Что такое конфликт в музыке: Музыка. Конфликты поколений — Тверьклаб

Содержание

Музыка. Конфликты поколений — Тверьклаб

Конфликт культур был неизбежен. Своеобразный вызов закрепощенной культуре СССР бросили мы с вами » нынешние родители подростков. Пусть и встречается сейчас в Интернете любимая нами песня, повального интереса к ней все равно не будет. Да и делается этот ретро-пиар ход лишь для того, чтобы продвижение сайта шло эффективнее — на музыке прошлых лет специализируются некоторые ресурсы в Сети. Но опять-таки специализация эта узкая.

Вспомним наши детские годы. Что нам предлагала советская эстрада тех лет? Один хит в три года, который долго потом еще распевали на свадьбах, крутили виниловые пластинки, слушали на первых советских кассетниках. Постепенно вместе с новым веянием в экономике (всякие кооперативы) в нашу жизнь ворвалась настоящая свободная музыка. Ансамбли стали группами, песни стали ярче, реалистичнее, красочнее.

За счет послабления режима многие известные нам ранее третьеразрядные ансамбли стали писать достаточно интересные композиции. Но, конечно же, прорыв в музыке сделали вновь образованные группы, абсолютным лидером среди которых можно назвать «Ласковый май». Это был настоящий передел всей системы в эстрадной музыке — ведь нам, почти ровесникам Шатунова, было чем восторгаться. У нас, еще совсем зеленых, появились свои кумиры.

Прошло каких-то 2-3 года после взлета «Ласкового мая», и мы уже не могли себе представить рок без «ДДТ», «Кино», «Алисы». И вот какой парадокс — разве наши родители разделяли наши интересы? Разве не так же неприязненно наши отцы осуждали новые композиции молодых еще музыкантов? Почти во всех случаях конфликты строились на неприятии более взрослым поколением, то есть родителями, нового в музыке. Так стоит ли осуждать наших детей за их предпочтения?

Есть много приятной музыки, есть немало исполнителей из числа молодых, песни которых несут то же тепло и радость, что и песни нашего детства. Но, к сожалению, наши дети часто предпочитают слушать не особо смысловые композиции, порой с включением ненормативной лексики.

..

Лучше пусть музыку слушают, чем втягиваются в жизнь с наркотиками, аморальными поступками — считаем мы. И тут всякие «субкультуры» восполняют с лихвой этот пробел — сейчас хоть с пропагандой наркотиков стало проще, запрещено законом. Чтобы не распалять страсти и не ставить вопросы ребром, достаточно привить подростку чувство ответственности перед обществом.

Война песен. Роль музыки в российско-украинском конфликте

Вышедшая в Штутгарте на английском языке книга А War of Songs – «Война песен» – первая попытка осмыслить феномен отражения революции 2014 года и конфликта между Россией и Украиной в популярной музыке. Над книгой работал международный коллектив исследователей: Арве Хансен, Андрей Рогачевский, Ингвар Стейнхольт и Дэвид-Эмиль Викстрём. В книге цитируются материалы Радио Свобода, а предисловие написал ведущий программы «Музыка на Свободе» Артемий Троицкий.

Музыка Майдана и Антимайдана, музыкальные пародии и песни-диалоги, российско-украинское противостояние на конкурсе Евровидения – основные темы исследования. Норвежский культуролог Арве Хансен (он был в Киеве во время революции 2014 года, и книга «Война песен» проиллюстрирована его фотографиями) и профессор Арктического университета в Норвегии Андрей Рогачевский рассказали Радио Свобода о своем исследовании.

Андрей Рогачевский: Это феномен, на который мы с коллегами обратили внимание после событий 2014 года. Появилось много новых песен или пародий на старые песни, которые политически связаны с событиями дня. Накапливался материал, который мы решили осмыслить и обобщить.

Мы индексировали пять этапов музыки революции

Арве Хансен: Культура на Майдане была важна для революции. Люди приехали со всей страны, говорили на разных языках. Недостаточно просто иметь общую цель, им нужно было создать единство на Майдане. Я хотел исследовать именно музыку, узнать, какую роль она сыграла. Там было много разных локаций: на Майдане играли свою музыку, политики играли свою музыку, которая отличалась от музыки неполитических протестующих. И у Антимайдана была своя музыка, и в интернете тоже своя. Мы индексировали пять этапов музыки революции. Сначала музыка была достаточно веселой и позитивной, очень похожей на музыку «оранжевой революции». Потихонечку она стала более агрессивной, потом скорбной. Мы старались найти одну песню, которая больше всего передавала смысл и дух каждого этапа.

– Какая песня вам кажется самой яркой?

Арве Хансен: Мне больше всего запомнилась «Пливе кача». Она стала символом революции из-за того, что так много людей погибло. Когда я спрашивал у людей, какая песня больше всего вспоминалась, все тоже говорили «Пливе кача». Это меланхолическая песня про утку, которая пересекает реку, уходит из этого мира в следующий. Это похоже на ту символику, которая была после революции про «Небесную сотню». Другая песня революции, которую многие помнят, – это «Воины света» группы «Ляпис Трубецкой». Интересно, что песня вышла сразу после революции, но люди воспринимают ее как часть революции. Это песня про битву между злом и добром, люди считали, что они на Майдане боролись против сил зла. Она стала частью мифологии Майдана.

– Андрей, вы следили за событиями 2014-го из Норвегии, смотрели телевизор и YouTube. Какая песня вам запомнилась?

Андрей Рогачевский: Я не оригинален, на меня большое воздействие произвела именно «Пливе кача». Видео на YouTube, как правило, сопровождается показом похорон погибших. Эта торжественная церемония, по-моему, не может оставить никого равнодушным.

– Многие ожидали, что Святослав Вакарчук, лидер группы «Океан Эльзы», станет кандидатом на пост президента Украины. Учитывая феномен Зеленского, наверное, Вакарчук мог бы победить. Вы жалеете, что он решил не выдвигать свою кандидатуру?

если бы Вакарчук баллотировался, он победил бы уже в первом туре

Андрей Рогачевский: Я думаю, что если бы Вакарчук баллотировался, он победил бы уже в первом туре.

Но, может быть, он правильно сделал, что не стал, потому что популярность это одно, а ежедневная президентская рутина в той ситуации, в которой Украина находится сейчас, совсем другое. Наверное, все-таки нужен человек с гораздо большим политическим опытом. Я никак не оспариваю право украинского народа на такой выбор это очень любопытный выбор, но сам я украинским гражданином не являюсь. Мне очень интересно, что из этого всего получится. Но я скорее скептик в этом отношении.

Андрей Рогачевский. Фото: Michał Murawski

Арве Хансен: Я слушаю «Океан Эльзы», очень интересная музыка. Вакарчука любят в Украине. Он был важной частью первого этапа Евромайдана, но еще более важным во время «оранжевой революции». Я был на его концертах. Сразу после революции, когда начались события в Крыму и в Донбассе, он говорил на двух языках, обращаясь к русскоязычным и украиноязычным украинцам, говорил про национальное единство. Но, если он пойдет в политику, он не будет таким же популярным.

Точно так же, как Зеленский очень популярный комик из-за того, что он пародировал политиков, но каким он сам будет политиком, я не знаю.

– Одна из глав книги посвящена пародиям, в том числе на российско-советский гимн…

Очень часто это язвительные, оскорбительные пародии

Андрей Рогачевский: Этих пародий очень много. В основном мы рассматриваем украинские пародии, хотя, конечно, на российский гимн большое количество пародий написано россиянами. Это наиболее острая часть нашего исследования, потому что недавно был принят закон, который запрещает высмеивать гимн в качестве символа государственности Российской Федерации. Пародии в основном ориентируются на песни, популярные в Советском Союзе и одинаково хорошо знакомые как украинцам, так и россиянам. Очень часто это язвительные, оскорбительные пародии. Пародия может и должна рассматриваться в качестве жанра песни-ответа

это когда уже существующий материал переосмысляется, перепевается, чтобы показать, что в культурном плане изменилось с того времени, когда оригинал был написан. Все это выкладывается на YouTube, народ пишет комментарии. С этим материалом мы работали. Очень часто украинские авторы выбирают русский язык, когда адресуют свои песни или пародии русскоговорящей аудитории. А россияне, когда пишут такого типа песни, в подавляющем большинстве выбирают русский язык, не владея украинским. Так что наблюдается определенная асимметричность в этом диалоге.

– Следует выделить одного исполнителя – это Вадим Дубовский, «поющий дальнобойщик», он и профессиональный певец, и актер, сыграл в фильме Сергея Лозницы «Донбасс», и настоящий дальнобойщик, который живет в Чикаго и поет за рулем грузовика. Вам нравятся его песни?

Андрей Рогачевский: Да, очень. Он очень остроумный человек, он берет старые мелодии, наполняет их новым содержанием, и свою певческую энергию направляет на болевые точки сегодняшнего дня. Это у него очень хорошо получается. Он не просто поет эти песни, записывая их в профессиональной студии, а делает это с помощью камеры, которая установлена в кабине его грузовика, рулит и поет одновременно.

Поскольку у него великолепный голос, создается уникальная сценка, которую, конечно, те, кто посмотрят, не забудут никогда.

– Мы говорим пока преимущественно об украинских патриотах. Но есть и другая сторона. Арве, вы мимоходом упомянули песни Антимайдана, в вашей книге этому феномену отведена пара страниц. Возможно, они заслужили большего, ведь это любопытная вещь.

Арве Хансен: Проблема с Антимайданом была в том, что иногда сложно было туда попасть. Полицейские ограждали эту территорию, поэтому я там бывал не так часто, как на Майдане. Музыка Майдана была на разных языках, а музыка Антимайдана в основном на русском. Песни были старые, патриотические, советские песни, песни про единство Советского Союза, много шансона.

Арве Хансен на улице Грушевского, 19 января 2014

– Еще одна интересная тема – это раскол в российской поп-музыке. Ряду российских исполнителей запрещено посещать Украину из-за того, что они были в Крыму и поддерживают путинскую политику.

Кто-то затаился и не высказывается на эту тему. Кто-то отказывается ездить в Крым. Есть российские группы, которые дают концерты в Украине. Лидером антиукраинизма в российской поп-музыке был Иосиф Кобзон. В книге вы много говорите о позиции Андрея Макаревича и полемике, которая возникла вокруг него…

Все-таки война песен лучше, чем война пуль

Андрей Рогачевский: Прежде всего этой темы касается предисловие к нашей книге, автором его является легендарный музыкальный критик Артемий Троицкий. Он говорит в этом предисловии, что «оранжевая революция» никак не отразилась на взаимоотношениях российских и украинских музыкантов, но в 2014 году единому культурному пространству популярных музыкантов в России и в Украине пришел конец. Теперь единства больше нет, и это очень печально. Но при этом Артемий замечает, что все-таки война песен лучше, чем война пуль: может быть, это еще не самый плохой вариант войны. Наша книга называется «Война песен», поэтому хотелось бы подчеркнуть, что мы описываем этот феномен, стараясь быть объективными, мы не встаем ни на ту, ни на другую сторону, но при этом констатируем, что очень жаль, что достаточно гармоничное единое музыкальное пространство исчезло.

Совершенно непонятно, как и когда оно будет восстановлено, и будет ли вообще восстановлено. Макаревич в этом смысле, конечно, интересный пример, потому что это рокер с давней историей. Он очень болезненно воспринял проблемы, которые возникли в отношениях между Украиной и Россией, написал об этом несколько песен, выступал в Украине и в каком-то смысле поплатился за это, потому что часть его аудитории в России обратилась против него. Его песня взята в нашей книге как непародийный пример песни-диалога, потому что она породила многочисленные ответы. В его песне «Разговор с соотечественником» рассказывается о воображаемом разговоре об Украине случайных попутчиков в вагоне поезда. На это барды ответили ему, что ничего ты в этом не понимаешь, ты, наверное, хочешь свою снижающуюся популярность подогреть на политической волне. У Макаревича песня была философская, а его оппоненты перешли в песнях-ответах на личности, оскорбляли его за его точку зрения.

– Еще одна «песня как пуля» (я пользуюсь вашей метафорой) родилась из стихотворения Анастасии Дмитрук «Никогда мы не будем братьями». Ей посвящена отдельная главка в вашей книге.

Идет борьба за молодежную аудиторию

Андрей Рогачевский: Эта песня интересна тем, что она родилась как стихотворение. Анастасия Дмитрук – молодая поэтесса из Украины, которая по-русски написала стихотворение «Никогда мы не будем братьями». Оно было подхвачено в интернете, и музыканты из Клайпеды, которые солидаризовались с Украиной, написали музыку и записали песню, которую потом услышали в YouTube миллионы, в жанре рок-баллады, наподобие организованного Бобом Гелдофом Live Aid, где каждый музыкант поет одну или две строчки. На эту песню с российской стороны последовали многочисленные критические отклики. Самый популярный из этих откликов был написан в жанре хип-хопа. Идет борьба за молодежную аудиторию. Молодежь в России рок слушает в гораздо меньшей степени, чем раньше, теперь хип-хоп является более популярным музыкальным форматом, поэтому отвечать Анастасии Дмитрук и литовским музыкантам было решено асимметричным образом. Глеб Корнилов играл не на их поле, а на своем и на поле тех, кто более склонен слушать рэп и хип-хоп, чем рок-баллады. Но количество кликов на его песню существенно меньше, чем количество кликов на песню Анастасии Дмитрук. Несмотря на эту ориентацию на более популярный музыкальный жанр, больше понравилась слушателям украинская, а не российская текстовая часть. В песне-ответе говорилось о том, что, девушка, ты ничего не понимаешь, мы воюем не против тебя, а защищаем тебя от украинских неонацистов. Похоже, что, хотя песню-ответ прослушали несколько миллионов, этот вариант ответа был менее популярен, чем оригинал.

– Четвертая глава книги посвящена битве российских и украинских песен на Евровидении. Арве, вас удивляет, что этот невинный конкурс так политизирован в Украине и в России?

Арве Хансен: Да, это невинный конкурс, но и очень политизированный. После «оранжевой революции» украинцы выбрали песню, которая стала гимном «оранжевой революции»: «Вместе нас много, нас не победить». После аннексии Крыма украинцы отправили на конкурс Джамалу, она пела про крымских татар. Да, в Европе мы смотрим на Евровидение просто как на конкурс, как какой-нибудь чемпионат Европы по футболу, а в Восточной Европе это намного более жестокий конфликт между народами, между странами. Конечно, это интересно.

Ачинская музыкальная школа №1 | Музыкальная литература 4 класс (7 или 8 летнего срока обучения), 1 класс (5 летнего срока обучения)

Подготовка к 1 — 4 уроку

Преподаватель:   Тришин Виктор Степанович

e-mail:   [email protected]

 

 

ИТОГОВАЯ КОНТРОЛЬНАЯ ГОДОВАЯ РАБОТА (скачать)

 

 

Музыкально-театральные жанры. Опера. Из истории оперы opera-seria,opera-buffa

 

В музыкальной драматургии особую роль играет конфликт. Это может быть конфликт между светом и тьмой, добром и злом, любовью и ненавистью. Он является основной драматургического развития действия любого музыкального спектакля – оперы, балета, мюзикла и др. Определённая последовательность этапов сценического действия – экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка – позволяет раскрыть жизненные ситуации, взаимоотношения людей в самые разные моменты их жизни, «перенести» зрителей-слушателей в разные исторические эпохи, страны, в реальную жизнь и сказку.

Жанры, о которых пойдёт речь:  

 — Опера  

 — Оперетта  

 — Моноопера и монодрама  

 — Трагедия  

 — Комедия  

 — Мюзикл  

 — Водевиль  

 — Мелодрама  

 — Мистерия  

 — Балет

Что мы знаем об опере? Любой музыковед скажет, что это синтетический жанр, который объединил в себе разные виды искусств. Простой слушатель ответит на этот вопрос иначе, вероятно, упомянув, что обязательный атрибут любой оперы – пение и драматургическое действие, разворачивающееся на сцене. 

 

История оперы

Сам жанр возник относительно недавно, всего каких-то пять веков назад, в Италии на рубеже XVI-XVII вв. Прообразами ее послужили театрализованные мистерии, но в них музыка была лишь фоном, а также большую роль сыграло распространение сольных номеров с инструментальным сопровождением. Интересно, что термин «опера» был введен позднее, чем само произведение. Так, композиторы, сочинившие первые произведения в этом жанре на рубеже XVI-XVII веков наименовали их «drama per musica» (драма на музыке). Их возникновение было обусловлено попыткой возродить древнегреческую трагедию. Так, первые образцы нового жанра того времени – это «Дафна» (1597) и Эфридика (1600) Я. Пери. Однако, оперный стиль этих произведений был еще далек от классического образца.

 В 1607 году в Мантуе К. Монтеверди ставит свою оперу «Эвридика», которая уже отличается драматизмом, богатой палитрой выразительности. В 1639 году для обозначения таких композиций впервые применяется термин «опера» (труд, дело).

 

Развитие оперного жанра

С момента зарождения, опера совершенствовалась и подвергалась всевозможным изменениям буквально каждое столетие. Так, венецианская школа, в лице Ф. Кавалли, М. Чести, Дж. Легренци начинает усиливать роль мелодического начала в этом жанре, а также установливает вокальные формы. Эту тенденцию успешно продолжают композиторы неаполитанской школы начала XVIII века (А. Скарлатти, Н. Порпора, Л. Лео, Ф. Провенцале). Именно в это время устанавливается форма арии, а также происходит разделение вокальных номеров и речитатива.

итал. opera seria — серьёзная опера — Жанр итальянской оперы, сложившийся в конце 17—18 вв. в творчестве композиторов неаполитанской оперной школы.

Настоящий реформатор в этом жанре К. Глюк, в своих произведениях («Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Ифигения в Тавриде» он собрал достижения итальянской оперы и французской трагедии.

Подлинной вершиной в развитии жанра принято считать творчество В. Моцарта. Именно в его творчестве опера расцвела, она вобрала в себя все достижения предшествующих эпох и национальных школ. Он создал яркие выразительные театральные образы со своими характерами и эмоциями, воплотил все сложности конфликтов, взаимоотношений и интриг. Так, «Свадьба Фигаро» написана в стиле итальянской оперы-буффа, «Дон Жуан» это соединение комедии с высокой трагедией.

Опера-буффа  (итал. opera buffa — комич. опера) — итал. разновидность комической оперы, сложившаяся в 30-е гг.

Оперетта (итал. operetta — уменьшительное от «опера») — музыкально-театральный жанр, сценическое произведение и представление, основанное на синтезе слова, сценического действия, музыки и хореографии. Оперетта разнообразна по форме и содержанию. Существуют пародийные, пародийно-сатирические, лирико-комедийные, лирико-романтические, героико-романтические оперетты и так называемые мелодраммы-буфф, чаще всего со счастливым финалом. Для оперетты характерны любовная интрига, юмор и сатирическая направленность. 

Монодрама в театре — драматическое произведение, разыгрываемое с начала до конца одним актером (или актрисой). К монодраме относится: пьеса-монолог, драматические миниатюры, построенные в форме разговора с безмолвным персонажем. Также монодрамой называют драматическое произведение с двумя и несколькими действующими лицами, роли которых исполняет один актёр.

Моноопера — опера для одного солиста. Редкий пример в музыке XVIII века — небольшая моноопера «Капельмейстер» Доменико Чимарозы. Также в XVIII веке в Европе также были распространены музыкально-театральные произведения для одного актёра (или двух актёров), сопровождаемые музыкой, — они именовались словом «мелодрама» («Пигмалион» Ж. Ж. Руссо — представляет собой лирический монолог главного героя). 

Трагедия (от нем. Tragödie из лат. tragoedia от др.-греч. τραγωδία) — жанр художественного произведения, предназначенный для постановки на сцене, в котором сюжет приводит персонажей к катастрофическому исходу. Трагедия отмечена суровой серьёзностью, изображает действительность наиболее заостренно, вскрывает глубочайшие конфликты реальности в предельно напряжённой и насыщенной форме. 

 Комедия (др. -греч. κωμ-ῳδία, от κῶμος — «праздник в честь Диониса») — жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, и также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистических персонажей. К числу видов комедии относятся такие жанры, как фарс, водевиль, интермедия, скетч, оперетта, пародия.

Мюзикл (англ. Musical) от «musical comedy» — музыкальная комедия) — музыкально-театральный сценический жанр, произведение и представление, сочетающее в себе музыкальное, драматическое, хореографическое и оперное искусства. В мюзикле переплетаются: диалоги, песни, музыка и шоу, важную роль играет хореография. Хореография мюзикла отличается от балетных и салонных танцев оперетты.

Водевиль (фр. vaudeville) — комедийная пьеса с песенками-куплетами и танцами, а также жанр драматического искусства. Название появилось в XVII веке как контаминация двух песенных жанров. Лучшим произведениям в этом жанре присущи задорное веселье, злободневное отображение действительности.  

Мелодрама (от др.-греч. μέλος — песня, поэма, лирическое произведение + δρᾶμα — действие) — жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п. Также сопровождается трагическими сценами, в большинстве случаев заканчивается хэппи-эндом.

Мистерия (от лат. ministerium «церемония») — один из жанров европейского средневекового театра, связанный с религией. Сюжет мистерии обычно брался из Библии или Евангелия и перемежался различными бытовыми комическими сценками. Мистерия — жанр в высшей степени противоречивый; в нем совмещаются и борются такие противоположные начала, как мистика и реализм, набожность и богохульство, проявление подлинной самодеятельности и официальная подчиненность мистерии церкви и городским властям.

Строение оперы: вокальные номера, оркестровые номера

 

Оперное произведение делится на  акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы — эпилог.

Части оперного произведения  — речитативы, ариозо, песни, арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т. д.

Из симфонических форм — увертюра, интродукция, антракты, пантомима, мелодрама, шествия, балетная музыка.

Характеры героев наиболее полно раскрываются в  вокальных сольных номерах  (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада, песня). Различные функции в опере имеет  речитатив— музыкально-интонационное и ритмическое воспроизведение человеческой речи. Нередко он связывает (сюжетно и в музыкальном отношении) отдельные законченные номера; часто является действенным фактором музыкальной драматургии. В некоторых жанрах оперы, преимущественно комедийных, вместо речитатива используется  разговорная речь, обычно — в диалогах.

Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля в опере соответствует  музыкальный ансамбль  (дуэт, трио, квартет, квинтет и т. д.), специфика которого даёт возможность создавать конфликтные ситуации, показывать не только развитие действия, но и столкновение характеров, идей. Поэтому ансамбли зачастую появляются в кульминационных или заключительных моментах оперного действия.

Хор в опере трактуется по-разному. Он может быть фоном, не связанным с основной сюжетной линией; иногда своеобразным комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные картины народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс.

В музыкальной драматургии оперы большая роль отведена  оркестру, симфонические средства выразительности служат более полному раскрытию образов. Опера включает также самостоятельные оркестровые эпизоды —  увертюру,  антракт  (вступление к отдельным актам). Ещё один компонент оперного спектакля —  балет, хореографические сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными.

 



М. Глинка и А. Пушкин. Опера «Руслан и Людмила»

 

В нашей благодарной памяти неразрывно и прочно связаны два гения русского искусства – Михаил Иванович Глинка и Александр Сергеевич Пушкин. Их объединило глубокое уважение к делам, мыслям и идеям друг друга, а самое главное, огромная любовь к родине, глубочайшая вера в русский народ. И композитор, и поэт горячо отстаивали приоритет русской национальной культуры.

 

М. Глинка и А. Пушкин были почти ровесники и родились в один месяц, в июне. Их дружба длилась около 10 лет, до самой трагической гибели поэта. В творчестве же они оказались связанными на века.

Особенно дорога и памятна для А. Пушкина была музыка М. Глинки. Её венцом стала опера «Руслан и Людмила». Опера звучит как гимн победе добра над злом, гимн прекрасному в жизни, в человеке, в природе, в любви. Многие номера оперы стали мировыми музыкальными бестселлерами (марш Черномора, каватина Людмилы, увертюра оперы).

 

Воплощением единства двух величайших гениев русской культуры стали романсы М. Глинки на стихи А. Пушкина, которые стали совершенным претворением в музыке жизненных впечатлений и поэта и композитора.На протяжении всей творческой жизни М. Глинка написал десять романсов на стихи А. Пушкина. Среди них: «Признание», «Я здесь, Инезилья», «Адель», «Не пой, красавица, при мне», «Ночной зефир» и др.

ОПЕРА «РУСЛАН И ЛЮДМИЛА» 

Опера в пяти действиях  Михаила Ивановича Глинки  на либретто композитора В.Широкова, при участии К.Бахтурина, Н.Кукольника, Н.Маркевича, А. Шаховского, основанное на одноименной поэме Александра Сергеевича Пушкина.

Действующие лица:

СВЕТОЗАР, великий князь Киевский (бас)
ЛЮДМИЛА, его дочь (сопрано)
РУСЛАН, киевский витязь, жених Людмила (баритон)
РАТМИР, князь хазарский (контральто)
ФАРЛАФ, витязь варяжский (бас)
ГОРИСЛАВА, пленница Ратмира (сопрано)
ФИНН, добрый волшебник (тенор)
НАИНА, злая волшебница (меццо-сопрано)
БАЯН, певец (тенор)
ЧЕРНОМОР, злой волшебник (без слов)
СЫНОВЬЯ СВЕТОЗАРА, ВИТЯЗИ, БОЯРЕ И
БОЯРЫНИ, СЕННЫЕ ДЕВУШКИ, НЯНИ И МАМКИ,
ОТРОКИ, ГРИДНИ, ЧАШНИКИ, СТОЛЬНИКИ,
ДРУЖИНА и НАРОД; ДЕВЫ ВОЛШЕБНОГО ЗАМКА,
КАРЛИКИ, РАБЫ ЧЕРНОМОРА, НИМФЫ И УНДИНЫ.

Время действия: былинное («давно минувшие дни»).
Место действия: Киев и сказочные места.
Первое исполнение: Санкт-Петербург, 27 ноября (9 декабря) 1842 года.

Премьера «Руслана и Людмилы» была приурочена к шестилетней годовщине постановки первой оперы Глинки — «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») — и состоялась на той же сцене Большого театра в Санкт-Петербурге и в то же число (27 ноября / 9 декабря), что и «Жизнь за царя».

 

Начинается опера со сцены княжеского пира. Князь отдаёт дочь свою (Людмилу) за героя – Руслана. Сам герой хорош, да и Людмила любит его, отвергая всех других претендентов на свою руку: Фарлафа и Ратмира. Тут Баян в песне предсказывает нелёгкую судьбу Руслана и Людмилы. Им помешает злая сила, но кончится всё хорошо.

И действительно, тут становится темно, а когда «дым» рассеивается, то оказывается – Людмилу похитили. Баян говорит, что сделал это злой колдун Черномор.

Конечно, Руслан отправляется спасать свою невесту. Другие «женихи» тоже решают попытать счастья.

На своём пути Руслан встречается с волшебником – Финном, который рассказывает ему свою историю. В молодости он никак не мог покорить красавицу Наину. Когда же от отчаяния прибег к чарам, то влюбил в себя уже старушку Наину. Теперь она преследует его, а он в ужасе скрывается.

Далее Руслан сталкивается с огромной головой, которая, дуя на него, устраивает ураган. Но герой побеждает злую голову, забирает волшебный меч, который она хранила.

Теперь Руслан проходит ещё одно испытание – встречает Наину, которая заманивает его в прекрасный дворец, где полно яств, драгоценностей и красавиц. Тут уже и Ратмир, за которым спешит влюбленная в него Горислава. Мужчины заколдованы, они обо всём забыли. Но от чар Наины их спасает Финн. Ратмир возвращается к Гориславе. А Фарлаф давно готов был отступиться от Людмилы, но Нана обещает ему волшебную помощь.

Тем временем Людмила в плену у Черномора отказывается от его подарков. А Руслан вызывает его на бой. Герой отрубает колдуну бороду, в которой и содержалась его могущество.

Вместе с заколдованной Людмилой Руслан возвращается к её отцу. Тут Фарлаф пытается разбудить княжну, но получается это лишь у Руслана.

Балет. Из истории жанра. Как создается балет. Виды хореографии. Музыка в балете. Строение балета

 

Что такое балет?

Это музыкально-театральный жанр, в котором тесно переплелись несколько видов искусств. Так, музыка, танец, живопись, драматическое и изобразительное искусство объединяются между собой, выстраивая слаженный спектакль, разворачивающийся перед публикой на театральной сцене. В переводе с итальянского, слово «балет» означает – «танцую».

Когда возник балет?

Первое упоминание о балете относится к XV веку, сохранились сведения, что придворный учитель танцев Доменико да Пьяченца предложил для очередного бала объединить несколько танцев, написав к ним торжественный финал и обозначив, как балет.

Однако, сам жанр возник немного позднее в Италии. Точкой отсчета признан 1581 год, именно в это время в Париже Бальтазарини поставил свой спектакль на основе танца и музыки.В XVII веке, популярность получают смешанные представления (опера-балет).  При этом, большее значение в таких постановках отводится именно музыке, а не танцу. Лишь благодаря реформаторской работе балетмейстера из Франции Жан Жоржа Новера жанр приобретает классические очертания со своим «хореографическим языком».

 

 

Становление жанра в России

Сохранились сведения, что первое представление «Балет об Орфее и Эвридике», было представлено в феврале 1673 года при дворе царя Алексея Михайловича. Большой вклад в формирование жанра внес талантливейший балетмейстер Шарль-Луи Дидло. Однако, настоящим реформатором принято считать знаменитого композитора  П.И. Чайковского. Именно в его творчестве происходит становление романтического балета. П.И. Чайковский уделил особое внимание именно музыке, превратив ее из сопровождающего элемента в мощный инструмент, помогающий танцу тонко улавливать и раскрывать эмоции и чувства. Композитор преобразовал форму балетной музыки, а также выстроил единое симфоническое развитие. Немалую роль в развитие балета сыграло и творчество А. Глазунова («Раймонда»), И. Стравинского («Жар-птица», «Весна священная», «Петрушка»), а также работа балетмейстеров  М. Петипа, Л. Иванова, М. Фокина. В новом столетии выделяется творчество  С. Прокофьева, Д. Шостаковича,  Р. Глиэра, А. Хачатуряна.
В XX композиторы начинают поиски для преодоления стереотипов и установленных правил.

 

 

 

Кто такая балерина?

Балеринами раньше называли вовсе не всех, кто танцует в балете. Это высшее звание, которое получали танцовщицы по достижению определенной суммы артистических заслуг, а также через несколько лет после работы в театре. Изначально всех кто выпускался из Театрального училища принимали танцовщицами кордебалета, за редким исключением – солистками. Некоторым из них удавалось достигнуть звания балерины через два-три года работы, некоторым – только перед пенсией.

Основные компоненты

Главными составляющими балета являются классический танец, характерный танец и пантомима.Классический танец берет начало еще во Франции. Он невероятно пластичен и изящен. Сольные танцы называются вариациями и адажио. Например, хорошо всем известное Адажио из балета  «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Причем эти номера могут быть и в ансамблевых танцах.

Помимо солистов, участие в действии принимает кордебалет, который создает массовые сцены.
Зачастую танцы кордебалета относятся к характерным. Например, «Испанский танец» из «Лебединого озера». Этим термином обозначают народные танцы, введенные в спектакль.

 

 

Домашнее задание:

Ответить письменно в тетради на вопросы (скачать)

Решить кроссворд (скачать)

 

Spotify удалил огромное количество музыки K-Pop исполнителей в ответ на действия Kakao M — Сообщество любителей слушать на DTF

{«id»:657597,»url»:»https:\/\/dtf.ru\/music\/657597-konflikt-spotify-udalil-ogromnoe-kolichestvo-muzyki-k-pop-ispolniteley-v-otvet-na-deystviya-kakao-m»,»title»:»\u041a\u043e\u043d\u0444\u043b\u0438\u043a\u0442: Spotify \u0443\u0434\u0430\u043b\u0438\u043b \u043e\u0433\u0440\u043e\u043c\u043d\u043e\u0435 \u043a\u043e\u043b\u0438\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0438 K-Pop \u0438\u0441\u043f\u043e\u043b\u043d\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u043e\u0442\u0432\u0435\u0442 \u043d\u0430 \u0434\u0435\u0439\u0441\u0442\u0432\u0438\u044f Kakao M»,»services»:{«vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/657597-konflikt-spotify-udalil-ogromnoe-kolichestvo-muzyki-k-pop-ispolniteley-v-otvet-na-deystviya-kakao-m&title=\u041a\u043e\u043d\u0444\u043b\u0438\u043a\u0442: Spotify \u0443\u0434\u0430\u043b\u0438\u043b \u043e\u0433\u0440\u043e\u043c\u043d\u043e\u0435 \u043a\u043e\u043b\u0438\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0438 K-Pop \u0438\u0441\u043f\u043e\u043b\u043d\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u043e\u0442\u0432\u0435\u0442 \u043d\u0430 \u0434\u0435\u0439\u0441\u0442\u0432\u0438\u044f Kakao M»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/dtf.ru\/music\/657597-konflikt-spotify-udalil-ogromnoe-kolichestvo-muzyki-k-pop-ispolniteley-v-otvet-na-deystviya-kakao-m»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/657597-konflikt-spotify-udalil-ogromnoe-kolichestvo-muzyki-k-pop-ispolniteley-v-otvet-na-deystviya-kakao-m&text=\u041a\u043e\u043d\u0444\u043b\u0438\u043a\u0442: Spotify \u0443\u0434\u0430\u043b\u0438\u043b \u043e\u0433\u0440\u043e\u043c\u043d\u043e\u0435 \u043a\u043e\u043b\u0438\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0438 K-Pop \u0438\u0441\u043f\u043e\u043b\u043d\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u043e\u0442\u0432\u0435\u0442 \u043d\u0430 \u0434\u0435\u0439\u0441\u0442\u0432\u0438\u044f Kakao M»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/dtf.ru\/music\/657597-konflikt-spotify-udalil-ogromnoe-kolichestvo-muzyki-k-pop-ispolniteley-v-otvet-na-deystviya-kakao-m&text=\u041a\u043e\u043d\u0444\u043b\u0438\u043a\u0442: Spotify \u0443\u0434\u0430\u043b\u0438\u043b \u043e\u0433\u0440\u043e\u043c\u043d\u043e\u0435 \u043a\u043e\u043b\u0438\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0438 K-Pop \u0438\u0441\u043f\u043e\u043b\u043d\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u043e\u0442\u0432\u0435\u0442 \u043d\u0430 \u0434\u0435\u0439\u0441\u0442\u0432\u0438\u044f Kakao M»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/dtf.ru\/music\/657597-konflikt-spotify-udalil-ogromnoe-kolichestvo-muzyki-k-pop-ispolniteley-v-otvet-na-deystviya-kakao-m»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u043e\u043d\u0444\u043b\u0438\u043a\u0442: Spotify \u0443\u0434\u0430\u043b\u0438\u043b \u043e\u0433\u0440\u043e\u043c\u043d\u043e\u0435 \u043a\u043e\u043b\u0438\u0447\u0435\u0441\u0442\u0432\u043e \u043c\u0443\u0437\u044b\u043a\u0438 K-Pop \u0438\u0441\u043f\u043e\u043b\u043d\u0438\u0442\u0435\u043b\u0435\u0439 \u0432 \u043e\u0442\u0432\u0435\u0442 \u043d\u0430 \u0434\u0435\u0439\u0441\u0442\u0432\u0438\u044f Kakao M&body=https:\/\/dtf.ru\/music\/657597-konflikt-spotify-udalil-ogromnoe-kolichestvo-muzyki-k-pop-ispolniteley-v-otvet-na-deystviya-kakao-m»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

7060 просмотров

Дмитрий Маликов показал калужанам конфликт поколений и музыкальных культур

Смотреть видео

В ее плэй-листе – самые забойные  хиты «кислотных» дискотек. А в голове — ночные клубы и вечеринки. Девочка диджей — собирательный образ всех современных подростков. Для кого музыка — это синти поп, дабстеп, и реп. А сонеты и рапсодии — скучный пережиток прошлого.

В центре сюжета — конфликт поколений и музыкальных культур. Где найти компромиссы помогают призраки из прошлого. Бах, Бетховен, Моцарт и даже Майкл Джексон: легенды мировой музыки на одной сцене. Они рассказывают молодому поколению свою историю, делятся секретами успеха.

В спектакле переплетены судьбы, исторические эпохи, музыкальные жанры: от классики и блюза, до джаза и рок-н-ролла. Именно с этими направлениями сливаются диджейские сеты девочки-подростка, и получается совершенно новое звучание.

«Вся прелесть в том, что ты можешь выбирать и сочетать в себе всё. В этом же и есть открытость к миру и способность впитывать в себя всё самое важное и самое нужное. Брать зерно из всего. И из классической музыки и современной. Я не считаю, что нудно отрицать то или другое», — поясняет исполнительница главной роли Виктория Белякова.

Самая разноплановая роль в спектакле у Дмитрия Маликова: здесь он и продюсер, и автор идеи, и пианист, и актер. С ним на сцене артисты лучших московских театров. Вместо традиционных декораций — экраны и гигантские видеопроекции. Однако главное — посыл. Перевернуть, а точнее повернуть сознание подростков. Этот спектакль не просто красивое шоу, но еще и своеобразная культурная прививка.

«Это музыкальный драматический спектакль для молодежи, для подростков, для их родителей, который я сделал с просветительскими целями, с тем, чтобы мотивировать нашу молодежь, к труду познанию, к учебе, чтобы они любили не только современную музыку, но и другую музыку», — говорит Дмитрий Маликов.

Постановку посмотрели в шестнадцати городах России. Благодаря поддержке спонсоров с уникальным проектом бесплатно познакомились больше семисот калужан. Следующий музыкальный урок пройдет 10 ноября в Москве.

Вторая симфония Бородина, Шестая симфония Чайковского, Третья симфония Скрябина.

В мире музыки существуют единственные в своем роде, знаковые произведения, звуками которых и пишется летопись музыкальной жизни. Некоторые из этих сочинений представляют собой революционный прорыв в искусстве, другие отличаются сложной и глубокой концепцией, третьи поражают необыкновенной историей создания, четвертые являются своеобразной презентацией композиторского стиля, а пятые… настолько прекрасны по музыке, что не упомянуть их невозможно. К чести музыкального искусства, таких произведений очень много, и в качестве примера поговорим о пяти избранных русских симфониях, уникальность которых сложно переоценить.

Вторая (богатырская) симфония Александра Бородина (си-бемоль минор, 1869–1876)

В России ко второй половине XIX века в композиторской среде назрела идея фикс: пора создавать свою, русскую симфонию. К тому времени в Европе симфония отпраздновала столетний юбилей, пройдя все стадии эволюционной цепочки: от оперной увертюры, покинувшей театральные подмостки и исполнявшейся отдельно от оперы, до таких колоссов, как Симфония № 9 Бетховена (1824) или Фантастическая симфония Берлиоза (1830). В России мода на этот жанр не прижилась: попробовали раз, другой (Дмитрий Бортнянский — Концертная симфония, 1790; Александр Алябьев — симфонии ми минор, ми-бемоль мажор) — да и оставили эту затею с тем, чтобы вернуться к ней десятилетия спустя в творчестве Антона Рубинштейна, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и других.

Упомянутые композиторы рассудили совершенно правильно, осознав, что единственное, чем может похвастаться русская симфония на фоне европейского изобилия, так это своим национальным колоритом. И Бородину в этом нет равных. Его музыка дышит раздольем бескрайних равнин, удалью русских витязей, задушевностью народных песен с их щемящей, трогательной ноткой. Эмблемой симфонии стала главная тема первой части, услышав которую, друг и наставник композитора, музыковед Владимир Стасов предложил два названия: сначала «Львица», а затем — более соответствующее идее: «Богатырская».

В отличие от симфонических полотен того же Бетховена или Берлиоза, основанных на человеческих страстях и переживаниях, Богатырская симфония повествует о времени, истории и народе. В музыке нет драматизма, нет ярко выраженного конфликта: она напоминает череду плавно сменяющихся картин. И это коренным образом отображается на структуре симфонии, где медленная часть, обычно стоящая на втором месте, и оживленное скерцо (традиционно шедшее после нее) меняются местами, а финал в обобщенном виде повторяет идеи первой части. Бородин таким способом сумел добиться максимального контраста в музыкальной иллюстрации национального эпоса, а структурная модель Богатырской впоследствии послужила образцом для эпических симфоний Глазунова, Мясковского и Прокофьева.


Шестая (патетическая) симфония Петра Чайковского (си минор, 1893)

Свидетельств, трактовок, попыток объяснить ее содержание существует столько, что вся характеристика этого сочинения могла бы состоять из цитат. Вот одна из них, из письма Чайковского к племяннику Владимиру Давыдову, которому симфония и посвящена: «Во время путешествия у меня явилась мысль другой симфонии, на этот раз программной, но с такой программой, которая останется для всех загадкой. Программа эта самая что ни на есть проникнутая субъективностью, и нередко во время странствования, мысленно сочиняя ее, я очень плакал». Что же эта за программа? В том Чайковский признается своей двоюродной сестре Анне Мерклинг, предположившей, что в этой симфонии он описал свою жизнь. «Да, ты угадала», — подтвердил композитор.

В начале 1890-х годов мысль о сочинении-мемуарах неоднократно посещала Чайковского. К этому времени относятся эскизы его неоконченной симфонии под названием «Жизнь». Судя по сохранившимся черновикам, композитор планировал изобразить некие абстрактные стадии жизни: юность, жажда деятельности, любовь, разочарование, смерть. Однако объективного замысла Чайковскому оказалось недостаточно, и работа прервалась, зато в Шестой симфонии он руководствуется уже исключительно личными переживаниями. Как же должна была изболеться душа композитора, чтобы родилась музыка с такой невероятной, потрясающей силой воздействия!

Читайте также:

Лирико-трагические первая часть и финал неразрывно связаны с образом смерти (в разработке первой части цитируется тема духовного песнопения «Со святыми упокой»), о чем свидетельствовал и сам Чайковский, сославшись на эту симфонию в ответ на предложение великого князя Константина Романова написать «Реквием». Потому-то так остро воспринимаются светлое лирическое интермеццо (пятидольный вальс во второй части) и торжественно-триумфальное скерцо. О роли последнего в сочинении существует множество рассуждений. Как думается, Чайковский пытался показать тщетность земной славы и счастья перед лицом неотвратимой утраты, тем самым подтверждая великое изречение Соломона: «Всё проходит. Пройдет и это».


Третья симфония («Божественная поэма») Александра Скрябина (до минор, 1904)

Если темным осенним вечером вам доведется побывать в Доме-музее Александра Скрябина в Москве, вы непременно почувствуете ту жутковато-таинственную атмосферу, окружавшую композитора при жизни. Странное сооружение из цветных лампочек на столе в гостиной, пухлые тома по философии и оккультизму за мутным стеклом дверцы книжного шкафа, наконец, аскетического вида спальня, где Скрябин, всю жизнь боявшийся умереть от заражения крови, скончался от сепсиса. Мрачноватое и загадочное место, прекрасно демонстрирующее мировоззрение композитора.

Не менее показательна для характеристики скрябинского мышления его Третья симфония, открывающая так называемый средний период творчества. В это время Скрябин постепенно формулирует свои философские воззрения, суть которых в том, что весь мир — это результат собственного творчества и собственной мысли (солипсизм в крайней стадии) и что создание мира и создание искусства, по сути, аналогичные процессы. Протекают эти процессы так: из первичного хаоса творческого томления зарождаются два начала — активное и пассивное (мужское и женское). Первое несет в себе божественную энергию, второе порождает мир материальный с его природными красотами. Взаимодействие этих начал создает космический эрос, приводящий к экстазу — свободному торжеству духа.

Как бы странно ни звучало все вышеизложенное, Скрябин искренне верил в эту модель Бытия, по которой и написана Третья симфония. Ее первая часть носит название «Борения» (борьба человека-раба, покорного верховному Властителю мира, и человека-бога), вторая — «Наслаждения» (человек отдается радостям чувственного мира, растворяется в природе), и, наконец, третья — «Божественная игра» (освобожденный дух, «создающий вселенную одной лишь властью своей творческой воли», постигает «возвышенную радость свободной деятельности»). Но философия философией, а музыка сама по себе дивная, раскрывающая все тембровые возможности симфонического оркестра.


Первая (классическая) симфония Сергея Прокофьева (ре мажор, 1916–1917)

На дворе 1917 год, тяжелые военные годы, революция. Казалось бы, искусство должно мрачно насупить брови и повествовать о наболевшем. Но горестные раздумья не для музыки Прокофьева — солнечной, искрящейся, по-юношески обаятельной. Такова его Первая симфония.

Творчеством венских классиков композитор интересовался еще в студенческие годы. Теперь же из-под его пера вышло сочинение, а ля Гайдн. «Мне казалось, что, если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял кое-что от нового», — прокомментировал Прокофьев свое детище.

Состав оркестра композитор избрал скромный, опять же в духе венского классицизма — без тяжелой меди. Фактура и оркестровка — светлые, прозрачные, масштабы произведения не велики, композиция отличается стройностью и логичностью. Словом, очень напоминает сочинение классицизма, по ошибке родившееся в ХХ веке. Однако есть и чисто прокофьевские эмблемы, например излюбленный им жанр гавота в третьей части вместо скерцо (позднее композитор использует этот музыкальный материал в балете «Ромео и Джульетта»), а также острая «с перчинкой» гармония и бездна музыкального юмора.


Седьмая (ленинградская) симфония Дмитрия Шостаковича (до мажор, 1941)

2 июля 1942 года двадцатилетний летчик лейтенант Литвинов, чудом прорвавшись сквозь вражеское окружение, сумел привезти в блокадный Ленинград медикаменты и четыре пухлые нотные тетради с партитурой Седьмой симфонии Д.Д. Шостаковича, а на следующий день в «Ленинградской правде» появилась короткая заметка: «В Ленинград доставлена на самолете партитура Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Публичное исполнение ее состоится в Большом зале Филармонии».

Событие, аналогов которому история музыки еще не знала: в осажденном городе страшно истощенные музыканты (участвовали все, кто остался в живых) под управлением дирижера Карла Элиасберга исполнили новую симфонию Шостаковича. Ту самую, которую композитор сочинял в первые недели блокады, пока его с семьей не эвакуировали в Куйбышев (Самару). В день ленинградской премьеры, 9 августа 1942 года, Большой зал Ленинградской филармонии был до отказа заполнен обессиленными жителями города с полупрозрачными лицами, но при этом в нарядных одеждах, и военными, приехавшими прямо с передовой. Через динамики по радио симфония транслировалась на улицах. В этот вечер весь мир, замерев, внимал небывалому подвигу музыкантов.

…Примечательно, но знаменитая тема в духе равелевского «Болеро», которую теперь принято олицетворять с бездумно движущейся и уничтожающей всё на своем пути фашистской армией, была написана Шостаковичем еще до начала войны. Однако в первую часть Ленинградской симфонии она вошла вполне закономерно, заняв место так называемого «эпизода нашествия». Провидческим оказался и жизнеутверждающий финал, предвосхитивший вожделенную Победу, от которой его отделяли еще такие долгие три с половиной года…

Автор: Татьяна Любомирская

Музыкальный Клондайк

 

Ярчайший артист, покоривший сцены всего мира, Сергей Петрович Лейферкус отмечает свой замечательный юбилей! В цифру 75 сложно поверить – отличная певческая форма и творческая активность Сергея Лейферкуса не только как артиста, но и как организатора и сподвижника культурных проектов, по сей день продолжают восхищать всех, кто любит искусство оперы. «Музыкальный Клондайк» поздравляет Сергея Петровича Лейферкуса с юбилеем! Мы желаем выдающемуся певцу вдохновенного звучания и радости творчества. Напоминаем мудрые слова Сергея Петровича о музыке, опере, творческом становлении молодых артистов, которые он высказывал на страницах нашего издания.

Сегодня отмечает день рождения художественный руководитель Волгоградского государственного театра «Царицынская опера», дирижер, композитор Антон Лубченко. Антон принадлежит к новому поколению российских музыкантов, но в его послужном списке уже не только яркие творческие проекты, но и серьезные руководящие должности. В день его рождения мы хотим вспомнить некоторые фрагменты одного из интервью маэстро нашему изданию.  

С 12 по 18 апреля состоится Первая сессия фестиваля «Мастера Музыки – 2021», в рамках которой открывается новый большой проект – «Мастер и Ученик». Корреспондент «Музыкального Клондайка» встретился с арт-директором Творческой Лаборатории «GOSH projects» и фестиваля «Мастера Музыки» Георгием Гусевым и обсудил с ним программу фестиваля, основные направления работы проекта «Мастер и Ученик» и актуальные вопросы современного российского музыкального образования.

Все интервью


Ансамбль «Encarnacion» три года назад создали студенты, аспиранты и выпускники Московской консерватории. В свой репертуар они включают хоровую музыку, которая практически не исполняется в России. Каждый концерт ансамбля отмечается российской премьерой незаслуженно забытых ренессансных или барочных опусов.
Замечательным концертом и интересным музыкальным перформансом открылась в фойе Большого концертного зала Российской академии музыки им. Гнесиных выставка живописи Лидии Архиповой. Лидия Архипова – московская художница, которую называют «дитя двух континентов»…
На концерте в честь дня рождения художественного руководителя и главного дирижера Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика», заслуженного артиста России Александра Яковлевича Канторова состоялась торжественная церемония вручения Ордена Звезды Италии степени Офицер (итал. Ordine della Stella d’Italia).

Все события

 

Выявление и управление конфликтами в диапазоне

Если вы находитесь в ситуации, когда в группе или между музыкантами, с которыми вы работаете, возникает конфликт, первым делом нужно обратиться к нему как к группе, чтобы все голоса были услышаны.

У музыки есть способ соединить нас с людьми из всех слоев общества — некоторые из самых невероятных дружеских отношений формируются с музыкой как общим знаменателем. Ощущение такой близости, особенно среди участников группы, может быть волшебным делом, но оно также может вызвать некоторые личные проблемы.

Внутренние конфликты и разногласия неизбежны, когда вы проводите достаточно времени с какой-либо группой людей, и группы не исключение. Хотя это совершенно нормально, вы должны научиться предвидеть и преодолевать эти препятствия, чтобы это не повлияло на способность вашей группы объединяться для создания классной музыки.

Первое, что нужно сделать, это определить корень проблемы. Это связано с деньгами? Противоречивое творческое направление? Личные проблемы? Все это общие, обычно решаемые проблемы, с которыми обычно сталкиваются группы.Конфликты времени и расписания, множественные приоритеты и эго — все это может помешать успеху, но после того, как они определены, обычно есть решение.

Управление временем, деньгами и личными проблемами — это навык, который необходим каждому участнику группы. Должно быть очевидно, кто ценит время и приверженность других членов, исходя из их посещения занятий и готовности уделять дополнительное время, когда это необходимо.

Если модель повторяющегося нежелательного поведения становится проблемой, лучше всего обратиться к ней как к группе, чтобы все голоса были услышаны.Убедитесь, что у вашей группы есть установленный график, бюджет и согласованные средства связи, чтобы побудить всех участников высказаться, когда возникает проблема. Если вы чувствуете, что группа может использовать больше структуры, предложите это! Члены группы должны чувствовать себя желанными, чтобы высказывать новые идеи или стратегии по улучшению группы в целом.

Если возможно, решение более мелких проблем — это исправление, но если делать это часто, можно легко пойти на спад. Если участники излишне упрямы в решении какой-либо проблемы или если компромисс повредит большую группу, то, возможно, потребуется предпринять дальнейшие действия.

Например, если один из участников постоянно отказывается от репетиций или не оплачивает свою долю, постоянный пропуск может повредить группе в целом. Возможно, вам потребуется установить более высокие стандарты приемлемого поведения, четко определить последствия повторяющихся проступков или подумать о том, чтобы отпустить этого человека. Каждый участник группы должен нести ответственность за свои действия. В противном случае проблема, скорее всего, не исчезнет.

Если ваша группа переживает многократные или повторяющиеся конфликты, вы можете рассмотреть возможность делегирования одному участнику быть миротворцем или лицом, принимающим решения.Хотя этот тип структуры может быть не для каждой группы, в некоторых случаях он может сократить тривиальные или вызывающие разногласия. Наличие единого аргументации, позволяющего стоять над эмоциями группы, может быть эффективным в быстром и эффективном решении проблем, так что вы можете перейти к текущей работе.

Если ничего не помогает, вы можете согласиться не соглашаться. Возможно, это не то решение, на которое вы надеялись, но иногда необходимо принимать разногласия, особенно если вы не хотите рисковать огромным выбросом или даже постоянным расколом.Сохранение чувства профессионализма поможет вам отбросить эмоции и думать о своей группе больше как о бизнесе, а не как о личных отношениях. Отделение эмоций от бизнеса и рациональный подход к решению проблем помогает иметь дело с людьми, с которыми у нас сложились близкие личные отношения.

Мало кому нравится иметь дело с конфликтом, но для процветания любых отношений это необходимо. Если ваша группа хочет добиться успеха, вы должны быть готовы преодолевать конфликты и работать над предотвращением возникновения проблем в будущем.

Создавая расписание, укрепляя культуру доверия, упрощая для участников группы общение и требуя от каждого участника ответственности, музыканты могут предотвратить распад группы. Преодоление конфликта в группе может быть таким же простым, как наличие назначенного лидера, или столь же радикальным, как исключение члена из группы, но в любом случае проблемы должны быть решены.


Если вы начинающий музыкант из Нью-Йорка, который создает группу или кому нужно место для репетиций, загляните в The Music Building в Нью-Йорке.Music Building — это крупнейшая в Нью-Йорке музыкальная репетиционная студия, которая может помочь вам заявить о себе как о музыканте, предоставив вам профессиональное пространство для репетиций или записи музыки.

Похожие сообщения
Пять вещей, которые нужно сделать, прежде чем подписать этот контракт на запись
Пять качеств, на которые следует обратить внимание в адвокате по развлечениям
Как группы и соавторы делят процентные доли в песне
Прекращение действия авторских прав: McCartney, Duran Duran и YMCA.
Сохранение ваших основных прав — умный бизнес

Управление конфликтами для музыкантов, часть I: взять на себя ответственность, используя правильную стратегию управления конфликтами

На этой неделе я имел честь и удовольствие вести тренинг по повышению квалификации по управлению конфликтами с выпускниками Академии — одной из ведущих в стране программ преподавания художников Карнеги-Холла, Джульярдской школы и Музыкального института Вейля, в партнерстве с Департамент образования г. Нью-Йорка.

9 девять выдающихся музыкантов, которые участвовали в тренинге, служат советниками нынешних 20 научных сотрудников Академии, и тренинг был разработан, чтобы дать им навыки и процессы, которые помогут стипендиатам управлять конфликтами в ходе их работы.

Неудивительно, что между музыкантами возникает конфликт. Действительно, музыканты-лидеры — музыкальные предприниматели 21 века — увлечены своей работой и своими идеями, имеют высокие стандарты качества и глубоко привержены вашему делу.И когда они встречаются с другими людьми, у которых такая же глубина и уровень приверженности своим идеям, это вызовет трения.

По сути, это и есть конфликт: неприятная разница с кем-то, где у вас двоих несовместимые проблемы, принципы, поведение или цели.

Управление конфликтами — это важный лидерский навык для музыкального предпринимателя 21 века. может помочь вам преодолевать трудности и искать возможности в конфликтных ситуациях, а наше обучение предоставило этим талантливым музыкантам-лидерам некоторые отличные навыки для преодоления неизбежных конфликты, возникающие в музыкальном мире.

Конфликт в музыкальном мире возникает в самых разных ситуациях, включая:

• репетиции и выступления с ансамблями, у которых разные репетиции и вопросы интерпретации;
• обучение с партнером с разными уровнями опыта и разными подходами к обучению;
• сотрудничество в творческих проектах, в которых у людей есть твердые идеи о том, как «правильно» представить проект;
• руководить фестивалем искусств или организацией и иметь разногласия с советом директоров и персоналом по вопросам политики, миссии и приоритетов;
• работа с администраторами и руководителями художественных организаций.

Хотя конфликт — неизбежная часть жизни, его разрешение может привести к лучшим результатам, в зависимости от того, как с ним справиться. Да, конфликт вызывает сильные эмоции и может быть очень стрессовым. Но конфликт также дает возможность:

• для решения проблем и открытого общения для поиска лучших решений;
• выражать эмоции, которые в конечном итоге могут очистить воздух и уменьшить стресс для вас и окружающих; и
• для построения лучших отношений, поощряя внимательное слушание и творческое решение проблем.

В этом суть управления конфликтом: как управлять собой и влиять на других, чтобы эффективно общаться по вопросам, лежащим в основе конфликта, а затем находить оптимальные решения проблемы и отношений.

Хорошая новость в том, что есть навыки, которым можно научиться, и процессы, которым можно следовать. Советники Академии сочли очень полезным узнать, что управление конфликтами — это не интуитивный талант, а скорее навык, который можно изучить, практиковать и развивать.

Вот мои главные советы по эффективному управлению конфликтами:

1. Знайте различные стратегии управления конфликтами и какие из них следует применять в той или иной ситуации.
2. Отделите людей от проблемы.
3. Думайте о глубинных интересах вместо того, чтобы занимать твердую позицию.
4. Обдумайте конфликтную ситуацию, прежде чем принять решение о встрече с другой стороной.
5. Следуйте инструкциям по безопасному и продуктивному разговору о конфликте.

Гарантируют ли это разрешение каждого конфликта?

Эти предложения дадут вам варианты, которые вы можете использовать, когда окажетесь в конфликте.

Действительно, это был еще один важный вывод нашей сессии: цель управления конфликтами — найти оптимальное решение, учитывающее интересы всех вовлеченных сторон, но если вы не можете достичь этого результата, есть еще много вещей. вы можете помочь себе и своим коллегам в сложившейся ситуации.И если вы в конечном итоге не сможете разрешить конфликт, вы знаете, что сделаете все, что в ваших силах, и можете принять ситуацию.

Другими словами, вы берете на себя ответственность, а не являетесь жертвой ситуации.

Начнем со стилей и стратегий управления конфликтами.

Стили и стратегии управления конфликтами

Исследователи выделили 5 различных стилей управления конфликтами:

1. Избегать: избегать проблемы и выйти из угрожающей ситуации
2.Приспосабливаться: уступать чужой точке зрения
3. Компромисс: разделять разницу
4. Сотрудничать: работать вместе, чтобы сформулировать оптимальное решение
5. Конкурировать: навязывать свое решение

Для более подробного обсуждения стилей и стратегий, пожалуйста, прочтите мою статью о Conflict Styles: Начало эффективного управления конфликтами .

Важно знать, что не существует правильного или неправильного стиля. Скорее, цель состоит в том, чтобы узнать, когда уместно использовать ваш стиль, а когда другой стиль может лучше соответствовать ситуации.5 стилей превращаются в 5 стратегий. Цель состоит в том, чтобы выяснить, какая стратегия является наиболее подходящей для той или иной ситуации.

На тренинге мы сначала рассмотрели 5 различных стилей управления конфликтами, и каждый советник определил свой предпочтительный метод разрешения конфликтов. Мы узнали, что, зная ваш предпочтительный способ разрешения конфликта, вы можете начать понимать, когда он работает, а когда другой стиль может быть более подходящим. Мы также узнали, что, разбираясь в различных стилях, вы можете определить стили людей, с которыми у вас есть конфликт, и найти лучший способ справиться с этим человеком.

Предположим, у ансамбля конфликт из-за интерпретации. Есть две фракции, и они не могут прийти к соглашению. Это вызывает напряжение в группе, и начинают возникать обиды.
Давайте посмотрим, как разные стили и стратегии будут задействованы:

Избегайте конфликта:

Избегание уместно там, где есть явное преимущество ожидания разрешения конфликта:
• Конфликт слишком мал или недостаточно важен для решения.
• Ваши отношения с другой стороной не так важны.
• У вас недостаточно сил для решения проблемы.
• Вам нужно охладиться.

Однако есть и обратные стороны:
• Межличностные конфликты сохраняются и даже усугубляются, если не предпринимаются попытки их разрешить.
• Решения принимаются по умолчанию, что приводит к плохому результату.

В примере конфликта внутри ансамбля по вопросам интерпретации избежать конфликта не получится.Отношения имеют значение, как и результат, поскольку членам группы необходимо решить, как лучше всего интерпретировать произведение. Поскольку возникает недовольство, очевидно, что эту проблему нужно как-то решать.

Вмещать

Приспособление — хорошая стратегия, когда вы хотите создать добрую волю, и вас могут рассматривать как разумного:
• когда проблема не так важна для вас, как для другого человека
, потому что это быстрый способ разрешения конфликта без обострения ваших отношений с другой стороной
• когда вы понимаете, что ошибаетесь
• когда не время решать проблему, и вы бы предпочли получить кредит на будущее

Однако, если вы регулярно соглашаетесь с другой стороной, ваши идеи теряются, и вы начнете чувствовать обиду.Более того, вы теряете влияние и авторитет, если это становится образцом.
Здесь приспособление может сработать, если одна из фракций решит, что отношения важнее результата. Однако, если у этой фракции есть история уступчивости, она может потерять влияние и доверие в долгосрочной перспективе. Более того, если обе стороны одинаково привязаны к своей интерпретации, эта стратегия не сработает.

Компромисс

Компромисс — хорошая стратегия для поиска решений и выхода из тупиков.
Это работает лучше всего
• когда люди с равным статусом одинаково привержены целям
• когда можно сэкономить время, достигая промежуточных решений по отдельным частям сложных вопросов
• когда результат умеренно важен.

Однако компромисс не полностью удовлетворяет ни одну из сторон и не способствует развитию инновационных решений.

В нашей ситуации, если времени мало, стороны могут пойти на компромисс, согласившись на этот раз придерживаться одной интерпретации, а затем использовать интерпретацию другой фракции в следующий раз.Опасность в том, что это может оказаться не лучшим долгосрочным решением.

Сотрудничать

Сотрудничество работает лучше всего, когда
• стороны доверяют друг другу
• важно, чтобы все стороны «владели» решениями
• вовлеченные люди готовы изменить свое мышление по мере обмена дополнительной информацией и предложения новых вариантов
• когда сторонам необходимо преодолеть враждебность и обиды.

Однако, если у вас нет времени на проработку проблем и если у вас достаточно сил, чтобы навязать свое решение, конкуренция может работать лучше.Более того, стороны должны быть готовы изучить интересы друг друга, и если одна из сторон непреклонна в своей позиции, сотрудничество не будет работать.

Что касается нашего камерного ансамбля, если стороны найдут время, чтобы изучить глубинные интересы друг друга, они вполне могут прийти к пониманию того, какое решение является лучшим. Однако если времени мало или люди слишком привязаны к своей должности, сотрудничество не сработает.

Конкуренция

Compete — эффективная стратегия, если вы уверены, что правы, а другие уважают ваш авторитет.Compete можно использовать
• когда вы знаете, что правы
• когда времени мало и требуется быстрое решение
• когда вам нужно отстаивать свои права

Однако конкуренция может угрожать отношениям, а также обострять конфликт. Более того, проигравшая сторона может почувствовать такое негодование, что будет искать способы отомстить.

В конфликте камерного ансамбля по поводу интерпретации соревнование может быть правильной стратегией, если времени мало (например, если до концерта осталось несколько часов) и необходимо принять решение.Проблема в том, что если один человек постоянно изводит других и настаивает на своем, это может испортить отношения и сделать совместную работу в группе очень напряженной.

Как использовать свои знания о стратегиях управления конфликтами

Во-первых, определите свой предпочтительный способ разрешения конфликта? Где это сработало для вас? Где это вас подвело? Какие были последствия?
Как только вы узнаете о других стилях и стратегиях, вы можете начать применять их в соответствующей ситуации.Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы станете.
Кроме того, когда вы знаете различные стили, вы можете идентифицировать их в людях, с которыми вы находитесь в конфликте. Это поможет вам понять их точку зрения и сформулировать соответствующий ответ.
В моем следующем посте мы рассмотрим две концепции, которые помогут вам справиться со сложными конфликтными ситуациями, так что следите за обновлениями!

(PDF) Музыка и искусство в трансформации конфликта: обзор

Музыка и искусство в действии | Том 2 | Выпуск 2

Петтан, С., 1998. Музыка, политика и война в Хорватии в 1990-е годы: введение. В С. Петтане, изд.

Музыка, политика и война: взгляды из Хорватии. Институт этнологии и фольклорных исследований, стр. 9-

27.

Пруденте, Ф.А., 1984. Музыкальный процесс в эпосе Гасумби народа Бувайя Калингга

Северных Филиппин. Неопубликованная докторская диссертация. Анн-Арбор, Мичиган: Университет

Мичиган.

Рамсботэм, О., 2005. Анализ затяжных социальных конфликтов: дань уважения Эдварду Азару.

Обзор международных исследований, 31 (1), 109-126.

Раушер, Ф. (2009) Влияние обучения музыке на другие навыки. В С. Халлам, И. Кросс и М.

Thaut (ред.) (2009) Оксфордский справочник музыкальной психологии. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Reinert, K.C., 1997. Музыка и съезды нацистской партии, ее роль в зрелищах, фестивалях и ритуалах.

Робертс, М.Дж., 2009. Панки мира и панки против расизма: мобилизация ресурсов и фрейм

Строительство в панк-движении.Музыка и искусство в действии, 1 (2).

Робертсон, Крейг. (2006). Потенциальная роль совместного создания музыки в разрешении конфликтов:

Исследовательское расследование. Неопубликованная диссертация. Лондон: Голдсмитский университет.

Skyllstad, K., 2000. Создание культуры мира. Исполнительское искусство в межнациональных переговорах.

Межкультурная коммуникация, ноябрь (4).

Skyllstad, K., 1992. Klangrik Fellesskap, Interkulturell musikkpedagogikk som

holdningsskapende praksis i det multikulturelle samfunn.

Skyllstad, K., 1997. Музыка в управлении конфликтами — мультикультурный подход. Международный

Журнал музыкального образования, 29, 73-80.

Skyllstad, K., 1995. Общество в гармонии. Полиэстетическая школа-программа для межрасового понимания

. История европейских идей, 20 (1-3), 89-97.

Слобода, Дж. А. (2005) Изучение музыкального разума: познание, эмоции, способности, функции. Оксфорд:

Oxford University Press.

Слобода, Ю.А. (2007) Моцарт в психологии. Исследование музыкального исполнения, 1.1, 66-75.

Слобода Ю.А. (2010) Музыка в повседневной жизни: роль эмоций. В П. Н. Юслине и Дж. А.

Слобода (ред.) (2010) Справочник по музыке и эмоциям: теория, исследования, приложения. Оксфорд:

Oxford University Press.

Слобода, Дж. А., Ламонт, А. и Гризли, А. Е. (2009) Выбор слушать музыку: мотивация, процесс,

и эффект. В S. Hallam, I. Cross, & M.То (ред.) (2009) Оксфордский музыкальный справочник

Психология. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Spychiger, M., Patry, J., Lauper, G., Zimmerman, E., & Weber, E. (1993) Приводит ли большее обучение музыке

к лучшему социальному климату? В R. Olechowski & G. Sivk (Eds.) Экспериментальные исследования в

преподавании и обучении. Питер Ланг: Берн.

Стаббс П., 1995. Национализм, глобализация и гражданское общество в Хорватии и Словении. Доступно по номеру

по адресу: http: // www.hartford-hwp.com/archives/62/066.html.

Шугерман Дж., 2010. Косова призывает к миру: песни, мифы и война в эпоху глобальных СМИ. В J.

O’Connell & S.E. Castelo-Branco, eds. Музыка и конфликт: этномузыкологические перспективы.

Урбана: Univ. Иллинойс Пресс.

Sultoon, S., 2001. Преодоление балканских водоразделов. CNN.com. Доступно по адресу:

http://archives.cnn.com/2001/WORLD/europe/07/26/balkan.culture/ [доступ 7 декабря,

2009].

Саттон, Дж. П., 2002. Музыка, музыкальная терапия и травмы: международные перспективы, Лондон: Джессика

Кингсли.

Thaut, M. & Wheeler, B, (2010) Музыкальная терапия. В П. Н. Юслине и Дж. А. Слободе (ред.) (2010)

Справочник по музыке и эмоциям: теория, исследования, приложения. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.

Унгерлейдер, Дж., 1999. Музыка и поэзия создают культуру мира между двумя общинами на Кипре. Люди

строят мир. Доступно по адресу: http: // www.gppac.net/documents/pbp/7/4_mpcypr.htm

© Музыка и искусство в действии / Берг и Слобода | ISSN: 1754-7105 | Page 16

http://musicandartsinaction.net/index.php/maia/article/view/conflicttransformation

8 способов разрешения конфликта при написании песен

Разрешение конфликтов: попробуйте и поощряйте процесс принятия решений на основе консенсуса, посредничество, ненасильственное общение и другие подобные инструменты. Фотография: « Pexels

».
Автор книги «Оставаться в здравом уме в музыкальной игре» Бретт Лебофф описывает несколько способов преодоления творческих разногласий и разногласий.

В группах всегда есть конфликт.В своей работе я часто занимаюсь разрешением конфликтов. Мне нравится эта работа, в конечном счете, потому, что я видел достаточно конфликтов, развалившихся групп, артистов, выбирающих неправильный путь и т. Д. Так что теперь я обычно могу помочь решить большинство проблем, хотя, если есть упрямый участник, это может привести к разрушению.

Я бы попытался поощрить процесс принятия решений на основе консенсуса, посредничество, ненасильственное общение (ННО) и другие подобные инструменты. Также полезно иметь кого-то, кто не входит в группу — непредвзятого человека, который имеет опыт работы в группе и может видеть проблемы почти мгновенно после краткого объяснения возникающих проблем.Или, по крайней мере, тот, кто точно знает, какие вопросы задать, чтобы получить необходимую информацию, помочь всем ясно увидеть проблемы или даже начать понимать решения.


1. СОЗДАЙТЕ ПРОСТРАНСТВО

Если конфликт возникает в помещении, где вы играете музыку, договоритесь, что вам необходимо забронировать место подальше от ваших инструментов и творений, чтобы решить эти проблемы.

2. НАЙТИ КОНСЕНСУС

Попробуйте и используйте консенсус для принятия решений (поищите его в Википедии, это потрясающий инструмент.)

3. БУДЬТЕ ЧЕСТНЫМ

Не будь пассивно-агрессивным. Говорите правду и будьте честны, убедившись, что вы уважаете то, что у всех нас разный жизненный опыт, и причина, по которой у вас есть многообещающий или успешный проект, частично связана с этим!

Техника разрешения конфликтов в журнале Songwriting Magazine Winter 2019

4. ПРИНИМАЙТЕ ОШИБКИ

Если вы знаете, что напортачили, просто признайте это! Все мы так делаем, и это так освежает, когда кто-то может поднять руку и просто взять ее за подбородок.

5. СОТРУДНИЧАТЬ

Попробуйте взглянуть за пределы себя и глубоко посочувствовать противоположной точке зрения и тому, почему они могут думать / чувствовать то, что они есть.

6. ГЛУБОКОЕ ПОДКЛЮЧЕНИЕ

Когда мы играем музыку, мы соединяемся на таком глубоком уровне. Если вы находитесь в творческом пространстве, когда возникает конфликт, и вы согласились с первым пунктом, то сделайте все возможное, чтобы как можно глубже проникнуться музыкой и тем, что у вас получается лучше всего. Вы можете получить много плохой энергии и осознать свою глубокую связь с участниками вашего проекта, зная, что вы создали отдельное пространство для решения проблем.

7. ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Всегда пытайтесь увидеть и подтвердить аргумент другого человека: «Я полностью понимаю, почему вы так думаете, и если бы я был на вашем месте, я мог бы думать так же». Если вы затем сможете похвалить этого человека или людей за то, что они делают правильно, вы поможете им отказаться от защиты.

8. НЕ БОЙТЕСЬ

Не бойтесь конфликтов! Он всегда будет всплывать. Лучшие отношения рвутся и налаживаются. Это настоящие отношения, и если вы будете проявлять уважение и сможете справиться с конфликтом, в результате вы все станете сильнее и связаны!

Бретт Лебофф (Brett Leboff) — руководитель отдела развития артистов в Diplomats Of Sound. Он работает в музыкальной индустрии более 20 лет, прежде являясь профессиональным сессионным барабанщиком.Найдите бесплатные ресурсы, включая главы аудиокниг, видео и подкасты, на сайте stayingsane.org
Прочтите больше советов, подобных этой, а также интервью с артистами, новости, обзоры и снаряжение в
Songwriting Magazine Winter 2019>>

Дополнительные советы по написанию песен можно найти здесь>>


Предыдущая статья

На стерео # 66

Следующая статья

Интервью: Миранда Ламберт


Разрешение конфликтов | Berklee

Обратите внимание

С переходом Berklee к дистанционному обучению и обучению, Community Standards and Conflict Resolution продолжит предлагать услуги по разрешению конфликтов с помощью удаленной видеотехнологии.

Конфликт — нормальное, здоровое, повседневное явление. Успешное разрешение конфликтов может предоставить возможности для роста, развития и обучения. Беркли стремится помогать студентам в посредничестве и разрешении межличностных конфликтов, одновременно предоставляя студентам навыки для успешного разрешения конфликтов на протяжении всей своей жизни.

Скачать инфографику.

Письменное повествование для лиц с нарушениями зрения или лиц, предпочитающих этот формат
Коучинг и посредничество в конфликтах

Что такое посредничество?

Посредничество — это официальный разговор между двумя или более людьми, проводимый обученным сотрудником, роль которого заключается в том, чтобы быть нейтральным проводником во время разговора.Посредничество — это прекрасная возможность для всех сторон, вовлеченных в конфликт, высказать свои опасения, работая вместе над поиском решения.

Посредники не принимают чью-либо сторону. Посредничество помогает людям достигать соглашений. Все слышны во время медиации.

Что такое конфликтный коучинг?

Учащиеся могут запланировать неформальную встречу один на один с сотрудником, чтобы помочь создать свой личный стиль конфликта или обсудить с кем-то продолжающийся конфликт.Коучинг по конфликтам — отличный вариант для студентов, которые, возможно, не хотят иметь формального посредничества, но ищут помощи, чтобы самостоятельно справиться с текущим конфликтом.

Беседа один на один:

  • создает дорожную карту для самостоятельного разрешения конфликта.
  • развивает и укрепляет навыки, используемые для поддержки способности людей участвовать в конфликтах, управлять ими или разрешать их.

Чтобы запросить коучинг или посредничество в конфликте, напишите в CommunityStandards @ Berklee.edu.


Дополнительные ресурсы

Поддержка разрешения конфликтов

Запросите коучинг по конфликтам или формальное посредничество со стандартами сообщества и разрешением конфликтов, используя эту форму (требуется вход в систему).

Персонал жилищно-коммунального хозяйства

Если у вас возник конфликт с вашим соседом по комнате в кампусе или членом сообщества холла, ваш постоянный советник и директор по месту жительства — отличные ресурсы, которые помогут его разрешить. Эти сотрудники обучены помогать студентам находить решения конфликтов, чтобы обеспечить всем успешную жизненную и учебную среду.

Конфликтные стили

Есть пять общих подходов к конфликту. Хотя у каждого есть один стиль, который они используют чаще, каждый подход может быть полезен в определенных ситуациях. Вы можете пройти эту оценку стилей конфликта, чтобы узнать больше о своем личном стиле конфликта.

Советы по управлению конфликтами
  • Используйте свои слова. Чтобы разрешить конфликт, вам нужно поговорить о том, что вы переживаете и чувствуете. Используйте утверждения «я», чтобы точно выразить то, что вы чувствуете.
  • Слушайте, чтобы понимать, а не отвечать. Активно слушайте, что говорит другой человек. Не пытайтесь думать о своем ответе, пока говорит собеседник, иначе вы пропустите ключевые моменты и это может привести к продолжению конфликта.
  • Рассмотрите влияние, а не намерение. Помните, речь идет о влиянии, которое вы оказали на человека, а не о ваших намерениях. Возможно, вы не намеревались кого-то обидеть или обидеть, но если это произошло, возможно, вам стоит подумать о том, как вы что-то говорите.
  • Перескажите то, что вы слышали. Обобщение сказанного — отличный способ убедиться, что все понимают друг друга и находятся на одной странице.
  • Возьмите тайм-аут. Знайте, когда пора сделать перерыв или попросить о помощи. Иногда не получается разрешить конфликт в одном разговоре или самостоятельно. Стандарты сообщества и разрешение конфликтов — отличный ресурс для посредничества и разрешения конфликтов. Чтобы запросить встречу, заполните эту форму (требуется вход в систему).

Центр музыки и конфликтов (CMC)

CMC исследует различные роли, которые музыка и искусство играют в отражении, представлении, комментировании и увековечении конфликта. Он также исследует музыку в конфликтных ситуациях и в контексте разрешения конфликтов, устойчивости, дипломатии и миростроительства.

Сотрудничество CMC носит междисциплинарный характер и предполагает активное участие писателей, историков культуры и экономики, теоретиков литературы, этномузыковедов, экспертов в области музыкального образования и психологов.

Исследования Центра

CMC ориентирован в первую очередь на следующие темы:

  • Творческая практика и конфликт
  • Музыка на войне и в мире
  • Национализм и транснационализм
  • Музыка, политика и международная дипломатия
  • День памяти
  • Травма и лечение

CMC обращается к этим темам с помощью различных дополнительных подходов, таких как творческая практика композиции и исполнения, культурная и политическая история, критическая теория и анализ.

Аноним (1916) Морис Равель как солдат, Национальная библиотека Франции, Департамент музыки, Est. Равель М. 012 бис [онлайн]. Описание документа: позитивный оттиск, 9 × 6,5 см. Каталог: http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39625215v

Команда и сотрудники

RNCM

Профессор Барбара Л. Келли

Профессор Адам Горб

Профессор Николас Рейланд

Д-р Адам Суэйн

Д-р Джефф Томасон

Рэйчел Джонсон (координатор центра)

Д-р Дэвид Флигг (научный сотрудник)

Бен Кэй (научный сотрудник)

Рэйчел Беклс-Уилсон (почетный профессор-исследователь)

Внешние партнеры

Профессор Джеймс Гоу, профессор международного мира и безопасности, Королевский колледж, Лондон

Доктор Фиорелла Монтеро-Диас, преподаватель этномузыкологии, Кильский университет

Филиалы Центра

Профессор Дебора Мауэр, заместитель директора по исследованиям Королевской Бирмингемской консерватории (музыка и исполнительское искусство), содиректор Французского центра музыкальных исследований

Исследовательские проекты CMC

Роль популярной музыки в трансформации конфликта

Аннотация

Может ли популярная музыка сыграть роль в трансформации конфликтов и миростроительстве? Этот вид вопросов вызвал много споров среди ученых и практиков в области миростроительства. Большинство недавних работ сосредоточено на роли искусства в целом, без рассмотрения конкретной формы искусства или определенного жанра в рамках одной формы искусства, такой как музыка, и оценки ее вклада в создание мирного общества. Эта статья — попытка показать только ту роль, которую может играть популярная музыка. Он основан на исследовании, проведенном в городе Гулу на севере Уганды. Результаты показывают, что музыка играет вспомогательную роль, которая либо малоизвестна, либо менее признана. В этой статье я утверждаю, что популярная музыка играет важную роль.Я обсуждаю, как популярная музыка способствует и благоприятствует условиям трансформации конфликтов и миростроительства, полагаясь на анализ документов, исследования «музыки мира»? тексты песен, полевые интервью и обсуждения в фокус-группах с правительственными чиновниками, бывшими солдатами ЛРА, музыкантами и гражданским населением.

A. История конфликта в Северной Уганде

Северная Уганда находится в состоянии конфликта более двух десятилетий. Этот конфликт возник между правительством Уганды (GoU) и Армией сопротивления Господа (LRA).Конфликт «уходит корнями в народное восстание против правительства президента Йовери Мусевени» [2], но когда она потерпела поражение в 1987 году, Джозеф Кони взял на себя мантию лидера. Он преобразовал HSM в LRA и при поддержке правительства Судана в Хартуме; ЛРА удалось нанести ущерб гражданскому населению на севере Уганды.

Причины конфликта коренятся в исторических и непосредственных факторах. К ним относятся: Британское колониальное наследие, разделившее север и юг.Неспособность президента Мусевени соблюдать мирное соглашение, которое он подписал в Найроби в 1985 году, и, наконец, насилие со стороны НРА, нанесенное Ачоли, когда Мусевени пришел к власти [3].

С 1993 года предпринимались многочисленные попытки мирных переговоров положить конец конфликту, но все они не привели к установлению прочного мира из-за «отсутствия у правительства твердой политической воли в поддержку стратегии переговоров и поворота ЛРА к Судан на пополнение запасов оружия »[7]

Самой последней попыткой положить конец конфликту были мирные переговоры в Джубе в 2006 году.Эти мирные переговоры проходили в Джубе, столице Южного Судана, при посредничестве доктора Рика Мачара, вице-президента Судана, которому помогал специальный посланник ООН Иоахим Чиссано. На этих мирных переговорах были подписаны все четыре пункта повестки дня [8]. Но окончательное мирное соглашение так и не подписано. Печально известный лидер ЛРА отказался подписать окончательное мирное соглашение, что поставило под сомнение мирный процесс. Это привело к военному наступлению на ЛРА со стороны трех стран: Уганды, Судана и ДРК и означает провал мирных переговоров.

Инициативы по построению мира?

В настоящее время на севере Уганды царит относительный мир, потому что ЛРА была ослаблена совместным военным наступлением трех стран. Многие гражданские лица в 53 лагерях на севере Уганды возвращаются в свои деревни, чтобы начать новую жизнь. И правительство, и неправительственные организации создают инфраструктуру: школы, дороги и медицинские центры, чтобы помочь бывшим жертвам конфликтов переселиться.Но среди населения есть смешанные мнения относительно того, будет ли у них прочный мир или нет, поскольку окончательное мирное соглашение не было подписано сторонами конфликта. Один из ключевых вопросов в северной Уганде в этот переходный период — как обеспечить справедливость жертв, но «ставить мир выше справедливости и проявлять признаки нежелания поддерживать вопрос об ответственности». [10] С 2005 года Правительство Узбекистана объявляет амнистию. Комиссия работала над переселением многих бывших комбатантов ЛРА и поддерживала подходы сообщества к местным методам прощения, миростроительства и примирения.

B. Предпосылки к роль M usic в Общество аколи

В обществе Аколи музыка занимает центральное место. «Музыка — это источник жизненной силы общества». [15]

«Музыканты и танцоры высоко ценились и восхищались их мастерством и способностью развлекать» [20].

Музыка в Аколи была в основном исполнена отдельным человеком или группой людей, поющих и играющих на музыкальных инструментах, таких как «локеме» (фортепиано с большим пальцем), приоткрытый, металлический ударный инструмент, а иногда и на меньших барабанах (бул).• [22]

Rise of P opular Peace M usic в Северной Уганде

По мере обострения войны на севере Уганды это было доказательством того, что конфликтующие стороны не смогли разрешить свои претензии. Общение между сторонами полностью прервалось. Это привело к отсутствию доверия и понимания каждой из сторон [24]. Эта музыка производится в «современном» стиле. студии по всей северной Уганде. Голоса воспроизводятся на основе компьютерных битов.В музыке широко используются современные музыкальные инструменты. Тексты песен адресованы правительству, ЛРА, а иногда и гражданскому населению в северной Уганде, других частях Уганды, а также диаспорам и международному сообществу.

Ежегодно выпускается 70-100 песен мира [29].

C. Обзор литературы

В последнее десятилетие было предпринято несколько попыток показать, что музыку можно использовать в миростроительстве. [32] Нехватка литературы о влиянии музыки на трансформацию конфликта и миростроительство по-прежнему вызывает серьезную озабоченность, поскольку заинтересованные стороны не могут принимать осознанное решение о том, что музыка может функционировать как инструмент трансформации конфликта и миростроительства.

Пожалуй, самая революционная работа в области музыки и миростроительства на сегодняшний день: Музыка и трансформация конфликтов: гармонии и диссонансы в геополитике . [35] Кроме того, Джун Бойс иллюстрирует «несколько моделей, полезных при рассмотрении связи между музыкой и миром»? и, наконец, Йохан Галтунг показывает, как музыку можно использовать для мира. Он исследует «возвышающую и объединяющую мощную музыку».

Ледараха Моральное воображение : Искусство и душа миростроительства [36], сопереживает использованию творчества в миростроительстве.Он привел ряд примеров в поддержку своих аргументов об искусстве и миростроительстве.

Наконец, Ритуал Лизы Ширч и Sy mbols в P eacebuilding также поддерживают творческий подход в миростроительстве. [39]

Есть несколько статей, которые показывают перспективу использования музыки в миростроительстве. Майкл Шэнк и Лиза Ширч, [42] Их анализ оправдывает роль искусства, и в то же время он полезен для информирования миротворцев о том, какой вид искусства использовать и на какой стадии конфликта.

Лесли Прюитт исследует, как музыка может способствовать положительному миру [44]. Она добавляет, что музыка и танец могут привести к развитию новой идентичности как артистов, так и публики, и именно эта новая идентичность может помочь в процессе диалога. Следовательно, артисты через свою музыку могут действовать как «посредники»? потому что они создают новую идентичность, и именно эта новая идентичность может способствовать диалогу между конфликтующими сторонами.

Кроме того, Альба Санфелиу [45] обсуждает роль музыки в миростроительстве.Она отмечает: «Музыка — это красноречивый язык, который позволяет нам выразить то, что происходит вокруг нас, во многих смыслах, а на отразить времена и ситуацию, в которой мы живем. Он неотделим от нашей социальной, политической, экономической и культурной реальности ». Она добавляет, что музыка — это еще и форма общения. «Слова усиливают сообщение, которое автор хочет выразить, подчеркивая смысл песни». В частности, она затрагивает роль популярной музыки и заявляет, что «многие певцы и группы сочинили песни на темы, связанные с миром, лично участвуя в концертах в знак солидарности с различными социальными целями и превращая свою музыку в своего рода оратора и инструмента. для мира.â €? В заключение она приводит доводы в пользу дальнейшего изучения музыки как инструмента трансформации конфликта.

Наконец,

В заключение, рассмотренные работы дают интересное понимание роли искусства в целом в трансформации конфликта и миростроительстве, но этого недостаточно для объяснения того, как конкретный жанр, такой как музыка и, в частности, популярная музыка, способствует трансформации конфликта и миростроительству.

Начнем с того, что большинство исследований роли музыки было основано на обзорах документов, что очень затрудняет отразить реальную ситуацию на местах.

Кроме того, рассматриваемые работы широко посвящены искусству или музыке в целом. Ни один из них не фокусируется на популярной музыке.

Наконец, эти исследования были основаны на реалиях в различных частях мира, некоторые из которых значительно отличаются от реалий в северной Уганде. В этом исследовании делается попытка показать влияние популярной музыки на конфликтующие стороны в северной Уганде и то, как это помогло в трансформации конфликта и миростроительстве в северной Уганде.

Д. Цель и методы исследования

Исследования проводились в муниципалитете Гулу и 2 лагерях для внутренне перемещенных лиц (ВПЛ) на Амуру и Одеке [49].

Во всех трех местах [51]. Гиды по собеседованию были открытыми и давали респондентам возможность высказать свое мнение. Это было предпочтительнее, чтобы получить больше информации о знаниях, взглядах и мнениях людей о роли популярной музыки в миростроительстве.

Было проведено 5 обсуждений в фокус-группах с участием 30 человек (23 из них были бывшими солдатами ЛРА и пять женщин), чтобы понять точку зрения людей на роль, которую популярная музыка может сыграть в миростроительстве [52].Дискуссии свободно модерировал исследователь, и каждый участник свободно выражал свое мнение во время обсуждения.

Наконец, была рассмотрена вся доступная литература по данной теме. Эти данные были получены из различных библиотек, включая Университет Гулу, Human Rights Focus, Публичную библиотеку Гулу и библиотеку Хесбурга.

E. Влияние музыки в Северной Уганде

Музыка и конфликт давно связаны, но роль, которую музыка может играть в трансформации конфликта и миростроительстве, давно не изучалась, хотя есть новые и появляющиеся работы в этой области [53].Поэтому утверждение, что музыка может трансформировать конфликт и способствовать миростроительству, может быть преувеличением, но также непризнание той роли, которую музыка может играть в трансформации конфликта и миростроительстве, снова было бы преуменьшением фактов.

По результатам обсуждений в фокус-группах и интервью с правительственными чиновниками в Северной Уганде, можно утверждать, что музыка играет вспомогательную роль в трансформации конфликта и миростроительстве на севере Уганды. Популярная музыка способствует: обращению к правительственным лидерам с посланиями для участия в мирном процессе, признанию усилий правительства и требованию скорейшего прекращения мирного процесса, изображению неудач правительства посредством сравнения общества Аколи до и после войны, таким образом правительственные лидеры должны работать над поправками, и, наконец, популярная музыка стала средством коммуникации, которое теперь является постоянным напоминанием правительству о его обязательствах в отношении мира.

а. Правительство

В северной Уганде популярная музыка используется для того, чтобы привлечь внимание обоих руководителей правительства к мирному урегулированию конфликта. Это было сделано с осторожностью путем отбрасывания имен [58]. Обнаружено, что отказ от имени оказывает давление на некоторых лидеров, заставляя их использовать свое положение для участия в мирном процессе с ЛРА, поскольку музыканты представляют голос народа. Это заставляет лидеров обращаться к президенту с просьбой о мирных переговорах с ЛРА.По словам одного из руководителей правительства:

Северная Уганда — небольшой регион. Каждый раз, когда музыканты называют мое имя в своих песнях, я чувствую, что вынужден работать во имя мира. Песни общаются лично со мной. Мне это особенно нравится. Он изображает меня лидером, который может что-то сделать для моего народа. Это создает у меня мотивацию работать во имя мира. Для меня голос одного музыканта — это голос людей, страдающих в лагерях внутренне перемещенных лиц [59]

Таким образом, отказ от имени стал эффективным способом подтолкнуть некоторых лидеров к работе на своих людей.«Это толкающий фактор для лидеров. От них ничего не требуется, кроме как использовать свое положение на благо страдающих людей ». [60] Отказ от имени имеет соответствующий призыв к различным лидерам на личном уровне стремиться к прекращению конфликта. Этот призыв усугубляется тем фактом, что песни написаны на языке, понятном лидерам, лидеры широко известны в регионе, а песни раскрывают богатые, правдивые и важные вопросы, которые происходят в жизни их собственного народа. Это побуждает некоторых лидеров участвовать в миростроительстве.

Кроме того, в политически враждебном по отношению к нынешнему правительству НРД регионе [68]. Об этом говорится в одном заявлении бывшего вынужденного переселенца:

Когда музыканты открыто хвалят политиков в нашем сообществе в своих песнях, это устанавливает такую ​​высокую планку для политиков и их партии, потому что песни звучат на FM-станциях на севере Уганды. Это не только похвала и признание их работы, политики знают, что как избиратели мы используем одни и те же песни, чтобы судить их, и, следовательно, некоторые из них очень много работают во имя мира.[69]

Учитывая среду, подобную северной Уганде, которая была недружелюбна к нынешнему правительству из-за затянувшегося конфликта, люди снова испытывают искреннее недовольство своим правительством [72]. Оно признает и хвалит политиков и правительство, одновременно устанавливая цель, которую они должны достичь, что приведет к вовлечению некоторых политических лидеров в мирный процесс.

Кроме того, популярные артисты не обошли стороной и религиозных лидеров.Их также отметили за приверженность миру в северной Уганде, и их попросили делать больше в своем качестве. Такие музыканты, как Босмич Отим, один из первых популярных артистов, появившихся на севере Уганды в начале 2000 года с очень высокой популярностью, продолжили в своей песне Too Paco , чтобы поблагодарить одного религиозного лидера за его необычайное мужество и приверженность работе на мир. Он указывает на влияние войны на общество аколи. Он предлагает правительству принять ненасильственную стратегию религиозных лидеров.Он призывает к стратегии ненасилия из-за провала военной стратегии, которая причинила огромную боль гражданскому населению. В своих текстах он продолжает говорить: «Давайте посмотрим на пример Нельсона Манделы, который боролся за мир ненасильственным путем, давайте посмотрим на пример епископа Марка Бейкера Очола, который подчеркивает важность разговоров о мире, потому что война увеличивает число погибших»?

Такой творческий способ отправки посланий мира популярными артистами оказался эффективным. Популярная музыка смогла передать религиозным лидерам стремление людей к миру.«Популярная музыка стала дополнительным призывом защитить свои стада от волков» [76].

Кроме того, популярные музыканты использовали свои песни в качестве сравнительного инструмента для северной Уганды, особенно для общества аколи. Это сравнение основано на том, чтобы оглянуться на общество Аколи до войны и сравнить его с обществом во время войны. Это вызывает представление о прошлых правительствах как о более успешных, чем нынешний режим [79].

Некоторые популярные песни представляют собой явные образы неудач правительства.[82] Â

Это осторожное манипулирование музыкой для сравнения обществ Аколи губительно для имиджа правительства и политического руководства НРД. Он вынудил некоторых лидеров правительства делать больше для сохранения своего имиджа, защищая своих граждан, в то же время создавая задачу, согласно которой мир является конечной целью правительства, чтобы избежать сравнений с предыдущими режимами. Дида Моисей в своей песне T oo Oroma-wa, задает риторический вопрос и идет, чтобы показать страдания: «Наши люди, духовные лидеры, что мы делаем? Война, которая началась с тех пор, не закончилась, Крепкие дома рухнули, Видеть, как люди бегут, спасая свою жизнь, больно… Резать людям ноги, убивать так больно, Дети страдают, дети спят голодные, Дети спят с одеялами, дети болеют. иди в школу. Сегодня я молю Бога, смертность слишком высока ».

В некоторых из этих песен косвенно ставится под сомнение приверженность правительства северной Уганде.Ссылка на общество доаколи вызывает образы лучших дней свободы, школьного образования, способности удовлетворять основные потребности и, прежде всего, мирного общества при предыдущем правительстве [84]. Это побуждает лидеров активнее участвовать в мирных переговорах, чтобы обеспечить мир — высшее желание народа.

Наконец, популярная музыка используется для общения и напоминания правительству об его обязательствах по обеспечению мира в регионе, где люди, кажется, сдались после двух десятилетий войны и приняли статус-кво.Музыканты не сдались. Они продолжали напоминать правительству и повышать осведомленность о войне на севере Уганды на национальном и международном уровнях. Популярная музыка — постоянная «бремя»? и напоминание руководителям правительства Аколи. [86] На эти мирные концерты съезжаются популярные артисты со всей страны на севере Уганды, чтобы петь за мир и собирать средства для общин ВПЛ.

В апреле 2004 года знаменитый угандийский музыкант Хосе Хамелеоне объединился с Ричардом Кависой, другим известным угандийским музыкантом, в проекте восстановления мира под названием [87]

В этих музыкальных концертах не поется ни о чем другом, кроме мира.[90] Таким образом, популярная музыка стала средством напоминания правительству о том, чего хотят люди, одновременно повышая осведомленность и создавая коалицию за мир на севере Уганды, что порождает общественное давление на правительство с целью поиска альтернативы конфликту

В результате этого постоянного напоминания и призыва к правительству и ЛРА к миру, правительства Уганды и Южного Судана пришли к признанию роли музыки в трансформации конфликта и миростроительстве, демонстрируя тем самым силу популярной музыки в северной Уганде.В 2005 году Локето Ли был отмечен за выдающийся вклад в мирный процесс. Его вклад впервые ощутился за пределами его собственной страны — Уганды в Южный Судан, и вице-президент Судана «Сальвар Киир» вручил Локето Ли Премию мира за его музыкальный вклад в мирный процесс в стране »[93]. ]. Это указывает на роль, которую играет музыка в таком музыкально отзывчивом обществе, как северная Уганда.

б. Армия сопротивления Господа

В северной Уганде популярная музыка используется для информирования и просвещения ЛРА об амнистии [95]. Эти музыкальные послания оказали определенное влияние на ЛРА через радио.По словам одного из участников, бывший пехотинец ЛРА:

.

Mega FM был полезен для сообщений об амнистии. Религиозные лидеры, а также некоторые песни оказали большое влияние на то, чтобы мы узнали, что такое амнистия. Когда наши лидеры поняли, что мы слушаем сообщения об амнистии, будь то ток-шоу или музыка, они остановили нас, и всех, кто был найден, сурово наказали.

С точки зрения некоторых опрошенных ранее похищенных детей, популярная музыка на FM-станциях, в частности Mega FM, оказалась эффективной в распространении информации об амнистии.В результате некоторые бойцы ЛРА смогли вернуться домой. Это заявление бывших солдат ЛРА подтверждается Бонифасом Охоком в его замечаниях о влиянии радиосвязи на ЛРА.

Осознав, что их численность сокращается, руководство ЛРА отговорило своих командиров среднего звена и пеших солдат от прослушивания радио. Многие из бывших повстанцев ЛРА, с которыми мы разговаривали, сказали, что, когда ЛРА осознала, что радиосвязи становятся настолько эффективными в заманивании командиров среднего звена и пеших солдат, было выпущено предупреждение, что радиоприемники должны использоваться только высшим руководством [96]

Таким образом, популярная музыка используется для передачи важных сообщений ЛРА.Эти сообщения эффективны для информирования и просвещения LRA. Для некоторых бывших детей-солдат популярные артисты стали их образцом для подражания. Некоторые согласились на то, чтобы их уговорили популярные музыканты. Их песни об амнистии и просьбе отказаться от восстания были информативными, а также призывали их выйти из кустов [97].

Кроме того, популярный мюзикл способствует укреплению доверия среди LRA. [100] Эти случаи использовались в качестве пропаганды руководством LRA, чтобы удержать пехотинцев от возвращения, но популярные артисты разрушили эту пропаганду.Музыкант пропел решительный призыв к братству, примирению, прощению и приветствию, в том числе лично обратился к высшему руководству LRA по поводу их безопасности по возвращении.

Художники, такие как Бэби Далвин, считают, что амнистии со стороны правительства без дальнейших гарантий со стороны гражданского населения было недостаточно для возвращения LRA. Бойцы LRA знали о помиловании через амнистию, но они не знали, как гражданское население в лагеря будут реагировать на них.Заверений правительства от судебного преследования было недостаточно. Артистам пришлось вмешаться и заверить бойцов ЛРА в их безопасности от гражданского населения. Популярная музыка смогла заполнить пустоту, оставленную правительством. Популярная музыка посылала заверения в безопасности и в том, что люди готовы с ними мириться. Им удалось восстановить определенный уровень доверия к ЛРА. «Некоторые артисты даже называли бойцов LRA братьями и людьми Аколи, когда кто-то назвал вас братом, что является лучшей гарантией принятия без мести.• [102]

Аналогичным образом, когда лидерам ЛРА был предъявлен обвинительный акт Международным уголовным судом, ожидалось его влияние на мирный процесс [105]. Такое сопротивление внешних сил мирному процессу приводилось для того, чтобы вызвать доверие к ЛРА, поскольку они чувствуют, что массы и правительство готовы спасти их от судебного преследования МУС. Таким образом артисты смогли добавить свой голос к уже «враждебному»? региона к ICC, создавая ощущение «безопасности»? среди некоторых LRA от правительства и людей в северной Уганде.

Более того, популярная музыка играет сегодня роль, точную копию той роли, которую играют песни в традиционном сообществе Аколи. Традиционно песни использовались для развлечения и обучения. Высмеивались лидеры с непослушным поведением. [107] Эта роль музыки до сих пор живет в популярной музыке. Популярные артисты не преуменьшают зверств, совершенных ЛРА за два десятилетия. Тексты песен отражают зверства LRA и бросают вызов LRA. Популярная музыка разоблачила зверства и обвинила ЛРА.Художники отреагировали на то, что они считают противоречащим общественным ценностям.

В северной Уганде и правительство, и LRA пытались дегуманизировать и обвинить каждого в злодеяниях, но многие популярные артисты обвиняли LRA и просили их положить конец злодеяниям. Towngweno, в их песне, Bedo I camp , попадает в LRA «Все говорят по имени, какой популярности вы ищете? Сироты, вдовы становятся много из-за тебя! Почему ты хочешь закончить Аколи? » Такие песни не только разоблачают, но и вызывают чувство вины за зверства среди ЛРА [112] «Я теперь один! Что я могу сказать? Я сейчас одна в нашем доме! Что я могу сказать? У меня теперь нет матери, Нет сестры, Нет брата, Нет отца, Нет дяди, Война покончила со всеми сыновьями и дочерьми Аколи…

По словам другого респондента, бывшего мятежника, «популярная музыка подвела итоги случившегося, и если вы совершили такие зверства, вы чувствуете себя вынужденным сложить оружие и прийти и попросить извинений.• [114]

Наконец, популярные артисты использовали свою музыку, чтобы создать конфликт таким образом, чтобы это повлияло на ЛРА и заставило их пересмотреть мир. [116] Такое оформление изменило восприятие и сделало информацию актуальной и убедительной для LRA. Обрамление основано на понятии «поражение»? и «интерес»? ЛРА на войне.

По мнению многих опрошенных, конфликт должен был быть прекращен, если бы правительство использовало мирные средства [120]. В его песнях Dok Paco он играет с понятием «поражения».â €? Он призывает LRA к переговорам с правительством. Он говорит: «переговоры не означают, что вы проиграли»? развеять миф о поражении.

Кроме того, Bosmic Otim строит конфликты на «интересах»? ЛРА. В то время как LRA утверждает, что борется за маргинализацию людей в северной Уганде, они в то же время совершают ужасное насилие над людьми. Босмич в своей песне « Peace Returns » говорит: «Если завтра умрет правительственный солдат, вы найдете Аколи, если умрет солдат LRA», вы найдете Аколи.â €? Его построение укрепляет мнение о том, что одно племя заканчивает само себя, что означает, что нет смысла продолжать борьбу.

Эти обрамления помогают изменить восприятие. Это может быть очень убедительно. По словам бывших повстанцев, они отметили два удара. Во-первых, они были убеждены в том, что некоторые повстанцы «были готовы перейти в другую жизнь?» [121]. Во-вторых, они смогли увидеть реальность конфликта и его последствия. «Мы смогли увидеть обратную сторону медали.â €? Этот фрейм произвел масштабные изменения в обществе.

Заключительные наблюдения

У

Music тоже есть проблемы. Между некоторыми популярными музыкантами происходят драки, и это иногда сказывается на их положении в обществе как миротворцев. Были случаи, когда популярные артисты дрались, и как они могут говорить о мире, если они вовлечены в насилие. Это просто из-за общественного рейтинга, который люди придают песням мира. Это привело к созданию лагерей среди популярных артистов, ведущих к дракам.

Дополнительный коммерческий интерес некоторых музыкантов и музыкантов затмил мирную музыку. Часто они отвлекаются от реальных проблем и вынуждены петь то, что хочет правительство, или потому, что их промоутеры уже получили деньги. Это приводит к отвлечению внимания и, следовательно, к сокращению количества обращений к миру на севере Уганды

Более того, какой-то будущий популярный исполнитель заявил, что радиостанции FM занимаются политикой, которые играют музыку только признанных исполнителей, оставляя их страдать и томиться своими песнями мира.Один исполнитель предложил музыкальным менеджерам на FM-станциях попросить у них единовременную выплату за включение их песен в их плейлист. Это ограничивает мирные песни только несколькими популярными исполнителями, не считая некоторых будущих музыкантов. Иногда это убивает потенциал молодых художников, которые могут искренне интересоваться продвижением миростроительства в регионе.

Наконец, художники также выразили страх перед правительством. Некоторые артисты считают, что они не могут противостоять правительству, потому что они опасаются за жизни и опасаются, что FM-станции не будут транслировать их песни, и это ограничивает их нейтральность и, следовательно, влияет на их репутацию и нейтралитет в песнях.

Несмотря на эти ограничения, есть также ряд аргументов, почему популярная музыка по-прежнему эффективна в трансформации конфликтов и миростроительстве в случае северной Уганды. Для начала, учитывая, что музыка может способствовать миростроительству, нужно смотреть на культурный контекст. В северной Уганде с тех пор подали в суд на мемориал… .. Таким образом, это дает лучшую возможность использовать музыку в дальнейшем для миротворчества.

Во-вторых, в музыке больше, чем просто песни.Это общение, ритм и движение, которые в сочетании становятся очень мощным жестом мира. Слушая музыку и просматривая видео, можно увидеть, что они очень эффективны для усиления ……

Музыканты очень творчески подходят и хорошо понимают местный контекст. Один политик предложил отказаться от имени как наиболее эффективный способ

Наконец, популярная музыка очень актуальна для решения местных проблем на севере Уганды. Музыка и власть, особенно электоральная демократия

В этой статье описано лишь ограниченное количество песен, большинство из которых принадлежат музыкальному жанру «Бонго Флава».Несомненно, есть песни о СПИДе из других музыкальных жанров, включая госпел, которые могут иметь большое значение. Тем не менее, песни, описанные здесь, действительно дают представление об обещании, которое дает использование музыкантов в качестве популярных лидеров общественного мнения, а песня

— это средство не только для передачи важной информации о здоровье, но и как механизм для запуска социальных и поведенческих изменений… ШЕРИ БАСТИЕН

[122]

4


[(] * Кандидат в магистратуру Университета Нотр-Дам.Он получил степень бакалавра искусств. Доктор гуманитарных наук Университета Макерере. Он также имеет диплом о высшем образовании в области управления конфликтами и мирных исследований и диплом о высшем образовании в Университете Гулу. Он работал сотрудником по информации в организации по оказанию помощи и в группе по информированию о здоровье. Недавно он работал в Норвежском совете по делам беженцев менеджером по коммуникациям, мониторингу и оценке. Он провел множество исследований о роли СМИ в трансформации конфликта в северной Уганде.

[1] Моисей Кипр Окелло и Люси Ховил, «Противодействие реальности гендерного насилия в Северной Уганде»,? Международный журнал правосудия переходного периода 1 (3) 2007: 375-390.

[2] См. Беренд, Хайке, Алиса Лаквена и Святые духи: Война в Северной Уганде, 1985-97 гг. (Джеймс Керри, Оксфорд, 1999)

[3] См. Аллен, Тим, 1991, Понимание Алисы: Движение Святого Духа Уганды в контексте. Африка , т.61, нет. 3. С. 370-399. Бранч, Адам, «Ни мир, ни справедливость: политическое насилие и крестьянство в Северной Уганде» (2005) 8 (2) African Study Q 1,

[4] Ломо, Захари и Ховил, Люси, «За насилием: причины, последствия и поиск решений войны в Северной Уганде», » Рабочий документ № 11 проекта закона о беженцах (февраль 2004 г.), стр. 43

http://www.unhcr.org/refworld/docid/4a3f8d3c1e.html [по состоянию на 21 января 2010 г.]

[6] Моисей Кипр Окелло и Люси Ховил, «Противодействие реальности гендерного насилия в Северной Уганде»,? Международный журнал правосудия переходного периода 1 (3) 2007: 375-390.

[7] См. Проект «Правосудие и примирение», Охлаждение сердец: община, говорящая правду в Ачоланде, № 2007, 6

http://www.csopnu.net/?jc=juba [по состоянию на 21 января 2010 г.]

[9] Моисей Кипр Окелло и Люси Ховил, «Противодействие реальности гендерного насилия в Северной Уганде»,? Международный журнал правосудия переходного периода 1 (3) 2007: 375-390.

[10] Интервью с руководителем, Одек, 27 декабря 2009 г.

[11] Интервью с 67-летним мальчиком в Одеке, 27 декабря 2009 г.

[12] Интервью с руководителем, Одек, 27 декабря 2009 г.

[13] Интервью с руководителем, Одек, 27 декабря 2009 г.

[14] Шуман, Энн «Бит, победивший апартеид: роль музыки в сопротивлении апартеиду в Южной Африке», Stichproben.Wiener Zeitschrift für kritische Afrikastudien Nr. 14/2008, 8. Jg., 17–39 p: 2

[15] Кайзер, Таня 2006. «Песни, дискотеки и танцы в Кирьяндонго, Уганда», Journal of Ethnic and Migration Studies , Vol. 32, нет. 2, March 2006, pp. 183–202, pp. 184

[16] Там же 188

[17] Интервью с руководителем, Одек, 27 декабря 2009 г.

[18] Интервью с руководителем, Одек, 27 декабря 2009 г.

[19] Интервью с руководителем, Одек, 27 декабря 2009 г.

[20] Интервью с руководителем, Одек, 27 декабря 2009 г.

[21] Кайзер, Таня, стр. 7

[22] Кайзер, Таня, стр. 7

[23] Интервью с руководителем, Одек, 27 декабря 2009 г.

[24] Интервью с музыкантом, город Гулу, 3 января 2010 г.

[25] Интервью с владельцем студии в городе Гулу, 23 декабря 2009 г.

[26] В Гулу 5 радиостанций

.

[27] Всего 10 записей

.

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *