Что такое креативное: КРЕАТИВНЫЙ — это… Что такое КРЕАТИВНЫЙ?

Что такое креативное мышление.

Марина Никитина

Слово «креативность» произошло от английского «create» – творить, создавать. Понятия «креативность» и «творчество» иногда используются в речи как слова-синонимы, но между ними есть разница.

Креативность – это способность создавать оригинальные идеи, решать стандартные задачи нестандартным образом. Творчество – это создание уникального, авторского творения, продукта творчества.

Креативность рождает идеи, творчество претворяет их в жизнь.

Природа креативности

Креативность – это характеристика мыслительной деятельности, генерирующей абсолютно новые, уникальные идеи. Креативное мышление – способность мыслить творчески, креативно.

Умение видеть проблемную ситуацию нестандартно, с новой стороны, под другим углом говорит о том, что человек использует креативный подход в мышлении. Креативное мышление – основа творческого процесса.

Если у человека есть врожденный талант, то креативность определена генетически и физиологически.

Творческий человек всегда мыслит креативно. Креативность и творчество сочетаются в личности и обуславливают друг друга.

Традиционно способность мыслить нестандартно и творчески определяют как функцию правого полушария головного мозга. Если правое полушарие доминирует над левым, у человека правополушарный тип мышления, определяемый как «Художник».

В детстве, когда еще не усвоены нормы, правила, шаблоны и стандарты мышления, люди мыслят креативно. У детей хорошо , воображение, смекалка. Они выдумщики и фантазеры. Во взрослом возрасте люди чаще копируют и воспроизводят уже имеющиеся идеи, отказываясь от собственных.

Взрослым людям нужно активизировать творческое мышление

, которое часто подавляется логикой, чтобы открыть и реализовать скрытый личностный потенциал.

Креативность помогает в личной жизни справляться с трудностями и кризисными этапами, в профессии – стать успешным и востребованным специалистом.

Творческое мышление обязательно для специалистов сферы искусства и культуры и ценится в других сферах человеческой деятельности.

В сферах жизни, где присутствует конкуренция, креативность ценится как возможность выгодно выделиться, найти нужную нишу в обществе. Она прописывается в резюме, отзывах, рекомендациях, при составлении психологического портрета как важная личностная характеристика.

Творческая креативность прогрессивна, конструктивна и позитивна. Итогом творческого процесса становятся открытия, изобретения и рационализаторские предложения.

Характеристика творческого мышления

Создание новых идей невозможно без участия в процессе мышления других психических познавательных процессов.

Креативность обуславливают три психические процесса:

Воображение. Способность создать образ, визуализировать идею и управлять ею. Творческий человек мыслит образами, сопоставляет и изменяет воображаемые картины. Они рождаются в сознании человека, словно сами по себе, когда он вдохновляется идеей создать нечто новое. Но любой мыслительный образ это продукт деятельности мозга, даже если она бессознательная.
Внимание. Креативный человек любознательный, умеет заинтересовываться. Он видит нестандартно привычные вещи потому, что рассматривает их внимательно, подробно, полноценно. Творческие способностиможно развивать только тогда, когда присутствует живой интерес к конкретному виду деятельности.
Память. Творческий процесс предполагает багаж знаний и опыта, которые можно вспомнить и проанализировать. Прошлый опыт накладывает отпечаток на настоящее. Скрытые воспоминания неожиданно всплывают, преобразовываются и дополняются творческими идеями.

Развивая воображение, внимание и память, человек развивает креативность и творческие способности.

Креативность включает особенности творческого мышления:

беглость – это скорость мышления, генерация множества идей в короткий промежуток времени;
оригинальность – способность мыслить неординарно, по-новому;
гибкость – умение использовать разные способы генерации идей и быстро переключаться;
открытость и восприимчивость – готовность воспринимать и изучать новую информацию;
образность – способность создавать целостные идеи, единый образ, картину;
абстрактность – способность обобщать, создавать сложносоставное общее на основе частного и простого;
детальность – способность подробно изучать, детализировать изучаемый объект;
вербальность – способность рассказать, обозначить словами идею;
стрессоустойчивость – способность придумать нечто новое в стрессовой, необычной ситуации.

Эти критерии креативности отличают ее от шаблонного, типичного мышления.

Развитие креативности

Креативность мышления и творческое отношение к жизни помогают . Креативность развивает личность, интеллект, эмоционально-волевую сферу, способности.

Развитие креативности предполагает , испытывать себя в творческой деятельности, заниматься тренировкой познавательных процессов (внимания, воображения, памяти).

Упражнений по развитию креативности множество. Классический пример: придумать как можно больше новых функций определенного предмета. Как и где еще можно использовать вилку, чашку, карандаш и другие бытовые предметы? Придумывая варианты, включить фантазию и отключить логику.

Творчество алогично, удивительно, восхитительно, и иногда кажется бессмысленным.

Творческий человек отключает внутренний контроль, выходит за рамки привычного, ловит всплывающие в сознании мысли, чувства, образы и преобразовывает их в идеи.

Упражнения, развивающие креативность:

Связать несвязное. Выбрать наугад два случайных предмета и попытаться найти сходство между ними. Какой один предмет получится при слиянии двух? Как им пользоваться? Можно соединять два разных, случайно выбранных слова и составить связный рассказ.

Несуществующее животное. Это проективная методика, которая диагностирует качества личности и уровень креативности. Нужно нарисовать животное, которого нет в природе, «сотворить» новое существо. Если тренироваться рисовать нечто новое, неизвестное, фантастическое, развивается креативность мышления.
Письмо наоборот, чтение или произношение слов с конца в начало. Это популярная детская игра. Слово «творчество» превращается в «овтсечровт». Чем длиннее слово, тем сложнее выполнять задание.

Интересный факт. Люди, пишущие левой рукой чаще, чем те, кто пишет правой, становятся творческими личностями. Так как левую часть тела контролируется правое полушарие, если писать левой рукой, развивается образное мышление, воображение, интуиция.

Чтобы стать креативным человеком нужно учиться находить новое в привычном, почаще фантазировать, мечтать, воображать.

Занимаясь творчеством, нетворческий человек развивает креативность. Рисование, лепка, кулинария, конструирование и другая деятельность, предполагающая создание нового продукта своими руками и умом, совершенствует способность мыслить нестандартно.

23 марта 2014, 15:53

ФОТО Getty Images

Предприниматель Томас Эдисон запатентовал за свою жизнь 1093 изобретения. Согласитесь, это сильное достижение. Он поставил себе цель: каждый десять дней делать маленькое изобретение и каждые полгода – придумывать что-нибудь значительное. Вам трудно представить себя в роли изобретателя? Начните тогда ежедневные тренировки ума с чего-то более простого и понятного.

Майкл Михалко (Michael Michalko), один из ведущих специалистов по креативности в мире. Будучи офицером НАТО, организовал группу ученых, которые стали работать над классификацией и исследованием методов креативного мышления. Автор нескольких бестселлеров, в том числе – «Игры для разума» (Питер, 2007), «Креативный взрыв» (Попурри, 2014).

В книге «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно » (Манн, Иванов и Фербер, 2015) он собрал десятки техник выработки идей, игр и упражнений для развития интеллекта. Мы выбрали для вас шесть из них.

1. Записывайте свои идеи

2. Заведите банк данных

3. Полюбите спонтанность

Пообещайте чаще удивлять себя. Вместо того чтобы поехать после работы домой, сходите внезапно в кино или на выставку. Пробуйте новые рецепты. Примите вместо душа ванну. Измените время сна. Измените время работы. Познакомьтесь со своим почтальоном. Помойте машину на другой автомойке. Словом, ломайте сложившийся распорядок, чтобы ваш мозг постоянно подпитывался чем-то новым.

4. Спите наяву

Воспользуйтесь приемом, который помогал Сальвадору Дали придумывать новые идеи. Он садился в кресло, а на пол – возле подлокотника – ставил железную тарелку. Руку он клал на подлокотник, взяв в руку железную ложку. И начинал потихоньку засыпать. Когда он уже почти засыпал, его организм расслаблялся, ложка выскальзывала из рук и падала в тарелку. Этот звук будил художника. И как раз в этом пограничном состоянии мозга, в котором он был, ему и приходили в голову его знаменитые гипнотические образы. Вы тоже можете попробовать этот способ. Говорят, действительно приходят озарения.

5. Рисуйте свободно

У Леонардо да Винчи тоже был свой интересный метод. Он расслаблялся, садился за столом и испещрял лист бумаги произвольными линиями и каракулями. Он хаотично водил по листу, а потом останавливался. Далее он мог в течение получас разглядывать то, что получилось. Обычно он видел в этом какие-то образы и нюансы, которые помогали ему нарисовать новую картину или сделать еще одно научное изобретение.

6. Освойте технику SCAMPER

SCAMPER – это список вопросов, способных подстегнуть рождение новаторских идей, где

S = Substitute? – Заменить?

C = Combine? – Комбинировать?
A = Adapt? – Адаптировать?

M = Modify? = Magnify? – Модифицировать? = Увеличить?

P = Put to other uses? – Предложить другое применение?

E = Eliminate or minify? – Устранить или уменьшить?

R=Revers? = Rearrange? – Поменять на противоположное? = Реорганизовать?

Чтобы воспользоваться этой техникой, нужно на каждом этапе обдумывания новой идеи задавать себе правильные вопросы. Проделав эту процедуру в отношении каждого этапа, вы выработаете максимальное количество идей, касающихся улучшения ситуации. Теперь предположим, что производитель скрепок для бумаги хочет усовершенствовать выпускаемую продукцию.

Поиск идей он может начать со следующих вопросов

• Что можно заменить в скрепке?
• С чем можно скомбинировать скрепку, чтобы она превратилась в нечто новое?
• Что можно адаптировать по отношению к скрепке?
• Как можно модифицировать скрепку?
• Чем можно ее дополнить?
• Какие другие способы применения можно предложить для скрепки?
• Что можно убрать из скрепки?
• Что можно поменять в скрепке на противоположное?
• Какой вид скрепок наилучший?

Один фабрикант решил заменить металл пластиком, добавил к этому цвет и создал разноцветные пластиковые зажимы, которые не только скрепляют листы бумаги, но и помечают их – тем самым всем знакомой скрепке было найдено еще одно применение. Подумайте и вы над этими вопросами.

Мышление — это инструмент и оно бывает разным. У каждого из “мышлений” есть своя сфера применения, границы и связи с другими инструментами. Говард Гарднер выделяет 5 типов мышления, пользуясь которыми человек сможет, смело смотреть в будущее, и в случае необходимости, — справиться с трудностями, предвидеть которые невозможно. Цель книги – рассказать о том, как развивать данные типы мышления.

Мышление — это инструмент и оно бывает разным. У каждого из “мышлений” есть своя сфера применения, границы и связи с другими инструментами. Публикуем очень краткий и содержательный конспект книги «Великолепная пятёрка. Мыслительные стратегии, ведущие к успеху».

Говард Гарднер выделяет 5 типов мышления , пользуясь которыми человек сможет, смело смотреть в будущее, и в случае необходимости, — справиться с трудностями, предвидеть которые невозможно. Цель книги – рассказать о том, как развивать данные типы мышления.

1) дисциплинарный тип

2) синтезирующий тип

3) креативный тип

4) респектологический тип

5) этический тип

Дисциплинарный тип мышления

Обычно люди не понимают разницы между предметом и дисциплиной, как правило, изучают предметы. Дисциплина представляет собой совершенно другой феномен. Она предполагает характерный способ мышления, видения мира. Наука наблюдает за миром, создаёт концепции, теории, экспериментально проверяет их, развивает в свете новых открытий, и затем, вооружившись новыми знаниями, проводит дальнейшее наблюдения, создаёт новые классификации, ставит новые опыты.

Люди, овладевшие научным способом мышления, знают, что любое научное убеждение будет рано или поздно подвергнуто сомнению, поскольку появиться новое открытие или революционная теория.

Очевидно, что для занятий естественными науками, историей, литературой, любой дисциплиной, человеку нужна информация, но без связи друг с другом, без основополагающих вопросов, без дисциплинарного метода объяснения этого свода информации, факты просто остаются «инертными знаниями».

Другими словами, студенты должны воспринимать информацию не как самостоятельную ценность, не как стартовую площадку для получения более сложной информации, а как средство, которое поможет эффективно действовать, опираясь на знания. Со своей стороны преподаватели, действующие, в том числе и как наставники, должны добиваться от студента отклика, направлять их способности в нужное русло, чтобы учащиеся выработали в себе профессионализм в области мышления и поведения.

Как развивать дисциплинарный тип мышления

Чтобы начать обучение, необходимо выявить цели и интересы человека, а затем смоделировать способ мышления.

Для развития необходимо пройти 4 ступени:

1. Определить самые важные вопросы или концепции в рамках дисциплин

2. Не жалеть времени на обучение

3. Рассматривать каждую тему с различных точек зрения

4. Установить показатели осмысления

Следует помнить, что любая форма мышления может принимать избыточные формы. Не нужно, чтобы профессиональное мышление проникало во все без исключения сферы вашей жизни.

Людям необходимо знать об ограничениях освоенных ими дисциплин

В этом человеку может помочь овладение несколькими дисциплинами. Конечно, следует помнить о контексте восприятия явления с той или иной точки зрения в зависимости от условий.

Нельзя заниматься дисциплиной одержимо ради самой дисциплины. Так, если человек является истинным знатоком права, он не станет просто знакомится с каждым опубликованным докладом и хвастаться своими знаниями. Такое поведение является признаком незрелости, а не профессионализма.

Следует помнить, что ни одним знанием нельзя овладеть полностью без привлечения сопутствующих дисциплин. Человек должен быть объективным в том, насколько глубоко он разбирается в одной или даже нескольких дисциплинах. Сделать это просто необходимо. Дисциплинарные методы должны быть инструментами, а не оковами.

Синтезирующий тип мышления

Способность связывать воедино информацию из разрозненных источников сегодня жизненно важна. Количество аккумулированных знаний удваивается каждые 2-3 года, источники информации обширны, они не похожи друг на друга, и люди ищут между ними связь, пытаются интегрировать.

Однако путь к умению синтезировать весьма непрост. Всё усложняет тот факт, что когнитивные способности человека во многом зависят от предметной области. Мы предрасположены получать навыки в определённом контексте и сопротивляемся их обобщению, более широкому применению.

Виды синтеза:

1. Изложение — интегрирования материала в связный рассказ (примеры — от Библии до современных книг по истории и общественным наукам).

2. Систематика — материалы структурируют исходя из значимых характеристик. Систематика часто присутствует в графиках и таблицах. Примеры, классификация растений и животных Линнея.

3. Комплексные концепции – совмещение разных феноменов. Примеры, концепция естественного отбора, концепция бессознательного Фрейда, 5-ти факторная модель Портера.

4. Поговорки и афоризмы

5. Сильные метафоры, образы и темы. Для описания концепций и идей часто используются метафоры.

6. Визуальные и музыкальные образы.

7. Теории. Концепции можно преобразовать в теорию. Например, теория эволюции Дарвина совмещает концепции изменчивости, борьбы за существование, естественного отбора, выживания и воспроизведения.

8. Метатеория. Знания можно заключить в общие рамки, в «теорию теорий». Так, Гегель изобразил универсальную последовательность развития — от тезиса к антитезису и к синтезу.

Компоненты синтеза

Эффективный синтез информации – очень серьёзная задача. Каждая попытка интеграции должна включать 4 компонента:

1. Цель- формулировка концепции, которую вы пытаетесь создать с помощью синтеза.

2. Отправная точка-идея, образ, любая работа, предшествующая синтезу.

3. Выбор стратегии, методов и подхода.

4. Проекты и наброски. Рано или поздно, человеку, занятому синтезом, приходиться делать первый шаг.

Бил Брайсон «Краткая история всего на свете»

Кен Уилбер «Краткая история всего»

Синтез-задача сложная, но разрешимая. Синтезу препятствует – консерватизм нашего мышления. Жизнь людей, во многом зависит от обстоятельств, мы учимся действовать, вести себя, мыслить в определённых условиях.

По мере взросления мы сохраняем способность действовать и мыслить именно в тех обстоятельствах, в которых мы приобретали эти навыки и умения в ситуациях, не похожих на ситуацию обучения. Такой консерватизм не мешает человеку осваивать отдельно дисциплину, но препятствует овладению междисциплинарным подходом или занятием творчеством.

1. лазерный интеллект — глубоко проникает в предмет, однако не способен с лёгкостью переходить от одного предмета к другому, больше всего подходит для изучения отдельной дисциплины.

2. прожекторный интеллект — не проникает так глубоко, однако постоянно исследует окружающую среду, и поэтому с большей готовностью подмечает связи (и находит различия) между разными областями знаний.

Как сделать синтез успешным

Полноценный синтез включает в себя смесь сценариев, планов, концепций, которые обычно рассматриваются по отдельности. Это своеобразное искусство создания сочетаний.

Люди, которые могут представить идею или концепцию несколькими способами. Более способны к эффективному синтезу, чем те, кто ограничен единственным, порой нечётким представлением об этой идеи.

Для того, чтобы синтез был успешным, необходима чёткая стратегия его осуществления. Необходимо определить:

цель и назначение синтеза

желаемый результат

набор инструментов синтеза

способы оценки промежуточных результатов и критерии, по которым можно будет судить об успехе или неудачи проекта в целом.

Креативный тип мышления

Способность генерировать новые идеи и концепции, находить нетривиальные решения актуальных проблем, отвечать на новые вопросы и объяснять новые феномены. Переосмысление творчества.

Для понимания творчества очень важна идея психолога Михая Чиксентмихая, заключающаяся в том, что творческие достижения никогда не являются заслугой одного человека и даже группы людей. Скорее творчество возникает случайно в результате взаимодействия трёх автономных элементов.

1. Человека, освоившего какую-то дисциплину и постоянно работающего в этой области (например, историка, композитора, программиста и так далее).

2. Профессионального домена, в котором работает этот человек с присущими ему культурными моделями, тем, что в его рамках принимается и отвергается (представлениями того, что является научной работой, музыкальным произведением, программой).

3. Социального окружения — людей и институтов, которые предоставляют доступ к соответствующему образованию и возможность работать. Представители этого окружения оценивают заслуги человека и/или его творческие попытки.

По Чиксентмихаю, творчество имеет место тогда, и только тогда, когда продукт, созданный человеком или группой, признан новаторским в конкретном культурном домене соответствующим окружением и в свою очередь рано или поздно, оказывает уникальное и измеримое влияние на последующие работы в этом домене.

Этот подход применим к самым разным видам творчества разной степени новаторства.

Творчество и синтез

Цель человека, занимающегося синтезом, — представить уже достигнутое в максимально ясной и удобной форме. Цель творческого человека — расширить границы знания, нарушить законы жанра, направить свои усилия в новом, неизведанном направлении.

Креативный тип мышления — выходит за рамки дисциплинарных знаний и синтеза, ставит новые вопросы, предлагает новые решения. Творчество является надстройкой над одной или несколькими дисциплинами и требует компетентного «окружения», которое сможет судить о его инновационности и приемлемости.

Респектологический тип мышления

Умение принимать различные культуры, уважать людей вне зависимости от их расовой, национальной, профессиональной принадлежности, готовность взаимодействовать с самыми разными типами индивидуумов и социальных структур. (образование).

Стремление понять сверстников, учителей, других людей и эффективно работать с ними, каковы бы ни были их происхождение и культурная принадлежность. Примеры (работа). Умение эффективно взаимодействовать с коллегами, руководителями, сотрудниками, независимо от их происхождения и статуса.

Этический тип мышления

И трудовая и общественная жизнь требует того, чтобы человек посмотрел на свою жизнь под новым широким углом. Ему нужно ответить себе на следующие вопросы:

• ​ Что сегодня значит быть юристом/врачом/инженером/преподавателем?

Каковы мои права и обязанности?

Что значит быть гражданином моего сообщества/региона/планеты?

Ответственен ли я перед окружающими, особенно перед теми. Кто в силу различных обстоятельств живёт хуже?

Этический тип мышления предполагает, что человек способен мыслить абстрактно, поэтому нравственные установки формируются в юности и в последующие десятилетия. Встав на нравственную позицию, человек думает о себе как о представителе профессии, размышляет, как он должен себя вести для того, чтобы соответствовать этому званию.

Питер Сенге: «Если мы стремимся к цели большей, чем наши интересы, стремимся познать то, что шире нашего сознания, единственно возможное для нас решение — встать на этическую позицию. Этическая позиция требует, чтобы мы отказались от личной точки зрения и стали беспристрастными наблюдателями. Таким образом, смотря на вещи нравственно, вы выходите за пределы внутренних соображений и идентифицируете себя с самой объективной из возможных точек зрения». Описывая данный тип мышления, автор раскрывает понятие достойной работы. Работу можно назвать достойной, если она превосходна по качеству (высокодисциплинарна), когда учитываются интересы всех заинтересованных сторон и сообществ, в котором действует компания, когда она доставляет удовольствие (увлекательна), наполнена смыслом и приносит прибыль. В целом, станет ли человек достойным работником, зависит от его стремления работать хорошо, желания достичь цели, особенно если это нелегко.

1. Миссия. В школе и после школы, учась или работая, человек должен знать, чего он хочет достичь. Без чёткого знания своих целей человек, скорее всего, не сможет определить, в каком направлении нужно двигаться.

2. Примеры. Очень важно брать пример — лучше у достойных людей, но можно через книги или средства массовой информации- с людей, которые воплощают собой качества достойного работника. Если таких примеров нет, молодому сотруднику сложно двигаться вперёд. Временами отрицательный пример также может преподать необходимый урок.

3. Самокритичность. Молодой сотрудник должен иногда смотреть на себя со стороны и оценивать собственные поступки. Нужно задавать себе вопрос: «Хорошо ли я работаю, и если нет, что мне сделать, чтобы работать лучше?». Поскольку мы все склонны закрывать глаза на свои недостатки, нужно прислушаться к мнению знающих и беспристрастных людей.

4 . Профессиональная ответственность.

Это Вам будет интересно:

Этический тип — осознание необходимости выполнять человеческий, гражданский и профессиональный долг и нести ответственность за собственные действия в любой их этих сфер. Предусматривает последовательную реализацию нравственных установок в работе и жизни.

Примеры (образование): Размышление о своей роли как студента и будущего профессионала и стремление выполнить эту роль должным образом и с необходимой ответственностью.

Примеры (работа): Знание основных ценностей профессии и стремление поддерживать и продвигать их даже во время быстрых и непредсказуемых перемен. Чувство ответсвенности за профессию, готовность высказывать своё мнение даже в ущерб себе. Признание и выполнение обязанностей гражданина сообщества, региона, страны, мира.

Псевдоформы: На словах человек представляется хорошим работником и ответственным гражданином, однако слова его расходятся с делом. Такой человек склонен к недопустимым компромиссам в работе и общественной жизни.опубликовано

Текст: Елена Еремеева

Сегодня ни для кого не секрет, что креативное мышление — это важная составляющая успеха человека на работе или в учебе. Несмотря на распространенность этого понятия, многие считают, что «мыслить креативно» — значит уметь рисовать какие-то необычные рисунки, сочинять красивые писать стихи. В действительности креативное мышление нужно уметь применять не только в творчестве, но и в деловой сфере нашей повседневной жизни. Причем креативно может мыслить каждый, но главное — раскрыть в себе этот потенциал.

Нельзя не согласится, что зачастую люди мыслят стандартно, не обращая свое внимание на то, почему они так делают и нормально ли это в той или иной ситуации. Бывает, что стандартные методы становятся неуместными при смене обстоятельств и других внешних факторов.

В самом общем значении креативность определяется как творческие благодаря которым он может создавать новые и свежие идеи, отличающиеся от стандартных схем мышления. Иными словами, креативное мышление — умение подходить к решению какой-либо проблемы творчески. При этом проблема может касаться чего угодно — от ремонта квартиры до общения с деловым партнером.

Многие считают, что креативности можно научиться. Согласно мнениям психологов, это качество присуще абсолютно всем, однако использовать его могут только те, кто действительно этого хочет и имеет соответствующие способности. Так, если человека убедить в наличии у него скорее всего, он сможет им пользоваться. Соответственно, если не содействовать развитию креативности, даже самые одаренные личности могут начать мыслить стандартно.

Как использовать креативное мышление в бизнесе? Так как это качество относится не обязательно к творчеству, но и к умению решать стандартные задачи нестандартно, оно очень пригодится деловым людям в работе. Креативность в бизнесе — умение думать быстро, результативно и свежо.

Для развития креативного мышления нужно уметь учится, обладать хорошей памятью, развивать и интуицию, быть практичным и уверенным в себе. Именно практичность играет важную роль в формировании такого образа мышления.

Как правильно развивать вышеперечисленные способности? Существует огромное количество практикумов и курсов для развития креативного мышления. Хотя не все из них действенны, ознакомиться с литературой по данному вопросу не помешает. Человек, который хочет развивать креативное мышление, должен открыться новому, нестандартному и необычному.

Развивая такое мышление, мы развиваем оригинальность и гибкость, воображение и интеллект, личностную свободу и умение подстраиваться под ситуацию, открытость новому и стойкость к стереотипам, склонность к достижению успеха и лучшие качества для межличностного общения. Креативные люди почти всегда добиваются успеха и легко находят какое-то применение своим лучшим качествам и способностям. Если, к примеру, кто-то уверен, что он очень креативен и полон свежих идей, но не может воплотить свои идеи в жизнь и найти единомышленников, то, скорее всего, он заблуждается, и креативности ему явно не хватает. По сути, креативное мышление — это еще и умение быть креативным, умение направить свои способности в правильное русло, найти тот ключ, который подойдет к любой двери.

Одним словом, сегодня стандартное мышление не приводит ни к чему кроме неудач и ошибок в бизнесе, и лучший выход из положения — умение мыслить нестандартно и решать простые задачи новыми методами. Креативным человеком может быть каждый, главное — желание достигать цели и воплощать желаемое в жизнь, используя все перечисленные выше качества.

Фактрум предлагает изучить эти стратегии и использовать их для пробуждения в себе творческого, креативного, нестандартного взгляда на мир.

Другой взгляд на мир

Положение наблюдателя определяет взгляд на мир. Важно научиться менять его, чтобы смотреть на вещи разными способами. Уолт Дисней отождествлял себя с героями своих мультфильмов и со зрителями. Тесла, воображая, что живет в будущем, в прямом смысле смотрел на настоящее из будущего, создавая новую реальность.

Попробуйте сыграть другую роль, чтобы открыть для себя иной угол зрения на проблему. Сначала зафиксируйте формулировку задачи с вашей точки зрения. Затем запишите ее еще в нескольких вариантах, например, как записал бы ее лидер вашей отрасли, профессор, вундеркинд, политик, Леонардо да Винчи, Зигмунд Фрейд.

Поразмышляйте, как к проблеме подошел бы каждый персонаж. Как бы он стал искать решение? В чем между ними сходства и различия? А теперь проверьте, изменился ли ваш первоначальный взгляд на проблему?

Думайте как ребенок

Эйнштейн часто вел себя, как любопытный ребенок. Он регулярно задавал очевидные на первый взгляд вопросы о Боге, пространстве и времени. Закройте глаза и представьте, что вам, допустим, 12 лет. Вспомните себя в этом возрасте: как вы встречали Рождество, дни рождения, что чувствовали во время каникул и за школьной партой?

Задавайте игровые вопросы, чтобы войти самому или в составе группы мозгового штурма в детское, игровое состояние.

Постарайтесь думать о задаче как о живом организме. Как она выглядит? Нарисуйте. Например, проблема продажи недвижимости может выглядеть как странное, беспомощное создание.

Представьте, что ваша проблема съедобна. Какова она на вкус?

Посмотрите на мир с точки зрения проблемы. Что она может думать о вас? Каковы ее политические убеждения? Что с романтическими отношениями? Чего боится проблема?

Если бы вы были психотерапевтом этой проблемы, что она доверяла бы вам?

Гений — это страстная приверженность к сочетанию множества перспектив. Когда человек преуспевает сразу в нескольких областях деятельности и при этом способен их объединять, он близок к гениальности.

Метод Пикассо

Пикассо отмечал, что художник творит для высвобождения чувств, видений и мыслей. В этом, по его мнению, и состоит вся тайна искусства. Когда Пикассо выходил на прогулку в лес, он думал только о зеленом цвете и ни о чем другом, пока не наступало «перенасыщение зеленым». Чтобы избавиться от такого «переполнения», он выплескивал его на картину. Многочисленные работы Пикассо стали продуктом этого постоянного наполнения мысли и выкладывания ее на холст.

Чтобы испробовать метод Пикассо, накопите как можно больше материала по своей проблеме в доступной форме — это могут быть, например, резюме книг, чужой опыт, действия конкурентов. Как можно быстрее прочитайте весь материал — в один присест, пока не «переполнитесь» темой. Затем начните с любой темы и составьте для нее «ментальную карту». Удалось ли с её помощью открыть что-то неизвестное? Заметили ли какие-то общие шаблоны?

Если позволить информации развиваться естественным образом, новые идеи появятся сами собой.

Сочетайте несочетаемое

Выберите 20 случайных объектов. Они могут быть откуда угодно: из дома, с работы, с улицы. Запишите их в две колонки по десять объектов. Возьмите объект слева и сочетайте его с объектом справа. Когда обнаружится интересная многообещающая пара, обработайте ее, чтобы получилось изобретение. Хороший пример — карандаш с ластиком.

Сочетание двух непохожих предметов создает своего рода мысленный сплав, порой приводящий к интересной идее или догадке.

Щелчок

Концепции сочетаются, подобно световым лучам, собираются в одной точке и «щелкают» у вас в подсознании.

Чтобы испытать «щелчок», попробуйте следующий эксперимент. Напишите вашему подсознанию письмо о проблеме, над которой работаете. Подробно опишите проблему, предпринятые меры, непонятные места, потребности, препятствия, идеальное решение… Поручите подсознанию найти решение.

Напишите: «Твоя задача — найти решение проблемы. Хотелось бы ознакомиться с ним через два дня».

Запечатайте письмо и отложите. Забудьте о нем. Через два дня откройте. Если проблема все еще не решена, припишите в конце письма: «Сообщи сразу, как решишь». Рано или поздно, когда вы будете отдыхать или займетесь чем-то другим, идеи и решения внезапно всплывут из подсознания.

Очень часто мы придумываем одну-две идеи и носимся с ними, как будто они и есть ответы на все вопросы. Но творческие идеи, как и жемчужины, встречаются не часто. Поэтому разумно выдать как можно больше гипотез. Хорошая идея может послужить препятствием для отличной, а отличная, в свою очередь, может не дать найти верную.

Мы считаем творческих гениев загадочными людьми, спонтанно генерирующими идеи из ниоткуда. Это не так. Идеи будут сыпаться как из рога изобилия, если использовать определенные методы мышления. Творческие гении думают легко и гибко. Хотите стать одним из таких людей?

Материалы онлайн-мастерской «Небанальность: креативный метод для повседневных задач НКО и активистов»

Иллюстрация: Наталья Ямщикова

Команда Теплицы публикует конспект с онлайн-мастерской о том, что такое креативное мышление. Рассказываем, как его использовать для решения рабочих задач, научиться базовым приемам креативного мышления и пройти все стадии креативного процесса.

Ведущая онлайн-мастерской — Нина Гридчина, креативный стратег, сотрудничает с рекламными агентствами Leo Burnett, Progression, Geometry.

Мы собрали все конспекты с мастерской. Они познакомят вас с методиками, с помощью которых вы посмотрите на креативность с другой стороны и найдете вдохновение и практические идеи для работы над своими проектами.

Вебинар № 1: «Креативность как навык мыслить оригинально»

На первом вебинаре мы поговорили о том, что такое креативность, как ее тренировать, и объяснили, как каждый может справиться с креативными блоками.

Запись вебинара «Креативность как навык мыслить оригинально».

Для того чтобы развивать в себе навык мыслить креативно, надо быть готовым к тому, что при первых попытках может быть очень и очень некомфортно. Это можно сравнить с занятиями спортом, когда сначала ты тоже чувствуешь дискомфорт. Но при должном усердии и регулярных тренировках придумывать креативные решения уже можно автоматически.

Мне близко определение, что креативная идея — это сочетание двух концепций, которые обычно не сочетаются, новым и полезным образом. Таким образом, мы видим, что креатив является образом мысли, доступным каждому.

Нина Гридчина,

ведущая курса, креативный стратег

Вебинар № 2: «Новый взгляд на банальные задачи»

На втором вебинаре мы научились формулировать задачи и проблемы так, чтобы видеть новые точки зрения и не замыкаться на одной найденной идее. Обсудили, почему банальные задачи приводят нас к банальным решениям, и как избежать популярных ловушек.

Запись вебинара «Новый взгляд на банальные задачи».

Надо различать бизнес-цели и маркетинговые цели, которых компании пытаются добиться с помощью креативных решений. Целями бизнеса могут быть: увеличение доли рынка, повышение маржинальности продукта, заключение договоров с новыми корпоративными спонсорами. В то время как маркетинговые цели — активизировать нонюзеров продукта или увеличить размер единоразового пожертвования среди текущих постоянных жертвователей.

Креативу ради креатива нет места в бизнесе, это просто творчество. А творчество не обязано решать бизнес-задачи.

Нина Гридчина,

ведущая курса, креативный стратег

Вебинар № 3: «Аудитория как источник вдохновения»

На третьем вебинаре мы рассмотрели, как знание аудитории и наблюдение за ней помогают находить инсайты (озарения) и придумывать неординарные идеи на их основе. Слушатели научились смотреть на опыт своей аудитории по-новому и черпать в нем вдохновение.

Запись вебинара «Аудитория как источник вдохновения».

Чтобы понять свою аудиторию, можно провести с людьми интервью. Вот пять главных правил качественного интервью:

• Создать для респондента атмосферу, в которой он будет чувствовать доверие к собеседнику и безопасность.
• Спросить про собственный опыт респондента.
• Задавать вопросы не о мнении, а о поведении.
• Исключить вопросы, которые наводят на определенный ответ.
• Не перебивать, выждать паузу, чтобы дать собеседнику что-то добавить.

Нина Гридчина говорит, что именно с помощью качественного интервью вы сможете узнать и открыть миру правду о конкретном человеке, которая прольет свет на его поведение и стиль жизни.

Вебинар № 4: «Креатив как история»

На четвертом вебинаре мы потренировались собирать разрозненные идеи в рабочую структуру и решения: названия, акции, рекламные кампании. Обсудили, как выбирать между разными идеями, как «докручивать» идеи и в чем разница между хорошей идеей и хорошим решением.

Запись вебинара «Креатив как история».

Задача брендов — не держать аудиторию за дураков. Например, при создании бренда Fantola стоило учитывать, что аудитория в любом случае будет ассоциировать это название с Fanta и Cola и понимать соответствующие риски. Молодежь не любит, когда ее держат за дураков, и может даже начать бойкотировать бренд.

Очень важно понимать, что тот формат и способ, которым вы доносите свою идею до аудитории, может в итоге оказаться важнее даже самой идеи. Главное — воплощать креативную идею в жизнь без потери качества.

Нина Гридчина,

ведущая курса, креативный стратег

Вебинар № 5: защита проектов

На пятом вебинаре состоялась защита проектов участников с обратной связью. Каждая команда представила свое креативное решение заданной проблемы.

Запись вебинара с защитой проектов.

Участники каждый день выполняли упражнения и тренировались креативить. В конце курса они придумали креативные решения для наиболее распространенных кейсов — продвижение экологической кампании, поиск новых способов фандрайзинга и увеличение разового пожертвования.

Также Нина Гридчина посоветовала всем, кто интересуется техниками для развития креативности, книгу Майкла Микалко «Рисовый штурм и еще 21 способ мыслить нестандартно». В ней собраны отличные, простые в использовании приемы, которые помогут найти прорывные идеи для работы.

Что такое креативные индустрии. Объясняем простыми словами — Секрет фирмы

К креативным индустриям относят многие сферы жизни: это научно-исследовательская деятельность, дизайн, телевидение, музыка, мода, архитектура, разработка программного обеспечения и другие.

Главная «фишка» креативных индустрий — сочетание творческого компонента и высоких технологий.

Проще говоря, Среди ваших друзей или знакомых есть поклонники корейской музыки или сериалов? Наверняка, ведь сегодня эксперты говорят о настоящей экспансии «корейской волны» на мировые рынки. Современная южнокорейская культура вызывает у людей по всему миру огромный интерес: речь идёт о моде, кино, компьютерных играх и других мультимедийных проектах.

Думаете, просто «так получилось»? Нет. В Южной Корее с 2009 по 2017 год работало специально созданное правительственное агентство креативного контента KOCCA. Во многом именно его деятельность позволила наладить работу с креативными индустриями и вывести корейский контент на международный рынок.

Пример употребления на «Секрете»

«Сегодня важно создать необходимые условия для качественного прорыва в сфере креативных индустрий. Уже есть отдельные примеры реализованных проектов <…>Но именно комплексный подход, системная поддержка на уровне государства, постоянный диалог между представителями творческой сферы, власти и бизнеса являются залогом создания благоприятной среды для самореализации молодого поколения».

(Глава Минкультуры РФ Ольга Любимова — о позиции ведомства по поводу креативных индустрий).

Нюансы

Говоря о креативной индустрии, иногда используют термин «креативный класс». Его предложил американский социолог и экономист Ричард Флорида в 2002 году для обозначения людей творческих профессий.

«Поскольку креативность — это движущая сила экономического развития, креативный класс к настоящему времени занял в обществе доминирующее положение», — пишет он в книге «Креативный класс: люди, которые меняют будущее». Рабочему и обслуживающему классу платят за предоставление услуг и выполнение работ согласно плану, а креативный класс зарабатывает, создавая новое, отмечал Флорида.

Практика

В российском законодательстве пока нет самого понятия «креативная индустрия». Из-за этого сферу иронично называют «коммуникационное подвижничество». Однако законопроект о креативных индустриях и творческом предпринимательстве уже разрабатывают.

По словам председателя комитета РСПП Андрея Крического, бизнес нуждается в законе о креативных индустриях. «Креативные индустрии – это огромная творческая сила, которая в развитых странах считается фундаментом и драйвером экономики, — считает он. — Сила, обеспечивающая производство идей, смыслов, образов и образцов для подражания – самого востребованного продукта информационного общества».

Цифры

Согласно прогнозу Центра стратегических разработок, к 2024 году процент креативных индустрий в национальном ВВП вырастет до 8,5%. Для сравнения, в современной Германии эта доля уже сейчас составляет 8%.

Статью проверила:

Что такое креативное агентство? Как они помогают и как их найти

Опубликовано: 2021-09-13

Создание бренда не происходит в одночасье. Чтобы наладить прочные отношения с людьми, нужно много работать, и большая часть этой работы выполняется с помощью маркетинга. Если у вас нет мощной внутренней команды, которая поможет вам рассказать свою историю, скорее всего, вам понадобится небольшая поддержка в разработке и реализации вашей маркетинговой стратегии. Но поиск подходящего партнера, который поможет вам в этом, может сбивать с толку. Есть всевозможные агентства, так как же узнать, следует ли вам нанять креативное агентство, цифровое агентство или рекламное агентство?

Здесь мы разберем все, что вам нужно знать о креативных агентствах: что они из себя представляют, почему они разные и как найти подходящее для вас.

Что такое креативное агентство?

Креативное агентство — это термин для агентства, которое предлагает различные услуги, относящиеся к маркетингу и рекламе. По сути, если вам нужна какая-либо творческая стратегия, работа или продвижение по службе, они могут помочь вам в этом.

Хотя некоторые креативные агентства специализируются на одном предмете больше, чем на другом, обычно они предоставляют:

• Стратегические услуги
  • Рекламная стратегия
  • Стратегия бренда
  • Контентная стратегия
  • Маркетинговая стратегия
  • Стратегия в социальных сетях
• Измерение и анализ
• Создание контента (также известное как «Креатив»)
  • Ежегодные отчеты
  • Примеры из практики
  • Блоги и статьи
  • Брендинг
  • Копирайтинг
  • Копирование
  • Контент-планирование и публикация
  • Визуализация данных
  • Электронные книги
  • Объясняющие видео
  • Графический дизайн
  • Инфографика
  • Интерактивные
  • Анимационное видео
  • Графики движения
  • Презентаций
  • Белые бумаги
  • видео
  • Анимационная графика (или анимированное видео)
  • Микроконтент
  • Фотография
  • Веб-дизайн и разработка
• Услуги связи
  • Покупки в СМИ
  • Платное размещение
  • Рекламный контент
  • Маркетинг влияния
  • PR

Короче говоря, креативное агентство — это команда экспертов, которые могут поддержать стратегию вашего бренда. Как правило, это включает в себя следующее:

• Художественный директор
• Креативный директор
• Бренд и контент-стратеги
• Директора по работе с клиентами / менеджеры
• Продюсеры
• Писатели и редакторы
• Видеооператоры
• Веб-дизайнеры и разработчики
• Графические дизайнеры
• Специалисты по распространению контента

В зависимости от структуры некоторые креативные агентства также работают с опытными партнерами, например, с домом по производству видео.

В чем разница между креативным агентством и другими агентствами?

Это частый вопрос. В то время как некоторые агентства могут предоставлять услуги, которые частично совпадают с услугами креативного агентства, многие агентства сосредотачиваются на одной конкретной услуге или категории.

Простой обзор:

• Дизайн-агентство: Предлагает услуги по дизайну для различных визуальных сред, включая печатные и цифровые.
• Цифровое агентство: фокусируется на стратегии цифрового маркетинга, особенно на SEO и лидогенерации.
• Рекламное агентство: специализируется на рекламе (цифровая, теле-, радио-, печатная и т. Д.). Он может предоставлять или не предоставлять маркетинговые услуги.
• PR-агентство: предлагает услуги по продвижению и распространению контента для повышения узнаваемости бренда.
• SEO-агентство: фокусируется на различных стратегиях и тактиках внутреннего и поискового маркетинга для увеличения трафика и генерации лидов.
• Агентство социальных сетей: специализируется на социальных стратегиях и, зачастую, на управлении учетными записями в социальных сетях.

Креативное агентство обычно включает в себя одну или несколько из этих услуг.

Как креативное агентство может помочь вашему бренду?

Креативное агентство предоставляет множество услуг. Независимо от того, нужны ли вам они, чтобы заполнить пробелы в вашей маркетинговой команде или полностью взять на себя правление, ваш бренд может извлечь выгоду из помощи креативного агентства во многих отношениях.

1. Свежий взгляд: легко потерять из виду более широкую картину, когда вы каждый день в течение всего дня погружаетесь в свой собственный бренд. Креативное агентство может предоставить столь необходимую перспективу для руководства или улучшения вашей стратегии, а также свежие идеи, которые помогут вам достичь ваших целей. (Кстати, если вы изо всех сил пытаетесь придумать идеи, вот 9 идей, которые помогут вам рассказать историю своего бренда .)
2. Экспертное исполнение: креативное агентство — это команда талантливых специалистов, которые могут как разработать, так и реализовать ваши маркетинговые стратегии. От разработчиков до дизайнеров, от копирайтеров до экспертов по визуализации данных — они обладают знаниями и навыками для создания контента. Они также изо дня в день погружаются в эти вещи, поэтому они знают передовой опыт , как улучшить взаимодействие с пользователем, какой контент лучше всего подходит для каждой платформы и как получить максимальную отдачу от контента, который вы создаете. . Совет от профессионала: вы всегда хотите работать с креативным агентством с проверенной репутацией. Если вы на охоте, ознакомьтесь с их тематическими исследованиями. (А если их нет, бегите!)
3. Инсайдерские знания: конечно, вы знаете свой бренд от и до, но насколько хорошо вы знаете свою отрасль? Ваши конкуренты? Тенденции на рынке? Креативное агентство работает с широким кругом клиентов из разных отраслей. Таким образом, у них есть уникальное понимание того, что работает, а что нет, и какие удивительные вещи могут значительно улучшить ваши результаты. (Перевод: вы получаете выгоду от больших успехов и серьезных ошибок других брендов, не используя свой собственный бренд в качестве подопытного кролика.)
4. Связи и сети создателей. Одна из наиболее распространенных причин обращения за помощью извне заключается в том, что у вашего бренда нет знаний, пропускной способности или ресурсов для выполнения необходимой работы. Помимо того, что агентство является разносторонним профи, у агентства есть налаженная сеть опытных создателей. Ищете ли вы продюсерскую фирму для съемок вашего последнего видео или разработчика для создания кода интерактивного веб-сайта, креативное агентство либо имеет навыки, либо рекомендации экспертов, чтобы сделать это. (Это особенно полезно, если вы ищете специализированные услуги, которые трудно найти.)
5. Быстрое производство: многим брендам сложно реализовать свои стратегии, потому что у них нет инфраструктуры для управления производством. Это понятно, поскольку для разных типов контента требуются разные знания и ресурсы. (Особенно сложно запустить операцию с контентом, если вы новичок в контент-маркетинге.) Но агентство — это сложная машина, привыкшая производить разнообразный контент быстро и эффективно. Они также знают об общих препятствиях, ошибках и подводных камнях, которые могут саботировать производство, поэтому они могут лучше ориентироваться в них.
6. Качественный контент: качество, последовательность и ритмичность имеют решающее значение для успешной работы контент-маркетинга. Многие бренды с трудом могут встретить хотя бы одно из них, если не все три. Опять же, обладая опытом и прочной инфраструктурой, креативное агентство может производить качественный контент в больших объемах. Они также вкладываются в то, чтобы делать свою работу как можно лучше, потому что, когда вы выигрываете, они выигрывают. Следовательно, они будут упорно трудиться, чтобы найти лучший креатив для вашего бренда, даже если это будет означать несогласие с вами или борьбу за идею, в которую они действительно верят. (Например, когда Microsoft попросила нас создать инфографику для продвижения перезапуска Интернета. Explorer, мы вместо этого выступали за концепцию видео — 45 миллионов просмотров спустя, оказалось, что это вирусный успех.)

Еще один бонус? Они также могут быть вашими козлами отпущения. Это может показаться немного резким, но мы хорошо знаем, как работает маркетинг. Никто не хочет заявлять о своей неудаче, но если вам это абсолютно необходимо, вы всегда можете возложить вину на аутсорсинг. Конечно, хорошее агентство будет работать, чтобы любой ценой избежать неудач. Но если что-то пойдет не так, конечно, вините свое агентство, если оно спасет вашу работу. (Просто возьмите их с собой, когда перейдете на следующий концерт.)

Более того, вы часто можете найти креативные агентства с полным спектром услуг, которые специализируются на вашей конкретной отрасли или предложении (например, в сфере технологий или развлечений B2B). Это дает еще больше преимуществ для вашего бренда, поскольку они обладают экспертным знанием и могут предоставить правильные рекомендации для ваших уникальных потребностей.

Как узнать, нужен ли он вам?

Не каждому бренду нужно креативное агентство, особенно если у вас есть солидный бизнес или собственная команда, способная реализовать вашу маркетинговую стратегию. Однако вы можете рассмотреть возможность использования креативного агентства, если у вас нет (или мало) следующего:

• Ресурсы. Некоторым брендам сложно реализовать свою стратегию из-за ограниченных средств, доступности или доступности. Креативное агентство может поддержать вашу стратегию необходимой инфраструктурой.
• Знания. В креативном агентстве работают опытные создатели, обладающие навыками и опытом для создания всех типов контента и, что наиболее важно, придерживающиеся передовых практик.
• Пропускная способность: ваша команда может увязнуть в других проектах, что означает, что ваши маркетинговые проекты откладываются или откладываются на неопределенный срок. Креативное агентство может помочь вам создать стабильный качественный контент в любом масштабе.
• Результаты: если ваша текущая стратегия не приносит желаемых результатов, креативное агентство может посоветовать вам, как настроить, улучшить или пересмотреть вашу стратегию.

Если вы все еще не уверены, может ли агентство помочь вам, вот как определить, нужно ли оно вам вообще, и как решить, стоит ли вам попробовать агентство или нанять фрилансера.

Как найти креативное агентство?

Работая с сотнями брендов за последнее десятилетие , мы знаем, какие препятствия и препятствия могут случиться с брендом, который ищет хорошее агентство. Вот как сделать путь к правильному партнеру максимально гладким.

1. Знайте, чего вы пытаетесь достичь. Вам не обязательно точно знать, какую креативную идею вы хотите воплотить в жизнь (часто именно поэтому вы в первую очередь ищете креативное агентство), но вам нужно знать свои цели, прежде чем нанимать ее. Чем яснее ваши цели, тем легче вашему агентству будет найти креативное решение. Конечно, если вы просите агентство руководить вашей стратегией, потому что не знаете, что делать, это нормально. Вы просто не хотите обращаться в агентство, совершенно не понимая, что вам нужно.
2. Ищите кого-нибудь из вашей отрасли. Есть много креативных агентств, поэтому найти такое бывает непросто. К счастью, есть также агентства, специализирующиеся на определенных отраслях, например на технологиях B2B. Обладая глубоким знанием ландшафта, они хорошо оснащены, чтобы помочь вам в достижении ваших целей. Если вы не знаете, с чего начать, спросите совета у коллег и друзей. В противном случае погуглите. Примечание. Местное агентство — это удобно, но вы можете найти более подходящее агентство за пределами вашего непосредственного района. Благодаря мощи технологий сотрудничество не так сложно, как раньше, поэтому не позволяйте этому мешать вам .
3. Ищите продемонстрированные результаты. Любое достойное агентство будет иметь здоровое портфолио не только из работ, но и из тематических исследований, демонстрирующих их результаты. Просматривая их работу (и список клиентов), вы получите представление об их стиле, навыках и творческом подходе. В идеале они работали с людьми из вашей отрасли или выполнили тот тип кампании, который вам нужен. Однако, если вы не видите то, что ищете, но вам нравится их атмосфера, попросите дополнительные примеры.
4. Узнайте, делятся ли они своим опытом. Хорошее агентство вкладывается в развитие своей отрасли. Таким образом, они должны демонстрировать свой опыт другими способами, такими как блоги, статьи, книги, участие или особенности в отраслевых публикациях. Эта готовность делиться своим опытом — и быть активным участником в своей области — всегда является хорошим показателем того, что они осведомлены и уверены в своей работе.
5. Посмотрите на их собственное содержание. Подумайте, как они представляют себя в собственном контенте. Просмотрите их сайт и социальное присутствие, чтобы понять их личность, состав команды и их ценности. Естественно, вы хотите работать с людьми, с которыми общаетесь, но вы также должны быть уверены, что работаете с людьми, которые практикуют то, что они проповедуют.

Независимо от того, насколько хороши чьи-то работы в их портфолио, одним из самых важных факторов, влияющих на ваш успех, является то, насколько хорошо вы работаете вместе. Так что найдите время, чтобы изучить и поговорить с потенциальными кандидатами. Возможно, вы влюблены в чей-то стиль иллюстрации, но не в восторге от его творческого подхода. Или вы можете быть поражены как их работой, так и их ценностями. Вы не узнаете, пока не поговорите с ними, так что заранее исследуйте ситуацию.

Мы рекомендуем провести собеседование как минимум с 3 агентствами и заранее составить вопросы. Речь идет не о проведении чопорного и надлежащего собеседования. Это может быть случайный и исследовательский характер, но вам нужна структура, которая будет направлять ваш разговор и помогать вам получать необходимую информацию. Несколько хороших вопросов:

• У вас есть пропускная способность, чтобы взяться за мой проект? Это в значительной степени первый вопрос, который нужно задать, поскольку все вращается вокруг временной шкалы. Если у них есть возможность, вам также следует спросить о предполагаемых сроках реализации проектов, подобных вашему.
• Какой у вас опыт работы в моей отрасли? Независимо от того, специализируются ли они в вашей области, полезно получить представление об их базе знаний.
• С кем я буду работать? В маркетинг вовлечено множество движущихся частей — и столько же заинтересованных сторон. От стратегии до создания контента у вас будет много людей, занимающихся разными делами. Следовательно, вы захотите знать, с кем вы будете взаимодействовать, как они подходят к своей работе и т. Д.
• Как выглядит ваш творческий процесс? Каждое агентство уникально, но все они должны иметь установленный процесс, позволяющий выполнять работу вовремя. (Мы используем процессы, вдохновленные AgencyAgile.) Попросите ваше агентство подробно рассказать вам о процессе.
• Сколько работы выполняют ваши сотрудники по сравнению с аутсорсингом? В мире агентств нередко работают с нанятыми по контракту творческими партнерами, такими как студия видеопроизводства или композитор. (Опять же, одно из преимуществ агентства состоит в том, что у него наготове сеть надежных профессионалов.) Однако вы захотите знать, кем может быть ваша творческая команда.
• Можете ли вы предоставить подробную информацию о ценах? Здесь важна прозрачность, так как расползание прицела может стать огромной проблемой. Вы хотите точно знать, за что будете платить. Если они не могут этого предоставить, двигайтесь дальше.

Примечание: убедитесь, что они тоже берут интервью у вас. Вы хотите развивать позитивные отношения, поэтому ваше агентство должно быть заинтересовано, заинтересовано и задавать вам вопросы. (Агентства, которые заботятся о работе с подходящими партнерами, вероятно, подойдут больше.)

На протяжении всего процесса руководствуйтесь своей интуицией. Вы хотите работать с агентством, которое дружелюбно, отзывчиво и стремится построить с вами долгосрочные отношения. Если вы не чувствуете этих вибраций от прыжка, поищите ту, которая заставляет вас так себя чувствовать.

Что делать, когда вы найдете подходящего партнера

Хорошие отношения — это настоящее партнерство, а это означает, что вы оба несете ответственность за то, чтобы проявить себя и внести свой вклад. К счастью, есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы начать с правильного пути:

• Решите заранее, как вы распределите рабочую нагрузку .
• Следуйте этим советам, чтобы с самого начала построить прочные отношения со своим агентством.
• Попробуйте эту тактику, чтобы работать вместе более эффективно .

А если вам интересно узнать больше о том, как мы работаем, просмотрите наши ответы на часто задаваемые вопросы или свяжитесь с нами. Мы всегда рады поговорить о магазине.

Нужны ли регионам креативные кластеры

От Москвы до самых до окраин

По программе Rurban Creative Lab креативные кластеры должны появиться в Ульяновской, Иркутской, Новгородской, Тюменской, Свердловской, Самарской, Новосибирской и Рязанской областях, а также в Республике Удмуртии и Ханты-Мансийском автономном округе.
Для организации пространств выделены в том числе и дореволюционные объекты и памятники архитектуры. Например, электростанция в Рязани, построенная в стиле неоготики в конце XIX – начале XX в. Еще один рязанский кластер создадут на территории ВДНХ, построенной в 1955 г. Павильоны там не такие помпезные, как в Москве, но уютные и функциональные. Поскольку они включены в перечень объектов культурного наследия, при создании кластера планируется сохранить архитектурные элементы. По мнению экспертов, такой кластер прекрасно впишется в туристические маршруты: всего в 15 минутах ходьбы находится Рязанский кремль.
В Ижевске планируют преобразовать в кластер комплекс бывшей республиканской типографии. Еще один ижевский объект, который рассматривается для работы, – градообразующий железоделательный (металлургический) завод, построенный на реке Иж в середине XVIII в. Внешне здание напоминает санкт-петербургское Адмиралтейство.
Другой кластер в Удмуртии («Дом Бодьи») появится в старинном поселке Якшур-Бодья на базе старого хлебозавода, там планируется организовать центр развития ремесел. Поселок расположен в 40 км от Ижевска и считается одним из туристических центров. В Самарской области под кластер выделено старейшее купеческое село Екатериновка, там планируется развивать индустрии, ориентированные на творческую молодежь и туристов. Другая креативная точка в регионе должна появиться в здании объекта культурного наследия – «Мельницы Соколова», которая должна стать символом исторического центра города, катализатором перезапуска места зарождения Самары, новым «хлебным местом».
Концепции кластеров самые разные. Например, в Иркутске кластер под названием «Байкальская Сибирь» станет площадкой для творчества, обучения, продюсирования, запуска новых медиа, а в «Квартале декабристов» планируется создать единый культурно-исторический центр и «Байкальск экоцентр» для проведения молодежных фестивалей и форумов. В Новгородской области один кластер посвятят киноиндустрии (там будут проводиться киновечера, организован прокат оборудования), второй – инжинирингу, программированию, дизайну.
В Тобольске запланирован ремесленный кластер «Базарная площадь», а в Тюмени – «Фабрика», где разместятся резиденты из сферы дизайна, архитектуры и медиа, и «Мануфактура» на базе бывшего завода деревянного домостроения, где совместят производства, студии, мастерские и офисы.
В Ханты-Мансийске запланирован кластер «Мегион. Кузница кадров / Творческая лаборатория», в Сургуте – «Спортзавод», круглогодичный парк, проводящий соревнования всероссийского и международного уровня, и кластер «Ядро города». В городе Белоярский появится этнокультурный центр с фокусом на национальную арктическую этнокультуру, традиционные национальные ремесла, национальную кухню, этнотуризм, арктическую архитектуру и событийный туризм.

Что такое креативное финансирование?

Творческое финансирование — это процесс сбора денег или финансирования покупки нетрадиционными способами. Этот термин часто относится к необычным методам финансирования покупки жилья или недвижимости, но также может использоваться для описания различных методов финансирования фильмов или коммерческих предприятий. Творческое финансирование может помочь людям, не имеющим права на обычные средства финансирования, получить средства, необходимые для их проекта. Хотя это требует нестандартного мышления, креативное финансирование становится все более популярным в различных финансовых областях, включая недвижимость и кинопроизводство.

Купить дом с помощью традиционных средств зачастую сложнее, чем кажется. Ипотечные кредиторы уклоняются от плохой кредитной истории или истории банкротства или неспособности сделать высокий процентный взнос. Даже успешные люди, работающие не по найму, могут испытывать трудности с получением традиционного ипотечного кредита, поскольку их доход может быть переменным и трудным для регистрации. Творческое финансирование предлагает способ покупки недвижимости без необходимости соответствовать классическому профилю покупателя жилья.

В сфере недвижимости существует несколько различных способов творческого финансирования. Некоторые люди, особенно те, кто находится в процессе восстановления кредита, могут попробовать программу аренды для собственного пользования. Это позволяет человеку арендовать недвижимость у продавца с договором, который позволяет им купить недвижимость за определенную сумму позднее. Сдача внаем недвижимости может быть хорошей идеей для тех, кто экономит деньги для первоначального взноса. Другой вариант для людей, у которых достаточно денег для осуществления платежей, но не единовременной суммы для первоначального взноса, — это безналичный первоначальный кредит. Хотя они могут иметь более высокие процентные ставки, они могут быть хорошей возможностью для покупателей с низким фиксированным доходом.

Творческое финансирование в кино стало популярным способом увеличения затрат на производство и распространение независимых и малобюджетных фильмов. Из-за того, что студийные системы, как известно, трудно взломать, многие кинематографисты теперь предпочитают увеличивать свои бюджеты и снимать свои собственные фильмы без участия студии или финансирования. Одной из растущих тенденций в финансировании творческих фильмов является краудфандинг, который требует от сотен или тысяч доноров очень небольших пожертвований, зачастую до 50 долларов США (USD). Краудфандинг часто привлекает любителей искусства и тех, кто регулярно жертвует на средства массовой информации или программы искусств; инвесторы могут вкладывать деньги в проекты, которые говорят с ними, не принимая на себя огромный финансовый риск.

Часто лучшим стимулом для творчества является то, что традиционные средства недоступны. Творческое финансирование позволяет людям создавать фонды вне традиционной системы, будь то через продажу гаража, кредиты от членов семьи или даже предоставление возможностей. В зависимости от используемого метода финансирования, в некоторых случаях может быть повышенный риск, но в конечном итоге также может появиться большее чувство причастности и личного удовлетворения.

ДРУГИЕ ЯЗЫКИ

404

Какое направление Вас интересует?- Раннее развитие — Подготовка к школе + раннее развитие- Подготовка к школе (с 5 лет)- Подготовка к школе (с 6 лет)- Кембриджские курсы для дошкольников- Подготовка к школе по английскому языку- Программирование + английский- Творческое познание мира- Социально-эмоциональное развитие- Математические компетенции- Раннее развитие языковых навыков- Изучение окружающего мира- 4-5 лет- 5-6 лет- 6-7 лет- 7-8 лет (Робототехника. Подготовительный уровень)- 7-8 лет (Электроника. Подготовительный уровень)- 8-9 лет (Робототехника. Начальный уровень)- 8-9 лет (Электроника. Начальный уровень)- 7-9 лет (3D-моделирование и прототипирование)- Соревнования- Робототехнический фестиваль СкилзЛаб- Кембриджские курсы- Репетитор по английскому языку- Подготовка к ОГЭ и ЕГЭ — английский язык- Репетитор по математике- Подготовка к ОГЭ и ЕГЭ — математика- Подготовка к олимпиадам — математика- Увлекательная математика (от 6 лет)- Подготовка к ОГЭ и ЕГЭ — русский язык- Репетитор по русскому языку- Подготовка к олимпиадам — русский язык- Пишем сочинение вместе (5-11 класс)- Построй свою историю (2-6 класс)- Читательский клуб (1-11 класс)- Репетитор по информатике- Подготовка к ОГЭ и ЕГЭ — информатика- Подготовка к олимпиадам — информатика- Изучаем информатику практически! (от 12 лет)- Креативное программирование ( от 7 до 17 лет)- Технология и физика. Базовый уровень. От 8 лет- Пневматика. От 8 лет- Возобновляемые источники энергии. От 10 лет- Технология и физика. Повышенная сложность. От 10 лет- Физические эксперименты. EV 3. От 10 лет- Нарушение слоговой структуры слов — Основы робототехники и программирования EV3— Основы робототехники и программирования Технолаб (1 уровень)— Основы электроники (1 уровень)— Основы 3D-моделирования и прототипирования— Основы гейм-дизайна— Основы создания мобильных приложений— Информатика (дополнение к курсу Основы робототехники и программирования EV3)— Математика (дополнение к курсу Основы робототехники и программирования EV3)— RobotC (1 уровень)— Инженерные проекты (TETRIX, MATRIX)— Основы электроники (2 уровень)— Творческие проекты в области робототехники (1 уровень)— Балансирующие роботы— Технолаб (2 уровень)— Андроидные роботы (1 и 2 уровни)— Летательные аппараты— Элементы видеозрения— Основы навигации— RobotC (2 уровень)— Программирование смартфонов— Программирование микроконтроллеров Ардуино (1 и 2 уровень)— Творческие проекты в области робототехники (2 уровень)- Робот Dash- РОБОТ UBTECH ALPHA- BITRONICS LAB- Робоняша — Робит Город (Robit City) — Робит Открытие (Robit Discovery)- EasyApp- ЛЕГОLab- LEt’sGO studio (Йошихито Исогава)- 3D MAKER- Шпионские миссии- Лунная Одиссея- Космические проекты- SMARTCity- ЭлектроBot- Соревнования (Футбол, гонки, битва роботов)- STARTER- ELEMENTARY- PRE-INTERMEDIATE- INTERMEDIATE- UPPER-INTERMEDIATE- ПОДГОТОВКА К КЕМБРИДЖСКИМ ЭКЗАМЕНАМ- Super Safari (4-5 лет)- Kid’s Box Starter (5-6 лет)- Kid’s Box 1 (7-8 лет)- Kid’s Box 2 (8-9 лет)- Fun for Starters (8-9 лет)- Kid’s Box 3 (9-10 лет)- Kid’s Box 4 (10-11 лет)- Fun for Movers (10-11 лет)- Kid’s Box 5 (11-12 лет)- Kid’s Box 6 (12-13 лет)- Fun for Flyers (12-13 лет)- Prepare! 2-3 (13-14 лет)- Prepare! 4-5 (14-16 лет)- Prepare! 6-7 (16-18 лет)- Понедельное расписание- О летних каникулах- Программа прогулок- Программа кружков- Видео- Фото

Что такое творчество? (И почему это решающий фактор для успеха в бизнесе?)

Творчество — это акт воплощения новых творческих идей в реальность. Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между кажущимися несвязанными явлениями и находить решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление и производство.

Если у вас есть идеи, но вы не реализуете их, вы обладаете воображением, но не творческими.

«Творчество — это комбинаторная сила: это наша способность задействовать наш« внутренний »пул ресурсов — знания, понимание, информацию, вдохновение и все фрагменты, населяющие наши умы, — которые мы накопили за годы, просто будучи настоящего, живого и бодрствующего для мира, и объединить их необычайно новыми способами ». — Мария Попова, Brainpickings

«Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и приверженности.Он раскрывает нам то, что раньше было скрыто, и указывает на новую жизнь. Это переживание повышенного сознания: экстаза ». — Ролло Май, Смелость творить

Возможно ли это в бизнесе? Я верю в это, но вы должны быть готовы рисковать и преодолевать дискомфорт, чтобы добраться до финиша.

«Продукт креативен, когда он (а) новаторский и (б) уместен. Новый продукт оригинален и непредсказуем. Чем масштабнее концепция и чем больше продукт стимулирует дальнейшую работу и идеи, тем более креативен продукт.»
—Sternberg & Lubart, Бросая вызов толпе

Что такое инновации?

Инновация — это внедрение нового или значительно улучшенного продукта, услуги или процесса, которые создают ценность для бизнеса, правительства или общества.

Некоторые люди говорят, что творчество не имеет ничего общего с инновациями, что инновации — это дисциплина, подразумевая, что творчество — нет. Я не согласен. Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения.Нет — это , без творчества нет инноваций. Ключевым показателем творчества и инноваций является создание ценности.

Почему творчество так важно?

Творчество и экономическое развитие:

Мы живем в эпоху творчества. Дэниел Пинк в своей книге Совершенно новый разум: почему правое полушарие будет править будущим (2006) определяет экономическое развитие как:
1. Век сельского хозяйства (фермеры)
2. Индустриальный век (фабричные рабочие)
3. Информация Возраст (работники умственного труда)
4.Conceptual Age (создатели и сочувствующие)

Пинк утверждает, что левополушарное линейное аналитическое компьютерное мышление заменяется правополушарным сочувствием, изобретательностью и пониманием как навыками, наиболее необходимыми для бизнеса. Другими словами, творческий подход дает вам конкурентное преимущество, повышая ценность ваших услуг или продуктов и выделяя ваш бизнес среди конкурентов.

Как сказал Сэм Палмизано, когда он был генеральным директором IBM (2004 г.), «либо вы вводите инновации, либо вы попадаете в ад.Если вы делаете то, что делают все, у вас низкорентабельный бизнес. Это не то место, где мы хотим быть ». (1)

В 2012 году IBM начала заново изобретать себя, чтобы стать дизайнерской компанией, инвестировав 100 миллионов долларов в найм дизайнеров и обучение 100 000 сотрудников, чтобы они стали мыслителями дизайна. (2) IBM помогла расширить дизайн-мышление в организации за три года, чтобы охватить четверть всего портфеля, что позволило увеличить прибыль на 18,6 млн долларов. (3)

Креативность — важнейший фактор будущего успеха

IBM’s 2010 Global В исследовании CEO Study (4) говорится:

Последствия растущей сложности требуют от генеральных директоров и их команд проявлять смелость и творческий подход, изобретательно общаться с клиентами и разрабатывать свои операции с учетом скорости и гибкости, чтобы позиционировать свои организации в двадцать первом веке. успех.

Будет ли рост А.И. подвергнуть вас риску или сделать вас более конкурентоспособным?

Пробел в творчестве

Исследование Adobe 2012 года по творчеству показывает, что 8 из 10 человек считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество является ценным для общества, но это поразительное меньшинство — только каждый четвертый. люди — верят, что они реализуют собственный творческий потенциал.

Можно ли научиться творчеству?

Короткий ответ — да.Исследование Джорджа Лэнда показывает, что мы от природы креативны и по мере взросления учимся быть нетворческими. Креативность — это навык, который можно развивать, и процесс, которым можно управлять.

Семинары по творчеству и инновациям для вдохновения, вовлечения и расширения возможностей вашей команды

Как стать более креативным

Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения способом мышления. Вы можете научиться творчеству, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию.Обучение творчеству сродни изучению спорта. Для развития правильных мышц и благоприятной среды для развития требуется практика.

Исследования Клейтона М. Кристенсена и его исследователей обнаружили ДНК новаторов: Ваша способность генерировать новаторские идеи — это не только функция разума, но и функция пяти ключевых моделей поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытий:

1. Связывание: установление связей между вопросами, проблемами или идеями из несвязанных областей
2. Опрос: постановка запросов, бросающих вызов здравому смыслу
3. Наблюдение: изучение поведения клиентов, поставщиков и конкурентов для определения новых способов решения проблем. что-то делать
4. Нетворкинг: встречаться с людьми с разными идеями и перспективами
5. Экспериментировать: создавать интерактивный опыт и вызывать неортодоксальные реакции, чтобы увидеть, какие идеи появятся

Сэр Ричард Брэнсон имеет мантру, пронизывающую всю ДНК человека. Девственные компании.Мантра — A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковать использование этих пяти навыков открытия каждый день, вы разовьете свои навыки творчества и новаторства.

«Творчество — это способность видеть отношения там, где их нет».
— Томас Диш, автор, 334, (1974)

Например, вы можете сравнивать свою компанию с другими компаниями за пределами вашей отрасли. Вопросы, которые я задаю командам своих клиентов перед сессиями по творчеству и инновациям: какими компаниями вы больше всего восхищаетесь и почему? Что они делают, что вы могли бы перенять или адаптировать к своей собственной компании?

Это тоже может вас заинтересовать:

Генеративные исследования творчества

Генеративные исследования показывают, что творческие способности есть у каждого.Чем больше у вас обучения и чем разнообразнее обучение, тем выше потенциал для творческого результата. Исследования показали, что в творчестве количество равняется качеству. Чем длиннее список идей, тем выше качество финального решения. Довольно часто в конце списка оказываются идеи высочайшего качества.

Поведение генеративное; как поверхность быстро текущей реки, она по своей сути и постоянно нова… поведение течет, и оно никогда не перестает меняться. Новое поведение генерируется постоянно, но считается творческим только тогда, когда оно имеет особую ценность для сообщества… Генеративность — это основной процесс, который управляет всем поведением, которое мы называем креативным.”- Роберт Эпштейн, доктор философии, Психология сегодня июль / август 1996

Преодоление мифов о творчестве

Убеждение, что только особенные, талантливые люди обладают творческими способностями (а вы должны таким родиться), уменьшают нашу уверенность в наших творческих способностях. Согласно исследованию Университета Эксетера, представление о том, что такие гении, как Шекспир, Пикассо и Моцарт были «одаренными», является мифом. Исследователи изучили выдающиеся достижения в искусстве, математике и спорте, чтобы выяснить, существует ли «широко распространенное мнение, что для достижения высоких уровней способностей человек должен обладать врожденным потенциалом, называемым талантом.

В исследовании делается вывод, что совершенство определяется:

• возможностями
• поощрением
• обучением
• мотивацией и, прежде всего,
• практикой.

«Немногие подали первые признаки обещания до поддержки родителей». Никто не достиг высоких достижений в своей области, не посвятив тысячи часов серьезным тренировкам. Моцарт тренировался 16 лет, прежде чем создал признанный шедевр. Более того, многие выдающиеся исполнители сегодня достигают уровня мастерства, который соответствует возможностям Моцарта или золотого медалиста рубежа веков.”( The Vancouver Sun , 12 сентября 1998 г.)

Поощрение творчества на работе: правила гаража

Следуйте этим простым правилам, и вы будете способствовать развитию культуры творчества и инноваций. Они были определены компанией HP, которая в Дело завелось в гараже.

Верьте, что вы можете изменить мир.
Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте когда угодно.
Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
Поделиться — инструменты, идеи. Доверяйте своим коллегам.
Никакой политики.Никакой бюрократии. (В гараже это смешно.)
Заказчик определяет, что работа сделана хорошо.
Радикальные идеи — неплохие идеи.
Изобретайте разные способы работы.
Делайте взнос каждый день. Если он не вносит вклад, он не покидает гараж.
Верьте, что вместе мы можем все.
Инвент.
-1999 Годовой отчет HP

Ссылки

(1) С. Лор, «Большая ставка Big Blue: меньше технологий, больше возможностей», NYT, 25 января 2004 г.

(2) Элизабет Стинсон, Wired (2016 г.) ): У IBM есть план по внедрению дизайнерского мышления в большой бизнес https: // www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring-design-thinking-to-big-business/

(3) Исследование Forrester (2018 г.) «Общее экономическое влияние ™ проектного мышления IBM. Практика: как IBM повышает ценность клиентов и измеряемые результаты с помощью своей концепции дизайн-мышления »https://www.ibm.com/design/thinking/static/media/Enterprise-Design-Thinking-Report.8ab1e9e1.pdf

Define Creativity: Что это? 21 Аутентичные определения

Было ли это ее попыткой определить творчество?

У нее было странное сочетание мягкой кожи и шумного рта.

И под этим я имею в виду, что она была умной, веселой и быстрой с причудливыми шутками, подшучивая над лучшими из них, но склонна к приступам рыданий при первых признаках несогласия.

Мне нужно было быть осторожным. Чтобы обуздать мою неандертальскую любовь к оскорблениям редакционных преступников. Не говоря уже о том, что она была новенькой.

Женщина, сидевшая на стуле напротив моего стола в уставленном книгами офисе, была одним из самых многообещающих писателей в нашем творческом отделе. Проблема была в том, что она опоздала в первый срок.Действительно поздно.

Я глубоко вздохнул.

«Я дал вам дополнительную неделю. Помогите мне понять, почему у меня еще нет этой статьи, — сказал я.

Она пожала плечами и улыбнулась. Я ждала ответа, но ничего.

Тогда я сказал: «Ага. Итак, насчет крайнего срока? »

Она посмотрела на свои руки, потом посмотрела мне в глаза, улыбка исчезла.

«Вы знаете, как это бывает. Вдохновение еще не пришло ».

Я кивнул и поерзал с заусеницей.

«Вообще-то… не знаю, как это».

Именно тогда ее нижняя губа начала дрожать, а веки начали быстро мигать.

Распространенные мифы о творчестве

«Вдохновение еще не пришло» — один из длинных мифов об определении творчества. Вот еще четыре:

• Вы родились с этим.
• У вас должно быть правое полушарие.
• Он падает вам на колени.
• Вы должны немного рассердиться.

Возможно, вы уже сталкивались с некоторыми из них. Возможно, ты тоже на кого-то попался.

Но это не просто мифы. Это тоже отговорки.

Это отговорки, которые мы используем, чтобы избежать работы, потому что боимся отказа, критики и неудач.

Понятно. Кроме того, я — странное сочетание грубости и тонкой души.

Помню, я подумал про себя на вводном уровне в классе поэзии в колледже, что никто не осмеливается критиковать мою работу. Конечно, у меня не было недостатка в резких комментариях в адрес моих собратьев-поэтов.

Назовите это сверхкомпенсацией за глубокую незащищенность. Чрезвычайно возвышенный взгляд на себя. Панический перфекционист. Каким бы ни был источник, это подрывало мои творческие способности.

В конце концов я усвоил урок. Креативность имеет свою цену.

Но что именно мы имеем в виду, когда говорим о творчестве?

Определите творчество — с помощью науки!

Майкл Грибко, ученый-нейробиолог и инженер факультета психологии Вашингтонского университета, дружит с Келтоном Ридом, ведущим подкаста The Writer Files.Майкл был на шоу Келтона несколько раз.

Естественно, сейчас я хочу сосредоточиться на творчестве. Итак, господин Грибко, что такое творчество?

«В науке мы определяем« творчество »как новую, хорошую и полезную идею. Это немного шире, чем определение из Оксфордского словаря, где это просто способность творить, потому что это мало что говорит. Вы можете создать что-то, но это не очень полезно или просто не будет работать ».

Вы поняли? По словам г.Грибко, творчество — это «идея новая, хорошая и полезная». Справедливо. Но Майкл еще не закончил.

«Объединив это богатство знаний, которые мы храним в нашем мозгу, и установив связи между различными идеями, мы должны решить новую проблему или создать, написать новый роман — это то, на что смотрит наука, когда мы изучаем« творчество ». Просто Чтобы понять суть дела, это во многом функция мозга. Нет необходимости привлекать к этому весь этот фольклор. То, что делают они, делает наш мозг.”

«Это наш мозг делает то, что он делает». Обожаю ученых! Они портят все наше мистическое веселье. (Шучу.)

Кто угодно может быть креативным, а не только избранные

Г-н Грибко просто объясняет, что каждый может быть творческим. Не только избранным.

Больше никаких отговорок, Класс.

Это заставило меня задуматься: как не ученые ответят на этот вопрос? Как насчет панк-рокера? Что он скажет о творчестве?

А как насчет популярного автора научной литературы? Цифровой предприниматель? Маркетинговый диссидент?

К счастью, у нас есть ответы!

Writer Files (который начинался как обычная колонка на Copyblogger) собрал наводящие на размышления ответы на вопрос: «Что такое творчество?»

Продолжайте читать, чтобы проверить их.

Творчество — это навык?

Вы обнаружите, что некоторые люди чувствуют себя более «креативными от природы», чем другие, но это не значит, что вы не можете научиться быть креативными.

Креативность — это навык, который можно закрепить на практике. Подумайте об этом так: если вы можете укрепить свои письменные навыки, попрактиковавшись в письме, вы сможете укрепить свои творческие навыки, практикуя творчество.

Вам просто нужно найти способы творчества, которые работают на вас.

Почему креативность важна?

В бизнесе креативность важнее, чем вы думаете.

Помимо откровенно творческих отделов, таких как реклама или контент-маркетинг, инновации — большая часть решения проблем. Итак, креативность — это навык, который важен как для создания продукта, так и для его улучшения.

Несмотря на то, что для успешного ведения бизнеса требуются различные навыки, вы не уйдете далеко с устаревшими идеями или устаревшим мышлением.

Как измерить творчество

Можете ли вы измерить творческие способности?

Любой, кто зарабатывает себе на жизнь творческим трудом, знает, что его работа — придумывать выигрышные идеи по команде.На первый взгляд кажется, что эту способность сложно доказать.

Введите: портфель.

Творческие профессионалы хранят портфолио своих работ, чтобы показывать их потенциальным клиентам или сотрудникам. Это их способ записи и демонстрации своих лучших творческих идей, который помог предприятиям увеличить свои доходы.

10 оригинальных определений творчества

А теперь давайте поговорим об аутентичных определениях творчества от ведущих контент-креативщиков.

Вы можете прочитать полные интервью, нажав на имя каждого человека.И не забудьте скачать бесплатный плакат с описанием творчества в конце этого поста.

Наслаждайтесь!

«Увидеть пересечение, казалось бы, не связанных между собой тем и объединить их во что-то новое». — Брайан Кларк

«Начиная с нуля и заканчивая чем-то. Интерпретировать то, что вы видели или пережили, и обработать это так, чтобы это получилось иначе, чем вошло ». — Генри Роллинз

«Строим вселенные из ничего.»- Дэнни Салливан

«Вникать в свою душу и свою интуицию и позволять им направлять то, что вы делаете». — Бернадетт Джива,

.

«Дать миру то, чего он не знал, чего не хватает». — Даниэль Пинк

«Поездка в неожиданные места». — Шейн Сноу

«Жизнь в возможностях и изобилии, а не в ограничениях и нехватке». — CJ Lyons

«Для меня творчество — это видение и передача идей уникальными, убедительными и неожиданными способами.»- Ли Одден

«Одна часть вдохновения, другая часть мотивации». — Энн Хэндли

«Креативность (сущ.)»: Слово, которое люди используют, когда хотят выглядеть умным, говоря о действительно абстрактном предмете. Мне? Я предпочитаю избегать абстракций ». — Джон Морроу

10 еще о том, что нужно, чтобы обладать выдающимися творческими способностями

«Странное партнерство человеческого труда и тайны вдохновения». — Элизабет Гилберт

«Увидеть то, чего не существует, и затем сделать это.»- Хью Хоуи

«Способность соединять кажущееся несвязанным и объединять существующие знания в новое понимание некоторых элементов того, как устроен мир. Это практическое творчество. Затем есть моральное творчество: применить этот навык для получения какой-то мудрости о том, как должен работать мир ». — Мария Попова

«Просто что-то делаю. Это может быть что-то неприятное, неловкое или не готовое к прайм-тайму. Если вы что-то делаете, вы творческий человек ». — Соня Симоне

«Взять то, что перед вами и всеми остальными, и сделать из этого что-то новое.»- Остин Клеон

«Творчество приносит в мир хорошие вещи, которых в противном случае не существовало бы. Это благородный акт, направленный против тьмы и вселяющий надежду в отчаяние «. — Джефф Гоинс

«Творчество — это выражение ваших идей в полноконтактном и полноцветном виде. Чтобы выразить идею, нужно использовать как можно больше органов чувств. Это зона, из которой создаются великие и полезные вещи ». — Пэм Слим

«Увидеть закономерности, которых не видят другие, и эффективно их передать.»- Дэвид Меерман Скотт

«Умное копирование». — Лиза Бароне

«Это может не сработать». — Сет Годин

Интересные отзывы, правда? Много веселья. Но мы еще не закончили.

Узнайте «Что такое творчество?» плакат

Мы создали двухстраничный плакат со всеми ответами, которые вы можете скачать (922 КБ), распечатать и повесить возле своего стола, когда вы хотите проявить творческий подход.

П.С. Помните робкого писателя во введении к этой статье? Тот, кто находится на грани краха из-за пропущенного срока?

Да, в тот день был сильный плач и скрежет зубов, но она получила фотографию и, наконец, сдала последнее задание.

Что еще более важно, она продолжала хорошо реагировать на мои критические возражения, в конечном итоге став ценным писателем — тем, что я называю «питбулем на бумаге». Я очень горжусь ею!

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

(PDF) Что для кого является творческим и почему? Восприятие рекламных агентств

на основе личного опыта (Ковер,

,

Голдберг и Джеймс, 1995) или злостных —

бессмысленных (Haberland and Dacin, 1992), что

часто отличается от восприятия креативщиков —

Что будет связано с потреблением —

человека (Ковер, 1995).Кроме того, клиенты и

сотрудников агентства также имеют разные взгляды на

того, что уместно в рекламе (Mich-

ell, 1984).

И оригинальность, и уместность

должны влиять на восприятие субъективно определенного творчества, но то, что считается подходящим, зависит от роли в агентстве. Для руководителей счетов

, которые имеют дело с клиентами, и

играют роль привратников стратегии в

агентстве, уместность принимает форму

«нахождения в стратегии» с рекламой

.Аналогичным образом, СМИ или исследователь —

nel должны также воспринимать уместность

как «находящуюся в рамках стратегии» из-за их близости

к точке зрения клиента. Как бы то ни было,

художественное оформление рекламы

должно оказывать влияние на воспринимаемую креативность

рекламных креативщиков. Ориентация

должна предсказывать творческий потенциал всех

сотрудников агентства, независимо от их роли.

Использование стратегии в рекламе также должно прогнозировать креативность для аккаунтов, СМИ и

руководителей исследований, но артистичность в рекламе

должна предсказывать креативность творческих руководителей.

КАЧЕСТВЕННОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ

Хотя обзор литературы был

поучительным в выявлении некоторых

важных тем теории творчества, авторы

хотели дополнительно уточнить свои

работы. Подобно другим исследователям креативности

рекламы, авторы em-

использовали качественные методы исследования. В большинстве текстов маркетинговых исследований

(например, Malhotra,

,

Hall, Shaw, and Oppenheim, 2002) рекомендуется исправлять

, если поиск литературы не дает

достаточного количества материала, тогда требуется качественный анализ

.Ковер (1995) и другие

использовали качественные методы таким образом после исчерпания потенциала

установленной литературы. Точно так же Джохар,

,

, Холбрук и Стерн (2001) проделали то же самое, что и

,

, чтобы исследовать другие области в пределах пробелов в литературе

. Таким образом, в данном исследовании использовались качественные методы

, чтобы более точно определить

отношений между оригинальностью, стратегией, артистичностью и творчеством для различных

ролей агентства.

Метод исследовательского исследования и выборка

Исследовательские фокус-группы и интервью

были проведены для изучения этих областей и

для дальнейшего уточнения некоторых различий-

энтитей, обнаруженных в более ранних исследованиях, таких как

как Уайт и Смит ( 2001) этюд. Креативная модель

Amabile использовалась в качестве исходной направляющей основы

. Кроме того,

результатов фокус-групп, предварительное тестирование и pi-

обзоров лотов были проведены с

практикующими специалистами, клиентами и студентами MBA

, занятыми в рекламе и смежных областях.

Эта комбинация методов поисковых исследований

привела к появлению множества элементов для построения обследования

и последующего статистического анализа

.

Предварительное качественное исследование

было инициировано путем проведения углубленных

просмотров и фокус-групп с креативщиками,

менеджерами по работе с клиентами, СМИ, стратегиями и

руководителями IMC на различных уровнях в рамках

рекламных агентств. В интервью

приняли участие четыре генеральных директора из ведущих мировых

систем агентств (два в Нью-Йорке

и два в Детройте), главные креативные директора,

креативных директоров, копирайтеров, арт-директоров-

торрентов. , исполнительные вице-президенты, управляющие

директоров, старшие вице-президенты, вице-президенты

, супервайзеры по работе с клиентами и руководители IMC

по цифровым счетам.Эта форма метода этнографического интервью

предоставила

информации для развития исследования

переменных. После того, как эти общие переменные

были идентифицированы на первом этапе качественного исследования, несколько фокус-групп были структурированы

для дальнейшего изучения конкретных конструкций

с креативщиками, менеджером учетных записей, специалистами по стратегии и руководителями СМИ. .

Кроме того, один из авторов работал

в течение многих лет в рекламной индустрии —

попытался в Нью-Йорке, Детройте и за рубежом —

союзник, что облегчило интерпретацию жаргона

, разработку шкалы и другие подзаголовки.

нюансы исследования.Некоторые интервью были

, удобно проведенные за пределами площадки, чтобы обеспечить более непринужденную и непрерывную атмосферу

в местном ресторане, пабе, лофте

или вестибюле здания, а также для обеспечения объективной

анонимность в приемлемом в культурном отношении

месте.

Было проведено четыре фокус-группы. Первая фокус-группа

состояла из пар-

участников из разных сфер деятельности агентства, в том числе

креативных директоров, руководителей высшего звена

, специалистов по СМИ и стратегических планировщиков

, которые работали над основными

. счета обычно в нескольких агентствах,

больших и малых.Например, первая группа

включала в себя партнера-учредителя

специализированного креативного «бутик-агентства»

, который тесно сотрудничал с крупным агентством

над крупным продовольственным клиентом по интегрированным маркетинговым программам

, а также креативный директор

по крупной национальной розничной рекламе —

tiser и два старших менеджера по работе с автомобилями

, а также другие, у которых было

, всю свою карьеру провели в рекламе

агентств.Вторая фокус-группа включала

весь творческий отдел с

активистов, которые работали и работали внештатно в

нескольких различных офисах агентств, а также

со стороны клиентов на основных национальных счетах

в автомобильной промышленности, розничная торговля, потребительские товары

фасованные товары и финансовые услуги.

Рекламные менеджеры и директора —

менеджеров составили третью группу, большинство из которых

имели как минимум 10-летний опыт работы в различных категориях продуктов.

Наконец, четвертая фокус-группа была проведена по адресу

, офисы крупного агентства с творческой командой, состоящей из креативного директора,

тора, старшего копирайтера и старшего арт-директора

, имеющего опыт работы. в широком ассортименте

товарных категорий.

ТВОРЧЕСКИЕ И РЕКЛАМНЫЕ АГЕНТСТВА

Март 2003

ИССЛЕДОВАНИЕ РЕКЛАМЫ

99

Что такое творческое письмо? | Введение для студентов

Популярный предмет здесь, на летних курсах Оксфорда, и во многих университетах Великобритании — творческое письмо.Как предмет, он действительно может улучшить ваши навыки письма, особенно помогая улучшить ваши эссе и другие формы академического письма.

Но в чем конкретно все это? А если вы новичок в этой теме, как вы можете начать?

Творческое письмо — это использование вашего воображения и творческих способностей для выражения идей и мыслей в личном для вас виде. Проще говоря, речь идет о добавлении вашего собственного «чутья» к письму, выходящему за традиционные рамки академической или других технических форм литературы.

Узнайте больше о том, что такое творческое письмо, какие бывают его типы, а также несколько основных советов о том, как начать работу — все это с помощью этого полезного руководства и введения в творческое письмо.

Что такое творческое письмо?

Как следует из названия, творческое письмо — это форма письма, которая выходит за рамки традиционных сфер нормального, профессионального, академического или технического письма.

Напротив, он охватывает ряд различных жанров и стилей в целом ряде областей как художественной, так и научной литературы; повествование, драматургия, поэзия, проза, публицистика и многое другое.

Хотя определение может быть довольно расплывчатым, творческое письмо по большей части можно рассматривать как любой тип письма, который является оригинальным и самовыражающим. Как правило, его можно идентифицировать по акценту на повествовательном ремесле, с акцентом на такие элементы, как развитие персонажа, повествование и сюжет, наполняя его структуру воображением, изобретением и историей.

В этом смысле творческое письмо технически можно рассматривать как любое произведение современной оригинальной композиции — оно не связано никакими стандартными соглашениями и использует целый ряд элементов в своем ремесле.

В академической среде творческое письмо обычно делится на классы художественной литературы, поэзии или написания сценариев, с акцентом на письмо в оригинальном стиле, не определенном ранее существовавшими структурами и жанрами.

Какие бывают типы творческого письма?

Творческое письмо проявляется во многих формах, охватывающих множество жанров и стилей. Существует множество различных типов творческого письма, которые можно разделить на художественные и научно-популярные.Некоторые из самых популярных:

• Биографии
• Художественная литература: романы, повести, рассказы и др.
• Выступления
• Поэзия и устное слово
• Написание сценариев / сценариев
• Личные сочинения
• Выступления

Что отличает хорошее творческое письмо?

Прежде всего, важно отметить, что не существует заранее определенного описания того, что значит создать «хорошее» произведение творческого письма.Как следует из самого названия, творческое письмо — это творческий процесс, созданный человеком со всеми его причудами и личностями.

Творческое письмо не соответствует одному жанру, поэтому никогда не будет общего определения для описания «идеального» произведения. Просто подумайте о готическом рассказе, а затем сравните его с чертами великого романтического стихотворения — они очень разные — было бы несправедливо судить их вместе.

Однако, учитывая вышесказанное, есть несколько общих принципов, которым вы можете следовать, чтобы сделать свое творческое письмо настолько сильным, насколько это возможно — сделав его максимально аутентичным и правдивым:

• Знайте свою аудиторию — Все великие истории начинаются с мыслей о целевой аудитории — потому что это именно то, что вам нужно знать, чтобы по-настоящему адаптировать свое письмо и найти с ней контакт.Следовательно, любой творческий писатель должен начинать писать с того, что наметил точно , которых он хочет прочесть его произведение. Как только вы запомните это, ваше письмо естественным образом начнет принимать направление и течет так, как это кажется вашей аудитории.

• Напишите то, что вы знаете — Довольно часто лучшие истории — это те, которые мы можем связать и связать тем или иным образом с нашей собственной жизнью. Или это истории, которые кажутся настолько достоверными, что вы можете представить, что они рассказывают о жизни самого писателя.Это не означает, что вам нужно буквально написать о своей жизни, это означает, что вы опираетесь на знания, которые у вас есть о различных элементах нашей жизни, чтобы придать своей истории некоторую достоверность и большую правдоподобность.

• Креативность — ключ к успеху — Творчество — один из важнейших элементов творческого письма. Это то, что отличает вас от других произведений в вашем жанре. Конечно, это не требует, чтобы вы писали сказку о совершенно фантастическом и мифическом мире с уникальными существами — просто используйте свое творчество, чтобы мыслить нестандартно и придавать уникальный вид вещам; использование литературных приемов, таких как метафоры, аллитерация и разнообразная структура предложений, чтобы сделать вашу работу уникальной и интересной.
• Развивайте свое воображение — Одна из замечательных особенностей творческого письма заключается в том, что нет определения или правил того, «как» писать. Это гораздо более субъективный жанр, который во многом зависит от ваших собственных интерпретаций. Поэтому вы должны дать волю своему воображению, чтобы увидеть, каким может быть конечный результат. Некоторые из самых интересных литературных произведений заставляют задуматься или заставляют нас сомневаться в написании или окружающем мире — куда нас может привести ваша история?

• Постройте свободную сюжетную дугу — Несмотря на нечеткие рамки творческого письма, все же рекомендуется строить свободную сюжетную дугу для любого литературного произведения, которое вы создаете.Сюжетные дуги имеют решающее значение для определения направления и цели вашего письма, помогая вам написать всю пьесу в хорошем темпе, без написания лишнего содержания или « пустословия ». Следуйте своей сюжетной дуге, и ваше письмо будет иметь четкую структуру, темп и направление — держать ваших читателей более заинтересованными.

Какие техники используются в творческом письме?

Чтобы сделать свое письмо особенным, писатели часто используют несколько творческих приемов письма и литературных приемов, в том числе:

• Развитие персонажа — Процесс создания всестороннего, реалистичного персонажа с глубиной, индивидуальностью и четкими целями или мотивами.
• Развитие сюжета — История вашего произведения — как оно развивается, разворачивается и движется во времени.

• Точка зрения — Перспектива, с которой рассказывается повествование. Он указывает, кто рассказывает историю и как информация передается читателю. Довольно часто писатели играют с точкой зрения главного героя или главного героя, чтобы обмануть читателя и исказить его точку зрения.

• Диалог — Относится к речи и разговорам, которые персонажи используют для общения друг с другом.Диалог и выбор языка, который делает персонаж, могут иметь решающее значение для определения его личности.

• Литературные приемы — Такие как метафоры, сравнения и аллитерации, чтобы сделать творческое письмо более образным и описательным. Они используются писателями множеством способов, чтобы сделать свое письмо более ярким, интересным и увлекательным.

Можно ли научить творческому письму?

Конечно! Творческому письму можно научить, и это очень популярный предмет для студентов университетов и тех, кто посещает наши летние курсы.

Те, кто изучает творческое письмо, обычно изучают множество текстов за разные периоды времени, чтобы больше узнать о разных жанрах письма в этой области. Они познакомятся с некоторыми из ведущих творческих писателей из поколения в поколение, а также с некоторыми менее известными и начинающими писателями в этой отрасли.

Вдохновленные тем, что они узнали в классе, ученики, занимающиеся творческим письмом, нередко участвуют в регулярных семинарах и скретч-сессиях, где они приносят отрывок своего сочинения с собой в класс и дают его прочитать другим ученикам и преподавателю. .Они уйдут с конструктивными отзывами о том, как улучшить свое письмо, или с рекомендациями других работ, которые они могут захотеть прочитать, чтобы на них повлиять.

Как начать творческое письмо

Если вы заинтересованы в том, чтобы эти творческие соки текли и улучшали свое писательское мастерство, прочтите некоторые из наших советов ниже о том, как начать творческое письмо:

• Читайте как можно больше — Творческие писатели черпают вдохновение из целого ряда источников, но чаще всего от других писателей.Есть несколько прекрасных примеров творческого письма на протяжении всей истории, которыми должны вдохновляться все писатели. Прочтите разные жанры разных авторов, чтобы по-настоящему почувствовать, какой стиль письма вы можете захотеть сделать. Нужно вдохновение? Загляните в наш блог: 15 классических книг для чтения

• Начните вести дневник — Начало дневника действительно может помочь раскрыть ваше внутреннее творчество. Привычка писать каждый день буквально о чем-нибудь , что вас волновало в этот день, поможет вам практиковать искусство письма.Чем чаще вы ведете дневник, тем больше у вас будет уверенности. Никогда не угадаешь, ты даже сможешь найти следующую отличную идею из того, о чем вспоминал!

• Посетите летний курс творческого письма — Если вы только начинаете как писатель и хотите сотрудничать, делиться идеями с другими и совершенствовать свое письмо, то присоединение к летней школе творческого письма может быть отличным вариантом. Наши летние курсы по творческому письму разработаны, чтобы помочь вам расширить свой набор инструментов для творческого письма; вы проанализируете некоторых из величайших писателей отрасли, а также поделитесь своими собственными текстами с коллегами.

• Практика использования литературных приемов — Литературные приемы, такие как метафоры, сравнения и рифмы, действительно могут помочь вам писать более живо и создавать действительно описательные, образные сцены. Практикуйтесь в их регулярном использовании, и вскоре вы увидите, как ваше собственное творческое письмо начинает процветать. Нужны идеи, которые помогут вам попрактиковаться? Осмотрите свой дом и выберите случайный предмет. Затем потренируйтесь использовать 5 литературных приемов для описания этого же объекта — посмотрите, к чему приведет ваше творчество!

• Пишите, пишите, пишите! — Когда дело доходит до начала творческого письма, один из самых важных советов, который мы можем предложить, — это взять ручку или ноутбук и начать писать.Независимо от того, есть ли у вас начало разговора для персонажа или целая повествовательная арка, вы начнете свое творческое писательское путешествие только тогда, когда сделаете это физически. Даже если вы не знаете, что писать, ищите вдохновения для написания текста со всех сторон. Чем больше вы практикуетесь в раскрытии своего творчества, тем легче будет писать в течение более продолжительных периодов времени.

Сводка

Творческое письмо — это выразительная форма литературы; тот, который требует от вас использования вашего собственного творчества, воображения и истории, чтобы изобразить конкретное сообщение, эмоцию или сюжет.Он бросает вызов традиционным рамкам других форм письма и полностью субъективен по отношению к нашим собственным предпочтениям и опыту.

Для тех, кто хочет начать творческое письмо, важно по-настоящему погрузиться в мир литературы, читать и писать как можно больше — и даже по возможности выставлять свои работы на выставку. Летние школы творческого письма и вечерние уроки — отличный способ познакомиться с другими единомышленниками, поделиться знаниями и отзывами, а также по-настоящему повысить свои навыки.

Изучение творческого письма в Оксфорде или Кембридже

Заинтересованы в участии в летних курсах творческого письма? Изучите проверенные и проверенные техники письма от лучших преподавателей Оксфорда и Кембриджа на нашем двухнедельном летнем курсе по английской литературе и творческому письму.

Независимо от того, новичок ли вы в этой теме или хотите улучшить свои навыки, наша программа поможет развить ваш собственный голос и стиль письма, одновременно изучая важные элементы структуры, которые помогут вам в работе.Вы будете учиться у наших опытных преподавателей — литературных критиков, авторов и преподавателей университетов — в историческом городе Оксфорд или Кембридж.

Это самая влиятельная учебная среда с самыми вдохновляющими преподавателями — гарантировано, что ваши творческие соки текут!

Свяжитесь с нами , чтобы узнать больше, или подайте заявку сегодня , чтобы зарезервировать свое место.

Что такое творчество?

Лето 2017 | Автор Эрик Майкл ’96

Творчество выходит за рамки дисциплин.Будь то расширение границ художественного самовыражения или новаторские решения научных проблем, творчество — это одновременно инструмент и процесс — вдохновенное состояние ума, которое может улучшить любые занятия. Мы спросили широкий спектр преподавателей UCF: что такое творчество?

---

A Поиск

А. Дейл Уиттакер
Провост и исполнительный вице-президент

«Творчество воплощает в жизнь то, чего не существует, потому что вы заставили себя думать и действовать по-другому.В UCF, где распространяются знания, творчество имеет важное значение во всем, что мы делаем. Поэтому вопрос, который мы всегда задаем, звучит так: «Как выйти за рамки того, что, как вы думаете, вы знаете, и думаете так, как вы не задумывались раньше, чтобы выработать ответ, которого еще не существует?»

---

Ассоциация

Рик Холл
Директор по производству, Florida Interactive Entertainment Academy

«Я считаю, что творчество — это навык, который можно тренировать и совершенствовать. Я учу своих учеников пытаться понять, откуда это берется.Что такое творческое вдохновение и как вы можете использовать свои знания, чтобы повысить свои шансы проявить творческий подход по требованию? Есть процесс — и это не прикладывание кулака ко лбу и ожидание удара молнии. Креативность — это просто ваша способность связать две разные идеи таким образом, о котором другие раньше не задумывались. Вы должны процедурно упростить творчество. И никогда не позволяй хорошей ошибке пропасть зря ».

---

Практика

Брукс Дирдорф
Доцент кафедры фотографии

«Креативность рождается в упорной и регулярной работе.Я думаю об этом как о практике, когда ты приходишь каждый день и делаешь что-то. И даже если в этот день вы не чувствуете особого творчества или вдохновения, вы продолжаете идти и идти, и в конце концов ваш разум разблокируется. Но чтобы добраться до этого места, нужно потрудиться. Вы можете сделать много плохого, но вы не можете пропустить это усилие ».

---

«Творчество рождается в результате упорной и регулярной работы. Я думаю об этом как о практике, когда ты приходишь каждый день и делаешь что-то ».

---

A Процесс

Дебра Рейнхарт ’74
Заместитель вице-президента по исследованиям и стипендиям; Пегас профессор инженерной экологии

«Когда я работал со студентами в проекте STEAM, который предлагал художникам сотрудничать с учеными и инженерами в художественном выражении своих исследований, я обнаружил, что их творческие процессы очень похожи.Будь то решение математической задачи или создание картины, творчество — это определение необходимого процесса способом, который может быть неочевидным или совершенно новым — возможно, открытием. Как инженер, вы должны использовать творческий потенциал для решения проблем в рамках определенных ограничений. Это процесс соблюдения критериев неочевидным образом и мышления, не учитываемого другими людьми. Это творчество «.

---

Выражение

Стелла Сунг
Директор Центра исследований и образования в области искусства, технологий и развлечений; Пегас Профессор

«Творчество — это выражение индивидуального взгляда на мир и воплощение этой точки зрения в нечто разделяемое с большим человеческим сообществом.Мне хотелось бы думать, что люди намного более креативны, чем они думают. Мы выражаем это по-разному, и это может быть разных форм. Я написал музыкальное произведение под названием «Круг замыкается» и считаю, что идеальная форма круга, в котором сочетаются творчество, вдохновение и самовыражение, представляет собой бесконечный процесс — вечный двигатель. Я надеюсь, что смогу прожить свою жизнь, думая таким образом и пытаясь помочь другим принять идею бесконечного творчества как части нашего существа — части нашей души.”

---

«Мне хотелось бы думать, что люди намного более креативны, чем они думают».

---

Секрет

Майкл Пейп
Доктор Филлипс Предприниматель по месту жительства

«Творчество — это процесс создания чего-то нового, которое бросает вызов преобладающим предположениям. Это основа человеческого существования. Чтобы бросить вызов преобладающим предположениям, вам нужно раскрыть секреты. За время работы в качестве ученого-исследователя и предпринимателя я выделил два вида секретов.Есть статические секреты, которые необходимо добывать или раскрывать, и есть динамические секреты, за которыми нужно охотиться или которые появляются под наблюдением. Я черпаю вдохновение в трудах Ролло Мэя, который учит: если вы ищете оригинальности, вы, вероятно, ее не найдете, но если вы просто наблюдаете, принимаете хаос и пытаетесь облечь его в форму, вы можете раскрыть эти секреты в процессе . »

---

Инстинкт

Кен Стэнли
Доцент информатики; Директор группы исследования эволюционной сложности

«Мы многое узнали о творчестве, проводя эксперименты с искусственным интеллектом.Как только вы решите проявить творческий подход, успех становится нечетким. Что на самом деле означает быть успешным? Чтобы проявить творческий подход, вам нужно отказаться от целей — перестать пытаться достичь чего-то конкретного — и просто следовать по пути, потому что они сами по себе интересны. Часто это история великих открытий или великих художественных творений. Кто-то просто следовал своему инстинкту и не ожидал, какие шаги им следует предпринять. Многие из этих идей исследуются в моей недавней книге с Джоэлом Леманом « Почему нельзя планировать величие: миф о цели» .”

---

«Творчество — это жизнь и обучение. Это импровизация, это громко, это грязно, это шумно — вот и все эти вещи «.

---

На шаг впереди

Кэролайн Хопп
Младший преподаватель и координатор Школы преподавания, обучения и лидерства

«Творчество — это жизнь и обучение. Это импровизация, это громко, это беспорядочно, шумно — и все такое. Вы можете думать о множестве разных способов добраться до конца, но смотреть дальше — это творчество.Поэтому я спрашиваю своих обучающих студентов, что они будут делать с тем студентом, который говорит: «Я не понимаю этого таким образом». Как вы собираетесь заставить их заглянуть за пределы? В этом мире — особенно сейчас — это так важно ».

Творческое определение и значение | Словарь английского языка Коллинза

Примеры «креатив» в предложении

креатив

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент. Подробнее… Этот шедевр посвящен пробуждению творческого воображения.

Times, Sunday Times (2008)

Вы добиваетесь прогресса в плане работы, в котором используются ваши творческие навыки.

Солнце (2007)

Вчера они были скорее разрушительной силой, чем созидательной.

Солнце (2010)

У вас также есть практические навыки, позволяющие обуздать творческие способности и превратить их в деньги.

Солнце (2011)

Единственный способ проявить творческий подход — иногда высказывать свои мысли.

Times, Sunday Times (2007)

Все они полностью вовлечены в творческий процесс.

Times, Sunday Times (2013)

Третий шаг — проповедовать о полной приверженности с максимально возможного количества творческих точек зрения.

Христианство сегодня (2000)

Рукописи также дают представление о сознании творческой семьи.

Times, Sunday Times (2011)

Мы постараемся проявить творческий подход и у нас будет одна или две хорошие идеи.

Times, Sunday Times (2014)

Совершенно правы те, кто утверждает, что писатели веками обходились без курсов творческого письма.

Times, Sunday Times (2007)

Показать больше …

Разница в том, пытаемся ли мы улучшить его или стремимся к чему-то новому и креативному.

Times, Sunday Times (2008)

Ваш мозг вполне способен генерировать новые идеи, которые мы называем творческим мышлением.

О’Киф, Джон Твой путь к интеллектуальному фитнесу на одну неделю (1994)

Они также отлично владеют новыми технологиями и обладают творческим воображением.

Солнце (2013)

Их нужно разблокировать и направить на творческое использование.

Times, Sunday Times (2012)

Комедийный сериал был движущей силой телерадиовещания на протяжении полувека.

Times, Sunday Times (2011)

Одним из наших качеств, которым часто пренебрегают, является наша творческая способность изменять наш мир.

Times, Sunday Times (2008)

Наденьте на эту неделю свою творческую шляпу и ударьте, пока горячо железо.

Солнце (2015)

Писатель раскрыл тайну творческого процесса для брокера.

Киам, Виктор идет на это!: Как добиться успеха в качестве предпринимателя (1986)

Жертвовать уютом — это цена, которую многие творческие художники считали стоящей.

Эванс, Эндрю Секреты музыкальной уверенности (1994)

Он тот человек, который сейчас катается на посту главного креативного директора и главного исполнительного директора.

Times, Sunday Times (2014)

Конечно, журналисты сами не прочь использовать свое творчество в сфере бывших.

Солнце (2009)

Что такое творческое письмо

ЧТО ТАКОЕ ТВОРЧЕСКАЯ ПИСЬМО?

«Умение творить»

«Образное»

«Продуктивно и творчески»

«Отличается выразительностью и оригинальностью»

Творческое письмо часто определяют как художественную литературу, в которой автор создает события, сцены и персонажей, иногда даже мир.На самом деле, за исключением инстинктивных высказываний, таких как визг раненого ребенка или восторженное «О!», Все выражения носят творческий характер.

Выписка из нашего курса творческого письма:

КАК ОТЛИЧАЕТСЯ ТВОРЧЕСКАЯ ПИСЬМО?

Отличается ли творческое письмо от других видов письма? Как было сказано ранее, любое письмо требует творчества, поскольку оно избирательно и написано с точки зрения писателя.Подобно информативному письму, экспозициям (подробным утверждениям или объяснениям) или инструкциям, творческое письмо действительно передает информацию, даже если мы определяем его так широко; действительно, информация является основным компонентом любого общения, независимо от его вида.

Общее намерение творческого письма — это , а не информировать.

Это пробуждает эмоции, вызывает эмоциональный отклик.

Повествование рассказчика предназначено для того, чтобы выразить чувства рассказчика по поводу некоторых аспектов жизни и вовлечь читателя в эти чувства.Поэт использует события, образы и людей, чтобы передать концентрированные эмоции. Драматурги и сценаристы передают и вызывают эмоции через действия и диалоги. Автор статей в журнале комментирует реальных людей и настоящую жизнь, чтобы вызвать у нас сочувствие, восторг, ужас или беспокойство.

Информация и творчество

Дело в том, что можно написать почти любой жанр или категорию письма, чтобы заинтересовать читателя как эмоционально, так и интеллектуально. Что делает работу более креативной, чем информативной, так это ее акцент.

Информационное письмо — это , в первую очередь, о передаче знаний.

Творческое письмо — это , в первую очередь, о создании эмоционального эффекта и значимости.

Различия между творческим и информативным письмом иногда довольно размыты. Некоторые известные и уважаемые письменные работы, которые в первую очередь информативны, также очень креативны, чувствительны и красивы, в то время как некоторые преимущественно творческие работы также очень информативны.Чтобы лучше понять это, прочитайте главу А.С. Роман Биатта, Possession , Толстой Война и мир , история Ди Брауна, Bury My Heart at Wounded Knee, и эпический роман Джеймса Митченера, Hawaii . Вы также увидите письма, в которых творчество и информация имеют равный вес и важность, в некоторых газетных статьях, которые часто находятся на центральных страницах выпусков выходных дней, и во многих журнальных статьях.

Для хорошего творческого письма используются те же виды письма, что и для хорошего информативного письма, или для хорошего аргумента, или для хорошего изложения.Именно умение писателя использовать эти формы письма может превратить любое произведение в творческое письмо.

Даже когда мы пишем художественную литературу, мы имеем дело с реальностью, какой мы ее знаем. Вымышленный не значит ложный. Он берет нашу реальность или ее части и показывает нам по-новому. Это делает знакомое незнакомым и переносит нас в части реальности, заставляя нас найти время (потому что мы читаем намного медленнее, чем думаем или видим), чтобы увидеть его сложность, красоту и боль.Даже фантастика и научная фантастика, которые дают нам полностью созданные миры, основаны на элементах реальности и поэтому узнаваемы и правдоподобны. Поэтому, когда мы пишем творчески, не имеет значения, пишем ли мы художественную или документальную литературу. Важно то, что мы делимся опытом и эмоциями с читателем и, по крайней мере, на время приводим его к определенной точке зрения.

ТВОРЧЕСКИЕ ЖАНРЫ

Жанр — это слово, которое часто используется для описания категорий или типов письменного текста.Некоторые из наиболее известных жанров творческого письма:

• стихов всех видов

• рассказов

• романа, включая вестерны, романсы, научную фантастику, детективы, мистерии, фэнтези и т. Д.

• сценария спектаклей

• киносценариев

• тексты песен

Другие жанры, которые мы не можем считать творческими произведениями:

• журнальных статей

• газетные очерки

• сочинений

• биографии

• объявлений

• открытки-поздравления

• книги или статьи по естествознанию, истории и т.

  No related posts.