Что значит созидатель: СОЗИДАТЕЛЬ — это… Что такое СОЗИДАТЕЛЬ?

Анализ имени Созидатель

Имя Созидатель состоит из 10 букв. Имена, которые содержат десять букв – показатель натуры яркой, артистичной. Такие люди живут по принципу «Мир – театр, а мы в нем – актеры», и превращают свою жизнь в оригинальную роль соответствующей продолжительности. И нужно им то, чего жаждет любой актер – восхищение, поклонение, цветы и – овации. Проанализировав значение каждой буквы в имени Созидатель можно понять его тайный смысл и скрытое значение.

О — стремятся к самопознанию, способны испытывать сильные чувства. Желают постичь своё истинное предназначение. Желание совершенствоваться и совершенствовать мир. Высокая интуиция, правильно распоряжаются деньгами. Стремление к совершенству. Переменчивость настроения от восторга к унынию.

Д — приступая к работе, хорошо обдумывают последовательность. Основной ориентир — семья. Занимаются благотворительностью. Капризны. Имеют скрытые экстрасенсорные способности. «Работа на публику», нежелание внутреннего развития, основной акцент люди, имеющие в имени такую букву, делают на кратковременном положительном впечатлении со стороны общественности.

Л — тонко воспринимают прекрасное. Мягкость характера, умение в нужный момент подобрать ключик к каждому. Обладают артистизмом и художественным складом ума. Желание делиться опытом. Не тратят жизнь бессмысленно, ищут истинное предназначение. В худшем варианте – самовлюбленность, недовольство окружающими.

Значение имени Созидатель в нумерологии

Нумерология имени Созидатель может подсказать не только главные качества и характер человека. Но и определить его судьбу, показать успех в личной жизни, дать сведения о карьере, расшифровать судьбоносные знаки и даже предсказать будущее. Число имени Созидатель в нумерологии — 3. Девиз имени Созидатель и троек по жизни: «Сделаю все, чтобы вы обратили на меня внимание!»

• Планета-покровитель для имени Созидатель — Юпитер.
• Знак зодиака для имени Созидатель — Стрелец.
• Камни-талисманы для имени Созидатель — янтарь, аметист, авантюрин, хризопаз, доломит, бриллиант Геркмайера, ляпис лаузрь, морганит, пирит, рубин, розовый сапфир, сардоникс, сугилит, голубой топаз, черный турмалин, цаворит.

Присутствие «тройки» среди чисел нумерологического ядра указывает на особое видение, позволяющее определить, чего именно недостает миру для совершенства. И настоятельную потребность восполнить этот недостаток, потребность, которая становится основой мотивации и главной движущей силой для каждого шага по жизни.

• Влияние имени Созидатель на профессию и карьеру. Что значит число 3 в выборе рода занятий? Способы профессиональной самореализации для людей, имеющих «тройку» в нумерологическом ядре – бесчисленны, а возможности в этом плане – практически неограниченны. Подходящие профессии: все творческие профессии, особенно писатели, артисты.
• Влияние имени Созидатель на личную жизнь. Личная жизнь «тройки» с именем Созидатель никогда не бывает простой, и очень редко становится «эталоном» гармонии и счастья. Тройки – оптимисты, которые становятся душой компании, для них важно быть в центре внимания. Поэтому им идеально подойдет партнер, который будет смотреть на мир так же, как они сами. Число 3 совместимо с единицами, тройками, девятками и шестерками.

Планета покровитель имени Созидатель

Число 3 для имени Созидатель значит планету Юпитер. Планета Юпитер наделяет людей с именем Созидатель оптимизмом. Они уважительно относятся к окружающим и ждут такого же отношения к себе. Люди с именем Созидатель, как магнит, притягивают к себе счастье и гармонию. Они не напористы, но умеют добиваться своего. Обладатели имени Созидатель склонны к самокопанию, и это приводит к неплохим результатам. Они достаточно неплохо разобрались в себе и могут верно оценивать личность буквально с первого момента встречи.

Знаки зодиака имени Созидатель

Для имени Созидатель подходят следующие знаки зодиака:

Знак зодиака Стрелец для имени Созидатель. У представителей имени Созидатель и этого знака хорошо развита сила воли, они решительны и слегка воинственны, любят всех поучать. При этом всегда Стрельцы с именем Созидатель проявляют дружелюбие, они прирожденные оптимисты. Взбесить их может только откровенная ложь, лицемерие и попытки подчинить себе их волю. Обладатели имени Созидатель свое авторитетное мнение высказывают по поводу и без (и неважно, что его не просили). Владельцы имени Созидатель Стрельцы рубят правду-матку с такой потрясающей жестокостью, что окружающим немедленно хочется научить Стрельца уму-разуму кулаками, а он искренне не понимает, почему на него обижаются и на дружеские посиделки больше не зовут.

Совершенно безответственный человек с именем Созидатель – постоянные тирады «за поступки надо отвечать» пропускает мимо ушей и до конца жизни не может эту простую истину выучить.

Цвет имени Созидатель

Жёлтый цвет имени Созидатель. Люди с именем Созидатель, носящие желтый цвет, как показывает нумерология, солнечные и позитивные, энергичные и логичные, с ними чувствуешь себя всегда комфортно и уютно. Так как точно знаешь, что они никогда не подставят. Владельцы имени Созидатель обладают твёрдым характером и практичностью, что вносит некий дискомфорт в семейные отношения. Так как они не привыкли вести расточительный образ жизни и того же требуют и от своих близких людей. Положительные черты характера имени Созидатель – коммуникабельные, открытые и активные. Отрицательные черты характера для имени Созидатель – прижимистость и твердолобость.

Как правильно пишется имя Созидатель

В русском языке грамотным написанием этого имени является — Созидатель. В английском языке имя Созидатель может иметь следующий вариант написания — Sozidatel.

Видео значение имени Созидатель

Вы согласны с описанием и значением имени Созидатель? Какую судьбу, характер и национальность имеют ваши знакомые с именем Созидатель? Каких известных и успешных людей с именем Созидатель вы еще знаете? Будем рады обсудить имя Созидатель более подробно с посетителями нашего сайта в комментариях ниже.

Если вы нашли ошибку в описании имени, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

интервью с главным архитектором Калуги Алексеем Комовым — Газета «Калужская неделя»

«В наше время хайпа и выпячивания самости пропало самое главное: то, что делает историю историей», – говорит главный архитектор Калуги Алексей Комов. А делают её люди труда, истинные созидатели.

Кто же они? Как смертоносная бактерия 90-х отразилась на жизни в нашей стране? Почему мы должны дорожить советским прошлым? Что значит для Калуги великий русский зодчий Никитин? Расскажет наш гость – Алексей Комов.

– Алексей Олегович, вы не раз говорили о человеке труда. Кто это, с вашей точки зрения?

– Человек труда – это созидатель. Тот, кто придумал, кто рассчитал, кто воплотил. Это и токарь, и инженер, и архитектор… Даже торговец, честно относящийся к своему труду, может быть созидателем.

У нас тема человека труда абсолютно выпала после распада СССР,  когда нормой человеческого бытия стало определение «идти по головам» и добиваться единоличного успеха. Героями оказались персонажи фильмов «Крестный отец», «Однажды в Америке» и т.п. В результате из детей 90-х сегодня мы получили поколение бескомпромиссных волков.

Пока их родители выживали, как могли,  их воспитанием занимался телевизор, на котором господствовал культ насилия и наживы. Урон от либерализма соизмерим с последствиями гражданской войны и Великой Отечественной и будет действовать на наш этнос ещё долго в течение столетия. И мы не до конца понимаем, какую смертоносную бактерию получили в свой организм.

Сейчас, когда экономика в глубоком пике, и мы находимся в жесточайшем кризисе, настало время задуматься. К сожалению, мы не только проели «гандикап» Советского Союза, но и за последние 25 лет не создали ничего принципиально нового.

Принято считать, что в Советском Союзе человек рассматривался как винтик большого механизма. Но у любого винтика  есть резьба, есть форма, есть функция. Сейчас нет даже этого. Миром правят цифры – ни винтика, ни человека. Кажется, он здесь лишний.

– Кого можно противопоставить людям-созидателям?

– Разрушителей. И паразитов, которые агрессивно спекулируют на чужом труде.

В советское время безусловно была идеология человека труда, которая отражалась и в культурном поле. Здесь очень уместно вспомнить скульптуру «Человек и Труд» Вячеслава Клыкова, которая и по сей день стоит на площади Московской.

Невозможно жить без образа будущего. А русского человека мечта всегда двигала вперёд и давала миру невиданные достижения. Поэтому именно у нас невозможное становилось возможным. Многие западные технологии делали уехавшие туда наши люди. Мы сами разбазарили свои наработки, а теперь пытаемся судорожно их реэскпортировать.

Ещё чуть-чуть и мы можем утратить «ген созидателя» и будем способны только на потребление по «цифровому свистку».

Калуга 20XXI

Беседка Звезда — образец просветительского искусства

Качели в сквере Краснопивцева теперь всегда заняты

– То есть советский период для вас со знаком «плюс»?

– У меня и Российская империя со знаком «плюс». Родину не выбирают, ей служат.

Вообще, я – имперец и не делю историю страны, как колбасу. Когда беседую с молодежью, я вижу, что многие отлично знают историю зарубежных стран, но при этом не могут толком сказать, что происходило у нас ни тридцать, ни сто тридцать лет назад. Причем в их же городах, на их родных улицах.

Люди в Советском Союзе были гораздо образованнее и начитаннее. При том, что сейчас есть доступ ко всему гигантскому массиву информации обо всём.

Мы отказались от идеологии, приняли во главу угла рыночную демократию, но при этом совершенно не умеем пользоваться инструментами, которые сами наплодили за это время. Постоянно жалуемся и придумываем какие-то надстройки, но при этом не пользуемся теми ресурсами, которые у нас есть под рукой.

Нужно разобраться с тем, что есть, сделать ревизию самих себя, а не плодить дорогостоящие симуляторы.

– А на Западе, с вашей точки зрения, нет ничего интересного?

– Запад разный, и не надо мазать его одной краской. Надо быть умнее, различать и накапливать его полезные знания и навыки.

На Западе достаточно мыслителей, которые смотрят на нас с большой надеждой. Россия, как для одних – источник настороженности, так для других – вдохновения.

Наша проблема в том, что мы не умеем преподносить себя миру, в то время как из США на весь идёт репрезентация своей нации.

Именно в советское время культура была главным послом нашей страны. Культура была важнейшей отраслью, целой индустрией.

И ещё один важный тезис: мы абсолютно не умеем работать с молодыми. Причем это сложилось исторически. Это крест и боль русской истории. На протяжении веков нашей молодежью занимается Запад, и мы наступаем на одни и те же грабли. Исключение составляют 30-50 годы XX века – время, когда советский человек, в итоге выиграл войну и полетел в космос.

– Что же нужно современной России?

– Я считаю, что если культура у нас будет продолжать существовать по остаточному принципу исключительно в виде плясок к важным датам, то мы недолго протянем сами как нация.

При этом в нашей стране очень много национальных меньшинств, чем и пользуются наши противники. Есть международные фонды, которые спекулируют именно на национальном чувстве, расшатывая некогда наш монолит. При этом мы ограничили заведомо себя в маневрах упростив идеологию до «списка скреп».

У нас осталась Великая Отечественная война, Космос и Пушкин. Нас бьют по нашей Победе, теперь мы «отдаем» Космос… Хотя тот же Илон Маск цитирует постоянно Циолковского и чтит память Гагарина. А мы, их наследники, готовы сдать своё наследие в утиль, посмотрев ролик на Ютубе.

Где новое? А новое можно родить только, если мы переосмыслим своё прошлое и, наконец, помиримся с ним.

Но если идеология будет заменена цифровым рабством, то мы вернемся к новому крепостному праву. И получим очень серьезный катаклизм. Потому что крепостное право – это источник перезагрузки, которую мы даже после его отмены получили к 1917 году.

Мы разучились сопереживать. Сопереживание – это анализ, который связан не только с головой, но и с сердцем. Мы банально разучились чувствовать.

Как только ты начинаешь себя соотносить со временем, то возникает важный импульс  очеловечивания.

Наша задача – преподносить нашу историю познавательно и доступно, на примерах конкретных личностей, которые её творили. Им было гораздо тяжелее, чем нам, но они это сделали. Почему же мы не можем? И тогда сразу становится легче и появляется шанс на прорыв. Надо больше работать!

– Получается, что идти по пути цифровизации не безопасно?

– Чему быть, того не миновать, движение прогресса не остановить.

Но дело в том, что чем  больше усиливается наше технологическое оснащение, тем сильнее наше сознание впадает в архаику. Люди, которые обладают современными гаджетами, отнюдь не умнее тех, у которых их не было двадцать лет назад. Человеческие усилия минимизируются. А в итоге, удобство и комфорт блокируют тягу к созиданию и творчеству.

Без целеполагания, любой прогресс может обернуться гранатой в руках обезьяны.

Поэтому вопросы образования и просвещения актуальны сегодня, как никогда.

– Но вы же пользуетесь при проектировании программами ArchiCAD, AutoCAD?

– Да, конечно и не только ими. Это чертёжные программы. И они помогают архитектору проектировать и презентовать проекты. Я не против технологий, упаси Бог. Но они должны быть встроены в решения конкретных понятных задач для людей.

Так думал Циолковский

Перед установкой мемориала Солдату в бору

Чтобы помнили

– В июле будет год, как вы находитесь на должности главного архитектора Калуги. Но кажется, что гораздо больше. Ведь за такой короткий промежуток был сделан колоссальный объем работы. Вы довольны сделанным?

– В целом, да. Можно было сделать гораздо больше, но здесь я не склонен перекладывать ответственность на обстоятельства.

Для меня очень важна моя команда, как живой организм, который решает задачи и развивается, к которому присматриваются из других регионов и перенимают опыт.

В нашем коллективе, секторе главного архитектора, трудятся только калужане, и это принципиально для меня.

Известные московские скульпторы Денис Стретович и Игорь Бурганов – авторы Солдата в Бору и бюста комбату Авдееву, воплощали именно наши, калужские монументальные проекты.

Так, мемориал Солдату в Анненках влился в пространства целого микрорайона, и жители приняли его.

Как, и сквер Авдеева, который стал небольшим, но важным смысловым центром района Кубяка.

Нужно понимать, что город не только для туристов. Да и сами туристы едут туда, где есть позитив. Для того чтобы в городе было хорошо, нужно упреждать негатив, зная город от и до. Калуге повезло, что у неё такой руководитель. Дмитрий Александрович – это человек города, который видит его насквозь, поэтому взаимодействие с ним очень эффективно.

– Какой период переживает наш город?

– Сегодня Калуга переживает интересный момент своей  самоидентификации. Важно его не упустить. Для этого нужно давать дорогу специалистам, стимулировать их участие в жизни города и региона.

От Союза архитекторов, вплоть до Союза рыболовов должно присутствовать профессиональное мнение. А когда его нет, то, кажется, что и «кухарка может управлять государством» из соцсетей.

– Нужно ли Калуге соучаствующее проектирование?

– Нужно. Но это не самоцель. Соучаствующее проектирование, как и цифровизация – это инструменты. Оно невозможно без участия профессионалов, без задействования уже имеющихся ресурсов общения с сообществами.

Зачем придумывать новые регламенты соучаствующего проектирования, если есть институт депутатства, есть общины и ТОСы, которым делегированы функции общения с людьми на территориях?

С помощью ТОСов как раз появились скверы Краснопивцева и комбата Авдеева, а ещё будут бульвар в тех же Анненках и сквер вокруг Пуховского пруда, а также многое другое в этом году. Везде взаимодействие с профессиональными горожанами даёт результат, который можно увидеть и пощупать.

Но насильно мил не будешь. Если тебе безразлично, что происходит у тебя за калиткой – ты сам виноват.

Бесконечными надстройками и заигрываниями нельзя провоцировать инфантильность у взрослых людей по отношению к городу, к стране, к государству. Перекладывание ответственности вразрез с уже существующими нормами может вести к подрыву доверия. Реальная демократия – это синергия компетентной ответственности, прежде всего.

И вот здесь очень актуален вопрос просветительской деятельности, которая  транслируется через медиа. Очень важно дать материал интересно, зацепить им, а не просто мнение автора, которому «так кажется». На мой скромный взгляд в журналистских материалах должна быть совокупность мнений, серьезная и увлекательная аналитика, а выводы должен делать сам читатель.

Остальное – для блогов.

– Что сейчас происходит в российском Союзе архитекторов, членом Президиума которого вы являетесь?

– Сейчас наш Союз также переживает перерождение. У нас появилось много молодёжи, которая понимает, что членство в Союзе архитекторов России, которому уже почти сто лет, это, во-первых, принадлежность к профессиональному цеху, а, во-вторых,  важный статус. Когда я приезжаю в другой город нашей страны я сразу ищу местный Союз Архитекторов, как военнослужащий комендатуру, в которую иду по зову души и с большим интересом.

Союз Архитекторов, как профессиональное объединение с большой историей, олицетворяет для меня интеллектуальный каркас страны, не смотря на все сложности и проблемы.

Это те каркасы, которые действительно скрепляют страну и хранят её от распада.

Большая проблема, что мы – сорокалетние профессионалы, способные на рывок сегодня крайне малочислены, потому что наша молодость пришлась на 90-е годы, когда много из нашего поколения уехало, сгинуло, да и просто ушло из профессии.

Разрыв, который должны сокращать именно сорокалетние, между молодежью и старшим поколением колоссален. Старшее поколение в большой досаде на происходящее, и это справедливо. Живя славным прошлым, они вспоминают свои лучшие годы, которые были выстраданы, а сейчас обесценены.

Моя личная задача – работать и обеспечивать преемственность поколений, чтобы были силы не только удерживать, но и развивать тот самый интеллектуальный каркас страны.

– Что такое никитинская Калуга?

– Никитин и Ясныгин – это Циолковский и Королёв для калужской архитектуры во всероссийском масштабе. При этом роль Петра Романовича Никитина на бытовом уровне несправедливо замалчивается. О том, что он великий зодчий, знают только специалисты. А для широкого круга из этой плеяды зодчих конца XVIII века более известны Баженов и Казаков.

На мой взгляд, Никитин, сделавший генпланы для городов Калужской губернии, а также архитектурные символы столицы региона, действительно незаслуженно подзабыт. Помимо архитектурных сооружений, им были проведены титанические инженерные работы для устройства проездов и улиц по регулярному плану и многое другое.

Масштаб личности Никитина меня поражает и вдохновляет. Калужане живут  на том, что он сделал. Это восхищение вызывает у меня желание изучать, как он работал, чем жил, как общался с генералом-губернатором Кречетниковым, как взаимодействовал с Москвой.

– Никитину было труднее, чем современным архитекторам?

– Мы даже представить не можем насколько. Времена и нравы были другие. Но доверие к нему и его отношение к своему служению давало ему силы созидать.

Образ города не может сделать только один человек. Его невозможно придумать на проектных семинарах. Его важно чувствовать, и планомерно и терпеливо насыщать смыслами. А смыслы могут рождаться, только если ты осознаешь ту самую преемственность от больших мастеров и живёшь большой мечтой, как Никитин и Циолковский.

Никитинская Калуга – это город-ансамбль, единовременно созданный по единому регулярному плану. Но образ города был воплощен усилиями многих людей. Сравнить можно только послевоенным восстановлением наших городов. Как Севастополь, белоснежный город-ансамбль, восставший из пепла на берегу Черного моря.

Единый образ имперской Калуги в конце XVIII века был гениально сформулирован Никитиным. Причем мы не знаем, как он реально думал, когда создавал свой новый город. От него не сохранилось размышлений и мемуаров. Поэтому мы можем только строить догадки.

Сегодня нам не хватает таких героев-созидателей, устремленных в будущее. Пётр Никитин – это наш русский Илон Маск архитектурной мысли XVIII века.

Было бы интересно когда-нибудь снять увлекательный блокбастер про судьбу архитектора.

– Современен ли сейчас Никитин?

– Для меня он современнее многих архитекторов, которые нынче в моде. Никитин сделал громадный рывок по преобразованию древнерусских поселений в имперские города.

«Генплан Калуги» Никитина является шедевром мирового градостроительного искусства. Например, в немецких архитектурных школах он изучается наряду с планом Парижа и других европейских городов того времени.

Важно понимать, что исторический генплан города сегодня такой же предмет наследия и гордости, как старинная усадьба или церковь.

Будущий бульвар в Анненках

У бюста комбату Авдееву

Мемориальная доска великому зодчему украсила один из домов на улице Никитина

Пётр Никитин – это наш русский Илон Маск архитектурной мысли XVIII века (цитата А.О. Комова)

– Было ли переименование улицы поэта-народника Никитина в улицу архитектора Никитина?

–Нет. Улица Никитина так и осталась улицей Никитина.

С инициативой переименовать улицу поэта Никитина в улицу архитектора Никитина выступил Юрий Юрьев. Но переименование с добавлением слова обозначения – это очень дорогостоящая процедура, с переделываем колоссального количества документов, которое бы затронуло, прежде всего, простых жителей. Дух места должен сказать за себя сам. Поэтому мы  вместе Александром Георгиевичем Ивановым по инициативе Юрия решили установить там мемориальную доску, на которой будет написано, что улица Никитина (бывшая Золоторежская) была застроена по регулярному плану 1778 года великого русского зодчего Петра Романовича Никитина.

Пройдет пара лет, и городское сознание само определит, в честь кого из Никитиных названа эта улица. Это и есть для меня пример соучаствующего проектирования без спекуляций и надрыва. Открытие мы запланировали на 12 июня, на День России. Кстати, именно 13 июня 1778 года был официально принят знаменитый регулярный план Калуги.

– Какой же будет мемориальная доска Никитину?

–  Она точно не будет чёрной надгробной плитой, которые, на мой взгляд,  диссонируют в большинстве своём с фасадами зданий.

Мемориальная доска Никитину отлита из белоснежного искусственного мрамора с выпуклой элегантной композицией имперского шрифта, по принципу белокаменной резьбы. Изделие сделано по нашим чертежам в калужском скульптурном цеху «Пальмира», где был изготовлен и постамент для бюста комбату Авдееву.

Также важно упомянуть, что сегодня уже в процессе изготовления  мемориальный знак, для установки возле некрополя Лаврентьева монастыря, в котором был захоронен великий русский зодчий и созидатель. Его открытие мы планируем в конце августа, ко дню города.

Беседовал Кирилл ГИЗЕТДИНОВ

строитель – значит созидатель – Владикавказ

«Любая птица (взять, например, ласточку), когда прилетает на новое место, начинает строить себе дом. Жилище – это первое, что необходимо и человеку. И строитель в этом случае – созидатель, который помогает организовать условия для жизни, создать комфорт. Вот я построил кому-то красивый дом… Значит, этот человек вспомнит меня добрым словом», – рассуждает о своей профессии заслуженный строитель России, Северной и Южной Осетии Нугзар Санакоев.

И вспомнить добрым словом его действительно есть за что. С момента окончания в 1978 году ГМИ он полностью посвятил свою жизнь строительной сфере. За исключением, пожалуй, того периода, когда он служил пограничником на турецкой границе. Строил административные здания и киноконцертный зал СОГУ, клуб ОЗАТЭ и детскую спортивную школу на Сухом Русле, котельные на пр. Доватора и ул. Шмулевича, школы, детские сады и другие социальные объекты, жилые дома.

Но больше всего Нугзар Санакоев гордится (и именно за это ему было присвоено высокое звание заслуженного строителя России) обустройством государственной границы – объектом особой важности.

– Я пограничник срочной службы. Вспоминаю, в каких условиях служил. Здесь же, на пограничных заставах Северной Осетии, сделано все, чтобы пограничникам хорошо служилось. Новые административные здания, в жилых постройках одно-, двух-, трехкомнатные квартиры со всеми коммуникациями. Здесь военнослужащие как дома, – рассказывает мой собеседник.

Также Нугзар Санакоев строил здание Пограничного управления на территории Южной Осетии. По оценкам принимающих экспертов из центрального аппарата Москвы, такого второго объекта в России больше нет. Там же была построена новая церковь. И практически за каждый реализованный проект есть почетная грамота. А ценные подарки, такие как часы от директора Федеральной службы безопас­ности, – знак особой признательности и высокой оценки проделанной работы.

Но это не самое главное, как я понимаю из разговора с Нугзаром Александровичем. Есть у него немало проектов, от которых вряд ли можно ждать каких-то дивидендов. Реализуются они из любви к Осетии, желания внести свой вклад в ее развитие и процветание. На личные средства. Один из них – современный спортивный зал общей площадью 446 квадратных метров в школе микрорайона Южного. Специальное напольное покрытие для зала выбиралось с учетом снижения рисков получения травм, так же и снаряжение для занятий физкультурой и игровыми видами спорта. Кроме того, для учеников были сделаны комфортабельные раздевалки и душевые.

– С собой ведь никто ничего не заберет. До сих пор никому это не удавалось. Вижу, как развивается сейчас республика. Как люди, которые ею руководят, стараются многое делать. И я тоже считаю для себя важным поучаствовать в благоустройстве. Детям нужен спортивный зал, значит, подарим им удобный, безопасный зал. В стране непростая ситуация. То наводнения, то леса горят. Поэтому нужно помогать, если есть возможность, – объясняет строитель.

К слову, Нугзар Санакоев с большим уважением относится к спорту. Занимался легкой атлетикой, делал успехи в беге, прыгал метр и восемьдесят сантиметров в высоту. Он точно понимает, как важно создать для молодежи условия. Им построен один из крупнейших спортивно-оздоровительных комплексов Владикавказа.

Совсем недавно, в начале лета, Нугзар Санакоев также на личные средства построил для города удобную парковку рядом с дендрарием. До этого машины оставляли на обочинах, что неблагоприятно сказывалось на безопасности дорожного движения. Когда обустраивалась пограничная застава в Дзинаге, по просьбам местных жителей он возвел мост, которым люди пользуются по сей день. Самое активное участие принимал Нугзар Санакоев и в озеленении города. Все деревья, украсившие Олимпийский парк, были также приобретены на личные средства благотворителя.

К слову, об озеленении. Не могла не поинтересоваться у Нугзара Александровича его видением развития Владикавказа. Ведь строители – люди творческие, наверняка они видят то, чего не замечают все остальные. И в первую очередь он сказал о цветах. Их, к сожалению, в столице республики не так много.

– Очень хотелось бы видеть город зеленым, чтобы было много цветов, аккуратно скошенные лужайки. Может, средств не хватает, понимаю. Много других важных задач. Дороги строят, например. Нравится, как благоустроили часть набережной. Парк делают, очень красиво. Чистоте тоже уделяется внимание, но культуры поведения у нас пока не хватает. Еще в советское время был в Прибалтике. Там улицы были настолько чистые, что никому бы и в голову не пришло даже спичку кинуть. Ну и, конечно, за нарушение сразу делали замечание.

Еще один такой момент, на который я как строитель всегда обращаю внимание, и от него тоже зависит ухоженность города. Есть ведомственные здания. Я бы посоветовал руководителям почистить фасады своих зданий. Может, заметили, когда Борис Албегов стал главой АМС, он первым делом почистил фасад здания администрации. Это же центр города. Смотришь на такие здания: красиво, чисто, – поделился своими наблюдениями Нугзар Санакоев.

И может быть, действительно ответственным за благоустройство лицам стоит обратить на эти советы внимание.

Екатерина ДЖИОЕВА

Значение, Синонимы, Определение, Предложения . Что такое созидатель

Отец против сына, созидатель против творения рук своих.

Плод ваших рук созрел, о Созидатель!

Сначала убийца, потом созидатель.

Индусский бог Шива одновременно разрушитель и созидатель.

Созидание — вот что важнее всего, а я — созидатель, я — поэт.

Другие результаты

Трудами созидателей искоренялись одни болезни за другими, болезни телесные и душевные; созидатели принесли больше облегчения страдающим, чем любой альтруист.

Он разрушительная, а не созидательная сила.

Можно ли, зная о существе, подобном Mycteroperca, сказать, что добрая, благодетельная, всевластная созидательная сила никогда не порождает ничего обманчивого и коварного?

Эта среда гораздо более созидательная, чем та, в которой я вырос.

В конечном итоге бог или созидательная сила — не что иное, как стремление к равновесию, которое для человечества находит свое приблизительное выражение в общественном договоре.

Одна из участниц группы «Созидательницы мира» — уроженка Сомали — открыла школу для иммигрантов и лиц, ищущих убежище, в целях их обучения и введения в шведское общество.

И наша задача, наша обязанность — сделать так, чтобы эти перемены прошли мирно и созидательно для всех.

Изначальная женская созидательно-охранительно-разрушительная энергия, Шакти, считается движущей силой всех действий и существования в феноменальном космосе.

Позвольте мне привести ещё пример восприятия как активного созидательного процесса.

Эти разрушения — закономерная и предварительная часть более широкого созидательного плана.

Все мы — рабы могучего созидательного инстинкта, — мелькнуло у него в уме.

Идея этого проекта, это создание интерфейса для созидательного сотрудничества, не замечающего границ.

Начинается процесс созидательного разрушения, который разрушает монополию.

Твои деструктивные наклонности можно будет повернуть в созидательное русло.

Мы просто должны научиться направлять их на что-либо созидательное.

Мы ведем неустанную борьбу за контроль над этим потенциалом, за его сокращение, с тем чтобы процветало созидательное применение научной мысли и знаний.

Человеческому разуму присуще созидательное начало, и любая неразрешенная проблема для него мучительна.

Я сказал сделать ему что-нибудь созидательное.

Мы объединили усилия в созидательной работе, и поэтому вступили на путь успешного развития.

Система свободного рынка способствует эффективности любой созидательной деятельности.

В Вавилонской религии вода безжизненна и бесплодна, пока на нее не действует Бог, но для Фалеса вода сама по себе была божественной и созидательной.

В то же время он становится своего рода мировой созидательной силой, которая в этом качестве помогает построить упорядоченный мир из Софии и ее страстей.

Это были годы большой жизненной силы, был взрыв созидательной энергии, глубокого желания смести прошлое и создать новый мир.

Она утверждала традиционное церковное нравственное учение о святости жизни, о созидательной и объединяющей природе супружеских отношений.

Это опыт возложения рук и молитвы, сосредоточенной на принятии и созидательной любви Бога в жизни человека, семьи или общины.

Значение слова СОЗИДАТЕЛЬ. Что такое СОЗИДАТЕЛЬ?

«созидатель» в словаре кроссвордиста

• Демиург, творец.
• Тот, кто созидает что-нибудь.

Дополнительная информация

• Слово «созидатель» состоит из 10 букв: с, о, з, и, д, а, т, е, л, ь.
• Синонимы к слову «созидатель»: демиург, создатель, творец.
• Антонимы к слову «созидатель»: разоритель, разрушитель.
• Слова, начинающиеся на «со».
• Слова, заканчивающиеся на «ль».
• Слово «созидатель» задом наперёд (наоборот) читается как «ьлетадизос».

#Строитель – значит созидатель

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow основана историком искусства и коллекционером Маргаритой Пушкиной в 2010 году с целью объединять как российских, так и международных коллекционеров, галеристов и художников. С 2014 года ярмарка проходит в сентябре. В 2021 году 9-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow проходит в Центральном Манеже (Манежная пл., 1) 18 –20. 09.21 года.

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow основан в 2017 году с целью оказания системной поддержки современному искусству в России, его интеграции в международное культурное пространство, а также с целью содействия молодым художникам и развития меценатства в России. Фонд стал логичным продолжением некоммерческой составляющей деятельности Cosmoscow. Во второй раз Международная ярмарка Cosmoscow проходит в «гибридном формате»: наряду с мероприятием в Гостином дворе ярмарка доступна онлайн на платформе ТЕО, крупнейшем в России маркетплейсе по продаже современного искусства, который был запущен в 2020 году командой Cosmoscow. Cosmoscow Online представляет расширенный состав галерей-участниц, каждая из которых подготовила свой онлайн-стенд. Также онлайн-версия ярмарки имеет увеличенный срок проведения по сравнению с событием в Центральном Манеже: с 18 по 26 сентября будет открыт доступ для широкой аудитории, а Preview для привилегированной аудитории стартует уже с 14 сентября.

Ирина Корина – «Художник года»

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow весной объявил победителей программ 2021, проекты которых в сентябре представлены на 9-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. Ирина Корина названа «Художником года», арт-резиденция «Выкса» выбрана «Институцией года»,  Мультимедиа Арт-Музей, Москва (МАММ) стал «Музеем года». Обладатель гранта Ruinart Art Patronat – Миша Бурый.  Победитель конкурса Audi Born–Digital Award – проект арт-группы «Ворожея» «Safari Verucca».

Интервью-комментарий Ольги Свибловой, директора Мультимедиа Арт Музея, Москва для Cabinet de l’art

Ольга Львовна Свиблова
|Доктор искусствоведения, профессор
Академик РАХ

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации

Член Союза художников России

Кинорежиссёр-документалист
Куратор, организатор выставок, проектов и фестивалей|
Открыла Московскую Школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Основан как Московский дом фотографии Департаментом культуры города Москвы по инициативе Ольги Свибловой в 1996 году

Ольга Свиблова возглавляет Музей (Дом Фотографии) со дня его основания

Музей известен своей коллекцией фотографий Александра Родченко и архивными документами семьи Родченко – Степановой

Регулярно проводит два крупнейших международных фестиваля: «Московская Фотобиеннале» (с 1996 года), биеннале «Мода и стиль в фотографии (с 1999 года)

Выставочная программа Музея показывает историю зарубежного и отечественного современного искусства, проекты звезд мировой и российской фотографии, молодых авторов, видео-арт, VR, и другие виды и жанры искусства, связанное с новыми технологиями

В Музее постоянно проводятся образовательные программы, лекции и мастер-классы

На регулярной основе работают программы MAMMcinema, MAMMusic, MAMMdiscussion, MAMMperformance и др

Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко основана в 2006 году и является структурным подразделением Мультимедиа Арт Музея

В этом году Музей празднует свой 25-летний юбилей

В коллекцию музея закуплены следующие работы: скульптура «Молельщик» Андрея Кузькина, серия работ из проекта «Могло бы быть гораздо хуже» Валерия Чтака, инсталляции “New Balance” Ильи Колесникова и «Чужие здесь не ходят» Сергея Шутова, а также проект «1999» Славы ПТРК.

 Ольга Серегина: Как вы воспринимаете статус «Музей года» Cosmoscow 2021?

Ольга Свиблова: Мы работали, работаем и будем работать, независимо от того какие звания, медали, награды мы получаем. Работаем, потому что любим свое дело и видим, что то, что мы делаем, нужно людям. Каждая выставка – новая влюбленность. Этой любовью мы стараемся поделиться с зрителями.

Ольга Серегина: Фонд Cosmoscow, учрежденный основателем ярмарки Cosmoscow Маргаритой Пушкиной в 2017 году, выделяет средства в поддержку победителей своих традиционных программ: «Художник года», «Институция года» и «Музей года.  Какие закупки вы планируете сделать на средства фонда?

Директор МАММ Ольга Свиблова и основатель международной ярмарки современного искусства Cosmoscow Маргарита Пушкина на Благотворительном аукционе Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, проходившем в МАММ – «Музее года» Cosmoscow 2021.

Фотограф: Наталья Польская.

Ольга Свиблова: Сердце музея –коллекция. Всем известна инсталляция Ильи Кабакова «В будущее возьмут не всех». Работы, попадающие в музейные фонды, попадают в будущее. В наш юбилейный год МАММ, помимо существенной поддержки на закупки от Cosmoscow, получил ещё один очень важный подарок от Правительства Москвы — новое фондохранилище в Юрово. Теперь , в соответствии с широчайшим диапазоном выставочной деятельности МАММ, мы можем позволить себе покупать и принимать в дар живопись, скульптуру, крупноформатные инсталляции.  На деньги, которые нам как Музею года выделил Cosmoscow, мы уже закупили прекрасный проект Валерия Чтака, замечательную инсталляцию Сергея Шутова, а также его ранние видео. Частично наши новые поступления, случившиеся благодаря поддержке Cosmoscow, МАММ показывает на нашем стенде на ярмарке. Проект «Могло бы быть и хуже» Валерий Чтак делал специально для нашего музея, и мы уже начали предлагать его своим коллегам в региональных музеях и за рубежом. Выставку Сергея Шутова, на основе новых закупок, мы с сентября показываем в МАММ, и также уверены, что она будет интересна другим музеям. Остаток средств от фонда Cosmoscow мы надеемся потратить как раз на ярмарке, где всегда встречаешь что-то интересное. 

Ольга Серегина: Какова концепция стенда МАММ – Музея года на Cosmoscow 2021?

Ольга Свиблова: В юбилейный год принято подводить итоги, однако трудно вместить в один стенд 25 лет жизни музея.  За четверть века музей сделал около 2 500 выставок. В это с трудом верится даже нам самим. Мы показываем сухие цифры статистики, а видео на экранах напоминают важные этапы развития и трансформации музея. Наше главное достижение – зрители. На очень сложные выставки современного искусства, в том числе  «Тень души, но заостренней чуть», мы принимали по выходным около 4000 человек в день. Надо учитывать, что у нас всего 2150 кв. метров выставочных площадей. Нельзя сравнивать чисто количественные показатели посещаемости, как это делают многие рейтинги. Важнейший показатель – количество людей на м кв. выставочной площади. При этом необходимо учитывать лимиты антропогенной нагрузки, которые у каждого музея разные. Мы гордимся тем, что наша публика молодежная. До января 2021 года 82 % зрителей были от 18 до 35 лет, а после локдауна, с 23 января к нам хлынули подростки 14-16 лет, которые вообще не часто ходят в музеи. Сегодня около 90% посетителей — от 14 до 40 лет.  Если этой аудитории с нами интересно, это огромная радость и большая ответственность.

На стенде мы рассказываем не только о наших выставках, но и о других программах МАММ: MAMMusic, MAMMcinema, MAMMdiscussion, MAMMperformance и др.

В этом году МАММ исполняется 25 лет, а нашему структурному подразделению – Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко – 15 лет. Мы очень гордимся школой, которую с момента ее основания возглавляют два замечательных директора – Ирина Успенская и Елена Лунгина. В школе работают блестящие преподаватели. Набор в школу осуществляется по конкурсу, это 30-35 человек в год. Абитуриенты должны иметь за плечами не менее 3 лет обучения в любом ВУЗе по любой специальности. Обучение в школе бесплатное, 3 года. В 2018 году в Париже Школа Родченко получила звание «Лучшая арт-институция в области художественного образования Центральной и Восточной Европы». В рейтинге The Art Newspaper «50 most promising young artists from Russia» более 30% – выпускники Школы Родченко, которые  неоднократно становились номинантами и лауреатами наиболее престижных российских и международных Премий в области современного искусства. 

Еще мы показываем на стенде новые поступления в коллекцию МАММ, как то, что мы уже закупили благодаря поддержке Cosmoscow, так и дары коллекционеров, галерей и художников. Надеюсь, что эта мини-выставка будет стимулировать, прежде всего, коллекционеров дарить работы в музей, как это принято во всем мире, а мы, со своей стороны, планируем в музее цикл выставок, связанных с новыми поступлениями в музейные фонды.

Полный текст интервью директора Мультимедиа Арт Музея, Москва Ольги Свибловой будет опубликован в журнале Cabinet de l’art Осень 2021 и в формате PDF на сайте издания в рублике ПЕЧАТНЫЙ НОМЕР после выхода журнала из печати

Фотографии предоставлены пресс-службой МАММ

Спецпроекты Cosmoscow 2021, представленные в Центральном Манеже:

«Меж двух миров: цифровое искусство и NFT» – совместно с ярмаркой цифрового искусства CADAF (Нью-Йорк) представлена новая курированная секция цифрового NFT искусства, в которой примут участие digital-работы, преобразованные в NFT-арт-объекты специально для Cosmoscow. Кураторами проекта выступили: Елена Завелев, основатель и генеральный директор CADAF, и Джесс Конатсер, главный куратор CADAF & Digital Art Month и основатель Studio As We Are. Участники секции: 404.Zero, #NOTOOLATE duo, арт-группа Recycle, Мария Агуреева, Инес Альфа, Эрик Винковски, Ольга Озерская, Энди Пиччи, Иван Плющ, Дима Ребус, Энн Спалтер, Анна Таганцева-Кобзева, Кевин Эбош.

Created in Moscow – во второй раз на ярмарке будет представлен коллективный стенд Created in Moscow – кураторский проект, созданный при поддержке Агентства креативных индустрий, подведомственного Департаменту предпринимательства и инновационного развития города Москвы. Тема этого года – «Малые скульптурные формы». Куратор проекта – Алексей Масляев, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Участники проекта -московские галереи: 11.12 GALLERY, a–s–t–r–a, ArtVisioner, Artwin Gallery, ARTZIP, Askeri Gallery, Boccara Art Galleries, Fragment Gallery, JART Gallery, K35 Space, New Sincerity, Omelchenko Gallery, PA Gallery, PENNLAB Gallery, pop/off/art, SAMPLE, Syntax, «Азбука», «Алиса», сцена/szena, галерея ЛУЧ, галерея «Тираж 1/1», галерея «Эритаж».

Samsung x Бюро Правда – пространственная аудио-инсталляция «Unfold Your World», которую можно будет «оживить» – перенеситесь в пограничный мир с помощью AR-эффекта, взглянув на арт-объекты сквозь новые модели смартфонов Galaxy Z Flip3 и Galaxy Z Fold3. Автором инсталляции стала междисциплинарная команда Бюро Правда.

Hutton Development х Endel  – погружение в гибридное искусство, когда искусственный интеллект генерирует «звуковые оазисы» в современной архитектуре. На стенде представлена премьера коллаборации технологической компании Endel, специализирующейся на создании технологий с персонализированной звуковой средой, с новым жилым комплексом Lunar.  

Открытие Private Banking и Visa совместно с HSE Art and Design School – на стенде в сотрудничестве с HSE Art and Design School представлены работы молодых художников – студентов и выпускников Школы дизайна. Работы создавались студентами бакалаврских и магистерских направлений по профилям «Художник и куратор», «Современная живопись», «Fashion фотография» и доступны для приобретения через онлайн-платформу ТЕО. Тема стенда – «Открытие Private Banking» и международной платежной системы Visa – открытие новых талантов в мире современного искусства.

Анастасия Колесниченко “Защита”

Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

Breguet – размышления о времени – на стенде партнера ярмарки, Часового Дома Breguet представлена серия «Световые машины» современного швейцарско-грузинского художника Коки Рамишвили – участника 53-й Венецианской биеннале и многочисленных выставок в ведущих музеях мира.

OOH-выставка работ Ирины Кориной – постоянный партнер ярмарки, медиахолдинг «Игроник», помогает выстраивать диалог между современными художниками и аудиторией и представляет OOH-выставку работ Ирины Кориной, ставшей «Художник года» Cosmoscow 2021. Выставка на рекламных носителях «Игроник» продлится с 1 по 30 сентября.

Проекты Фонда  Cosmoscow 2021:

 Ruinart Art Patronat Грант – Ruinart Art Patronat был учрежден Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow и Домом Ruinart в 2017 году. Одной из главных целей инициативы являются поддержка и поощрение современных российских художников. Лонг-лист конкурса формируется из художников, выдвинутых на соискание гранта галереями – участницами ярмарки Cosmoscow. Победителем грантовой программы Ruinart Art Patronat 2021 стал Миша Бурый, мультидисциплинарный художник, работающий со скульптурой, ассамбляжами, видео и инсталляцией. На ярмарке Cosmoscow художник представляет новую работу в рамках серии «Clot», затрагивающей темы экологии, общественной организации и потребительской культуры. Как и другие свои произведения, художник создал ее из остатков от рекламного, типографского и других производств.

Миша Бурый. Clot. 2021 Стенд: RUARTS GALLERY Moscow D4

Audi Born–Digital Award – конкурс Audi Born-Digital Award организован компанией Audi и Фондом Cosmoscow с целью развития цифрового искусства в стране. Работа победителей представляется в инновационном пространстве Audi City Moscow, открывая параллельную программу ярмарки. В состав арт-группы «Ворожея», которая стала победителем второго ежегодного конкурса Audi Born-Digital Award, входят художницы Анна Афонина, Валерия Грай, Настя Короткова и Мария Романова. Проект «Safari Verucca» – приглашение отправиться в путешествие по фантастической планете.  Выставка доступна для посещения c 2 по 19 сентября в пространстве  Audi City Moscow. Официальный сайт конкурса: audiborn.digital.

«Художник года» – главная цель программы – поддержка свободного творчества художников. В этом году «Художником года» названа Ирина Корина – художник, сценограф, автор объектов из фактурных материалов и тканей, а также тотальных инсталляций. Стратегия автора – вовлечь зрителя внутрь собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал. Новая инсталляция «Рэзл-дэзл» представляет собой противоречивое и изменчивое пространство. Ирина Корина выводит эстетический закон из материальной, непосредственно осязаемой стороны жизни.

«Институция года» – конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции осуществляет Попечительский совет Фонда Cosmoscow, предоставляя победителю возможность реализовать проект в рамках ярмарки. Арт-резиденция «Выкса» стала «Институцией года» Cosmoscow 2021. Это круглогодичная платформа для профессионалов в сфере культуры, основанная в 2017 году, которая позволяет резидентам создавать новые художественные проекты и проводить исследования на базе города Выксы (Нижегородская область). Презентация «Выксы» посвящена трем концептуальным блокам: арт-резиденции и ее новому зданию, художникам-участникам разных лет, а также конференции о практиках гостеприимства, которая планируется в ноябре текущего года. В рамках Cosmoscow Talks кураторы резиденции проведут серию токов на одноименную тему.

Collector Eye «Глазами коллекционера» – ежегодный специальный проект ярмарки, посвященный частным коллекциям. В этом году представлены произведения из двух коллекций – Алексея и Веры Прийма (Москва) и Евгения Хамина (Воронеж). Выставка «Исчислен, взвешен и найден очень легким» раскрывает внутреннюю чувственную жизнь коллекций, она построена в формате ассоциативной игры. Произведения отобраны участниками по простым категориям восприятия: умиротворенное – драматичное, смешное – серьезное, в результате чего свободно сопоставляются работы Валерия Кошлякова, Семена Файбисовича, Дмитрия Краснопевцева, Петра Беленка из коллекции Алексея и Веры Прийма и работы Олега Целкова, Михаила Чернышова, Игоря Шелковского, Оскара Рабина из коллекции Евгения Хамина.

Посвящение: Никита Алексеев  – эта секция является посвящением российскому художнику, одному из лидеров московской концептуальной школы Никите Алексееву, ушедшему из жизни в этом году. На ярмарке показана работа «Ночь на берегу» 2017 года, которая создавалась для выставки в Японии – в библиотеке университета города Тиба, и впервые показана в России. Работа предоставлена галереей Iragui.

Музей «Гараж» на Cosmoscow: «Искусство в городе: история и современные практики петербургского перформанса». Музей современного искусства «Гараж» представляет петербургскую часть своей архивной коллекции. В фокусе кураторов проекта десять историй взаимодействия с городом, основанных на материалах из фондов Андрея Хлобыстина, Ирины Актугановой и Сергея Бусова, Любови Гуревич, Лены Поповой, галереи Navicula Artis, группы «Фабрика Найденных Одежд», хранящихся в «Гараже». Экспозиция представляет как отдельные перформансы и художественные проекты, так и целые культурные феномены, иллюстрирующие различные подходы художников и кураторов к работе с городским пространством. Подробнее о каждом сюжете можно будет узнать из тематических подкастов и архивных документов, доступных по QR-коду. В дни ярмарки на стенде Музея и в других зонах Cosmoscow пройдут новые перформансы петербуржских художников Анны Андржиевской, Данини, Леры Лернер, Семена Мотолянца и групп «Партия мертвых» и «Север 7». Музыкальная часть программы включает в себя выступление Валерия Алахова («Новые композиторы») и Леры Нибиру, а также диджей-сет Лены Поповой.

Дискуссионные программы ярмарки включают:

Cosmoscow Talks – программа дискуссий на актуальные темы современного арт-рынка, раскрывающие наиболее полемичные проблемы, с которыми сегодня сталкиваются художественных институции и учреждения культуры, паблик-ток с директором Мультимедиа Арт Музея, Москва (МАММ) – «Музея года» – Ольгой Свибловой; дискуссия с известными коллекционерами. Совместно с партнером ярмарки – Ассоциацией галерей («АГА») – пройдет серия дискуссий для профессиональной аудитории и всех желающих узнать про стратегии выхода на международный рынок, прозрачность арт-рынка и ценообразование, а также про закупки современного искусства в музейные коллекции. При поддержке The City на ярмарке состоится открытое интервью со звездным художником Сэмом Коксом, завоевавшим популярность как Mr Doodle.

Медиафорум – серия дискуссий с участием медийных лиц и представителей знаковых изданий, для которых современное искусство является важной составляющей успеха. Также в рамках Медиафорума пройдет серия событий с участниками стенда Created in Moscow.

Preview ярмарки в Центральном Манеже организовано 17 сентября 2021. Свои стенды на ярмарке представляют 80 галерей, 16 из которых – международные участники. В Cosmoscow 2021 принимает участие рекордное количество галерей с самой широкой географией в истории ярмарки: участвуют галереи из Австрии, Аргентины, Бельгии, Болгарии, Германии, Гонконга, Грузии, ОАЭ, Норвегии, Польши, России, Франции, Швейцарии и Эстонии.

Nadja Brykina Gallery Moscow Zurich

В ярмарке впервые принимает участие Pearl Lam Galleries (Гонконг), которая играет важную роль в выстраивании международного диалога и межкультурного обмена между Востоком и Западом. На московской ярмарке Pearl Lam Galleries представляет несколько знаковых работ Чжан Хуаня, которые ранее участвовали в выставке в «Государственном Эрмитаже», новое масштабное произведение звездного Мистера Дудла, которое он подготовил специально для ярмарки. японо-британский дуэт Studio Swine, работающий на стыке искусства, дизайна и архитектуры, африканскую художницу Занеле Мухоли, чья выставка недавно прошла в британской галерее Тейт, и Энтони Микаллефа, дважды лауреата BP Portrait Award – одного из самых престижных конкурсов современного искусства. В третий раз участие в ярмарке принимает галерея Peres Projects (Берлин), основатели которой Хавьер Перес и Ник Кенигшнехт входят в Экспертный совет Cosmoscow. Галерея покажет работы участника основного проекта 58-й Венецианской биеннале – Адрианы Минолити, а также таких художников как Донна Хуанка, Мануэль Солано, Сёта Накамура, Паоло Сальвадор и Ребекка Экройд. Еще один представитель Экспертного совета – Ольга Темникова, со-основатель Temnikova & Kasela (Таллин) – для своего стенда отобрала работы Ольги Чернышевой, Сони Яковлевой, Яануса Самма, а также Томми Кэша – известного эстонского рэп-исполнителя. Галерея DIEHL (Берлин), которая была участником самого первого выпуска Cosmoscow в 2010 году, вновь приехала в Москву, чтобы показать работы Мартина Ассиха, КП Бремер, Ольги Чернышевой и Амели Эстерхази.

Krokin Gallery Moscow

Новый участник Cosmoscow – Studiocur/art (Париж) – платформа, основанная куратором Кариной эль Элю в 2015 году, которая специализируется на проведении выставок современного искусства в исторических зданиях с целью создания уникального взаимодействия между художниками и публикой. На стенде представлены работы концептуального художника Лорана Грассо, фотографа и кинорежиссера Надима Асфара, скульптора Тео Мерсье и живописца Тома Эллиса. Впервые в ярмарке принимает учатие Ayyam Gallery (Дубай), показывая их стенде работы палестинского фотографа Рулы Халавани, иракско-палестинской художницы Самы Альшайби, цифровые работы мультимедийного художника из Нидерландов Садика Альфраджи, абстрактные картины Самии Халаби и фигуративные монохромные полотна Сафвана Дахула. 

Pogodina Gallery Moscow

Многие галереи представляют работы художников, которые в разное время участвовали в проектах Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. XL Gallery (Москва) выбрала работы «Художника года» 2021 Ирины Кориной наряду с произведениями Екатерины Муромцевой и Александра Повзнера. На стенде a–s–t–r–a (Москва) представлены объекты победительницы Ruinart Art Patronat 2019 Марии Агуреевой, а также Оксаны Мась, Dima Hunzelweg и Дишон Юлдаш. Галерея сцена/szena (Москва) показывает объекты из металла участника нескольких программ Фонда Cosmoscow – Игоря Самолета, созданные специально для ярмарки и отсылающие к хитам-инсталляциям художника, а также Ахмата Биканова и Евгения Дедова. 

Галерея «Сцена / szena»

Галерея JART, продолжая традиции 2020 года, когда за превью лесной выставки «ЧА ЩА» галерея завоевала звание лучшего стенда, в 2021 году показывает сайт-специфик выставочныйпроект урбанистического искусства «Уроборос», куратором проекта стал арт-критик и историк искусства Сергей Хачатуров. Nadja Brykina Gallery в рамках Cosmoscow 2021 показывает работы художников: Марлен Шпиндлер, Алексея Каменского, Владимира Андреенкова (стенд D3). Галерея основана  в 2006 году в Цюрихе для продвижения российского неофициального искусства второй половины XX века, в 2010 открыт московский филиал для вовлечение российского художественного мира в европейский контекст, в 2019 году на базе филиала основан Фонд поддержки современного искусства Nadja Brykina Foundation. LH Art Consultancy представляет авторский арт-проект «Все сложности в один момент» художника и независимого режиссера Евгения Гранильщикова, в программу превью вошел перформанс автора.

Фотораф Даниил Анненков

NFT-агентство и онлайн-галерея Digital Art EXPO совместно с информационным порталом об искусстве 1artchannel представляют на своем совместном стенде NFT-искусство как всемирно известных, так и молодых художников. «NFT – это стремительный тренд 2021 года, который затронул всех участников рынка креативных индустрий. Мы не можем обойти это направление стороной на ключевом событии, связанном с современным искусством. Наша задача и миссия – сократить разрыв между миром признанных художников и традиционных коллекционеров и уже ставших успешными художников в глобальном сообществе NFT. Известные аукционные дома, такие как Christie‘s и Sotheby‘s уже вовсю предлагают NFT-арт и, я уверен, подобные произведения обязательно должны найти место в коллекциях самых изысканных коллекционеров современного искусства.» – Герберт Шопник, основатель NFT-агентства Digital Art EXPO. Наряду с офлайн-выставкой доступна также и онлайн версия по QR-коду под каждым произведением.

Фотографии предоставлены пресс-службой Cosmoscow

17-го сентября в рамках Параллельной программы 9-й Международной ярмарки современного Cosmoscow пройдет «Час искусств». Партнеры Ярмарки Public Digital Art Fund устроят праздник современного искусства по всему городу. С 20:00 до 21:00 на основных цифровых экранах города будут представлены видео-работы таких художников как арт-группа AES+F (работа “Inverso Mundus-Chimeras”), а также американских авторов Вирджинии Лее Монтгомери (Virginia Lee Montgomery), Эли Барак (Eli Barak) и Роберта И (Robert E), которые находятся в NFT-коллекции фонда. Деловой район Москва-Сити (52 медиа-экрана), Аэроэкспресс, River Screen плавающий по Москве-реке, а также медиа-поверхности Московского транспорта: медиа-фасады Смоленского метромоста, павильона МЦД у станции «Киевская» и Единого диспетчерского центра Московского метрополитена, – на целый час освободятся от рекламы и будут транслировать искусство для самой широкой аудитории.

Digital Art

Ярмарка работает в Центральном Манеже с 18.09.21 по 20.09.21.

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Определение Творца от Merriam-Webster