Как креативно: Как креативно и бюджетно организовать пространство в доме

Содержание

Как креативно подарить подарок » BigPicture.ru

Для того чтобы подарок получился по-настоящему запоминающимся, его презентация должна быть максимально яркой и креативной. Для оригинальной подачи презента на День Рождения, юбилей, 8 марта и любой другой праздник чаще всего используются такие идеи:

  • неожиданный курьер;
  • сюрприз по телефону;
  • реалити-квест;
  • тематическая вечеринка-сюрприз;
  • розыгрыш.

Неожиданный курьер

Для того чтобы оригинально преподнести подарки на День Рождения сегодня чаще всего пользуются услугами неожиданных курьеров. Одним из наиболее креативных вариантов является вручение презента через курьера в костюме ростовой куклы. Такой презент будет не только неожиданным, но и веселым. К тому же виновник торжества наверняка захочет сфотографироваться, например, с огромным львом или зайцем. Курьер, который по сути является артистом, также может использовать различные образы. Именинника наверняка удивит курьер в образе гангстера, мушкетера или пирата.

Решив оригинально вручить подарок, также можно использовать следующие приемы:

  • серьезный курьер с кучей несерьезных документов, в которых виновнику торжества необходимо расписаться за доставку «счастья», «улыбок», «любви» и т.д.;
  • доставка композиции из шаров;
  • небольшой концерт перед вручением презента (с этой целью можно пригласить фокусника, вокалистов или танцоров).

Сюрприз по телефону

Если креативно подойти к празднику, то одним из оригинальных вариантов подарка будет сюрприз по телефону. Суть такого презента заключается в том, что именинник получает инструкции, следуя которым он в итоге сможет найти свой подарок. Эти инструкции могут быть в виде уведомлений или оригинальных загадок. Инструкции лучше высылать по СМС или в любом из мессенджеров. Причем с этой целью желательно использовать номер, который неизвестен имениннику. В завершении такого мини-квеста виновник торжества не только получит свое вознаграждение, но и узнает кто был на той стороне «трубки».

Реалити-квест

Если касаться темы квестов, то еще более оригинальным вариантом подарка будет посещение квеструма. Для этого необходимо посмотреть идеи на https://www.kvestinfo.ru/catalog/category-vybratsya_iz_komnaty/ квестов «Выйти из комнаты». Такой презент запомнится не только имениннику, но и всем его друзья. Это обусловлено тем, что в реалити-квесте могут принять участие до 12–14 игроков.

Главным преимуществом квестов является разнообразие эмоций, которые они дарят. За 60 минут игры участники реалити-квеста почувствуют радость, интерес, удивление, задор, экстрим и даже страх. При этом квесты способствуют улучшению фантазии, тренировке памяти и открытию новых сторон характера. Еще одним преимуществом квестов является тот факт, что они способствуют сплочению коллектива. Поэтому вручение такого подарка будет особенно актуально в случае празднования Дня Рождения коллеги или начальника.

Решив выбрать на https://www.kvestinfo.ru/catalog/category-strashnyie/ страшные квесты в Москве, поклонники хоррора могут остановиться на любом понравившемся кест-руме.

Игра отправит участников в анутаржное помещение, в котором можно вручить основной подарок. Игрокам в любом случае предстоит разгадать головоломки и самостоятельно выбраться из escape-room’а.

Решив подойти к вручению подарка креативно и оригинально, также можно обратить внимание на такие типы квестов, как перформансы, квизы и экшн-игры.

Тематическая вечеринка-сюрприз

Для того чтобы подарить креативный презент можно устроить для именинника настоящий праздник. Такой праздник может быть организован в виде вечеринки-сюрприза. Обязательным условием такой вечеринки является полное неведение виновника торжества. Именинник не должен знать об организации праздника вплоть до его начала.

Желательно, чтобы вечеринка-сюрприз основывалась на какой-либо тематике. Это может ковбойская, пиратская, гангстерская, рыцарская и любая другая тема. Конечно же, для организации такого праздника понадобятся тематические аксессуары. Вручение такого презента вызовет у виновника торжества бурю позитивных эмоций. Можно не сомневаться в том, что еще много лет спустя он будет с ностальгией вспомнить об этом мероприятии.

Розыгрыш

Еще один оригинальный вариант вручения презента предусматривает розыгрыш именинника. В этом случае понадобиться 2 абсолютно одинаковых подарка. Но если первый презент будет настоящим (это может быть бытовая техника, фотоаппарат, ноутбук и т.д.), то второй – фейковым. Для этого коробка с фейковым презентом должна быть наполнена различными ненужными звенящими и гремящими предметами.

В самый ответственный момент коробку с фейковым подарком следует уронить таким образом, что виновник торжества сначала очень расстроится. Поэтому не стоит затягивать с вручением реального подарка. Иначе можно сильно огорчить того человека, кому был предназначен сюрприз.

Как креативно подарить деньги

Сюрпризы по телефону, розыгрыши и реалити-квесты — это оригинальные и интересные способы вручения презента. Но многие именинники желают получить на День Рождения не эмоции, а деньги.

Но и в этом случае вручение подарка может быть креативным. Единственное, что требуется от дарящего – проявление фантазии.

Во-первых, можно поэкспериментировать с упаковкой. Например, деньги можно дарить в книге. Причем желательно, чтобы эта книга не имела никакой ценности. Какое же будет удивление у именинника, когда под обложкой книги он обнаружит деньги! Для этого необходимо вырезать из страниц книги прямоугольное отверстие. Оно будет использоваться в качестве кармашка, в котором будут храниться купюры.

Еще один вариант оригинальной упаковки предусматривает ее самостоятельное обрамление. Для этого понадобятся яркие лоскуты кожи или старой ткани, а также кусочки плотной цветной бумаги. Альтернативным вариантом является гигантский конверт, сделанный из листов ватмана. Такой конверт можно украсить поздравительными надписями от всех участников торжества. Внутри этого конверта можно сделать кармашек, в который будут вложены купюры. Такая оригинальная упаковка заставит именинника потрудиться для того, чтобы найти заветный презент.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Конкурс SHOW TILE. Как креативно представить и показать новую коллекцию керамической плитки

Посольство Испании в России и коммуникационное агенство ProjectNext приглашают архитекторов и дизайнеров принять участие в новом конкурсе SHOW TILE.

Задача конкурса: поиск оригинальных, нестандартных, но практичных и реализуемых идей для креативного экспонирования испанской плитки в форматах выставок, салонов, шоу-румов, а также презентаций, семинаров, мастер-классов и других способов коммуникаций с профессиональной аудиторией архитекторов и дизайнеров.

SHOW TILE
является продолжением успешной серии конкурсов Tile Story на лучшую концепцию стенда для Tile of Spain, который уже несколько раз был реализован на выставочных площадках MosBuild и BATIMAT RUSSIA.

Плитка является сложным для экспонирования маркетинговым продуктом. При этом она обладает богатым креативным потенциалом, особенно учитывая возможности цифровых, мультимедийных и других новых технологий, а также свежего взгляда архитекторов и дизайнеров нового поколения.

Ограничений для идей конкурсантов не будет: малые архитектурные формы, интерьерные корнеры или экспозиции, функциональные или арт-инсталляции, проекционные и мультимедиа решения, виртуальная/дополненная реальность, виртуальные каталоги или нестандартные презентации с использованием других цифровых технологий и многое другое.

Организаторы, со своей стороны, приветствуют гибкость решений, возможности интеграции их на стенд или в шоу-рум, использование продукции не одного, а нескольких производителей плитки, а также реализуемость и, по возможности, разумный бюджет воплощения идеи.

Со стороны конкурсантов возможно привлечение технологических или иных партнеров, которым будут предоставлены соответствующие маркетинговые и промо-возможности.

Призы:

1-ое место

• Денежный приз в размере 1500 евро.


• Архитектурный тур в Испанию на двоих с посещением международной выставки керамики CEVISAMA.

2-е место
• Архитектурный тур в Испанию с посещением международной выставки керамики CEVISAMA.

• Специальный приз ProjectNext

Шорт-лист лучших идей и контактов авторов будет опубликован в специальном каталоге SHOW TILE — best ideas, который будет распространяться на стендах Tile of Spain, а также разослан всем членам ассоциации.

С участниками, чьи оригинальные решения будут приняты для интеграции на стендах Tile of Spain, стендах или шоу-румах членов ассоциации, возможно заключение отдельных соглашений с выплатой авторского гонорара.

Для участия в конкурсе необходимо пройти регистрацию на сайте www.projectnext.ru

Dead-line подачи проектов – 18 марта 2019 года.

Для всех участников конкурса 13 февраля 2019 года в будет организован установочный семинар.

Контакты:
Мария Михайлова, ProjectNext
[email protected] ru / 8 916 607 3163

Организаторы конкурса:

Посольство Испании — торгово-экономический отдел Посольства Испании в Москве, представляет интересы Правительства Испании на территории Российской Федерации и имеет своей основной задачей содействие развитию испанского экспорта, а также стимулирование инвестиционных проектов компаний, заинтересованных в интеграции на данный рынок.

Projectnext — независимое агентство, специализируется на организации конкурсов по архитектуре и дизайну. С 2009 года Projectnext организовано более 30 открытых и закрытых конкурсов для известных российских и зарубежных компаний, в числе которых: ГК «Росатом», Галс-Девелопмент, Баркли, Millhouse, рекламное агентство Таргет-Медиа, Philips, WWF, Дизайн-завод «Флакон», Nayada и многие другие. www.projetnext.ru 

Как креативно украсить классную доску на 1 сентября? — Пресс-релизы

Каждый учебный год начинается с традиционного школьного праздника – Дня знаний. Дети возвращаются за школьные парты после летних каникул, чтобы снова взяться за учебу.

Праздничное украшение класса на 1 сентября – важное и ответственное мероприятие. Это возможность для детей и взрослых сохранить в памяти этот торжественный день. Как правило, эта головоломка ложится на плечи учителей, которым важно произвести впечатление не только на детей, но и на их родителей. Для декорирования могут использоваться различные идеи. При этом, большую часть работы можно выполнить самостоятельно, что позволит существенно сэкономить.

Как украсить классную доску?

Классная доска занимает центральное положение в классе. Именно к ней будут устремлены все взгляды учащихся. В связи с этим, доску нельзя упускать в процессе декорирования.

Варианты, как украсить классную доску:

  • Воздушные шары на школьную тематику.
  • Гирлянды из листьев. 1 сентября – это не только начало года, но и первый день осени.
  • Ладошки из цветной бумаги. На одной стороне можно написать имена учащихся. Готовые ладошки можно прикрепить по краям доски, но так, чтобы каждый смог увидеть свое имя. Такой декор часто используют в случае с первоклассниками. Имена позволяют малышам быстрее познакомиться друг с другом.
  • Флажные ленты. Для украшения доски часто используются гирлянды из флажков. Такие украшения можно купить, или сделать самостоятельно. Делаются они совсем несложно, а выглядят празднично.
  • Бумажные и картонные фигурки. Не важно сделаны они своими руками, или куплены в магазине. Декор в виде бабочек, цветочков, листочков и звоночков, приклеенный с помощью двустороннего скотча, подчеркнет праздничную атмосферу.
  • Цветные мелки. С помощью мелков можно заполнить пустующее пространство на классной доске. Можно нарисовать цветочки, или изобразить известного мультяшного героя. Персонажа можно обыграть, сделав его частью праздничного сценария. Важно доверить этот процесс человеку, который умеет рисовать. Иначе получатся «каляки-маляки», которые дети воспримут с удивлением.
  • Тематические наборы для декорирования. В таких наборах есть все, что необходимо для оформления класса к 1 сентября, начиная от плакатов, растяжек и флажков, и заканчивая гирляндами и воздушными шарами.

Варианты декора ограничиваются лишь фантазией организаторов и запланированным сценарием праздника. Можно сочетать разные украшения. Важно, чтобы декор был выполнен в схожем стиле. В этом случае получится единый гармоничный ансамбль.

Как не стоит украшать школьную доску?

Выбирая праздничный декор для классной доски, важно не переборщить с громоздкими украшениями, которые будут отвлекать детей, и закрывать им обзор. Объемные гирлянды из шаров, и развешанные повсюду плакаты могут привести к совершенно не тому эффекту, на который рассчитывали родители.


Как креативная экономика переживала пандемию и что ждет ее дальше

Мировая креативная экономика против COVID-19

Пока официальных данных о точном падении доходов креаторов нет, но исследования разных стран говорят об уменьшении прибыли на 20-32% в 2020 году. Аналитики PwC сообщили, что в прошлом году доходы мировой индустрии развлечений упали на 5,6% — это самый низкий показатель за всю историю наблюдений.

С большими убытками в 2020 году столкнулись все креативные секторы: киноиндустрия потеряла $17 млрд, концертная —  $30 млрд. Доходы театров упали на 71% по сравнению с 2019 годом, а мировая выручка музеев уже в первый месяц пандемии сократилась на 75%.

Чтобы остаться на плаву, творческим организациям пришлось срочно трансформироваться: менять бизнес-стратегии и искать новые форматы взаимодействия с аудиторией. Театры и музыканты освоили форматы VR-спектаклей и онлайн-концертов, кинокомпании перенесли премьеры из кинотеатров на стриминговые площадки. 

Все это привело к увеличению онлайн-потребления: как сообщают компании EdMarket и «Нетология», объем российского рынка онлайн-образования в 2020 году составил 38,5 млрд рублец — это рекордный показатель за несколько лет, а главные стриминговые платформы — Netflix, Disney+, Amazon Prime Video и YouTube — отчитались о росте аудитории на 30%.  

Таким образом, несмотря на сильный ущерб, пандемия не только привела к финансовым потерям, но и открыла для креаторов много новых возможностей.

 

Тренды, которые породила пандемия

Хотя онлайн не сможет полностью заменить офлайн, так же, как и виртуальное общение не заменит живое, креаторам стоит поддерживать развитие новых форматов. Будущее креативных индустрий — в омниканальности, синергии онлайн и офлайн-активностей.

При этом соотношение этих двух сегментов будет разным: например, спектакли и концерты для зрителей в зале по-прежнему будут пользоваться большим спросом, чем альтернативные онлайн-трансляции. Рост цифровизации, в свою очередь, приведет к более тесному сотрудничеству между креаторами и специалистами в сфере IT, VR/AR.

В то же время из-за «перегруза» информацией в интернете пользователи будут охотнее обращаться к платформам, способным создавать персонализированный контент и предлагать удобные фильтры для поиска. Так, по данным Salesforce Research, более 58% опрошенных при выборе контента опираются на рекомендации провайдера.

Еще один важный тренд — интерактивность. Во время пандемии появилось множество онлайн-форматов, позволяющих аудитории активно участвовать в происходящем: оставлять комментарии, задавать вопросы, напрямую общаться с артистами и креаторами. Постоянное общение помогает сохранить интерес аудитории до окончания онлайн-мероприятия.

Пандемия также положила начало изменению роли культуры. Творческие организации будут предлагать не только хорошо провести досуг или получить новые знания, но и получить психологическую поддержку.

По результатам опроса Culture & Community in a Time of Crisis, в котором участвовали более 124 тыс. респондентов из США, более 50% американцев в период пандемии рассчитывали, что культурные организации помогут им расслабиться и легче пережить негативные эмоции.

 

Что дальше?

Как эти тренды отразились на изменениях в разных креативных индустриях, и что нужно делать, чтобы вписаться в новую картину мира?

Кино 

Тренд №1. Стриминговые платформы побеждают кинотеатры

Продюсерам и дистрибьюторам стоит сместить акцент с кинотеатров на стриминговые платформы, так как аудитория этих сервисов будет продолжать расти.

На международном рынке существует несколько крупных игроков, которые стали не только поставщиками контента, но и его производителями: Netflix, Amazon Prime, HBO, Disney+. В России также есть несколько стриминговых платформ: Кинопоиск HD, Амедиатека, Okko, More Tv, Ivi.

Все эти площадки предлагают удобные механизмы поиска и могут персонализировать контент, подбирая для пользователя фильмы и сериалы, исходя из его предпочтений. Крупные кинокомпании также могут запускать собственные онлайн-кинотеатры, как это сделал, например, Disney.

Тренд №2. Screenlife-фильмы, веб-сериалы и VR в большом кино

Что касается контента, то кинематографистам стоит обратить внимание на screenlife (фильмы в формате сторителлинга, снятые с помощью смартфона, планшета или веб-камеры компьютера) и веб-сериалы (многосерийные проекты, где один эпизод длится не более 20 минут).

Произойдет также синергия с индустрией компьютерных игр: по их мотивам уже создаются фильмы, а VR-технологии постепенно меняют традиционный процесс производства фильмов. 

Тренд №3. Эскапизм превыше всего

При этом главным девизом индустрии станет слово «эскапизм»: по данным ученых из Великобритании, во время пандемии повысился спрос на позитивные фильмы. Так что любителям хорроров и трагических сюжетов придется переключиться на более жизнерадостные темы.

Исполнительские искусства (театры, концерты)

Тренд №1. Цифровой театр как жанр искусства

Основной доход театрам и концертным организациям по-прежнему будут приносить офлайн-мероприятия. В то же время технологические решения, появившиеся в пандемию, позволят им значительно расширить аудиторию. Цифровой театр станет полем для экспериментов, новым жанром, дополняющим традиционные форматы.

Тренд №2. Зритель — полноценный участник действия

От обычной трансляции события зрители быстро устают и могут не дождаться окончания мероприятия. Чтобы сохранить их интерес, следует сделать акцент на интерактивности: например, предоставить зрителям возможность комментировать происходящее или становиться полноценными участниками ивентов.

Можно также организовывать гибридные мероприятия, где одна часть зрителей будет присутствовать в зале, а другая — подключаться к прямому эфиру. Главное, чтобы трансляцией управлял модератор, способный поддерживать интерес виртуальной аудитории.

Тренд №3. Онлайн-площадки — «вторая жизнь» для концертов и спектаклей

Наряду со стриминговыми платформами для кино и сериалов, будет расти популярность площадок для трансляции спектаклей и концертов. Так, концертные организации и музыканты могут разместить свой контент на международной платформе Berlin(a)live.

В России платформа Okko запустила проект Okko Театр, позволяющий размещать онлайн-версии спектаклей. С помощью таких платформ спектакли, снятые с репертуара, и уже прошедшие концерты получат вторую жизнь и новую аудиторию.

Тренд №4. Онлайн-концерты в социальных сетях

Тем певцам и актерам, которые не хотели вести социальные сети, придется изменить свое отношение к ним. Выступления, проведенные в прямых эфирах на страничках артистов, пользовались большим спросом во время пандемии: по данным Culture & Community in a Time of Crisis, им отдавали предпочтение 38% респондентов.

Такие онлайн-концерты могут стать отличным способом наладить более тесный контакт со своей аудиторией и подстегнуть ее посетить офлайн-мероприятия со своим участием.

Музеи

Тренд №1. AR/VR выставки и омниканальность

Арт-индустрия также освоила онлайн-форматы общения с аудиторией: музеи оцифровали коллекции, создали виртуальные туры, AR-выставки. Благодаря новым каналам они смогли увеличить выручку на 15-20%.

Представителям этой индустрии стоит разработать полноценную стратегию цифровизации, в которую могут войти:

  • Интерактивные онлайн-выставки;
  • Активная работа с аудиторией в социальных сетях;
  • Оцифровка экспонатов;
  • Онлайн-трансляция мероприятий;
  • Разработка виртуальных туров с использованием 3D-технологий.

Интерес к физическому посещению музеев по-прежнему сохранится, но именно омниканальность позволит достичь более эффективного взаимодействия с аудиторией. 

Тренд №2. Онлайн-игры и флешмобы

Музеям также стоит сосредоточиться на запуске специальных мероприятий, вызывающих положительные эмоции: например, проводить викторины и флешмобы в социальных сетях. Вспомните челлендж #GettyMuseumChallenge, предлагающий воссоздать сюжеты картин из подручных средств — в нем приняли участие люди со всего мира.

 

Чек-лист «Какие уроки пандемии стоит взять на вооружение уже сейчас?» 

  • Омниканальность помогает расширить аудиторию. Фокусируйтесь как на онлайн, так и офлайн-направлениях, чтобы у ваших клиентов всегда был выбор.
  • Цифровые события принесут большую отдачу, если будут интерактивными. Создавая онлайн-мероприятия, продумайте роль зрителей в происходящем и сделайте так, чтобы они стали участниками действия.
  • Большой объем информации приводит к усталости. Размещайте контент только на тех площадках, где есть функции персонализации и удобного поиска.
  • Все человечество нуждается в поддержке, поэтому дарите своим зрителям и посетителям положительные эмоции.

Фото на обложке: Master1305/shutterstock.com

Как оформить презентацию: 45 идей для вдохновения

Рецепт качественного контента — будь то презентация или электронный курс — это приятное оформление и уверенный рассказчик с интересной историей. А если добавить в этот микс немного творчества, ваш материал «выстрелит» еще мощнее.

Чтобы помочь вам «раскачать» аудиторию — офлайн или онлайн — мы составили список креативных идей для оформления презентаций и электронных курсов.

1. Неоновые цвета

Благодаря ярким неоновым цветам, презентация выглядит энергично и удерживает внимание зрителей. Можно использовать неон в качестве фона, а можно с его помощью выделить важные элементы в презентации. Главное не переборщить с контрастом: не нужно неоновой радуги, используйте цвет для расстановки акцентов.

2. Минимализм в дизайне

Минималистичная композиция — отличный способ выделиться на фоне других презентаций. Фишка в том, чтобы оставить на слайдах только самые важные мысли и визуальные детали. Минималистичный дизайн создаёт ощущение спокойствия и уверенности. Главное — уметь чувствовать грань между минимализмом и скукой.

3. Вертикальные слайды

Горизонтальные презентации — общепринятый стандарт, но с ростом популярности Инстаграма в нашу жизнь пришли вертикальные истории. А почему бы не начать создавать вертикальные презентации и электронные курсы? Вертикальный лейаут — это лишь один из приёмов, можно совмещать его с другими идеями оформления.

4. Эффект дуотона

Принято считать, что дуотон — это два цвета. Правильнее говорить «два тона», потому что эффект дуотона достигается при сочетании двух контрастных тонов разных оттенков. Дуотон — в отличие от двухцветного дизайна — выглядит более смело и современно.  В зависимости от выбранных тонов, дизайн может получиться спокойным и сдержанным, либо активным и ярким. Если в презентации или курсе есть фотографии, к ним нужно тоже применить эффект дуотона.

5. Горизонтальные переходы

Одинаковые переходы между слайдами создают ощущение целостности и плавности, а если настроить горизонтальные переходы, этот эффект будет еще сильнее. Когда все слайды движутся в одном направлении, это не только классно выглядит, но и работает на вовлеченность. Не обязательно настраивать переходы для всех слайдов: иногда достаточно добавить анимацию заголовка или картинки. Главное, чтобы все элементы двигались в одном направлении.

6. Цветной акцент на чёрно-белом фоне

Когда в чёрно-белом дизайне презентации появляется цветной акцент, он здорово привлекает внимание. Акцентный цвет можно использовать небольшими порциями, чтобы подчеркнуть важные детали, или яркими пятнами, чтобы «взбодрить» дизайн и привлечь внимание зрителей. Главное, выдержать баланс между основными цветами и ярким акцентом.

7. Видео на весь экран

Полноэкранное видео — мощный прием сторителлинга: оно с головой погружает зрителя в тему презентации. Залог успеха в том, чтобы подобрать правильное видео. В контексте презентации, видео должно либо самостоятельно рассказывать нужную вам историю, либо гармонично дополнять содержимое слайда. Если видео мешает уловить ваше сообщение или «выбрасывает» из истории, вам будет сложно вернуть внимание зрителей.

8. Монохромная палитра

Такая палитра построена на цветах одного тона, но разной насыщенности. К примеру, можно взять оттенки синего или оранжевого. Самые бледные оттенки можно использовать в качестве фона, а более яркие — для заголовков и декоративных элементов — или наоборот. Можно даже применить выбранный тон к фотографиям, чтобы презентация выглядела гармонично.

9. Личная история

Отличный способ сделать презентацию более глубокой — рассказать историю из жизни. Это может быть трогательная предыстория, весёлая байка или просто пара фактов, которые случались с вами лично.

Вот, например, презентация Колина Строукса на TED Talk о гендерной предвзятости в кино. Колин подходит к теме выступления через личный опыт: сначала он рассказывает, какие фильмы смотрят его дочка и сын и как киногерои влияют на детей, а потом плавно переходит к самой теме презентации.

Вспомните подходящую историю из жизни и расскажите ее честно и открыто. Зрители почувствуют ваш настрой и глубже проникнутся темой презентации.

10. Интересное обрамление фотографий

Есть миллион способов оформить картинки и фото в презентации: от элементарных кружков и квадратиков до треугольных коллажей, эффекта рваной бумаги, эффекта кисти и т. п. В зависимости от идеи вашей презентации, можно подобрать более строгое или, наоборот, игривое обрамление для фото. Главное, чтобы коллажи и рамки не отвлекали зрителя от информации на слайде.

11. Яркие, жирные шрифты

Крупный, широкий шрифт привлечет внимание к заголовку. Если хотите усилить эффект, можно расположить надписи вертикально или немного вытолкнуть заголовок за края слайда. Один совет: жирный шрифт сам по себе сильный акцент, поэтому не стоит перегружать его кучей украшений и эффектов.

Можно поиграть с разными типами шрифтов. Какие подходят вам: угловатые и строгие или закругленные и милые? И запомните: если используете крупный, жирный шрифт, постарайтесь сделать текст как можно короче.

12. Круги

Круг олицетворяет целостность и природное чувство завершенности. Круги могут также означать вечность и постоянное движение. За счёт кругов можно сделать дизайн презентации более дружественным и эмоционально привлекательным. Можете использовать круги для украшения или, например, в качестве рамок для фото.

13. Искры и блестки на фоне

Блестящие детали придадут презентации или курсу праздничное настроение. Эта идея отлично сработает для оформления каталога одежды или презентации лейбла. Тематические выступления и новогодние подведения итогов тоже можно оформить «с огоньком». Интересные блестящие фоны и текстуры можно скачать на Freepik.

14. Эффект рваной бумаги

Иногда визуальные детали здорово помогают создать нужное настроение. Неровные края, эффект рваной бумаги — все это создаёт ощущение, что презентация сделана своими руками. Этот приём уместен, пожалуй, везде, кроме корпоративного стиля. Можно скачать фоны и элементы с эффектом рваной бумаги, или можно создать их вручную и сфотографировать.

15. «Направляющие» переходы

Попробуйте сделать переходы в презентации частью истории. Пусть картинки, фигуры и текстовые блоки появляются с разных сторон, направляя фокус внимания зрителя на самые важные элементы.

16. Моушн-графика

Анимированные объекты на слайде помогут проиллюстрировать и подчеркнуть главную мысль. Моушн графика не обязательно должна рассказывать историю. Скорее, её задача — добавить в презентацию движения. Например, если вы рассказываете о путешествиях, где-то на слайде может летать самолётик, или по конвейерной ленте могут ехать чемоданы. Как вариант, можно выбрать что-то более абстрактное: движущиеся фигуры или анимированные заголовки.

17. Цитаты между слайдами

Цитата может стать глотком свежего воздуха между насыщенными информацией слайдами. Цитату можно вставить, чтобы логически отделить блоки презентации друг от друга — или в начале нового блока. Важно, чтобы цитата была в тему презентации и не смущала аудиторию.

18. «Давным-давно»

Если ваша презентация рассказывает историю, так почему бы не начать её со сказочного «давным-давно…»? Поскольку такое начало нетипично для презентаций, оно мгновенно привлекает внимание аудитории. Чтобы усилить эффект, можно подобрать соответствующий дизайн — главное, чтобы все это соответствовало теме вашей презентации.

19. Громкое заявление

«Людям нет дела до вашего бренда» — увидев такую фразу вы бы, наверное, заинтересовались: как автор намерен доказать свою точку зрения? Это достаточно эффективный метод привлечения внимания. Сначала вы делаете громкое заявление, а потом объясняете свою позицию и предлагаете пути решения. Провокационные и неожиданные высказывания привлекают аудиторию, и люди с любопытством вас послушают.

20. Чёрно-белые фотографии

Чёрно-белые фотографии — классика дизайна. Они всегда выглядят элегантно и утонченно и отлично дополняют даже минималистичный дизайн. Можно использовать чёрно-белые фото или снизить цветность обычных.

21. Аудио-сопровождение

Добавьте в курс или презентацию озвучку. Это поможет превратить набор слайдов в увлекательное приключение. Можно настроить, чтобы аудио звучало автоматически на протяжении всей презентации, или добавить триггеры, чтобы зрители сами могли управлять процессом. Так, например, сделали в компании  «Балтика».

22. Космический стиль

Большинство фотографий Nasa находятся в публичном доступе, а значит их можно свободно использовать в презентации. Даже если ваша тема далека от космоса, яркие, абстрактные фото галактик и туманностей послужат отличным фоном.

23. Музыка

Даже самая интересная лекция может наскучить, если слушать ее без перерыва. Музыка поможет быстро переключить внимание и настроение аудитории.

Дин Бернетт в своей статья для журнала The Guardian рассказывает, почему так происходит: «Музыка создаёт ненавязчивый внешний шум и вызывает приятные чувства. Это эффективно нейтрализует отвлекающие факторы, которые воздействуют на нас на подсознательном уровне». По сути, музыка — это развлечение, но когда она звучит фоном, то, наоборот, помогает нам сконцентрироваться на серьезных задачах.

Музыку в электронных курсах использует международная сеть установочных центров по замене и ремонту автостекла AG Experts. К примеру, в курс «Средства индивидуальной защиты» они вставили трек AC/DC.  

24. Стиль граффити

Яркие, цветные граффити — отличный способ сделать презентацию более современной и энергичной. Много фотографий граффити можно найти на сайте Unsplash. Уличное искусство можно использовать не только в качестве фона — в интернете есть множество прикольных шрифтов в стиле граффити.

25. Стиль полароид

Самые популярный способ оформления фотографий — снимки полароид. Можно использовать полароид-фото в винтажном дизайне в стиле 70-х, а можно и в современном — ведь «Инстаграмм», по сути, это тот же полароид. Самое главное, такие фотографии подходят под практически любую тему.

26. Горошек

Узор в горошек — простой и универсальный прием, который в контексте презентации выглядит оригинально. Фон в горошек отлично оживит даже самый скучный слайд с данными. Кроме того, горошек можно использовать как декоративный элемент. Узор может быть мелким и бледным — для создания глубины, или крупным и ярким — для расстановки акцентов. Стиль оформления будет зависеть от вашей тематики.

27. Метафора

Визуальные метафоры помогают оживить презентацию, подкрепить вашу точку зрения и развлечь зрителей. Метафора всегда несёт некий образ и контекст, так что это отличный способ добавить глубины вашим словам.

В своем выступлении на TED Talk, Джеймс Гири рассуждает о важности метафор:

28. Временная шкала

Временная шкала — отличный способ наглядно изобразить череду событий или план действий. Вы можете разместить такую шкалу на отдельном слайде или пустить её через всю презентацию.

29. Визуализация данных

Если у вас на слайде слишком много цифр, вы рискуете перегрузить зрителя и потерять его внимание. Как не напугать зрителя цифрами? Превратить их в простые и понятные схемы.

В презентации выше почти каждый слайд заполнен данными, но они представлены в виде понятных графиков, каждый из которых отвечает на конкретный вопрос: например, в какие дни бренды постят в Твиттер или пишут в блог.

Если хотите представить данные ещё интереснее и нагляднее, можно нарисовать иллюстрацию или инфографику.

30. Ментальные карты

Ментальные карты помогают наглядно объяснить сложные понятия или концепции. Это ещё один способ визуализации данных. Есть множество типов ментальных карт: круговая диаграмма, дерево, блок-схема, структура, процесс. Каждый тип решает свои задачи: например, «процесс» помогает визуализировать пошаговый план, а при помощи «дерева» можно показать структуру подразделения.

31. Контрастные цвета

За счет игры контрастных цветов, важные детали прямо-таки выпрыгивают со слайда — в хорошем смысле. Чтобы грамотно подобрать контрастные оттенки, нужно знать законы сочетания цветов. Не нужно путать контрастные и конфликтующие цвета. Подобрать гармоничную палитру помогут инструмента типа Adobe Color.

32. Вся презентация на одном слайде

Ещё одна прикольная идея для оформления презентации — уместить всю информацию «на одном слайде». Как сделать такое на практике? Сначала мы создаём финальный слайд, на котором в форме пазла размещаем всю информацию. Далее, создаем столько копий, сколько частей будет в вашей презентации — и идем от финиша к старту: постепенно убираем с копий все больше информации, пока не дойдём до первого слайда. Всё! Осталось убедиться, что слайды стоят в правильном порядке, и настроить анимации и переходы.

33. Древовидная структура

Мы уже упоминали древовидную структуру как тип ментальной карты, но стоит сказать о ней отдельно. Диаграмма в форме дерева — отличный способ классифицировать и упорядочить информацию. «Дерево» подразумевает, что каждая следующая мысль является продолжением предыдущей, а близкую по смыслу информацию можно сгруппировать в «ветки». Древовидную структуру можно использовать для визуализации причинно-следственных связей или многоуровневых систем.

34. Личный дневник

Ещё один интересный способ оформления — это рукописный дневник. Идея в том, чтобы сделать слайды похожими на страницы дневника, в котором вы рассказываете свою историю. В зависимости от темы вашей презентации, это может быть конспект лекции по ботанике или заметки путешественника. Для создания эффекта дневника достаточно «бумажного» фона и рукописного шрифта.

35. Мел и доска

Пожалуй, самые распространенные ассоциации с мелом и доской — это учебный класс или меню в баре. Тем не менее, это достаточно эффектный и гибкий стиль оформления. Фон в виде доски и красивый рукописный шрифт — вот всё, что нужно для создания гармоничного дизайна. Кстати, есть шрифты и фигуры с эффектом текстуры мела. В этот стиль также отлично впишутся стикеры.

36. Чёрный фон, белый шрифт, цветные акценты

На чёрном фоне все цвета выглядят ярче — и это нам на руку. Белый шрифт будет отлично читаться, а яркие цвета пригодятся для расстановки акцентов. При выборе цветовой палитры, убедитесь, что цвета не конфликтуют друг с другом и с чёрным фоном. Чтобы ещё сильнее выделить цветные акценты, добавьте в композицию белые и пастельные цвета.

37. Полоски

Полоски — классический паттерн дизайна. Их можно использовать и в качестве ненавязчивой текстуры для фона, и как мощный акцент. Полоски подходят к любой тематике — от корпоративных презентаций до образовательных курсов.

38. Стиль поста в соцсетях

Ещё один необычный подход к оформлению слайдов — шаблоны социальных сетей, в которые можно вставить собственный контент. Самый популярная сеть, конечно, Инстаграм. «Интерфейс» Инстаграма можно встретить не только в презентациях, но и на очных событиях: в фотозонах или на баннерах. Чтобы воплотить стиль Инстаграма в презентации, можно использовать готовые шаблоны или просто скриншоты.

39. Сторителлинг

В большинстве случаев, презентация — это, история: вы ведете аудиторию по некоему пути, в ходе которого они узнают все больше и больше о вашей теме. Истории по своей природе увлекают нас, особенно если они грамотно выстроены. Одна из самых известных техник сторителлинга — «Путь героя». Попробуйте найти и выделить в своей презентации эти этапы:

40. «Въезжающие» заголовки

Заголовок может статично «висеть» на слайде с самого начала, а может появиться оригинально и приковать к себе внимание зрителей. Например, въехать за паровозом, влететь за самолётом или вплыть за лодочкой — все зависит от вашей тематики. Реализовать этот эффект достаточно просто при помощи анимаций.

41. Эффект «Боке»

Боке — это художественное размытие фотографии, когда все источники света превращаются в яркие сияющие сферы. Особенно удачно такие абстрактные фотографии смотрятся в качестве фона, поскольку не отвлекают зрителя от содержимого слайда. Фоны с эффектом боке можно найти на стоках или сделать самостоятельно.

42. Акварель

Акварель добавит в презентацию живых цветов. У вас может быть фон с эффектом акварели или отдельные мазки, словно нарисованные красками. Акварель подойдёт под практически любую тематику — достаточно подобрать подходящий цвет. Теплые, светлые оттенки выглядят нежно и женственно, а вот насыщенные, яркие мазки добавят творчества и энергии даже в самую скучную презентацию.

43. Яркие, весёлые цвета

Если ваша тема позволяет, всегда выбирайте яркие цвета. Эта техника подойдет тем, кто готов творить, экспериментировать и выходить за рамки. Главное, подобрать гармоничную палитру из 5-6 цветов и раскрасить ими фигуры, блоки, шрифты, врезки — всё, что душе угодно!

44. Стрелки

Стрелки символизируют направление. Они станут отличным дополнением к вашим диаграммам, схемам и графикам. Стрелки могут даже лечь в основу вашего дизайна. Бывают стрелки и стрелочки: в зависимости от цвета, размера и толщины, они несут разные сообщения. Подберите тот стиль, который дополняет вашу презентацию.

45. Брендовые цвета

Последний совет — самый простой: при выборе палитры для презентации, не забывайте про корпоративные цвета. Конечно, если это презентация про ваш бренд. Если вы создаёте проект для клиента, используйте его фирменную палитру. Кстати, это касается не только цвета: к корпоративному стилю относятся также шрифты, фотографии, текстуры и формы.

Вам слово!

Вы прочитали сокращенный перевод статьи 100+ Creative Presentation Ideas That Will Delight Your Audience.

Какая идея понравилась вам больше всего? А может у вас есть своя фишка? Делитесь в комментариях!

Вместо самозанятых – индустрия: как креативной молодежи найти работу в Томске?

Вместо самозанятых – индустрия: как креативной молодежи найти работу в Томске?

Ответ искали участники проекта «Карьера в Сибири. Креативные индустрии»

Каждый год в наши вузы приезжает огромное количество талантливых абитуриентов с интересом к IT, туризму, дизайну и медиа. Дать им больше возможностей для работы и даже изменить устоявшуюся модель трудоустройства, может новый творческий кластер в Томской области. Департамент труда и занятости населения Томской области начал реализацию проекта «Карьера в Сибири. Креативные индустрии». Что такое «креативные индустрии», как они могут менять не только положение с безработицей у молодежи, но и преображать городскую среду – в материале Tomsk.ru.

Гончары, гиды, музыканты, архитекторы: кто может войти в индустрии будущего?

31 мая и 1 июня в кадровом центре «Работа России» прошла проектная сессия для креативных предпринимателей, лидеров студенческих сообществ и молодежных организаций. В мероприятии приняли участие эксперты из разных уголков России. Это те, кто уже умеет создавать большие арт-проекты, организовывать пространства и новые отрасли экономики.

Также на сессию пришли представители креативного сообщества. Это ремесленники, студенты, которые уже ищут себя и место для применения своих талантов, музыканты, гиды, создатели мастерских и музеев.

Главное, за чем пришли участники: увидеть, как развиваться в своей отрасли, как найти партнеров и научиться продавать то, что они умеют делать.

«Я постоянно контактирую с творческими людьми разных профессиий – музыканты, художники, ремесленники. Очень важно, чтобы в Томске в конечном итоге развилась инфраструктура, так называемый “продюсерский центр”, который помогает реализовывать потенциал людей», —отметила старший эксперт проектного офиса “Креативные индустрии” Жанна Горелова.

Также на встрече присутствовали представители вузов. Сейчас они включены в процесс создания проекта «Большой университет», поэтому ищут точки соприкосновения, партнеров как среди бизнеса так и для моолдежи и. Члены проектной группы ТГАСУ «Живая лаборатория» Ника Еремина и Наталья Кухарина развивают сообщество креативных индустрий в Томске в городской среде. От пилотного проекта на улицах Усова, Вершинина и Лыткина, команда переходит к более масштабным: для этого выбраны 7 локаций.

«Мы начали формировать сообщество из архитекторов и тех, кто занимается проектированием городской среды и начали с этого года подключать близкие смежные индустрии. Мы всеми университетами договорились развивать сеть живых лабораторий. После первой как минимум трудоустроили в Томске 15 творческих людей, которые планировали уезжать», — отметила Ника.

В целом у представителей креативных профессий есть запрос на взаимодействие, коммуникации, поиск новых форматов и рынков.

Показать успешную молодежь лицом: с чего начать взаимодействие?

Одним из начальных точек создания творческого кластера в Томской области может стать интернет-портал для взаимодействия людей разных профессий. Как пояснили эксперты, это может быть площадка наподобие инстаграма, но с небольшим объемом технической документации. Постепенно на сайте будет собрана база данных молодых томичей, различные тьюториалы, идеи к реализации от молодежи, чтобы они видели друг друга, а работодатели — потенциал широкого поля креативных индустрий.

«Самозанятые – наша новая реальность. Да, есть институты, госкорпорации, частные корпорации, сильно срощенные с государством. А вся другая экономика в силу того, что происходит сейчас перестройка технологическая, выглядит как мелкий бизнес. И мы понимаем: чтобы люди могли пристраивать свои персональные стратегии, видеть, какими образовательными проектами они могут пользоваться – нужна точка сборки. Эту точку сборки департамент согласился создать. И эти все истории про лица – помогающая коммуникация молодежи понять, что это – безопасная работа», — отметила эксперт проектной сессии Александра Бобрецова.

Замгубернатора Томской области по социальной политике, Иван Деев, добавил, что по инициативе областного департамента труда и занятости в последние годы реализуется много проектов, в том числе направленных на вовлечение молодежи в разные отрасли. Параллельно произошел мощный прорыв в сфере креативной индустрии.

«Сегодня уже реализуются проекты, о которых мы еще год назад не могли говорить и даже не думали, что есть такая ниша, которую можно занять идеей или продуктом. Хотелось бы, чтобы сегодня мы не только получили новые знания и отточили компетенции, а научились в этом направлении самостоятельно проектировать рабочие места, свой карьерный тренд на изменения, которые сегодня еще не в полной мере реализованы», — отметил Иван Деев.

Кстати, о том, в чем бизнес-секреты креативной индустрии и чем ремесленный Томск похож на Самару — читайте в следующих материалах.

Я впечатлен тем, как креативно используется Scratch в Беларуси

30 августа 2017

Профессор Митчел Резник, руководитель исследовательской группы Lifelong Kindergarten Массачусетского технологического института, на международной конференции Scratch Conference 2017 в Будапеште высоко оценил работу белорусских учителей, обучающих школьников программированию в среде Scratch.

«…Я с восхищением узнал о том, как креативно вы используете Scratch в Беларуси. Спасибо вам за помощь в обучении школьников Беларуси креативным возможностям программирования в среде Scratch«, – выразил Митчел Резник слова благодарности белорусским участникам сообщества Scratch.

Митчел Резник – знаковая фигура в сфере образования, поскольку именно под его руководством исследовательская группа Lifelong Kindergarten создала любимую миллионами детей во всем мире среду программирования Scratch. Группа входит в состав всемирно известной Лаборатории коммуникаций Массачусетского технологического института – MIT Media Lab. Основателями лаборатории были Сеймур Пейперт и Марвин Минский.

На встрече М. Резника с белорусской делегацией учителя рассказали ему о развитии образовательного проекта по обучению школьников 2-6 классов навыкам программирования в среде Scratch, который в Беларуси реализуется совместно Парком высоких технологий и Министерством образования.

Также в ходе конференции состоялась рабочая встреча Митчела Резника и заместителя директора администрации Парка высоких технологий Александра Мартинкевича, в ходе которой были обсуждены планы на будущее и перспективы сотрудничества.

В этом году отмечается 10-летие создания Scratch. К юбилею сообщество Scratch приурочило ряд международных конференций: во Франции, Коста-Рике, Чили, Бразилии, Китае, а также Венгрии. Не осталась в стороне от этого движения и Беларусь. Организатором международной конференции Scratch Conference 2017 в Будапеште выступила компания-резидент Парка высоких технологий «ЭПАМ Системз».

Совместный образовательный проект Парка высоких технологий и Министерства образования Республики Беларусь «Программирование на языке Scratch» стартовал в 2016 году.

Целью проекта является формирование базовых представлений о языках программирования, алгоритмического и логического мышления у учащихся, формирование профориентационной направленности к получению в будущем профессий, связанных с ИТ.

В рамках пилотного инновационного проекта в 2016/2017 учебном году на базе 15 учреждений образования Гродненской и Витебской областей была внедрена и апробирована модель организации внеурочной проектной деятельности учащихся на I и II ступени общего среднего образования с использованием среды программирования Scratch.

Для преподавания программирования на языке Scratch при содействии Образовательного центра Парка высоких технологий были подготовлены 48 учителей, в том числе 23 учителя начальных классов. В 2016/2017 учебном году факультативные занятия посетили более 600 учащихся.

Более подробная информация о проекте размещена на портале scratch.by

Как творческий | Мы проектируем бизнес

Здесь, в HOW Creative, мы понимаем, что у каждого бизнеса есть равные возможности для успеха. У каждого бизнеса есть своя уникальная история, поэтому вы никогда не должны соглашаться на то, чтобы быть простой подделкой бренда.

С 1987 года HOW Creative сотрудничает с предприятиями для разработки бизнес-стратегий, брендов и маркетинговых стратегий, помощи в реализации мощных и инновационных бизнес-идей и поддержки Authentic Brands®. Именно благодаря этому базовому опыту HOW Creative превратилась в успешную международную фирму, уникальная базовая модель которой включает две отдельные, но взаимодополняющие области: бизнес и брендинг.

Проще говоря: мы проектируем предприятия®, которые стоят гораздо больше

Сегодня во всем мире успех в бизнесе — это тонкое сочетание науки и искусства. Это процесс, который требует, чтобы творческий гений сочетался с техническими ноу-хау в надлежащих пропорциях. Мы сделаем вашу бизнес-модель более эффективной и прибыльной, точно определив, что действительно отстаивает ваш бизнес и ваш бренд. Мы поможем вам определить (или оживить) структуру, цели, ценности и культуру вашего бизнеса. Посредством этого процесса позиционирования бренда мы поможем вам создать бренд, который будет не только аутентичным, но и трудновоспроизводимым, что позволит создать ценный объект интеллектуальной собственности.

HOW Creative — это фирма полного цикла. От А до Я мы можем все это сделать. От стратегий запуска и выхода до брендинга работодателя и стратегий онлайн-маркетинга, а также всего, что между ними, НАСКОЛЬКО креатив будет с вами на каждом этапе пути, независимо от того, на каком этапе жизненного цикла вашего бизнеса вы находитесь.Даже если вы устоявшаяся компания, которая переросла свою основную нишу или рынок, мы можем помочь разработать новые маркетинговые цели и стратегии продвижения, чтобы помочь вам закрепиться на дополнительных рынках. Мы всегда фокусируемся на разработке целостных бизнес-платформ, достаточно гибких для поддержки и поощрения будущего роста. Наши процессы и концепции основаны на фактических данных и будут работать для любого бизнеса, любого продукта и любой услуги.

Запросить бесплатную консультацию

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ

Почему КАК?

Здесь, в HOW Creative, мы понимаем, что у каждого бизнеса есть равные возможности для успеха.У каждого бизнеса есть своя уникальная история, поэтому вы никогда не должны соглашаться на то, чтобы быть простой подделкой бренда.

С 1987 года HOW Creative сотрудничает с предприятиями для разработки бизнес-стратегий, брендов и маркетинговых стратегий, помощи в реализации мощных и инновационных бизнес-идей и поддержки Authentic Brands®. Именно благодаря этому базовому опыту HOW Creative превратилась в успешную международную фирму, уникальная базовая модель которой включает две отдельные, но взаимодополняющие области: бизнес и брендинг.

Проще говоря: мы проектируем предприятия®, которые стоят гораздо больше

Сегодня во всем мире успех в бизнесе — это тонкое сочетание науки и искусства. Это процесс, который требует, чтобы творческий гений сочетался с техническими ноу-хау в надлежащих пропорциях. Мы сделаем вашу бизнес-модель более эффективной и прибыльной, точно определив, что действительно отстаивает ваш бизнес и ваш бренд. Мы поможем вам определить (или оживить) структуру, цели, ценности и культуру вашего бизнеса.Посредством этого процесса позиционирования бренда мы поможем вам создать бренд, который будет не только аутентичным, но и трудновоспроизводимым, что позволит создать ценный объект интеллектуальной собственности.

HOW Creative — это фирма полного цикла. От А до Я мы можем все это сделать. От стратегий запуска и выхода до брендинга работодателя и стратегий онлайн-маркетинга, а также всего, что между ними, НАСКОЛЬКО креатив будет с вами на каждом этапе пути, независимо от того, на каком этапе жизненного цикла вашего бизнеса вы находитесь.Даже если вы устоявшаяся компания, которая переросла свою основную нишу или рынок, мы можем помочь разработать новые маркетинговые цели и стратегии продвижения, чтобы помочь вам закрепиться на дополнительных рынках. Мы всегда фокусируемся на разработке целостных бизнес-платформ, достаточно гибких для поддержки и поощрения будущего роста. Наши процессы и концепции основаны на фактических данных и будут работать для любого бизнеса, любого продукта и любой услуги.

Запросить бесплатную консультацию

ПРИМЕРЫ

WSS

Вызов:

Основатель

Эрик Алон впервые основал WSS, продавая обувь из своего фургона на обменных встречах.Сегодня WSS выросла до более чем 60 магазинов по всему Лос-Анджелесу и за его пределами. WSS известна своим широким ассортиментом спортивной обуви, включая Nike, Air Jordan, Adidas, Pumas, Vans, CAT и многие другие.

Но во время рецессии WSS теряла 10% валовой прибыли ежегодно в течение трех лет подряд. Проблема: у их первичной демографической группы был меньший располагаемый доход. Когда они пришли в HOW Creative, их по понятным причинам беспокоило будущее WSS.

Стратегия:

HOW Creative начала с разработки трехдневного основного чертежа, чтобы определить основную ДНК компании. Что делает WSS уникальным? Почему это должно иметь значение для потенциальных клиентов и клиентов? Принимая во внимание успешные бизнес-идеи Алона, мы переоценили все, что касается WSS, при разработке бизнес-плана, который позволил бы ему достичь своих маркетинговых целей. Работая с каждым отделом над решением проблем и определением целей компании, мы смогли создать и интегрировать бизнес-стратегию, рынок и стратегию брендинга.

Мы перевели название компании с WSS Warehouse Shoe Sale на WSS.Затем мы создали узнаваемый имидж бренда, чтобы стимулировать лояльность к бренду в новом WSS. Был изменен внешний вид магазинов, как внутри, так и снаружи, и родилась индивидуальность бренда.

Результатов:

HOW создал более 500 точек взаимодействия, создав имидж бренда, который сможет узнать каждый во всем мире. Затем мы синхронизировали эти точки взаимодействия — имя, знак, цвета, рекламу, маркетинг, дизайн магазинов, вывески, радиоролики, баннеры, события, дизайн транспортных средств, прямой ответ, программы поощрения — давая WSS единый, смелый голос и внешний вид.

За семь месяцев WSS полностью изменился с положительными результатами.

  • Увеличение розничной прибыли на 200%
  • Увеличение продаж через Интернет более чем на 1500%
  • Расширение возможностей для корпоративного маркетинга и кобрендинга
  • Повторное присоединение к первичной демографической группе

Когда WSS начала сотрудничать с HOW Creative, у них было пятьдесят два магазина в большом Лос-Анджелесе. С помощью брендинга HOW они выросли до 87 магазинов менее чем за пять лет и продолжают добавлять и открывать новые магазины каждый год по всей Америке.

промывка оптики

Вызов:

opticwash, киоск-машина для мытья очков, начиналась как эксперимент под названием Shade Saver в гараже основателя Брайана Майерса. Это было современное решение общей проблемы, основанное на технологиях: традиционные методы очистки не позволяют полностью очистить очки, а использование рубашки только поцарапает линзы. Благодаря инновационному киоску любой желающий может получить доступ к услуге.

Однако Майерс не знал, как начать продавать такой продукт, как Shade Saver.

Стратегия:

Вместе с Брайаном и Брэндоном Майерсами компания HOW Creative впервые разработала 3-дневный мастер-план. Мы совместно создали маркетинговые цели, включая стратегию ценообразования, стратегию брендинга и стратегию продвижения, чтобы как можно быстрее довести этот продукт до потребителей. Развивая розничный бизнес, мы разработали рекомендации по бренду, которые помогут открыть вертикальные рынки и создать условия, к которым потребители будут часто возвращаться. Мы определили эти многочисленные потоки доходов, которые помогут создать прибыль:

  • Различные формы оплаты в онлайн-киоске opticwash
  • План участия арендатора в прибыли
  • Предложение материалов арендаторам для покупки
  • Реклама на сайте
  • Монитор рекламный
  • Обертки для киосков
  • Международное лицензирование

Результатов:

Мы изменили название с Shade Saver на opticwash , что сделало все типы очков более привлекательными.

КАК Creative помогла opticwash подать более сильный патент, предлагая улучшенные функциональные возможности, преимущества и ценность. Мы определили каналы распространения и маркетинга, которые обеспечат наибольшую известность. Затем мы разработали и синхронизировали изображение бренда в киоске, упаковке для транспортных средств, маркировке, системе канцелярских принадлежностей, брошюрах, папках материалов для прессы, выставочном стенде, приложении, анимации, веб-сайте и многом другом.

Innovative opticwash стала лидером бренда, став «первым в мире автоматическим киоском, предназначенным для чистки очков всех типов.Сегодня компания opticwash распространилась на крупнейшие торговые центры страны, аэропорты, автомойки, военные объекты и другие вертикальные рынки.

Городской марафон Лос-Анджелеса

Вызов:

Лос-Анджелесский марафон, спонсируемый Honda, является одним из крупнейших марафонов в мире и входит в число главных марафонов в США. Как и следовало ожидать от столицы развлечений, на этом ежегодном общегородском празднике больше живых развлечений на милю. чем любая другая гонка в мире (85 выступающих групп по маршруту), и собирает аудиторию более миллиона зрителей.

За пятнадцать лет существования LA Marathon не удалось создать уникальную идентичность бренда. Компания HOW Creative была выбрана для создания этой индивидуальности и вдохновения всех рекламных усилий в новую жизнь. Но возникла одна проблема, которая угрожала этой цели: медиа-бюджет марафона был меньше, чем в предыдущие годы.

Стратегия:

Мы знали, что стратегическое использование формы, функции, структуры и цвета во всех точках взаимодействия будет ключом к повышению узнаваемости бренда и привлечению более широкой аудитории.Имея более 25 вдохновляющих точек взаимодействия (таких как значок бренда, рекламные объявления, рекламные щиты, награды, маркетинговые комплекты, уличные баннеры, медали, автомобильная упаковка для автобусов и гоночный автомобиль), самой большой проблемой было создание интегрированной кампании по идентификации бренда. Для этого мы разработали стратегию брендинга, которая творчески соответствовала их бюджету.

Результатов:

От вывесок городского автобуса до наградных медалей — компания HOW Creative полностью переработала кампанию по идентификации бренда. Мы использовали солнечный, энергичный желтый в качестве основного цвета на фоне дополнительного голубого неба.Типографика была переработана, чтобы ее можно было легко читать на расстоянии. Стилизованные иллюстрации бегунов передали яркость мероприятия, сохраняя при этом веселый и развлекательный характер окружающей среды. Динамическая простота дизайна обвесов автомобилей была заметна в считанные секунды.

Новый марафон в Лос-Анджелесе стал рекордным мероприятием с аншлагами, которое привлекло 23 000 участников — крупнейшее событие за всю 15-летнюю историю марафона. Результат? Увеличение доходов от бизнеса, повышение стоимости бренда и капитала для LA Marathon, а также более прочная связь с сообществом.

Мастер фортепиано

Вызов:

Представленный в 2005 году, Piano Wizard® сочетает в себе удовольствие от видеоигры с основами обучения игре на фортепиано. С момента запуска игры ребенок играет на пианино в Piano Wizard. Они интуитивно учатся брать нужную ноту в нужное время. Постепенно, с повышением уровня навыков, растет и уровень сложности игры, и, прежде чем вы это узнаете, ребенок научится читать ноты.

Piano Wizard не знал, как полностью найти и сформировать свою целевую аудиторию, помимо создания привлекательной индивидуальности бренда, которая понравилась бы всем демографическим группам. Им также необходимо было определить оптимальные маркетинговые каналы.

Стратегия:

HOW Creative определила целевую аудиторию в различных отраслях и позиционировала продукт как образовательную и развлекательную платформу, привлекательную для всей семьи. Piano Wizard распространялся через розничных продавцов, таких как Apple, Target и музыкальные магазины, а также через Интернет и образовательные программы.

Результатов:

HOW Creative разработала графический интерфейс пользователя, дизайн персонажей, упаковку, товарные знаки и создала полную систему идентификации бренда.Мы также разработали другие рекламные платформы, такие как реклама, веб-сайты, футболки, упаковка, плакаты, руководства, анимация, телевизионные ролики, книги и товары.

Мы разработали руководство по стилю бренда для защиты бренда на нескольких платформах и, в конечном итоге, создали семейство расширений бренда — от Music Wizard, Piano Wizard до Piano Wizard Academy.

Piano Wizard сразу же получил восторженные отзывы в Wired Magazine, Wall Street Journal и ABC, NBC, CBS и Fox News. Он завоевал множество наград, таких как «Лучшая игрушка года», «Золото наппа», «Игрушечный человек — знак одобрения», «Награды победителя iParenting Media», «Премия eChoice» и выбор редактора Computer Times .

Эти награды привели к заключению лицензионных соглашений с Fisher Price, Hanna Montana, Billy Joel и многими другими. Наши усилия привели к созданию стоимости бренда и капитала в миллионах.

Экспедиции Темпус

Вызов:

Tempus Expeditions — поставщик передовых аудио- и кинетических технологий для мультимедийных аттракционов, основанных на движении.Вы увидите, как его системы работают в Seaworld Atlantis в Орландо, Star Trek в Las Vegas Hilton, Busch Gardens ’Tut’s Tomb в Тампе, Парке Юрского периода в Universal Studios, Голливуде и на кинотеатрах IMAX / Ridefilm по всему миру.

Tempus Expeditions нуждалась в помощи на премьере нового аттракциона в торговом центре Mall of America в Миннеаполисе, штат Миннесота. Они требовали, чтобы в розничных магазинах компании использовался мерчандайзинг, который отражал бы энергичный и многогранный подход Tempus Expeditions к доставке острых ощущений миллионам людей. Целью КАК Creative было визуально передать дух и энергию компании… но поскольку компания была многогранной, ни один единый визуальный подход не казался адекватным или законченным.

Стратегия:

Мы объединили успешные бизнес-идеи, собрав множество изображений, которые вместе лучше всего передают индивидуальность бренда Tempus Expeditions. Личность можно выразить одним словом: приключение. Приключения — это движущая сила всех страшных ощущений, которые создает компания.

Результатов:

Мы выбрали причудливые приключенческие изображения, отражающие прошлое, настоящее и будущее компании. Эти изображения должны были быть использованы в многочисленных рекламных и товарных формах, включая вывески, билеты в парк и подарочные сертификаты, одежду, такую ​​как бейсболки и толстовки, а также чашки, кружки, магниты на холодильник, плакаты и многое другое.

Эти продукты произвели фурор, способствуя распродаже билетов, одновременно усиливая эмоциональный брендинг, связанный с Tempus Expeditions. Кроме того, заслуги Inspiring Engagement Points ™, использованные для продвижения премьеры нового торгового центра Mall of America, значительно повысили посещаемость, а также улучшили восприятие мероприятия клиентами. Заинтересованные стороны приветствовали товары, которые точно представляют имидж бренда, создают сильное впечатление о бренде и дают клиентам возможность перенести с собой часть впечатлений от мероприятия.

Los Angeles Provisions
Allen Prime Meats

Вызов:

Два продовольственных бренда… оба хорошо зарекомендовавшие себя на протяжении почти столетия.Компания «Аллен Прайм Митс» пользовалась уважением за высокое качество мяса. Los Angeles Provisions пользовался уважением за прекрасную еду. Они собирались слиться.

Как мы могли бы эффективно объединить на рынке два признанных бренда продуктов питания с совершенно разными атрибутами? Кроме того, ценность одного бренда не превышала другого, чтобы легко продвигаться вперед с существующим имиджем. Бренды обеих компаний устарели, им не хватало вдохновения и единообразия в СМИ.

Стратегия:

К счастью для обеих компаний, рынок был идеально подходит для создания совместного бренда в категории мяса премиум-класса.У Аллена Прайма был бренд, позиционирующий себя как поставщик высококлассных стейков (филе, вырезка и вырезка вагю) и другого мяса… теперь дело HOW Creative должно было создать визуальную идентичность бренда, поддерживающую этот уровень изысканности.

Мы разработали креативную стратегию обеспечения, которая включала новую цветовую схему, создавала новые знаки, дизайны грузовиков, вывески, фирменные бланки, этикетки и многое другое. Элементы дизайна, особенно шрифт и цвета, вызвали ностальгию и солидность.

В ходе разработки медиа-стратегии наше исследование показало, что значительное число клиентов и потенциальных клиентов впервые узнали о компании, заметив ее грузовики, доставляющие товары в высококлассные рестораны и рынки.Мы полностью изменили бренд грузовых автомобилей и фургонов, в том числе сделали телефонный номер компании более заметным на всех грузовиках. Имидж бренда часто строится на серии простых мелких деталей. Наша работа — уделять внимание каждому.

Результатов:

Недавно объединенная компания, Los Angeles Provisions | Компания «Аллен Прайм Мяс» почти сразу стала известной, что вызвало всплеск продаж. Вскоре компании пришлось увеличить размер своего парка доставки, чтобы удовлетворить растущий спрос.Большинство слияний может быть трудным и вызвать разногласия среди сотрудников, но этот новый бренд поднял дух компании и поднял ее гордость. Мы построили культуру бренда наизнанку.

УСЛУГ

КАК МЫ все это делаем

Мы считаем, что наши знания в области бизнеса и брендинга не имеют себе равных. В этих основных областях HOW Creative имеет шесть подразделений: юридический, бизнес-развитие, брендинг, связи с общественностью, маркетинг и реклама. Другими словами, мы можем все это сделать.

За 30 лет нашего опыта мы разработали и усовершенствовали Комплексный системный подход ™, который коренным образом изменил процесс построения вашего бизнеса и бренда. Наш уникальный подход объединяет три различных специализированных направления — стратегию, внедрение и управление — в один цельный процесс, который включает в себя все аспекты создания бренда, прагматичного маркетинга и рекламы.

Этот подход обеспечивает максимальную отдачу от вложенного доллара.

Этап 1 — Главный план ™ (стратегия):

Мы начинаем со всестороннего анализа вашей компании — от запуска до стратегии выхода, и где бы вы ни находились.Затем мы совместно с вами создадим The Master Blueprint ™. План, составленный нашей командой, поможет вам быстрее получать более высокую прибыль, укрепить долгосрочный капитал бренда, направить вашу компанию через непредвиденные препятствия и достичь своих бизнес-целей в кратчайшие сроки.

Этап 2 — Система идентификации бизнеса и бренда ™ (внедрение):

Мы разрабатываем все аспекты вашей системы идентификации бренда в соответствии с вашим основным планом. Вот так хороший план становится живым и незаменимым активом. В HOW Creative пункты Inspiring Engagement Points ™ (IEP) предназначены для быстрой связи с интеллектом, эмоциями и опытом вашего клиента, превращая случайных потенциальных клиентов в лояльных покупателей.

Индивидуальность вашего бренда будет синхронизирована во всех средствах массовой информации с помощью IEP, посылая четкое сообщение, которое передает, кто вы в отрасли, ваше уникальное предложение, то, что вы отстаиваете в умах клиентов, и что делает вашу личность уникальной, сильной и аутентичной. .

Конечный результат? Теперь у вас есть бизнес, который стоит больше для вас и ваших заинтересованных сторон, включая клиентов, сотрудников, инвесторов, партнеров и СМИ.

И все это от одной фирмы (нас), которая обеспечивает синхронность, экономит затраты и сокращает время выхода на рынок.

Phase 3 — Business and Brand Sustainability ™ (Управление):

Внедрение системы идентификации бизнеса и бренда — это одно дело; выращивать, лелеять и защищать — совсем другое. Каждый ваш шаг должен увеличивать капитал и ценность вашего бизнеса и бренда. Мы здесь, чтобы помочь.

КАК Creative продолжает поддерживать вас на постоянной основе, используя упреждающие и агрессивные стратегии управления брендом, чтобы поддерживать вашу жизнеспособность на рынке и опережать ваших конкурентов.

Запросить бесплатную консультацию

Анализ / оценки

КАК Бизнес-анализ Creative — фактор перемен. Он открывает знания, которые могли скрываться от вас… до сих пор.

Во время вашей оценки мы используем наши специализированные знания, чтобы задавать правильные вопросы и смотреть на ключевые показатели, чтобы получить более глубокое представление о вашей компании. Затем мы можем направить ваш бизнес через неизведанную территорию к желаемому месту назначения с новыми идеями, касающимися ваших продуктов, услуг, каналов, отраслей или категорий.

Оценка бизнеса и бренда

Оценка бизнеса и бренда предназначена не только для новых стартапов или брендов, испытывающих трудности. Все мы ведем бизнес в постоянно меняющейся среде. Рынок меняется. Меняются конкуренты. Восприятие потребителей меняется. Таким образом, неизбежно должны развиваться бизнес-модели, продукты, услуги и информация. Даже самые успешные организации должны периодически переоценивать и обновлять свою бизнес-модель и индивидуальность бренда.

Понимание того, как капитал вашего бренда влияет на долларовую стоимость вашей компании, имеет решающее значение.Фактически, капитал бренда — это величина предельных денежных потоков, генерируемых продуктом (или услугой) из-за того, что продукт был идентифицирован с вашим брендом.

Эта оценка поможет вам ясно увидеть, где ваш бренд преуспевает, а где может отставать, оставляя на столе ваши конкуренты тысячи или миллионы доходов.

Внутренний аудит бизнеса и бренда

Мы работаем с ключевым руководством, чтобы понять внутреннее восприятие вашего бренда и культуры.Мы оцениваем текущие виды бизнес-маркетинга и стратегии бренда, бизнес-модели, каналы, внутренние и внешние материалы, средства массовой информации и коммуникации.

Внешний аудит бренда

Как внешняя / общественная аудитория воспринимает ваш бренд (ы)? Внешний аудит бренда дает ответ на этот ключевой вопрос, который может разблокировать ваш рост и повысить ценность бренда. Мы поможем вам разобраться в существующих и / или текущих исследованиях, если они у вас есть. Если вы этого не сделаете, мы можем разработать программу исследования рынка, которая позволит оценить отношение и восприятие вашего бренда текущих и потенциальных клиентов и даже сравнить их с брендами ваших конкурентов, чтобы вы четко увидели свои сильные стороны и возможности.

Как творческое письмо может повысить успеваемость учащихся …

Многие из моих учеников седьмого класса приходят в школу не готовыми к учебе. Их семьи часто сталкиваются с финансовыми трудностями и живут в тесноте, что затрудняет выполнение домашних заданий. Ответственность за приготовление пищи и уход за младшими братьями и сестрами во время работы родителей часто ложится на маленькие плечи этих двенадцатилетних детей.Бытовое насилие и жестокое обращение также не редкость.

Чтобы помочь травмированным ученикам преодолеть личные и академические проблемы, одна из наших первых задач как учителей — создать чувство общности. Нам нужно сообщить, что мы заботимся и приветствуем их в классе такими, какие они есть. Один из лучших способов, которые я нашел для общения со своими учениками, а также развития их навыков чтения и письма, — это творческое письмо.

В течение последних трех лет я приглашал студентов в мои классы по развитию английского языка (ELD) наблюдать за своими мыслями, сидеть со своими эмоциями и предлагать себе и друг другу сочувствие, написав и поделившись своими трудностями.Создание безопасной, уважительной среды, в которой рассказы учащихся имеют значение, приглашает отстраненных, безнадежных и оцепенелых открыться. Студенты понимают, что никто не совершенен и ничья жизнь не совершенна. В таком классном сообществе они могут пойти на необходимый риск, чтобы учиться, и становятся более устойчивыми, когда спотыкаются.

Воспитание установки на рост

Рекламное объявление Икс

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Один из способов повышения успеваемости и устойчивости учащихся — формирование установки на рост. Кэрол Двек, профессор психологии Стэнфордского университета и автор книги Mindset , объясняет, что люди с установкой на рост сосредотачиваются на учении на ошибках и принятии трудностей, а не на том, что они обречены на глупость или неумелость. Установка на рост идет рука об руку с состраданием к себе: мы признаем, что все борются, и относимся к себе с добротой, когда спотыкаемся.

Одно из упражнений, которое я считаю очень полезным, — это попросить учащихся написать рассказ о том времени, когда они упорно продолжали сталкиваться с трудностями — в классе, спорте или в отношениях. Некоторые из тем, которые изучают ученики, включают в себя окончательное решение математических задач, обучение навыкам защиты или трудные разговоры с родителями.

Я включил насос, рассказав своим ученикам о том, с чем я боролся, — о том, что чувствую себя брошенным на собраниях сотрудников, когда мои коллеги щелкают мышью по различным компьютерным приложениям.Я признался, что PowerPoint и Google Slides — инструменты (можно предположить), которые освоил любой учитель, достойный пресс-папье, — по-прежнему ускользают от меня. Признавая свой недостаток перед учениками, прося их о помощи и решая видеть возможность исправлять его каждый день в классе, я стремился уравнять с ними правила игры. Возможно, они читали на три или четыре класса позже, но они могли вместе во сне составить презентацию PowerPoint.

Рассказ учащихся своими историями о храбрости, стойкости и решимости выводит эти качества на первый план и помогает укрепить веру, лежащую в основе установки на рост: я могу совершенствоваться и расти.Из исследований нейропластичности мы знаем, что, когда учащиеся делают маленькие шаги для достижения цели и гордятся своими достижениями, они меняют свой мозг, создавая новые нейронные сети и укрепляя существующие. Нейроны мозга выделяют химический дофамин, дающий хорошее самочувствие, который играет важную роль в мотивации поведения к вознаграждению.

Написав несколько личных тем, учащиеся выбирают ту, которую они хотят опубликовать на досках объявлений в задней части класса.Они учатся включать пикантные детали своих историй (кто, что, когда, где, почему и как), и они получают помощь от своих сверстников, которые задают дополнительные вопросы, чтобы побудить их включить дополнительную информацию. Это коллегиальное редактирование укрепляет их устойчивость во многих отношениях: они устанавливают связи друг с другом, узнавая о жизни друг друга, и они чувствуют себя уполномоченными, протягивая руку помощи.

По моему опыту, студенты заинтересованы в выполнении этого задания, потому что оно помогает им почувствовать, что их личные истории и эмоции действительно имеют значение, несмотря на то, как продвигаются их другие ученые.Один студент по имени Алехандро решил поразмышлять о баскетболе, о настойчивости и времени, которое ему потребовалось, чтобы научиться:

Обручи
By Alejandro Gonzalez

Чтобы быть хорошим, нужно время. Однажды сестра отвела меня в парк, и я увидел людей, играющих в баскетбол. Я заметил, насколько они хороши, и решил, что хочу быть похожим на них. Тем не менее я сказал сестре, что баскетбол выглядит сложным и что я думаю, что не смогу этого делать. Она сказала: «Вы могли бы это сделать, если бы попытались. Вы научитесь этому.”

Мой отец купил мне спинку и обруч, чтобы поиграть. Я был очень счастлив, но мяч не попадал. Каждый раз, возвращаясь из школы, я шел прямо на задний двор поиграть. Я делал это почти каждый день, пока мало-помалу я не научился этому. Еще я играл с друзьями. Каждый день после обеда мы собирались на баскетбольной площадке, чтобы поиграть. …

Я понял, что нужно набраться терпения и много практиковаться, чтобы разобраться в вещах. Немного практики, терпения и упорного труда — все возможно.

Изначально Алехандро не понимал, почему он учился в школе, и ему часто не хватало мотивации учиться. Но писать о том, чем он был увлечен, и вспоминать шаги, которые привели к его успеху, напомнило ему о решимости и настойчивости, которые он демонстрировал в прошлом, воспитывая положительный взгляд на себя. Это дало ему новое чувство инвестиций в изучение английского языка и, в конечном итоге, помогло ему преуспеть и в классе ELD.

Сохранение обнадеживающего мировоззрения

Еще один способ укрепить устойчивость перед лицом внешних вызовов — укрепить наши внутренние резервы надежды — и я обнаружил, что поэзия может служить для этого вдохновением.

Что касается написания части урока, я предлагаю студентам «проникнуть внутрь» стихотворения, воспроизведя лежащую в основе структуру и попробовав свои силы в написании своих собственных стихов. Я создаю шаблоны стихов, в которых ученики заполняют соответствующие пробелы своими собственными идеями.

Одно стихотворение, которым я хочу поделиться, — это Наоми Шихаб Най «Так много счастья». Его строки: «Даже тот факт, что вы когда-то жили в мирном домике на дереве / а теперь живете на карьере шума и пыли / не могут сделать вас несчастными», напоминают нам, что, несмотря на неприятные события, происходящие в нашей жизни, это наш выбор: чтобы позволить им мешать нашему счастью.Оратор, который «любит даже пол, который нужно подметать, грязное белье и поцарапанные пластинки», имеет неизменно солнечное мировоззрение.

Невозможно, чтобы ученики, которые слышат выстрелы по ночам, на следующее утро переполнялись счастьем. Тем не менее, рутина школьного дня и чувство общности — шутки с друзьями, общий пакет горячих чипсов на завтрак и творческий выход — укрепляют этих детей. У них есть безошибочное стремление продолжать движение, жизненная сила, которая может даже гореть ярче, потому что они ничего не принимают как должное — даже дыхание в своих телах, саму жизнь.

Итзаяна была одной из тех учениц, которые из-за невзгод в ее жизни казались слишком старыми для ее лет. Она редко улыбалась и начала учебный год с вызывающим отношением ко мне и школе в целом, часто ругаясь в классе. Версия Итзаяны «Так много счастья» намекнула на некоторые из проблем, которые, как я подозревал, у нее были в семейной жизни:

Трудно понять, что делать с таким количеством счастья.
Даже тот факт, что вы когда-то слышали смех вашей семьи
, а теперь слышите, как они кричат ​​друг на друга
, не может сделать вас несчастным.

У всего есть своя жизнь,
оно тоже может проснуться, наполненное возможностями
тамалес и орчата
, и любит даже мыть пол, мыть посуду и убирать свою комнату.

Поскольку нет места, достаточно большого
, чтобы вместить столько счастья, помочь нуждающимся, помочь своей семье,
и позаботиться о себе.

—Ицаяна К.

Ее заключительные строки: «Поскольку нет места, достаточно большого, чтобы вместить столько счастья, / помогать нуждающимся людям, помогать своей семье и заботиться о себе», — показали ее растущее осознание необходимости заботы о себе, когда она продолжила чтобы поддержать свою семью и окружающих.Это явный признак ее развивающейся стойкости.

Поэзия наполнена эмоциями, и написание собственных стихов позволяет учащимся разобраться в своей собственной, часто бурной внутренней жизни. Один студент так прокомментировал этот процесс: «Сочиняя стихи, я научился быть спокойным и терпеливым, особенно когда я злюсь на что-то глупое». Другая студентка проявила гордость за публикацию ее сочинений; она подумала: «Я чувствую себя хорошо, потому что другие дети могут использовать это, чтобы успокоиться, когда они злятся.”

Чтобы облегчить учащимся творческий процесс, иногда мы также пишем стихи всем классом. Мы проводим мозговой штурм, чтобы включить в него как глупые, так и острые, и создавая что-то, что представляет наше сообщество.

Доброта

Помимо того, что я предлагаю своим ученикам новые способы думать о себе, я также призываю их делать добрые дела по отношению к себе и другим.

В музыкальном клипе «Дай немного любви» Ноя и Кита один молодой афроамериканский мальчик, который становится свидетелем издевательств в школе и пренебрежения в своем районе, решает принять позитивные меры и выкрасить стену граффити.На протяжении всего видео люди становятся свидетелями случайных проявлений доброты других, а затем продолжают вносить свой вклад.

«Моя любовь — это все мое существо / И я поделился тем, чем мог», — гласит текст песни — напоминание о том, что наши действия говорят громче, чем наши слова, и оказывают невероятное влияние. Последний припев в песне — «Ну, если ты (то, что любишь) / И ты делаешь (то, что любишь) /… То, чем ты делишься с миром, — это то, что он хранит от тебя») — побуждает студентов вносить свой вклад в позитивный путь к классу, школьному городку и их большему сообществу.

После просмотра видео я прошу учащихся подумать о том, частью какого сообщества они хотели бы стать, и что заставляет их чувствовать себя в безопасности в школе. Они записывают свои ответы — например, чтобы их не смеялись и не слушали — на стикерах. Эти заметки используются для создания правил работы в классе. Эта деятельность сразу же дает понять, что мы вместе создаем наш общий опыт. Студенты также пишут свои собственные версии текстов, размышляя о разных вещах, которые вы можете давать и получать, например о доброте, мире, любви и мороженом.

Воспользуйтесь преимуществами

Чтобы увидеть, как творческое письмо влияет на учащихся, я предлагаю им оценить свою устойчивость с помощью опроса самосострадания в начале учебного года и еще раз весной. В прошлом году две трети опрошенных студентов повысили сострадание к себе; Сострадание к себе Алехандро выросло на 20 процентов. Программа, похоже, также способствует развитию их навыков чтения и письма: в середине учебного года 40 процентов моих учеников перешли на следующий уровень ELD по сравнению с 20 процентами в предыдущем году.

Как учитель, моя цель — познакомиться со студентами там, где они есть, и узнать обо всей их жизни. Благодаря творческой письменной деятельности мы создаем сообщество сострадательных и экспрессивных учеников, которые становятся свидетелями воздействия травм на опыт друг друга и вместе укрепляют жизнестойкость.

В качестве символа общности и силы у меня в классе висел плакат с изображением лодки в море с сотнями беженцев, стоящих плечом к плечу и смотрящих в небо. Это навязчиво красивый образ нашей способности рисковать всем ради лучшей жизни, как это делают многие из моих учеников ELD.Признание нашей общей человечности и возможность рассказать о нашей борьбе приводит не только к красивым письмам, но и к появлению храбрых сердец.

Как проявить творческий подход по требованию

Когда приходит творчество, кажется необъяснимым чудом. Возможно, мы никогда не сможем изолировать все переменные, которые его порождают. Но есть способы надежно создать условия, чтобы творчество стало более предсказуемым. Первое, что вам нужно сделать, это подумать о проблеме, которую вы пытаетесь решить, дать ей мариноваться, а затем уйти от нее.Этот первый этап усилий направлен не столько на решение проблемы, сколько на заливку насоса. Именно после этого шага начинается бессознательная работа — работа, которая опирается на более полный набор умственных ресурсов, опыта и творческих связей. Пока эта проблема остается в глубине души, следуйте своему любопытству. Главное — заплатить цену, чтобы получить богатый опыт с этими иногда бессмысленными развлечениями. Часто возникает соблазн игнорировать эти причудливые мысли, но вы делаете это на свой творческий риск.Начните собирать и систематизировать полученный опыт и информацию. Старайтесь делать то, что вас не интересует каждый день — никогда не угадаете, что окажется полезным, включая участие в неприятных разговорах. Наконец, когда проявится творческий подход, прекратите то, что вы делаете, и работайте. Почитай эти моменты письменно; не игнорируйте эти импульсы.

Творчество научиться Провидение . Когда он появляется, это кажется необъяснимым чудом, и мы, возможно, никогда не сможем выделить все переменные, которые его порождают.Но, по моему опыту, мы можем надежно создать условия, чтобы его пригласить.

Двадцать лет назад я участвовал в ужасающе вдохновляющем проекте, работая с некоторыми из беднейших граждан Кении в одном из самых неблагополучных районов Найроби. Нашей целью было разработать стратегии самопомощи, которые позволили бы этой группе подняться на несколько ступенек вверх по экономической лестнице. Смелость этой попытки поразила меня в середине полета из Брюсселя в Найроби. Я заснул ненадолго, ровно настолько, чтобы погрузиться в кошмар.Мне снилось, что я каким-то образом стал президентом Кении, и это наполнило меня всепоглощающим отчаянием. Когда объявление о приближающейся турбулентности вернуло меня в сознание, я никогда не был так счастлив. Но мечта опровергла всю тяжесть задачи, к которой я направлялся. Я должен был провести двухдневную встречу с сотнями людей, для которых ставки не могли быть выше. У нас была четкая цель, но не было конкретного плана. Я знал, что работа стоит того, но я никогда не делал того, что мы пытались сделать, и чувствовал себя неадекватным для этой задачи.Я надеялся и молился, чтобы появятся стоящие идеи. И они пришли. Поездка была успешной, что выходило за рамки моей компетенции. Это был долгожданный сюрприз, но я сделал все, что мог.

Вот несколько способов, которыми я научился быть более предсказуемым.

Обозначьте проблему, а затем отступите. Как песчинка в устрице, когнитивное раздражение стимулирует творчество. Когда вы ставите перед собой неотразимую, сложную, нерешенную проблему — и убедитесь, что ее четко, кратко и ярко сформулировали, — ваш мозг раздражается.За несколько месяцев до поездки в Найроби я носил с собой блокнот, на котором я написал от руки следующее утверждение: «Как, без внешних ресурсов, мы сможем создать 300 рабочих мест для среднего класса для людей в нашей группе?» Проблема перевернулась в моей голове. Один из способов еще больше усилить когнитивное раздражение — это упорно прорываться через первый, неудовлетворительный раунд выработки решений. Эти усилия направлены больше на заливку насоса, чем на решение проблемы. Затем отойдите ненадолго и позвольте бессознательной работе — той, которая черпается из более полного набора умственных ресурсов, опыта и творческих связей — начаться.

Подчинитесь своему любопытству. Стив Джобс утверждал, что «творчество просто соединяет вещи». Я согласен. Если вы хотите быть более креативным, вам нужно больше вещей для общения. Лучший способ создать обширную мысленную базу данных, которая поможет вам решать проблемы позже, — это уважать мимолетное любопытство. Если что-то щекочет ваш мозг, потратьте на это немного времени. Следуйте путями, у которых нет очевидной цели, кроме удовлетворения прихоти. Это может быть статья или конференция, которая вас заинтриговала; книга, которую вы необъяснимо замечаете; человек, с которым вас познакомили.Заманчиво упустить эти возможности, но вы делаете это на свой творческий риск. Они становятся кубиками Lego, игрушками-мастерами и чистильщиками для трубок, из которых рождаются ваши творческие шедевры. Мой кенийский опыт стал результатом множества разговоров, книг, обедов и бумаг, которые, казалось, не имели непосредственной ценности. Но я все равно в них вложился — и это окупилось.

Сохраните обувную коробку. Затем найдите способ собрать и упорядочить свой опыт. Например, когда читаю, я фанатично выделяю.Затем я возвращаюсь и перечитываю выделенные отрывки. А затем я вырезал и вставлял лучшие из них в документ, чтобы потом легко их найти. Этот трехэтапный процесс (выделение, обзор, систематизация) увеличивает вероятность того, что я сохраню информацию и, в конечном итоге, смогу вызвать плодотворные связи между всеми лакомыми кусочками. Во время того же трансконтинентального полета, я думаю, где-то над Египтом, воспоминание о книге о принятии решений в больших группах, которую я прочитал пятью годами ранее, проникло в мое сознание.Я не думал о книге с тех пор, но я выделил, перечитал и пометил ее в то время, поэтому я открыл свой ноутбук и рассмотрел ключевые идеи, которые будут определять повестку дня, которую наша группа использовала для продвижения вперед в ближайшие дни.

Делайте то, что вас не интересует. В начале моей карьеры Уилл Марре, президент-основатель учебной компании Стивена Кови, посоветовал мне подписаться на несколько деловых журналов, которые он перечислял, а затем добавил: «И каждый раз, когда вы читаете один, обязательно прочтите хотя бы одну статью. это не представляет для вас интереса.«Меня снова и снова вознаграждали за это. Многие вещи, которые попадают в мою коробку из-под обуви, пришли из семинаров на конференциях, статей или онлайн-видео, которые начинались как рутинная работа и заканчивались инсайтом. На мою работу в Кении, например, сильно повлияла статья Christian Science Monitor , которую я заставил себя прочитать 10 лет назад. Иногда мы называем вещи «скучными» просто потому, что они выходят за рамки того, в чем мы сейчас находимся.

Приглашайте на неудобные разговоры. Еще один отличный творческий стимул — это регулярно общаться с людьми, от которых вы обычно отшиваетесь. Три из наиболее неожиданно плодотворных бесед в моей жизни были с извозчиком-расистом в Лондоне, соседом по сидению в самолете, торговцем наркотиками, и политическим защитником экстремизма в Пуэрто-Рико. Хотя в результате этих разговоров я не сменил команду, я получил ценные перспективы из жизней, которыми никогда не проживу. Эта дисциплина помогла мне обрести психологическую гибкость, в которой я нуждался в Кении.Время от времени член нашей группы занимался прививкой, столь привычной для их опыта. Мне нужно было найти баланс между сочувствием и ответственностью. Длительная практика борьбы с реалиями других людей помогла мне подойти к ситуации с решимостью, а не с отвращением.

Остановитесь и работайте при ударе. Я могу сказать, когда что-то сливается внутри меня. В неожиданный момент я почувствую прилив ясности. Последняя дисциплина приглашения к творчеству — это почтить эти моменты написанием .Если я прерываю все, что происходит в данный момент, чтобы записать и организовать свой мыслительный поток, я ускоряю развитие идей. Если я игнорирую эти моменты — или пытаюсь отбросить их в сторону, — я считаю, что их невозможно воссоздать. Я теряю возникающую ясность и замедляю процесс. В паре часов от Найроби я почувствовал прилив идей. Я был измучен и сонлив, но я узнал первый симптом вдохновения в том, что это было. Перед тем, как самолет приземлился, я произнес мощную вступительную речь, как если бы она была продиктована.Я одновременно представил себе двухдневный групповой процесс, который помог группе сплотиться вокруг подробной и обнадеживающей стратегии.

В течение следующих двух лет я помог своим 300 сообщникам сформировать рабочий кооператив. Благодаря своим скудным, но коллективным усилиям они собрали достаточно капитала, чтобы основать предприятие, в котором работали многие из них. Этот опыт способствовал созданию некоммерческой организации, которая на сегодняшний день помогла десяткам миллионов людей во всем мире улучшить свое экономическое положение.

Творчество всегда может быть отчасти загадкой. Но все мы можем практиковать дисциплины, которые приглашают его благотворное прибытие.

4-минутный тест на креативность для измерения навыков дивергентного мышления

Творчество долгое время считалось трудным для количественной оценки. Но международная группа исследователей из Университета Макгилла, Гарвардского университета и Университета Мельбурна решает эту проблему с помощью недавнего исследования, в котором утверждается, что четырехминутный тест может показать, какой творческий потенциал скрывается внутри.

Любопытно?

Вот как это работает: 1) Присаживайтесь. 2) Подумайте о 10 словах, которые не связаны между собой по определению, категории или понятию, насколько это возможно. 3) Введите сюда.

Вот и все, остальное — алгоритмическая магия. Затем в тесте, который называется «Задача дивергентной ассоциации», используется вычислительная программа, которая измеряет «семантическое расстояние» между словами. Например: слова «кошка» и «собака», которые отличаются друг от друга, но в некоторой степени связаны между собой, будут иметь более короткое семантическое расстояние, чем слова «кошка» и «туннель», которые имеют меньше связей.

По мнению исследователей, люди, которые могут вызывать слова с большим смысловым расстоянием, объективно могут быть более креативными. Поэтому, если бы ваши слова были «зеленый», «синий» и «пурпурный», вы могли бы считаться менее изобретательными, чем если бы ваши слова были «сашай», «сообразительность» и «лист».

Результаты задачи Divergent Association Task (DAT), похоже, совпадают с результатами, которые участники исследования получили от двух других хорошо зарекомендовавших себя барометров креативности (Задача альтернативного использования и Задача преодоления ассоциативного разрыва), что позволяет предположить, что она не менее эффективна.Но DAT проще и элегантнее многих традиционных тестов на креативность, которые требуют затратных по времени и субъективных систем оценки. Такие системы также усложняют мультикультурные оценки, но, по словам авторов исследования, когда DAT был предоставлен 8500 участникам из 98 стран, семантические расстояния незначительно варьировались в зависимости от демографических характеристик, что позволяет предположить, что тест не содержит значительных демографических предубеждений и может использоваться с различными группами населения. .

DAT, однако, не раскрывает творчество в общих чертах, а скорее проверяет один конкретный тип творчества: дивергентное мышление, которое является способностью генерировать множество разнообразных решений открытой проблемы.(Другой тип, конвергентное мышление, предполагает получение наилучшего решения проблемы после расчета нескольких факторов.) По словам Джея Олсона, создателя DAT, это всего лишь «щепочка», но это первый шаг к пониманию творчества в более широком смысле.

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *