Сам в себе: Недопустимое название — Викисловарь

Сам в себе — это… Что такое Сам в себе?

сам по себе — сам по себе …   Орфографический словарь-справочник

Сам по себе — САМ ПО СЕБЕ. 1. Самостоятельно, без опеки (жить). Пускай женится, сам по себе живёт (Л. Н. Толстой. Война и мир). 2. По своему желанию, решению; по собственной инициативе. Сам по себе я не бываю нигде, но когда меня приглашают не отказываю (Ц.… …   Фразеологический словарь русского литературного языка

сам по себе — См. сам… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. сам по себе нареч, кол во синонимов: 21 • …   Словарь синонимов

Сам По Себе — нареч. качеств. обстоят. разг. 1. Без чьей либо поддержки, помощи; самостоятельно. отт. Без каких либо или без чьих либо усилий. отт. перен. Независимо от чего либо; самопроизвольно. 2. перен. Отдельно от других, безотносительно к другим.

… …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

САМ ПО СЕБЕ — 1. кто, реже что быть; делать что л. Один; отдельно, по своему усмотрению. Имеется в виду, что лицо, группа лиц (X) живёт и осуществляет свою деятельность в одиночестве, ни от кого не завися, действуя по своей воле и сообразно своим желаниям. реч …   Фразеологический словарь русского языка

сам по себе — 1) делать что л.; кто быть Без опеки, без надзора. Имеется в виду, что лицо или группа лиц (X) живут своей самостоятельной жизнью, предоставлены сами себе, не подчинены никакому контролю. Преимущественно о детях. ✦ X делает что л. сам по себе… …   Фразеологический словарь русского языка

сам по себе — Неизм. 1. Взятый в отдельности как таковой. Идеал, образец, работа… сам(а) по себе; дело… само по себе; идеалы… сами по себе. Предмет сам по себе так занимателен, что никаких украшений не требует. (А. Пушкин.) Сами по себе они педагоги могут быть …   Учебный фразеологический словарь

сам по себе — см. сам I; в зн. нареч.; Сам (сама/, само/) по себе/ 1) Самостоятельно, отдельно. Живи сам по себе. Ты сам по себе, я сама по себе. 2) По своей инициативе, независимо ни от кого. Ты всё делаешь сам по себе, ни с кем не советуясь. 3) Взятый в… …   Словарь многих выражений

Сам о себе — Устар. 1. Один, обособленно от других. [Вышата:] Сам о себе пойдёшь? [Чермный:] Нет, одного бы Товарища взять надо (А. К. Толстой. Посадник). 2. Самостоятельно; без каких либо вспомогательных средств. Со всех мест бояре спешат ко Кремлю, кто… …   Фразеологический словарь русского литературного языка

Сам по себе — Разг. 1. Самостоятельно, без помощи, опеки. 2. По собственной инициативе. 3. Отдельно от других. ФСРЯ, 407; ДС, 500; Верш. 6, 206; Глухов 1988, 143 …   Большой словарь русских поговорок

Сам себе коуч: как научиться задавать себе неприятные вопросы :: РБК Pro

Все реакции человека направлены на выживание.

Поэтому он выбирает проторенные пути. Но руководителям надо все время искать новые подходы. А для начала — научиться задавать себе верные вопросы. Какие, рассказывает Арсен Рябуха (Business Relations)

Что такое коучинг? Один из основоположников Тимоти Голви считал, что коучинг — это искусство создания среды, которая облегчает движение человека к желаемым целям, и делает так, чтобы это движение приносило удовлетворение. Коуч задает человеку правильные вопросы и корректирует его поведение.

Все дело в том, что у человека сильно развиты защитные механизмы выживания и реакционного мышления. Другими словами, его автоматическое мышление направлено не на созидание чего-то нового и экстраординарного, а на выработку «правильной» реакции на вызовы окружающей среды.

«Правильной» я называю реакцию, которая защитит человека от опасности, позволит ему приложить минимум усилий для достижения цели и в конечном счете остаться правым, даст полное ощущение, что с ним все в порядке. Это стратегия выживания мозга.

Руководителю зачастую нужна совершенно иная стратегия, направленная не на выживание и сохранение привычного порядка, а на создание новых результатов, развитие других людей и личный рост. Вот почему ему так полезно работать с коучем. Вопросы коуча буквально запускают другой образ мышления.

Однако в современном быстро меняющемся мире время на ежедневные коуч-сессии есть далеко не у всех руководителей — большинству из них надо оперативно принимать смелые решения в бизнесе. Кроме того, руководители, как и любые другие люди, далеко не всегда готовы обсуждать значимые для них вопросы с кем бы то ни было, будь то психолог, коуч или даже карьерный консультант. Тогда на помощь и приходит самокоучинг.

Самокоучинг имеет некоторые ограничения по сравнению с коучингом, так как в этом случае человек должен сам задавать себе неудобные вопросы. Это ему несвойственно, потому что противоречит стратегии выживания. Но это не меняет дела: навыками самокоучинга стоит овладеть любому руководителю.

Как стать коучем самому себе

ТВ и радио: Интернет и СМИ: Lenta.ru

Начало нового года ознаменовалось закрытием двух культовых передач на отечественном телевидении — «Сам себе режиссер» и «Смехопанорама». «Сам себе режиссер» без преувеличения был YouTube 90-х, а «Смехопанорама», которую ныне критикуют за низкопробный юмор, — чуть ли не единственным юмористическим проектом, который собирал у экрана всю страну. То, что сейчас кажется примитивным юмором, в 1990-х и начале нулевых могло рассмешить кого угодно. Что так согревает сердце миллениала и вызывает прилив приятной ностальгии при упоминании названий «Сам себе режиссер» и «Смехопанорама»? Вспоминает «Лента.ру».

Если бы не случай, возможно, никакого «Сам себе режиссер» никогда бы и не было. В 1980-х Алексей Лысенков, который в будущем станет руководителем и бессменным ведущим проекта, переехал из Киева в Москву, чтобы получить актерское образование. Во время учебы его друг Владимир Маркин (будущий певец и исполнитель «Сиреневого тумана») работал в летнем лагере Московского энергетического института в Алуште и позвал приятеля туда массовиком-затейником. Лысенков проникся работой и остался на несколько смен. В одну из них лагерь посетил Андрей Кнышев — руководитель телепередачи «Веселые ребята». Кнышев заметил Лысенкова. В 1985 году молодой актер снялся в одном из эпизодов «Веселых ребят», после чего вошел в команду передачи. Директором программы был Михаил Лесин — будущий министр печати и глава «Газпром-Медиа».

В 1991 году Лесин с игроками вузовской команды МИСИ в КВН создал медийную компанию «Видео интернешнл». Приглядываясь к сторонним проектам, он обратил внимание на программу «Самое смешное видео Америки» (America’s Funniest Home Videos) на американском канале ABC и решил снять ее российский аналог. Так родился «Сам себе режиссер», первая серия которого вышла в эфир РТР (ныне — «Россия 1») 14 января 1992 года. Через полтора месяца Лесин оставил проект, и его развитие легло на плечи ведущего.

Презентуя первый эпизод нового сериала (так тогда позиционировали «Сам себе режиссер»), телеведущая Арина Шарапова подчеркивала, что «в американском телевизионном эфире у фильмов этого телесериала рейтинг популярности один из самых высоких». Проект прижился и на российском ТВ, просуществовав без малого 30 лет.

Поначалу передача шла со скрипом. Авторы программы предлагали зрителям присылать домашнее видео, снятое на бытовую видеокамеру. Вот только видеокамеры в России были дорогим удовольствием, доступным далеко не многим. Зато в советских семьях сохранились километры пленки, снятой на любительские камеры, которые зрители с энтузиазмом начали слать в редакцию. По воспоминанию Лысенкова, на первых порах редакторы программы буквально «вешались», пытаясь найти что-нибудь любопытное в километрах кинопленки.

Создатели «Сам себе режиссер» обменивались интересным видео с продюсерами аналогичных программ из других стран. Любительские записи покупали в США, Японии, Нидерландах, в свою очередь посылая за рубеж ролики, снятые в России. Особенно иностранцам нравилось, когда на видео было много снега и появлялись медведи, крайний интерес также вызывали российские свадьбы.

К середине 1990-х сформировался «Сам себе режиссер» в классическом его представлении. Интеллигентный и доброжелательный ведущий шутил на фоне экрана, после чего на этом самом экране зрителю демонстрировали порцию забавных роликов, герои которых попадали в различные казусы: случайно падали, врезались в стену на мотоцикле, неудачно плюхались в бассейн или засыпали в самый неподходящий момент.

Отдельными блоками шли происшествия с детьми и животными, чей дух исследования то и дело приводил к парадоксальными или просто смешным ситуациям.

Иногда выпуски разбавляли юмористические скетчи, главные роли в которых исполняли малоизвестные тогда актеры, которые сейчас горячо любимы широкой публикой. В некоторых выпусках можно заметить молодого Александра Демидова из «Квартета И». Или будущих звезд «6 кадров» и сериала «Сваты» Эдуарда Радзюкевича и Федора Добронравова, которых Лысенков знал по Щукинскому училищу, где преподавал. Молодые актеры придумали специальную рубрику «Театр «Ученая обезьяна»», в которой разыгрывали различные репризы. Как минимум в одной из них снялся солист группы «Иванушки International» Игорь Сорин.

Визитной карточкой программы стала закадровая озвучка роликов, которую придумывали выпускники Щукинки. Кто знает, удался бы эксперимент по внедрению любительского видео на профессиональное телевидение, если бы не юмористическое озвучание, которое придавало даже не самым захватывающим видео комический эффект. На первых порах озвучиванием занимались сооснователи «Видео интернешнл», они же сценаристы «Сам себе режиссер», Владимир Перепелкин и Александр Гуревич. Последний известен по программе «Сто к одному», которая на «России 1» идет до сих пор. С 1995 года герои роликов шоу заговорили голосом еще одного выпускника Щукинского училища — Михаила Палатника, который возглавил группу сценаристов передачи.

К концу 1990-х «Сам себе режиссер» приобрел хрестоматийный вид, по которому сейчас и ностальгирует большинство поклонников передачи. Яркая заставка, на которой вышагивала жизнерадостная пластилиновая семья — мама, папа и сын, которые никогда не расстаются с видеокамерой. Моментально цепляющийся за язык саундтрек «Я всегда с собой беру видеокамеру». Неизменные призывы ведущего снимать всегда, везде, во что бы то ни стало, присылать материалы в редакцию и получать призы. Всегда полная и гомерически смеющаяся над роликами студия.

Каждый выпуск организаторы шоу определяли лучшие фильмы, участников конкурса непременно приглашали в студию и расспрашивали, при каких обстоятельствах был снят их видеоролик. Нередко на программу прилетали всей семьей, даже из удаленных регионов России. Претендент на победу отвечал на несколько легкомысленных вопросов ведущего, которые, в случае правильных ответов, повышали его шансы на успех. Каждый участник стабильно получал в подарок четыре видеокассеты «Сам себе режиссер. Избранное» и футболку с логотипом передачи, после чего отправлялся ждать в зрительный зал. После голосования объявлялся победитель, который получал новенькую видеокамеру. Когда видеокамеры перестали быть актуальными, авторам лучших роликов начали вручать телевизоры и планшетные компьютеры.

Многие зрители с нетерпением ждали середины передачи, чтобы посмотреть рубрику «Слабо?» — прообраз современных сетевых челленджей. Претендент на победу в этой части шоу демонстрировал что-то необычное, обращаясь ко всей стране с фразой «А вам слабо?». Россияне усердно возводили храмы из пяти тысяч спичек, рассекали рукой раскаленный чугун, охотились за рыбой под водой, строили песочных сфинксов во дворе, запускали в небо ракеты из пластиковых бутылок или просто делали вот так.

Фраза «А вам слабо?» стала крылатым выражением, равно как и само название программы «Сам себе режиссер». А песня, лирический герой которой решительно ничего не умеет (ни писать стихов, ни считать слонов, ни фальцетом петь), но поражает зрителей, когда показывает, как же здорово он живет, кажется, навечно отпечаталась в умах миллениалов, которые смотрели «Сам себе режиссер» детьми. Уже будучи взрослыми некоторые из них до сих пор восхищаются мастерством автора этого хита, придумавшего фразу «я не умею всего уметь».

В нулевых, когда ролики с фейлами и котиками с избытком появились на YouTube и в соцсетях, «Сам себе режиссер» сдал позиции. Авторы «YouTube 90-х» пытались воспользоваться синергией телевидения и интернета, собирая любительские ролики через соцсети. Но рейтинг неуклонно продолжал падать. В результате некогда всеми обожаемый телевизионный бестселлер в программной сетке сдвинули на 04:40 утра, что красноречивее всяких слов говорит о зрительском интересе к передаче.

Судя по реакции в социальных сетях на закрытие ССР, для многих оказалось новостью, что проект вообще еще существует. Одним из самых популярных комментариев на эту тему в соцсетях оказалось «а его разве 20 лет назад не закрыли?» В Twitter иронизируют над теми, кто в последние годы присылал ролики на «Сам себе режиссер»: «Те, кто не знает о существовании YouTube, по привычке шлют ролики в «Сам себе режиссер»». Но среди вала глумливых сообщений можно разобрать сентиментальные напоминания от тех, кто вырос на доброй и непосредственной передаче, с помощью которой можно было заявить миру о себе. Они признают, что ушла эпоха, и шутят, что теперь-то точно больше нет смысла брать с собой видеокамеру.

В 2004 и 2005 году по Москве прокатились пикеты с требованием запретить юмористические передачи на главных федеральных каналах. Ревнители нравственности не выдерживали напора подопечных Евгения Петросяна из «Смехопанорамы» и Регины Дубовицкой из «Аншлага», которые монополизировали телевизионный юмор. Еще 15 лет назад их упрекали в низкопробном, обывательском юморе и эксплуатации одних и тех же тем. Не сдерживались в определениях и коллеги по цеху. К примеру, телеведущий Михаил Ширвиндт, известный по «Дог-шоу «Я и моя собака»» в интервью 1999 года назвал «Смехопанораму» кошмаром. «От «Смехопанорамы“ у меня на теле волосы дыбом встают. Это преступно, это кошмар. Нельзя этим оскорблять слово «юмор»!» —возмущался ведущий.

К началу нового тысячелетия из альтернатив юмористическим передачам на телевидении был лишь КВН и только-только нарождавшийся Comedy Club, создававшийся звездами того же КВН. Но КВН шел не так часто, а посмеяться хотелось, поэтому страна включала первую или вторую кнопки и дружно смеялась над уже упомянутыми проектами, а также передачами «Шутка за шуткой» и «Вокруг смеха», которые, как и «Смехопанорама», состояли из нарезки старых юмористических концертов. Каждый фрагмент Петросян сопровождал шуточной подводкой или назидательным монологом.

Это сейчас репризы «Смехопанорамы» считаются примитивными, а тогда передачу всей страной смотрели взахлеб, а сценки из нее знал наизусть и стар, и млад. Во многом благодаря постоянным повторам одних и тех же выступлений, которые одним надоедали, а других радовали.

Самого Петросяна в «Смехопанораме» было много. Он вел передачу и при этом показывал зрителям фрагменты своих концертов — сольных и с женой Еленой Степаненко. В 2003 году Петросян запустил «Кривое зеркало» (которое, к слову, возникло как оппозиция «Аншлагу», из которого разбредались недовольные артисты) и львиную долю эфира «Смехопанорамы» начали составлять отрывки из этого шоу. Считается, что именно Петросяну обязаны своей популярностью Максим Галкин и Сергей Дроботенко, которых впервые показали на экране именно в «Смехопанораме». В разное время в программе появлялись номера Михаила Вашукова и Николая Бандурина, Юрия Гальцева и Геннадия Ветрова, Владимира Данильца и Владимира Моисеенко, Святослава Ещенко, Яна Арлазорова, Аркадия Арканова, Лиона Измайлова и многих других. Иногда Петросян приглашал в эфир коллег по цеху, которые делились забавными случаями во время выступлений и просто курьезами из жизни. Петросян всегда вдумчиво их выслушивал и не упускал возможности рассказать что-нибудь самому.

К началу «десятых» годов, когда российское ТВ не испытывало проблем с комедийным контентом, «Смехопанораму» и все шоу, которые она показывала, начали критиковать с новой силой. Программа пыталась угнаться за трендами, высмеивая увлечения молодежи и современные тенденции старыми способами. Артисты гримасничали, переодевались в женщин, кривляли голоса, смеялись над подростками, глупостью женщин, другими расами и национальностями. К этому времени телезрители уже успели познакомиться с гораздо более лаконичным жанром стендапа и миниатюрами комиков ТНТ, которые говорили со зрителем на современном языке. Новые комики легко обходились без карнавальности, присущей проекту Петросяна.

Досталось и зрителям петросяновских шоу, на которых операторы постоянно останавливали объективы, чтобы продемонстрировать, насколько смешно шутят юмористы на сцене. Казалось, зрители так хохотали, что едва не надрывали животы. Они закидывали головы и смахивали слезы. Знают ли эти безымянные участники событий, что теперь они превратились в популярный набор стикеров в Telegram, с помощью которого пользователи реагируют на несмешные шутки?

«Я надеюсь, что «Смехопанорама» будет существовать долго — и после меня, потому что без прошлого нет будущего», — так Евгений Петросян много лет назад завершил 205 выпуск «Смехопанорамы». Поспорить с этим сложно, хотя бы уже потому, что юмор «Смехопанорамы» существенно повлиял на становление комиков новой волны (в любви к Петросяну не раз признавались Гарик Мартиросян и Семен Слепаков), которые в свою очередь оказали влияние на совсем новое поколение юмористов. В конце концов «Смехопанорама» действительно никуда не уйдет, ведь существует «Кривое зеркало», которое, к несчастью критиков шоу, закрывать пока не планируют.

«Сам себе режиссер»

Стань режиссером своей судьбы!

В 2019 году специалистами отделения профилактики безнадзорности и семейного неблагополучия БУ «КЦСОН «Вдохновение» Октябрьского административного округа» разработана и реализуется социальная программа творческой студии «Сам себе режиссер», в которой занимаются дети и подростки 10-15 лет.

Ребят ждет насыщенная и интересная программа.

 Цели Студии:

 — Организация тематического позитивного досуга несовершеннолетних возрасте от 12 до 17 лет, проявляющих насилие по отношению к другим детям, в том числе сексуального характера

— Обучение здоровому образу жизни и формированию культуры межличностных отношений путем вовлечения их в творческую деятельность с применением современных технологий

— Формирование социально одобряемого поведения несовершеннолетних, толерантного отношения к окружающим, отказ от насильственных методов взаимоотношений со сверстниками

 

Задачи Студии:

 — Создание на базе учреждения режиссерской мастерской в целях развития творческих способностей подростков

— Проведение групповых тематических занятия по подборке сюжетов, созданию аниме фильмов, социальных роликов, видеороликов с последующим просмотром и обсуждением.

— Основой деятельности Студии является работа с несовершеннолетними, направленная на развитие творческих способностей подростков.  

— Студии применимы не для всех несовершеннолетних, так как предполагает развитую способность к самовыражению и высокую мотивацию

В рамках деятельности Студии подростки под руководством специалистов научатся создавать анимационные фильмы на заданные темы: толерантность (фотопортреты пожилых людей, детей с ОВЗ), красоту окружающего мира (природа, архитектура и др.), культура (народное творчество, музеи, концерты) и др.

Сотрудники Студии проводят тематические занятия по обучению несовершеннолетних созданию социальных роликов, мини-фильмов различной социальной направленности с последующим распространением их в социальных сетях, местных СМИ.

 В творческой студии «Сам себе режиссер»                                     

— Ребята обучаются  основам фото и видеосъемки;

— Учатся  монтажу видеофильмов;

— Изучают основы театрального мастерства;

    

— Знакомятся с театрами и музеями города Омска;

   

— Пробуют свои силы в актерском мастерстве;

    

— Создают свои видеоролики и  мультипликационные фильмы.

 Двери творческой студии открыты для всех желающих!

Канал «Россия 1» закрыл шоу «Сам себе режиссер» после 28 лет в эфире

16:14, 10.01.2020

О решении руководства сообщил бессменный ведущий программы Алексей Лысенков.

Первый выпуск юмористической развлекательной телепередачи «Сам себе режиссер» появился на экранах в 1992 году. В основе сюжета шоу лежала демонстрация любительских видеозаписей, которые, как правило, обыгрывались закадровыми комментариями. А бессменным ведущим и «лицом» программы неизменно оставался Алексей Лысенков.

«Сам себе режиссер» имел популярность у телезрителей 90-х и «нулевых», однако в «десятых», с возрастанием интереса к YouTube, рейтинги программы пошли на спад. В последнее время культовое шоу транслировали лишь в ночном эфире. А сегодня и вовсе стало известно, что руководство канала «Россия 1» приняло решение закрыть программу. Грустную весть публике сообщил Алексей Лысенков, опубликовав видеообращение в своем микроблоге в Instagram.

«Друзья, в начале января случились два знаковых события. Первое: «Сам себе режиссеру» исполнилось 28 лет. Второе: телеканалом «Россия» и холдингом ВГТРК решено снять шоу с эфира. Как профессионал, отдавший телевидению 35 лет, понимаю это. Как человек — принять его не могу. Сейчас мне хочется повторить слова, которыми я завершал каждую передачу: «Огромное спасибо гостям и авторам этой программы», — заявил 54-летний телеведущий.

Канал «Россия 1» закрыл шоу «Сам себе режиссер» после 28 лет в эфире

При этом Алексей Лысенков намекнул, что, возможно, «Сам себе режиссер» получит перерождение на просторах интернета. Так, к примеру, было с программой «Смак» Андрея Макаревича. Вообще, за последние два года многие именитые телеведущие перекочевали на YouTube. Во-первых, там отсутствует цензура. А, во-вторых, на этой видеоплатформе можно завоевать интерес молодежной аудитории.

Алексей Лысенков на съемках программы «Сам себе режиссер»

Напомним, что в первые два года (с 1993 по 1994-й) «Сам себе режиссер» не имел собственной студии – все оформление создавалось с помощью компьютерной графики, которая в начале девяностых была особенно популярна. Формат передачи тогда представлял собой простую схему: «речь ведущего – ролик — речь ведущего». В период с 2001 по 2007 год вести передачу в компании с Алексеем Лысенковым доверили «коллективу» кукол, сделанных в стиле героев «Мапет шоу». Кукольная «семья» дополняла реплики ведущего и на целых семь лет стала неизменным атрибутом передачи. Этих же персонажей можно было увидеть в рисованной заставке «Сам себе режиссёр» с 1997 по 2007 год.

Позже, когда у «Сам себе режиссер» появилась большая студия, передача стала больше походить на шоу – со зрителями в зале и активным общением. Основным источником видеоматериалов всегда являлись любительские ролики, снятые жителями России. В 1994 году передача получила премию «Золотой Остап», а в 1998 — «ТЭФИ» (в номинации «Развлекательная программа»).

Алексей Лысенков с гостями в студии шоу «Сам себе режиссер»

Читайте также:

Алексей Лысенков развелся в третий раз

Сам себе каскадер

Сам себе юрист: когда пора бежать к профессионалам

Российский юридический рынок непрозрачен – над вопросом о его объёме бьются уже не первый год, и до сих пор получается оценить его лишь приблизительно и по косвенным признакам. Стоимость услуг юристов, как правило, тоже остается за кадром, но все понимают, что юридическая поддержка обходится бизнесу достаточно дорого. Как сэкономить на юристах, но при этом не потерять в качестве услуг, а в каких случаях экономить и вовсе не стоит?

В отличие от компаний за рубежом, где узнать, во сколько обойдется час работы партнёра, можно просто заглянув на сайт компании, российские фирмы не торопятся публиковать свои расценки: узнать и сравнить их если и удавалось, то полулегальными методами. Однако оспаривать сам факт того, что юрист – удовольствие не из дешевых, вряд ли придет кому-то в голову. Что делать предпринимателям, чтобы тратить на юристов меньше и когда этого делать не стоит? «Право.ru» собрало советы профессионалов.

 

Ранжируйте риски по их последствиям

Исходя из своего опыта и общения с коллегами по бизнесу, предприниматель хорошо, чаще всего лучше юриста, знает коммерческие риски, связанные непосредственно с его сферой бизнеса.

Распределите эти риски по последствиям их реализации исходя из масштаба вашего бизнеса: от наиболее существенных к незначительным.

«Опишите эти риски, и лишь в отношении наиболее серьезных получите одну или несколько разовых консультаций юриста о том, какие юридические механизмы существуют для их устранения, снижения вероятности их наступления или уменьшения негативных последствий их реализации. Например, если критичным для вашего бизнеса является утрата права аренды на конкретное помещение, проконсультируйтесь с юристом о том, в каких случаях и в каком порядке ваш арендодатель может расторгнуть договор в одностороннем порядке – не полагайтесь на то, что вы внимательного прочли договор аренды», – говорит руководитель проектов компании «Хренов и партнеры» Андрей Иванов.

Изучите рынок сами – или воспользуйтесь помощью друга

Проблема российского рынка – клиенты, которые не разбираются в рынке юруслуг. Тех, кто не отличает одну фирму от другой, в последнее время стало меньше, но их всё ещё много. И на их неосведомленности могут сыграть недобросовестные участники оборота, которые продадут компании услугу сомнительного качества по высокой цене. «Продвинутый» клиент однозначно знает, кто есть кто на рынке, замечает Сергей Савельев, партнер компании Saveliev, Batanov & Partners: «Он знает, что не стоит стрелять по воробьям из пушки, то есть нанимать на относительно простую услугу overqualified (с квалификацией выше, чем требуется для решения вопроса – ред.) юристов, и, наоборот, не станет нанимать терапевта на сверхсложную задачу, где требуется квалификация уникального нейрохирурга». При этом и добросовестный консультант должен своему клиенту указать на несоответствие задачи его квалификации.

«Я бы рекомендовал не очень искушенным в юридическом рынке заказчикам иметь друзей в очень серьезных юридических фирмах или ещё лучше грамотного инхаус-юриста, который может порекомендовать соответствующих поставленной задаче юристов. Такой друг всегда предложит два-три варианта юридических фирм, которые максимально соответствуют задаче», – советует Сергей Савельев.

Разберитесь в процессах

Если вы хотите сэкономить, стоит тщательно проанализировать, с какими именно юридическими процессами приходится столкнуться, и понять, какие этапы работы можно выполнить самостоятельно, что можно автоматизировать, что стоит доверить небольшим компаниям, а что – самым лучшим консультантам.

«Привлечение внешних консультантов нужно прежде всего по тем задачам, которые либо носят повторяющийся, рутинный характер и которые эффективнее таким образом оптимизировать, либо по вопросам, требующим специальной компетенции. Соответственно, своими силами нужно делать работу, которая специфична для отрасли деятельности компании, для проектов, требующих накопления уникального собственного опыта», – говорит Диас Ассанов, глава юрдепартамента Siemens Russia.

Читайте также

Стандартизируйте операции

Стандартизируйте часто совершаемые операции, максимально исключите возможность и необходимость отклонения от стандартного алгоритма действий.

Сгруппируйте все разнообразие операций и действий персонала в вашем бизнесе в стандарты, опишите их и именно их проверьте с юристом на предмет рисков и управления ими. Это позволит не прибегать к услугам юриста по каждому вопросу и каждой операции. Чем более стандартизирована операционная деятельность вашей компании, тем менее вероятность наступления неблагоприятных последствий.

Добивайтесь оценки объема предстоящей работы внешнего юриста в часах и фиксируйте стоимость сразу

Почасовая оплата работы юристов часто не оправдана: ведь больше зарабатывает тот, кто тратит больше времени, что не слишком стимулирует консультанта справиться с работой быстрее. Так что если есть возможность воспользоваться альтернативными вариантами оплаты: абонентская плата с оговоренным ежемесячным объемом работы со скидкой, «flat fee» – одна цена на работу каждого из юристов компании, что позволит более точно предположить, какой будет стоимость услуги, «гонорар успеха» и т.  д.

“Платить следует не за час, а в целом за проект (т. е. определить верхний предел вознаграждения). Порядок ценообразования услуг консультантов уже не для кого не секрет, поэтому платить по партнёрским ставкам за работу, которую выполняют младшие юристы, нецелесообразно. Думаю, сейчас прошли те времена, когда компании-заказчики могут себе это позволить», – считает Диас Ассанов, глава юрдепартамента Siemens Russia.

«Даже если это будет почасовая оплата, фиксируйте максимальную цену, больше которой вы не заплатите, даже если объем работы превысит предварительную оценку трудозатрат юриста», – предупреждает руководитель проектов компании «Хренов и партнеры» Андрей Иванов.

Контролируйте расходы

Распространённая за рубежом среди крупных компаний практика, которая позволяет улучшить взаимодействие в части выставления счётов, стандартизировать процессы разных подрядчиков – это требование к юридическим фирмам вносить биллинг в специальной учетной системе клиента (например, TyMetrix). Такая возможность есть не у каждой фирмы, но использование подобных систем позволит лучше контролировать расходы и избежать лишних трат.

Не забывайте о скидках

Просите у юрфирм скидки – они должны быть существенными на такие виды работы, как research, внутренние дискуссии и т. д. Скидку стоит ожидать и за объём работы, а, например, базовые повторяющиеся задачи могут вознаграждаться фиксированным гонораром.

Если же компания выполнила работу не в срок и в договоре за это предусмотрена компенсация – не стоит пренебрегать такой возможностью.

Не экономьте, если:

 если речь идет о корпоративных вопросах
Корпоративное законодательство объемно и не просто для понимания. Опрошенные «Право.ru» юристы считают, что для описания и юридического закрепления отношений между партнерами по бизнесу, при покупке компании, при необходимости разделения или реорганизации бизнеса обязательно нужно привлечь юриста, чтобы избежать затрат впоследствии.

 если проблема в узкоспециализированных вопросах
Обязательно стоит привлечь юриста к решению тех вопросов, которые не относятся к области непосредственной деятельности предпринимателя, но возникают в ходе бизнеса. «Например, по вопросам оформления или защиты прав на недвижимость или интеллектуальную собственность – патенты, товарные знаки, фирменные наименования, компьютерные программы и т. д., земельным отношениям, налоговой проблематике», – приводит примеры руководитель проектов компании «Хренов и партнеры» Андрей Иванов.

 если возникла проблема с контрагентом или государственным органом и «цена вопроса» существенна для вашего бизнеса
Полагаться на себя в такой ситуации – плохая идея, а правильный сценарий – привлечь хорошего юриста. Квалифицированная юридическая оценка ситуации будет крайне полезна, даже если вы абсолютно уверены в своей правоте и успешном судебном разбирательстве, считает Иванов: «Чем раньше вы прибегнете к профессиональной юридической помощи, тем эффективнее будет работа юриста и тем выше вероятность благоприятного для вас выхода из ситуации. «

Алексей Лысенков о программе «Сам себе режиссёр» и планах на будущее — РТ на русском

Программа «Сам себе режиссёр» выходила в эфир 28 лет, но в конце 2019 года неожиданно для её создателей была закрыта. По сути, это был жанр видеообзора, когда любой житель России ещё до появления соцсетей и YouTube мог поделиться видеороликами со всей страной. В рамках проекта «Незабытые истории» бессменный ведущий программы Алексей Лысенков рассказал RT, как возникла идея такой передачи и кому «Сам себе режиссёр» обязан успехом, а также сообщил о своих нынешних проектах на телевидении и планах на будущее.

«О закрытии программы узнал от своих сотрудников»

В конце последнего выпуска программы «Сам себе режиссёр», который вышел в эфир 22 декабря 2019 года, её бессменный ведущий Алексей Лысенков, как обычно, предложил зрителям присылать в редакцию сюжеты для следующего шоу. А уже в январе 2020-го выложил на YouTube обращение, в котором поблагодарил зрителей и коллег за долгие годы работы над программой и сказал, что проект закрыт.

— Я сейчас работаю на телеканале «Звезда» одним из ведущих утреннего прямого эфира. Плюс делаю какие-то разовые проекты для разных федеральных телеканалов, в том числе для Первого канала.

— Насколько авторским является ваше утреннее шоу на телеканале «Звезда»?

• Последний выпуск
• © Кадр: телеканал «Россия 1»

— Там работает целая группа авторов. Кроме того, я не один ведущий утром. У нас две бригады по три человека. Я, как человек, много лет проработавший на телевидении, могу с уверенностью сказать, что любая телевизионная программа — это коллективный продукт. Поэтому заменяются эти все винтики и гаечки очень легко. Любой узнаваемый человек из телевизора — на самом деле продукт команды.

Программа «С добрым утром», которая выходит на телеканале «Звезда», — не исключение. У нас бывают очень жаркие споры перед эфиром. Часто бывает, что наше мнение не совпадает с мнением экспертов. Но мы прежде всего даём высказаться тем, кого приглашаем. Я считаю, что телеведущий — это в первую очередь транслятор. Ведущий ток-шоу должен быть модератором, чтобы побуждать людей говорить. Можно посмотреть на мировой опыт, на ту же Опру Уинфри, например, которая редко позволяет себе высказывать своё мнение, она чаще слушает других. Так же, кстати, делает и Владимир Познер. 

«Вся моя жизнь — это и есть «Сам себе режиссёр»»

— Программа «Сам себе режиссёр» выходила в эфир 28 лет. Это внушительный срок не только по меркам телевидения, но и просто человеческой жизни. Что она значила для вас лично?

— Это не просто бо́льшая часть жизни — это вся взрослая, зрелая жизнь мужчины. Я начал вести программу, когда только встал на ноги. То есть вся моя жизнь — это и есть «Сам себе режиссёр». Но не надо забывать, что это всё-таки верхушка айсберга. Много было сделано всего. Я выступал и как продюсер, и как ведущий, и как автор. Я сам офигеваю от количества программ, которые мне посчастливилось сделать в моей жизни.

Ну, конечно, «Сам себе режиссёр» — она знаковая. Она всю жизнь со мной, это часть меня, часть моей семьи. И мне, конечно, сложно смириться с её закрытием. Я не знаю, с чем это сравнить. Это как если вы любите человека много лет, живёте с ним — и вдруг оказывается, что этого человека рядом нет. 

— Как появилась в программе песня, которая звучит в заставке: «Я всегда с собой беру видеокамеру…»? Она не только стала визитной карточкой программы, но и мемом.

— Её написал Родион Белецкий, один из наших авторов. Сначала, когда он принёс её, она была воспринята с «хи-хи». Но тем не менее решили её вставить в программу.

Дело в том, что до неё была другая песня, которую написал Алексей Кортнев. Она около года звучала в эфире, но не вызывала каких-то эмоций, не въедалась в мозг. А потом Родион Белецкий пришёл на одну из мозговых атак и спел эту песенку. Совершенно неказистую, странную, смешную. Мы попробовали поставить её, и она вдруг раз — и вошла в мозг зрителям. Мы, да и, видимо, сам Родион, этого не ожидали.

Действительно, песня стала мемом. И когда меня где-то на улице видят, то не кричат: «Лысенков», не кричат: «Сам себе режиссёр», а кричат: «О, я всегда с собой беру!» Это первое, чем меня встречают на улице.

— Аббревиатура программы — «ССР» — очень созвучна «СССР». И учитывая, что программа вышла буквально сразу после развала Союза, интересно, это была отсылка или просто совпадение?

— Название программы «Сам себе режиссёр» придумал Владимир Перепёлкин, замечательный автор и сценарист. Он вышел из КВН, давно отошёл от дел, но в первой половине 90-х был одним из топовых сценаристов телевизионной рекламы и телепрограмм. И название «Сам себе режиссёр» вообще никак не соотносилось ни с распадом СССР, ни с самим СССР. Это получилось случайно. 

— Это шоу, по сути, опередило время, впервые представив на нашем ТВ жанр видеообзора, который сейчас стал основой контента на YouTube. Переозвучка роликов — это сейчас один из самых популярных жанров в TikTok. Кому принадлежит сама идея программы? Кто придумал озвучивать ролики?

— Идея использования домашнего видео на профессиональном телевидении принадлежит компании ABC. В Америке много лет выходила в эфир программа под названием America’s Funniest Home Videos. И там тоже был конкурс, а первая премия за лучший ролик была, по-моему, $10 тыс. Собственно, они являются родоначальниками идеи использования домашнего видео на профессиональном телевидении.

Когда мы начинали, то нам катастрофически не хватало материала и мы его покупали у американцев. Потому что у нас в стране видеокамер практически не было. Были кинокамеры ещё с советских времён.

И мы перегоняли это кино на видео на Зубовском бульваре, 4. Раньше там было Агентство печати «Новости» — АПН, а сейчас находится МИА «Россия сегодня». Мы сами там базировались, и там же была аппаратная телекино, где мы восьмимиллиметровое домашнее кино перегоняли в видеоформат. А поскольку это была любительская киноплёнка, то она, естественно, была без звука. И мы придумывали какой-то свой закадровый текст. 

— А где брали голоса?

— У меня театральное образование. Я сам из Киева, в Москве закончил Щукинское училище и по окончании института начал там преподавать. В частности, преподавал на курсе Юрия Михайловича Авшарова, который до этого был режиссёром моего дипломного спектакля. Многие ребята были тогда моими студентами: Эдик Радзюкевич, Саша Жигалкин, Наташа Щукина, Дима Марьянов и многие-многие другие. И когда я начал делать программу, ребята к этому времени уже закончили учиться. Я им сказал, что, братцы, я вас хорошо знаю и мне очень нужны честные мозги и талантливые люди, приходите ко мне работать в программу «Сам себе режиссёр». Кого-то мы ещё подтянули из Щукинского училища, например Мишу Палатника, который впоследствии стал одним из топовых сценаристов.

Потом кто-то спросил: а можно не только щукинских? И к нам пришёл Федя Добронравов. Безумно талантливый человек, он сразу вошёл в основную команду и стал одним из топов передачи «Сам себе режиссёр».

Мы вместе писали закадровые тексты, а потом их озвучивали. Сначала я тоже в этом участвовал, но потом понял, что они это делают гораздо лучше меня. Не было бы этих ребят — наверное, такой популярности у программы не было бы.

Мы много лет работали, но в какой-то момент они сказали, что им надо идти дальше. Я всё понимал: невозможно талантливым людям всё время находиться в тени. Талант этих артистов зрители в кадре не видели, а видели только мою рожу. Они абсолютно мирно ушли из программы и сделали всем известное юмористическое шоу «Шесть кадров».

В поисках универсального формата

— Вы не думали о том, чтобы начать делать видеообзоры на YouTube или на какой-то другой площадке? У вас ведь такой опыт!

— Может быть. Когда мы запускали программу, не то что YouTube — самого интернета не было как такового. И, конечно, мы не думали о том, что во многом опередим время. Прошли годы до того момента, когда журналисты меня назвали «дедушкой русского YouTube».

И я с гордостью ношу это звание, мне оно очень нравится, несмотря на то что к YouTube не имею никакого отношения. Хотя сейчас я пытаюсь что-то придумать в интернете, но мне не хочется делать то, что уже есть. Надо опять придумать что-то новое.

Просто и в интернете, и в эфире федеральных каналов уже есть проекты с домашним видео. Там сейчас выходит некая калька программы «Сам себе режиссёр» — начиная с «Вы очевидец», и заканчивая «Мобильными репортёрами». Сейчас мой мозг занят тем, чтобы придумать какой-то новый формат, который может оказаться интересным и на полях интернета, и в эфире телевидения, которое я бесконечно люблю и которому отдал всю жизнь.

— Вы хотите, чтобы формат был универсальным: и для YouTube, и для телевидения?

— Да. Я думаю, что только такие и выживут. Уже сейчас, мне кажется, наверх вырываются именно те, кто может существовать на обеих полянах. Те, кто существует только в телевизоре или только в интернете и даже суперпопулярен сейчас, мне кажется, со временем будут обречены. Поэтому нужно стремиться развиваться и там и там. Тем более что телевидение увеличивает популярность в интернете, и наоборот. 

Для этого нужно понять, что такое формат. Потому что телевидение — это широкие полотна, крупные мазки, большой хронометраж. А интернет совсем другой. Люди не смотрят там что-то часами. Если только это не что-то очень специализированное, например лекции, кино, интервью. Поэтому надо придумывать формат, чтобы в интернете можно было посмотреть продукт короткими кусочками, а на телевидении — уже в более развёрнутом виде. Я не претендую на объективность, это только мои ощущения. Но мне кажется, в любом случае в творчестве надо искать какие-то формы, которые были бы интересным аудитории и там и там.

— А на вас кто-то выходил из продюсеров в YouTube? 

— Да, на меня выходило несколько совершенно разных команд — молодых, энергичных. Я с удовольствием с ними пообщался. Вырастет из этого что-то или нет, пока не знаю. Какие-то совещания, работы, мозговые штурмы уже идут. И я нахожусь при этом в полном кайфе. Я понимаю, что могу быть интересен и для молодой аудитории тоже. Что-нибудь да получится, наверное.

«Безумно испугался эфира в несколько десятков человек в Instagram»

— Как и где переживаете период самоизоляции? 

— Мне, наверное, проще, чем многим, потому что я живу в своём доме, за городом. И я могу спокойно выходить на улицу. Ну и плюс я ещё везучий, потому что продолжаю работать. 

Я, конечно, сейчас гораздо больше времени, чем раньше, провожу дома. Отсёк всё неважное, всё, что не является беспрекословной необходимостью. Начал выходить в прямой эфир в интернете.

И притом что у меня большой опыт прямого эфира на федеральных телеканалах, вдруг оказалось, что я безумно испугался эфира на несколько десятков человек в Instagram. Это какая-то совсем другая ипостась и совсем другое качество существования в эфире. И если бы не история с коронавирусом, я бы до сих пор, наверное, не выходил в прямой эфир в интернете — у  меня бы просто не хватало на это времени. 

На моей странице в Facebook есть небольшой фрагмент, где я впервые за много лет взял в руки гитару, спел песню и выложил этот свой позор в соцсетях, чтобы повеселить людей. У меня дочери 33 года, и она написала в комментарии, что первый раз слышит, как папа поёт под гитару. 

— На самоизоляции вы вместе с женой? Чем она занимается? Она актриса?

— Это третья жена была актрисой. Первая жена была экономистом, вторая — певицей, а сейчас у меня жена, можно сказать, с телевидения. Как я шучу — надо же было хоть что-то забрать из программы «Сам себе режиссёр» в личное пользование. И вот мой гримёр из передачи — Мария Карибская — уже несколько лет является моей гражданской женой. Мы это не скрываем, но особо и не афишируем. Она не любитель личную жизнь делать публичной, и я после многих обстоятельств тоже не очень люблю этот делать.  

— Ваша телекарьера началась с программы «Весёлые ребята». Я помню, там был один скетч, который сейчас, мне кажется, был бы очень актуален в связи с коронавирусом. Девушка хулахупом отгораживает себя от окружающих и с ним же пытается влезть в троллейбус, при этом на возмущение окружающих говорит: «Это моё личное пространство». Вы помните этот выпуск?

— Да, этот выпуск, по-моему, назывался «Я и другие Я». Вообще, программа «Весёлые ребята» очень попадает в сегодняшнее время. Философия Андрея Кнышева заключалась в том, что мы все — как бильярдные шары на столе, которые сталкиваются, сталкиваются: кто попадает в лузу, кто не попадает. Главного персонажа там играл Лёша Маслов. У него лысая голова, и он был в роли главного бильярдного шара… Я не смогу просто рассказать мысли, которые роились в гениальной голове Кнышева, когда он создавал эту программу. 

— Какой ваш любимый эпизод из «Весёлых ребят»?

— «Весёлые ребята» — это мой первый опыт на телевидении. Потому мой любимый эпизод — моё первое появление в кадре в 1986 году. По сценарию я был прохожим, якобы нечаянно оказавшимся рядом с магазином «Мелодия» на Новом Арбате, который тогда был Калининским проспектом. Ко мне подходил Кнышев с вопросом: «Какая музыка вам нравится? Какая должна быть музыка?» Я говорил: «Вообще, музыка должна быть итальянской, она должна быть громкой». Он говорил: «А как вы относитесь к Баху?» Я говорил: «Ну Бах — классный автор». Я был подставой. Я был случайно увиденным прохожим, которому телекорреспондент задал вопрос, и это было моё первое появление в эфире. Я был уверен, что утром проснусь знаменитым. Но знаменитым я утром не проснулся, очень расстроился и не понял почему.

Робин «Танцую сам по себе» открывает уголки общества: NPR

Робин выступает на фестивале музыки и искусства Coachella Valley в 2011 году. Чарли Галлай / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Чарли Галлай / Getty Images

Робин выступает на фестивале музыки и искусства Coachella Valley в 2011 году.

Чарли Галлай / Getty Images

Эта история является частью American Anthem, годичной серии песен, которые пробуждают, объединяют, празднуют и призывают к действию. Дополнительную информацию можно найти на сайте NPR.org/Anthem.

«Танцы в одиночестве» начинается с одного из самых интуитивных, стремительных ритмов за последние несколько десятилетий. Темп идеально расположен — около 118 ударов в минуту, что довольно близко к тому, что, по мнению ученых, является предпочтительным темпом ходьбы для людей.Последовательность аккордов один-пять-четыре сразу знакома, как будто она существует с незапамятных времен. Все в нем предназначено для того, чтобы заставить вас улыбаться, двигаться и танцевать. Это могла бы быть идеальная подростковая поп-песня, особенно если учесть, что именно ее начала делать Робин.

Но «Танцы в одиночестве» — это нечто большее. Когда начинается лирика, понимаешь, что она тебя обманула, что все это одна большая приманка и подмена. Это песня о расставании:

Кто-то сказал, что у тебя появился новый друг
Она любит тебя больше, чем я?
Над моим городом большое черное небо
Я знаю, где ты, держу пари, что ей около

В более слабых руках это могло бы сбить с толку.Когда это делает Робин, это человек. Противоположные эмоции, завернутые в один пакет, счастье и печаль, живущие вместе в груве: все в этой песне — противопоставление. Вот что делает его гимном.

Когда я решил сделать «Dancing on My Own» своим выбором для серии американских гимнов NPR, я зашел в социальные сети и попросил всех, кто видел просьбу, прислать мне свои истории об этой песне. Я слышал всего понемногу.

Были ди-джеи, которые раскручивали его на свадебных приемах, зная, что это заставит всех выйти на сцену.Люди, которые играли в нее часами за один присест, или повторяли ее во время поездки на сотни миль, или делали ее последним танцем на каждой домашней вечеринке, которую они когда-либо устраивали. Люди, которые настаивают, что это может быть странный гимн: « Она поет:« Я не ДЕВУШКА, которую вы забираете домой »или« Я не тот ПАРЕНЬ, которого вы забираете домой »? Кто знает! «Робин — это гений «, — сказали они более или менее. Те, кто использовал это, чтобы пережить не просто разрывы, но и рак, или смерть, или многое другое, кто любит эту декадентскую барабанную музыку к концу больше, чем жизнь.

Все истории сопоставления. Люди находят сообщество в песне о том, чтобы быть сольным.

YouTube

В конце 1990-х, когда она была еще подростком, у Робин было два сингла в топ-10 США. «Show Me Love» и «Do You Know (What It Takes)» соответствовали остальной подростковой поп-музыке тех дней, соседствуя по звучанию с Backstreet Boys, ‘N Sync и Бритни Спирс. Менее чем через 10 лет Робин оставила все это позади, создала собственный лейбл Konichiwa Records, изменила свой имидж и начала создавать популярную музыку.

«Для меня это было большим, большим изменением, — сказала Робин NPR в 2010 году, — но я действительно не чувствовал, что у меня есть другой вариант. собираюсь бросить музыку «.

Сработало. Одноименный альбом Робин и его продолжение, серия из трех частей Body Talk , сделали ее звездой в Европе и культовым фаворитом в Штатах.Музыкальный критик Саша Геффен говорит, что на этом новом этапе своей карьеры Робин добивается успеха, потому что в ее сердце все еще есть подростковая поп-музыка, даже если она рассталась с этой частью индустрии.

«Важно видеть в ней выжившего подростка», — говорит Геффен. «Она как бы научилась переносить интенсивность подростковых эмоций в совершенно взрослые поп-песни … что я считаю невероятным».

Как будто Робин хочет, чтобы вы жили в этом пространстве — чтобы дать вам время вложить все свои эмоции, истории и чувства в секунды между строками.

Патрик Бергер, который был соавтором и продюсером песни с Робин, сказал мне, что тексты были самой сложной частью. Аккорды, трек и мелодия соединились довольно быстро, но каждое слово требовало своего времени.

«Думаю, мы потратили пару дней на каждую линию», — говорит Бергер. «Я помню, что мы переписывались друг с другом несколько недель подряд. У меня есть блокнот [полный] текстов, который мы выбросили».

Результат — всего около 130 слов с простым и доступным рассказом.Женщина попадает в тот же клуб, что и ее бывший. Она видит его по полу, танцующего с кем-то новым. Ей больно, но она продолжает танцевать на полу, полном туфель на шпильках и битых бутылок. Барабан перерыв. Повторить.

Нейт Слоан, музыковед из Университета Южной Калифорнии и ведущий музыкального подкаста Switched On Pop, говорит, что чудом этих текстов является их разреженность. «Между каждой строчкой стиха есть примерно шесть секунд тишины», — говорит Слоан. «Абстракция — это не так уж много времени, но для поп-песни это как эоны. «

Как будто Робин хочет, чтобы вы жили в этом пространстве — чтобы дать вам время вложить все свои эмоции, истории и чувства в секунды между строками. Бергер говорит, что его любимая фраза — это та, которая раскрывает исключительно подростковые чувства. :

Да, я знаю, что это глупо
Мне просто нужно увидеть это сам

«Ты не самый умный человек на планете», — говорит он, распаковывая слова. лучший, ты не лучший.Ты просто неудачник — и это нормально ».

Хотя» Dancing on My Own «никогда не был радио-хитом в Штатах (я ни разу не слышал его по радио), у него долгий срок хранения. Лена Данхэм и Эллисон Уильямс танцевали под него в эпизоде ​​HBO’s Girls , преодолевая страдания своих персонажей в возрасте от 20 до 20 лет. Только в этом году он проходил под титрами романтической комедии Шарлиз Терон / Сета Роген Long Shot и был основным сюжетом в популярной басне Эль Фаннинг Teen Spirit .В 2016 году участник Britain’s Got Talent Калум Скотт поднял свой замедленный акустический кавер на второе место в Великобритании, что выше, чем у оригинальной записи Робин.

YouTube

Но всякий раз, когда песня появлялась в течение почти 10 лет с момента ее выпуска, мораль ее истории оставалась прежней.Все, что я нашел за те месяцы, которые я провел, размышляя об этом, разговаривая с людьми об этом, прорабатывая это до мозга костей, показало, что эта песня, посвященная одиночеству, помогла людям найти общность и единство.

Нора Макинерни — один из таких примеров. «Весь этот альбом [ Body Talk ] напоминает мне октябрь в Миннесоте», — говорит она. «Сияет солнце, это действительно синее четкое небо. Воздух холодный, листья кружатся, но снег еще не пошел, и я еду по автостраде, слушая эти полные надежды и энергичные песни.Когда я слышу эти песни, мне кажется, будто я влюбляюсь ».

Нора — автор и ведущая подкаста« Ужасно, спасибо за вопрос. Тебе нравится Робин? »

Аарон заставил Нору поглотить всю дискографию певца, и это стало саундтреком к их ухаживанию. Она говорит, что помнит, как он убивал песни Робин в караоке или так дико танцевал под них, что однажды вызвал у хорошего друга разорвать ACL на танцполе: «Незнакомцы будут ему аплодировать.«Когда они поженились, они пошли под венец под песню Робин.

Но через несколько лет после начала их отношений они закончились. У Аарона диагностировали рак мозга. Музыка Робин стала саундтреком к другой части их жизни.

Перед смертью Аарон составил для Норы плейлист с песнями, которые она должна была сыграть на его похоронах. Она говорит, что на «импровизированную» церемонию пришло около 1000 человек, собранных в большой студии в Миннеаполисе.Когда толпа сократилась примерно до 100 человек, музыка, подобранная вручную человеком, чью жизнь они должны были чтить, все еще играла. Нора, к тому времени немного пьяная, обнаружила, что танцует со своими друзьями под «Танцы сам по себе».

По сей день, по ее словам, в песне есть момент, который заставляет ее плакать:

Так далеко, но все еще так близко
Свет горит, музыка умирает
Но вы не видите, что я стою здесь
Я просто пришла попрощаться

«Что верно в отношении большинства человеческих переживаний, так это то, что вы будете испытывать более одной эмоции одновременно», — говорит она.«Очень редко бывает все это в песне».

В эти дни, говорит она, услышав «Танцы сам по себе», она думает о друзьях, с которыми она была той ночью, или о том, как она теперь любит вытаскивать ее и сына Аарона на танцпол на вечеринках. Она думает о том, чтобы быть в общении с другими, найти способ пережить все это.

Нора, конечно, не одна. Спуститесь в кроличью нору живых видео, и вы увидите, как толпы людей врываются в хор а капелла, поют безупречно и искренне, как детский хор. Или тот, где десятки любителей концертов Робин ждут на платформе метро после концерта в Нью-Йорке: закутанные, скрюченные плечом к плечу, вместе поющие «Танцы сам по себе».

Вот что сбивает с толку, так ласково и так мило в этой песне. Когда я говорю об этом с людьми, они рассказывают мне, как им всегда удается заставить их чувствовать себя менее потерянными — они хотят танцевать навстречу следующему дню, следующей вечеринке или следующему любовнику. Это песня об одиночестве, но как только вы ее слышите, сразу чувствуете себя менее одиноким.

YouTube

Уолтер Рэй Уотсон внес свой вклад в радиоверсию этой истории. Дауд Тайлер-Амин внес свой вклад в цифровую версию.

Рем, Диана: 9781101973646: Amazon.

com: Книги 14 июня 2014 года мой муж Джон Рем, восьмидесяти трех лет, начал уходить из жизни.Помощникам в Брайтон-Гарденс было приказано перестать приносить лекарства, меню или воду. Его решение умереть было принято после долгого и трудного разговора накануне с доктором Роем Фридом, его основным врачом; наш сын Давид; наша дочь Дженнифер, которая звонила из Бостона; и я.

Джон заявил доктору Фриду, что, поскольку болезнь Паркинсона настолько поразила его, что он больше не мог пользоваться руками, руками или ногами, потому что он больше не мог стоять, ходить, есть, купаться или каким-либо образом заботиться о себе. сам по себе, теперь он был готов умереть.Он сказал, что понимает, что болезнь прогрессирует, приводя его все дальше и дальше к нетрудоспособности без надежды на улучшение. Поэтому он хотел покончить с собой.

Очевидно, его ожидание — и его недоразумение — заключалось в том, что теперь, когда он принял свое решение, его можно просто немедленно «усыпить» с помощью лекарств. Когда доктор Фрид объяснил, что он не может выполнить желания Джона, что ему запрещено совершать подобные действия в штате Мэриленд, Джон очень рассердился.Он сказал: «Я чувствую, что предали ». На его глаза навернулись слезы, слезы разочарования и разочарования. Это был человек, который прожил свою жизнь, способный по большей части руководить событиями, быть уверенным в том, что его хорошо продуманные решения будут выполнены. И теперь он принимал окончательное решение по поводу и , но ему помешали.

Именно тогда доктор Фрид объяснил, что единственная альтернатива, которая была у Джона, если он действительно хотел умереть, — это прекратить есть, пить жидкости или принимать лекарства.Другими словами, он мог положить конец своей жизни с помощью этих средств, но никто не мог сделать этого за его. Д-р Фрид добавил, что он надеется, что Джон не примет решение покончить жизнь самоубийством, но что, если он это сделает, как его врач, он выполнит его.

Мой муж переехал в дом престарелых в Брайтон-Гарденс в Чеви-Чейз, штат Мэриленд, в ноябре 2012 года, потому что он больше не мог стоять или ходить, не падая, или заботиться о себе без посторонней помощи. Мы месяцами обсуждали решение, которое, как мы оба знали, грядет.Мы снова и снова перебирали различные возможности, например, чтобы кто-то перебрался в нашу квартиру, чтобы заботиться о нем круглосуточно, но мы знали, что это не сработает: здесь просто не хватило места для другого человека. на постоянной основе.

Чаще всего часть дня я проводил с Джоном в Брайтон-Гарденс. Иногда мы сидели молча, особенно в течение нескольких недель после того, как он переехал. Хотя он никогда не признавал, что чувствует себя обиженным, было ясно, что он несчастен. У него была отдельная комната, но теперь он находился в учреждении, в компании незнакомцев, ел продукты, которые ему не нравились, в большой общей столовой и чувствовал крайнюю потерю конфиденциальности.Но постепенно к нему возвращалось чувство юмора, интерес к мировым событиям и счастье каждый раз, когда я входил в дверь.

За эти годы мы с Джоном много раз говорили о том, что хотим умереть. Мы обещали, что сделаем все возможное, чтобы поддержать желания друг друга перед лицом изнурительных и неизменных условий. Но вот я был беспомощен, чтобы сдержать свое обещание. Я ничего не мог делать, кроме как слушать, как он ругал медицинскую и судебную систему, которая запрещала врачу помогать ему умирать, даже зная, что его ждут продолжительные страдания, дальнейший упадок и, по его мнению, потеря достоинства.

Итак, Джон сделал то, чего я боялся, но в глубине души знал, что он сделает: он заявил, что перестанет есть, пить и принимать лекарства. Он спросил доктора Фрида, как долго продлится процесс умирания, и ему сказали, что это может длиться от десяти дней до двух недель. Джон хотел знать: «Будет ли мне больно?» «Абсолютно нет», — ответил доктор Фрид. «Обещаю, тебе будет комфортно».

За несколько месяцев до этого Иоанн сошёл с тем, что так часто называют благословением старика. Я был в Южной Америке в круизе со слушателями NPR.Это был мартовский субботний вечер, и, прежде чем я пошел к группе на ужин, я позвонил в Брайтон-Гарденс, чтобы зарегистрироваться. Наши дорогие друзья Дэвид и Мэри Бет Басби были там с Джоном, и Мэри Бет ответила на звонок. Когда я спросил, как дела у Джона, она, к моему удивлению, ответила: «Он не реагирует». Я не был уверен, что слышу правильно. «Что ты имеешь в виду, Мэри Бет?» «Ну, просто так», — сказала она. Они оба сидели с Джоном около часа, и он просто не двигался; он был в глубоком сне, не отвечал на их вопросы, не двигался, когда они его толкали.Я попросил ее пощупать его голову. «Тепло», — сказала она. Я немедленно позвонил доктору Фриду, который поручил своему помощнику измерить его температуру. Было 101,5 градуса. Доктор Фрид сказал, что Джон, вероятно, болел пневмонией. Срочно потребовал знать, что он будет делать дальше. Доктор Фрид сказал, что закажет ему пероральные антибиотики, но предупредил, что до их прибытия может пройти четыре часа, и Джон, возможно, не сможет их проглотить. В этот момент я потерял самообладание. Я закричал в трубку: «Но он может быть убит , за четыре часа!» ДокторЗатем Фрид сказал, что пойдет в ближайшую аптеку за инъекционной формой антибиотика, что он и сделал, отнес ее той ночью в Брайтон-Гарденс и дал Джону дозу препарата, которая могла спасти жизнь. Было 6:30 субботнего вечера, я был в Буэнос-Айресе. Я попытался вылететь в тот же вечер, но было уже слишком поздно, поэтому следующей ночью я вылетел в Майами, а затем домой в Вашингтон в понедельник.

К тому времени, как я приехал, Джон хорошо отреагировал на лечение и выздоровел.Все наши друзья, а также наш сын Дэвид, который парил над ним в критический период моего отсутствия, были поражены и обрадованы переменой.

К сожалению, через три недели после моего возвращения в легкие Джона снова заболела пневмония. Будь то остатки первой инфекции или новая инфекция, у него снова поднялась температура, он кашлял и проявлял все другие симптомы, которые у него были ранее. Ему снова назначили антибиотики, на этот раз на более длительный срок.

После второго приступа пневмонии и долгих и необычайно откровенных и сострадательных бесед с доктором Дж.Мы с Фридом сказали, что он больше не хочет лечиться антибиотиками, если снова заболеет пневмонией. Он явно был в более ослабленном состоянии.

Два месяца спустя он был помещен в хоспис, что означало, что врач пришел к выводу, что ему осталось жить шесть месяцев или меньше. Джон уже ясно выразил свое желание «только заботиться о комфорте».

Итак, 14 июня Иоанн начал выполнять свое решение уйти из жизни. Некоторым помощникам в Брайтон-Гарденс явно не нравились инструкции прекратить приносить с собой всю еду, воду и лекарства, и в течение первых двух дней они приходили к нему и спрашивали, не хочет ли он передумать.Джон сказал «Нет» приятно, даже весело, как будто каким-то образом он забрал свою жизнь и мог поступить с ней по своему усмотрению. Поэтому я села рядом с мужем, когда он медленно умирал.

Я злюсь на систему, которая не позволяет Джону помогать ему навстречу его собственной смерти. У него был рациональный ум, без надежды на выздоровление, он прекрасно знал, что единственный путь впереди — это медленное сползание вниз, ведущее к большей неспособности и еще большему унижению. Почему должно быть так, что только несколько штатов разрешают помощь при смерти с помощью квалифицированного врача, готового предложить лучший подарок? Почему моему мужу пришлось морить себя голодом? Я также задаюсь вопросом, почему Джон должен был оставаться таким одиноким в процессе умирания.Я плачу от потери того, что могло быть этой последней близостью между нами, сменившейся долгим погружением в забвение, не зная о его семье и друзьях рядом с ним, которые с любовью прощаются с ним и желают ему мирного путешествия.

В тот день, когда Джон принял свое решение, я принес ему альбом фотографий, который я сделал для него много лет назад, запечатлев его детство и юность, от его рождения в Париже, где познакомились его мама и папа, до его выпуска из Друзей. Семинария в Нью-Йорке. Ему нравилось смотреть фотографии пруда возле маленького домика во Франции, где он провел первые шесть лет своей жизни.Его отец работал в ночную смену в Paris Herald Tribune , и поэтому большую часть дня спал. Джон вспомнил, как в трехлетнем возрасте посещал небольшую французскую школу и в первый же день учитель вложил ему в руку ручку.

Тот час, когда я сидел рядом с ним на его кровати и просматривал фотографии, был необычным. Это был человек, который только что решил, что хочет закончить свою жизнь, испытывая столько радости, когда он размышлял о своих ранних годах, в то время как я, как и всегда, обожал смотреть на его детские фотографии.Он был красивым ребенком и красивым молодым человеком.

On My Own Sofia The First Тексты песен 4 сезона, финальная серия, песня

On My Own — песня из 4 сезона, София. Первый специальный выпуск 26 финала серии: телефильм «София Первая: Навсегда королевская». Ее исполняют София и Вор, исполняют Ариэль Винтер и Пати Ломбард. Песня — последняя битва между Софией и Вором. Это последняя песня в шоу.

на моем собственном тексте

Фор : у вас всегда был друг или двое
Кто-то протянул руку
В тяжелые времена вы смотрите на них
Чтобы выбраться из затруднительного положения
Но куда бы вы ни повернулись
Здесь никого, кроме вас
Ты совсем один, ты самый большой страх
Наконец-то сбылось

София : Просто потому, что я один
Это не значит, что я сброслю
Мне не нужна помощь в битве с вами
Мне просто нужно быть смелым

Фор : Избавь меня от своей героической речи
Мы оба знаем, что ты ошибаешься
София : Я не боюсь стоять в одиночестве
Фор : О, моя дорогая, ты долго не протянешь
Ты по своему усмотрению, не убежать
Вы встретили свой матч в тот же день
София Я один, но не сдаюсь
Я вернусь, чтобы сражаться снова
Вор : Хорошее в тебе быстро исчезает
И когда оно уходит, ты мой, как последний
София : Но, как солнце, я снова встану
Вор : Пока не наступит ночь и не выиграет войну

София : Есть связь, которую ты никогда не узнаешь
Сила, которую ты не чувствуешь
Любовь, которую ты даришь, возвращается к тебе
И делает тебя сильным, как сталь
Если я помню тех, кого люблю
Я держу их близко к сердцу
Моя любовь будет сиять из глубины
И преследовать темноту

Фор : Моя тьма не может быть отвергнута
Твой маленький свет не продлится
Я покажу тебе, где находится настоящая сила
Один последний злой взрыв
София : Ты устал от самого худшего, чтобы удержать меня
Но я Я все еще стою высоко
Vor : Как такое может быть
София : Потому что я за всех

Я сам по себе Я нашел свет
Чтобы увидеть меня сквозь самую темную ночь
Фор : Ты всего лишь девушка, это не может быть
София : Я больше этого, но ты не можешь см.
Я могу быть маленьким и одиноким
Но я чувствую, насколько я вырос
Моя воля сильна, мое сердце истинно
Моя любовь будет
Конец вам

Назад к сезону 4 София Первые песни

Это последняя песня из Софии Первой.Елена Авалорская — продолжение «Софии Первой».

Самостоятельно — Звуки фортепиано

Описание продукта

« On My Own » — соло из мюзикла Les Misérables для партии Эпонины. Начиная с тональности ре мажор, модулируя до си мажор, затем заканчивая фа мажор, это самая важная песня для роли Эпонины. В песне она выражает свою безответную любовь к персонажу Мариусу и как она мечтает быть рядом с ним, но знает, что его любовь к Козетте, а не к ней.

Соло не существовало в оригинальном французском шоу, открывшемся в 1980 году. Когда была написана английская версия, музыка для «On My Own» была адаптирована из оригинального французского соло «L’Air de la Misère», которое исполнял Фантина о своих несчастьях и страданиях. В свою очередь, оригинальное французское соло Эпонины «L’un Vers L’autre» было исключено из английской версии. В более поздней парижской версии 1991 года название было «Mon Histoire» (Моя история). Однако «On My Own» стала одной из самых известных и популярных песен в мюзикле, а Эпонина стала одним из самых популярных его персонажей.

Первой актрисой, сыгравшей Эпонину (английская версия) на сцене, была Фрэнсис Раффель; ее версия «On My Own» сохранилась на альбомах «Original London» и «Broadway». «On My Own» должен был быть дуэтом Эпонины и Грантэра, другого персонажа, но позже был вырезан.

Он появлялся на многих известных мероприятиях, помимо Les Misérables .

Мишель Кван каталась под песню «On My Own» во время соревнований Skate America 1997 года, а также на Tokyo Golden Gala 1998 года.

Персонаж Джои Поттера в фильме « Бухта Доусона », которого сыграла Кэти Холмс, спела эту песню на этапе шоу талантов шоу красоты (сезон 1, серия 12), в котором она участвовала. В пилотном эпизоде ​​ Glee персонаж Рэйчел Берри, которую играет Леа Мишель, спела эту песню в качестве пьесы для прослушивания в клубе ликования New Directions , эта версия заняла 42-е место в чартах Ирландии и 73-е место в Великобритании. ^{Певец Джои Сонц записал песню «On My Own» для своего дебютного альбома «Chasing The Dream» в 2012 году.}

Для своего прослушивания 17-летняя Леа Салонга решила спеть эту песню, а позже ее попросили спеть «Sun and Moon», что произвело впечатление на группу прослушивания. ^{Салонга иногда называла «Самостоятельно» отправной точкой своей международной карьеры.}

Les Misérables , в разговорной речи известный в англоязычных странах как Les Mis или Les Miz (), представляет собой сквозной мюзикл, основанный на пятисерийном романе Les Misérables французского языка. поэт и прозаик Виктор Гюго.Премьера которого состоялась в Париже в 1980 году, она включает музыку Клода-Мишеля Шёнберга и оригинальные французские тексты Алена Бублиля и Жана-Марка Нателя, а также англоязычное либретто с сопровождающими англоязычными текстами Герберта Крецмера. Лондонская постановка идет непрерывно с октября 1985 года, что делает его самым продолжительным мюзиклом в Вест-Энде и вторым по продолжительности мюзиклом в мире после оригинального Off-Broadway сериала The Fantasticks .

Действие происходит во Франции в начале 19 века. Это история французского крестьянина Жана Вальжана и его поисков искупления после девятнадцатилетнего тюремного заключения за то, что он украл буханку хлеба для голодающего ребенка своей сестры.Вальжан решает прервать свое условно-досрочное освобождение и начать свою жизнь заново после того, как любезный епископ вдохновляет его чудовищным актом милосердия, но его безжалостно выслеживает инспектор полиции по имени Жавер. По пути Вальжан и множество его персонажей попадают в революционный период во Франции, когда группа молодых идеалистов делает свой последний бой у уличных баррикад.

В покупку входит:

• Аккомпанемент
• Аккомпанемент + мелодия

Ноты можно приобрести на сайте www. musicnotes.com.

в свободное время

Онлайн-заявки принимаются до 17 сентября для программы

On My Own Time 2021, 2-го ежегодного виртуального выпуска!

On My Own Time снова будет предлагаться в качестве виртуальной программы на 2021 год, чтобы в ней могло участвовать как можно больше художников.

Мы приглашаем художников-любителей из графств Каюга, Кортленд, Херкимер, Мэдисон, Онейда, Онондага и Освего представить фотографии своих работ изобразительного искусства, созданных за последние 3 года.

Художники могут участвовать через свои компании или самостоятельно. Компании, которые присоединяются к программе для представления работ своих сотрудников, получат поощрение и признание в качестве спонсоров On My Own Time.

В МОЕ СОБСТВЕННОЕ ВРЕМЯ 2021 РУКОВОДСТВО ПО ВИРТУАЛЬНОМУ ИЗДАНИЮ

• Программа «В свободное время» предназначена для художников-любителей. Исполнители должны быть не моложе 18 лет.
• Каждый участник может представить фотографии до трех произведений изобразительного искусства. Эти работы могут быть как в одной категории, так и в различных категориях, включая фотографии.
• Пожалуйста, отправляйте фотографии, которые являются крупными планами вашей работы в высоком разрешении, с простым фоном и без каких-либо других элементов на фотографии. Если ваше произведение искусства ЯВЛЯЕТСЯ фотографией, отправьте файл с фотографией в высоком разрешении, а не фотографию работы в рамке.
• Все представленные работы должны быть выполнены в течение трех лет с момента подачи заявки.
• Представленные работы должны быть оригинальными. Копии любых опубликованных работ или наборов для рукоделия не принимаются.
• Вы можете представить работы в рамках общей категории ИЛИ по темам: Искусство во время COVID-19 или Искусство в поисках социальной справедливости .(необязательно)
• CNY Arts не гарантирует, что какие-либо или все представленные работы участника будут отобраны.
• Представленные произведения искусства будут оценены комиссией местных профессионалов искусства для особого признания.
• Зарегистрированным художникам будет отправлена ​​форма выпуска, чтобы предоставить CNY Arts разрешение на использование и размещение представленных фотографий в оперативных и рекламных целях.
• Фотографии избранных работ будут выставлены на виртуальной выставке On My Own Time, которая откроется в октябре / ноябре 2021 года, дата не указана.
• Крайний срок подачи фотографий художественных работ — пятница, 17 сентября 2021 г., .
• Если у вас есть вопросы, напишите или позвоните Кара Грин по телефону 315.435.2157 .
• Воспользуйтесь приведенной ниже ссылкой на форму, чтобы зарегистрироваться и ввести свое произведение искусства.

ХУДОЖНИКИ ЗАРЕГИСТРИРУЙТЕСЬ ЗДЕСЬ

, чтобы подать произведение изобразительного искусства в виртуальную программу CNY Arts On My Own Time 2021 как любительский художник t.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: для доступа к этой форме требуется учетная запись Google (Gmail).Пожалуйста, напишите по электронной почте или позвоните по телефону 315.435.2157 , если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужен альтернативный способ регистрации.

---

Станьте спонсором в свободное время!

Виртуальная выставка открывается в октябре и работает круглый год,
, так что вы можете зарегистрироваться в качестве спонсора в любое время в 2021/2022.
ФОРМА СПОНСОРСТВА
Позвоните по телефону 315.435.2157 для получения дополнительной информации.

Сделайте индивидуальное пожертвование.

В этом году художники не платят взносов за участие, но приветствуются пожертвования в пользу CNY Arts!
Вы можете сделать общий подарок, сделать пожертвование в программу On My Own Time или другую программу CNY Arts или передать в фонд COVID-19 Arts Impact Fund.
Для участия в On My Own Time пожертвование не требуется.

Чтобы получить обновленную информацию о программе «В свободное время» в этом году, подпишитесь на информационный бюллетень «В свободное время».

Большое спасибо Серебряному спонсору On My Own Time 2021

Lonesome on My Own — Reckless Kelly

В сообществе авторов песен существует много споров относительно того, стоит ли позволять современным механизмам и идеям находить свое отражение в песне.Я всегда думал, что это не так. В телефоне-автомате, письме, фотографии или поезде есть что-то вневременное и поэтическое. Хотя в какой-то момент это были современные идеи и механизмы. Говорить о сотовых телефонах, текстах, электронных письмах или даже о современных средствах передвижения — значит признать, что это новый объем работы, а не то, что это нарушает условия сделки.

На мой взгляд, слово «посты» в этой песне не просто подразумевает современную эпоху социальных сетей, но настаивает на этом. В этом сценарии это может означать только одно.Это был предмет обсуждения, и мы согласились с этим, потому что только «пост» позволил бы главному персонажу следить за старым пламенем, по крайней мере, на расстоянии — в противном случае это было бы невозможно, если только не было определенного извращения. и чрезмерно навязчивые тенденции должны были стать частью его сюжетной линии, чего мы не хотели иметь. Итак, мы допустили нарушение правил прямо здесь, чтобы все могли видеть, в самой первой строчке песни. В этой современной песне мы использовали современную терминологию.

Для меня очень важна терминология. Это одна из основных причин, по которой я пишу песни. Мне нравится звучание определенных слов или фраз. Мне нравятся слова, которые хорошо поют (много гласных), и я даже писал песни, основанные на одном слове, потому что мне понравилось, как оно звучит. Иногда мы используем слово или строчку, которые обычно не использовали бы по необходимости, и иногда это может быть ограничивающим фактором. Иногда приходится опускать D в слове «world», потому что почти ничего классного звучания не рифмуется со словом «girl». Я не люблю это делать, но делал это несколько раз, в том числе и на этой записи.

Иногда, особенно в соавторстве, главные герои — совершенно разные люди для отдельных авторов, а также для зрителей — каждый видит уникальные сюжеты и сюжетные линии.

Я не уверен, откуда взялось оригинальное вдохновение для этой конкретной песни (но у меня есть пара предположений). Моя девушка в этой истории не такая, как у Кросби, хотя в текстах она такая же. И у зрителей будет своя ее версия, как и у парня.Есть остатки и осколки воспоминаний о старом пламени или проблески того, как мы смотрим на себя, если это тот парень в истории, но это не какой-то конкретный человек, особенно когда соавтор получает их в свои руки.

Эта песня будет иметь много разных значений, потому что это совместная работа обоих авторов, основанных на опыте и художественной литературе. Каждый, кто слышит песню, извлечет из нее свой собственный смысл, а некоторые даже зайдут так далеко, что войдут в историю. Я нахожу это увлекательным и редко рассказываю истории, стоящие за моими песнями, из страха испортить личную связь. Я нарушаю это правило этими заметками и рассказами. В некоторых случаях я рассказываю правдивые истории. В некоторых я ссылаюсь на правду. Кое-что из этого — чистая выдумка. Некоторые являются мнением, а некоторые — метафоричными. В этом прелесть рассказывания историй в любой форме. Нет никаких правил, и даже если они есть, они наверняка написаны для того, чтобы их нарушать.

---

Еще одно сотрудничество с Джеффом Кросби, когда он путешествовал с нами, играя на гитаре летом 2019 года.Он не был в восторге от написанного им прикола, поэтому я покопался в своей куче старых идей и придумал «Lonesome On My Own», строчку из одноразовой песни, которую я так и не закончил. Это очень хорошо соответствовало его первоначальной идее, поэтому мы доработали ее и отследили в июле. Мы записали версию с Джеффом, играющим на гитаре, до того, как ему пришлось лететь обратно в Нэшвилл, но, послушав несколько раз, мы решили, что это было слишком быстро, и пересмотрели ее. Потерять его гитарные партии было обидно, но конечный результат стоил того.Это единственная песня на альбоме без соло-гитары, что является редкостью для любой пластинки РК. Джефф Куин заполнил пустоту какой-то убийственной стальной гитарой, и конечный результат оказался весьма приятным.

Текст

Ненавижу это говорить, но
Теперь она выглядит счастливее
В ее сообщениях и ее фотографиях
Может, ей лучше без
Hangin ’от моей любви, как марионетка
Даже когда я был один
Знать, что она там,
согревал меня
Теперь, когда солнце садится,
Я дрожу и трясусь до завтра утра

Потому что я все еще здесь один
С большим пальцем на обочине дороги
Я вижу, как ты танцуешь в моей голове
Каждый раз, когда кто-то включает
Камни Роллина
Может быть, тебе лучше не стало
Теперь я могу быть одиноким сам по себе

Я как собака на свободе
Каждый напиток фильтрует мои прошлые
И я бы забыл о тебе
Иногда мне нравится притворяться, что я могу
Это как карусель
Где мы встречались на
окраина города
Вы бы рассказали мне о своих больших планах
Между клубами твоего дыма
И я бы крутил тебя вокруг и вокруг

Ты скажешь, что когда-нибудь я пойду
Высунуть большой палец на обочину дороги
Пробираюсь в город
Где меня никто не знает
И жить как катящийся камень
Где-то далеко от дома
Где я могу быть одиноким один

Ты всегда жил в данный момент
Я всегда цеплялся за прошлое
Преследуемые вещами, оставленными невысказанными
Всего песка было столько
в песочных часах

Некоторые вещи, которые я никогда не узнаю
Вы счастливы
Вы наконец нашли свою дорогу
Кто-то или где-то вы
мог позвонить домой
Вы всегда были кататься на ногах
Может быть, тебе лучше не стало
Теперь я могу быть одиноким сам по себе

Я могу быть одиноким сам по себе

рецензия на книгу Мелани Бишоп: Самостоятельно

В Самостоятельно, Дайан Рем делится с читателями своим опытом раннего горя после потери Джона Рема, своего 54-летнего мужа. Попытка Рема выяснить, кем она будет без спутника жизни, вызывает вопросы, которые может задать любой из нас, столкнувшись с потерей такого же масштаба. Как мы будем действовать в первый день, на следующий день и на следующий день? Выбираем ли мы отвлечение от горя через занятость или позволяем себе погрузиться в воспоминания и грусть? Как можно привыкнуть к одиночеству в 78 лет, если партнером она является с 25 лет?

Рэм описывает их ранний брак как традиционный и сексистский, напоминая, что ей пришлось бороться за собственный текущий счет.«Джон был в ярости, чувствуя какую-то угрозу от мысли, что чековая книжка в моих руках создаст для меня некую независимость, которой он не ожидал и не хотел». По иронии судьбы, гораздо позже, после того, как ему поставили диагноз болезни Паркинсона, Джон попросил жену взять на себя все финансы.

Этот брак перешел от недовольства стереотипными гендерными ролями к партнерству, которое должно было расти, чтобы приспособиться к драматическим изменениям: время, когда успех Рема в карьере превзошел успех ее мужа; а позже — беспомощность Джона от болезни Паркинсона; еще позже, их обоюдное решение переместить его в систему проживания с уходом за ребенком; и, наконец, его решение покончить с собой. Это означало, что ему пришлось морить себя голодом, отказываясь от воды, еды и лекарств. На это ушло десять мучительных дней, в течение которых его жена стала свидетелем его затруднений и выступила против правовой системы, которая запрещает свободу действий неизлечимо больному пациенту. Несмотря на все трудности, Рем стремилась быть преданной женой, оставаясь при этом верной независимости и идентичности, над созданием которых она так усердно трудилась.

Для женщины, которую называли «классовым деятелем мира радио» ( National Journal, ), эта книга является продолжением этого классового акта.Это честный, интимный и убежденный в себе человек, никогда не скатывающийся до жалости к себе или потворства своим слабостям. Всегда проводник — место, где голоса сходятся, чтобы исследовать и информировать — Рем никогда не ограничивала размышления о браке, потерях, горе и вдовстве своими собственными прозрениями. Включая так много того, чему она научилась у других, она почти преуменьшает свой собственный опыт. Но это не из соображений секретности или защиты частной жизни; это проявление милосердия по отношению к нам, ее слушателям. Это продолжение слогана на ее веб-сайте: «Один из ее гостей — всегда ты.«Дайан Рем всегда приглашает нас к разговору, принимая нас вместе с мощными и выдающимися голосами нашего времени. Она пришла туда, где находится сейчас, отчасти благодаря искусству слушать . Поэтому, когда она говорит, как и при написании этой книги, всегда с уважением.

Некоторые из лучших цитат в книге принадлежат другим: Джоан Дидион, Роджер и Э. Дж. Мадд, Элеонора Клифт и Том Бразайтис, Джефф Станн, Сьюзан Стамберг и Изабель Альенде.От Сьюзан Стэмберг, потерявшей мужа Лу: «Я больше не была самым важным человеком в чьей-либо жизни. Когда я выхожу на прогулку, в мире больше нет никого, кто бы знал, где я ». В этом наблюдении есть грустный и яркий блеск.

Поклонники современных литературных мемуаров наверняка будут разочарованы прозой Рема, написанной в формальном и журналистском стиле. Короткие главы — многие из которых состоят из двух или трех страниц — имеют заголовки, которые настолько очевидны, что в них нет необходимости.Такие заголовки, как «Пятьдесят четыре года брака», «Скорбь», «Рождественские каникулы» и «Планирование будущего», никак не улучшают дальнейшую работу. Одномерные заголовки действуют только на буквальном уровне : В этой главе речь пойдет о рождественских праздниках. В нем будут рассмотрены планы на будущее. Учитывая, насколько краткие главы и, следовательно, многочисленны, слишком много упущенных возможностей для тонкости и метафоры, для чего-то более поэтического или вызывающего воспоминания. Никакие названия глав не могли бы быть эффективнее.

Тем не менее, в честности и изяществе этой книги есть чем восхищаться: включение Ремом необычных деталей, например, как разделочная доска может вызвать волну воспоминаний; Признание Рема: «Некоторые из нас ухаживают за детьми, и я подозреваю, что я не один из них»; простота строчки: «Я плачу, когда я одна»; и горечь заявления: «Я хочу говорить с ним». Если возможно относиться к Дайан Рем с большим уважением, чем у вас уже есть, эта книга перенесет вас туда.

Оставаться занятым было необходимым механизмом выживания после потери супруга, но Рем признает, что ее карьера на телевещании подходит к концу.«Я считаю, что пора иметь более молодой голос в национальном эфире с десяти до полудня. Все СМИ ищут молодых людей в качестве слушателей, зрителей, участников. А к концу 2016 года мне исполнится восемьдесят лет ». Она планирует проработать выборы 2016 года. И у нее есть планы относительно хорошей работы, которую она будет делать после выхода на пенсию.

Рем говорит, что уход с этой работы, которую она любила в течение 37 лет, станет для нее следующим уроком потерь и горя: «Даже когда я продолжаю переживать потерю Джона, я работаю над тем, чтобы приспособиться к тому, что я потеряю. повседневное занятие.”

«Джон всегда говорил, что великолепие появляется в году после захода солнца года. . . » Несомненно, уход Дайан Рем из тележурналистики станет своего рода закатом: обещанием грядущего блеска.

No related posts.