Творчество вики: Недопустимое название — Викисловарь

Главная страница | Академия для одаренных детей (Наяновой)

Государственное бюджетное нетиповое общеобразовательное учреждение Самарской области «Академия для одаренных детей (Наяновой)» является нетиповой общеобразовательной организацией, имеющей право реализации основных и дополнительных образовательных программ, не относящихся к типу такой образовательной организации, в целях выявления и поддержки лиц, проявивших выдающиеся способности, а также лиц, добившихся успехов в учебной деятельности, научной (научно-исследовательской) деятельности и творческой деятельности.

Основными целями деятельности Академии являются выявление, поддержка детей, добившихся успехов в учебной, научной (научно-исследовательской), творческой, экспериментальной и инновационной деятельности, на основе современных научных методик и технологий обучения, воспитания и развития личности.

Предметом деятельности Академии является:

— реализация основных и дополнительных общеобразовательных программ дошкольного образования, начального общего образования, основного общего образования, среднего общего образования на основе дифференциации их содержания с учетом образовательных потребностей и интересов обучающихся;

— создание условий для реализации инновационных проектов и программ, научно-исследовательской и научно-экспериментальной деятельности с обучающимися;

— реализация дополнительных профессиональных программ – программ повышения квалификации.

Академия является правопреемником Государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования Самарской области «Самарская государственная областная академия (Наяновой)»

, переименованного с 01 мая 2019 г. Постановлением правительства Самарской области от 26.04.2019 №265 в связи с изменением типа образовательной организации.

Полное наименование организации: Государственное бюджетное нетиповое общеобразовательное учреждение Самарской области «Академия для одаренных детей (Наяновой)»

Сокращенное наименование: ГБНОУ СО «Академия для одаренных детей (Наяновой)»

Организационно-правовая форма: государственное бюджетное учреждение

Место нахождения Академии:

443010, г. Самара, ул. Чапаевская, д. 186

 Главный корпус (администрация):

443001, г. Самара, ул. Молодогвардейская, д. 196.

 Учебные занятия проходят по расписанию в корпусах по адресам: г. Самара, ул. Чапаевская, д. 186; г. Самара, ул. Молодогвардейская, д.196.

Директор – доктор экономических наук, кандидат педагогических наук Наянова Марина Венедиктовна

Приемная директора:

Телефон/факс:(846) 200-10-10.

График работы администрации: понедельник-пятница, с 09:00 до 18:00, перерыв с 13:00 до 14:00

Адрес приемной директора: 443001, г. Самара, ул. Молодогвардейская, д. 196

Электронная почта: [email protected] 

[email protected] (для служебной информации)

Официальный сайт: www.nayanova.edu

Фредерик Шопен — биография, фото, творчество, личная жизнь и произведения

Биография

Фредерик Франсуа Шопен — великий композитор-романтик, основатель польской пианистической школы.

За всю жизнь он не создал ни одного произведения для симфонического оркестра, но его сочинения для фортепиано являются непревзойденной вершиной мирового пианистического искусства.

Родился будущий музыкант в 1810 году в семье польского учителя и гувернера Николя Шопена и Теклы Юстины Кшижановской, дворянке по происхождению. В местечке Желязова Воля, что под Варшавой, фамилия Шопенов считалась уважаемой интеллигентной семьей.

Родители воспитывали своих детей в любви к музыке, поэзии. Мать была хорошей пианисткой и певицей, она прекрасно изъяснялась по-французски. Помимо маленького Фредерика в семье воспитывалось еще три дочери, но только мальчик проявил по-настоящему большие способности к игре на фортепиано.

Единственное сохранившееся фото Фредерика Шопена

Обладая большой психической чуткостью, маленький Фредерик мог часами просиживать у инструмента, подбирая или разучивая понравившиеся произведения. Уже в самом раннем детстве он поражал окружающих своими музыкальными способностями и любовью к музыке. Мальчик почти в 5 лет начал выступать с концертами, а в 7 лет уже поступил в класс к знаменитому польскому пианисту того времени Войцеху Живному. Через пять лет Фредерик превратился в настоящего пианиста-виртуоза, который по техническим и музыкальным навыкам не уступал взрослым.

Параллельно с занятиями по игре на фортепиано, Фредерик Шопен начал брать уроки композиции у известного в Варшаве музыканта Юзефа Эльснера. Помимо образования юноша много путешествует по Европе, посещая оперные театры Праги, Дрездена, Берлина.

Фредерик Шопен в молодости

Благодаря протекции князя Антона Радзивилла молодой музыкант стал вхож в высшее общество. Побывал талантливый юноша и в России. Его игра была отмечена императором Александром I. В качестве награды юному исполнителю был подарен бриллиантовый перстень.

Музыка

Набравшись впечатлений и первого композиторского опыта, в 19 лет Шопен начинает свою пианистическую карьеру. Концерты, которые музыкант проводит в родной Варшаве и Кракове, приносят ему огромную популярность. Но первое же европейское турне, которое Фредерик предпринял спустя год, обернулось для музыканта расставанием с родиной.

Находясь в Германии с выступлениями, Шопен узнает о подавлении польского восстания в Варшаве, одним из сторонников которого он являлся. После такого известия молодой музыкант вынужден был остаться за границей в Париже. В память об этом событии композитор написал первый опус этюдов, жемчужиной которых стал знаменитый Революционный этюд.

Фредерик Шопен за фортепиано

Во Франции Фредерик Шопен в основном выступал в домах своих покровителей и высокопоставленных знакомых. В это время он сочиняет свои первые фортепианные концерты, которые с успехом сам исполняет на сценах Вены и Парижа.

Интересным фактом биографии Шопена является его встреча в Лейпциге с немецким композитором-романтиком Робертом Шуманом. Прослушав выступление молодого польского пианиста и композитора, немец воскликнул: «Господа, снимите шляпы, это гений». Помимо Шумана поклонником Фредерика Шопена стал его венгерский последователь Ференц Лист. Он восхищался творчеством польского музыканта и даже написал большой исследовательский труд о жизни и творчестве своего кумира.

Расцвет творчества

Тридцатые годы XIX столетия становятся периодом расцвета творчества композитора. Под впечатлением от поэзии польского литератора Адама Мицкевича Фридерик Шопен создаёт четыре баллады, посвященные родной Польше и переживаниям о её судьбе.

Мелодизм этих произведений наполнен элементами польских фольклорных песен, танцев и речитативными репликами. Это своеобразные лирико-трагические картины из жизни народа Польши, преломленные через призму переживаний автора. Помимо баллад в это время появляется 4 скерцо, вальсы, мазурки, полонезы и ноктюрны.

Если вальс в творчестве Шопена становится наиболее автобиографичным жанром, тесно связанным с событиями его личной жизни, то мазурки и полонезы по праву можно назвать копилкой национальных образов. Мазурки представлены в творчестве Шопена не только знаменитыми лирическими произведениями, но также и аристократичными или, наоборот, народными танцами.

Композитор, в соответствии с концепцией романтизма, которая апеллирует прежде всего к национальному самосознанию народа, использует для создания своих музыкальных композиций характерные для польской народной музыки звучания и интонации. Это и знаменитый бурдон, имитирующий звуки фольклорных инструментов, это и острая синкопа, которая искусно сочетается с присущим польской музыке пунктирным ритмом.

По-новому открывает Фредерик Шопен и жанр ноктюрна. Если до него название ноктюрна прежде всего соответствовало переводу «ночная песнь», то в творчестве польского композитора этот жанр превращается в лирико-драматическую зарисовку. И если первые опусы его ноктюрнов звучат как лирическое описание природы, то последние произведения все больше углубляются в сферу трагических переживаний.

Одной из вершин творчества зрелого мастера считается его цикл, состоящий из 24 прелюдий. Написан он был в переломные для Фредерика годы первой влюбленности и разрыва отношений с возлюбленной. На выбор жанра повлияло увлечение Шопеном в это время творчеством И. С. Баха.

Изучая бессмертный цикл прелюдий и фуг немецкого мастера, молодой польский композитор задумал написать похожее сочинение. Но у романтика подобные произведения получили личностную окраску звучания. Прелюдии Шопена — это прежде всего небольшие, но глубокие зарисовки внутренних переживаний человека. Написаны они в манере популярного в те годы музыкального дневника.

Шопен-педагог

Известность Шопена обусловлена не только его композиторской и концертной деятельностью. Талантливый польский музыкант проявил себя ещё и в качестве гениального педагога. Фредерик Шопен является создателем уникальной пианистической методики, которая помогла многим пианистам обрести настоящий профессионализм.

Адольф Гутман был учеником Шопена

Помимо талантливых учеников, у Шопена обучалось много барышень из аристократических кругов. Но по-настоящему из всех подопечных композитора прославился только Адольф Гутман, который стал впоследствии пианистом и музыкальным редактором.

Портреты Шопена

Среди друзей Шопена можно было встретить не только музыкантов и композиторов. Интересовался он творчеством литераторов, художников-романтиков, модных в ту пору начинающих фотографов. Благодаря разносторонним связям Шопена осталось много портретов, написанных разными мастерами, самым знаменитым из которых считается работа Эжена Делакруа.

Портрет Шопена. Художник Эжен Делакруа

Написанный в необычной для того времени романтической манере портрет композитора хранится сейчас в музее Лувра. В настоящий момент известны также фото польского музыканта. Историки насчитывают как минимум три дагерротипа, на которых по исследованиям запечатлен Фредерик Шопен.

Личная жизнь

Личная жизнь Фредерика Шопена сложилась трагично. Несмотря на свою чуткость и нежность композитор по-настоящему не испытал чувства полноценного счастья от семейной жизни. Первой избранницей Фредерика стала его соотечественница, юная Мария Водзиньская.

После помолвки молодых людей родители невесты выдвинули требование проведения свадьбы не раньше, чем через год. За это время они надеялись получше узнать композитора и убедиться в его финансовой состоятельности. Но Фредерик не оправдал их надежд, и помолвка была расторгнута.

Момент расставания с любимой музыкант переживал очень остро. Это отразилось на музыке, написанной им в тот год. В частности, в это время из-под его пера появляется знаменитая вторая соната, медленная часть которой была названа “Траурным маршем”.

Уже через год его увлекла эмансипированная особа, которую знал весь Париж. Баронессу звали Аврора Дюдеван. Она была поклонницей зарождающегося феминизма. Аврора, не стесняясь, носила мужской костюм, она не состояла в браке, а увлекалась свободными отношениями. Обладая утонченным умом, молодая леди занималась писательством и выпускала романы под псевдонимом Жорж Санд.

Фредерик Шопен и Жорж Санд

История любви 27-летнего Шопена и 33-летней Авроры развивалась стремительно, но свои отношения пара долго не афишировала. Ни на одном из своих портретов Фредерик Шопен не запечатлён с его женщинами. Единственная картина, на которой был изображен композитор и Жорж Санд, после его смерти была обнаружена разорванной надвое.

Много времени влюбленные проводили в частном владении Авроры Дюдеван на Майорке, где у Шопена и началась болезнь, которая в дальнейшем привела к скоропостижной смерти. Влажный островной климат, напряженные взаимоотношения с любимой и их частые ссоры спровоцировали у музыканта туберкулез.

Жорж Санд

Многие знакомые, наблюдавшие за необычной парой, отмечали, что волевая графиня обладала особым влиянием на слабохарактерного Фредерика. Тем не менее, это не мешало ему создавать свои бессмертные фортепианные произведения.

Смерть

Здоровье Шопена, которое ухудшалось с каждым годом, окончательно было подорвано разрывом со своей возлюбленной Жорж Санд в 1847 году. После этого события, сломленный морально и физически, пианист начинает свое последнее турне по Великобритании, в которое он отправился вместе со своей ученицей Джейн Стирлинг. Вернувшись в Париж, он еще какое-то время давал концерты, но вскоре слег и уже больше не вставал.

Близкими людьми, которые были рядом с композитором все последние дни, стали его любимая младшая сестра Людвика и французские друзья. Фредерик Шопен умер в середине октября 1849 года. Причиной его смерти стал осложненный туберкулез легких.

Памятник на могиле Фредерика Шопена

По завещанию композитора его сердце было вынуто из груди и отвезено на родину, а тело захоронено в могиле на французском кладбище Пер-Лашез. Кубок с сердцем композитора и сегодня замурован в одном из католических храмов польский столицы.

Поляки настолько любят Шопена и гордятся им, что по праву считают его творчество национальным достоянием. В честь композитора открыто множество музеев, в каждом городе стоят памятники великому музыканту. Посмертную маску Фредерика и слепок с его рук можно увидеть в музее Шопена в Желязовой Воле.

Фасад варшавского аэропорта имени Фредерика Шопена

В память о композиторе названо много музыкальных учебных заведений, в том числе и Варшавская консерватория. Имя Шопена с 2001 года носит польский аэропорт, который находится на территории Варшавы. Интересно то, что один из терминалов называется «Этюды» в память о бессмертном творении композитора.

Имя польского гения настолько популярно среди знатоков музыки и простых слушателей, что некоторые современные музыкальные группы пользуются этим и создают лирические композиции, стилистически напоминающие произведения Шопена, и приписывают им его авторство. Так в свободном доступе можно найти музыкальные пьесы под названием «Осенний вальс», «Вальс дождя», «Сад Эдема», настоящими авторами которых являются группа «Secret Garden» и композиторы Поль де Сенневиль и Оливер Тусен.

Произведения

• Концерты для фортепиано с оркестром — (1829-1830)
• Мазурки — (1830-1849)
• Полонезы — (1829-1846)
• Ноктюрны — (1829-1846)
• Вальсы — (1831-1847)
• Сонаты — (1828-1844)
• Прелюдии — (1836-1841)
• Этюды — (1828-1839)
• Скерцо — (1831-1842)
• Баллады — (1831-1842)

Вика Старикова — биография, интересные факты, фото и клипы певицы

Биография

Несмотря на жесткую критику жюри в телевизионном шоу, юная певица получила поддержку многомиллионной аудитории и обрела огромную популярность. Виктория уроженка Нижнего Тагила. Маленькая вокалистка появилась на свет в августе 2008 года в интеллигентной семье. С ранних лет девочка проявляла интерес к музыке. Уже в 4 года она легко запоминала песенные мелодии. Родители одобряли увлеченность ребенка. Таким образом, были куплены музыкальные инструменты. Вика стала посещать музыкальную школу и участвовать в конкурсах в режиме онлайн. Первые музыкальные состязания проводились с помощью планшета.

Неудачное участие в конкурсе

В 2017 году Виктория Старикова в сопровождении папы и мамы приехала в Москву, чтобы выступить в программе «Минута Славы». Репертуар был выбран заранее. Узнав, что среди судьев будет присутствовать Рената Литвинова, решено было спеть песню «Жить в твоей голове». Произведение написала Земфира. А, как известно, одного из членов жюри с автором данной композиции связывают довольно теплые отношения.

По словам мамы маленькой вокалистки, они хотели порадовать Ренату. Живя в провинциальном городке, семья Стариковых восхищалась обаятельной Литвиновой. Вот и захотелось сделать ей сюрприз. Что касается соперничества, то состязаться с цирковыми акробатами Запашными не было смысла.

В отличие от зрителей в зале, которым очень понравился номер Виктории, члены жюри отреагировали довольно прохладно. Более того, Владимир Познер высказал свою точку зрения в грубой форме. По его мнению, выбранная для выступления композиция, никак не подходит для маленькой девочки. Журналист считает, что родители не должны вытягивать на сцену своего ребенка любой ценой. Решение телевизионного ведущего поддержала и актриса Литвинова.

Родители Вики были ошарашены таким поведением компетентных персон. В противовес большинства жюри подобных конкурсов, которые пытаются найти нужные слова для молодых талантов, Познер с Литвиновой довели девочку до слез. В итоге произошел скандал.

После участия во втором туре, девочка была отчислена. Однако музыкальный талант маленькой исполнительницы заметили в Нижнем Тагиле. На концертном мероприятии «Человек года» юной звездочке была вручена премия «Дети, прославившие город».

Видеоклип «Три желания»

Премьера трека состоялась в мае 2019 года.

В основу музыкального ролика легла песня Франсиса Лемарка «Лягушка и три желания». Сюжет напоминает реальные события, но с успешным концом. Девочка выступает в международном конкурсе и побеждает. Уже через неделю после показа, видео клип просмотрели более 1 млн. пользователей интернет сети. Второй удачной работой оказалась композиция на произведение Цоя «Кукушка». За многие годы эту песню записало много исполнителей. Однако музыкальная версия Вики оказалась более трогательной. Чуть позже Стариковой были записаны произведения «Ангел» и «Чудак».

Вика Старикова сегодня

Многие обратили внимание на смену имиджа маленькой вокалистки. Судя по комментариям в соц. сетях, поклонникам юной исполнительницы понравился новый образ школьницы. Девочку называют настоящим самородком и уверены, — «Ее ждет успешное будущее». Сергею Юрскому также нравится выступления Вики. Он считает, что у девочки замечательный голос и поет она с любовью к музыке.

Сегодня Виктория Старикова проводит время в кругу своих близких и друзей. Помимо политехнической гимназии она посещает музыкальную студию. Ее родители готовы поддерживать дочь во всем. Не важно, какой путь девочка выберет в дальнейшем. Главное, чтобы она была счастлива и занималась любимым делом.

Фото

×

3D кастомайзинг

Всем доброго времени суток.

Уже давно занимаюсь 3d печатью и снимаю видео про интересные проекты, и в кои то веки заказали проект на мотоцикл suzuki boulevard.В данном видео максимально емко и сжато показал процесс.

Начинаем с постановки задачи- спрашиваем что нужно клиенту и просим фото, эскизы и рисунки того, что требуется для полного понимания что требуется.

На мото уже установлен череп, и требуется добавить на бак ребра и позвоночник скелета. Слушаем фразу о том что смерть видит черепа и не трогает мотоциклиста, снимаем бак, везем его домой, чтобы построить его трехмерную модель и на ней рисовать готовый проект и смотреть как это будет выглядеть.

Чтобы отрисовать бак, я сделал небольшой шаблон, которым снимал линии по профилям, сканировал, загружал в программу и строил модель.

Также фотографируем в трех плоскостях, и по ним поправляем все неровности.

После того как модель готова, рисуем кости. Как я говорил на видео, анатом из меня не очень, и первая модель выглядела так:

Но посмотрев несколько наглядных фотографий из анатомии я все переделал и добавил вырез под центральную часть

Всем все нравится, приступаем к изготовлению.

3d печать это целая наука. Просто напечатать может любой, но чтобы оно потом работало и выглядело красиво- уже другой вопрос.

Главная проблема- это  поддержки, которые создает принтер, если печатает нависающие структуры, и после их удаления остается след. (возможно на этом форуме столь подробное объяснение излишне, но могут и новички читать)

Чтобы их избежать, я делю детали посередине, и впоследствии склеиваю, получая обе «лицевые» стороны.

Важен и выбор пластика, есть три основных, PLA-он биоразлагаемый, не подходит, PETG- полиэтилен-гликоль очень хороший, но его трудно склеивать и я не уверен что на нем будет хорошо держаться краска, он очень химический стойкий, как полиэтиленовая бутылка XD, и ABS, он то нам и подойдет по причине своей растворяемости в ацетоне, это позволит его клеить и даже «редактировать».

Вот пример использования ацетоновой бани, деталь до обработки:

И после нее, никаких слоев, следов напильника, красивый чистый глянец.

Когда все детали готовы, на подготовленную к покраске поверхность приклеиваем наши детали на смесь ацетона и пластика, которым печатали, подобие жидкой пластмассы, которая твердеет после испарения ацетона.

И после застывания слегка шкурим поверхность для лучшей адгезии с грунтом и краской.

Можно было сначала покрасить, и приклеить после, но краска была матовая, а детали глянцевые, и хотелось избежать излишней вульгарности.

По итогам получили следующий вид:

Изначально мне бы в этот мотоцикл хотелось добавить больше футуризма, возможно стилизовать под DOOM, добавить подсветок, и конечно же отпилить эту пароходную трубу XD Но заказчик на первое время ограничился только изготовлением ребер и считаю что задачу выполнили хорошо. Отдельно хочется отметить Антона из AXL custom за качество покраски.

Но главная тут мораль другая- я занимаюсь 3d печатью и делаю это с удовольствием. Глядя как остальные печатники делают вазы, кораблики бенчи и прочую лабуду, мне становится больно )) И я бы хотел чтобы современные технологии применялись по назначению- делали арт объекты, либо технологические детали, и ютуб мне нужен для привлечения внимания. Мне будет очень приятно за репосты и подписки.

P.S. оказываю услуги 3d моделирования.

Дан Балан – биография, фото, личная жизнь, дети, рост и вес, слушать песни онлайн 2021

Биография Дана Балана

Дан Балан – талантливый харизматичный молдавский певец и композитор, автор и исполнитель множества популярных хитов, вошедших в золотую копилку современной поп-музыки. Основатель и идейный вдохновитель легендарной группы O-Zone, автор суперхита «Dragostea Din Tei», единственный в истории представитель Молдовы, номинированный на премию «Грэмми». В 2019 году стал наставником украинского проекта «Голоса краЇни» и сразу же привел к победе свою подопечную Оксану Муху.

На фото: Дан Балан

Детство и семья

Наш герой родился в благополучной обеспеченной семье дипломата и популярной телеведущей. Отец, Михай Балан, работал при посольстве Молдовы, в 2012 году возглавил Службу информации и безопасности страны. Мать, Людмила Балан – звезда молдавского телевидения, ведущая развлекательных шоу, в том числе и местного аналога передачи «Спокойной ночи, малыши». У Дана есть младшая сестра Санда, которая пошла по стопам матери и тоже работает на телевидении.

Дан Балан в детстве

Дан появился на свет в то время, когда его родители активно строили карьеру. Поэтому до трех лет он жил с бабушкой в небольшом селе Требужены, одном из красивейших природных уголков Молдовы. Величественные скалы, окружающие селение, река, бегущая по дну каньона, и старинные монастыри, надежно спрятанные от посторонних глаз в глубоких каменных пещерах, навсегда остались в памяти творческого впечатлительного мальчика. С малых лет он любил гулять по лесу и в тишине наслаждаться красотой и величием первозданной природы.

Родители Дана Балана – телезвезда и дипломат

Когда Дану исполнилось три года, родители забрали его в город. Там началась совсем другая жизнь, которая тоже пришлась по душе любознательному непоседливому малышу. Мама часто брала его с собой на работу, показывала сыну, как устроена телевизионная «кухня», а когда мальчик подрос, стала задействовать его в развлекательных шоу. Поначалу Дан читал незатейливые стишки и пел детские песенки, чем вызывал умиление у коллег матери. Со временем он перестал бояться камеры, научился уверенно держаться на сцене и стал получать удовольствие от всеобщего внимания.

В шесть лет мальчик увлекся поэзией и стал понемногу писать стихи. Его любимым поэтом был Михай Эминеску, который, как и сам Дан, черпал вдохновение в лесу, обнимая деревья. Эта внутренняя потребность сохранилась у нашего героя и по сей день, он по-прежнему обожает прогуливаться среди сосен, которые дарят ему новые творческие идеи.

Дан Балан в школьные годы

Еще одним увлечением юного Балана был спорт. Мальчик занимался легкой атлетикой, баскетболом и волейболом, играл в школьной футбольной команде и подавал большие надежды.

Все изменилось в десять лет, когда родители подарили ему аккордеон и записали в музыкальную школу. Дан быстро освоил инструмент, параллельно научился играть на фортепиано и гитаре и стал сам сочинять музыку. Поначалу это были вальсы и мелодии в классическом жанре, позже наш герой, как и многие его сверстники, увлекся рок-музыкой и даже организовал собственную группу.

В 1994 году семья переехала в Израиль, где ее главе предложили должность консула. За полтора года, проведенных за границей, Дан овладел несколькими иностранными языками в Шотландской школе при посольстве и существенно продвинулся в своих занятиях музыкой.

Начало творческого пути

Вернувшись на родину, Дан успешно окончил престижный лицей Георге Асаки и по настоянию отца поступил на юридический факультет Кишиневского университета. За это глава семьи подарил сыну давно обещанный синтезатор, считая, что занятия музыкой не помешают его будущей карьере.

Но у Дана были совершенно другие мысли на этот счет, все свободное время он посвящал собственной группе Inferialis, исполнявшей музыку в стиле готик-дум-рок. Поначалу ребята играли на заброшенных заводах и стройках, чтобы придать своим выступлениям необходимый антураж. Позже начали организовывать концерты в клубах, участвовали в рок-фестивалях и с помощью мамы Дана даже засветились на телевидении.

Творчество группы Inferialis (аудио) Однако вскоре наш герой, являвшийся автором всех музыкальных композиций группы и обладавший прекрасным продюсерским чутьем, понял, что с рок-группой у него вряд ли удастся собрать стадионы и получить мировую известность. Он решил переключиться на «попсу» и создать бойз-бенд, подобный модным в то время юношеским коллективам.К тому же в его творческой копилке уже было несколько готовых композиций, написанных в легком современном жанре.

Дан Балан до того, как стать известным

Друзья не поддержали его идею, с Даном остался только Петр Желиховский. Но Балана уже было не остановить – он окончательно забросил учебу и с головой окунулся в новый проект.

Группа O-Zone

В 1999 году новоиспеченная группа под названием O-Zone выпустила первый дебютный альбом «Dar, Unde Ești…» и очень скоро прославилась на всю Молдову. Быстрому успеху поспособствовали связи матери на телевидении и радио, и к концу года семь песен из альбома заняли первые строчки в чартах популярных радиостанций страны. В благодарность Дан взялся продюсировать новое телешоу Людмилы Балан Tanti Ludmila Show, для которого написал несколько песен.

Дан Балан и группа O-zone

Популярность группы росла, и тем неожиданнее стало внезапное решение Желиховского покинуть коллектив. Дан не отказался от своей мечты и стал искать новых участников. Место Петра заняли сразу два вокалиста – Арсений Тодираш и Раду Сырбу. С ними Балан записал демо-версию нового альбома, которую решил предложить румынской звукозаписывающей студии. На переговоры с руководством Дан отправил свою красавицу-мать, которая прекрасно справилась с поставленной задачей.

В 2001 году лейбл Cat music презентовал второй альбом группы O-Zone «Number 1». На первую композицию «Numai tu» был снят видеоклип, который получил в 2002 году первую премию MTV Music Awards в Румынии. Второй трек «Despre Tine» сразу возглавил главный музыкальный чат страны, где продержался рекордные семнадцать недель. В 2003 группа победила сразу в двух номинациях на MTV Romania Music Awards и была выдвинута на премию MTV Europe Music Awards как лучший румынский коллектив.

Но мировое признание пришло к коллективу после выхода сингла «Dragostea Din Tei» из третьего альбома DiscO-Zone (2004). Началась настоящая «озономания» – песня возглавила музыкальные четырех десятков стран и разошлась по миру тиражом в 12 миллионов экземпляров. Хит Балана занял восемнадцатое место в списке самых продаваемых синглов за всю историю музыки, его перепели 200 исполнителей на 14 языках. Альбом DiscO-Zone получил золотой и платиновый статус во многих странах и стал самым успешным сборником группы (3.5 миллионов экземпляров). O-Zone – Dragostea Din Tei Новость о распаде группы прозвучала для многомиллионной армии поклонников как гром среди ясного неба. На самом пике успеха коллектив неожиданно прекратил свое существование, выступив с последним концертом в сентябре 2005 года. Дан Балан и остальные участники группы не делали в прессе никаких заявлений, но причина была, видимо, достаточно серьезной, так как на протяжении последующих двенадцати лет музыканты даже не общались между собой.

Воссоединение O-Zone оказалось временным

В 2017 году состоялось историческое воссоединение группы на концерте в Бухаресте, посвященному 9 мая. Публика с восторгом встретила своих любимцев, выразив надежду на продолжение их совместной деятельности. Однако музыканты, отыграв концерт, снова разъехались по своим делам, пообещав поклонникам когда-нибудь снова устроить подобную встречу.

Сольная карьера

После распада O-Zone Балан снова решил вернуться к рок-музыке и уехал в Лос-Анджелес, где с помощью американских музыкантов записал сольный рок-альбом. Сопродюсером выступил Джек Джозеф Пуиг, работавший ранее с такими мировыми звездами как Эрик Клэптон и The Rolling Stones.

После распада O-Zone Дан Балан взял псевдоним Crazy Loop

Но альбом в свет так и не вышел, а часть материала из него стала основой для нового сольного проекта Балана Crazy Loop. Под таким сценическим псевдонимом певец выпустил несколько энергичных танцевальных треков, которые пришлись по душе европейским слушателям (Балан к тому времени уже уехал из Штатов). Отличительной особенностью нового проекта было то, что Дан исполнял свои песни несвойственным для него фальцетом. Crazy Loop – Crazy Loop (Mm-ma-ma) В 2007 году вышел в свет альбом «The Power of Shower», в который вошли новые композиции Балана и материал, написанный в Америке. Самым успешным синглом в сборнике оказалась песня «Crazy Loop (Mm Ma Ma)». Она сразу попала в ведущие европейские музыкальные чарты и принесла исполнителю номинацию на премию MTV Europe Music Awards.

Сам Дан Балан считает огромным достижением в своей музыкальной карьере сотрудничество с певицей Рианной. В 2009 году он выступил соавтором суперхита «Live your life», который американская поп-звезда исполнила с рэпером T.I. Песня четыре раза получила платиновый статус за рекордное количество проданных экземпляров (более 4 с половиной миллионов копий) и принесла нашему герою номинацию на премию Грэмми, впервые в истории Молдовы. С этого момента в творческой карьере артиста начался новый этап, который ознаменовался ярким калейдоскопом выдающихся хитов.

Дан Балан написал песню для Рианны, которая завоевала Грэмми

В 2010 году Балан отказался от псевдонима Crazy Loop и под своим именем выпустил сингл «ChicaBomb» . Песня в рекордное время стала лидером европейских хит-парадов, на нее был снят зрелищный клип с участием молодых знойных красоток, который всего за год посмотрели на YouTube более 13 миллионов человек. Летом 2010 Балан был приглашен в Москву в качестве почетного гостя ежегодной «Премии Муз-ТВ» и с тех пор стал часто бывать в России, где он нашел новые источники для вдохновения. Дан Балан – Chica Bomb Осенью 2010 состоялась официальная премьера клипа на песню «Лепестками слез», исполненную в дуэте с Верой Брежневой. Лирическая композиция моментально покорила сердца отечественной публики. За песню «Лепестками слез» Балан получил свой первый «Золотой граммофон» и был номинирован на премию «RU.TV». Клип, снятый режиссером Сергеем Солодким, посмотрели на YouTube почти 50 миллионов пользователей. Дан Балан и Вера Брежнева – Лепестками слёз Через семь лет Балан и Брежнева записали еще один дуэт «Наше лето», клип на который снял все тот же Сергей Солодкий. Ролик получился не менее стильным и романтичным, чем первый, съемки проходили на итальянском острове Эльба.

Кадр из клипа «Наше лето»

Прочно закрепившись в российском шоу-бизнесе, певец выдал еще несколько горячих хитов, которые вошли в его очередной сольный альбом «Freedom» (2012). В его поддержку Балан отправился в масштабный гастрольный тур по городам и странам СНГ, а в конце года собрал обильный урожай из престижных музыкальных премий.

2013 год ознаменовался новым удачным экспериментом в творческой карьере Балана. Совместно с американским репером Brasco и молодой певицей Tany Vander наш герой записал сингл на испанском языке в актуальном латино-американском стиле. На этот раз видео снимал режиссер Алан Бадоев, знающий толк в модных «фишках», а знойных красавиц для съемок музыкант выбирал лично, просмотрев более 300 претенденток. Еще одна совместная работа Балана и Бадоева – трогательный клип на песню «Люби», в котором снялась популярная российская актриса Екатерина Вилкова.

Dan Balan – Lendo Calendo В 2014 году музыкант приступил к работе над очередным альбомом, который, по его задумке, должен был кардинально отличаться от всего написанного ранее. Сборник писался в Лондоне, в его создании принимали участие известнейшие мировые музыканты, а также Британский Симфонический оркестр и солисты Лондонского хора. По непонятным причинам альтернативный альбом так и не вышел, зато певец порадовал поклонников очередными горячими хитами «Funny Love», «Allegro Ventigo» и «NumaNuma 2» (новая версия легендарного «Dragostea Din Tei»).

Личная жизнь Дана Балана

Несмотря на то, что бархатный голос певца, его сексуальный взгляд и кошачья грация сводят с ума миллионы поклонниц по всему миру, Балан до сих пор официально не женат и старается не афишировать свою личную жизнь.

Дану Балану приписывали роман с Верой Брежневой

Ему приписывали романы с Верой Брежневой, певицей и танцовщицей Вардой Мартиросян и множеством других красоток, с которыми он периодически появлялся на публике или участвовал в различных проектах.

Поговаривают даже, что певец был женат на некой Элле, от которой у него подрастает сын Алан. В последнее время упорно муссируются слухи о романе певца с Тиной Кароль, его коллегой по проекту «Голос країни», хотя в украинском шоу-бизнесе все знают, что артистка является фавориткой олигарха Игоря Коломойского, владельца канала «1+1».

Дан Балан и Тина Кароль

Сам Балан никак не комментирует эти слухи а в интервью упоминает лишь романы с одноклассницами и подругой сестры Кристиной. По его словам, он еще не встретил девушку, с которой хотел бы создать семью и родить детей, хотя морально уже давно готов к серьезным отношениям. В сети порой мелькают его фотографии с маленькой девочкой – это его племянница, дочь его сестры Санды.

Дан Балан с мамой и племянницей

Свободное время музыкант предпочитает проводить с родителями и друзьями, путешествовать и открывать для себя новые творческие горизонты.

Дан Балан сейчас

В последнее время певец стал желанным гостем на Украине, где в качестве члена жюри и наставника принимает участие в телевизионном проекте «Голос країни». Балан и Монатик в девятом сезоне сменили Джамалу и Сергея Бабкина и внесли свежую творческую струю в уже слегка поднадоевший формат передачи.

Дан Балан – наставник на Голосе Украины

Вместе с Потапом и Тиной Кароль они вступили в ожесточенную борьбу за победу, подобрав в свои команды самых креативных и талантливых исполнителей. Наш герой приложил все накопленные знания и опыт, чтобы привести своих подопечных к финалу. В итоге победительницей шоу стала 38-летняя львовянка Оксана Муха, получившая в качестве приза трехкомнатную квартиру в Киеве и уникальный шанс попасть на большую сцену. Дан Балан и Оксана Муха – Треба Следующий сезон шоу станет десятым, юбилейным, кастинги будущих участников уже прошли по всей стране. Еще неизвестно, задержится ли Дан Балан в кресле наставника или же продолжит свои творческие эксперименты – в любом случае артист не собирается в ближайшее время покидать Украину, активно гастролирует с масштабным туром, участвует в светских мероприятиях и модных показах. Дан Балан и Люся Чеботина – Бальзам Весной 2019 года музыкант порадовал поклонников новым клипом на песню «Balzam», записанную в дуэте с молодой певицей Люсей Чеботиной и другими участницами «Голоса краЇни». За четыре месяца видеоролик набрал на YouTube почти 30 миллионов просмотров.

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

фильмография, фото, биография. Актер, Исполнитель, Режиссер, Продюсер, Сценарист, Актер-дублер, Актер дубляжа.

Краткая биография

Когда Александру исполнилось пять лет, он в первый раз оказался в драматическом театре, но, не как все — в зале, а на сцене. Дебютом для мальчика стала постановка “Кремлевских курантов”. Правда, восторгов родителей мальчик не разделял, он не видел себя в театральной среде. Будучи подростком, Саша, как и его сверстники, увлекался спортом и музыкой. Отец очень просил Александра попытать счастья в столице. И парень отправился поступать в знаменитое на весь Союз Театральное училище имени Щепкина. Однако Александр завалил вступительный экзамен и вернулся в ставший родным город. Там, в Фергане, он поступил на факультет физической культуры. Подрабатывал Александр у отца, помогая инженеру сцены устанавливать декорации. Через год он еще раз решил атаковать Москву и поступил в престижный театральный институт в мастерскую Раевского. Учась в институте еще на четвертом курсе, Абдулов получил первую кинороль. Первой его киноработой стала небольшая роль в одном из эпизодов фильма “Про Витю, про Машу и морскую пехоту”. Режиссер Михаил Пташук остался доволен работой молодого актера.

Знаковым для Абдулова оказался спектакль, подготовленный студентами-дипломниками. Именно после него он был приглашен в постоянную труппу Ленкома. Приглашение поступило от главного режиссера театра Марка Анатольевича Захарова, который доверил Александру большую роль и впоследствии постоянно с ним сотрудничал. Для Ленкома случилось небывалое: сразу же после института выпускник ГИТИСа получил главную роль в спектакле по повести Бориса Васильева. Постановка “В списках не значился”, где он играл вместе с Виктором Проскуриным, стала популярной в театральной среде Москвы. За роль Николая Плужникова молодого актера наградили премией “Театральная весна”. Также его прославила работа в рок-опере композитора Алексея Рыбникова на либретто Андрея Вознесенского. Да и сама постановка “Юнона и Авось” стала известной на весь мир. В 2011 году в Польше даже вышла монета в честь этой рок-оперы. Известен примечательный факт, что перед премьерой Марк Захаров и труппа ездили в собор, чтобы поставить свечки Казанской Божьей Матери, и это во времена атеизма, в 1981 году. Абдулов исполнял в рок-опере партию калифорнийского губернатора Фернандо. Но настоящей звездой СССР Абдулов стал в 1978 году. В тот год вышла вторая экранизация “Обыкновенного чуда”. Фильм по пьесе Шварца поставил на этот раз любимый режиссер Абдулова — Марк Анатольевич Захаров. В печальной сказке со счастливым концом Александр сыграл Медведя. В 1979 году появилась картина “С любимыми не расставайтесь” режиссера Павла Арсенова, и в этой картине Александр Абдулов впервые появился в дуэте с Ириной Алферовой. Ирина Алферова была первой супругой Александра Гаврииловича (с 1974 по 1993 год), и он воспитывал дочь актрисы от первого брака. Несмотря на то, что Абдулов много курил, у него были отличные физические данные, благодаря чему все трюки во время киносъемок он выполнял самостоятельно, не привлекая к работе дублеров-профессионалов. В 1988 году он и его Ланцелот даже получил приз как лучший каскадер за мастерство во время съемок кинофильма “Убить дракона”, сценарий к которому написал Григорий Горин. В 1987 году на экран вышел фильм, ставший любимым несколькими поколениями, “Гардемарины, вперед!” режиссера Светланы Сергеевной Дружининой. В нем Александр сыграл роль Лядащева. Также актера любили за работу в фильме Геральда Бежанова “Самая обаятельная и привлекательная”, где он исполнил роль Володи Смирнова.

В 1993 году Абдулов активно занялся благотворительностью. Как он говорил журналистам, “мне скучно быть только актером”, Александру Гаврииловичу хотелось заниматься еще чем-то. Из-за этого стремления и был организован фестиваль “Задворки”, в организацию которого он и его друзья вложили множество сил и средств. Средства от фестиваля шли на реставрацию церквей, они стоят и украшают город, но сам фестиваль прекратился. Абдулов был разочарован, что фестиваль перестал быть нужным.

В 2005 году Александр Гавриилович блестяще исполнил роль персонажа из свиты Воланда Фагота в десятисерийном фильме Владимира Владимировича Бортко по произведению Булгакова. Фильм “Мастер и Маргарита” получил множество призов, в том числе и международных. В 2007 году Абдулов узнал, что очень болен, российские и израильские врачи боролись за его жизнь, но 3 января 2008 года актер скончался. Произошло это в центре имени Бакулева, Абдулову было 54 года. Причина его столь раннего ухода — рак легких неизлечимой стадии, который диагностировали слишком поздно. Актер покоится на старинном Ваганьковском кладбище. В год смерти вышла книга Александра Гавриловича “Хочу остаться легендой”. У актера остались две дочери, от первого и третьего брака. Младшая дочь Женя родилась за год до смерти своего знаменитого отца. В течение последующих лет после того, как актер ушел из жизни, вышли два фильма с его участием: “Анна Каренина” и “Правосудие волков”.

Биография Льва Толстого — РИА Новости, 01.03.2020

На вершине литературной славы писатель вступил в период глубоких сомнений и нравственных исканий. В конце 1870-х — начале 1880-х годов философия и публицистика в его творчестве выходят на первый план. Толстой осуждает мир насилия, угнетения и несправедливости, считает, что он исторически обречен и должен быть коренным образом изменен в ближайшее время. По его мнению, этого можно добиться мирными методами. Насилие же должно быть исключено из социального обихода, ему противопоставляется непротивление. Непротивление не понималось, однако, как исключительно пассивное отношение к насилию. Предлагалась целая система мер, нейтрализующих насилие государственной власти: позиция неучастия в том, что поддерживает существующий строй — армия, суды, подати, ложное учение и т. п.

Толстой написал ряд статей, в которых отражено его миропонимание: «О переписи в Москве» (1882), «Так что же нам делать?» (1882-1886, опубликована полностью в 1906 году), «О голоде» (1891, опубликована на английском языке в 1892 году, на русском — в 1954 году), «Что такое искусство?» (1897-1898) и др.

Религиозно-философские трактаты писателя — «Исследование догматического богословия» (1879-1880), «Соединение и перевод четырех Евангелий» (1880-1881), «В чем моя вера?» (1884), «Царство Божие внутри вас» (1893).

В это время были написаны такие рассказы, как «Записки сумасшедшего» (работа велась в 1884-1886 годах, не закончен), «Смерть Ивана Ильича» (1884-1886) и др.

В 1880-е годы Толстой охладел к художественной работе и даже осуждал как барскую «забаву» свои прежние романы и повести. Он увлекся простым физическим трудом, пахал, шил себе сапоги, перешел на вегетарианскую пищу.

Главной художественной работой Толстого в 1890-е годы стал роман «Воскресение» (1889-1899), который воплотил весь спектр проблем, волновавших писателя.

В рамках нового миропонимания Толстой выступал против христианской догматики и критиковал сближение церкви с государством. В 1901 году последовала реакция Синода: всемирно признанный писатель и проповедник был официально отлучен от церкви, это вызвало огромный общественный резонанс. Годы перелома привели также к семейному разладу.

Творчество — EduTech Wiki

Эта статья или глава являются неполными, и их содержание требует дополнительного внимания. Некоторая информация может отсутствовать или быть неправильной, возможно, потребуется улучшить орфографию и грамматику, используйте свое суждение!

1 Определение

Творчество, согласно Эдит Акерманн (2009), можно разделить на три различных типа:

1. комбинаторное творчество — создание новых, удивительных и ценных идей и артефактов путем объединения существующих идей и артефактов
2. исследовательское творчество — создание новых, удивительных и ценных идей и артефактов, которые расширяют наше понимание области или творческой области
3. трансформационного творчества — создание новых, удивительных и ценных идей и артефактов, которые меняют наш взгляд на мир.

(Проверено 13 апреля 2010 г.)

См. Также: Оценка творческого обучения, эпистемическая сложность

2 Модель Фельдмана

Творчество — более сложный вопрос. Иногда это связывают с «оптимальным опытом», который повышает продуктивность, но не обязательно требует творчества. Согласно Фельдману (1994), креативность должна изучаться и, следовательно, поощряться учителем на трех разных уровнях:

1. социальная сфера,
2. домен (символьные системы знаний) и
3. человек.

В приведенной ниже таблице, вдохновленной Фельдманом (1994), перечислены некоторые важные переменные, которые могут быть полезны для творчества.

Переменные творчества

Уровень анализа		Некоторые важные переменные, которые коррелируют с творчеством
Индивидуальный	Интеллектуальные черты	наличие идей сложность мысли сложность концептуальных конструкций повышенная рефлексивность
	Личные качества	чувствительность к окружающей среде предпочтение по сложности внутренняя мотивация для выполнения работы способность прилагать постоянные усилия и контролировать процесс емкость трансформатора подсознательного материала способность находить баланс между желанием трансформироваться и желанием сохранить важные элементы
	Познавательные структуры	предметная экспертиза наличие «сетей предприятия» (цели, проекты и т. д.)), т.е. какая-то общая «целеустремленность»
Символическая среда (домен		наличие системы символов, которая разрешает и создает новые возможности
Социальная среда («поле»)		сеть людей, которые обеспечивают поддержку, обучение, оценку, признание и т. д. система когнитивной и эмоциональной поддержки «Фаустианские сделки»

3 Творческий процесс

Согласно Аккерману (2009: 6), творческий процесс одновременно итеративен. и сходящийся.Создатели проходят пять этапов, которые были определены как: в виде:

1. Подготовка: погружение в проблемные вопросы, которые интересны и вызывают любопытство,
2. Инкубация: идеи текут ниже порога сознания,
3. Проницательность, или озарение: «Ага!» момент, когда пазл начинает складываться вместе,
4. Оценка, или проверка: определение того, является ли понимание ценным и заслуживающим внимания,
5. Elaboration: воплощение идеи в финальную работу.

Акерманн (2009: 7) далее утверждает, что доказано, что системы необходимы для творчества, поскольку они направляют творчество в идеи или артефакты таким образом, чтобы их можно было понять и оценить как для нас самих, так и для других. Кроме того, они направляют творческий потенциал на решение конкретных задач (например, инженерной головоломки). Идея о том, что системы «позволяют нам накапливать знания, а также выражать их, становятся решающими не только для обучения, но и для творчества», является явно конструкционистской позицией.

4 Творчество в перспективе Выготского

Ален Сентени, Университет Маврикия

Роль творчества в человеческой деятельности обсуждалась Тикомировым (1999), который поощряет различие между рутинной и творческой деятельностью. Тикомиров предлагает «теорию творческой деятельности», подчеркивая функции построения, порождения и созидания, в отличие от сравнения, воспроизводства, ассимиляции и копирования, лежащих в основе любой рутинной деятельности. В то время как мотивы, цели и операции составляют часть всех видов деятельности, творческая деятельность порождает новые цели, новые мотивы и новые операции, то есть функциональное развитие в ходе реализации деятельности. Генерация новых целей в деятельности субъекта занимает центральное место в его теории, определяющей «образ будущих результатов, косвенно связанных с мотивом» (Тикомиров, 1999, с. 351).

Теория творческой деятельности, разработанная Тикомировым, опирается на работы Выготского по развитию и использованию творческих способностей, уделяя особое внимание развитию творческих способностей.Резюмирует эту работу Смолуча (1992), который утверждает, что творческое воображение — это целенаправленная, культурно опосредованная психологическая система, которая возникает из интернализации детской игры и функционального переплетения фантазии и мышления в концепциях. Значение, придаваемое творческим способностям, возрастает с появлением сообществ знаний и обществ, чей новый взгляд на создание стоимости зависит от их способности создавать богатство путем поощрения инноваций, творчества и предпринимательства.Ответы на эти вызовы для развития лидерства, коммуникации, инноваций и сотрудничества нельзя найти в декартовом рациональном, логическом и научном:

В сегодняшнем обществе, движимом информацией, технологиями и инновациями, творчество стало в большей степени необходимостью для психологического здоровья и жизненного успеха. Его больше нельзя рассматривать как роскошь или маргинальность «хорошей жизни»; это важно для способности общества развиваться и работать в условиях стремительных изменений.Общества стали более глобальными, и люди должны научиться взаимодействовать с множеством других.

Школы и другие социальные учреждения испытывают трудности с эффективным обучением и обучением людей для будущего, которое неоднозначно: как учителя и лидеры могут подготовить детей и рабочих к тому, что они сами не могут предвидеть? Представления Выготского о смыслообразовании, развитии творческих способностей и дополнительном развитии культур и людей создают основу для решения этих растущих проблем.

Диалектические и синтезирующие методы Выготского становятся жизнеспособными моделями развития и действия. Творчество и развитие — это как объективные, так и субъективные процессы, включающие не только общие общественные значения и объекты, но и личный опыт и трансформации. (Джон-Штайнер и Моран, 2002 г.)

Хотя человеческая деятельность по своей природе является творческой, ее способность превосходить заданные ограничения и инструкции не поощряется в традиционных системах преподавания и обучения.Трудности, с которыми сталкиваются школы и другие социальные учреждения при эффективном обучении и обучении людей для неопределенного будущего, особенно заметны в развивающихся странах (например, на Маврикии), где принципы обучения кормлению с ложечки, часто унаследованные от колониальных времен, направлены скорее на подготовку детей к послушанию. , рутинная работа и жесткая конкуренция, чем для совместной и творческой работы.

5 Креативность в учебном дизайне

Творчество — очень сложный вопрос, и его связь с потоком неочевидна.«Оптимальный опыт» описан геймерами или программистами, и он, без сомнения, повышает продуктивность, но не обязательно требует творчества. Согласно Фельдману, Чиксентмихайи и Гарднеру (1994), креативность должна изучаться и, следовательно, поощряться учителем на трех разных уровнях: (1) социальное поле, например сеть людей, обеспечивающих когнитивную и эмоциональную поддержку, обучение, оценку, признание и т. д .; (2) область (символьные системы знаний); и (3) физическое лицо, i.е. интеллектуальные черты, личные качества и когнитивные структуры. Ясно, что образование не может повлиять на все переменные, но педагогический дизайн, безусловно, может иметь положительное влияние на уже существующие индивидуальные диспозиции. Он может воздействовать на условия, то есть на образовательные задачи и общую среду обучения, как «классовый дух», с помощью специально разработанной технологии, которую мы представим позже. Подвергая учащихся открытыми, сложными, аутентичными и частично самоопределенными проектами, с одной стороны, и предоставляя строительные леса и поддержку, с другой стороны, учитель создает ситуации, в которых индивидуальные качества могут быть выявлены и развиты.

См. Также Оценка творческого обучения.

6 Измерение поддержки творчества — инструменты

6.1 Индекс поддержки творчества (CSI)

CSI аналогичен опросу NASA Task Load Index Survey, но разработан специально для оценки инструментов поддержки творческих способностей, основанных на концепциях и теориях из исследований творчества. (Кэролл и Латулипе, 2009 г.)

Этот индекс состоит из двух частей: Краткая анкета, измеряющая несколько параметров творчества. Во второй части «каждый фактор будет сравниваться с другими пятью, чтобы оценить относительную важность этих факторов для участника для конкретного изучаемого вида деятельности» (Caroll & Latulipe, 2009: 4013).

Индекс поддержки творчества (CSI) — Кэролл и Латулип (2009)

«Чтобы рассчитать индекс поддержки творчества, умножьте каждый факторный рейтинг из первой части опроса (который из 20) на счет этого фактора во второй части опроса и просуммируйте их.Затем разделите эту сумму на 3, чтобы получить индекс из 100 ». (Кэролл и Латулипе, 2009: 4014)

6,2 Прочие

(будет расширен …)

Тесты творческого мышления Торранса (Торранс) (TTCT)

• Раздаточный материал, Тест на креативность: тесты Торранса на творческое мышление (1962 г.) Гейл Доу, Университет Индианы.

Инвентарь творческого поведения (CBI)

Задача Гилфорда «Альтернативное использование» (1967)

• Раздаточный материал «Тест на творчество: задание Гилфорда по альтернативному использованию» (1967), Гейл Доу, Университет Индианы

CLA

Тест на творческое мышление — Производство рисунков (TCT-DP)

7 звеньев

• Сэр Кен Робинсон: Убивают ли школы творчество ?.Видео с конференции TED (технологии, развлечения, дизайн) с некоторыми мыслями о школьной системе — см. Также обсуждение, некоторые поднимают проблему, следует ли заставлять детей учиться, и это, в свою очередь, позволяет им проявлять творческий подход.
• Creativity Games Веб-сайт с еженедельными играми, статьями и заданиями, призванными стимулировать творческое мышление. Игры основаны на случайных словах, и их легко изменить для различных занятий в классе. На сайте также есть генератор случайных слов, так что вы можете создавать свои собственные наборы слов для использования в своей деятельности.
• Тесты на творчество: обзорная страница Гейл Доу
• Педагогический колледж творческих ресурсов • Университет Джорджии. Последняя проверка 18:35, 29 мая 2012 г. (CEST)
• Измерение креативности: книга (главы в формате PDF конференции «Можно ли измерить креативность?», Организованной Европейской комиссией, Брюссель, 28-29 мая).
• Творческая уверенность, Домашняя страница с отрывками из одноименной книги основателя IDEO и создателя Stanford d.school Дэвида Келли и его брата Тома Келли, IDEO.(2013)
• 21 колода карт для творческого решения проблем, эффективного общения и стратегического предвидения, Венесса Миемис, 25 октября 2012 г. (получено 1 января 2014 г.).

8 Библиография

• Акерманн Эдит; Дэвид Гаунтлетт и Сесилия Векстром (2009). Определение систематического творчества, LEGO Learning Institute, краткое содержание, скачать PDF

• Кэрролл, Эрин А. и Селин Латулип. 2009. Индекс поддержки творчества. В материалах 27-й международной конференции расширенные тезисы по человеческому фактору в вычислительных системах (CHI EA ’09).ACM, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 4009-4014. DOI = 10.1145 / 1520340.1520609 http://doi.acm.org/10.1145/1520340.1520609

• Кэрролл, Э.А., Латулипе, К., Фунг, Р., и Терри, М. Оценка фактора творчества: к стандартизированной метрике опроса для поддержки творчества. В трудах ACM Creativity & Cognition (2009).

• Кэрролл, Эрин А. и Селин Латулип. 2011. Улавливание творческих способностей «в данный момент» с помощью триангуляции данных. В материалах 8-й конференции ACM по творчеству и познанию (C&C ’11).ACM, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США, 321-322. DOI = 10.1145 / 2069618.2069677 http://doi.acm.org/10.1145/2069618.2069677

• Кэрролл, Эрин А. 2011. Конвергенция самоотчетов и физиологических реакций для оценки инструментов поддержки творчества. В материалах 8-й конференции ACM по творчеству и познанию (C&C ’11). ACM, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 455-456. DOI = 10.1145 / 2069618.2069748 http://doi.acm.org/10.1145/2069618.2069748

• Энгестрем Ю. (1999) Инновационное обучение в рабочих группах: анализ циклов создания знаний на практике.В Y. Engeström, R. Miettinen & R.-L-. Пунамяки (ред.), Перспективы теории деятельности, (стр. 377-404). Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

• Feldman, DH, Csikszentmihalyi, M. Gardner, H., (1994) Changing the world, A Framework for the Study of Creativity, Westport: Praeger

• Hocevar, D. Измерение креативности: обзор и критика . (1981). Журнал оценки личности 45, 5, 450-463.

• Джеллен, Х.Г. и Урбан К. К. (1986). TCT-DP (Тест на творческое мышление и рисование): инструмент, который можно применить к большинству возрастных групп и групп способностей. Ежеквартальный журнал «Творческий ребенок и взрослый», 11, 138–155.

• Джон-Штайнер, В. (1985) Записные книжки разума: Исследование мышления, Нью-Йорк: Харпер и Роу

• Джон-Штайнер, В. и Моран, С. (2002). Творчество в процессе становления. Серия контрапунктов «Творчество и развитие»., Oxford University Press. Препринт PDF

• Martindale, C.Справочник творчества. Издательство Кембриджского университета, 1999, гл. Биологические основы творчества.

• Сенг, Т. О. (2000). Навыки мышления, креативность и проблемное обучение. В Т. Оон Сенг, П. Литтл, Х. Су Инь и Дж. Конвей (ред.), Проблемное обучение: инновации в образовании по дисциплинам (стр. 47–55). Сингапур: Центр проблемного обучения Temasek.

• Шнейдерман, Бен; Герхард Фишер, Мэри Червински, Митч Резник, Брэд Майерс, Линда Кэнди, Эрнест Эдмондс, Майк Эйзенберг, Элиза Джаккарди, Том Хьюетт, Памела Дженнингс, Билл Кулис, Кумиё Накакоджи, Джей Нунамакер, Рэнди Пауш, Майкл Селкер, Тед Селкер, Рэнди Пауш и Тед Селкер (2006).Инструменты поддержки творчества: отчет семинара, спонсируемого Национальным научным фондом США, Международный журнал взаимодействия человека и компьютера , том 20, выпуск 2, 2006 г. Бесплатный препринт в формате PDF.

• Смолуча Ф. (1992). Реконструкция теории творчества Выготского. Журнал исследований творчества 5 (1), 49-67.

• Тикомиров О.К. (1999) Теория деятельности и информационные технологии. В Y. Engeström, R. Miettinen & R.-L-. Пунамяки (ред.), Перспективы теории деятельности, (стр. 377-404). Кембридж: Издательство Кембриджского университета.

• Torrance, E.P. Тесты творческого мышления Торранса: Руководство: Рис. A и B. Scholastic Testing Service, 1990.

• Torrance, E.P., Ball, O.E. и Safter, H.T. Тесты творческого мышления Торранса: оптимизированное руководство по выставлению оценок: Рис. A и B. Служба школьного тестирования, 1992.

• Урбан, Клаус К. (2005). Оценка творческих способностей: Тест на творческое мышление — производство рисунков (TCT-DP), International Education Journal, 2005, 6 (2), 272-280.http://iej.cjb.net

• Забрамски, Станислав и Сараткумар Нилаканнан. 2011. Бумага равняется экрану: сравнение теста на рисование пером в компьютерной и бумажной формах. В материалах Второй конференции по творчеству и инновациям в дизайне (DESIRE ’11). ACM, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 47-50. DOI = 10.1145 / 2079216.2079222 http://doi.acm.org/10.1145/2079216.2079222

Путь вики: создание творчества и сотрудничества в Интернете

«Вики — это величайший проектный инструмент, который когда-либо создавался», — говорит Вики. Дэвис, блоггер в сфере информационных технологий и пионер вики-сайтов.

Что в этом такого хорошего? Вики — это лучший инструмент для совместной работы. Стюарт Мадер, знаток блога GrowYourWiki и «евангелист вики» компании Atlassian, занимающейся разработкой программного обеспечения в Сан-Франциско, объясняет, что на самом деле вики — это место для организации групповой работы, где каждый может ее увидеть и внести свой вклад. Вики-сайт может содержать любой тип мультимедиа — текст, изображения, видео или диаграммы. Нематериальная часть состоит в том, что он обеспечивает асинхронное сотрудничество, поэтому один ученик может работать над групповым проектом днем, один вечером и один ночью, и каждый будет опираться на то, что делал предыдущий.По словам Мадера, не привязанные к фиксированному времени встреч, каждый член команды вносит свой вклад, когда она в своих лучших проявлениях.

Насколько это здорово? Проверьте цифры. За три года, прошедшие с момента запуска Wiki-провайдера Wikispaces, почти 400 000 учителей и учеников K-12 зарегистрировались как пользователи (не все из них активны). В начале 2006 года Wikispaces предложили педагогам 100 000 дополнительных членских взносов — вариант за 50 долларов в год, который удаляет рекламу и позволяет владельцу ограничивать публичный просмотр вики. По последним подсчетам, компания выдала более 80 000 экземпляров.Другие популярные вики-провайдеры включают PBwiki и Wetpaint.

Дэвис, который ведет блог как Cool Cat Teacher, стал свидетелем одного из лучших применений и худшего недопонимания вики. Один человек написал ей по электронной почте и, приняв веб-инструмент за религию Викки, сказал, что вики — это зло. Другой преподаватель сказал ей, что он не может использовать вики со студентами, потому что его окружной суперинтендант считает, что все вики связаны с порно.

Однако она знает, что правда о вики как о средствах обучения намного лучше, чем художественная литература, и с каждым днем ​​все больше и больше преподавателей видят это.

Луиза Мэн, учитель естественных наук в средней школе района Панксатони, в западной Пенсильвании, по сути, ведет весь свой класс в вики. Во время занятий студенты загружают лабораторные данные и наблюдения на свои вики-страницы в режиме реального времени. Позже, не выходя из дома, они могут писать формальные лабораторные отчеты и участвовать в обсуждениях в том же месте. Вики-сайт представляет собой параллельный класс, в котором студенты могут сотрудничать, задавать вопросы и находить ответы, а штат Мэн может взаимодействовать с ними с любого компьютера в любом месте днем ​​или ночью.(Прочтите нашу статью о вики-сайте для учебных заведений штата Мэн и ознакомьтесь с ее советами о том, как ее использовать.)

Потенциал обучения с вики идет дальше этого. Дэвис, который преподает технологии в средней школе в Камилле, штат Джорджия, разрушил стены этого параллельного класса, организовав совместную работу студентов на разных континентах, между такими удаленными местами, как Соединенные Штаты и Бангладеш.

Дэвис настаивает на том, что вики-сайты — это не дикие, необузданные места, которых педагоги часто опасаются.Учитель может ограничить круг лиц, которые могут редактировать и просматривать вики, или заблокировать определенные страницы от любого редактирования. Лучше всего, говорит Дэвис, в вики хранятся записи обо всех внесенных изменениях и о том, кто их сделал, чтобы студенты знали, что она может точно видеть, что они сделали, конструктивно или нет. Примечание для бездельников: это значит, что она тоже может увидеть, чего вы не делали.

«Это не похоже на соревнование с жирными свиньями», — говорит Дэвис. «Это настолько управляемая среда, что иногда дети говорят:« Мне ничего не сойдет с рук в вики ».'»

Чем больше преподавателей видят такие примеры, как Мэн и Дэвис, тем больше они выходят за рамки мифов вики и осознают преимущества. Энтузиасты Wiki (включая Edutopia ) ожидают, что их число будет только расти.

Грейс Рубинштейн — старший продюсер в Edutopia .

Определение творчества Merriam-Webster

Cre · a · tiv · i · ty | \ ˌKrē- (ˌ) ā-ˈti-və-tē , ˌKrē-ə- \ 1 : способность творить ее художественное творчество

Творчество — Викиверситет

Что такое творчество? Согласно Wiktionary, творчество — это «способность использовать воображение для создания новой идеи или продукта, полезного для общества».Здесь вы можете узнать о творчестве и, возможно, о том, как стать более творческим.

Творчество — новые ценные идеи !?

• Могут ли компьютеры быть творческими?
• Может ли искусственный интеллект быть творческим?
• Каковы пределы творчества? Есть такие?

• фон Ох, Роджер (2008). Удар по голове: как быть более креативным . Бизнес Плюс. п. 256. ISBN 978-0446404662 .

• Михалко, Михаил (2006). Thinkertoys: Справочник по методам творческого мышления . Десятискоростной пресс. п. 416. ISBN 978-1580087735 .
• де Боно, Эдвард (1999). Шесть мыслящих шляп . Книги Бэк-Бэй. п. 192. ISBN 978-0316178310 .
• Кэмерон, Джулия (2002). Путь художника: духовный путь к высшему творчеству . Джереми П. Тарчер / Putnam. п. 237. ISBN 978-1585421466 .
• Эдвардс, Бетти (1999). Новый рисунок правой стороны мозга . Тарчер. п. 320. ISBN 978-0874774245 .
• Бурштейн, Джули (2011). Spark: Как работает творчество . Харпер. п. 272. ISBN 978-0061732317 .
• Плукер, Джонатан (1 августа 2016 г.). Творчество и инновации: теория, исследования и практика . Prufrock Press. п. 334. ISBN 978-1618215956 .
• Представьте: как работает творчество
• Акт творения Кестлера
• Как укрепить свою творческую уверенность, май 2012 г. Выступление Дэвида Келли на TED
• Творчество, мудрость и наше эволюционное будущее, Томас Ломбардо, Центр будущего сознания
• Серьезное творчество: использование силы бокового мышления для создания новых идей
• Методики творчества и инноваций от А до Я — это введение в ряд инструментов и методов как для генерации идей (творчество), так и для воплощения этих идей в реальность (инновации).
• Источники урожая из эссе Уолтера Мосса: http://www.wisdompage.com/2014%20Articles/Creative%20and%20Imaginative%20Wisdom.doc
  • Акт сотворения , Артур Кестлер
  • Справочник по творчеству , под редакцией Роберта Стернберга
  • Как догматические убеждения вредит творчеству и высокоуровневому мышлению , под редакцией Роберта Стернберга и Дона Амброуза
• (Оцените книгу: Групповой гений: творческая сила сотрудничества .)
• (Оцените книгу: Оригиналы: Как нонконформисты двигают мир , Адам Грант)
• (Оцените книгу: Genius Unmasked, , Роберта Несс)
• (Оцените книгу: Handbook of Creativity , Роберт Дж. Штернберг)

Творчество

Социальная психология творческий подход. Пабло Пикассо Модель Природа творчества. Что такое творчество и кто умеет произвести это? Как отмечалось в другом месте на этом сайте, творчество — это форма обучение. Это не обучение, которое мы получаем от наших культурных хранилище знаний, но изучение того, что не было известно перед. Это знание, рожденное и, таким образом, усвоенное внутри каждого человека, поэтому наши совокупные знания могут расширяться. Герман Мелвилл сказал: «Это Лучше потерпеть неудачу в оригинальности, чем преуспеть в подражании ». Но мы должны помнить, что грань между подражанием и творчеством небольшой.Создание и инновации — это всегда переработка того, что было раньше, и в этой степени всегда включает в себя частичное подражание. Едва что-нибудь совершенно новое. Несмотря на это творчество — это о чем-то новом, о чем-то невиданном ранее. Речь идет об инновационных идеи. Идеи могут быть решениями проблем, а могут быть исследованиями уникальных подключений. Определение творчества, наиболее одобренное большинство ученых все еще придерживается определения Морриса Стейна (1953).Его определение гласит, что творчество — это «процесс, который приводит к новому произведению, которое принимается как разумное, полезное или удовлетворение группы в какой-то момент времени «. Это скорее более расплывчато, чем хотелось бы на этом сайте, но на нем указывается, что творчество зависит от взглядов других. Это очень трудно получить хорошее определение творчества, приемлемое для большинство людей. Вот еще несколько достойных попыток. » создание новых и подходящих идей отдельными людьми и небольшими группы «» Способность придумывать что-то новое, что люди находят значительный.»» Творчество будет относиться к этому дразнящему созвездию личностных и интеллектуальных качеств людей, которые мера свободы, тратить значительное количество времени на творческий процесс «. Творчество — это навык, привычка и образ жизни. Таким образом, необходимо практиковаться, и люди в пассивном состоянии не могут практиковать что-нибудь. Любое творчество требует активного участия ранний возраст. Креативность означает привнесение трех разных новых и уникальные элементы в мире.Это означает материализацию нового и нового объекты. Это означает инициализацию новых и новых действий. Это значит сбор новых и новых знаний. Творчество — это особый вид обучение, которое происходит по мере появления новых и новых действий или знаний собран его создателем. Только один вид творчества? Одно время существовала теория, что творчество был двух видов, вид, приписываемый гениям, и вид, который якобы почти кто угодно может производить.Однако очевидно, что большинство людей не обладают творческими способностями и на самом деле может не стать таковым. Однако сейчас это широко распространено в научных кругах, что нет реальной разницы между этими так называемые разные виды творчества. Они просто высококлассные и нижний предел континуума — творчество, верхний предел — то, что создают гении, а нижний предел — то, что более обычное люди создают. Независимо от того, какая из этих теорий верна, мы теперь в состоянии повысить как творчество гениев, так и более приземленное творчество. Решение проблем и бытие творческий. Тереза Амабиле в своей книге «Творчество в контексте» говорит об определенных проблемах, которые решается алгоритмом, под которым она подразумевает формулу. В этом случае ответ на проблему уже существует и может быть известен. Это просто вопрос в том, чтобы вспомнить это или логически достичь этого. Это не творчество. Творчество — это создание чего-то нового. Это не сказать, что решение проблемы не может быть творческим, это, очевидно, может проявить творческий подход, если кто-то придумает новый, уникальный и доселе незамеченное решение.Однако для большинства школьных проблем решение фактически уже известно, и его поколение полностью другой котелок с рыбой, чтобы создать новый и уникальный. Лабиринт творчества. Тереза Amabile дала нам аналогия творчества как поиска пути через лабиринт. Когда люди решают проблемы, их может мотивировать внешнее вознаграждение или внутренними вознаграждениями, внешними или внутренними.Если они мотивированы за счет внешних внешних вознаграждений они всегда будут склоняться к известному и самый простой способ найти решение. Идея в том, чтобы увидеть свет выход из лабиринта, выберитесь как можно быстрее и доберитесь до следующий лабиринт. Это не тот случай, когда человек ищет максимум внутренняя награда, которая будет сопровождать творческий и оригинальный Работа. Они будут блуждать по лабиринту, возможно, наткнуться на тупики, заблудиться и в основном интересоваться путешествием по лабиринт.Такие блуждания плохо реагируют на нехватку времени, непрерывность ремесла, или указания относительно того, каким должно быть творчество удавшийся. Вот как об этом говорит Тереза ​​Амабиле: «Один человек может быть мотивирован пройти через лабиринт так быстро и максимально безопасно, чтобы получить ощутимое вознаграждение, например, деньги — так же, как мышь бросится за сыром. Этот человек будет искать самый простой и понятный путь, а затем пойдет Это… Такой подход, основанный на внешней мотивации, действительно поможет ему из лабиринта. Но решение, которое возникает из этого процесса, таково: вероятно, будет лишним воображения. У другого человека может быть другой подход к лабиринту. Она действительно может найти процесс блуждания вокруг разных путей — вызов и само исследование — удовольствие и интригующе. Несомненно, это путешествие займет больше времени и включает ошибок, потому что в любом лабиринте … тупиков гораздо больше, чем выходов.Но когда внутренне мотивированный человек все же находит выход из лабиринта … скорее всего, это будет интереснее, чем механический алгоритм. Это будет более креативным «. Навыки в предметной области, энтузиазм и мотивация. Тереза Amabile предположила, что творчество требует три компонента для создания по-настоящему узнаваемого творчества. Во-первых, человек должен приобрести достаточные навыки в ремесло выбранной им области.(У него может быть врожденный потенциал или склонность к этому или нет, но навык должен быть изучен и отточен.) Во-вторых, человек должен развить страсть к работа. (Это может быть врожденное, приобретенное или и то, и другое.) В-третьих, человек должны быть внутренне мотивированы. Внутренняя мотивация, хотя она постоянно проживает у всех людей, очень чувствителен к окружающей среде условия. Те же условия окружающей среды, которые способствуют повышение внутренней мотивации также увеличивает творческие способности.Это исключительно удачное событие, которое позволяет творчеству расти по мере того, как навыки ремесла улучшаются. Таким образом, мы можем обеспечить условия работы, которые способствует как развитию навыков, так и творчеству. То есть в для творчества человеку необходимо работать в среде, где он / она не отвлекается от удовольствия, которое присуще Работа. Такая среда была бы свободой, вызовом и автономия. Когда эти три компонента существуют вместе, творчество почти неизбежно. Ремесло. Творчество часто ошибочно принимается за ремесло или умение, которое используется в такой области, как музыка или живопись. требуется для того, чтобы вообще что-либо было сделано. Ремесло должно быть изучены для каждого домена до любого рабочего объявления или иным образом могут начинать. Для музыканта это означает научиться играть на инструменте с некоторые навыки или обучение письму нотной грамоты и понимание до слуха в уме, что такое обозначение представляет.Это то, что передается в каждом домене каждому последующему поколение. Есть много прекрасных музыкантов, блестящих в техническом плане. и могут исполнить любое музыкальное произведение, но они не то, что понимается как творческий. Точно так же есть много художников, которые могут копировать величайшие произведения искусства, но не то, что мы называем творческими. Иногда творческие люди меняют навыки ремесла, которые они расширяют. их или улучшить их. Но ремесло самого домена статично и могут быть изменены только объявлениями. Страсть, действие и цель. Кому в какой-то степени люди рождаются с некоторыми генетическая предрасположенность к страсти. Однако страсть — это тоже то, что по большей части также усваивается из жизненного опыта. Как и в случае с Ремесло ничего не может быть сделано, творческое или нет, если мы не увлечены об этом. В конце концов, страсть — это просто концентрированный интерес. Все творческие люди увлечены своим делом.Тоже ничего выполняется, если что-то не сделано. У всех людей есть мечты. У всех людей время от времени может возникать несколько творческих идей. Один из самое главное, что отличает творческого человека, — это тот факт, что он превращает свои идеи и мечты в реальность. Его страсть побуждает его к действию, которое становится целью его жизни. Страсть — это любовь к чему-то. Страсть обретает смысл в чем-то. Действие превращает эту любовь или смысл в реальность. субстанция.Цель — это движущая сила, которая продвигает нас вперед и дает нам настойчивость, когда все кажется потерянным. Это позволяет нам вставайте после каждой неудачи и попробуйте снова. Страсть, конечно же, является частью мотивация, и ее сила зависит от среды, в которой понимается, чтобы улучшить свои способности и интеллект, и где постепенное или постепенное улучшение навыков, творческих способностей и знаний нормально. Это среда, в которой каждый может почувствовать себя способным выполнение чего-либо.Страсть дает нам стойкость. Внутренний Мотивация. Где приходит ли мотивация что-либо делать? из? Мы делаем некоторые вещи, потому что есть биологическая потребность, и эти вещи, которые эволюция сделала по существу приятными. Наряду с едой питье, дыхание, секс и т. д. есть множество других, таких как преодоление опасность, общение, быть любимым, в почете и очень высшие потребности делать добро, быть справедливым, достигать, учиться и конечно творческий.Удовлетворение всех этих потребностей приятно. Все они по своей природе доставляют удовольствие и, следовательно, внутренне мотивирующий. Мы удовлетворяем эти потребности ради них самих. Нет необходима дополнительная мотивация, да и другая внешняя мотивация, как описано ниже, имеет тенденцию к снижению общей мотивации. тем не мение Внутренняя мотивация не ограничивается только этими биологическими потребностями. Любой действие, которое приводит к или происходит в соответствии с удовлетворение биологических потребностей может, благодаря ассоциации с течением времени, само по себе становится приятным.Таким образом, действия, которые не были первоначально воспринимаемое как истинно приятное, со временем может стать по сути доставляет удовольствие. Творческие люди могут узнать ремеслу, они могут научиться страсти, но им нужно дать свобода иметь внутреннюю мотивацию. Как построить среду способствовать развитию внутренней мотивации должно быть в первую очередь в любом рассмотрение того, как помочь людям стать творческими. Это не легкий вопрос, но исследования Терезы Амабиле, описанные ниже, дает нам базовую карту дальнейших действий. «Счастье исходит от творческое усилие. Радость мечтать, творить, строить, будь то в рисовать картину, писать эпос, петь песню, сочинять симфония, изобретая новое изобретение, создавая обширную индустрию ». Генри Миллер Обычное творчество удовольствие и счастье. Михай Чиксентмихайи, у которого изучили самоотчеты тысяч людей о том, что они чувствуют, когда творчество, считает, что творчество — это высшая форма, в которой человек может испытать удовольствие и счастье.Он предлагает что люди превратились в существ, нуждающихся в творчестве и поэтому испытайте высшую форму удовольствия и счастья, когда делаю это. В его книге «Творчество», он предлагает нам провести мысленный эксперимент, чтобы построить идеальный организм, у которого будет больше шансов выжить в сложной непредсказуемой среде, такой как на Земле. После учитывая различные встроенные функции, организм может нуждаться в выживать и эффективно функционировать на Земле, он говорит следующее: «Но Лучшее решение также будет включать релейную систему в нескольких организмах это давало положительное подкрепление каждый раз, когда они открывали что-то новое или придумал новую идею или поведение, независимо от того, это сразу пригодилось.Особенно важно убедиться, что организм не вознаграждали только за полезные открытия, иначе он будет серьезно затруднен встретить будущее. Для не земного строитель мог предвидеть виды ситуаций, в которых появлялись новые виды организмы могут встретиться завтра, в следующем году или в следующем десятилетии. Так лучшая программа — та, которая заставляет организм чувствовать себя хорошо всякий раз, когда открывается что-то новое, независимо от его полезности в настоящее время. А также это то, что, кажется, произошло с нашей расой через эволюцию.» Это не конец истории. Как и все в эволюции, это реле будет работать лучше у одних людей, чем у других. Общества и культуры, которые ценили и защищали этих творческих личностей, иметь явное преимущество перед другими культурами и обществами в том, что касается выживание идет. Таким образом, гены, которые делают людей более восприимчивыми к творчеству будет иметь тенденцию становиться сильнее и более широко распространяться. Но дело в том, что творчество в той или иной степени присутствует в каждом из нас. (возможно, из-за этого эволюционного процесса), и если мы начнем творческий, сопутствующее ему удовольствие заставит нас хотеть быть творческий снова и снова.Так что это только начало. Если мы можем заставить себя начать работу и завершить произведение искусства или сделать открытие, удовольствие, которое мы получаем от этого, гарантирует, что мы продолжим с остальными. Улучшение творчество через социальные и другие воздействия окружающей среды. В раздел о творческом гении, было высказано предположение, что мы все рождены с набором средств или инструментов, которые неоценимы в своем существовании. творческий, и что большинство из нас теряет большую часть этих возможностей.Это должно также следует отметить, что люди по-прежнему творческие, даже когда из этих тринадцати инструментов им доступны. На самом деле кажется вероятно, что большая часть творчества происходит без использования этих инструменты. Творчество в Контекст. В последние двадцать пять лет было большое много исследований, посвященных тому, как можно поддерживать творческий потенциал и улучшен. Было проведено значительное количество исследований оптимальные социальные контексты, в которых наиболее естественно проявляется творчество, и социальные условия, наиболее враждебные творчеству.В большая часть этого исследования была проведена Терезой Амабиле и ее коллеги из Гарвардского университета. Результаты их выводов, и были собраны обзоры исследований других специалистов в этой области. вместе в книге Терезы Амабиле «Творчество в контексте». Исследования проводились как в наблюдения в реальном мире и экспериментальные исследования. Выводы эти исследования представлены здесь следующим образом: Оценка Возможности оценки в групповой работе могут отрицательно сказываются на творчестве. Ожидаемая оценка снижает творческую эффективность. Фактический оценка (положительная или отрицательная), которая воспринимается как информационные увеличивает творческие способности. Творчество имеет тенденцию быть Поддерживается оценкой, ориентированной на работу и конструктивной. В другом словами, если оценка воспринимается как предоставление информацию об улучшении производительности, или она передает положительные признание компетентности и ценной работы увеличивает творческий потенциал. Фактический оценка (положительная или отрицательная), воспринимаемая как контролирующая снижает творческие способности.(Большинство оценок попадает в эту категорию.) Низкий квалифицированные субъекты творчески лучше себя проявляют после положительной оценки. Высокая квалифицированные субъекты творчески хуже после положительной оценки. Вознаграждение Ожидаемое вознаграждение снижает творческую эффективность. Неожиданный награда, если она представлена ​​неконтролирующим образом, будет рассматриваться как дающая информация о ценности творения или создателя и т. д. увеличить творческий потенциал. Фактический вознаграждение, воспринимаемое как информационное, увеличивает творческий потенциал. В Другими словами, награда представлена ​​таким образом, чтобы показать создатель должен быть высококвалифицированным или высоко ценимым все возрастают творческий подход. Также, если считается, что фактическое вознаграждение позволяет создатель дополнительной свободы в том, что можно сделать и как это можно сделать, это увеличивает творческий потенциал. (На данный момент очень мало наград представлен таким образом в западной культуре.) Фактический вознаграждение, воспринимаемое как контролирующее (условное), снижает творческий подход. (Большинство наград считаются контролирующими.) Фактический награда увеличивает креативность, если раньше не хватало интереса или отсутствие внутренней мотивации. Фактический вознаграждение снижает креативность, если есть интерес или внутреннее мотивация уже присутствует. Фактический награда, которая подготавливает почву для большей уверенности в творении (выбор) и то, как он может быть задействован (варианты), увеличивает творческий потенциал. Низкий квалифицированные субъекты проявляют больше творческих способностей после награды. Высокая квалифицированные субъекты творчески хуже работают после награды. Наблюдение Ожидаемое наблюдение снижает творческую производительность. простое присутствие других не считается слежкой, если другие присутствующие полностью заняты, сосредотачиваясь на своих собственных задачах. простое присутствие других действительно считается слежкой, если люди внимательный и, следовательно, снижает творческую производительность. Фактический наблюдение, которое воспринимается как контроль или указывает на возможную оценку снижает творческий потенциал. Фактический наблюдение, которое воспринимается как неконтролирующее и не указывает возможная оценка не влияет на творчество. Отказ Ожидаемый сбой снижает творческую производительность. Фактический неудача, воспринимаемая как информационная, увеличивает творческий потенциал.Креативность обычно подкрепляется неудачами, которые сосредоточены на работе и конструктивная. Если неудача воспринимается как обеспечение информация об улучшении производительности или положительная признание компетентности и ценной работы, это увеличивает творческий потенциал. Фактический неудача, которая воспринимается как контролирующая или указывает на некомпетентность снижает творческие способности. Низкий квалифицированные субъекты творчески хуже работают после неудач. Высокая квалифицированные субъекты творчески лучше себя проявляют после неудач. Частично успех (в неудачах) внутренне мотивированных людей увеличивается творческий подход. Конкурс Ожидается конкуренция воспринимается как контроль и снижает творческий потенциал. Местный реальная конкуренция воспринимается как контролирующая и снижает творческий потенциал. Пульт реальная конкуренция не может восприниматься как контролирующая и может усилить творческий подход. Фактический конкуренция воспринимается девушками как больший контроль и меньше контроль со стороны мальчиков, поэтому конкуренция, как правило, имеет больший негатив влияют на творческие способности девочек, чем на творческие способности мальчиков. Сотрудничество Важная творческая работа, которая выполняется сегодня все совместные. Это может быть связано с тем, что величина сдвига и сложность выполняемой сегодня работы может быть непозволительной для одного человека выполнить. Рабочий с другими последовательно показано, однако, сводится к творческий подход. Вероятно, это связано с повышенной возможностью оценка, которая контролирует, когда в группе.Мозговой штурм было показано, что люди более эффективны, чем мозговой штурм в группы. Моделирование. Моделирование творческие способности значительно повышают креативность, если моделирование в исполнении очень творческих, очень оригинальных, очень беглых людей. Моделирование творческие способности значительно снижают креативность, если моделирование в исполнении некреативных, неоригинальных людей, не владеющих языком. наличие творческих образцов для подражания обычно увеличивает творческий потенциал. Чем больше творческие модели доступны во время индивидуального развития, тем более вероятно, человек рано приступит к творческой работе. Если человек рано начинает творческую работу, которую он обычно производит важная творческая работа в дальнейшем. наличие творческих образцов для подражания снижает креативность, если человек не может рано приступить к творческой работе. (Возможно, творческие образцы для подражания может быть пугающим или слишком контролирующим.) наличие нетворческих моделей снижает креативность. Результаты. Вероятность решения обнаруженных проблем выше чем представленные проблемы, потому что они воспринимаются как менее контролирующие. Без интереса (внутренней мотивации) мы становимся жертвой первого решения, которое входит в комплект. Внутренний мотивация способствует творчеству. Важность внутреннего мотивация определяет степень развития творческих способностей. Внешний мотивация разрушительна для творчества. Важность внешнего мотивация определяет степень снижения творческих способностей. Информационное обратная связь важна для творчества. Важность информационного содержание обратной связи определяет степень увеличения творческих способностей. восприятие обратной связи как контролирующей, разрушительно для творческий подход. Важность контролирующего контента в обратной связи определяет степень снижения творческих способностей. Личный выбор важен для творчества. Выбор, сделанный другими, рассматривается как контролирующий и вредны для творчества. Иммунизация (способы предотвращение потери внутренней мотивации и, следовательно, творчества). Фокус на свойствах (ожидаемой радости или удовольствия) присущих мотивация. Увеличьте значимость внутренних наград. Использование творческая стимуляция, новизна стимуляции или юмористическая стимуляция просто до творческой деятельности. Уменьшить количество ограничений и их значимость для творческой деятельность (уменьшите контроль над творчеством). Увеличение количество и полезность информации в обратной связи. Увеличение количество вариантов, доступных создателю. Выводы из исследования по творчеству (информация и контроль). Ясно наиболее важные факторы в создании творческой среды должны быть обнаружил увеличение объема информации, передаваемой создателю, и уменьшение количества контроля над творчеством. Сроки и контроль. Когда внешнее контролирующее давление оказывается на нас, чтобы результатом скорее всего будет промедление или сопротивление. Несмотря на то творческие люди могут откладывать дела на потом (как, вероятно, делает Кальвин ниже) вряд ли с их стороны будет неправильно возражать против сроков и оплакивать отсутствие ремесла или творчества, которые оно вызывает. СТАНД. Как представлен в «Внутренняя мотивация и самоопределение в поведении человека» в экспериментах Деси и Райана было обнаружено, что сроки, если навязанный, или часть коммунального кризиса, можно было бы использовать для более быстрого производства работать без снижения внутренней мотивации.Но любое указание что сроки были наложены, чтобы манипулировать, вызовет внутреннюю мотивация резко упасть. Поскольку внутренняя мотивация очень связана с творчеством вероятность проявить творческий подход, когда внешний крайний срок применяется очень минимальный. На самом деле это часто приводит к работе сделать в последнюю минуту паника, которая гарантирует, что это будет сделано и плохо и с недостатком творчества. Творчество под прицелом. Тереза ​​Амабиле, недавно исследованная влияние нехватки времени на творчество и сообщил об этом в ней бумага «Творчество под ружьем».То, что она нашла, поддержало Деци и Райан сделал выводы о мотивации, но также показал, что качество креативность также снижалась из-за нехватки времени. Ее Выводы были следующие: Ситуационные эффекты, обеспечивающие высокую креативность в экстремальных условиях. Это здесь новаторы показывают творческое мышление, одинаково ориентированное на выявление проблем и генерировать или изучать идеи. Где новаторы чувствуют, что они выполняют свою миссию.Это ситуация, когда все другие проблемы можно отнести к неважным. Где новаторы верят, что делают важную работу, и чувствуют положительно оспариваемый и вовлеченный в работу. Где новаторы могут сосредоточиться на одной деятельности в течение значительную часть времени, потому что они не потревожены или защищены. Ситуационные эффекты, обеспечивающие высокую креативность при низком цейтноте. Это здесь новаторы показывают творческое мышление, которое больше ориентировано на создание или исследование идеи. Где новаторы чувствуют себя в экспедиции. Они чувствуют, что у них есть все время в мире, чтобы исследовать все последствия исследуйте всю местность и генерируйте множество решений или идей. Где новаторы могут сотрудничать с одним человеком, а не чем группа.Где они могут быстро обмениваться идеями. Ситуационные эффекты, обеспечивающие низкую креативность в экстремальных условиях. Это здесь новаторы показывают минимум творчества любого рода и где такое творчество, как создается плохого качества. Где новаторы чувствуют себя на беговой дорожке. Это ситуация где они чувствуют, что при каждом приобретении они что-то теряют, и таким образом, кажется, не происходит никакого прогресса.Они отвлекаются. Где рабочее время новаторов сильно фрагментировано, вовлекая многих различные мероприятия. Где новаторы не понимают, что их работа важна и нужный. Где новаторы участвуют во встречах с группы других и не получают много шансов встретиться один на один. Там, где новаторов на самом деле отвлекают другие требования к работе и не защищены от беспокойства. Где новаторов постоянно преследуют последние изменения в планах и графиках. Ситуационные эффекты, обеспечивающие низкую креативность при низком цейтноте. Это здесь новаторы мало показывают творчество любого рода и где такое творчество, которое создается низкое качество. Где новаторы чувствуют себя на автопилоте.Это ситуация, когда новаторы не чувствуют давления, чтобы делать что-либо, кроме как для себя интерес. Где новаторов мало поощряют к творчеству. Где новаторы, как правило, проводят больше встреч с группами, а не с отдельными людьми и меньше участвовать в совместной работе. Управляя нехваткой времени. Тереза Amabile делает следующие предложения для всех, кто хочет управлять творческими людьми где задействованы дедлайны. Не поддавайтесь иллюзии, что давление подстегивает творческий подход. Во время низкого трудные времена побуждают новаторов играть с идеями и развиваться что-то новое. Сочлененный реалистичные цели. Защитите инноваторов, испытывающих нехватку времени, от отвлекающие факторы и несвязанные требования. Объясните, почему необходимы сжатые сроки. Поощряйте индивидуальное сотрудничество. Минимизируйте резкие изменения в планах и расписании. Управление, лидерство и творчество. «Я думаю, что проблема управления творческими кадрами состоит одновременно в фантастически сложно и важно. Я не совсем знаю что мы собираюсь сделать с этой проблемой, потому что, по сути, то, что я говорю о волке-одиночке.Типа творческих людей, с которыми я работал с людьми, которые склонны работать в организации, склонны бояться этого и обычно работает в углу или на чердаке сами. Проблема места «одинокого волка» в большом организация, боюсь, ваша проблема не моя ». Авраам Маслоу Управление творческими людьми. Гордон Торр в своей книге «Управление творческими людьми» задает очень важные вопросы. вопросы о том, как нужно управлять творческими людьми, и сделал некоторые в высшей степени практические предложения о том, как это должно быть сделано.Предположительно, он также применил эти управленческие идеи на практике в своем текущая ситуация, когда он руководит консалтинговой компанией «The Unfactory». Unfactory специализируется на организации и управлении компании творческого сектора. В основном он вкладывает деньги туда, где его рот есть. Он не утверждает, что у него есть новая волшебная палочка, чтобы внезапно сделать люди творческие, когда они не являются. В самом деле, он поставил всю идею превращать творческих людей из нетворческих людей в слишком трудную корзина, которая на самом деле, вероятно, предназначена для бизнеса.Его центральный идеи основаны на том, чтобы делать творческих людей более творческими. Для этого его идеи прямо вытекают из текущих социально-психологических исследований. в творчество под руководством Терезы Амабиле и ее коллег в Гарвардский университет. Торра основная идея в управлении творчеством — полностью игнорировать процесс благодаря которому возникает что-то новое. Вместо этого он заботится сам с созданием оптимальной среды, в которой новое и великое идеи чаще всего возникают и процветают.Проще говоря, он предлагает людям и компаниям, которым требуется творческий результат, нанимать самых творческих людей, которых они могут найти, и позволить им заняться этим. Этот хотя и кажется простым и понятным с точки зрения здравого смысла, Фактически, довольно сложно реализовать на практике. Проблема в том, что люди в целом, и компании в частности, любят предсказуемость, а генерация творческих идей далеко не предсказуема. Творчество — это «новое», которое, если бы его можно было предсказать, не было бы вообще новый. Другое людям всегда нужны идеи от творческих людей, а люди будучи такими, какие они есть, думают, что знают, чего хотят, и поэтому стараются контролировать, манипулировать и присматривать за творческими людьми. Они пытаются запугивать творческих людей, заставляя их генерировать идеи по запросу, вовремя и в кратчайшие сроки. в установленном порядке. Все это, к сожалению, очень плохо для творчества, что требует свободы творческой автономии, приемлемости прерывность и возможность получать удовлетворение и вознаграждение в сам. Содействие и управление творческие люди. На основе об исследованиях Амабайл Гордон Торр говорит нам, что в управлении творчеством важно обеспечить как можно больше свободы и автономии для творческих людей, и защитить их от вторжения мира, который будет их контролировать, и превратить их в единые предсказуемые творящие машины. Он предлагает следование конструктивным и практичным в управлении и содействие творчеству: Выберите самых креативных людей ты можешь. Первое, что нужно сделать в управлении творческими людьми, — это найти их. Amabile советует нам искоренять людей, которые видят вещи по-разному, кто может жить со сложностями, и кто может удержать два или больше альтернатив в их умах и жить с неопределенностью. Она советует нам выбирать тех людей, которые могут сохранить свои варианты ответа открыты как можно дольше, и кто может отложить свое решение до последний возможный момент. Почему не превращать людей в творческих? Есть старый говоря, что «Очень трудно сделать шелковый кошелек из свиноматки». ухо.»Не все могут быть творческими, потому что их генетический состав или из-за жизненного опыта. Так что принимая люди, с которыми вам нравится работать и которые пытаются сделать их творческими, могут быть дорогим и непродуктивным способом. Это не значит, что вещь невозможно. Это вполне возможно с правильной средой сделать кого-нибудь творческим. Но такое творчество может быть некачественным или быть слишком дорогостоящим, чтобы побудить. Выбирая работу с теми, кто доказал сами по себе — это просто хороший бизнес по прагматическому снижению риска в творческом поиске.Просто больше шансов, что ты поправишься творчество, если вы выберете людей, работа которых уже показывает признаки большое творчество. Еще лучше найти людей с проверенной репутацией за производство высококреативных работ. Для бизнеса это означает поиск и трудоустройство самых креативных людей Вы можете позволить себе. Вы не можете беспокоиться о том, насколько вам нравится креативы, или как они впишутся в трудовую этику вашего бизнеса. По-настоящему творческие люди часто не обладают социальными навыками, с ними трудно поговорить, и они никогда не смогут генерировать идеи, когда вы хотите, чтобы они это сделали.Но если вы выберете лучшее, что можете, и позволите им продолжить с его помощью это даст вашей компании наилучшие шансы проявить творческий подход. и инновационный. Ресурсы. Для творчество для процветания творческим людям нужен доступ к новым идеям, новизна и стимуляция. Им нужны удобства и ресурсы. Им нужно места для работы, места для отдыха, места для экспериментов и места для поиска Информация. Библиотека книг о творческой сфере и различных другие связанные и несвязанные темы всегда важны для любого творческий человек.Творческим людям нужно быть в курсе того, что их коллеги и конкуренты производят. Журналы и доступ к Интернет имеет решающее значение для творческих людей в наши дни. Гордон Торр говорит об этом так: «Эйнштейн … имел библиотеку, насчитывающую тысячи патентных заявок и тщательно отобранную копию Принципов Mathematica. На его игровой площадке был поезд в натуральную величину, в комплекте с платформы и пассажиров и большая машина для генерации лучей свет, на котором он мог ездить в любое удобное время.» «Два основных ресурса, которые влияют на творчество: время и деньги. Менеджеры должны осторожно распределять эти ресурсы ». «Ученым нужен материал для экспериментов. Люди работающим в творческих сферах нужны вещи, с которыми можно поиграть. Для программного обеспечения разработчику это может быть дорогой новый мэйнфрейм. Для театрального директор, возможно, ансамбль побольше. Для творческого коллектива, работающего в рекламное агентство это может быть поездка в Марокко.» Креатив Компания. Любая компания, которая хотела бы развивать культуру творческому подходу во всех своих сотрудниках было бы хорошо посоветовать следовать пример компании 3М. Компания 3M, без сомнения, самая креативная компания в мире, которая занимается сырьевыми товарами. В важный ингредиент, который продолжает позволять компании сохранять это творческое преимущество — это то, что они называют правилом 15 процентов.Это где сотрудникам 3M разрешено тратить 15% оплачиваемого рабочего времени работаем над интересными для себя проектами. Им разрешено вовлекать других в помощь им, чтобы целые группы могли работать над идеи ни в коем случае не заказывались компанией 3М. Хотя не много компании до сих пор ввели подобное правило — одно из самых быстрых растут самые креативные компании современного мира. Google компания также придерживается политики, согласно которой 20% рабочего времени сотрудников должны потратил на собственные проекты.Результат этого правила произвел компании, не имеющей себе равных по постоянному потоку творческих идей и продукты. Гордон Торр говорит следующее: «Великолепный подход к инновациям с точки зрения 3м. в том, что он явно признает роль внутренней мотивации. Работники могут не только воплощать в жизнь любые идеи, которые им нравятся, они могут также развивайте их самостоятельно или с коллегами по своему выбору. Автор чистейшим гением, правило 15% аккуратно обходит стороной три самых серьезных препятствия для творческого самовыражения во время критическая концептуальная фаза — проклятие мозгового штурма, проклятие процесс, и проклятие необходимости работать с назначенной командой.» Это также обходит ограничения сроков и наблюдения. Гордон Далее Торр предполагает, что, возможно, это было бы хорошо для каждой компании. в мире последовать примеру 3М. Он также предлагает наиболее вероятная причина, по которой они этого не делают: «… для технократы, которые управляют большинством корпоративных предприятий, 15% время рабочей силы, посвященное нерегулируемому поиску идей, приравнивается к снижение производительности на 15%.» Идея отеля. Творческим людям нужно место подальше от людей, которые не творческие, и где людям, которые хотят контролировать творчество, не разрешают устанавливать стопа. Им нужно убежище, где они могут работать непрерывно и неуправляемый, где они имеют полную автономию в отношении идей, которые они придумывают от начального задания до окончательного полного зарождения и рождения создание. Такие святилище могло позволить смешать хаос радикально различные точки зрения и знания, приглашая постоянный поток посетителей из совершенно разных фоны и культуры.Расположен в одном из самых оживленных городов мир, например, отель «Идея» Гордона Торра, поощрял посещения творческие коллективы из разных уголков мира по две-три недели подряд. Этот обеспечили постоянный поток различных культурных влияний и точек зрения. В его книге «Управление творческими людьми», — говорит Торр о своей идее отеля: . » Идея отеля управляется по принципу максимальной автономии. Здесь нет наблюдение, без отсчета часов и без наблюдения.Проекты выбран из полного спектра клиентов и всего региона, исходя из их значимости для компании, степени их вызов и возможность, которую они представляют для творческого самовыражения. Сроки оговариваются по взаимной договоренности творческих работников. персонал, клиент и «консьерж». Эта последняя роль очень важна. Это сочетает в себе роль оригинального трафика с покупкой произведений искусства и ресурсов управление. Бюджеты на эксперименты щедры.Другие источники, например, внештатная помощь от поставщиков со специальными навыками формируются вокруг творческих результатов. Структура жидкая и творчески ориентированный. Консьерж управляет всеми практическими соображениями, защита творческих людей от всех административных и управленческих обеспокоенность. [Работа] … оценивается лучшими творческих людей в мире на самых известных фестивалях наград в Мир. Все остальные критерии оценки, в том числе клиент, вторичны. «Эти команды приносят свои собственные проекты для работы, и им предлагается развивать свои идеи под эгидой резидентные креативы. Каждый из экзотических проектов приносит разные вызов и различные культурные соображения. Постоянный трафик посетителей означает, что как местные, так и иностранные креативщики подвергается значительному разнообразию стилей и стимуляция. У консьержа есть еще одна важная роль… В хотя бы раз в неделю он должен приглашать интересного или именитого человек из другой творческой области, чтобы посетить отель, чтобы поделиться обед или ужин с местными творческими людьми. Это может быть поэт, архитектор, стендап-комик, акробат, танцор стриптиза или профессор энтомологии. Дело не в том, чтобы учить или читать лекции, а в том, чтобы просто чтобы показать креативщикам разные навыки, разные навязчивые идеи и разные точки зрения ». Покровители (фасилитаторы). Творческие люди часто социально некомпетентны и совершенно не могут их революционные идеи приняты. В наше время творчество по-прежнему нужен кто-то, кто защитит создателя и его творение, человек, который может распознать истинный творческий талант и желающий при необходимости пожертвовать собой и своими ресурсами в содействии это творчество. Хорошие покровители образуют своего рода симбиотическую связь с создатель. Создатель пользуется защитой покровителя.В покровитель извлекает выгоду из того факта, что создатель производит поток значительная работа, которой покровитель либо получает, либо получает прибыль каким-то образом. Таких людей в наши дни обычно называют спонсорами, и это печально, потому что слово спонсор в основном ассоциируется с вопиющая коммерциализация. люди, которые способствуют принятию новых творений, совсем не коммерческий. Им не платят за то, что они делают. Они в значительной степени неизвестно, живя в тени величия, которого они никогда не смогут достичь сами себя.Они тратят свои деньги, свое время, свою энергию, свои здоровья и счастья, чтобы поддержать эмоционально и физически создатели, которые часто их не ценят. Старое слово покровитель — это лучше подходит для таких самоотверженных людей, но слово покровитель тоже имеет неприятные коннотации. Покровитель прошлого воспринимался не как акушерка новых идей, а скорее та, кто копит творчество и держит Создатели навсегда обязаны великодушию покровителя. Покровители или спонсоры — это те, кто действует как интерфейс с внешним мир и тем самым защищают создателей от покупателей, тех, кто поставьте задачи или бриф.Они — щит против любого, кто попытаться вмешаться в ограничения времени или любого, кто пытается контролировать что должно быть создано и как творцы должны это делать. Они также служат защитой от менеджеров и клиентов, которые меняют умы. человек которые кажутся покровителями, но не всегда для творца выгода. Давайте не будем скрывать это, всегда было, и конечно, все еще есть люди, которые притворяются покровителями, но которые не имею отношения к создателям.Эти люди делают вид, что помогают создатель, но в конце концов украдут его идеи и бегут с ними, чтобы сделать сами богатые. Такие эксплуататоры существовали всегда, но в этом день в век, может использовать такую ​​эксплуатацию, чтобы стать невероятно богатым, невероятно быстро. В наши дни сущности, которые действуют так, будто Покровители — большие корпорации. Однако функция корпораций это, к сожалению, для того, чтобы зарабатывать деньги, а не быть благотворителями для художников. Что делает человека творческим? Пока будучи самоопределенным и внутренняя мотивация явно помогает в поддержании и увеличении творчество, кажется вероятным, что для творчества часто могут понадобиться два других факторы, которые необходимо закрепить.Одним из факторов является то, что человек вырастет в среда, в которой творчество нормальное или обычное. В такой среде люди будут искать и поощрять творчество. Возможно, это означало бы росли в домашней обстановке, где родители, родственники и их друзья все будут творческими. Или это могло означать взросление в сообщество, где большинство людей творческие. Другой фактор знакомство с высококвалифицированными и творческими образцами для подражания. Эти двое Факторы, конечно, обычно идут рука об руку.Кажется вероятным, что мы станем творческие, потому что мы хотим стать такими же творческими, как и те, кто нас окружает. Это тогда мы чувствуем себя нормально творческими, и нас поощряют творческий. Как только мы стали творческими, внутреннее удовольствие доставляло создавая нормально, позволяет нам продолжать. Также есть возможность того, что люди будут склонны к творчеству через социальное заражение. Когда люди вокруг нас подают сигналы, они получают истинное удовольствие от творчества, это в высшей степени вероятно, что мы захотим попробовать себя творчески.В кажутся более счастливыми и восторженными люди в результате того, что они творческий, тем более привлекательным становится творческое существо. Справка повышение творческих способностей. Это несколько спорно, действительно ли мы у всех может быть творческий потенциал. Кроме того, как указывалось ранее, если возможности, описанные в разделе о творческом гении, позволили засохнуть в детстве, их сложно перестроить в более поздняя жизнь.Однако есть и другие социальные структуры, которые можно поощряется в обществах, которые расширяют концентрацию этих обществ творческие и творческие люди. Подробнее об этом читайте в раздел о том, как сделать общества более творческими. Еще есть вопрос, однако, есть ли другие инструменты или средства, которые может использоваться для более быстрого развития творческих способностей, хотя и более скромные масштабы у людей, не проявляющих особого потенциала творческий подход? В книге Гордона Торра «Управление творческими людьми» он приводит очень хорошие доводы в пользу идея, что действительно творческие идеи могут исходить только из бессознательного ума и что любые попытки сделать процесс осознанным будут иметь отрицательный эффект.Это означает, что такие инструменты, как мозговой штурм и идеи Де Боно (сознательные процессы) обязательно были бы неэффективны, так как увеличивают активность сознательного разума. в книге Торра сообщается следующее: «Психологи различать два разных типа мышления — «первичный процесс мысли ‘, которые мы переживаем во сне и мечтах, и «вторичный процесс мышления», который мы используем, чтобы иметь дело с повседневными реальность.Последнее логично и абстрактно … » дюймов В 1952 году исследователь по имени Крис предположил, что творческие люди легче переключаться между основным процессом и второстепенным процесс, чем нетворческие люди «. «Другое линии расследования, что у творческих людей есть что-то, что называется «расфокусированным внимание », способность обдумывать несколько вещей одновременно. Менее творческие люди имеют более узкий фокус внимания, склонные к сосредоточиться только на одной или двух вещах одновременно, в высшей степени полезный факультет для кардиохирургов и людей, которым приходится долго складывать списки номеров.» «Расфокусированный внимание — это особенность первичного процесс мысли ». «Когда вы взволнованы, напряжены, настороже или тревожный, ваш мозг тоже возбуждается, и ваше корковое возбуждение считается высоким. Когда вы расслаблены, мечтаете или чувствуете сонливость ваш мозг также успокаивается, и ваше корковое возбуждение считается низким. Оба конца спектра хороши для первичного мышления, бешеное безумие с одной стороны и «глупая задумчивость» с другой. Между крайностями, при среднем уровне возбуждения вы получаете «бдительное бодрствование», которое является лучшее состояние для решения сложных задач, для обучения эффективно и для того, чтобы справляться с повседневной реальностью. Хорошо для среднего Другими словами, мыслительный процесс. Достаточно удобно для исследователей, возбуждение может быть измеряется электроэнцефалографом (ЭЭГ), поэтому было возможно проверить теорию Криса на неврологическом уровне.Результаты очаровательный. Когда вы исследуете паттерны коркового возбуждения творческие люди и нетворческие люди в процессе концептуального проектирования, они движутся в противоположных направлениях по шкале возбуждения. Скажем, для Например, обеим группам предлагается придумать очень интересный рассказ — не писать рассказ, а просто придумать его. Возбуждение уровень творческих людей снижается, уровень возбуждения нетворческие люди увеличиваются. По Мартиндейлу, это вот что происходит: ‘… когда просят быть оригинальным … творческие люди демонстрируют расфокусированное внимание, сопровождающееся низким уровнем коркового активация. С другой стороны, нетворческие тоже сосредотачивают свое внимание много, и это мешает им думать об оригинальных идеях ». Вы должны задать вопрос: люди могут контролировать свой собственный уровень возбуждения .Если бы они могли, возможно, просто можно было бы научить нетворческих людей та же уловка, результаты — плохие новости для де Боно … « Так что было обнаружено, так это то, что креативность была наиболее очевидной при низких корковое возбуждение (состояния покоя и сна). Мозговой штурм, Де Боно методы и все остальные, которые используют сознательные манипуляции, производят корковое возбуждение от среднего до высокого. Вполне возможно, что эти попытки решать проблемы в сфере сознания может на самом деле быть более полезным в решении задач, ответы на которые известны, а алгоритмический решение может быть найдено, но на самом деле оно может быть вредным для истинного творчество там, где важна оригинальность.Подробнее об этом в секция по социологии творчества. Три страха. В Самый большой барьер на пути к творчеству — страх. Есть три основных страха которые мешают творчеству; страх выглядеть глупо; страх перед критика; и страх неудачи. Это 3 страха, которые преследовали человечество с самого начала. Они подавляют знания, обучение и конечно создание. Страх смотреть глупый. Унижение, насмешки, смущение, не вписывающееся, быть другим или ненормальным лежат в основе страха появиться глупый. Одна из наших самых глубоких потребностей — быть частью группы. В с точки зрения иерархии Маслоу это уровень любви, дружбы и принадлежность. Здесь мы боимся потери принадлежности. Когда мы делаем что-то глупое или глупое, мы чувствуем себя смущенными и униженными, и мы временно изгнаны из группы.Мы можем даже опасаться, что наши друзья и любящие нас отвернутся. Если, однако, мы полностью удовлетворены этим уровнем и чувствуют себя в полной безопасности в кругу друзей, тех, кто любите нас и группы, к которым мы принадлежим, мы будем с большей охотой делать вещи, которые другие могут посчитать глупыми. Даже тогда, выглядя глупо влечет за собой возможную потерю того высокого уважения, которое к нам относятся. Итак, чтобы быть глупым без страха, нам нужно регулярно удовлетворил также уровень уважения иерархии Маслоу. К сожалению, большинство людей не удовлетворили эти две важные потребности должным образом, и нашли их чрезвычайно трудные для выполнения действия, которые могут быть интерпретированы другие как глупые. Однако, чтобы проявить творческий подход, нам нужно делать именно что. Почему? Потому что каждая новая идея изначально считается глупой и часто вовлекает людей в действия, которые ранее считались глупый. Страх выглядеть глупо — единственный естественный страх. Это лежит в основе всех других страхов. «Многие великие идеи были потеряны, потому что люди, у которых они были, не могли надо мной смеются «. источник неизвестно «Оно требуется смелость, чтобы проявить творческий подход, как только у вас появляется новая идея, вы составляют меньшинство, равное единице «. Э. Пол Торранс » человек с новой идеей — чудак, пока идея не увенчается успехом ». Mark Твен Боязнь критики. В отличие от боязнь показаться глупой, боязнь критики усвоена. Критика действительно важна для творения, поскольку критика — это то, как все знания улучшается и изменяется. Вся проблема с критикой заключается в факт, что мы этого боимся. Мы боимся этого, потому что большая часть критики в нашем жизнь была неконструктивной критикой, и поэтому мы плохо реагируем на любую критика, даже если она конструктивна. Доходит до того, что критика нашей идеи рассматривается как атака на нашу идентичность, атаку на нашу самооценку, нападение на нашу личность.Чтобы проявить творческий подход, нам нужно другие, нам нужны их взгляды, нам нужны их улучшения, нам нужны их сговор. Критика — это жизненная кровь знаний, и ей не чуждо создание. Как-то нам нужно преодолеть страх критики, подняться выше боязнь критики, видеть в критике информацию, а не контролировать, но больше всего учиться на критике. С созданием есть еще одна морщинка. Хотя критика — это часть творчества, ее необходимо отложить, отложить, пока идея не полностью сформирована или исследована.Идеи нужно растянуть, поиграть, добавить и изменить перед любым к нему обращаются осуждение или критика. Преждевременная критика идеи могут убить их до смерти, прежде чем они будут полностью реализованы. «А новая идея деликатна. Его можно убить насмешкой или зевком; это может быть зарезан остротой и до смерти забеспокоился из-за хмурого взгляда справа лоб человека » Чарли Брауэр Страх неудачи. Отказ как Критика — это часть того, как мы учимся. Как и критика, это не так естественно бояться этого. То, что мы учимся бояться этого, происходит из-за недостатков в процесс социализации, особенно в процессе обучения. Если мы боимся неудачи, мы боимся пытаться. Если мы не попробуем нет идеи, нет творения. Все останавливается, потому что нет измениться, и нам нужно создание, чтобы что-то изменилось. Страх неудачи величайшее препятствие для творчества.Этот страх никогда не должен развиваться и когда он действительно развивается, его нужно преодолевать. » неотъемлемая часть творчества — не бояться потерпеть неудачу ». Эдвин H. Land «Потому что мужества, отсутствия страха, они (творческие люди) готовы совершать глупые ошибки. По-настоящему творческий человек — это тот, кто может думать безумно; такой человек прекрасно знает, что многие из его великих идеи окажутся бесполезными.Творческий человек гибок — он способен меняться по мере изменения ситуации, ломать привычки, смотреть в лицо нерешительность и изменение условий без излишнего стресса. Он не грозит неожиданное, как жесткие, непреклонные люди «. Фрэнк Гобл «Отказ мать всего творчества. Мой совет всем, кто хочет быть творческий — это попасть в то, что потерпит неудачу. Я многое потерпел вещей в моей жизни, и я надеюсь потерпеть неудачу в гораздо большем.Большинство людей боишься потерпеть неудачу, но как только ты это сделаешь, ты понимаешь, что дело не в этом ужасный. Рискуя, вы получаете чувство свободы ». Джерри Делла Фемина Рисковать. Возможно, в конце концов, дело в то, что отличает очень творческих людей, их готовность идти на риск. Они готовы рискнуть не только три великих страха, описанных выше, но имейте готовность отказаться утешения, удовольствия и легкая жизнь для их искусства или творчества.В риски создания многочисленны и разнообразны. Это может означать как Дениз Шекерджян говорит в «Uncommon Genius», «… обнажая кое-что из вашего собственная личная личность. Раскрыть то, что не совсем готово для публики внимательное изучение. Из-за необходимости выйти за пределы прочного опыта и экспертиза. Приходится расстаться с друзьями и наставниками. Из рискуя ресурсами и совершая ошибки. Страдания непреднамеренного последствия и даже разорение. Общество избегает своих еретиков.« Творчество может быть долгим, темным и одиноким путем для творцов, освещенным только несколько ярких огней, похожих на самих себя. Путь часто бывает трудным для творческого человека не потому, что он хочет пройти нелегкий путь, а потому что он готов заплатить цену, если потребуется, чтобы иметь возможность создавать. Дениз Шекерджян продолжает: «Тем не менее, без смелости выйти за рамки общепринятой мудрости, чтобы следовать что-то другое, странное или умозрительное, шансов мало для выживания творческой идеи.» Благоприятная среда спусковой механизм. способность творить, как и само обучение, — это способность, качество, возможность, с которой мы почти все родились, дает нам отличные удовольствие, которое у большинства из нас никогда не реализуется полностью. Творчество требует мастерства, страсти и внутренней мотивации. чему способствует особая среда свободы, вызов выбор и культура уверенности в своей способности учиться что-либо с приложением достаточных усилий.Эти экологические триггеры могут быть применены к людям, чтобы активировать переключатели творчества в их генах в любой момент жизни, чтобы повысить их творческий потенциал. Однако, если этого не делать в раннем детстве, своего рода может появиться неверие или нетворческий склад ума, что затрудняет окружающая среда, чтобы делать свою работу в более поздней жизни. Не только это, накопленное преимущество дает толчок тем, кто начинает свой творческий путь рано. Для начала у человека, который рано начинает творить, есть более длительный период для приобретения необходимых ему знаний и навыков производить творческие работы.Также человек, который рано кажется творческим в жизни могут располагать большими ресурсами. Конечно все это ничего не значит, если человек боится не дожить до их обещание. Идеально мы все должны с самого начала ободряться и воспитываться в таком благоприятная среда для обеспечения максимального творчества во всех наших жизни. Однако, если мы упустили такую ​​благоприятную среду, мы должны сделать все возможное, чтобы попробовать себя в такой среде продвигать такое творчество, насколько это возможно.Потому что это намного лучше что мы становимся даже немного творческими, чем отказываемся от претензий на это и оставьте это другим. Если вы не творческий человек и хотите стать творческий или вы хотите стать более креативным, ваш лучший шанс — посмотрите на информацию, представленную здесь.

Creative Destruction Определение

Что такое созидательное разрушение?

Созидательное разрушение — это демонтаж устоявшихся практик, чтобы освободить место для инноваций, и рассматривается как движущая сила капитализма.

Ключевые выводы

• Творческое разрушение описывает преднамеренный демонтаж установленных процессов, чтобы освободить место для улучшенных методов производства.
• Творческое разрушение чаще всего используется для описания разрушительных технологий, таких как железные дороги или, в наше время, Интернет.
• Этот термин был придуман в начале 1940-х годов экономистом Йозефом Шумпетером, который наблюдал реальные примеры творческого разрушения, такие как сборочная линия Генри Форда.

Понимание творческого разрушения

Термин созидательное разрушение был впервые введен австрийским экономистом Йозефом Шумпетером в 1942 году. Шумпетер охарактеризовал творческое разрушение как нововведения в производственном процессе, которые увеличивают производительность, описывая его как «процесс промышленной мутации, которая непрерывно революционизирует экономическую структуру изнутри, непрерывно разрушая ее. старый, непрерывно создавая новый «.

По сути, теория созидательного разрушения предполагает, что давние договоренности и предположения должны быть разрушены, чтобы высвободить ресурсы и энергию, которые можно использовать для инноваций.Для Шумпетера экономическое развитие является естественным результатом действия внутренних по отношению к рынку сил и создается возможностью искать прибыль.

Теория творческого разрушения рассматривает экономику как органический и динамичный процесс. Это резко контрастирует со статическими математическими моделями традиционной экономики Кембриджа. Равновесие больше не является конечной целью рыночных процессов. Вместо этого многие колеблющиеся динамики постоянно меняются или заменяются инновациями и конкуренцией.

Как подразумевается под словом «разрушение», в результате неизбежно появляются проигравшие и победители. Производители и рабочие, приверженные более старой технологии, останутся в затруднительном положении. Между тем предприниматели и работники новых технологий неизбежно создадут неравновесие и высветят новые возможности получения прибыли.

Netflix — современный пример творческого разрушения, свергнувшего аренду дисков и традиционные медиаиндустрии.

Описывая созидательное разрушение, Шумпетер не обязательно одобрял его.Фактически, на его работу, как полагают, сильно повлиял The Communist Manifesto , брошюра Карла Маркса и Фридриха Энгельса, осуждающая буржуазию за ее «постоянную революцию в производстве [и] непрерывное нарушение всех социальных условий». Взаимодействие с другими людьми

Примеры творческого разрушения

Примеры творческого разрушения в истории включают сборочный конвейер Генри Форда и то, как он произвел революцию в автомобильной промышленности. Однако он также вытеснил старые рынки и вынудил многих рабочих остаться без работы.

Интернет, возможно, является наиболее всеобъемлющим примером созидательного разрушения, когда проигравшими были не только розничные клерки и их работодатели, но также кассиры в банках, секретари и туристические агенты. Мобильный интернет добавил много неудачников, от водителей такси до картографов.

Победителей, помимо очевидного примера программистов, может быть столько же. Интернет перевернул индустрию развлечений с ног на голову, но потребность в творческих талантах и ​​продуктах осталась прежней или даже больше.Интернет разрушил многие малые предприятия, но создал много новых онлайн.

Дело, как заметил Шумпетер, в том, что эволюционный процесс вознаграждает за улучшения и инновации и наказывает менее эффективные способы организации ресурсов. Линия тренда направлена ​​к прогрессу, росту и повышению уровня жизни в целом.

Неврология творчества: вопросы и ответы с Анной Абрахам

Что происходит в нашем мозгу, когда мы создаем? Чем отличается наш мозг, когда мы занимаемся искусством, а не наукой? Чем мозг гениальных создателей отличается от мозга всех нас? Каковы некоторые ограничения в изучении творческого мозга? Нейробиология творчества процветает.Теперь есть общество (с ежегодной конференцией), отредактированный том, справочник, а теперь и целый учебник по этой теме. Объединив последние исследования ряда ученых, Анна Абрахам написала замечательный ресурс, охватывающий некоторые из самых горячих тем в этой области. Она была достаточно любезна, чтобы задать мне вопросы и ответы. Наслаждаться!

Предоставлено: Cambridge University Press,

SBK: Как вы заинтересовались нейробиологией творчества?

А.А.: Мне всегда было любопытно творчество.На самом фундаментальном уровне, я думаю, я просто хотел разобраться в тайне этой чудесной способности, которой обладает каждый из нас. В частности, я надеялся узнать, что делает одних людей более творческими, чем других. Когда я увидел возможность получить докторскую степень. Занимаясь нейробиологией в начале 2000-х по любой теме по своему выбору, я пошел ва-банк — это был захватывающий и многообещающий подход, который до тех пор лишь ограниченно использовался для исследования творческого мышления.

SBK: Что такое творчество? Есть ли в этой области единое согласованное определение творчества, которое вас устраивает?

AA: Когда дело доходит до стандартного определения, в этой области наблюдается удивительный уровень единодушия.Большинство экспертов сходятся во мнении, что в творчестве важны два элемента. Прежде всего, он отражает нашу способность генерировать идеи, которые в некотором роде оригинальны, необычны или новы. Второй элемент состоит в том, что эти идеи также должны быть удовлетворительными, подходящими или подходящими для рассматриваемого контекста. Я достаточно удовлетворен этим определением, но не тем, как оно направляет научные исследования. Сам по себе тот факт, что многие эмпирические открытия в отношении творчества, которые ходят кругами, связаны не с оригинальностью — основной чертой творчества, — а с соответствующими факторами, такими как беглость и гибкость, указывает на несоответствие, которое изобилует в нашем научном дискурсе.

SBK: Какие проблемы возникают при всеобъемлющем определении творчества?

AA: Одна из центральных задач — найти определение, которое можно было бы удовлетворительно применять ко всем проявлениям творчества, независимо от того, является ли оцениваемый «объект» произведением искусства, научной теорией или стратегией государственной политики (и т. Д. ). Другой проистекает из проблемы внутренней субъективности при оценке и классификации «объекта» как менее или более творческого.Какой критерий я использую в таком контексте? И насколько он похож на тот, который вы используете? Обладаю ли я достаточными базовыми знаниями или необходимым опытом в качестве судьи для принятия такого решения? Даже если бы я знал, как пределы того, что я знаю или как я думаю, ограничивают мою способность распознавать примеры творчества в других?

SBK: Можно ли измерить творчество?

AA: Некоторые аспекты творчества можно измерить — да. Проблема в том, что у нас не хватает инструментов даже для этой цели.

SBK: Какой творческий подход лучше всего подходит с точки зрения нейробиологии?

AA: Влиятельная концептуализация четырех Пс относится к подходам, которые могут быть приняты при изучении творческих способностей. Подходы, сфокусированные на факторах, которые способствуют или мешают творчеству, могут быть внешними в том смысле, что они являются частью среды (пресса / место), или внутренними в виде черт и навыков, которые типичны для человека (человека). Они отличаются от подхода к творчеству в отношении умственных операций, которые происходят во время творческого мышления (процесса) и его результатов (продукт).Нейробиологическая перспектива подпадает под более широкий круг физиологического подхода, и я утверждаю, что это составляет пятое «P» творчества, поскольку это самостоятельный подход со своими собственными методами исследования и уникальными представлениями о творчестве. Книга, которую я написал, является подтверждением этой точки зрения.

SBK: Какие уникальные проблемы, с которыми сталкиваются нейробиологи при исследовании творческих способностей, не встречаются в других сложных аспектах психологических функций человека, которые легче поддаются объективному научному исследованию?

AA: Их несколько.Самая большая проблема в том, что нельзя поднять творческий потенциал. Для многих довольно сложных функций вы можете просто дать ответ с помощью соответствующего вопроса. Можно определить, помнит ли человек конкретное событие (что вы делали в последний день рождения?), Знает ли факт (сколько колец у Сатурна?), Испытал ли он стимул (вы слышите полицейскую сирену?), Наслаждается ли он опыт (насколько вы любите кататься на велосипеде?) и т. д. Но, как многие из нас знают на собственном опыте, мы, к сожалению, не можем автоматически вызвать каскад творческой мысли простым толчком.Мы можем быть , пытаясь быть творческими, , когда нам поручено это сделать, но это не то же самое, что быть творческими .

SBK: В чем разница между объяснением творчества «мозг-процесс» и «процесс-мозг»?

AA: Разница заключается в направлениях исследования при раскрытии творческих основ мозга. Если вашей отправной точкой является процесс, имеющий особое отношение к творчеству, такой как импровизация, и вы исследуете его корреляты в мозге, вы будете проводить исследование от процесса к мозгу.Можно пойти и другим путем — начать с уровня структуры мозга или паттерна мозговой активности, который имеет (или может иметь значение) особое отношение к творчеству. Допустим, мы путешествуем во времени и получаем вскрытие мозга Моцарта. Изучив его, мы обнаруживаем, что габенулярные ядра в мозгу Моцарта в некотором роде нетипичны. Мы можем рассматривать это как достаточную причину, чтобы предположить, что ошеломляющее мастерство Моцарта в композиции может иметь свои корни в нетипичности этой нейроанатомической структуры в его мозгу.Это был бы пример исследования между мозгом и процессом, и он был фактически принят при исследовании мозга Эйнштейна.

SBK: Почему до сих пор существует миф о «творческом правом полушарии»? Есть ли правда в этом мифе?

AA: Подобно большинству устойчивых мифов, даже если некое зерно истины было связано с первоначальным развитием идеи, заявление, сформулированное таким образом, представляет собой ленивое обобщение и неверно. Правое полушарие мозга — это не отдельный орган, работу которого можно рассматривать отдельно от левого полушария у большинства людей.Также неверно делать вывод, что левое полушарие не является творческим. Фактически, даже самые ранние ученые, исследовавшие латерализацию мозга по отношению к творчеству, подчеркивали важность обоих полушарий. В самом деле, это то, что считалось уникальным в творчестве по сравнению с другими высоко латерализованными психологическими функциями. В эпоху, когда было обнаружено доминирующее участие одного полушария над другим во многих функциях, левое полушарие получило выдающийся статус за свою решающую роль в таких сложных функциях, как язык, что стало толчком против течения, подчеркнув необходимость также признают важность правого полушария для сложных функций, таких как творчество, которое со временем каким-то образом трансформировалось в мем «творческое правое полушарие» only .Это то, что обычно случается при создании доступных звуковых фрагментов для передачи научных открытий.

SBK: Какие сложности в работе лобных долей связаны с творчеством?

AA: Попытка определить природу функции лобной доли в связи с творчеством часто ощущается как цепляние за скользкую рыбу. Первое, что нужно иметь в виду, — это массивная неоднородная структура, покрывающая около трети неокортекса, и что различные части лобных долей задействованы, когда мы участвуем в творческом мышлении.Еще одна особенность функции лобной доли заключается в том, что повреждение различных частей этой области мозга приводит к некоторым недостаткам в творческой деятельности, но также имеет определенные преимущества. Например, повреждение дорсолатеральной префронтальной коры было связано с большим успехом в решении задач инсайта, а поражения в лобно-полярных областях — с большей способностью преодолевать ограничения ярких примеров при создании чего-то нового. Пока неизвестно, коренятся ли преимущества и недостатки в творчестве в том, какие конкретные аспекты творческого познания исследуются, или в расположении и степени поражения в мозге, или в динамике вовлеченных более широких сетей мозга.

SBK: Каковы различные мозговые корреляты когнитивной обработки инсайта, аналогии и метафор?

AA: Все эти операции творческого познания имеют перекрывающиеся мозговые корреляты, но что отличается, так это конкретные области мозга, которые считаются важными в каждом из этих процессов. Роль фронтальных полюсов подчеркивается в случае рассуждений по аналогии, латеральной нижней лобной извилины в обработке метафор и передних аспектов верхней височной извилины в инсайте.Четким подтверждением особой значимости этих областей мозга для каждого из этих процессов было бы исследование всех их в рамках одной экспериментальной парадигмы.

SBK: Что происходит в нашем мозгу, когда мы работаем в творческом режиме, а не в творческом?

AA: Пока что мы коснулись лишь поверхности этого большого вопроса. Очевидно, что многое в том, что запускает творческий режим в отличие от нетворческого, зависит от ситуации. Творческий режим востребован в неясных, расплывчатых и открытых контекстах.Обратное верно в отношении нетворческого режима. Таким образом, нетворческий способ предполагает твердое движение по «пути наименьшего сопротивления» через черно-белую зону ожидаемого, очевидного, точного или эффективного. В то время как творческий режим включает в себя отказ от пути наименьшего сопротивления и риск, так сказать, в зарослях вереска, чтобы проложить новый путь через серую зону неожиданного, неясного, вводящего в заблуждение или неизвестного. Мы много знаем о рецептивно-прогнозирующем цикле мозга, который действует во время нетворческого режима.Мы гораздо меньше знаем об исследовательско-генеративном цикле, который имеет место в творческом режиме. Но то, что мы знаем, очень увлекательно. Например, несколько крупномасштабных мозговых сетей, которые, как известно, работают ограниченным образом в нетворческом режиме, задействованы интегративным и динамичным образом во время творческого режима. Изучение творческого мышления как многогранной конструкции значительно улучшило наше понимание роли определенных областей мозга в конкретных аспектах творчества, таких как понимание, образы, аналогичные рассуждения, преодоление ограничений знаний, концептуальное расширение и так далее.Одно из открытий, заставляющих задуматься, — это наша способность заниматься творчеством, несмотря на расстройство и дегенерацию на нервном уровне. Это свидетельствует о способности мозга сопротивляться расстройствам в плане самовыражения и общения.

SBK: Например, как вы можете определить, какие аспекты области, такие как музыка и музыкальность, являются творческими, а какие — обычными?

AA: Это замечательный вопрос, на который есть несколько возможных ответов в зависимости от принятого уровня анализа или размышлений.В области музыки и музыкальности, о которой вы говорите, можно различать форматы прослушивания, исполнения, импровизации и композиции. Если принять стандартное определение творчества, то импровизация и композиция будут считаться наиболее явно творческими формами, поскольку обе они свидетельствуют о потенциальном изобретении оригинальных ответов. Здесь, конечно, следует иметь в виду некоторые оговорки: например, любая импровизация не обязательно является творческой. Но есть веская причина рассматривать музыкальное исполнение как творческое начинание, учитывая, что оригинальные ответы возможны не только на уровне изобретения, но и на уровне выражения.В конце концов, это одна из основных причин, по которой одни музыканты могут требовать более высокую цену на билеты, чем другие — из-за их оригинальности в интерпретации и выражении. Некоторые ученые идут еще дальше, утверждая, что даже прослушивание музыки можно с полным основанием рассматривать как творческое предприятие. Это потому, что способность различать оригинальность в образцах реакции других — посредством музыкального изобретения / выражения — обязательно включает в себя расширение собственных концептуальных границ в этом процессе.

СБК: Возможна ли пластичность мозга? Если да, то в какой степени? Как может творческое мышление одновременно вызывать и быть вызвано пластичностью мозга?

А.А.: Пластичность мозга — это факт. Наш мозг меняется на протяжении всей жизни, и это легко подтверждается повседневными наблюдениями, которые мы никогда не прекращаем учиться. Степень пластичности мозга сложнее определить, и она не изучалась систематически. Творческое мышление предполагает открытие новых связей и, следовательно, тесно связано с обучением.Артур Кестлер довольно красиво указал на это несколько десятилетий назад: «Творческая деятельность — это тип учебного процесса, в котором учитель и ученик находятся в одном лице».

SBK: Как связаны дофамин, неврологические функции и творческие способности?

AA: Есть косвенные доказательства того, что связь между этими факторами является многообещающей, но необходимы дальнейшие и более прямые исследования, чтобы установить природу этой связи.Идея о том, что дофамин влияет на мотивационные аспекты творческого влечения, наиболее ярко высказывала Элис Флаэрти в начале 2000-х годов. Современные формулировки, разработанные исследовательской группой под руководством Карстена де Дреу, подчеркивают необходимость различать префронтальный дофамин и стриатальный дофамин как способствующие различным аспектам творческого мышления, а именно настойчивости и гибкости соответственно.

SBK: В целом, чем неврологические корреляты художественного взаимодействия — сочинение мелодии, написание стихотворения, рисование картины или постановка танцевальной последовательности — отличаются от того, что происходит в мозгу, когда мы генерируем новую теорию или научную гипотезу ?

AA: Мы на удивление мало знаем о неврологических коррелятах научного творчества.Он просто недостаточно исследован прямым способом. Но мы можем получить обоснованные ожидания из того, что мы знаем о мозговой основе различных типов рассуждений и процессов решения проблем, а также из поведенческих исследований. Последние указывают на важность накопления знаний за пределами своей области знаний, умение сосредоточиться на неожиданных событиях и соответствующее влияние групповых факторов в рабочем контексте. Исследования различных художественных форм творчества (музыкального, литературного, кинестетического, визуального) сходны в том, что подчеркивают, как соответствующее восприятие, образность, когнитивные и моторные навыки усиливаются в зависимости от опыта, уникального опыта потока, а также жизненного динамизма. между экстероцептивными и интероцептивными факторами во время творческой деятельности.Соответствующие мозговые сети, которые лежат в основе этих функций, тем самым вовлечены в то же самое. Следует также иметь в виду, что существует несколько различий между формами художественного творчества с точки зрения временных свойств творческого опыта, уровней социальной изоляции, связанных с творческой практикой, отношений создателя и получателя, склонности к психическим заболеваниям и т. Д. .

В настоящее время основа творчества мозга в отношении отдельных творческих областей все еще находится на начальной стадии.Это в первую очередь потому, что существуют серьезные проблемы с нейробиологическим исследованием форм творчества, зависящих от предметной области. Обычно они включают грубую моторику (кинестетическое творчество) или мелкую моторику (музыкальное творчество, литературное творчество, визуальное художественное творчество), и большинство нейробиологических методов не способствуют большому движению. Временные факторы также представляют собой значительные препятствия в этом отношении. Нейробиологические методы отлично подходят для фиксации работы мозга, производной от нейронной активности в краткосрочной перспективе.Но создание грандиозного произведения искусства, умелого выступления или новой научной теории — все это происходит в течение продолжительных и изменчивых периодов времени. Так что их нейронная основа менее известна. К счастью для нас, все больше ученых проявляют изобретательность в способах задействовать творческие процессы в разных областях, используя наклонные подходы. Так постепенно распутывается захватывающая картина.