Все достало: Что делать, когда все достало? Психолог советует ульяновцам сделать паузу и грамотно подойти к решению проблем

Sick of It All — Маскарад

Легенды хардкора Нью-Йорка SICK OF IT ALL не замедляются с возрастом, давний квартет все еще злится, а приверженцы жанра все еще видят впереди много лет.БОЛЬНЫЕ ЭТО ВСЕ остаются маяком преемственности, целостности и решимости. Это хорошая новость для поклонников SICK OF IT ALL и хардкорной сцены. С момента своего образования в 1986 году SICK OF IT ALL много раз путешествовали по миру, выступали перед сотнями тысяч людей и выпустили 11 нашумевших полноформатных альбомов, последний из которых — это буйный, но гимн Wake the Sleeping Dragon! . То, что SICK OF IT ALL продолжают жить по стандартам их первоначального устава, не является само собой разумеющимся, это часть их ДНК.Хардкор ДОЛЖЕН ВСЕМ. «Наша группа процветает от разочарования, — говорит барабанщик Арманд Маджиди. «Старение, кажется, хорошо сочетается с нашим посланием, в отличие от группы, которая весело проводит время, поет о вечеринках всю ночь. В мире так много ужасных аспектов мира, которые становятся для нас все более очевидными из года в год, которые мы не видели и не понимали раньше, которые подпитывают наше разочарование каждый день. Мы прожили достаточно долго, чтобы видеть сквозь матрицу, и, слава богу, у нас есть эта группа, так что мы можем высказаться по этому поводу.”

И БОЛЬНЫЕ ЭТО ВСЕ будут озвучивать, выражать и заявлять о своем гневе. Как и в случае с ключевыми альбомами Blood, Sweat and No Tears (1989), Scratch the Surface (1994) и The Last Act of Defiance (2014), жители Нью-Йорка не боятся резать дерьмо на Разбуди спящего дракона! . Написано и аранжировано с другом и продюсером Джерри Фарли (Агнец Божий, Каждый раз, когда я умираю) — первая вступительная песня Inner Vision, Роберт Мозес был расистом, Hardcore Horseshoe и The Snake (Break Free ) »Сохраняют фирменный звук SICK OF IT ALL, но добавляют мелодии, тяжести и скорости к этому уравнению.Гостевой вокал Тима Макилрата и Чака Рэгана также добавляет новую динамику. Через Разбуди Спящего Дракона! SICK OF IT ALL из 17 песен — это альбом, который соблюдает традиции, но смотрит в будущее. «Мы не уклонялись от более сильных мелодий на этом альбоме, — говорит Маджиди. «Итак, есть несколько поразительно музыкальных моментов. В принципе, мы предпочли не ограничивать себя. Песни отличаются друг от друга тем, что представляют множество разных музыкальных стилей, которые повлияли на нас ».

На альбоме Wake the Sleeping Dragon !, SICK OF IT ALL решили изменить лирический подход.В то время как ежедневные разочарования, политический идиотизм, войны, дисбаланс сил и общее неравенство уже давно подпитывают бессмысленную лирику SICK OF IT ALL — название альбома Wake the Sleeping Dragon! относится к механизму протеста — сегодня они сосредотачиваются на более широкой картине, а также добавляют легкомыслию в песни. «На этой пластинке у нас был более открытый, коллективный, ироничный подход к написанию текстов», — говорит Маджиди. «Было затронуто так много разных тем, одни более беззаботные, чем другие.Мы так часто играем «серьезно», что больше всего людей может бросить в глаза то, как мы весело проводили время с текстами песен. Всегда время для революции, так что это послание звучит громко и ясно в нескольких песнях, но мы также поем о музыкальных героях, таких как Bad Brains («That Crazy White Boy Shit»), внутренних демонах («The Snake (Break Free)». ), наше отвращение к жестокому обращению с животными («Бычий гимн»), раздражающий нарциссизм в социальных сетях, друзья, которых мы потеряли, жизнь в дороге, надвигающиеся войны за ресурсы, а также паттерны мошпита, которые могут быть связаны с облысением по мужскому типу. .Мы точно позволили себе большую лирическую свободу на этой пластинке! »

Что касается обложки, то SICK OF IT ALL хотели, чтобы она была напрямую связана с лирикой. Обложка Wake the Sleeping Dragon, созданная Эрни Парада из Hellgate Industries, но вдохновленная идеей постера о монстрах эпохи 50-х Лу Коллера и Парады! поражает использованием желтого, оранжевого, красного и черного цветов. Талисман «Дракон» в SICK OF IT ALL, Alleyway , захватывает не только разум, но и часть истории группы. «Лу и Эрни пришли к идее сделать обложку в стиле фильмов о монстрах», — говорит Маджиди. «Дракон, поднимающийся на Эмпайр-Стейт, был концепцией, которую я всегда хотел воплотить в жизнь, поэтому двум идеям суждено было соединиться таким образом. Мне нравится тот факт, что, хотя это один и тот же исполнитель, нет очевидного аспекта, связывающего стиль Эрни с его первой обложки ( на основе подлинной истории 2010 года, ) с этой ».

Разбуди спящего дракона! был помещен на пресловутую ленту Джерри Фарли в Nova Studios в Стейтен-Айленде, Нью-Йорк, в течение двух с половиной недель, в то время как датский продюсер Тью Мэдсен (Meshuggah, The Haunted) микшировал и мастерил последний гневный альбом SICK OF IT ALL в Antfarm Studios в Обихой, Дания.Процесс шел гладко благодаря раннему участию Фарли, двум пятидневным подготовительным сессиям и способности записывать альбом «SICK OF IT ALL» вместе с написанием песен. «Джерри Фарли также стал очень важной частью создания этого альбома», — говорит Маджиди. «Это первый раз, когда продюсер задействован от начала до конца, включая процесс написания песен. Его объективные взгляды помогли решить множество мелких проблем, которые могли легко стать камнем преткновения, и сами песни в конечном итоге извлекли из этого пользу.SICK OF IT ALL и Тью Мэдсен поддерживают длительные отношения, основанные на понимании, дружбе и, что самое главное, на хороших результатах — трех факторах, которым любая группа была бы очень довольна ».

Что касается следующих шагов SICK OF IT ALL, картина ясна. Маджиди и команда ждут теплый прием на Wake the Sleeping Dragon! и более туров по миру. Спящий дракон просыпается! И SICK OF IT ALL хочу, чтобы вы присоединились к восстанию!

История, стоящая за песней: Шаг вниз по болезни

Сходите прямо сейчас на любой рок- или металлический фестиваль в мире, и вы почти наверняка увидите на сцене какую-нибудь хардкорную группу.Это очень далеко от начала 90-х; в то время как гранж, трэш и скейт-панк находили свое отражение в мейнстриме, хардкор оставался совершенно андерграундным движением. Затем, из ниоткуда, нью-йоркские Sick Of It All были подписаны с крупным лейблом East West и начали давать хардкор первый прорыв в сторону признания мейнстрима.

«Вообще-то, это было забавно, — говорит сегодня фронтмен Лу Коллер. «Я бы не сказал, что подписание контракта с мейджором доставило нам слишком много хлопот со сцены, но было такое чувство, что все думали, что мы собираемся сделать альбом, который звучал бы как Green Day.Итак, в результате мы сделали альбом, который был даже тяжелее, чем все, что мы когда-либо делали раньше, просто чтобы показать им! »

Речь идет об их уже ставшем классическим третьем альбоме Scratch The Surface. Выпущенный 18 октября 1994 года, сразу стало очевидно, что Sick Of It All выпустили альбом, который, благодаря таким песням, как яростный Goatless и брутальный Maladjusted, высмеивал идею о том, что переход хардкора на крупный лейбл был признаком того, что группа распродается. Но если хардкор собирался взломать мейнстрим, ему нужен был гимн, чтобы привлечь людей.

«Мы заходили в репетиционную и просто играли какой-нибудь материал перед репетицией», — Лу рассказывает нам о происхождении того, что станет их самой известной песней. «Мы все большие поклонники Ой и раннего британского панка. Вы знаете, UK Subs, что-то в этом роде. Однажды мы просто начали джемовать эту песню как забавную вещь, так что получилось легко. Следующее, что мы узнаем, это альбом, и лейбл говорит нам: «Вот и все! Это сингл! Это тот, для которого мы хотим видео! »Мы подумали:« Правда? », Потому что нам это показалось такой забавной песней для дурака.

Эта «забавная песня для шуток» вскоре стала вехой в мире хардкора и, возможно, первым кроссоверным гимном NYHC. Построенная вокруг громкого вокала банды, культовой басовой партии Крейга Эхеда и страстной лирики Лу о том, как важно оставаться верным своим андерграундным корням, Step Down стала идеальной песней в идеальный момент, чтобы познакомить мир со славой хардкора. Но, как бы здорово это ни звучало, хардкор — это мир, который нужно увидеть, чтобы полностью оценить.И здесь видео на песню присоединяется к истории.

«Мы, конечно, подумали, что снимать видео было довольно странно», — пожимает плечами Лу. «Но мы думали, что если мы собираемся это сделать и это увидит множество людей, то это должно действительно попытаться уловить нашу сущность и показать им, что такое хардкор. Мы могли бы быть очень крутой группой, которая играет очень интенсивную музыку, но нам нравится веселиться и смеяться. Мы как бы подшучивали над сценой с большой любовью, потому что она стала настолько серьезной, и многим группам просто не позволили улыбнуться.Поэтому мы хотели показать миру хардкор, но также дать им понять, что мы тоже можем повеселиться. У нас был парень из East West, который отвечал за все эти R&B группы, и он пришел к нам, просто чтобы поддержать лейбл, а потом подошел к нам и сказал, что никогда не получал такого удовольствия от выступления на шоу, как он сделал, когда увидел нас! »

Видео для Step Down до сих пор остается невероятно веселым. Когда бродячий репортер «разоблачает» мрачный мир хардкора (по иронии судьбы, это действительно было бы первое знакомство с хардкором для многих), в клипе он входит в грязный клуб, а SOIA разрывает сцену.Но самым приятным аспектом было пародирование множества различных стилей хардкорного танца, которые можно было увидеть на клубных шоу по всему миру — блестяще познавательная и гениальная сатира на сцене, с которой возникла Sick Of It All.

«Мы могли бы пойти на концерты в Нью-Йорке и просто посмотреть, — говорит Лу о том, откуда пришла идея. «И мы как бы указывали на разные танцы, которые исполняли люди, и заставляли друг друга смеяться, давая им разные имена.Вы знаете: «О, он собирает сдачу». «Посмотри на того парня, который готовит пиццу!» Мы просто решили вставить их в видео ».

В клипе похоронена даже одна из самых успешных панк-рок-групп 90-х. «У нас была маленькая личная шутка над Rancid’ом», — смеется Лу. «Есть парни, исполняющие« классический нью-йоркский стиль », а затем следующие парни, исполняющие« калифорнийскую версию классического нью-йоркского стиля », и все делают неправильно. Затем, в самом конце, один из них падает.Мы были в туре с Rancid и играли с ними в боулинг, и [Rancid басист] Мэтт Фриман подошел к боулу и упал на задницу! Мы никогда не позволяем ему забыть об этом … или о том, что мы обыграли их в боулинге. Вот почему это на видео «.

Step Down затем совершили ранее невообразимый подвиг, будучи подхваченным MTV, и внезапно целый новый мир людей получил хардкор в своих гостиных. Эффект, который он оказал на Sick Of It All, заключался в том, что они превратились в первопроходцев в музыкальном жанре, который никогда не оставлял за собой ни единой вмятины.«Я думаю, что во многом это было связано с тем, что время было правильным», — считает Лу. «В 80-е казалось, что закон Мерфи переусердствует, но на самом деле этого никогда не было. Десять лет спустя мы получили толчок, и это произошло. Просто я оказался в нужном месте в нужное время ».

После того, как группу отправили в тур по альбому, их теперь забрали из знаменитых клубов, таких как CBGB, и поставили перед очень инопланетной толпой. Излишне говорить, что с Sick Of It All, одной из величайших живых групп любой эпохи, они ее разгромили.

«Мы гастролировали с множеством металлических групп», — кивает Лу. «На самом деле мы взяли Korn в один из их первых туров, мы разогревали Sepultura, мы пару раз выступали на фестивале Reading. У нас всегда были люди, которые смотрели на нас и спрашивали: «Что?», А затем, нравится им это или нет, можно было увидеть, что они оценили энергию этого типа музыки ».

Таким было влияние Step Down и всего туристического цикла Scratch The Surface, что SIOA оказались на пьедестале, с которым им было не совсем комфортно.«Это было тогда, когда люди начали говорить, что мы« крестные отцы хардкора »и всего такого дерьма», — смеется Лу. «Мы всегда их прямо говорим и говорим, что мы не крестные отцы хардкора, но мы счастливы быть послами хардкора. Я думаю, что мы были той группой, которая сделала это, потому что мы никогда не верили, как некоторые группы на нашей сцене, что эту музыку нужно скрывать от людей. Мы хотели выйти и показать это как можно большему количеству людей извне наших стен. Мы действительно не видели в этом ничего плохого.

Эффект, почти 25 лет спустя, таков, что Step Down является неотъемлемой частью любого шоу Sick Of It All: «Я до сих пор люблю это играть, — улыбается Лу. «Это просто забавная песня, и она вызывает адский отклик. Мы никогда не откажемся от этого, это точно.

Также видно, что они стали группой, которую по праву называют самой первой, которая принесла хардкор-прорыв в дверь к более широкому признанию на рок- и металлической сцене. И даже вдохновлять людей в совершенно неожиданных местах.

«Мы получаем, что группы снова и снова говорят нам, что мы были их источником вдохновения», — скромно заявляет Лу. «Я не всегда это слышу. Парень из Dashboard Confessional однажды подошел ко мне на фестивале и сказал, что «Sick Of It All были самой важной группой в моей жизни, когда я рос», что было очень мило, но я просто подумал: «Правда? Я этого не слышу! »Затем певец из Disturbed увидел меня

и сказал, что мы были для него источником вдохновения номер один! Это довольно большой скачок: от панели управления Confessional до Disturbed.Я не знаю, что у них есть, но я рад, что у них что-то есть ».

Конкретное доказательство того, что с Step Down Sick Of It All действительно подняли хардкор на совершенно новый уровень, и мы до сих пор пожинаем плоды их наработок. Приветствую крестных отцов … извините, послов хардкора.

Первоначально опубликовано в номере 317 Metal Hammer

Sick Of It All, Лу Коллер — Керранг!

Sick Of It All были знаменосцами нью-йоркского хардкора с тех пор, как они приобрели известность в середине 90-х.Выпуск двух определяющих жанр альбомов — Scratch The Surface и Built To Last — на крупном лейбле был столь же маловероятен, сколь и впечатляющим, как и их способность пережить любые увлечения тяжелой музыкой.

Новый альбом Wake The Sleeping Dragon! возникает в то время, когда хардкор снова в моде, от Turnstile, направившего великих музыкантов, до групп старой школы, реформирующихся и отправляющихся в путь — часто с Sick Of It All для компании. Мы обратились к фронтмену Лу Коллеру, чтобы узнать, чему его научили четыре десятилетия хардкора и что заставляет его группу сопротивляться.

На передней обложке вашего нового альбома изображен логотип с изображением дракона, обернутый вокруг Эмпайр-стейт-билдинг. Что делает Нью-Йорк такой важной частью вашей музыки?
Лу Коллер: Это то, что нас сделало: весь опыт взросления в Нью-Йорке, посещение хардкорных утренников в CBGB’s (легендарного нью-йоркского клуба) и их история. Это у нас в крови.

За последние пару лет вы гастролировали с некоторыми хардкорными группами 80-х и 90-х, которые реформировались.На что это похоже?
Это весело. Мы стараемся смешивать это и гастролировать с любой группой, которая нас волнует, молодыми или взрослыми. Когда мы воссоединяемся со старыми группами, это забавно, потому что они думают, что все будет так, как когда им было за 20. Им нужно время, чтобы встать на ноги, и они спрашивают нас: «Как вы это делаете каждую ночь?» Мы говорим им: «Мы никогда не останавливаемся!»

Как изменился хардкор в Нью-Йорке?
После закрытия CGBG [в 2006 году] хардкор-сцена все еще процветает, и есть множество групп, исполняющих разные стили хардкора, но центра больше нет.Я только что обнаружил, что в Бруклине есть целая сцена, которая существует уже 10 лет, но ее группы просто играют в Бруклине. Они не играют в Манхэттен, но играют во Флориду и Калифорнию… для меня это странно. То же самое и в Квинсе, штат Нью-Джерси… это печально. Что касается изменения города, особые места, такие как пицца Святого Марка, были культовыми, но арендная плата была настолько высокой, что им пришлось уехать. Теперь у вас есть гребаный Chipotle или McDonald’s — он теряет свою уникальность. Какого хрена я хочу прогуляться по улице Св.Mark’s Place на Манхэттене, когда я не вижу Нью-Йорк, я вижу то, что вижу где угодно? С другой стороны, я не гребаный 20-летний парень, идущий в Нью-Йоркский университет с мыслью: «Это величайший город в мире!»

Так вы стали старше и мудрее?
(Смеется) Мы стали старше и немного мудрее. Не думаю, что мы мудрее, потому что мы старше: мы мудрее, потому что путешествовали. Мы более открыты и имеем разные взгляды на вещи. Вот что сделали путешествия. Многие группы пишут о том, как скучают по старому Нью-Йорку.Я не отвергаю их, потому что это было здорово и это правда, но, опять же, тебе уже не чертовски 20 лет, приятель: вот почему ты скучаешь по этому поводу.

Что вы навсегда запомнили, когда у хардкора Нью-Йорка был этот локус?
Ты ходил в ЦБ каждое воскресенье. Те шоу были дикими. Владелец, Хилли Кристал, верил в музыку и устраивал хардкорные воскресные вечера. Он дал нам множество карьер. Он дал старт инновационным группам. Было потрясающе иметь место, где можно найти выход.Это то, чего я скучаю.

Насилие на хардкорных шоу омрачило часть той эпохи. Что помнишь об этом?
Когда люди увидели такие группы, как Agnostic Front и Cro-Mags, покрытые татуировками, они подумали, что это «мачо-сцена» — это было до некоторой степени, но вначале все было более инклюзивным. На первых утренниках, на которые я ходил, было много откровенно геев. Вплоть до середины 90-х был один парень, который приходил в драг-энд-танцевать на яме все шоу. Это было чертовски здорово, и всем было плевать.

Вы экспортировали хардкор из Нью-Йорка, когда начали турне…
Да. Мы хотели показать миру то, что любили. Вот почему мы играли не только с хардкорными группами. Во время нашего первого выступления на восточном побережье в 1988 году Exodus попросили нас открыть для них пять концертов. Когда мы вышли, публика была потрясена: короткие волосы! По мере того, как мы становились все более популярными, некоторые люди называли нас «королями хардкора Нью-Йорка», и мы всегда отвечали: «Нет, нет, мы — послы ».”

Какой самый неожиданный концерт, который вы когда-либо играли?
Около семи лет назад мы отыграли два французских фестиваля: один был посвящен регги, затем Sick Of It All, затем два парня из Wu-Tang Clan, затем еще один регги… еще один был французским джазовым хип-хопом, Sick Of Все это потом Милленколин. Мы отлично справились с обоими — это было потрясающе! В одном из них были женщины в коктейльных платьях и на высоких каблуках, которые махали на уроках вина под нашу музыку. Не думаю, что они пошли покупать пластинку, но думаю, им понравился наш энтузиазм.

Хардкор-группы демонизировали за подписание контрактов с крупными лейблами. Когда вы это сделали, вам показалось, что это риск или естественное развитие?
Мы чистая хардкор-группа, но мы выросли, слушая рок-н-ролл и металл, поэтому для нас это было естественным прогрессом. У нас была большая внутренняя борьба, но мы знали, что будем собой и будем делать то, что лучше всего. Мы получили немного шума от сцены, но что нам было смешнее, так это то, что когда мы [позже] подписали контракт с Fat Wreck Chords, мы испытали еще больший стресс от хардкорных ребят, подписавших контракт с панк-лейблом.

А в наши дни никому не плевать…
Ага! (Смеется)

Музыкальная индустрия 90-х по сегодняшним меркам характеризовалась как эпоха изобилия. Какой у вас был опыт?
На мажорах всегда были люди, которые не знали, что с нами делать. Когда мы были в туре «Built To Last», мы наткнулись на нашего A&R в Нью-Йорке, и он даже не знал, что мы в туре! Придурок. Когда мы хотели уйти с мейджора, наш тогдашний менеджер пришел к мысли, что мы должны сделать себя настолько нежелательными, что они не захотят сесть и поговорить с нами о другом альбоме.Так что летом мы поехали в тур, заставили лейбл заплатить за самый дорогой автобус, который мы смогли найти, сделали все до крайности, а они все еще хотели еще один альбом! В конце концов мы сказали им: «Нет, мы просто хотим уйти» — они были слишком занозой в заднице.

Делали ли вы какие-нибудь прискорбные покупки на большие деньги на собственные деньги?
Я никогда не покупал ничего большого, крутого и глупого, но я никогда не держался за свои деньги. Даже несмотря на то, что вы придерживаетесь того мнения, что «это может закончиться через год или два», оно продолжается, и вы забываете: вы продолжаете тратить деньги как сумасшедшие, а колодец иссякает.Вы смотрите на свой банковский счет и думаете: «Зачем я все это потратил ?!» У меня есть пара машин, но ничего особенного. Я всегда откладывал деньги на что-нибудь действительно хорошее, а потом тратил деньги на что-нибудь другое.

Несколько лет назад на сцене в Камдене вы отклонили заявку на Potential For A Fall, заявив, что вы сделали музыку, «опасно близкую к ню-металлу». Были ли когда-нибудь тенденции в тяжелой музыке сбивали группу с пути, или это просто песни своего времени?
Это было то, что нас тогда окружало, понимаете? Мы не думали: «Мы должны звучать ню-метал.«Просто просачивается внутрь того, что тебя окружает. Думаю, мы взяли Korn во второй тур по США. Когда мы садимся писать, первое, что приходит в голову: что нас волнует? Мы сразу переходим к старому: Black Sabbath, Bad Brains, Motörhead, Cro-Mags, Agnostic Front, Murphy’s Law… Затем мы говорим о других вещах, которые нас сейчас волнуют. Это не значит, что мы слышим звук и думаем, что должны написать такую ​​песню.

Новые группы, такие как Turnstile, с гордостью носят свои хардкорные элементы старой школы…
На вокалиста Turnstile определенно повлияли Рэй (Каппо) из Youth Of Today и Дэрил (Таберски) из Snapcase.Последний Turnstile — действительно хорошая пластинка, но мы не сели и не писали такую ​​пластинку Turnstile, как Sick Of It All. Новый Madball — моя любимая запись, которая сейчас вышла, и она вдохновила нас на сочинение лучшего альбома Sick Of It All, который мы могли.

Молодые группы спрашивают у вас совета?
Ага. Это действительно приятно. Мы даже спросим некоторых из них: «Как ты это сделал?» потому что у некоторых из них дела идут лучше, чем у нас, и они это объяснят. Мы всегда учимся. Нам посчастливилось заслужить уважение множества групп не только за то, что мы так долго существовали, но и потому, что мы сделали несколько умных шагов.

Похоже, вы полюбили социальные сети. Вам нравится иметь прямую связь со своей аудиторией?
По большей части. Вы получаете несколько раздражающих сообщений и глупостей, но вы узнаете, сколько людей понимают, что вы отстаиваете и о чем ваши тексты. Это отличный способ оставаться на связи и держать всех в курсе — и, надеюсь, привлечь больше поклонников. Когда мы только начинали, это было очень тяжело для нас, но потом у нас была подруга — Лейла Хан, певица из Sonic Boom Six — взяла на себя это примерно на год и научила нас.Надеюсь, мы все еще отдаем ей должное!

Считаете ли вы, что у ваших фанатов другая политика?
По большей части они ничего не говорят или придерживаются того же мышления, что и мы, но мы только что получили от кого-то предложение сыграть на «пропатриотическом фестивале». Некоторые из названных им людей, которым это принесет пользу, были крайне правыми. Нам пришлось уважительно отказаться и сказать ему: «Мы действительно не занимаемся тем, что вы делаете…»

Как эти люди стали фанатами Sick Of It All?
Думаю, они начали ходить на концерты из-за азарта, энергии и агрессии.Это единственная причина, по которой я могу думать, что они все еще следуют за нами. Может быть, они любят музыку, но не обращают внимания на тексты.

Не мешает ли риторика Трампа слушать друг друга?
Ах да. Все должны драться … У меня есть друзья, которые были на хардкорной сцене до меня — я не общаюсь с этими людьми сейчас, я просто знаю их через Facebook — и они так далеко правы, поддерживают Трампа … Я стараюсь не тусоваться рассердитесь, я не говорю им риторики. Некоторые из них, если вы что-то опубликуете, они дадут разумный комментарий о своей позиции по этому поводу, но некоторые из них сообщают, что все, что он говорит, является законом.С другой стороны, если вы не ультралевый, то для некоторых людей вы правы … Я просто хочу сказать: расслабьтесь, я просто пытаюсь во всем разобраться. Кроме того, я не против того, что некоторые называют компьютерной культурой. Я думаю, это здорово, но вы должны дать нам немного расслабиться: мы выросли на два десятилетия раньше вас. Слова, которые я обычно употреблял, теперь оскорбительны, и я прошу прощения, но дайте мне пару дней или пару месяцев, чтобы я забыл об этом. Мне не нужно подвергать цензуре то, что я говорю, но я думаю, что мне нужно заново учиться говорить вещи.

Есть ли на новом альбоме песня, которая, как вы надеетесь, понравится всем, независимо от их политики?
Есть пара. Первый сингл, Inner Vision, я думаю, должен понравиться всем в музыкальном и лирическом плане из-за его энергии и послания: вы должны успокоиться, чтобы подготовиться к общению с внешним миром. Другой — To The Wolves — мне он нравится, потому что он похож на удар по лицу, как только он срабатывает.

Большинство людей, побывавших на хардкор-шоу, знают, что такое удар по лицу, был ли он преднамеренным или нет…
Совершенно верно!

Наконец, когда мы можем ожидать вас снова в Великобритании?
Мы играем в Лондоне в январе с Persistence Tour и работаем над целым забегом по Великобритании, чего я скучаю.Прошло много времени. Мы будем ходить вверх и вниз, выступать на маленьких площадках и заставлять всех приходить и сходить с ума.

слов: Алистер Лоуренс

Разбуди спящего дракона! на Century Media 2 ноября.

«Это о том, чтобы относиться ко всем с уважением. Относитесь ко всем спокойно. Это ключ ко всему» — Керранг!

Некоторые группы воплощают гораздо больше, чем просто музыку. Sick Of It All, сформированный еще в 1986 году и до сих пор размахивающий своей энергией, представляет собой кусочек живой, дышащей истории панк-рока.

Безусловно, самая успешная группа культовой хардкор-сцены Нью-Йорка, они помогли создать совершенно новую разновидность панк-рока, в то же время удвоив дух жанра — быть верным себе. В последующие три десятилетия они пережили приходящие и уходящие тенденции и выпустили классические жанры, такие как Scratch The Surface 1994 года и его последующий альбом 1997 года Built To Last, на крупном лейбле без каких-либо компромиссов.

В результате они считают всех, от Slayer до Rise Against, среди своих фанатов и друзей.Они также продолжают собирать впечатляющие толпы на свои неукротимые живые выступления, которые сочетают в себе потрясающую интенсивность песен, ведущих войну с фанатиками, лжецами и коррумпированными авторитетными деятелями, с праздничной атмосферой, которую они заработали, будучи самозваными «послами». »Нью-йоркского хардкора, распространяющего свою универсальную привлекательность по всему миру уже более трех десятилетий.

Учитывая, что хардкор основан на единстве, его фронтмены редко достигают какого-либо звездного статуса. Впрочем, складывается ощущение, что именно это и нравится Лу Коллеру.С момента создания Sick Of It All вместе со своим братом и гитаристом Питом, они были единственной опорой группы, хотя состав был стабильным с 1992 года, его укомплектовали басистом Крейгом Сетари и Армандом Маджиди на барабанах.

Мы встретились с Лу, чтобы узнать, как Sick Of It All удалось сделать то, что они сделали, и как они продолжают это делать.

Когда вы в турне, вы часто берете с собой более молодые группы. Считаете ли вы, что другие люди, с которыми вы путешествуете, похожи на вас? Или все они в инстаграм приклеены?
“( Смеется ) Это хороший баланс.Все высмеивают друг друга за то, что все время используют технологии … Что касается толпы на концертах, я вижу много этого, но я думаю, это потому, что многие наши фанаты старше, поэтому они не убивают друг друга в ямы больше! Вот почему нам все еще нужно, чтобы молодые фанаты приходили и поднимали настроение ».

Предположительно, у досоциальных туров была и обратная сторона. СМИ и смартфоны тоже…
«Было. Когда мы только начинали гастролировать по Европе, вы играли, может быть, для 1500 человек в таком городе, как Берлин, и были в восторге, но следующей ночью вы играли в какой-нибудь маленькой деревушке, где все закрывается очень рано, так что в итоге вы сидите за кулисами ни с чем чем заняться в свободное время.В конце концов мы вышли и нашли место для донер-кебаба, которое было открыто, и именно так мы попали туда. В то время я любил ездить в Азию и до сих пор люблю. В частности, Япония похожа на другой мир. Я бы пошел в их район электроники и нашел то, чего у них нет в Америке. Я помню, как впервые обнаружил там MP3-плееры. До того, как технологии вошли в нашу жизнь так сильно, исследования в турне были действительно удачными или упущенными. Я бы подумал: «Так все выглядит круто», и в конечном итоге потерялся бы только для того, чтобы позже узнать, что пропустил что-то действительно классное всего в двух кварталах от меня.”

Тогда ехали в тур, как ты тоже оценил свою популярность?
«Ну, некоторые люди судили об этом по продажам пластинок, но мы никогда не были большой группой по продажам пластинок. Мы могли продать 200 пластинок в городе, но при этом привлечь 2000 человек, чтобы увидеть нас вживую. Даже тогда у нас была репутация хороших живых выступлений — это была не просто агрессия, мы очень весело проводим время и стараемся, чтобы всем было весело ».

Каково было попасть в систему основных лейблов ?
«Было здорово иметь финансовую поддержку тура.В США мы по большей части возвращаемся к гастролям на фургонах. Если вы хотите зарабатывать на этом деньги, вам придется пойти на жертвы. В годы существования мейджор-лейбла наши большие туры были на самом деле благодаря связям с нашими друзьями. Такие группы, как Helmet и Rancid. Мы отыграли концерт в Аргентине в начале 1999 года для 2000 человек, но на следующий день был аншлаговый фестиваль, на который были собраны Iron Maiden, Slayer, Soulfly и целая кучка других групп, и все эти группы летали в ночи. раньше и приходили на нашу выставку.Slayer пришел за кулисы и сказал нам: «Нам нужно было посмотреть, какая, черт возьми, группа сможет привлечь 2000 человек, когда на следующий день будет аншлаг на фестивале!» Мы подружились с ними и оттуда отправились в турне Slayer. По сей день мой брат Пит и Том [Арайя, фронтмен Slayer] всегда переписываются. Это то, о чем ты мечтаешь «.

Что вы думаете о решении Slayer подвести итоги в прошлом году?
«Со стороны это странно, но мы отыграли их последние концерты в Финляндии, и сидя, разговаривая с Томом об этом, он сказал:« Когда мы сказали, что это будет последний тур, я почувствовал, как с моих плеч свалился груз. и мне снова понравилось играть.’И вы могли видеть это каждую ночь, как он благодарил фанатов в конце ночи, впитывая все это. Это вызвало у меня мурашки по коже. С нами мы полушутя-полусерьезно говорим: «Боже, может, мы уже, блять, уйти на пенсию ?!» Нам всем сейчас за пятьдесят, но когда люди смотрят наши шоу, они говорят: «Как ты остаешься? так молод? »и я думаю, это из-за музыки и того, как мы играем».

И вы тоже продолжаете заниматься музыкой.
«Да, и мы стараемся не делать дерьмовые записи ( смеется, )! Мы пишем то, что нам нравится, и не следуем трендам.Как я говорю на сцене, нас вдохновляют гастроли с такими группами, как Comeback Kid и Cancer Bats. Не потому, что мы хотим звучать как группы того времени, но если группы на данный момент захватывающие и они нам нравятся, это заставляет нас думать: «Мы должны сделать чертовски классную запись Sick Of It All!» »

Вы лично никогда не отклонялись от хардкорного пути, но записали около 15 гостевых роликов. Есть ли какой-то конкретный , который выделяется?
«А я? Я никогда не сидел и не пересчитывал их, но все они были забавными.Я был удивлен, что [христианские ню-металлисты, продающие платину] P.O.D. попросили меня записаться — я даже не знал, что они знали, кто мы такие. Играть на фестивалях и встречаться с крупными группами — это так странно. Певец из Disturbed (Дэвид Дрейман) пришел ко мне и сказал, что видел, как мы играли в Metro в Чикаго каждый раз, когда мы играли там. System Of A Down тоже. Вокалист Dashboard Confessional [Крис Каррабба] сказал нам, что мы были его любимой группой все его подростковые годы ».

В самом деле?
«( Смеется ) Он хороший парень! Сейчас он дружит с моей женой и присылает мне сообщения через нее, прося копию новой пластинки на зеленом виниле и тому подобное.Это просто показывает, что никогда не знаешь, кто находится в этой аудитории. Впервые это произошло — и мы не были поражены, потому что я знал его, когда он был в его старой хардкор-группе [Inside Out], — когда к нам подошел Зак [де Ла Роша] из Rage Against The Machine. в начале 90-х и сказал нам: «Ой, я не могу дождаться встречи с вами, ребята». Теперь я оглядываюсь назад и думаю: «Это было тогда, когда Rage Against The Machine взорвались по всему миру». и он пришел посмотреть на нас и был на краю сцены, подпевая Injustice System.”

Как вы думаете, какой опыт молодые группы из Нью-Йорка имеют в наши дни, пытаясь закрепиться?
«Интернет очень помогает, потому что больше нет центра — нет CBGB, нет водно-болотных угодий, нет школы Кони-Айленда. На этих трех площадках, для такой музыки, вы можете подняться и сыграть все, что вы, черт возьми, захотите. Теперь вещи разбросаны повсюду. В Бруклине будет место, где вы пойдете на два концерта, а потом оно внезапно закроется, так что вам понадобится Интернет [чтобы держать людей в курсе].Нам просто повезло, что мы попали в CBGB, и его утренники только начали набирать обороты и становились суперсильными в тот момент. Те шоу были великолепны. Это было забавно. Вы пойдете в CBGB и никогда не поймете, какая история там была: начало панка, там играли AC / DC … Однажды вечером в понедельник мы выступили с концертом, а позже Guns N ‘Roses отыграли акустический сет в кофейне по соседству. . Насколько это безумие? У нас плохая репутация. Мы выпускали 7-дюймовый телевизор, жили с родителями, и нам звонили, потому что какой-то парень хотел поговорить о шоу в другом месте.Думаю, они искали нас в телефонной книге. Наши родители спрашивали: «Сколько вам платят?» Это всегда был первый вопрос. Потом, когда они видели нас, когда мы приходили домой, они смотрели на нас и говорили: «Вам мало платят!» Мои родители не были музыкантами, но они любили музыку и постоянно ее играли. Мой отец играл все вещи 50-х и 60-х годов. Благодаря ему The Supremes стали моей любимой группой. Моя мама выросла во Франции и играла Эдит Пиаф и все эти классные французские песни.Музыка просочилась в нашу семью. У нас с Питом есть два старших брата. Один из них играл на гитаре, но никогда не был в группе. Наши ранние групповые выступления были просто развлечением — многие песни, которые люди до сих пор любят, родились из дурацких шуток, таких как [1987’s] It’s Clobberin ’Time. Это мы высмеивали какую-то другую группу ».

Хардкор-сцена, на которую вы пришли, гордилась своей инклюзивностью. Похоже на сегодня?
«Что ж, мы всегда стараемся придерживаться этой этики.Я помню, как ходил на свои первые утренники в CBGB, и там были девушки-раста, дети-готы, панки и металлисты, но потом, в конце концов, каждая сцена приобрела свою индивидуальность, и все хотели выглядеть как Agnostic Front или Cro-Mags. Каждый парень хотел побрить голову, сделать татуировки и стать мускулистым. Это то, чем хардкор был на протяжении десятилетий, но он отталкивает многих его поклонников. Мы всегда старались сохранять непредвзятость. В итоге я оделся, как все в моем районе, потому что все ребята-панки, которых я знал, были полны дерьма.Им не нравились группы, если они не были похожи на GBH — им нравился только костюм. Теперь все по-другому.

Вы чувствуете себя более осторожным по поводу того, что вы говорите публично в эти дни?
«Мы говорили вещи, которые могли бы обидеть людей, но, черт возьми. Это о том, чтобы относиться ко всем с уважением. Относитесь ко всем спокойно, это ключ ко всему в этой жизни. Я вырос в Нью-Йорке, я работал в театре и моде, поэтому я встретил много людей из самых разных слоев общества.”

Постойте, вы в моде работали?
«Я работал в театре на зачет средней школы, на звукорежиссера. Они сказали мне, что я могу научиться делать звук и работать на внебродвейском шоу. В основном я красил гримерные, и шоу было мюзиклом, который с треском провалился — он был как «Волшебник страны Оз», но рассказывался через песни Beach Boys! Для одной сцены были гидравлические доски для серфинга, на которых я и режиссер катались, когда все ушли домой. Директор театра выходил и просил нас остановиться, а мы говорили: «Да ладно, ты же знаешь, что хочешь, Пьер!», И он присоединялся.Мы бы взбесились со всем оборудованием, это было здорово! »

Единственное, чего, возможно, не хватает живому опыту Sick Of It All , — это сценическое шоу.
«Было достаточно сложно убедить Крейга потратить деньги на конфетти-пушки. Мы сказали ему: «Это вечеринка! Это наша гребаная 30 ^{годовщина} годов! »Они стоят около 200 долларов каждая, и когда мы сделали это в Groezrock, он сказал:« С таким же успехом мы можем рвать евро и подбрасывать их в воздух! »Никакого зрелища! Никакого зрелища, этот парень! Но мы никогда не относились к себе слишком серьезно.”

Ваше живое выступление позволило вам перейти на металлическую аудиторию и взять с собой различные виды панк-групп в качестве поддержки.
«Первой металлической группой, которая выбрала нас, была Sepultura, и они были так чертовски хороши для нас, что внушили нам то же самое, когда мы забрали такие группы, как Rise Against. Промоутеры жаловались на это, и мы сказали им: «Нет, они чертовски хороши», — а теперь посмотрите на них — это одна из крупнейших панк-групп в мире. Тим [Макилрат, фронтмен Rise Against] назвал это «Sick Of It All золотым штрихом» или что-то в этом роде, потому что мы убрали их, AFI и Korn.Надеюсь, мы продолжим это делать ».

Как человек, который стал свидетелем всего этого в первый раз, что вы делаете из , когда металкор возвращается в моду?
«Он стал еще более лаконичным, чем был раньше, — и это то, чего хотят молодые фанаты, музыка, от которой хочется взорваться. Есть несколько молодых хардкорных групп, у которых все еще есть этот олдскульный звук. Была одна группа трансгендерных детей, я думаю, они были из Портленда, и чертовски чувство, которое они вложили в нее … Они играли год и расстались, что отстой.Мы хотели взять их с собой в тур ».

Каким бы трудным ни было ваше наследие, возможно ли выбрать один альбом, который, по вашему мнению, лучше всего отражает вашу привлекательность?
«Если бы мне пришлось выбирать, я бы сказал [2006’s] Death To Tyrant. Для нас это было возрождением. Тем не менее, мы всегда чувствуем, что у нас есть это двухлетнее проклятие. Мы пишем альбом, два года гастролируем по нему, и никто не реагирует на новые песни, поэтому мы убираем их со съемочной площадки. Затем, когда мы вернемся в следующий раз, люди начнут призывать песни, которые мы написали двумя годами ранее.Думаю, поэтому мы должны продолжать! »

Прочтите следующее:

Отправлено 9 ноября 2020 года, 16:47.

Sick of It All’s Koller Brothers: еще один отрывок из их будущей книги (ЭКСКЛЮЗИВ) | Возможности

By No Echo | @noechonet | 6.9.2020

Прибытие в магазины в августе The Blood and the Sweat: The Story of Sick of It All Братья Коллер — автобиография двух из них. самых плодовитых музыкантов хардкор сцены.

В соавторстве с Лу Коллером, Питом Коллером и Хоуи Абрамсом ( Finding Joseph I: An Oral History of HR from Bad Brains , The ABCs of Metallica ), также будут включены комментарии от семьи, друзей, группы- прошлые и настоящие товарищи, а также их сверстники, в том числе Иггор Кавалера (Сепультура, Заговор Кавалеры), Барни Гринуэй (Смерть Напалма, Благословение) и Гэри Холт (Исход, Истребитель).

Еще в январе No Echo представил как обложку книги, так и отрывок из главы в качестве краткого обзора для наших читателей.Сегодня Лу и Пит решили поделиться отрывком из следующей главы из-за ее политической актуальности.

***

Выдержка из главы: НЕ ОТКРЫВАТЬ ПОЛИТИЧЕСКОЕ ОБСУЖДЕНИЕ…

Lou: Я думаю, что наши тексты отражают то, как мы являемся людьми. Почему люди не могут просто быть крутыми ?! Просто живи своей жизнью, и пусть все живут своей. Мы, вероятно, больше склоняемся влево, но мы стараемся не выходить и открыто кричать на людей, несмотря ни на что.Если вы хотите знать, почему я сейчас вегетарианец, то это потому, что меня не кричали по этому поводу. Думаю, именно так мы и придерживаемся наших политических убеждений. Мы склонны ко многому из того, чему научились у наших родителей. Лучше всего быть добрым и открытым ко всем расам, образу жизни и всему остальному.

Пит: Иногда бывает немного сложно, когда ты начинаешь понимать, что я транс-левша, веган … (Смеется)

Лу: Чероки, что-то, что-то….Вы должны облегчить мне задачу, хотя я уважаю сложность разнообразия.

Пит: Иногда бывает странно, когда ты занимаешь позицию в группе. Вы должны уметь обращаться со своей аудиторией. Люди, которые не обязательно согласны с вами, просто хотят спорить, и мы не думаем, что их отчуждение имеет смысл.

Lou: Особенно потому, что у нас есть фанаты, я не люблю использовать термин «обычные парни», но они такие.Это люди из рабочего класса, и вы должны понимать их ценности. Вы не можете просто бить их по голове своим мнением, потому что их реакция будет «я должен дать отпор», если они будут чувствовать иначе. Но если вы просто подсунете это туда, как: «Эй, мне не нужно знать, как вы относитесь к войне, но к нам приезжает много наших друзей и семей. Вовлеченные люди, там мирные жители…. Как они могут обижаться на это, независимо от их политики?

В сети все же хуже всего.Недавно я опубликовал кое-что в Facebook, помогая продвигать шоу в пользу организаций, помогающих иммигрантам. Что я получил? Тонны комментариев о «долбаных нелегальных иммигрантах».

Пит: Теперь так легко быть придурком.

Лу: Трамп просто разделил всех и заставил выбирать сторону, правую или левую. Он говорит: «Чтобы снова объединить страну, потребуется крупный инцидент», имея в виду еще одно 11 сентября. Вы говорите, что это то, что нас объединяет, трагедия, или вы говорите, что нам придется это сделать? Какие?! Я имею в виду, я понимаю, почему некоторые люди стекаются к Трампу.Старшее поколение особенно говорило: «Боже мой, черный президент; он отдаст все наши деньги черным.

Обама пытался создать все эти программы, чтобы помочь людям, и некоторые секты белых людей чувствовали, что их игнорируют и обращаются с ними как с дерьмом. Он пытался поднять всех до определенного уровня, чтобы было равное игровое поле. Теперь, когда все сторонники Трампа платят налоги, они спрашивают: «Какого черта мне нужно платить на тысячи долларов больше в этом году ?!

Пит: Кажется, что люди больше, чем когда-либо, заботятся только о себе.

Lou: Нет сочувствия. Я обсуждал с кем-то пограничную стену. Он извергал все эти «факты» и цифры о том, что правительство якобы оценивает в отношении нелегальных иностранцев, получающих пособие. Я ответил: «Да, но в Пенсильвании больше бедных белых людей, проголосовавших за президента и получающих пособие, чем нелегалов». Он говорит: «Неважно.Они не являются незаконными «. Меня это просто поразило. Это запутано.

Затем он упомянул о бедном младенце, который умер при пересечении границы. Он говорит: «Никто не просил их переходить границу». Я говорю: «Ты не понимаешь. Они не бегут из Мексики. Они прибывают из Южной Америки и Центральной Америки, где эти режимы были разрушены американским вмешательством. Большинство не понимают всего этого дерьма. У них нет сочувствия. Тогда есть (как люди реагируют на) Black Lives Matter….

Пит: Люди просто хотят, чтобы с ними обращались справедливо, ищут ли они дом или что-то еще.Вот о чем речь. Да, плохие парни найдутся в любой большой группе, будь то религиозная группа, Black Lives Matter или что-то еще.

Lou: Люди должны понимать, что мы не такие. Я знаю, что нас всех с детства учили, что мы все одинаковые … Нет! Мы все должны быть одинаковыми, но мы не такие, и в этом весь смысл. Сколько десятилетий общество загоняло бедных, черных и латиноамериканцев в эти жилищные проекты? Затем создается новая экономика, основанная на преступной деятельности, и люди за ее пределами говорят: «Просто держите их там.Просто оставайся там, черт возьми ».

Пит: Лу может взбеситься!

Лу: В 90% случаев мы пытаемся донести наше сообщение, ничего не вызывая. Я слышал от друга, что Пол из Sheer Terror однажды сказал на сцене: «Я не знаю ни о ком другом, но я увлекся хардкорем и панком, чтобы оскорбить людей. Когда в последний раз Sick of It All кого-нибудь обидел? Хотел бы я быть там, потому что я бы закричал: «Мы, должно быть, оскорбляем тебя, толстяк!»

***

The Blood and the Sweat: The Story of Sick of It All Игра Koller Brothers выйдет 4 августа и уже доступна для предварительного заказа в Amazon и Barnes & Noble.

Теги: надоело все это

Sick Of It All в Apple Music

Группа Sick of It All, созданная братьями Лу и Питом Коллерами в середине 80-х годов, стала одной из ведущих групп на хардкор-сцене Нью-Йорка. Оставаясь верными своим корням и не ставя под угрозу свой стиль, Sick of It All превратились из инди-группы с сильной концертной аудиторией в группу мэйджор-лейблов, гастролирующих с такими, как Helmet и Rancid.Sick of It All оставался жизненно важным влиянием на хардкор-сцену. Они выпустили «Built to Last» в начале 1997 года, получив признание критиков и растущую аудиторию.
Братья придумали откровенно выразительное название группы в подвале своих родителей в 1984 году. Первоначальный состав SOIA — с Лу на вокале, Питом на гитаре, Ричем Чиприано на басу и Арманом Маджиди на барабанах — выпустил первоначальный собственный альбом. названный EP в 1987 году на независимом лейбле Revelation. После игры в N.Y.C. В клубах, таких как CBGB, и завоевав сильных сторонников на местном уровне, SOIA выпустила на лейбле Combat свой первый альбом Blood Sweat & No Tears, состоящий из 19 песен с большой энергией, 17 из которых были продолжительностью менее двух минут.После выпуска альбома SOIA отправились в свой первый тур по стране. Маджиди ушел во время тура, чтобы поработать с Rest in Pieces, и его заменил Макс Кэпшоу. Маджиди вернулся, чтобы записать EP We Stand Alone, который был выпущен в начале 1991 года на лейбле Relativity. Ни Маджиди, ни Чиприано не играли с братьями Коллер в туре, предшествовавшем выпуску; Эдди Коэн заменен на басу, плюс Э.К. на барабанах.
SOIA записали и выпустили Just Look Around for Relativity в 1992 году с неизменным первоначальным составом, а затем Cipriano ушел навсегда перед международным туром, который привел SOIA в Европу и Японию.Крейг Сетари стал играть на басу и сформировать состав, который остался неизменным в новом тысячелетии. Just Look Around сыграл важную роль в возрождении приходящего в упадок Нью-Йорка. хардкорная сцена. SOIA покинула лейбл Relativity после выпуска альбома, сославшись на недовольство усилиями инди-лейбла. Они выпустили Scratch the Surface в 1994 году на лейбле Eastwest, столкнувшись с обвинениями фанатов и представителей индустрии в распродаже.
Два релиза 1995 года на лейбле Lost & Found — концертный альбом под названием Live in a World Full of Hate и сборник ранних записей Spreading the Hardcore Reality — преодолели разрыв между релизами Scratch the Surface и Built to Последний, выпущенный на лейбле Elektra.В течение этого времени SOIA продолжала активно гастролировать, в том числе посещать Южную и Центральную Америку.
SOIA пострадали от ассоциаций с насилием. Частые ссоры на ранних концертах создавали у них нежелательный и необоснованный образ потворства насилию. Участники группы попытались отделить группу от насильственных действий своих фанатов. В начале 90-х Уэйн Ло, школьник из Массачусетса, застрелил нескольких одноклассников, надев футболку Sick of It All, и The New York Times предоставила участникам группы место для выпуска заявления о защите прав человека, в котором они объяснил, как Ло неверно истолковала их тексты.Rolling Stone также опубликовал передовую статью в защиту группы. Песня «Goatless» с альбома Scratch the Surface вдохновлена ​​этим эпизодом.
Неуклонное развитие SOIA было окрашено многочисленными обвинениями в распродаже. Однажды группа выступила против псевдоанархической группы Born Against вживую на Нью-Йоркском университете. радио об этом как раз. Группа обычно отвергает любые подобные обвинения. Только в последние годы члены группы смогли бросить свою «дневную работу». Они не слишком озабочены своим имиджем и фактически заявляли в интервью, что у них нет имиджа.Они больше озабочены написанием музыки, вдохновленной реальными событиями их собственной жизни, и исполнением их с большим упором на воздействие и энергию, чем на мелодию.
По-прежнему стремительно вступая в новое тысячелетие, Sick of It All вернулись со своим вторым релизом на Fat Wreck Chords, Yours Truly, осенью 2000 года. Следующим было документальное видео группы The Story So Far в 2001 году, их вклад в Fat’s Live. в серии Dive (2002), студийном альбоме Life on the Ropes (2003) и сборнике B-сайдов Outtakes for the Outcast (2004).Отметив 20 лет совместной работы в 2006 году, они начали год в Великобритании с Dropkick Murphys, прежде чем их девятый полнометражный альбом Death to Tyrants вышел в апреле на Abacus. Следующие четыре года группа провела в туре и, наконец, вернулась со своим девятым альбомом «На основе правдивой истории» в апреле 2010 года. В следующем году Sick of It All отпраздновали свое 25-летие с песней Nonstop, на которой группа была перезаписана. некоторые из его классических песен под управлением продюсера Тью Мэдсена в студии. В конце концов, последовал новый материал, и в 2014 году на лейбле Century Media вышел десятый альбом группы Last Act of Defiance.В 2016 году группа отметила свое 30-летие, выпустив EP из пяти треков / 60-страничный журнальный столик When the Smoke Clears, который включал в себя совершенно новый материал и тонны редких фотографий, иллюстраций и заметок от Дэйви Хэвока (AFI). ), Деннис Ликсен (отказался), Чак Рэган (музыка в горячей воде) и Артур Смилиос (печенье с гориллами). Sick of It All вернулся в 2018 году с новым полнометражным альбомом. Разбуди спящего дракона! был спродюсирован Джерри Фарли (Агнец Божий, Охотник на демонов) и включал гостевые ролики от Чака Рэгана из Hot Water Music и Тима Макилрата из Rise Against ~ Ник Кемпер