О творчестве: Творчество – цитаты и афоризмы
Творчество – цитаты и афоризмы
Творчество есть прежде всего полная сосредоточенность всей духовной и физической природы. Она захватывает не только зрение и слух, но и все пять чувств человека, она захватывает, кроме того, и тело, и мысль, и ум, и волю, и чувство, и память, и воображение. Вся духовная и физическая природа должна быть устремлена при творчестве на то, что происходит в душе воображаемого мира.
К. Станиславский
Творчество — непосредственное единство мысли и дела, осуществляется только в непрерывной деятельности, в творении. Творчество — тождественно с творением, ибо вне творения нет творчества.
Э. Дембовский
Творчество — особый вид деятельности, оно в самом деле несёт удовлетворение.
С. Моэм
Творчество — это не сумма знаний, а особая направленность интеллекта, особая связь между интеллектуальной жизнью личности и проявлением её сил в активной деятельности. Я бы назвал творчество самой сутью жизни в мире знаний и красоты. Творчество — это деятельность, в которой раскрывается духовный мир личности, это своеобразный магнит, который притягивает человека к человеку.
Цель творчества — самоотдача, а не шумиха, не успех.
Б. Пастернак.
Творчество – это загадка, которую художник задает сам себе.
Станислав Ежи Лец (1909 – 1966), польский поэт и афорист
Не будь гордым – твори.
Бог сотворил мир в минуту смирения.
Григорий Ландау (1877 – 1941), философ, критик
«Сначала думать, потом говорить» – девиз критики; «сначала говорить, а потом думать» – девиз творчества.
Эдуард Форстер (1879 – 1970), английский писатель и критик
Мало кто создает что либо творческое после 35 летнего возраста. Причина этого в том, что мало кто создает что либо творческое до 35 летнего возраста.
Творчество рождает творца.
Максим Звонарев (р. 1956), журналист
Догматизм есть цельность духа; творящий – всегда догматичен, всегда дерзновенно избирающий и творящий избранное.
Николай Бердяев (1874 – 1948), философ
Мастерство – это когда «что» и «как» приходят одновременно.
Всеволод Мейерхольд (1874 – 1940), режиссер
Ждут своего времени только те, для кого оно никогда не наступит.
Григорий Ландау
Его творчество достигло двойного дна.
Веслав Брудзиньский (р. 1920), польский сатирик
Состояние творческой импотенции, увы, не мешает творить.
Лешек Кумор, польский афорист
Всякое творчество есть по сути своей молитва. Всякое творчество направлено в ухо Всевышнего.
Иосиф Бродский
Творчество — обшее дело, творимое уединенными.
Марина Цветаева
Всякий человек меньше самого прекрасного своего создания.
Поль Валери
Изобретение можно усовершенствовать, творению можно лишь подражать.
Мария Эбнер-Эшенбах
Я закрываю глаза, чтобы лучше видеть.
Поль Гоген
Произведение — это испорченный замысел.
Альфред Шнитке
Карьера художника всегда начинается завтра.
Полная свобода творчества была разве что у Всевышнего, да и то лишь в первый день творения.
Максим Звонарев
Делать легко то, что для других трудно, — это талант; делать то, что для таланта невозможно, — это гений.
А. Амиель
Великие таланты чужды мелочности.
О. Бальзак
Если талант не имеет в себе достаточной силы стать в уровень со своими стремлениями и предприятиями, он производит только пустоцвет, когда вы ждете от него плодов.
В. Белинский
Способность творчества есть великий дар природы; акт творчества в душе творящей есть великое таинство; минута творчества есть минута великого священнодействия.
В. Белинский
Уровень чести общества зависит от уровня уважения (даже почтения, поклонения) таланту; нет большего удара по чести, чем торжество посредственности.
Способности человека, насколько учат нас опыт и аналогия, безграничны; нет никакого основания полагать даже какой-нибудь воображаемый предел, на котором остановится человеческий ум.
Г. Бокль
Творящий бедности не знает.
Далекий от мирских щедрот,
Добычею богатств не занят, —
Он из души их достает.
Л. Болеславский
Великие творения человеческого духа подобны горным вершинам: их белоснежные пики поднимаются перед нами все выше и выше, чем дальше мы от них отходим.
Там, где есть жизнь и свобода, есть место и для нового творчества.
С. Булгаков
Нам кажется, что люди плохо знают как свои возможности, так и свои силы: первые они преувеличивают, вторые преуменьшают.
Ф. Бэкон
Изобретательность как раз и состоит в умении сопоставлять вещи и распознавать их связь.
Л. Вовенарг
Нет покровителей надежнее, чем наши собственные способности.
Л. Вовенарг
Иной бесцветен в первом ряду, но во втором блистает.
Вольтер
Изобретать самому прекрасно, но то, что найдено другими, знать и ценить — меньше ли, чем создавать.
И. Гёте
Кто рожден с талантом и для таланта, тот обретает в нем свое лучшее существование.
И. Гёте
Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует.
И. Гёте
Способность предполагается заранее, но она должна стать умением.
И. Гёте
Следы исчезнут поколений,
Но жив талант, бессмертен гений.
М. Глинка
Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить.
Н. Гоголь
П риемам творчества не научи шься. У вся кого творца есть свои приемы. Можно только подражать высшим приемам, но это ни к чему не ведет, а в работу творческого духа проникнуть нельзя.
И. Гончаров
Не умея держать в руке топор — дерева не отешешь, а не зная языка хорошо — красиво и всем понятно — не напишешь.
М. Горький
Талант — это вера в себя, в свою силу…
Великие таланты — продукты болезненной страсти…
Ж. Д’Аламбер
Не золотом, не серебром прославлен человек. Своим талантом, мастерством прославлен человек.
А. Джами
По сравнению с тем, какими мы должны были бы быть, мы пребываем еще в полудремотном состоянии. Мы используем только незначительную часть своих физических и умственных ресурсов. В общем, можно сказать, что человек живет, таким образом, далеко не в меру своих возможностей. Он обладает способностями самого различного рода, которые им обычно не используются.
У. Джеймс
Талант на одну треть состоит из инстинкта, на одну треть — из памяти и на одну треть — из воли.
Таланту нужно сочувствие, ему нужно, чтоб его понимали.
Ф. Достоевский
Творчество… есть цельное, органическое свойство человеческой природы… Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно так же законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое.
Ф. Достоевский
Что такое талант? Талант есть… способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно.
Ф. Достоевский
Неспособных людей нет. Есть неспособные определить свои способности, развить их.
А посколько эти задачи решаются в детстве, то вина в этом прежде всего родителей. Без их помощи ребенку эти проблемы не решить.
Истинные дарования не остаются без награды: есть публика, есть потомство. Главное дело не получать, а заслуживать.
Н. Карамзин
Талант великих душ есть узнавать великое в других людях.
Н. Карамзин
Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв. Всякие мелкие и эгоистические чувства мешают творить. А творчество — это самозабвенное служение искусству народа.
В. Качалов
Высшая задача таланта — своим произведением дать людям понять смысл и цену жизни.
В. Ключевский
Талант — искра божия, которой обыкновенно человек сжигает себя, освещая этим собственным пожаром путь другим.
Кто мешает тебе выдумать порох непромокаемый?
Козьма Прутков
Талантами измеряются успехи цивилизации, и они же представляют верстовые столбы истории, служа телеграммами от предков и современников к потомству.
Козьма Прутков
Только в творчестве есть радость — все остальное прах и суета.
А. Кони
Таланты истинны за критику не злятся:
Их повредить она не может красоты,
Одни поддельные цветы дождя боятся.
И. Крылов
Между умом и талантом то же соотношение, что между целым и частью.
Ж. Лабрюйер
Человеческие дарования подобны деревьям: каждое обладает особенными свойствами и приноситлишьему присущие плоды.
Я стою на том, что плохая голова, обладая вспомогательными преимуществами и упражняя их, может перещеголять самую лучшую, подобно тому, как ребенок может провести по линейке линию лучше, чем величайший мастер от руки.
Г. Лейбниц
Талант надо поощрять.
В. Ленин
Кто не использует свои таланты для обучения и воспитания других, тот либо плохой, либо ограниченный человек.
Г. Лихтенберг
Существует нечто более редкостное, более незаурядное, чем одаренность. Это способность признавать одаренность других.
Г. Лихтенберг
Мы рождаемся на свет со способностями и силами, позволяющими делать почти все, — во всяком случае эти способности таковы, что могут повести нас дальше, чем можно себе легко представить; но только упражнение этих сил может сообщить нам умение и искусство в чем-либо и вести нас к совершенству.
Каждый чувствует, каковы его силы, на которые он может рассчитывать.
Лукреций
Чем иным является богатство, как не абсолютным выявлением творческих дарований человека…
К. Маркс
Неукоснительно следовать своим склонностям и быть в их власти — это значит быть рабом самого себя.
М. Монтень
«Невозможно» — это слово, которое можно найти только в словаре глупцов.
Наполеон I
Способности мало значат без возможностей.
Наполеон
Кто творит, тот любит в этом самого себя; поэтому ему приходится глубочайшим образом и ненавидеть самого себя — в этой ненависти он не знает меры.
Ф. Ницше
Призвание есть становой хребет жизни.
Ф. Ницше
Талант иного человека кажется меньшим, чем он есть, потому что он ставит себе всегда слишком большие задачи.
Ф. Ницше
Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни!
Ф. Ницше
Творческая работа — это прекрасный, необычайно тяжелый и изумительно радостный труд.
Н. Островский
Порыв к творчеству может так же легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи.
К. Паустовский
Творческий процесс в самом своем течении приобретает новые качества, усложняется и богатеет.
К. Паустовский
Самый высокий талант легко опозорится, если слишком самоуверенный захочет с первого раза измерить свои силы в таком деле, которое требует огромных предварительных сведений, зрелости ума в суждении и опыта в жизни.
Н. Пирогов
Воплотить в себе эпоху может только сильный талант.
Д. Писарев
Все, что вызывает переход из небытия в бытие, — творчество.
Платон
Давно уже было замечено, что таланты являются всюду и всегда, где и когда существуют общественные условия, благоприятные для их развития.
Г. Плеханов
Что остается надолго, то рождается от цельной личности в муках и радостях, совершенно так же, как в природе рождается жизнь. Добраться бы в себе до этого синтеза рождения личности, как ученые добираются до синтеза белка, — вот соблазнительный и опасный путь творчества.
Г. Плеханов
По существу, чтобы глубоко оценить творение того, что мы называем гением, нужно самому обладать гениальностью, необходимой для такого свершения.
Э. По
Первая ступень всякого творчества есть самозабвение.
М. Пришвин
Творчество — это страсть, умирающая в форме.
М. Пришвин
Все мы, увы, не ко всем делам одинаково годны.
Проперций
Когда море спокойно, всякий может быть кормчим.
Публилий Сир
Всегда оставаться неудовлетворенным: в этом суть творчества.
Ж. Ренар
Одно только и есть счастье: творить. Живой лишь тот, кто творит. Остальные — это тени, блуждающие по земле, чуждые жизни. Все радости жизни — радости творческие…
Р. Роллан
Творить есть не что иное, как верить.
Р. Роллан
Творить — новую ли плоть или духовные ценности — значит вырваться на волю из плена своего тела, значит ринуться в ураган жизни, значит быть Тем, кто Есть. Творить — значит убивать смерть.
Р. Роллан
Творчество — начало, даюшее человеку бессмертие.
Р. Роллан
Как жаль, что отпрыск неразумный
Рождается от мудреца:
Не получает сын в наследство
Талант и знания отца.
Рудаки
Какой главный признак настоящего таланта? Это постоянное развитие, постоянное самосовершенствование.
В. Стасов
Призвание можно распознать и доказать только жертвой, которую приносит ученый или художник своему покою или благосостоянию, чтобы отдаться своему призванию.
Л. Толстой
Там, где труд превращается в творчество, естественно, даже физиологически исчезает страх смерти.
Л. Толстой
Вы еще не знаете, есть ли у вас талант? Дайте ему время вызреть; а если его даже не окажется, разве человеку необходим именно поэтический талант, чтобы жить и действовать?
И. Тургенев
Талант, как и характер, проявляется в борьбе. Одни люди приспосабливаются к обстоятельствам, другие отстаивают такие необходимые человеческие принципы, как честь, добросовестность, верность. Приспособленцы исчезают. Принципиальные, преодолев все трудности, остаются.
В. Успенский
Где нет простора для проявления способностей, там нет и способности.
Л. Фейербах
С течением жизни мы узнаем пределы своих способностей.
3. Фрейд
Творческая личность подчиняется иному, более высокому закону, чем закон простого долга. Для того, кто призван совершить великое деяние, осуществить открытие или подвиг, двигающий вперед все человечество, — для того подлинной родиной является уже не его отечество, а его деяние. Он ощущает себя ответственным в конечном счете только перед одной инстанцией — перед той задачей, которую ему предназначено решить, и он скорее позволит себе презреть государственные и временные интересы, чем то внутреннее обязательство, которое возложили на него его особая судьба, особое дарование.
С. Цвейг
Пусть каждый познаёт свои способности и пусть строго судит себя, свои достоинства и пороки.
Цицерон
Большой талант требует большого трудолюбия.
П. Чайковский
В правде сила таланта; ошибочное направление губит самый сильный талант.
Н. Чернышевский
Талант… дает всякому двойную цену.
Н. Чернышевский
Любой человек средних способностей может надлежащею работой над собой, усердием, вниманием и упорством сделаться всем, чем захочет, кроме как хорошим поэтом.
Ф. Честерфилд
Краткость — сестра таланта.
А. Чехов
Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют.
А. Чехов
Я вообще не верю в одну единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески…
Ф. Шаляпин
Бессонница — колыбель творчества.
И. Шевелев
В творчестве максимальная отдача не истощает, а тонизирует.
И. Шевелев
Отрицание своего дарования — всегда ручательство таланта.
У. Шекспир
На самом деле творец обыкновенно испытывает одни огорчения.
Л. Шестов
Творцы великих идей относятся очень пренебрежительно к своим творениям и мало заботятся об их судьбе в мире.
Л. Шестов
Обыкновенные люди хлопочут только о том, чтобы скоротать время; а кто имеет какой-нибудь талант, — чтобы воспользоваться временем.
А. Шопенгауэр
Всякий работник, будь то писатель, художник, композитор, ученый, деятель науки и культуры, не может создавать, оторвавшись от общественной работы, от жизни. Без впечатлений, восторгов, вдохновенья, без жизненного опыта — нет творчества.
Д. Шостакович
Открытия делаются тогда, когда все думают, что этого быть не может, а один человек этого не знает.
А. Эйнштейн
Рубрика
Близкие темы
Популярные темы
Комментарии
О творчестве и креативности — Журнальный зал
Ольга Игоревна Глазунова — лингвист, литературовед, специалист по русскому языку как иностранному. Работает в Институте русского языка и культуры филологического факультета СПбГУ, старший научный сотрудник.
Современную культуру
отличает широкая свобода шарить в мировых запасах и поглощать все возможные
стили.
Подобная свобода основывается на том факте, что основополагающими
принципами современной
культуры являются самовыражение и трансформация собственного «я» с целью
самореализации.
Ричард Флорида
Стремительность, с которой англицизмы стали входить в нашу речь в 90-х годах прошлого века, не давала возможности осмыслить этот процесс в полной мере, осознать его причины и проанализировать возможные последствия. Безусловно, все эти вопросы станут предметом пристального изучения в будущем, но уже сегодня можно отметить разницу, которая сложилась в языке между традиционными и заимствованными вариантами лексических синонимов.
В предыдущей заметке (Нева. 2013. № 12) мы обратились к словам толерантность и терпимость и пришли к выводу, что их использование в наши дни в большей степени зависит от политических предпочтений. Данная публикация посвящена сосуществованию в русском языке существительных творчество и креативность, разница между которыми, на наш взгляд, представляет собой проблему антропологического характера.
В современном русском языке существительное креативность и слова с тем же корнем в большей степени употребляются в профессиональной сфере. Например, появившаяся в реестре профессий должность креативного директора подразумевает «ведение и контроль исполнения креативных концепций проектов, реализуемых агентством с целью выведения предоставляемых бизнес-услуг агентства на новый качественный уровень». В обязанности креативного директора входят встречи с клиентами с целью выяснения их потребностей и представлений о заказе, выработка и презентация идеи и составление технического задания.
Однако несколько лет назад, когда Минсоцразвития выступило с предложением заменить креативный на творческий и ввести должность творческого директора, стало ясно, что прилагательное креативный в русском языке не приживается. Что же произошло и почему в последнее время это слово стало изгоем?
Прилагательное креативный получило распространение в послеперестроечной России в силу его иноязычного происхождения, когда влияние западного образа жизни оказалось столь востребованным. Красивая упаковка была необходима для продвижения новых услуг, и креативный директор отвечал за создание такой упаковки. Особенно широко это слово использовалось во вновь появившихся отраслях коммерческой деятельности и маркетинговых коммуникаций: в рекламе, средствах массовой информации, индустрии развлечений и дизайн-студиях.
В истории вхождения в русский язык иностранных слов немаловажной составляющей является стремление части населения обозначить собственную исключительность, выработать свой язык и стиль жизни, которые выделяли бы их на общем фоне. Однако, по сути, в деле распространения англицизмов мы имеем дело с тем же жаргоном, который в России восходит к арго «офеней» — бродячих торговцев XIX века, использовавших при общении друг с другом специальный язык для того, чтобы их речь оставалась недоступной для окружающих.
Прилагательное креативный было заимствовано из английского языка (creative — творческий), куда оно, в свою очередь, пришло из латинского. Русские словари дают весьма обширный ряд соотносящихся с этим словом синонимов: высококачественный, необычный, созидательный, модный, новый, инновационный и даже крутой.
Стоит отметить, что в английском языке наряду с существительным creativity, образованным от прилагательного creative, используется отглагольное существительное creation. Разница между ними имеет принципиальное значение: creation — то, что было создано; creativity — способность творить, создавать.
Отглагольное существительное creation происходит от глагола create (создавать, делать), который обозначает действие; creativity же имеет непосредственное отношение к прилагательному, указывающему на качественное значение. Очевидно, что creation в языке характеризует объекты, а creativity — субъекты действия.
Многие словари указывают на тот факт, что английское существительное creativity обозначает творческий потенциал, а русское творчество — соотносится, с одной стороны, с процессом, а с другой — с результатами деятельности вовлеченного в этот процесс человека. Данная трактовка позволяет понять разницу в использовании существительных.
По сути, креативность направлена на демонстрацию человеком своих намерений, на необходимость инициировать и развивать идеи, активно обмениваясь ими с окружающими. Результат же этой деятельности, как правило, имеет второстепенное значение. В то время как творчество подразумевает внутреннюю деятельность души и сознания, а также (и это немаловажно) создание того, что способно стать значимым явлением в науке и культуре общества на всех последующих этапах его развития.
Существительное творчество имеет корень —твор-, от которого образуются глаголы отворить, затворить, указывающие на закрытость и в то же время на выход вовне, за рамки пространственных ограничений. Это во многом объясняет семантику существительного. Творчество — это способность человека создавать то, что не имеет аналогов в материальном мире, но способно существовать в пространстве и времени, передавая представления о красоте и гармонии, определяя духовное развитие нации и становление отдельной личности.
Творчество — процесс закрытый, обособленный от внешнего мира. Как писал Ортега-и-Гассет, «нет другого способа оказаться близ Бога, как через одиночество, потому что только в состоянии одиночества душа находит свое истинное бытие»1. В то время как креативность предполагает «совместные действия», «соучастие», «коммуникацию» при осуществлении какого-то проекта. И еще одно немаловажное замечание: творить — значит уподобляться в своих делах Творцу, Богу. Для более приземленных дел в русском языке существует другой глагол — создавать; отсюда — слово здание, которое, согласно словарю, обозначает постройку большого размера.
Образованное от создавать отглагольное существительное создание, как и сознание, имеет префикс со-, указывающий на осуществление совместных действий. Сознавать — значит воспринимать и трактовать окружающую действительность, исходя из существующих в обществе традиционных схем мышления. Сознание подразумевает сходное понимание представителями общества того, что происходит вокруг; в то время как творчество изначально ориентировано на уникальность восприятия отдельной личности. Те же самые выводы можно сделать в отношении слова создание. Очевидно, что, в отличие от творчества, существительное создание в большей степени обозначает построение чего-то обычного и ординарного.
Не случайно в Библии речь идет не о создании, а о сотворении мира: «В начале сотворил Бог небо и землю» (Быт. 1. 1). Любопытным является тот факт, что наряду с глаголом творить в Библии используется глагол созидать, который в русском языке сочетается с такими словосочетаниями, как «духовные ценности» или «новые формы жизни»: «И благословил Бог седьмой день, и освятил его, ибо в оный почил от всех дел Своих, которые Бог творил и созидал» (Быт. 2. 3).
Интересные данные дает нам морфологический анализ видовых пар творить — сотворить и создавать — создать. В первом случае совершенный вид глагола сотворить образуется от формы несовершенного вида с помощью префикса со-, указывающего на совместность действия: сотворить с кем? — возможно, с Богом, получив его одобрение на заключительном этапе работы, когда уже есть результат.
Видовая пара создавать — создать имеет обратный алгоритм построения: форма несовершенного вида создавать образуется от глагола совершенного вида создать с помощью суффикса —ва-, который в русском языке наряду с суффиксами -ива- (-ыва-) указывает на повторяемость действия. Сравните: нес. вид стучать — сов. вид постучать — нес. вид постукивать. Следовательно, создавать по своей семантике не предназначен для обозначения принципиально нового, он лишь указывает на осуществление действия по известной ранее схеме.
Таким образом, в русском языке слова креативный и творческий существенно отличаются по семантике, и смешивать их не стоит, как не стоит путать божий дар с яичницей. Кстати, интересно посмотреть, каким образом русская идиома путать божий дар с яичницей переводится на английский язык. Вопрос этот представляется крайне важным: прежде чем говорить о причинах несовпадения понятийного содержания существительных творчество и креативность, надо понять, насколько существенным является противопоставление физической и духовной сфер жизни человека в современном английском языке и каким образом разница между ними находит отражение в устойчивых оборотах речи.
В русско-английских словарях выражению путать божий дар с яичницей соответствует вариант compare apples to oranges (сравнивать яблоки с апельсинами), который указывает на фальшивую аналогию и попытку сопоставления абсолютно разных вещей. Надо признать, что данная идиома не слишком удачна, даже среди английских лингвистов нет согласия по поводу правомерности ее существования в языке. В частности, в работах указывается на тот факт, что выражение compare apples to oranges оказывается неверным с точки зрения значения, которое ему приписывается. Действительно, яблоки и апельсины поддаются сопоставлению по самым разным параметрам: размеру, форме, цвету и т. д. А тот факт, что они относятся к фруктам (а не к овощам), еще больше усиливает сходство между ними.
Но в данном случае нас интересует другое: бытовой, наглядно-прагматический характер объектов, выбранных для сравнения в английском языке, и метафизический смысл русского идиоматического выражения. Кстати, для выражения значения, приписываемого apples and oranges,в русском языке могут быть использованы фразы В огороде бузина, а в Киеве дядька; Я про Фому, а ты про Ерёму, которые передают отсутствие сходства именно по формальным признакам.
Таким образом, не только внешние показатели — образ жизни, традиции, культура, — но и принципы мировосприятия у носителей русского и английского языков существенно отличаются, и эти данные подтверждаются фактами самих языков. Надо сказать, что даже в буквальном переводе на английский язык выражение путать божий дар с яичницей (to mess god’s gift with scrambled eggs) нуждается в комментариях. Обычно в тексте указывается на значение «to lose distinction in things» (терять различие в вещах), хотя, по сути, речь в русском варианте идет о противопоставлении совсем иного уровня.
Разница в подходах просматривается и в семантике существительных творчество и креативность. По мнению американского экономиста, автора теории креативного класса Ричарда Флориды, «креативность не является целиком принадлежностью нескольких избранных гениев, наделенных сверхчеловеческими талантами, которым их борьба с шаблонами сходит с рук. Эта способность в различной мере свойственна практически всем людям»2. С данной мыслью трудно не согласиться.
В книге «Креативное мышление» Маргарет Боуден, занимающаяся философскими аспектами создания искусственного интеллекта, отмечает тот факт, что «для креативности значение имеют ординарные человеческие способности. Все таланты обычного человека — наблюдательность, память, зрение, речь, слух, умение понимать речь и распознавать аналогии — по-своему ценны». С другой стороны, по мнению Боуден, в этом случае может возникнуть противоречие: на самооценку обычного человека гениальность избранных влияет пагубным образом.
Однако «для того, кто полагает, что креативность базируется на обычных способностях, общих для всех, а также на опыте и компетентности, которых мы все можем добиться»3, возможен и совершенно иной подход и, соответственно, стиль поведения: эпатаж, нарочитая уверенность в собственной правоте, отсутствие сомнений в собственной компетентности и готовность в любой момент нарушить общепринятые правила ради того, чтобы доказать свою состоятельность.
Безусловно, тезис о равных возможностях человека имеет большое значение, например в методике школьного обучения, когда ученик нуждается в поддержке и должен постоянно чувствовать интерес к своим работам и уважение со стороны преподавателя. Но если креативность просыпается в человеке в зрелые годы при отсутствии специальной подготовки, необходимой образовательной базы и усвоенных в течение долгих лет обучения этических, эстетических и аналитических схем мышления, это может привести к весьма печальным последствиям. В этом случае недостаток таланта и знаний часто компенсируется повышенной активностью, а стремление привлечь к себе внимание любой ценой влечет за собой использование недобросовестных методов и приемов воздействия на сознание обывателя.
Надо сказать, что подобный подход становится все более востребованным в современном обществе, более того — процесс его внедрения в общественное сознание находит поддержку на достаточно высоком уровне. Например, в одном из своих интервью директор Московского дома фотографии Ольга Свиблова отметила, «что какая-нибудь сушилка или унитаз в зале музея — это произведение искусства».
Как ни странно это прозвучит, попробуем поразмышлять над тем, что такое «унитаз в музее» с точки зрения философии. Данный ракурс осмысления вполне естествен, ведь речь идет об искусстве. Цель любого автора заключается не в том, чтобы собрать в одном месте далекие друг от друга предметы или перечислить факты, а в том, чтобы интерпретировать их с этической, эстетической, художественной точек зрения, привлечь внимание к проблеме, заставить задуматься над вопросами, которые раньше не попадали в поле зрения читателя, слушателя или зрителя, возможно, в силу их недостаточной компетенции.
Если самый заурядный предмет в наше время способен стать «произведением искусства», то смысл такой презентации состоит в воздействии на внутренний мир человека, на его сознание и душевное состояние: поставить зрителя в тупик или заставить его поразмышлять над тем, какой смысл автор вложил в свою презентацию. Безусловно, сама по себе идея пробудить внутреннюю активность человека весьма плодотворна, но вряд ли можно при этом гарантировать, что данный процесс приведет к благим результатам: оставит в душе позитивный след или пробудит творческое начало.
Отход от традиционных представлений диктует и одиозность образа, который может быть выбран на роль произведения искусства. Чем более противоречивые чувства он вызовет у зрителя, тем сильнее будет оказанное им воздействие. Правда, сила подобного воздействия еще не гарантирует художественную значимость самого явления, но если все мы равны, если нет избранных, то пробить себе путь наверх можно только с помощью провокации.
С другой стороны, мысль о том, что в обществе нет и не может быть избранных, влечет за собой другие далеко идущие последствия. Например, захочет кто-то стать депутатом или занять место начальника, исходя исключительно из своих представлений о собственной значимости, — все окажется возможным, и даже сомнений не возникнет в правомерности подобных претензий. Если «унитаз» имеет полное право находиться в музее в качестве экспоната, то почему в других сферах общества должно быть по-другому. Вот и получается, что безобидное на первый взгляд замечание об унитазе, который без всяких на то оснований может быть наделен статусом произведения искусства, может рассматриваться с позиций идеологии, принципиально важной для определенной части нашего общества.
Технологии современного шоу-бизнеса охватили сегодня практически все сферы нашей культуры, включая телевидение и художественную литературу. Но если в самом шоу-бизнесе некоторые его представители уже сомневаются в правильности выбранного пути, то в современной русской литературе, например, такие словосочетания, как «книжный шоу-бизнес» или «литературный бизнес», начинают звучать все чаще. Хотя давно бы уже следовало признать, что подобного рода новшества и заимствования ни к чему не приводят, ведь за все послеперестроечное время нам не удалось даже приблизиться к уровню русской классической литературы XIX и ХХ веков.
Американский политолог и публицист Майкл Линд в интервью Terra America, размышляя об условиях жизни в странах с так называемой «постиндустриальной» экономикой, где финансовые структуры определяют все сферы жизни, крайне резок в своих оценках: «Это чисто паразитическая экономическая модель, и └креативный класс“ — часть этой паразитической модели, и он никак не способствует росту экономики»4.
Удручает тот факт, что в последнее время к так называемому креативному классу начинают активно причислять себя не только рекламщики и шоу-менеджеры, но и представители бывшей советской интеллигенции, которые в Советском Союзе занимались совсем иными делами: сеяли разумное, доброе, вечное; вели научные изыскания; создавали произведения литературы и искусства, которые становились явлениями в жизни общества.
Удручает это потому, что понятие интеллигенция всегда было русским по своей сути: на Западе активно использовался другой термин — интеллектуал (intellectual). Интеллектуалами называли людей, профессионально занимающихся умственной деятельностью; никакой другой составляющей — например, культурной или духовно-нравственной — эти занятия не подразумевали. Судя по всему, постепенно и здесь мы начинаем приближаться к западному стандарту.
В 2007 году в российском сегменте Интернета появилось новое слово «интеллигентуал», которое было образовано с помощью сложения существительных интеллигент и интеллектуал. Рискну дать ему свое определение: интеллигентуал — результат сращения советского интеллигента средней руки с интеллектуалом западного образца: менеджером, политиком, государственным чиновником, образованным бизнесменом. Отличается переходным типом мировоззрения: от хранителя «высших ценностей и идеалов» в российском представлении к западному индивидуалисту, защитнику собственных интересов и благополучия.
Если при обозначении интеллигента старой школы на первое место выходили его нравственные убеждения и уровень культуры, то в наше время определяющими становятся формальные показатели: сфера занятости, наличие высшего образования, умение поддержать разговор и соответствовать ситуации.
Конечно, процесс интеграции, начало которому было положено во время перестройки, остановить невозможно — мы неуклонно движемся по направлению к западным ценностям. Однако вот парадокс: никакие заимствования достижений западной цивилизации не могут удержать молодых и талантливых специалистов в нашей стране, и они продолжают уезжать в поисках лучшей жизни. Видимо, изменения по формальным показателям не предполагают развития, да и качественного рывка в таких условиях ждать не приходится. Выход один: или менять подход к оценке того, что происходит в стране и обществе, или смириться с существующим положением дел, отгородившись от захлестнувшей страну креативной реальности всеми доступными способами.
«Главное — это величие замысла», — любила повторять Анна Ахматова слова Иосифа Бродского. Существительное замысел (план, намерение) восходит к глаголу мыслить, подразумевающему умение самостоятельно решать проблемы, а не соучаствовать в их постановке, используя старые, разработанные кем-то сценарии.
Нет сомнений в том, что все в нашей жизни вернется на круги своя, иначе и быть не может. Вот только хотелось бы, чтобы к тому времени, когда это произойдет, у нас еще остались представления о том, что такое русский язык и какое значение для нас, граждан страны, имеют отечественная история и культура.
_________________________
1Ортега-и-Гассет Х. Что такое философия? М.: Наука. 1991. С. 145.
2 Флорида Р. Креативный класс: люди, которые меняют будущее. Пер. с англ. М.: Издательский дом «Классика-XXI». 2005. Интернет-версия: http://prepod.nspu.ru/file.php/149/met.prob. psikh./Florida_Kreativnyi_klass.pdf
3 Boden M., The Creative Mind: Myths and Mechanisms. 2nd ed. 2004. Интернет-версия: http://www.docstoc.com/docs/70706645/The-Creative-Mind-Myths-and-Mechanisms
4 См. интернет-ресурс: http://voprosik.net/kreativnyj-klass-na-zapade/
Цитаты и афоризмы о творчестве
Здравствуйте, Мастера и посетители этого чудесного сайта! Сайта, где живет волшебство, которое Мастера делают своими руками. Ведь это настоящие чудеса. Когда из ничего рождается прекрасное. Преклоняюсь перед такими умельцами и считаю слово «Мастер» всегда должно писаться и произносться с большой буквы. те, кто занимаются творчеством, и живут в этом мире, не удивляются превращениям, которые происходят у них в руках. Я сама, заглядывая на странички других Мастеров, порой просто прихожу в восторг. А кто-то удивляется тому, что получается у меня. Но есть то, что знают только Мастера. Через что проходят ежедневно. Что творчество и чудеса, которые получаются — это огромный труд. Это большой путь, это огромная затрата сил и времени. И сама, знакомясь с результатами творчества Мастеров, считаю цену, короую они указывают для своих изделий несправедливой. Эти вещи поистине бесценны. Ведь каждая вещь имеет часть души Мастера, таиство ее рождения и огромную любовь, короую каждый Мастер вкладывает в свое творчество. А это не имеет цены. Это бесценно!
Дорогие Мастера, Мастерицы, труженники и труженницы, ниже выкладываю подборку всеми нам известных людей о творчестве, о ручном труде, о месте «таланта» в нашей жизни. Эти высказывания тоже бессмерты. Как и все, что можно найти на страницах этого сайта!
Вдохновения Вам, дорогие Мастера и открытий Вам, дорогие посетители сайта!!
«Всякое творчество есть по сути своей молитва. Всякое творчество направлено в ухо Всевышнего.»
Иосиф Бродский
«Творчество — обшее дело, творимое уединенными.»
Марина Цветаева
«Всякий человек меньше самого прекрасного своего создания.»
Поль Валери
«Изобретение можно усовершенствовать, творению можно лишь подражать.»
Мария Эбнер-Эшенбах
«Я закрываю глаза, чтобы лучше видеть.»
Поль Гоген
«Произведение — это испорченный замысел.»
Альфред Шнитке
«Карьера художника всегда начинается завтра…»
Джеймс Уистлер
«Полная свобода творчества была разве что у Всевышнего, да и то лишь в первый день творения.»
Максим Звонарев
«Делать легко то, что для других трудно, — это талант; делать то, что для таланта невозможно, — это гений.»
А. Амиель
«Великие таланты чужды мелочности.»
О. Бальзак
«Если талант не имеет в себе достаточной силы стать в уровень со своими стремлениями и предприятиями, он производит только пустоцвет, когда вы ждете от него плодов.»
В. Белинский
«Способность творчества есть вел и кий дар природы; акт творчества в душе творящей есть великое таинство; минута творчества есть минута великого священнодействия. «
В. Белинский
«Уровень чести общества зависит от уровня уважения (даже почтения, поклонения) таланту; нет большего удара по чести, чем торжество посредственности.»
Е. Богат
«Способности человека, насколько учат нас опыт и аналогия, безграничны; нет никакого основания полагать даже какой-нибудь воображаемый предел, на котором остановится человеческий ум.»
Г. Бокль
«Творящий бедности не знает.
Далекий от мирских щедрот,
Добычею богатств не занят, —
Он из души их достает.»
Л. Болеславский
«Великие творения человеческого духа подобны горным вершинам: их белоснежные пики поднимаются перед нами все выше и выше, чем дальше мы от них отходим.»
С. Булгаков
«Там, где есть жизнь и свобода, есть место и для нового творчества.»
С. Булгаков
«Нам кажется, что люди плохо знают как свои возможности, так и свои силы: первые они преувеличивают, вторые преуменьшают.»
Ф. Бэкон
«Изобретательность как раз и состоит в умении сопоставлять вещи и распознавать их связь.»
Л. Вовенарг
«Нет покровителей надежнее, чем наши собственные способности.»
Л. Вовенарг
«Иной бесцветен в первом ряду, но во втором блистает.»
Вольтер
«Изобретать самому прекрасно, но то, что найдено другими, знать и ценить — меньше ли, чем создавать.»
И. Гёте
«Кто рожден с талантом и для таланта, тот обретает в нем свое лучшее существование.»
И. Гёте
«Никто не знает, каковы его силы, пока их не использует.»
И. Гёте
«Способность предполагается заранее, но она должна стать умением.»
И. Гёте
«Следы исчезнут поколений,
Но жив талант, бессмертен гений.»
М. Глинка
«Едва ли есть высшее из наслаждений, как наслаждение творить.»
Н. Гоголь
«Приемам творчества не научишься. У вся кого творца есть свои приемы. Можно только подражать высшим приемам, но это ни к чему не ведет, а в работу творческого духа проникнуть нельзя.»
И. Гончаров
«Не умея держать в руке топор — дерева не отешешь, а не зная языка хорошо — красиво и всем понятно — не напишешь. «
М. Горький
«Талант — это вера в себя, в свою силу…»
М. Горький
«Великие таланты — продукты болезненной страсти…»
Ж. Д’Аламбер
«Не золотом, не серебром прославлен человек. Своим талантом, мастерством прославлен человек.»
А. Джами
«По сравнению с тем, какими мы должны были бы быть, мы пребываем еще в полудремотном состоянии. Мы используем только незначительную часть своих физических и умственных ресурсов. В общем, можно сказать, что человек живет, таким образом, далеко не в меру своих возможностей. Он обладает способностями самого различного рода, которые им обычно не используются.»
У. Джеймс
«Талант на одну треть состоит из инстинкта, на одну треть — из памяти и на одну треть — из воли.»
К. Досси
«Таланту нужно сочувствие, ему нужно, чтоб его понимали.»
Ф. Достоевский
«Творчество… есть цельное, органическое свойство человеческой природы… Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно так же законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое.»
Ф. Достоевский
«Что такое талант? Талант есть… способность сказать или выразить хорошо там, где бездарность скажет и выразит дурно.»
Ф. Достоевский
«Неспособных людей нет. Есть неспособные определить свои способности, развить их.
А посколько эти задачи решаются в детстве, то вина в этом прежде всего родителей. Без их помощи ребенку эти проблемы не решить.»
В. Зубков
«Истинные дарования не остаются без награды: есть публика, есть потомство. Главное дело не получать, а заслуживать.»
Н. Карамзин
«Талант великих душ есть узнавать великое в других людях.»
Н. Карамзин
«Творчество — высокий подвиг, а подвиг требует жертв. Всякие мелкие и эгоистические чувства мешают творить. А творчество — это самозабвенное служение искусству народа.»
В. Качалов
«Высшая задача таланта — своим произведением дать людям понять смысл и цену жизни. «
В. Ключевский
«Талант — искра божия, которой обыкновенно человек сжигает себя, освещая этим собственным пожаром путь другим.»
В. Ключевский
«Кто мешает тебе выдумать порох непромокаемый?»
Козьма Прутков
«Талантами измеряются успехи цивилизации, и они же представляют верстовые столбы истории, служа телеграммами от предков и современников к потомству.»
Козьма Прутков
«Только в творчестве есть радость — все остальное прах и суета.»
А. Кони
«Таланты истинны за критику не злятся. Их повредить она не может красоты. Одни поддельные цветы дождя боятся.»
И. Крылов
«Между умом и талантом то же соотношение, что между целым и частью.»
Ж. Лабрюйер
«Человеческие дарования подобны деревьям: каждое обладает особенными свойствами и приноситлишьему присущие плоды.»
Ф. Ларошфуко
2Я стою на том, что плохая голова, обладая вспомогательными преимуществами и упражняя их, может перещеголять самую лучшую, подобно тому, как ребенок может провести по линейке линию лучше, чем величайший мастер от руки.»
Г. Лейбниц
«Талант надо поощрять.»
В. Ленин
«Кто не использует свои таланты для обучения и воспитания других, тот либо плохой, либо ограниченный человек.»
Г. Лихтенберг
«Существует нечто более редкостное, более незаурядное, чем одаренность. Это способность признавать одаренность других.»
Г. Лихтенберг
«Мы рождаемся на свет со способностями и силами, позволяющими делать почти все, — во всяком случае эти способности таковы, что могут повести нас дальше, чем можно себе легко представить; но только упражнение этих сил может сообщить нам умение и искусство в чем-либо и вести нас к совершенству.»
Д. Локк
«Каждый чувствует, каковы его силы, на которые он может рассчитывать.»
Лукреций
«Чем иным является богатство, как не абсолютным выявлением творческих дарований человека…»
К. Маркс
«Неукоснительно следовать своим склонностям и быть в их власти — это значит быть рабом самого себя. «
М. Монтень
««Невозможно» — это слово, которое можно найти только в словаре глупцов.»
Наполеон I
«Способности мало значат без возможностей.»
Наполеон
«Кто творит, тот любит в этом самого себя; поэтому ему приходится глубочайшим образом и ненавидеть самого себя — в этой ненависти он не знает меры.»
Ф. Ницше
«Призвание есть становой хребет жизни.»
Ф. Ницше
«Талант иного человека кажется меньшим, чем он есть, потому что он ставит себе всегда слишком большие задачи.»
Ф. Ницше
«Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни!»
Ф. Ницше
«Творческая работа — это прекрасный, необычайно тяжелый и изумительно радостный труд.»
Н. Островский
«Порыв к творчеству может так же легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи.»
К. Паустовский
«Творческий процесс в самом своем течении приобретает новые качества, усложняется и богатеет.»
К. Паустовский
«Самый высокий талант легко опозорится, если слишком самоуверенный захочет с первого раза измерить свои силы в таком деле, которое требует огромных предварительных сведений, зрелости ума в суждении и опыта в жизни.»
Н. Пирогов
«Воплотить в себе эпоху может только сильный талант.»
Д. Писарев
«Все, что вызывает переход из небытия в бытие, — творчество.»
Платон
«Давно уже было замечено, что таланты являются всюду и всегда, где и когда существуют общественные условия, благоприятные для их развития.»
Г. Плеханов
«Что остается надолго, то рождается от цельной личности в муках и радостях, совершенно так же, как в природе рождается жизнь. Добраться бы в себе до этого синтеза рождения личности, как ученые добираются до синтеза белка, — вот соблазнительный и опасный путь творчества.»
Г. Плеханов
«По существу, чтобы глубоко оценить творение того, что мы называем гением, нужно самому обладать гениальностью, необходимой для такого свершения.»
Э. По
«Первая ступень всякого творчества есть самозабвение. «
М. Пришвин
«Творчество — это страсть, умирающая в форме.»
М. Пришвин
«Все мы, увы, не ко всем делам одинаково годны.»
Проперций
«Когда море спокойно, всякий может быть кормчим.»
Публилий Сир
«Всегда оставаться неудовлетворенным: в этом суть творчества.»
Ж. Ренар
«Одно только и есть счастье: творить. Живой лишь тот, кто творит. Остальные — это тени, блуждающие по земле, чуждые жизни. Все радости жизни — радости творческие…»
Р. Роллан
«Творить есть не что иное, как верить.»
Р. Роллан
«Творить — новую ли плоть или духовные ценности — значит вырваться на волю из плена своего тела, значит ринуться в ураган жизни, значит быть Тем, кто Есть. Творить — значит убивать смерть.»
Р. Роллан
«Творчество — начало, даюшее человеку бессмертие.»
Р. Роллан
«Как жаль, что отпрыск неразумный
Рождается от мудреца:
Не получает сын в наследство
Талант и знания отца.»
Рудаки
«Какой главный признак настоящего таланта? Это постоянное развитие, постоянное самосовершенствование.»
В. Стасов
«Призвание можно распознать и доказать только жертвой, которую приносит ученый или художник своему покою или благосостоянию, чтобы отдаться своему призванию.»
Л. Толстой
«Там, где труд превращается в творчество, естественно, даже физиологически исчезает страх смерти.»
Л. Толстой
«Вы еще не знаете, есть ли у вас талант? Дайте ему время вызреть; а если его даже не окажется, разве человеку необходим именно поэтический талант, чтобы жить и действовать?»
И. Тургенев
«Талант, как и характер, проявляется в борьбе. Одни люди приспосабливаются к обстоятельствам, другие отстаивают такие необходимые человеческие принципы, как честь, добросовестность, верность. Приспособленцы исчезают. Принципиальные, преодолев все трудности, остаются.»
В. Успенский
«Где нет простора для проявления способностей, там нет и способности.»
Л. Фейербах
«С течением жизни мы узнаем пределы своих способностей. «
3. Фрейд
«Творческая личность подчиняется иному, более высокому закону, чем закон простого долга. Для того, кто призван совершить великое деяние, осуществить открытие или подвиг, двигающий вперед все человечество, — для того подлинной родиной является уже не его отечество, а его деяние. Он ощущает себя ответственным в конечном счете только перед одной инстанцией — перед той задачей, которую ему предназначено решить, и он скорее позволит себе презреть государственные и временные интересы, чем то внутреннее обязательство, которое возложили на него его особая судьба, особое дарование.»
С. Цвейг
«Пусть каждый познаёт свои способности и пусть строго судит себя, свои достоинства и пороки.»
Цицерон
«Большой талант требует большого трудолюбия.»
П. Чайковский
«В правде сила таланта; ошибочное направление губит самый сильный талант.»
Я. Чернышевский
«Талант… дает всякому двойную цену.»
Я. Чернышевский
«Любой человек средних способностей может надлежащею работой над собой, усердием, вниманием и упорством сделаться всем, чем захочет, кроме как хорошим поэтом.»
Ф. Честерфилд
«Краткость — сестра таланта.»
А. Чехов
«Кто испытал наслаждение творчества, для того все другие наслаждения уже не существуют.»
А. Чехов
«Я вообще не верю в одну единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески…»
Ф. Шаляпин
«Бессонница — колыбель творчества.»
И. Шевелев
«В творчестве максимальная отдача не истощает, а тонизирует.»
И. Шевелев
«Отрицание своего дарования — всегда ручательство таланта.»
У. Шекспир
«На самом деле творец обыкновенно испытывает одни огорчения.»
Л. Шестов
«Творцы великих идей относятся очень пренебрежительно к своим творениям и мало заботятся об их судьбе в мире.»
Л. Шестов
«Обыкновенные люди хлопочут только о том, чтобы скоротать время; а кто имеет какой-нибудь талант, — чтобы воспользоваться временем. «
А. Шопенгауэр
«Всякий работник, будь то писатель, художник, композитор, ученый, деятель науки и культуры, не может создавать, оторвавшись от общественной работы, от жизни. Без впечатлений, восторгов, вдохновенья, без жизненного опыта — нет творчества.»
Д. Шостакович
«Открытия делаются тогда, когда все думают, что этого быть не может, а один человек этого не знает.»
А. Эйнштейн
Писатели о творчестве и себе самих
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания?
Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
«Сейчас вырвет»: боец Исмаилов порассуждал о творчестве Моргенштерна
https://rsport.ria.ru/20210325/morgenshtern-1602782003.html
«Сейчас вырвет»: боец Исмаилов порассуждал о творчестве Моргенштерна
«Сейчас вырвет»: боец Исмаилов порассуждал о творчестве Моргенштерна
Российский боец ММА Магомед Исмаилов подверг критике рэп-исполнителя Моргенштерна. Спорт РИА Новости, 25.03.2021
2021-03-25T12:15
2021-03-25T12:15
2021-03-25T12:15
моргенштерн (алишер моргенштерн)
магомед исмаилов
смешанные боевые искусства (мма)
шоу-бизнес
единоборства
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/0b/0d/1584456946_0:0:3050:1717_1920x0_80_0_0_757a5a0294670365260e10e26cc3038b.jpg
МОСКВА, 25 мар — РИА Новости. Российский боец ММА Магомед Исмаилов подверг критике рэп-исполнителя Моргенштерна. Так спортсмен поддержал другого отечественного бойца Александра Шлеменко, который призвал запретить выступления подобных артистов ради правильного воспитания детей.Незадолго до этого в поддержку Шлеменко высказался экс-чемпион UFC Хабиб Нурмагомедов.
https://rsport.ria.ru/20210318/morgenshtern-1601839017.html
Спорт РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
Спорт РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://rsport.ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
Спорт РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn23. img.ria.ru/images/07e4/0b/0d/1584456946_215:0:2297:1561_1920x0_80_0_0_b213549f954e49755af9ade7eb5989de.jpgСпорт РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Спорт РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
моргенштерн (алишер моргенштерн), магомед исмаилов, смешанные боевые искусства (мма), шоу-бизнес, единоборства
«Ленфильм» открыл выставку о творчестве создателя познавательных фильмов Павла Клушанцева — Культура
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 12 апреля. /ТАСС/. Киностудия «Ленфильм» представила публике выставку о советском режиссере Павле Клушанцеве, который одним из первых в мире совместил научно-популярное кино с научной фантастикой. Проект, созданный совместно с киностудией им. М. Горького, будет работать по 10 мая.
«Путь Клушанцева действительно уникален. Его фильмы, к сожалению, до сих пор не очень известны. Мы хотели бы этот пробел восполнить. Мы рассказываем на этой выставке о пяти фильмах, пять стендов — пять фильмов, шестой стенд посвящен самому Павлу Клушанцеву», — сказал на открытии руководитель культурно-выставочного центра «Ленфильм» Константин Шавловский.
Одним из объектов выставки стал экран с видеоэссе, которое рассказывает о том, «какой диалог с фильмами Клушанцева развивался у всемирно известных режиссеров Джорджа Лукаса, Стенли Кубрика, Ридли Скотта», отметил Шавловский.
Выставка — конструкторское бюро
В фойе киноцентра зрителей встречают стенды-обелиски с вмонтированными экранами, где рассказывается о новаторских экспериментах Клушанцева. «Здесь можно будет посмотреть фрагменты из его фильмов и сравнить с космическими спецэффектами классического Голливуда», — отметили организаторы выставки. Посетители могут увидеть кульман с оригинальными чертежами и стол с фотографиями, газетными вырезками и другими артефактами. В центре экспозиции трехметровый арт-объект «Космос Павла Клушанцева» — воспроизведенный макет одного из спецэффектов, придуманных Клушанцевым для изображения космического пространства в своем кино.
«Получилась выставка — конструкторское бюро. Она означает, что каждый стенд надо не просто смотреть — это не развлечение, а изучение», — считает искусствовед, ведущий сотрудник отдела новейших течений Русского музея Олеся Туркина. По ее мнению, выставка отражает «дух Клушанцева, который, не занимаясь в конструкторском бюро, предвидел многое из того, что было за железными занавесами и заборами, о чем он совершенно не знал».
Музыкальное офоормление выставки создал молодой композитор Кирилл Широков. В экспозиции также представлены эскизы художника Юрия Швеца, одного из главных создателей космических образов в советском изобразительном искусстве.
Проект организован в рамках подготовки к ежегодному фестивалю «Мир знаний», который в этом году пройдет в Санкт-Петербурге с 15 по 19 сентября и будет посвящен теме космоса. В честь открытия выставки в кинотеатре «Ленфильма» также прошел специальный показ фильма Клушанцева 1961 года «Планета бурь» о совместной советско-американской экспедиции на Венеру.
Режиссер научно-популярного кино Павел Клушанцев работал на «Леннаучфильме» с 1934 по 1999 год (сегодня это филиал Киностудии им. М. Горького). Именно Клушанцев впервые правдиво показал на экране выход человека в открытый космос, парение в невесомости и приземление на поверхность Луны — за годы до того, как это произошло в реальности. Согласно одной из легенд, костюмы советских космонавтов создавались с оглядкой на фильмы Клушанцева. Эксперты отмечают, что придуманные ленинградским режиссером приемы комбинированных съемок заметны в работах Стэнли Кубика и Ридли Скотта.
Говорим о творчестве. Что предлагает своим гостям центр «Кунцево»?
На сайте ГБУ МЦ «Галактика» филиал «Кунцево» можно поучаствовать в онлайн-занятиях, организованных педагогами кружков и студий, посмотреть выставки, записи концертов творческих коллективов, послушать общеобразовательные лекции. О работе центра и планах на будущее нам рассказала его руководитель Наталья Анохина.
«Прежде всего, хочу поздравить всех с наступившим Новым годом и пожелать здоровья, исполнения всего задуманного. Мы очень ждем возобновления реальных встреч с нашими гостями, участниками кружков. Хотим видеть лица, улыбки детей и взрослых.
Подготовлено много мероприятий, некоторые были доработаны, усовершенствованы. После отмены ограничений мы планируем проводить больше интерактивных программ. Чтобы в них зрители принимали непосредственное участие. На наших площадках организуем караоке, и любой житель сможет исполнить любимые песни. Также в планах организация балов. Сейчас занятия по танцам проходят в онлайне, и у каждого желающего есть возможность к ним присоединиться. Под руководством педагога Веры Героевой вы разучите различные танцы.
В перспективе хотим организовывать занятия по спортивному ориентированию. Среди жителей они пользуются большой популярностью», — говорит Наталья Борисовна.
Также в центре разрабатывают новые онлайн-программы. «Буквально накануне мы направили в управу для размещения в проекте «Активный гражданин» предложение по созданию на платформе Zoom клуба общения. Планируем проводить встречи по пятницам в вечернее время, когда большинство людей уже освободились после работы. Мероприятие рассчитано на взрослых. К конференции сможет подключиться любой желающий, без привязки к району или округу, – поясняет Наталья Борисовна. – На дистанционных встречах мы будем обсуждать различные вопросы: от жизненных ценностей до впечатлений от просмотренных фильмов. В мероприятиях примут участие психологи, другие специалисты. Так что каждый сможет задать интересующий его вопрос. Если эксперт не сможет моментально решить проблему, ответ постараемся подготовить к следующей встрече.
7 удивительных фактов о творчестве, согласно науке
Мечтание. Кататься на лошади. Бесцельное блуждание. Внезапная травматическая потеря. Так много вещей, которые кажутся автоматически вызывающими отрицательную коннотацию, на самом деле могут иметь интересное, а зачастую и положительное влияние на наше творчество. Фактически, чем глубже вы вникаете во внутреннюю работу творческой стороны нашего разума, тем больше сюрпризов вы, вероятно, обнаружите.
Прокрутка через Wired to Create: разгадывая тайны творческого разума Скотт Барри Кауфман и Кэролайн Грегуар, образец трудно пропустить.Хотя многое в механике человеческого творчества очевидно — например, медитация, как давно известно, усиливает ряд когнитивных функций, — многие из них прямо противоречат здравому смыслу.
Книга предлагает широкий, легко усваиваемый обзор последних научных достижений в области творческого мышления, часто связывая его с историческими примерами и известными именами. В процессе работы он рисует не только информативную, но и полезную картинку.
1. 72% людей творчески проницательны в душе.
Это не просто клише: стоять голым под струей горячей воды и позволять мыслям блуждать — полезно для творчества.В главе, в которой исследуются связи между творчеством и различными уединенными занятиями (предупреждение о спойлере: приветствуются как мечтание, так и прогулка), Грегуар и Кауфман подтверждают догадку, которую испытывали многие из нас. Что-то в полной изоляции нашего утреннего душа делает отличный инкубатор для идей. Вуди Аллен — всего лишь один известный человек, который рекламирует творческие преимущества длительного горячего душа, но он далеко не одинок. В исследовании, проведенном Кауфманом в 2014 году, 72% респондентов во всем мире сообщили, что в душе у них появились какие-то новые идеи.
2. Интроверты в чем-то заняты: одиночество там, где процветает творчество
Как бы продуктивно мы ни работали в группах, нет ничего лучше, чем работать — и думать — в одиночку. Оказывается, более творческие, творческие сети мозга просто работают лучше, когда мы одни. Именно тогда мы можем участвовать в том, что нейробиологи называют «конструктивным внутренним отражением», — психическим состоянием, имеющим решающее значение для генерации идей и творчества. Когда внешний мир отключен, наш мозг лучше устанавливает определенные связи, кристаллизует воспоминания и обрабатывает информацию.
3. Попытка нового делает вас более креативным
Само собой разумеется, что готовность исследовать и пробовать новое коррелирует с творчеством. Музыка Битлз изменилась, когда они начали играть с экспериментальными лупами и новыми инструментами, такими как, например, ситар и меллотрон. Авторы битов, такие как Джек Керуак, вели хронику приключений из реального мира, быстро и свободно играя с литературными условностями.
Как оказалось, существует серьезная нейробиологическая основа для связи между открытостью новому опыту и творческим мышлением.Исследования связаны с нейромедиатором дофамином, который также играет роль в мотивации и обучении (среди прочего) и «способствует психологической пластичности, тенденции исследовать и гибко взаимодействовать с новыми вещами», пишут авторы. Фактически, груда научных исследований, рассмотренных Кауфманом и Грегуаром, предполагает, что, по их словам, «стремление к исследованиям во многих его формах может быть самым важным личным фактором, предсказывающим творческие достижения».
4. Доверяйте своей интуиции, вот как был открыт ЛСД
История о том, как химик Альберт Хофманн открыл ЛСД, а затем, как известно, совершил первое в мире кислотное путешествие, хорошо известна среди тех, кто интересуется медициной и психоделической культурой.Но менее широко известна одна деталь: Хоффманн синтезировал ЛСД-25 (одну из нескольких созданных им химических комбинаций) целых пять лет, прежде чем он решил вернуться и синтезировать его снова и продолжить эксперименты с ним. Почему? Он просто догадывался.
Этот тип интуиции — форма неосознанного мышления, почитаемого Стивом Джобсом (кстати, тоже фанатом ЛСД) как «более могущественный, чем интеллект» — привел к открытию лекарства, которое впоследствии будет иметь огромное влияние на музыку и популярную культуру.Это даже вызвало интерес ЦРУ, которое провело масштабные эксперименты с его способностями изменять сознание.
Подсознание может иметь гораздо большее значение, чем мы когда-либо думали. Интуиция и внезапные вспышки озарения, которые иногда проистекают из нее, представляют большой — и все еще малоизученный — интерес для нейробиологов и психологов. По словам авторов, исследование 1992 года, опубликованное в American Psychology , предполагает, что «бессознательные процессы действительно могут быть более быстрыми и структурно более сложными, чем наши системы сознательного мышления.”
5. Травма имеет скрытые творческие свойства
Фрида Кало. Джон Леннон. Пол Маккартни. Трумэн Капоте. Робин Уильямс. Джерри Гарсия. Некоторые из наиболее уважаемых творческих умов в современной истории имеют одну общую черту: они пережили какую-то серьезную утрату или травму (довольно часто смерть одного из родителей или другого любимого человека), которая повлияла на их творческие усилия. И это тоже не случайно. Психологи называют это явление «посттравматическим ростом». Перед лицом серьезной утраты наш мозг часто исследует новые творческие пути в рамках процесса «перестройки» нашей жизни, особенно по мере того, как меняются наши взгляды, приоритеты и способы мышления.Посттравматический рост изучался в сотнях научных исследований, включая исследование 2004 года в журнале Journal of Traumatic Stress , показывающее, что 70% выживших испытали какие-то положительные психологические изменения после травматического опыта.
6. Мечтания на удивление полезны для вашего мозга
Вы не хотели бы слишком далеко уходить в свое душевное счастливое место во время важной встречи по бюджету, но мечта может иметь неожиданно положительные преимущества для вашего творчества.Хотя фантазии о надувном замке, наполненном щенками корги, или мысленное переживание летних каникул за рабочим столом могут показаться не очень продуктивными, на самом деле внутри вашего черепа происходит нечто большее, когда ваши мысли блуждают в направлении, казалось бы, безмозглого.
Согласно науке о грезах, эти моменты представляют собой своего рода мысленный инкубационный период, который может улучшить творческое мышление, долгосрочное планирование и самосознание. Психологи десятилетиями изучали концепцию «позитивно-конструктивного мечтания» и открывали различные способы, которыми, по словам авторов, «блуждание ума жизненно важно для воображения и творческого мышления.”
7. Некоторые из лучших идей широко высмеиваются, прежде чем их почитают.
История полна примерами открытий и идей, которые сначала были отвергнуты, прежде чем были приняты как норма. Например, Галилей был широко осужден за то, что он поделился астрономическими открытиями, которые противоречили католическому богословию того времени. Венгерский врач Игнац Земмельвейс попал в психиатрическую лечебницу после того, как потерял работу за то, что в XIX веке высказал радикальное мнение о том, что инфекции могут передаваться микробами через руки врачей в больницах.В 1600 году философ Джордано Бруно был сожжен на костре за ересь, согласно которой Вселенная могла быть бесконечной.
Оказывается, это сопротивление новым, нетрадиционным идеям имеет психологическую подоплеку и действительно продолжается до наших дней. В 2009 году в одной статье, опубликованной в журнале Scientometrics , были рассмотрены примеры идей и открытий, получивших Нобелевскую премию, которым первоначально сопротивлялось научное сообщество, демонстрируя системный образец скептицизма, направленный на теории, бросающие вызов парадигмам.
Такая тенденция не случайна. Психологи Корнельского университета провели исследование, которое показало, что у нас есть неявное предубеждение против менее традиционных, кажущихся практичными идей. Эта тенденция, по-видимому, имеет глубокие корни, поскольку исследования, проведенные еще в 1950-х годах, показали, что люди склонны соответствовать популярным мнениям и точкам зрения. Исследования показывают, что какие бы нонконформистские наклонности мы ни имели в детстве, часто вытесняются из нас механическим обучением и прямым обучением, используемым в школах, что может противодействовать нашим более исследовательским и творческим способам мышления и обучения. «Фактически, — пишут Кауфман и Грегуар, — учителя явно отдают предпочтение ученикам, которые проявляют меньше творческих способностей».
Мы проверили творческий потенциал Эми Полер .
Как быть креативным — Год жизни лучше Руководства
Если вы начинающий творец, этот сценарий может показаться знакомым: вы придумываете идею, даете себе разрешение писать, начинаете чувствовать смелость, что все изменится как весь мир смотрит на литературу, кладет перо на бумагу, пишет две страницы, а потом….начать переписывать. « Нет, нет, это первое предложение звучит неправильно. А следующее предложение, ну, должно ли оно действительно начинаться с« И »?» Следующее, что вы знаете, вам уже под 80 и ничего но морщины и следы ластика, чтобы показать это.
Чтобы подчеркнуть это, я расскажу о своей собственной истории о перфекционизме. Пятнадцать лет назад я никогда не думал, что напишу книгу — это звучало абсурдно, все эти слова, связанные в одном месте, — но в 2004 году я начал писать историю, от которой не мог отказаться.Я никого не показывал и не останавливался. Где-то около 80 000 слов, написанных примерно на три четверти, я показал начало своему коллеге из The New York Times, который также стал автором. Она заявила, что любит его, и показала своему агенту, который, в свою очередь, признался, что любит его. Отличные новости, правда? Неа. Я не мог написать ни слова.
За две недели переживание, которое было чистой радостью, превратилось в давление. Я дал контроль голосам за пределами меня, маленькой аудитории в моей голове, сидящей на балконе, направляя внешний мир.К счастью, это было временное состояние. Через несколько недель внешний мир ожиданий и совершенства исчез, и я с радостью закончил книгу, которая стала моим первым триллером, « На крючке ». Что еще более важно, я нашел процесс, которому я начал доверять, он основан на том, что я редко заглядываю через плечо или в решетку под тротуаром, чтобы увидеть ОНО, перфекционистского клоуна с извращенным лицом, который манил меня переписать пар. до того, как это будет только на бумаге. (Спасибо, Стивен Кинг.)
Оставьте ЭТО канализации.А затем, после того, как вы создали, ищите обратную связь. Делать. Нет. Страх. Обратная связь. Это редко бывает личным. Это означает, что кто-то серьезно относится к вашей музе, и вы вдохновляете их на реакцию. Они ваша первая аудитория. Вы можете быть недавно вдохновлены их реакцией, рождением энтропии музы. Но все это сказано с большой оговоркой: обращаются за отзывами к тому, кто говорит на вашем языке, — например, к кому-то, кому вы доверяете продумывать свои отношения или проблемы на работе. Они смогут увидеть вас и ваше творение такими, какими они могут быть.
А теперь приготовьтесь к своему последнему шагу, сделав сначала небольшую паузу о том, как стать грязно богатым.
4 мифа о творчестве | Edutopia
Я считаю, что общая ассоциация творчества с художественным выражением способствует недооценке творческих способностей в умах многих родителей. Когда я говорю с родителями о творчестве, они часто предполагают, что я говорю о художественном самовыражении. Поскольку большинство родителей не уделяют первоочередного внимания тому, насколько хорошо их дети могут выражать себя художественно, они говорят, что для их детей было бы «хорошо» быть творческими, но они не считают это важным.Чтобы обойти эту линию мышления, я часто использую фразу «творческое мышление», а не «творчество». Когда родители слышат «творческое мышление», они с меньшей вероятностью сосредоточатся на художественном самовыражении и с большей вероятностью увидят в нем что-то важное для будущего своих детей.
Миф 2: Только небольшая часть населения является творческой
Некоторые люди считают, что слова «творческий» и «творческий» следует использовать только в отношении изобретений и идей, которые являются совершенно новыми для мира.С этой точки зрения лауреаты Нобелевской премии творческие люди, а художники, чьи работы выставлены в крупных музеях, творческие, но не все мы.
Исследователи, изучающие творчество, иногда называют этот тип творчества творчеством Big-C. Меня больше интересует то, что исследователи называют малым творчеством. Когда вы придумываете идею, которая будет вам полезна в повседневной жизни, это мало творчества. Не имеет значения, приходили ли в прошлом тысячи или миллионы людей к подобным идеям.Если идея для вас новая и полезная, то это мало творчества.
Скрепка для бумаг была изобретена компанией Big-C Creativity; Каждый раз, когда кто-то придумывает новый способ использования скрепки в повседневной жизни, это немного творчества.
Иногда преподаватели уделяют слишком много внимания творчеству Big-C и недостаточно — творчеству малого-C. Несколько лет назад я сделал презентацию о творчестве группе педагогов. В конце сессии вопросов и ответов один преподаватель сказал, что для нас очень важно разработать более эффективные методы оценки творческих способностей, чтобы мы могли определить тех учеников, которые обладают наибольшими способностями к творчеству.На мой взгляд, это совершенно неправильная точка зрения. Каждый может быть (little-c) творческим, и мы должны помочь каждому полностью раскрыть свой творческий потенциал.
Миф 3: Творчество приходит в мгновение ока
Популярные истории о творчестве часто вращаются вокруг Ага! момент. Архимед крикнул: «Эврика!» в ванне, когда он понял, что может вычислить объем предметов неправильной формы, погрузив их в воду (и измерив количество вытесненной воды). Исаак Ньютон осознал универсальную природу гравитационной силы, когда он сидел под яблоней — и упавшее яблоко ударило его по голове.Август Кекуле осознал структуру бензольного кольца после того, как мечтал о змее, пожирающей свой хвост.
Но такая Ага! моменты, если они вообще существуют, являются лишь небольшой частью творческого процесса. Большинство ученых, изобретателей и художников признают, что творчество — это длительный процесс. Константин Бранкузи, один из пионеров модернистского искусства, писал: «Творчество — это не удар молнии от Бога. У него ясное намерение и страсть «. Томас Эдисон сказал, что творчество — это 1% вдохновения и 99% пота.
Но что делает человек, когда потеет? Какой вид деятельности предшествует Ага! момент? Дело не только в тяжелой работе. Творчество вырастает из определенного типа тяжелой работы, сочетающей любопытные исследования с игривыми экспериментами и систематическими исследованиями. Новые идеи и идеи могут показаться мгновенными, но обычно они возникают после многих циклов воображения, творчества, игры, обмена и размышления, то есть после многих итераций по спирали творческого обучения.
Миф 4: творчеству нельзя научить
Нет сомнений в том, что в этот мир приходят младенцы, полные любопытства. Они хотят прикоснуться, взаимодействовать, исследовать, понимать. По мере взросления они хотят выражать себя: говорить, петь, рисовать, строить, танцевать.
Некоторые люди думают, что лучший способ поддержать творческие способности детей — это не мешать им: не надо пытаться учить творчеству; просто отойдите и позвольте естественному любопытству детей взять верх.Я немного симпатизирую этой точке зрения. Это правда, что жесткая структура некоторых школ и некоторых домов может подавить детское любопытство и творчество. Я также согласен с тем, что нельзя научить творчеству, если учить означает давать детям четкий набор правил и инструкций о том, как проявлять творчество.
Но можно взрастить творческий потенциал. Все дети рождаются с способностями к творчеству, но их творческие способности не обязательно развиваются сами по себе. Его нужно взращивать, поощрять, поддерживать.Этот процесс похож на то, как фермер или садовник заботится о растениях, создавая среду, в которой растения будут процветать. Точно так же вы можете создать среду обучения, в которой будет процветать творчество.
Итак, да, вы можете обучать творчеству, если вы думаете о преподавании как о органичном интерактивном процессе.
Этот отрывок адаптирован из книги «Детский сад на протяжении всей жизни: развитие творчества через проекты, увлеченность, сверстники и игры» Митча Резника, профессора исследований обучения в Media Lab Массачусетского технологического института и руководителя исследовательской группы, ответственной за платформу программирования Scratch. Прочтите всю книгу, чтобы узнать о его идеях по подготовке студентов к «творческому обучению» в мире, который все больше требует творческого решения проблем.
Как овладеть творческими способностями и раскрыть свой творческий гений
На этой странице собрана моя самая важная информация о творчестве. Я расскажу, как работает творчество, как найти свой скрытый творческий гений и как создать значимую работу, научившись превращать творческое мышление в привычку. Я попытался представить основы всего, что вам нужно знать, чтобы начать овладевать творчеством, даже если у вас мало времени.
В конце этой страницы вы найдете полный список всех моих статей о творчестве.
Что такое творчество?
Давайте определимся с творчеством.
Творческий процесс — это процесс установления новых связей между старыми идеями или распознавания отношений между концепциями. Креативное мышление заключается не в создании чего-то нового с чистого листа, а в том, чтобы взять то, что уже есть, и объединить эти кусочки и части так, как это не делалось ранее.
Несмотря на то, что проявить творческий подход непросто, почти все великие идеи следуют одинаковому творческому процессу. В 1940 году рекламный менеджер по имени Джеймс Уэбб Янг опубликовал краткое руководство под названием «Техника создания идей».
Янг считал, что творческий процесс всегда состоит из пяти этапов.
Творческий процесс
- Соберите новый материал. Сначала вы узнаете. На этом этапе вы сосредотачиваетесь на 1) изучении конкретного материала, непосредственно связанного с вашей задачей, и 2) изучении общего материала, увлекаясь широким кругом концепций.
- Тщательно проработайте материалы в уме. На этом этапе вы исследуете то, что вы узнали, рассматривая факты с разных сторон и экспериментируя с объединением различных идей.
- Отойдите от проблемы. Затем вы полностью выбросите проблему из головы и займитесь чем-нибудь еще, что вас волнует и заряжает энергией.
- Пусть ваша идея вернется к вам. В какой-то момент, но только после того, как вы перестанете думать об этом, ваша идея вернется к вам со вспышкой озарения и обновленной энергией.
- Формируйте и развивайте свою идею на основе отзывов. Чтобы любая идея увенчалась успехом, вы должны выпустить ее в мир, подвергнуть критике и при необходимости адаптировать.
Подробнее: Для более творческого мышления выполните следующие 5 шагов
Существует ли такое понятие, как «естественное творчество»?
Хотя мы часто думаем о творчестве как о событии или как о естественном навыке, который у некоторых людей есть, а у некоторых нет, исследуйте
1фактически предполагает, что учатся как творчеству, так и не творчеству.
По словам профессора психологии Барбары Керр, «примерно 22 процента дисперсии [в творчестве] обусловлены влиянием генов». Это открытие было сделано при изучении различий в творческом мышлении между парами близнецов.
2Все это, чтобы сказать, что «Я просто не творческий человек» — довольно слабый повод для отказа от творческого мышления. Конечно, некоторые люди склонны быть более креативными, чем другие. Однако почти каждый человек рождается с определенным уровнем творческих способностей, и большинство наших способностей к творческому мышлению можно тренировать.
Подробнее: Творчество — это процесс, а не событие
3 урока творчества от известных творцов
- 15-минутная рутина Энтони Троллоп написал более 40 книг. Начиная со своего первого романа в 1847 году, Энтони Троллоп писал с невероятной скоростью. За следующие 38 лет он опубликовал 47 романов, 18 научно-популярных произведений, 12 рассказов, 2 пьесы и ряд статей и писем. Давайте разберемся, почему простая стратегия Троллопа позволила автору быть таким продуктивным и как мы можем использовать ее в своей жизни.
- Странная стратегия, которую использовал доктор Сьюз для создания своего величайшего произведения: В 1960 году основатель издательской фирмы Random House предложил доктору Сьюзу написать занимательную детскую книгу, используя всего 50 разных слов. В результате появилась небольшая книга под названием «Зеленые яйца и ветчина». Вот что мы можем узнать у доктора Сьюза…
- Как творческие гении приходят с великими идеями: Автор бестселлеров Маркус Зусак подсчитал, что он переписал первую часть своей популярной книги «Книжный вор» от 150 до 200 раз.Его трудовая этика и преданность делу говорят нам кое-что важное о том, как творческие гении рождают великие идеи.
Вы также можете ознакомиться со статьями о творчестве Альберта Эйнштейна, Марты Грэм, Джорджа Мартина и Майи Анджелоу.
Как быть креативным
Шаг 1. Дайте себе разрешение на создание нежелательной почты
В любом творческом начинании вы должны разрешить себе создавать мусор. Нет никакого способа обойти это. Иногда вам нужно написать 4 ужасных страницы, чтобы обнаружить, что вы написали одно хорошее предложение во втором абзаце третьей страницы.
Создавать что-то полезное и привлекательное — все равно что работать золотодобытчиком. Вы должны просеивать фунты грязи, камней и ила, чтобы найти золотую частичку посреди всего этого. Кусочки гения найдут свой путь к вам, если вы позволите себе позволить музыке течь.
Подробнее: То, что знает каждый успешный человек, но никогда не говорит
Шаг 2. Создайте график
Ни один поступок не раскроет большего творческого гения, чем принуждение себя к последовательному творчеству.Практиковать свое ремесло снова и снова — единственный способ стать в нем достойным. Человек, сидящий вокруг и рассуждающий о том, как выглядит книга-бестселлер, никогда ее не напишет. Между тем писатель, который появляется каждый день и кладет задницу на стул, а руки на клавиатуру, — они учатся делать работу.
Если вы хотите делать все возможное для творчества, не оставляйте это на усмотрение. Не просыпайтесь утром и не думайте: «Надеюсь, я чувствую вдохновение создать что-нибудь сегодня.«Вам нужно исключить из этого принятие решений. Установите график своей работы. Гениальность проявляется, когда вы появляетесь достаточно раз, чтобы избавиться от обычных идей.
Подробнее: Разница между профессионалами и любителями
Шаг 3. Закончите что-нибудь
Закончите что-нибудь. Что-нибудь. Прекратите исследовать, планировать и готовиться к работе, просто делайте работу. Неважно, насколько это хорошо или насколько плохо. Вам не нужно поджигать мир с первой попытки.Вам просто нужно доказать себе, что у вас есть все необходимое, чтобы что-то произвести.
Нет художников, спортсменов, предпринимателей или ученых, которые стали бы великими, не закончив свою работу наполовину. Прекратите спорить о том, что вам следует сделать, и просто сделайте что-нибудь.
Подробнее: Почему вы должны делать вещи
Шаг 4. Перестаньте судить о своей работе
Каждый стремится создать великое искусство. Даже великие художники.
Любой, кто создает что-то на постоянной основе, начнет судить о своей работе.Я пишу новые статьи каждый понедельник и четверг. Придерживаясь этого графика публикаций в течение трех месяцев, я начал судить обо всем, что создал. Я был убежден, что прошел через все доступные мне достойные идеи. Моя самая популярная статья появилась 8 месяцев спустя.
Судить о своей работе естественно. Естественно чувствовать разочарование из-за того, что ваше творение не так замечательно, как вы надеялись, или из-за того, что вы не становитесь лучше в своем ремесле. Но главное — не позволять своему недовольству мешать вам продолжать работу.
Вы должны проявлять достаточно сострадания к себе, чтобы не позволить самооценке взять верх. Конечно, вы заботитесь о своей работе, но не относитесь к ней настолько серьезно, чтобы вы не могли смеяться над своими ошибками и продолжать создавать то, что любите. Не позволяйте суждению помешать доставке.
Подробнее: не твоя работа говорить себе «Нет»
Шаг 5: Возьмите на себя ответственность
Поделитесь своей работой публично. Это заставит вас быть ответственным за создание ваших лучших работ.Это обеспечит обратную связь для улучшения работы. И когда вы видите, что другие люди связаны с тем, что вы создаете, это вдохновляет вас и заставляет вас больше заботиться.
Иногда делиться своей работой означает иметь дело с ненавистниками и критиками. Но чаще всего происходит единственное, что вы объединяете людей, которые верят в то же самое, во что вы верите, взволнованы тем же самым, что и вы, или тех, кто поддерживает работу, в которую вы верите, — которые не хочу это? 3
Миру нужны люди, которые творчески работают.То, что вам кажется простым, часто бывает блестящим для кого-то другого. Но вы никогда этого не узнаете, если не решите поделиться.
Подробнее: Уроки о том, как делиться своими дарами со всем миром от тех, кто этого не делал
Как найти свой творческий гений
Обнаружить свой творческий гений легко: делайте работу, завершайте что-то, получайте отзывы, находите способы совершенствоваться, приходите завтра снова. Повторяйте в течение десяти лет. Или двадцать. Или тридцать.
Вдохновение проявляется только после потоотделения.
Подробнее: Как найти своего скрытого творческого гения
Лучшие книги по творчеству
Хотите еще отличных книг о творчестве и бизнесе? Просмотрите мой полный список лучших книг по бизнесу.
Все статьи о творчестве
Это полный список моих статей о творчестве. Наслаждаться!
5 удивительных вещей, которые вы могли не знать о творчестве
Творчество и искусство часто рассматриваются как синонимы.Как учитель рисования, вы в школе видите человека с творческими идеями и решениями. Возможно, вас даже знают как человека с творческим стилем.
Хотя креативность важна и играет большую роль в художественной комнате, она также сложна и трудна для определения.
Вот 5 удивительных моментов в творчестве.
1. Искусство не всегда творчески.
Многие люди обмениваются фразами вроде «Я не умею рисовать» и «Я не творческий человек». Вам не обязательно быть креативным, чтобы уметь рисовать, и то, что вы умеете рисовать, не означает, что вы креативны.
Искусство хорошо подходит для творческих открытий и решения проблем. Но искусство не является творческим по своей сути.
Например, если ребенок размазывает краску по холсту, он занимается искусством, но проявляет ли он творчество? Может быть, а может и нет. Создание чего-то неоригинального не имеет творческой ценности.
2. Страх убивает творчество.
Творчество — это поиск проблем и поиск ответов. Для этого нужен любопытный ум. Любопытство возникает из-за пробела в том, что кто-то знает и что ему нужно знать.Когда этот разрыв становится слишком большим, любопытство заменяется страхом.
Как учителя, мы должны работать над тем, чтобы создать достаточно большой разрыв, чтобы вызвать у учащихся любопытство. В то же время важно знать, что если ученики закрываются, это может быть связано с тем, что разрыв слишком велик.
В книге The Art of Critical Making профессор искусства Германо говорит: «Обучение рождается из любопытства, а не из попытки что-то подтвердить. Когда вы пытаетесь что-то доказать, вы склонны настраивать свой тест таким образом, чтобы предопределить результат.«Вы хотите создать среду, в которой ваши ученики будут искать новое решение, а не правильный ответ.
3. Идея должна быть актуальной; в противном случае это не креативно.
Когда кто-то выдвигает безумную идею, мы обычно слышим ответ: «Это так креативно…» Но так ли это?
Креативные идеи — новые и разные, но они также должны иметь отношение к решаемой задаче.
Например, когда студент быстро просматривает произведение и восклицает: «Это креативно!» Лучше всего задать вопрос: соответствует ли это цели? Или как он решает проблему, которую вы пытались решить?
4.
Творчество и воображение — это не одно и то же.Слова «творчество» и «воображение» часто используются как синонимы, но это не одно и то же. Вы можете обладать большим воображением и не проявлять творчества. Воображение — вот где начинаются идеи. Воображение — это способность думать о вещах, которых еще не существует. Творчество — это процесс воплощения того, что вы представляете, в жизнь. Люди, у которых есть идеи, но никогда не реализуют их, не творческие. Они умеют воображать.
5.Творчество требует практики.
Точно так же, как хороший художник требует практики, сильный творческий мыслитель требует целенаправленных усилий.
- Измените свое окружение. Это может означать, что учащиеся сядут на другие места или вы переставляете классную комнату. Изменение вашего окружения открывает новую перспективу.
- Каждый день задавайте новые вопросы и записывайте их. Лучшие творческие мыслители умеют находить проблемы. Привычка задавать и записывать вопросы поможет вам найти новые проблемы.
- Продолжайте спрашивать «почему». Когда маленький ребенок спрашивает 100 сотен раз, это может расстраивать, но это хорошая практика. Спрашивая «почему», вы задаете более правильные вопросы и пробуждает любопытство.
- Делай то, что делаешь всегда, но по-другому. Например, вы поедете на работу другим способом или дойдете до следующего урока по маршруту, которым вы обычно не ходите.
- Если у вас возникли проблемы с решением или ответом, задайте пять связанных вопросов. Например, если вы пытаетесь ответить на вопрос: «Какая тема будет у арт-шоу в этом году?» Вместо этого вы можете задать эти пять вопросов:
- Какие пять слов вы придумаете, размышляя о году?
- Кто три любимых художника ваших учеников и как бы это выглядело в качестве темы?
- Какие темы есть у ваших учеников?
- Какова цель выставки и как ее можно отразить в теме?
- Какую историю вы хотите рассказать сообществу с помощью художественной выставки?
Теперь, когда вы открыли для себя некоторые удивительные вещи о творчестве, давайте посмотрим, как определить творческий потенциал ваших учеников.
Что такое творчество?
Когда мы вынуждены давать определение творчеству, мы часто используем такие слова, как «уникальный», «другой» и «оригинальный». Эти слова расплывчаты, что сбивает людей с толку. Чем он уникален? Отличается от чего? Оригинальный в каком смысле?
Хотя существует множество определений творчества, ниже приведены два четких и простых в применении определения для вашего обучения и личной практики. Первая, написанная Михаем Чиксентмихайи, автором книг Flow и Психологии открытий и изобретений , длинна, но содержит конкретные примеры.Вторая, написанная Кеном Робинсоном, короткая и по существу, что делает ее удобной для использования в классе.
Длинная версия
Чиксентмихайи так определяет творчество. «Творчество является центральным источником смысла нашей жизни по нескольким причинам. Здесь я хочу упомянуть только два основных. Во-первых, большинство интересных, важных и человеческих вещей — это результат творчества. 98 процентов нашего генетического состава мы разделяем с шимпанзе. Что отличает нас — наш язык, ценности, художественное выражение, научное понимание и технологии — это результат индивидуальной изобретательности, которая была признана, вознаграждена и передана через обучение.Без творчества было бы действительно трудно отличить людей от обезьян.
Вторая причина, по которой творчество так увлекательно, заключается в том, что когда мы вовлечены в него, мы чувствуем, что живем более полноценно, чем в течение всей остальной жизни. Волнение художника за мольбертом или ученого в лаборатории близко к идеальному удовлетворению, которое мы все надеемся получить от жизни, а так редко бывает. Но творчество также оставляет результат, который добавляет богатства и сложности будущему ».
Краткая версия
Кен Робинсон определяет творчество как «процесс создания оригинальных идей, имеющих ценность.”
Если вы собираетесь поощрять творчество в классе, важно, чтобы вы и ваши ученики знали и соглашались с тем, что это такое.
Определяя творчество вместе с учащимися, вы можете начать с обсуждения того, чем творчество не является. Ниже приведен урок, который проведет ваших учеников через этот процесс.
1. Разделите учащихся на группы по четыре человека и попросите их записать за пять минут как можно больше вещей, которые, по их мнению, не являются творческими.
- Копирование — это не творчество.
- Читать книгу — не творчество.
- Животные не творческие.
2. Попросите учащихся написать список творческих вещей.
3. Попросите группы написать определение творчества из одного-трех предложений.
4. Попросите группы проверить и уточнить свое определение, дав им подсказку.
Попросите группы ответить на подсказку так, чтобы это соответствовало их определению творчества. Например, вы можете попросить студентов придумать способ создать картину без использования кисти.
5. Завершите урок, предложив группам поделиться своими идеями и проведя критический анализ в классе.
Во время критического анализа попросите группы поделиться своим определением и тем, как оно применимо к их работе. В заключение выберите те определения, которые вам больше всего нравятся. Запишите их и повесьте в классе для использования в будущем.
Творческое мышление — важный навык. Как учитель рисования, вы находитесь в идеальном положении для развития творческой мысли как у ваших учеников, так и у вас в школе.Для начала воспользуйтесь некоторыми из приведенных выше идей!
Что вы можете сделать в этом месяце, чтобы помочь людям в вашей школе лучше понять творчество?
Что самое креативное вы сделали за последний год?
10 Статистика, которую нужно знать о творчестве в действии
Креативность — это мышление, которое подпитывает инновации. За последнее десятилетие резко возросло количество разговоров о важности творческих навыков в бизнесе.Если вам нужна статистика о творчестве, чтобы представить ее менеджерам по найму в вашей команде, или вам просто нужно напоминание о том, насколько важна креативность в вашей компании или учебном заведении, этот пост для вас.
Источник: Pexels
Ниже мы собрали некоторые ключевые утверждения и статистику, относящиеся к творчеству на работе, чтобы вы могли цитировать их раньше и чаще.
10 статистических данных, которые необходимо знать о творческом потенциале на работе
1.«Креативность — самый важный навык в мире». — LinkedIn Learning, январь 2019 г.,
2. 94% менеджеров по найму говорят, что при приеме на работу кандидата на работу важно учитывать творческий подход. — Adobe, Найм для будущего (2014).
3. По запросу «творчество в бизнесе» Google вернул 345 000 000 результатов.
4. 35% работников уделяют время творчеству на работе лишь несколько раз в год. — Исследование рабочего места в Америке, проведенное Gallup, 2017 г.
5. Занятия по творческому решению проблем с группами, которые прошли даже минимальное обучение инструментам и принципам творчества, генерировали на 350% больше идей, чем группы без обучения; эти идеи были на 415% оригинальнее.- Пуччо и др.
6. Руководители говорят, что креативность — фактор №1 для будущего успеха. — IBM
7. Рекрутеры считают творческое решение проблем вторым навыком, который труднее всего найти среди соискателей. — Bloomberg Businessweek
8. 78% работников старше 25 лет с высшим образованием хотели бы иметь больше творческих способностей. — Adobe, Найм для будущего (2014).
9. Страны с высокими баллами PISA менее уверены в своих предпринимательских способностях. — Юн Чжао
10.Креативность связана или связана с 9 из 10 основных навыков, которые, по мнению глобальных руководителей, необходимы для 2020 года и в последующий период. — Всемирный экономический форум
Эта статья изначально была опубликована на Sparkitivity.com. Авторские права Sparkitivity, LLC. Все права защищены.
11 жестоких истин о творчестве, о которых никто не хочет говорить
Человечество уважало творчество во все времена, от древних греков до современных художников, поэтов и веб-дизайнеров.
Это одна из тех невыразимых вещей, которые чрезвычайно трудно определить, но вы абсолютно понимаете это, когда видите. Это также движущая сила для многих из нас, до такой степени, что мы создали целую категорию работников, которую просто назвали «творческими».
Но хотя творчество может показаться волшебством, это определенно хороший вид магии и плохой вид магии. Это завораживает нас, заставляя думать, что просто «творчества» достаточно; что если у вас есть эта необъяснимая вещь, то вам не нужно так много работать.
Что ж, я здесь, чтобы сказать вам, что это неправда. Извините, что нарушаю это вам, но хотя творчество — это круто и важно, это не главное.
Если вы собираетесь делать свою лучшую творческую работу — разве не этого мы все хотим? — тогда пора принять эти 11 жестоких истин о творчестве.
1. Ваши идеи не оригинальны.
Новой идеи не бывает.
Одна из самых прекрасных черт человечества — это наша способность опираться на идеи друг друга, делая небольшие изменения и гигантские прыжки в новые инновации.
Это не означает, что ваши идеи потенциально неинтересны и даже важны — просто никогда не называйте их «оригинальными».
2. Вдохновение — это миф.
Нам нравится думать, что вдохновение «поражает» нас в неожиданные моменты — и это так. (У всех нас был момент душа, верно?) Проблема в том, что мы приписываем этот момент какой-то мистической магии, исходящей из воздуха.
Однако исследования показали, что это вовсе не волшебство, а, скорее, наш мозг скрытно устанавливает связи.
Один исследователь из Гарварда, Шелли Х. Карсон, назвала это «инкубационным периодом», который наступает в результате «дивергентного мышления» или периода, когда вы отвлекаетесь и позволяете своему уму думать о других вещах.
Вот почему это кажется случайным — ваш мозг сознательно работает над другими вещами, но ваше подсознание яростно работает, а вы этого не замечаете.
3. Все творческие.
Послушайте, мы все хотим чувствовать себя особенными, но правда в том, что все творческие.Креативность — это человеческое качество, присущее каждому из нас.
Степень вашей или чьей-либо креативности зависит не от врожденных качеств, а от того, насколько усердно вы работаете.
Вы могли бы быть столь же талантливы, как Пабло Пикассо, но кого это волнует, если вы не раздуваете продукт? Ваше творчество ничего не стоит.
4. Творчество — это не то, с чем вы родились.
Хотя это может помочь людям, которые потерпели неудачу в творческой сфере (читай: недостаточно много работали), почувствовать себя лучше, творчество — это не то, с чем человек рождается.
Джори Маккей отмечает в своей статье о Crew, что творчеству не только обучают в колледжах и университетах по всему миру, но и вы можете тренировать свой собственный мозг, чтобы быть более креативным, просто занимаясь творчеством в течение длительного периода времени.
Если бы креативность была чем-то, с чем мы только что родились, это было бы неправдой.
5. Ты никогда не станешь великим, пока не станешь уязвимым.
Конечно, ты можешь быть хорошим, но никогда не будешь великим, если не сможешь быть уязвимым.
В то время как вдохновение и оригинальность — это мифы, уязвимость — реальная необходимость для каждого, кто хочет заниматься большим творчеством. Когда в последний раз творчество по-настоящему поражало вас?
Будь то фотография, картина, сообщение в блоге или веб-дизайн — в последнее время что-то заставило вас чувствовать себя как .
А теперь подумайте, что этот творческий человек должен был вложить в работу, чтобы она так на вас повлияла. Вы думаете, что это было что-то столь приземленное, как «Цветы красивы»? Нет, не думал.
6. Страх необходим.
Страх не только в каждом из нас, но и в творчестве. Страх — это способ вашего тела защитить вас от вреда, будь то физический или психологический.
Для творческого человека страх — это еще и способ вашего тела сказать вам, что вы добились чего-то превосходного. Вместо того, чтобы уклоняться от страха, двигайтесь к нему. Собери это. Прими это.
Это приведет вас к новым высотам, если вы позволите.
7. Творчество сложно.
Многие люди разочаровываются, когда пытаются завершить проект, потому что думают, что это препятствие на их творческом пути.Неправильный! Разочарование — неотъемлемая часть творческого процесса.
Автор бестселлеров Элизабет Гилберт говорит о важности разочарования в интервью Inc. Теперь «это творческий процесс», — говорит она.
Так что вперед, ярость, когда тебе нужно ярость! Но знайте, что если бы это было несложно, это не стоило бы делать.
8. Вы не можете сделать это в одиночку.
Образ «одинокого творца», долгое время работающего на террасе в Париже или что-то в этом роде, романтичен, но также нереален. Во-первых, люди созданы для сотрудничества, даже если это только на уровне того, что вы делитесь с друзьями за бокалом напитка. Во-вторых, в творческий процесс входит много вспомогательной работы — от приготовления еды до уборки дома и оплаты счетов.
Думаете, Эрнест Хемингуэй действительно написал все свои книги самостоятельно? Подумайте еще раз — у него была отличная жена.
Вот еще один способ подумать об этом: в книге Дэвида Буркуса «Мифы о творчестве» он описывает творчество как «командный вид спорта».
От Томаса Эдисона до Микеланджело творческие люди работали с командами — командами, которые почти никогда не получают признания, которое получают их громкие соотечественники, — чтобы производить величайшие инновации в истории.