Креативные люди: покупают идеи дешево, а продают дорого»

Автор: alexxlab · Опубликовано 18.05.2021 · Обновлено 07.05.2021

Содержание

50 самых креативных людей мира по версии журнала Creativity

	Сачин Агарвал (Sachin Agarwal) и Джерри Тан(Gerry Tan), основатели Posterous Быстрый рост Posterous сравним с ядерным взрывом. Как показывают данные Quantcast, ежемесячная аудитория проекта составляет 3 млн. уникальных пользователей. По словам Сачина Агарвала, причиной запуска сайта летом 2008 года стало желание оптимизировать собственный блог: «Для фото был Flickr, для видео — YouTube, а для персонального сайта — ничего. То, что мы сделали — это не просто продукт, это возможность общаться с миллионам людей. Наша философия — все пользователи могут что-то запостить». Основной принцип работы Posterous — любой пользователей может поддерживать свой блог просто пересылая по e-mail сообщения, не важно что это — текст, фото, музыка или видео. Активный пользователь Posterous, Стив Рабель (Steve Rubel), старший вице-президент Edelman Digital говорит, что именно удобство и простота использования Posterous позволило проекту стать таким успешным.
	Блез Агуэра и Аркас (Blaise Agüera y Arcas), разработчик Bing Maps, Microsoft Представьте себе приложение Google Street, совмещенное с Flickr и детализированными картами, позволяющими наиболее точно определить ваше местоположение. Это — работа Блеза Агуэра и Аркас. К команде Microsoft, господин Агуэра и Аркас присоединился в 2006 году и также является со-изобретателем Photosynth, программного обеспечения позволяющего сшивать отдельные фотографии в панораму с обзором 360′. В планах команды Блеза Агуэра и Аркас создание наиболее полной картины местности, вплоть до изображений надписей на стенах зданий. «Мы хотим расширить границы восприятия, позволив пользователям буквально ощущать себя на карте».
	Крейг Аллен (Craig Allen) и Эрик Каллман (Eric Kallman), Art director/copywriter, Wieden & Kennedy (Portland) Их первая работа (бренд Skittles, агентство TBWA/Chiat/Day, New York) сразу же выделила их творческий тандем среди начинающих креаторов. К команде Wieden & Kennedy они присоединились в 2008 году. Особенность их стиля — юмор и легкий сарказм. «Реклама — это непонятный бизнес, вы никогда не знаете, что сработает, а что нет»,- комментирует спот The Man Your Man Could Smell Like для Old Spice, собравший более чем 3 млн. просмотров на YouTube, Крейг Ален.
	Карин Дрежер Андерсон (Karin Dreijer Andersson) AKA Fever Ray Шведскую рекламу всегда отличало своеобразное чувство юмора и глубокий внутренний смысл. Работы Карин Дрежер Андерсон (Karin Dreijer Andersson) AKA Fever Ray выполнены в характерном шведском стиле.
	Марко Армент (Marco Arment), lead developer, Tumblr, Instapaper Марко Армент, ведущий разработчик платформі для микро блогов Tumblr. В августе 2008 он представил приложение Instapaper, позволяющее сохранять веб страницы для чтения их в режиме оффлайн. В течение года приложение стало одним из наиболее прибыльных и вошло в список наиболее полезных приложений по версии CNN Money’s и Macworld’s 20 «App Gems.»
	Кэтрин Бигелоу (Kathryn Bigelow), режиссер RSA Картина режиссера Кэтрин Бигелоу (Kathryn Bigelow) «Повелитель бури» (The Hurt Locker) стала триумфатором премии американской академии киноискусства «Оскар-2010». Кэтрин стала первой женщиной получившей премию за лучшую режиссуру.
	Нил Бломкамп (Neill Blomkamp), режиссер, RSA Тридцатилетний Neill Blomkamp родом из Южной Африки, но сейчас живет в Канаде и сотрудничает с несколькими североамериканскими рекламными продакшенами. В числе его работ, помимо Halo 3 , также фильм «Желтый» для арт-проекта Adicolor , один из «трансформер-роликов» для Citroen C4 и многие другие работы. Практически во всех его работах, включая, безусловно, «Район №9», прослеживается отличительная черта стиля Нила Бломкампа — очень много техники в не самом идеальном виде. Пост-панк — его стихия.
	Алекс Богуски (Alex Bogusky), сhief creative insurgent, MDC Partners Один из наиболее именитых креативщиков мира. Среди его работ легендарные релкамные кампании для IKEA, Burger King и MINI. Как комментирует Алекс свою новую должность в MDC Partners, его миссия в агентстве быть революционером. «Креативный директор обязан бросать вызов существующему статусу-кво. Моя работа состоит в том, чтобы подвергнуть сомнению само определение маркетинга»
	Джеймс Кэмерон (James Cameron), режиссер Джеймс Кэмерон — один из самых известных режиссеров Голливуда. Джеймс Кэмерон снял несколько оскароносных картин, которые стали одними из самых кассовых фильмов в мире. Последний фильм режиссера «Аватар» вошел в историю кинематографва как самый дорогой фильм. Съемки обошлись в $300 млн. и принесли больше $700 млн. прибыли.
	Рой Чой (Roy Choi) и Марк Мангуэра (Mark Manguera), основатели Kogi. Создатели корейского тако изменили подход не только к процессу еды, но и к автомобильному дизайну. В 2009 году а автомобильном шоу SEMA в Лас-Вегасе компаниями Scion и MV Designz был представлен автомобиль Kogi xD, специально «прокачанный» для любителей съездить на природу, приготовить шашлык и барбекю. Одна из последних работ — рекламная кампания и фирменный стиль Зимней Олимпиады в Ванкувере. Кстати, это не единственный проект, промоутирующий здоровый образ жизни и спорт — совместно с агентством Red Bee Media разработал спот «Обезьяна», рекламировавший Олимпийские Игры в Пекине. Этот ролик получил премию Bafta (британский аналог «Оскара»).
	Деймон Коллинз (Damon Collins), еxecutive creative director, Rainey Kelly Campbell Roalfe/Y&R Одна из последних работ — рекламная кампания и фирменный стиль Зимней Олимпиады в Ванкувере. Кстати, это не единственный проект, промоутирующий здоровый образ жизни и спорт — совместно с агентством Red Bee Media разработал спот «Обезьяна», рекламировавший Олимпийские Игры в Пекине. Этот ролик получил премию Bafta (британский аналог «Оскара»).
	Деннис Кроули (Dennis Crowley) (на фото) и Навин Селвадурай (Naveen Selvadurai), соучредители Foursquare Foursquare позволяет посетив какое-то место (ресторан, кафе, клуб), можно оставить к нему комментарий-совет тем, кто только подумывает о том, чтобы пойти туда. Это может быть как отзыв общего характера, так и конкретная рекомендация — самое вкусное блюдо в меню или проходящая выставка. Не смотря на то, что социальная сеть только появилась, компания Pepsi уже поддержала этот проект, подписав договор о совместном благотворительном проекте.
	Андреас Далквист (Andreas Dahlqvist), Executive Creative Director, DDB Стокгольм Под руководством Андреаса Далквиста, DDB Стокгольм сумело вернуть утерянную славу самого креативного агентства Швеции. Среди наиболее известных работ Далквиста — рекламная кампания для шведских военных сил, McDonald’s, Volkswagen. Особый стиль Андеаса Далквиста — ставка на интегрированные компании и привлечение в команду новичков. «Творческий отдел в большинстве своем сформирован за счет молодежи. Я считаю, что для создания хорошей рекламы ненужен большой послужной список, главное — правильное отношение и яркие идеи», -комментирует Андреас.
	Барт Декрем (Bart Decrem), CEO, Tapulous Изменил подход к играм в мобильных телефонах. Разработчик игры Tap Tap Revenge (приложение iPhone). К настоящему моменту музыкальную игру скачали более пяти миллионов раз. «Когда мы начали наш проект, многие спрашивали — почему мы не сфокусируем свои усилия на SMS и WAP, а кто-то делал большие глаза, узнав, что мы собираемся распространить миллион копий игры за 18 месяцев. Что ж, спустя шесть месяцев после старта проекта мы имеем пять миллионов пользователей», — комментирует Барт Декрем.
	Девид Дрога (David Droga), основатель, креативный реководитель, Droga 5 Нью-Йоркское агенство Девида Дроги, в 2009 году сумело поднять свой креативный уровень еще выше, получив два черных карандаша D&AD. Кроме этого, агентство смогло заполучить Unilever, Activision и Puma (Сидней), усилив тем самым свой клиентский портфель.
	Дэйв Эггерс (Dave Eggers), писатель, основатель McSweeney’s Автор нескольких бестселлеров, сценарист, основатель журнала McSweeney’s. В прошлом году журнал изменил формат и превратился в еженедельное воскресное дополнение к San Francisco Panorama.
	Даниель Эк (Daniel Ek), совладелец, CEO, Spotify Сервис Spotify, созданный Даниэлем Эком, берет штурмом мировую музыкальную и интернет-индустрию. Spotify привлекает к себе огромное внимание даже на тех рынках, где еще не появился (включая США) и оценивается сейчас в €170 миллионов. Меломаны отыскали возможности обойти региональные ограничения, накладываемые на программное обеспечение, и вовсю пользуются новым сервисом, в котором уже видится будущее музыкальной индустрии. «Несмотря на то, что раньше в своей работе я ошибался столько раз, сколько и представить себе нельзя, — говорит Дэниэл Эк, — со Spotify нам очень повезло».
	Джеймс Фарли (James Farley), group VP-global marketing and communications, Ford Motor Co Не смотря на мировой финансовый кризис, компания Ford, в отличие от других гигантов автопрома не свернула свою маркетинговую и рекламную деятельность. Огромная заслуга в этом — Джеймса Фарли.
	Синди Гэллоп (Cindy Gallop), предприниматель, основатель, If we Ran the World Одна из немногих женщин добившихся успеха в рекламном бизнесе. До своего ухода в 2005 году занимала пост председателя правления BBH. В прошлом году она запустила социальную сеть IfWeRanTheWorld.com. «Вы — то, что Вы делаете», — говорит Синди Гэллоп.
	Lady Gaga, певица, автор песен Участвует в многочисленных рекламных кампаниях и благотворительных акциях.
	Кристиан Хаас (Christian Haas), креативный директор, ассоциированный партнерGoodby, Silverstein & Partners Автор нашумевшей рекламной кампании для Sprint «Welcome to the Now Network». «Мы хотели показать, что мобильный телефон предназначен не только для болтовни. С его помощью можно объединять предствителей разных культур по всему миру», -комментирует господин Хаас. Кроме этого, он известен автор кулинарного блога NoSaladAsAMeal.com.
	Рей Инамото (Rei Inamoto) и Джеймс Хилтон (James Hilton), Worldwide Chief Creative Officer/Chief Creative Officer Europe, AKQA Наиболее заметные работы в 2009 — рекламные компании для Miracle Whip, запуск 2010 GTI Volkswagen и онлайн- игра, по мотивам фильма «Шерлок Холмс». По словам Рея Инамото, не смотря на бурный рост социальных медиа. Маркетологи до сих пор не знают как правильно их использовать. Успех рекламных кампаний, созданных AKQA он объясняет очень просто: «мы создаем продукт, который интересен потребителю».
	Деймон Хоровиц (Damon Horowitz), совладелец, Chief Technology Officer, Aardvark Сервис Aardvark позволяет пользователям социальных сетей задавать различные вопросы своим друзьям и другим людям, обращаясь к ним за помощью или советом. В начале этого года сервис был куплен компанией Google.
	Майкл Хьюз (Mike Hughes), президент Martin Agency Для Майка Хьюза, давнего творческого лидера Агентства Мартина и президента, прошедшие 18 месяцев были очень необычными за всю егопочти тридцатилетнюю карьеру на рекламном рынке. Небольшое агентство смогло заполучить таких крупных клиентов как Microsoft, Expedia и Geico.
	Джонатан Айв (Jonathan Ive), старший вице-президент по промышленному дизайну, Apple Возможно, дуэт Apple и Ive не настолько каноничен как библейский образ яблока и плюща (ivy), но по мнению игроков рынка, этот дуэт способен на очень многое.
	Ян Якобз (Jan Jacobs) и Лео Премутико (Leo Premutico), со-основатели, Johannes Leonardo Бывшие креативные директора Saatchi, New York, в 2007 году основали собственное рекламное агентство Johannes Leonardo и за достаточно короткий срок смогли получить таких клиентов как Nomis football boots, WNYC и крупный ритейлер Daffy’s.
	Мэтт Джонс (Matt Jones), дизайн-директор, Berg Среди клиентов Мэтта Джонса — BBC, Nokia, Unilever и многие другие. Среди наиболее ярких проектов — Shownar, Olinda (настраиваемое цифровое радио)
	Спайк Джонз (Spike Jonze), режиссер MJZ Спайк снимает все — от рекламных роликов и музыкальных клипов до голливудских блокбастеров. Среди последних наиболее ярких рекламных работ — споты для Kanye West vehicle, We Were Once a Fairytale, и love story для Absolut.
	Линус Карлссон (Linus Karlsson) и Пол Малмстром (Paul Malmstrom), основатели и креативные директора Mother, New York Mother NY по веси adage.com стало самым креативным агентством года. Это агентство отвечает за все, что делает — от рок-концертов до собственного бизнеса хот-догов. Самые яркие работы 2009 года — споты для Stella Artois, наружная реклама для Anna Sui, разработка дизайна ноутбуков Dell лонч сайта New Balance.
	Эштон Катчер (Ashton Kutcher), основатель Katalyst media Сегодня Эштон Катчер возглавляет компанию Katalyst — одну из крупнейших в сфере социальных сетей, а также является основателем фонда Деми и Эштона (The Demi and Ashton Foundation) — некоммерческой организации, которая в своей деятельности использует возможности социальных сетей и новых технологий для борьбы с торговлей людьми и для защиты прав женщин и детей. Кроме того, Эштон является активным пользователем Твиттера и других социальных сетей. Его блог посещают четыре с половиной миллиона человек.
	Том Кунц (Tom Kuntz), режиссер, MJZ В течение прошлого года Том Кунц самым награждаемым режиссером года по версии ежегодного Creativity Awards Report. Среди наиболее ярких работ — споты для Cadbury «Eyebrow Dancing», Career Builder «Tips» и серия работ для Old Spice.
	Майкл Лебовиц (Michael Lebowitz), основатель, CEO, Big Spaceship Провокатор. Его цифровое агентство Big Spaceship обвиняет администрацию Каннских Львов в несправедливом распределении призов. Big Spaceship занималось продакшеном кампании Voyeur, а все лавры достались BBDO North America и его исполнительному креативному директору Дэвиду Лубарсу.
	Кэрол Лим (Carol Lim) и Умберто Леон (Humberto Leon), основатели, Opening Ceremony Мультибрендовый бутик Opening Ceremony, считается культовым в Нью-Йорке. Знаменитый трехэтажный бутик, в котором продаются самые трендовые вещи, обувь и аксессуары, давно популярен среди богемных жительниц Большого города.
	Пранав Мистри (Pranav Mistry), PhD Candidate, MIT Media Lab Разработчик устройства «Sixth Sense», которое превращает любую поверхность в интерактивный дисплей. В качестве дисплея может выступать стена, книга, газета и даже ладонь пользователя. При помощи данного устройства можно управлять различными девайсами — КПК, мобильным телефоном, часами, фотоаппаратом.
	Тай Монтегю (Ty Montague), со-президент, North America CCO, JWT Под руководством Тая Монтегю, Bing стал настоящей историей успеха для Microsoft. Наиболее яркие работы прошлого года — рекламная кампания «Mow the Lawn» для Wilkinson Sword и получасовой ролик для Macy’s «Yes Virginia», основанный на рождественской истории.
	Тор Мирен (Tor Myhren), Chief creative officer, Grey, New York Grey никогда не был самым креативным агентством, но с приходом Тора Мирена, агентство начало постепенно изменять свои взгляды на креатив. Основная особенность работы господина Мирена — ставка на интегрированные кампании.
	Филипп Нилссон, Filip Nilsson, креативный директор и председатель правления, Forsman & Bodenfors, Gothenburg Одна из наиболее ярких работ прошлого года — создание профайла Ikea в социальной сети Facebook. Кроме этого, в портфолио агентства запуск приложения iPhone для пользователей шведского ТВ-сервиса Hulu.
	Девид Нобэй (David Nobay), креативный руководитель Droga 5, Сидней Для большинства рекламных агентств, Австралия не является приоритетным рынком для открытия первого зарубежного офиса, но Droga5 не походит на большинство агентств. Дэвид Нобэй открыл сиднейский офис Droga5 в начале 2008 года и сразу же начал сотрудничество с Foster’s VB, крупнейшим пивным брендом Австралии. Кроме это, в портфолио агентства контракт с Virgin’s V Australia airline и многие другие бренды.
	Джеф Бенжамин (Jeff Benjamin), Эндрю Келлер (Andrew Keller) и Роб Рейлли (Rob Reilly), креативные директора, Crispin Porter & Bogusky Это трио креативных директоров долгое время находилось в тени Алекса Богуски. Под их руководством Crispin Porter начал активно развивать цифровое направление. Наиболее яркий проект -Whopper Sacrifice для Burger King’s. В кампании приняли участие больше чем 234,000 пользователей Facebook.
	Эрик Роденбек (Eric Rodenbeck), основатель и креативный директор, Stamen Design Среди последних наиболее ярких проектов агентства — разработка олимпийского Twitter tracker. Это интересное дополнение к уже существующей на NBC твит-ленте. Информация собирается в реальном времени, к тому же, можно самому указывать временной промежуток, например, посмотреть популярную тему за последний час или же за целый день.
	Вивиан Розенталь (Vivian Rosenthal) и Джесси Сеппи (Jesse Seppi), дизайнеры, руководители, креаторы и совладельцы Tronic Studio С момента основания студии в 2001 году, Вивиан Розенталь и Джесси Сеппи, выпускники Columbia Graduate School of Architecture, не перестают удивлять рекламное сообщество. Сегодня студия находится как раз на том этапе развития, когда нет необходимости искать клиентов, они приходят сами и даже готовы ждать в очереди.
	Мэтт Оксли (Matt Oxley) и Мэтт Росс (Matt Ross), креативные директора, Tribal DDB, Лондон Из последних работ Мэтта Оксли и Мэтта Росса, особенно ярко выделяется проект для Hasbro. Они создали две онлайн-игры Monopoly City Streets и Trivial Pursuit: Battle of the Sexes. Совместно с Google они предложили пользователям сыграть в онлайн-игру Monopoly City Streets, в которой в Google Maps можно было покупать реальные улицы реальных городов всего мира. Успех был более чем наглядным — найти свободную улицу было крайне сложно.
	Кейт Шофилд (Keith Schofield), режиссер, Caviar/El Nino Он снимает музыкальные клипы, рекламные споты и сериалы. По его словам, реклама требует постоянного самообучения и самодисциплины.
	К.Р. Сридхар (K.R. Sridhar),CEO, Bloom Energy Стартап-компания Bloom Energy, многолетний разработчик нового поколения твердотельных топливных элементов, получивших неофициальное название Bloom Boxes, представила свою прорывную технологию. По словам д-ра Сридхара, каждый из этих элементов способен поддерживать работу обычной лампочки, а комплект из 64 штук — обеспечивать электроэнергией небольшое кафе. По данным сравнительных тестов, Bloom Boxes уже сейчас обладают высокой экономической эффективностью: вырабатываемая сборными модулями компании электроэнергия обходится примерно в 9 центов за кВт∙час, тогда как традиционные издержки в американских электросетях составляют 14-15 центов. Впрочем, пока себестоимость каждого такого сервера запредельно высока — от $700 до 800 тыс., что, разумеется, сильно сдерживает перспективы его скорого массового коммерческого производства.
	Роберт Линдстрем (Robert Lindström), Девид Эриксон (David Eriksson) и Рождер Стигхолл (Roger Stighäll), совладельцы North Kingdom Роберт Линдстрем — основатель North Kingdom и знаменитый иллюстратор с собственным брендом The Designchapel. Последний интересный проект- для Coca Cola Zero. По словам Роджера Стигхолла, когда он ищет новых сотрудников, он старается не привлекать людей из других агентств, делая ставку на молодежь. Это, по его словам, позволяет расширять границы дизайна.
	Мэтью Сжимчик (Matthew Szymczyk) и Ганс Форман (Hans Forman), креативные директора, Zugara Креативные директора Zugara продолжают эксперименты с технологией augmented reality. После запуска Webcam Social Shopper с помощью которого пользователи могут не выходя из дому примерять любой предмет гардероба из он-лайн магазина, Мэтью Сжимчик и Ганс Форман запустили онлайн-игру Cannon Ballz. Офисный планктон наконец-то станет двигаться на своем рабочем месте.
	Иэн Тэйт (Iain Tait), Global Interactive Executive Creative Director, Wieden + Kennedy Иэн Тэйт, партнер и со-основатель агентства Poke London присоединился к команде Wieden + Kennedy в феврале 2010 года.
	Андрей Терновский (Andrey Ternovskiy), основатель, Chatroulette 17-летний российский школьник создал собственный сайт знакомств Chatroulette.com, позволяющий общаться в интернете с помощью видео- и текстового чата, при этом собеседник выбирается в произвольном порядке среди большого круга незнакомых пользователей. Со времени запуска сайта в ноябре 2009 года аудитория сервиса выросла с 50 до 1,5 млн человек в день.
	Рей Тинтори (Ray Tintori), режиссер, Partizan Дебютант в «большом кино», на данный момент он является автором ряда видеоклипов и двух короткометражных картин.
	Ге Вонг (Ge Wang),со-основатель, креативный директор, Smule Создатель Ocarina представил первый сетевой музыкальный инструмент. Приложение для iPhone под названием Leaf Trombone World Stage позволяет сыграть на флейтах дуэтом и записать все на мобильный телефон.

Что делают креативные люди 18 важных моментов

Главная
Статьи

Они мечтают.

Да, мечтать действительно полезно, и это не какая-то потеря времени.

Многие из нас знают, что лучшие идеи приходят из ниоткуда, когда наши мысли находятся совсем в другом месте. И хотя витать в облаках, вместо того, чтобы что-то делать, может показаться бессмысленной затеей, такие размышления могут привести к внезапным идеям. Дело в том, что когда вы мечтаете, мозг задействует различные образы, которые в результате случайного смешивания приводят к очень интересным мыслям.

Они за всем наблюдают.

Творческие люди как губки впитывают все, что их окружает. Во всем, что бы ни происходило, они видят источник информации, которая становится основой для будущих идей.

Американская писательница Джоан Дидион говорит, что постоянно носит с собой записную книжку, в которую заносит наблюдения о людях и событиях. Так ей проще понять сложности и противоречия собственных мыслей.

Они работают в удобные для них часы.

Многие известные авторы признаются, что лучшее время для творчества – это или раннее утро, или поздний вечер. Например, Владимир Набоков начинал писать сразу после того, как просыпался в 6 или 7 утра, а архитектор Фрэнк Ллойд Райт вообще вставал специально в 3 часа ночи, и только потом возвращался в постель.

Так что время является своеобразной опцией, которую творческие люди подстраивают под себя индивидуально.

Они берут передышку, чтобы побыть в одиночестве.

Считается, что художникам и писателям трудно наладить личную жизнь. И хотя это может быть не совсем так, в одиночестве они могут придумать свои лучшие работы. Психолог Скотт Барри Кауфман считает, что часы уединения – это идеальное время для того, чтобы просто пофантазировать.

«Вы не должны прерывать в себе этот внутренний монолог», – говорит он. «Трудно придумать какую-то идею, если вы не можете просто наладить контакт с самим собой».

Они используют жизненные трудности.

Многие из культовых историй и песен в свое время вышли из самых настоящих жизненных проблем, горя утраты и боли. Они стали чем-то вроде катализатора и надеждой на решение. В психологии это явление называется посттравматическим синдромом. Он может помочь человеку вырасти духовно, приобрести ценный опыт в отношениях с другими и самое главное – открыть для себя новые возможности.

«Многие люди используют жизненные трудности в качестве „топлива» для движения вперед», – говорит Кауфман. «После пережитых проблем они начинают искать лучшее решение, что способствует креативности».

Они ищут новые впечатления.

Творческие люди любят приобретать новый опыт и ощущения, а их открытость является движущей силой вдохновения.

«Открытость новому опыту является залогом успеха», – говорит Кауфман. Любознательность, умение фантазировать и желание познавать внешний мир расширят границы вашего внутреннего.

Они терпят неудачу, но продолжают пробовать.

Умение переживать фиаско – необходимое условие для любого творческого человека. Процесс создания любого предмета зачастую описывается как череда неудач, в конце которой автор приходит к гениальному решению проблемы.

«Талантливые люди часто терпят неудачу, а гениальные — терпят ее еще чаще», — пишет редактор Forbes Стивен Котлер о работе Эйнштейна.

Они задают важные вопросы.

Творческие люди безмерно любопытны. Им нравится исследовать жизнь, и даже когда они становятся совсем взрослыми, продолжают задавать вопросы. Кто-то находит ответы в результате большого количества бесед, кто-то в собственных умозаключениях. В конце концов, все они смотрят на этот мир и хотят знать, как что устроено.

Они смотрят на людей и находят в них вдохновение.

Наблюдательные и любопытные от природы, креативные люди могут часы напролет смотреть на других и благодаря этому генерировать свои лучшие идеи.

Марсель Пруст провел всю свою жизнь, наблюдая за своим окружением. Он записывал свои мысли и в конечном итоге создал величайшие произведения. Для многих писателей это очень важно. Таким образом им удается лучше раскрыть сущность человеческой природы.

Они рискуют.

Существует глубокая и значимая связь между риском и творчеством, и этот момент довольно часто упускается из виду. Любой художник знает, что результат его обнародованной работы получит оценку. Если отзыв будет отрицательный, то существует риск, что он впустую провел время, его репутация будет запятнана, а деньги потрачены зря. Все это – побочные эффекты неудачной работы.

Многое в жизни они рассматривают как возможность для самовыражения.

Великий Ницше считал, что его жизнь и мир следует рассматривать как произведение искусства. В большинстве случаев талантливые люди видят мир именно так, и постоянно ищут возможность для самовыражения.

«Творческое выражение – это самовыражение. А само творчество – это не более, чем отголосок ваших потребностей, желаний и уникальности», – говорит Кауфман.

Они следуют за своими желаниями.

Все творческие люди, как правило, очень мотивированны. И их стремление добиться успеха исходит из внутренних побуждений, а не из-за желания получить статус «Мисс Вселенная».

«Выдающиеся авторы выбирают сложные задачи, решают острые проблемы, которые позволяют им раскрыть свой талант полностью», — пишут авторы книги The Handbook of Creativity.

Они ломают границы собственного сознания.

Умение мечтать дает нам еще одну важную возможность для творчества – способность выходить дальше границ собственного сознания и исследовать другие способы мышления.

Вы легко можете представить свое будущее, но в то же время можете вообразить, что думает другой. Способность принимать чужую точку зрения может расширить границы творческого мышления.

Они теряют ход времени.

Творческие люди замечают за собой, что во время того, как они пишут, танцуют, рисуют или занимаются любой другой деятельностью, связанной с самовыражением, они становятся словно «вне зоны доступа». Это особое состояние, когда человек хочет достичь максимальной степени концентрации. Когда кто-то из них увлечен своим делом, то практически не замечает, что происходит вокруг, даже если это премьера нового клипа Николая Баскова.

Они окружают себя красотой.

Творческие натуры, как правило, имеют превосходный вкус и им нравится окружать себя красивыми вещами.

Исследование, опубликованное в журнале Psychology of Aesthetics, показало, что музыканты, будь они частью оркестра, солистами или педагогами, очень любят посещать выставки и вешать картины великих художников.

Они соединяют точки.

Есть одна черта, которая отличает талантливых людей от всех остальных. Это способность видеть возможности там, где их не видит никто другой. Многие великие художники и писатели утверждают, что творчество – это просто умение соединять нужные точки, синтезировать то, о чем не могли догадаться раньше.

Стив Джобс говорил: «Творчество – это только соединение правильных вещей. Когда вы спрашиваете у авторов произведения, как они пришли к той или иной мысли, они чувствуют себя немного виноватыми. Эти люди правильно использовали полученный опыт и получили что-то новое».

Они пересматривают взгляд на вещи.

Разнообразие полученного опыта имеет для творческого человека наибольшее значение. Люди, работающие в сфере дизайна или, например, рекламы, часто пробуют что-то новое и избегают всего, что делает жизнь однообразной. «Привычка — убийца новых ощущений и нового опыта», – говорит Кауфман.

Они прислушиваются к себе.

Люди творческих профессий стараются сохранить ясный ум и умение сфокусироваться на проекте, потому что от этого зависит вся их работа. Например, Дэвид Линч медитирует, что способствует творческому мышлению.

У людей, практикующих этот метод, замечено хорошее эмоциональное состояние, снижение стресса и тревоги – все это приводит к придумыванию более интересных идей.

Источник: Huffington Post.
Перевод и адаптация: AdMe.ru.

Задавайте вопросы, пишите комментарии и отзывы:

10 важных привычек креативных людей

Креативные люди почти все делают иначе. Поэтому логично, что и привычки у творческих немного необычные и отличные от привычек остальных людей. В этой статье мы как раз и расскажем вам от таких привычках, которые помогают повысить креативность и продуктивность.

1. Высыпаться

Очень много шума вокруг раннего подъема. И довольно часто мы слышим о том, что креативные личности встают чуть ли не перед рассветом. И что именно в этом и заключается их успех. Но как насчет, скажем, Пабло Пикассо, который довольно редко вставал раньше 10 утра?

Поэтому можно сделать довольно простой и логичный вывод – надо высыпаться. У каждого свой жизненный цикл, поэтому разным людям удобнее ложиться спать и вставать в разное время. Не стоит лишать себя удовольствия творить ночью, если именно в это время суток ваша креативность находится в своей наивысшей точке. Ну а если вы поработали продуктивно ночью, то вы вполне можете спать хоть до обеда. Главное, чтобы вы чувствовали себя бодрыми и здоровыми после сна.

2. Узнавать что-то новое каждый день

Пусть новым фактом, который вы узнаете за сегодня, станет то, что хамелеоны меняют цвет не ради маскировки, а с целью общения. Эта информация, можно сказать, бесполезна, но суть не в этом. Вы должны искренне стремиться к тому, чтобы каждый день вы узнавали что-то совершенно для вас новое. Сегодня вы узнали факт про хамелеона, завтра – выучили новую технику, которая вам поможет в работе. И обе этих новых вещи, с которыми вы столкнулись, помогут вам мыслить шире и научиться анализировать мир.

Эта привычка полезна тем, что обучает вас ломать стереотипы. А именно отсутствие стереотипного мышления делает человека креативным.

3. Выражать себя разными способами

Если вы музыкант, это не значит, что рисование для вас под запретом. Пусть даже вы рисуете хуже, чем первоклашки, выражайте себя и через рисунок, если вы этого хотите. Пробуйте написать книгу, займитесь каким-то совершенно иным видом творчества. Заметьте, многие креативные люди делали что-то необычное для себя. Многие художники писали книги, пусть эти труды мало кто читал. Актеры занимаются музыкой, певцы рисуют картины. Все творческие люди стараются охватить как можно больше креативных сфер, пусть даже во многих из них они не так уж и хороши.

4. Окружать себя креативными людьми

Как бы независим от мнения других людей ни был человек, на него все равно так или иначе будет влиять его окружение. Стремитесь к общению с творческими людьми, если хотите, чтобы мотивация и вдохновение не покидало вас. Это не значит, что вы должны бросить всех своих не творческих друзей. Это значит, что вам стоит стараться создавать новые отношения с теми, кто креативно и нестандартно мыслит. Так вы будете подпитываться новыми идеями и заряжаться творческим позитивом.

5. Гулять

Сегодня технологии позволяют нам целыми днями сидеть дома – еду, одежду, технику и все, что нам необходимо, могут доставить прямо к двери. Вот мы потихоньку и превращаемся в домоседов, которых со временем становится сложно вытащить на улицу.

Не ленитесь и ходите гулять, пусть это даже будет одинокая прогулка по парку близ вашего дома. Все творческие люди хотя бы раз в день выходили на небольшую прогулку и давали отдых своим мозгам. Поэтому стоит выйти хотя бы на полчаса и подышать свежим воздухом.

6. Расслабляться

Вам необходимо выделять какую-то часть времени для себя. Не нужно работать 24/7, не давая себе даже минутки на отдых. Самое главное правило, которого вы должны придерживаться – это не думать о работе или чем-то, связанным с ней, во время вашего отдыха. Мечтайте о будущем, планируйте путешествие, читайте книгу, смотрите фильмы или просто бездумно поваляйтесь на диване. Пару часов в день потратьте на то, чем вы действительно хотите заняться именно на данный момент.

7. Не загонять себя в рамки

Планирование и таймеры слишком переоценены. Они подходят для рутинной и механической работы, которая не требует больших вкладов творчества. Если вы понимаете, что ваша идея совершенно не сформирована, а для ее доработки потребуется явно больше времени, чем вы себе дали, занимайтесь этой идеей столько, сколько вам нужно. Научитесь подстраиваться под ситуацию и позволять себе немного свободы.

Предположим, вы планировали работать с 10 утра до 5 вечера, а тут в обед ваш друг позвонил вам и предложил сходить на прогулку. Почему вы должны отказаться? Что мешает вам сходить погулять пару часов, а потом вернуться и продолжить работу?

Это не значит, что вы должны бросать все всякий раз, как предвидится возможность. Умейте расставлять приоритеты и видеть, что может подождать, а какое дело не терпит отлагательств. Суть в том, что вам не стоит устанавливать слишком жесткие рамки для себя.

8. Делиться идеями

Две головы лучше, чем одна. И если вам в голову пришла потрясающая идея – поделитесь ею с тем, кому доверяете. Довольно часто разговоры о новой идее оставляют после себя довольно ценные плоды в виде длинного списка еще большего количества идей.

Плюс ко всему, вы сможете услышать мнение других о своих мыслях, а может кто-то даже поможет вам улучшить вашу идею. Так или иначе, вам стоит попробовать делиться идеями с другими людьми и учиться работать в команде.

9. Соединять точки

Основное умение креативного человека – соединять факты и выносить из этого какой-то результат. Старайтесь искать что-то общее между различными вещами.

Вот отличное упражнение для улучшения данного навыка: представьте себе две совершенно разных вещи. Скажем, пирог и автомобиль. И придумайте с этими двумя вещами какую-то невероятную историю. И чем более развернутой и насыщенной будет история, тем лучше.

А вот еще одно: постоянно старайтесь найти что-то общее между окружающими вас предметами. Помните, как сказал Шляпник в “Алисе в стране чудес”? “Что общего между столом и вороном?”

10. Удалять барьеры

Всегда есть что-то, что будет препятствовать нашему развитию и свободному движению. Если хотите добиться результатов, то вам стоит научиться избегать препятствий или вовсе убирать их со своего пути. Не следуйте примеру неудачников, которые, упершись в очередную стенку, сползают по ней вниз и начинают ныть о сложности жизни и жестокости судьбы. Будьте сильными и боритесь со всеми барьерами на своем пути. Пусть ничто не разрушит ваши мечты и стремления.

Главное фото взято с сайта Depositphotos

Читайте также:

7 важных упражнений для развития креативности

Как убить своего креативного монстра

6 стилей креативных лидеров

Привычки креативных людей | digital-агентство promolink

Креативность — это скилл, который можно прокачать. О том, с помощью чего можно добиться отличных результатов в творчестве, расскажем в данной статье:

Когда вы нацелены совершенствовать себя в новой для вас сфере, сначала нужно выбрать ролевую модель — человека, который обладает интересными для вас качествами, так как пример для ориентира.

Благодаря исследованиям доктора Арта Маркмана, проводившего исследования креативности в течение 10 лет, мы можем наблюдать интересную коллекцию историй и примеров, которые вдохновили его на разработку метода по улучшению собственных творческих способностей. Люди, за которыми он наблюдал, умеют на практике решать задачи нестандартными способами. Рассмотрим, пять полезных привычек, которыми обладают креативные люди:

1. Изучайте дело до мельчайших деталей

Некоторые люди считают, что чрезмерная загруженность деталями убьёт их творческие порывы или что новые идеи не смогут пробиться из-под слоя рутины.

Креативные люди углубляются в детали тех задач, которые им нужно решить. К примеру, Фиона Фейрхёрст вместе со своей командой в компании Speedo разрабатывали костюм для плавания, который помог бы пловцам улучшить результаты. Она изучала все возможные способы уменьшить силу трения. В итоге на конструкцию материала повлияли многие источники: от особенностей строения акульей кожи до опыта использования тянущихся материалов, уменьшающих мышечные вибрации.

2. Не бойтесь рутины

Всем известный образ гения: измученный творческими муками человек, который бешено работает в порыве вдохновения, а при его отсутствии, занимается саморазрушением. В реальности большинство креативных людей гораздо лучше дружат с дисциплиной. Они воспринимают творчество как работу, поэтому постоянно трудятся.

3. Запомните — важно всё

Невозможно угадать, из какого источника появится материал для отличной идеи. Истории самых интересных изобретений отличаются невероятными поворотами сюжета, но понять, что именно привело к результату, можно, только посмотрев назад.

Ключ к креативности — стремление к знаниям, и неважно, кажутся они сейчас полезными или нет. Иногда нам кажется, что мы изначально сможем оценить, что окажется бесполезным , а что пригодится. Но это не так. Креативные люди всегда пополняют базу знаний, поэтому они готовы к любым возможностям, которые появляются в любой момент.

4. Учитывайте время и обстановку

По-настоящему успешные творческие начинания — требования времени. Необходимо понимать не только технические аспекты своей работы, но и оценивать окружающую обстановку.

С точки зрения инноваций в технике роль системы отлично понимал Стив Джобс. iPod не был первым плеером на рынке, но Джобс в подробностях изучил потребности пользователей и продумал, в каких ситуациях будет использован iPod. Внимание к окружающей обстановке привело к созданию сервиса iTunes, и плеер превратился в устройство plug-and-play.

5. Знать, когда нужно капитулировать

Если много читать о жизни творческих людей, появляется риск идеализировать настойчивость в достижении целей.

Неверно думать, что креативные люди работают над каждой идеей до победного конца, пока не увидят её воплощение. В экономике есть понятие «неокупаемые капиталовложения» — это время, деньги и энергия, которые уже были вложены в проект. Не нужно допускать, чтобы эти издержки оказывали чрезмерное влияние на выбор. Проект не заработает только потому, что вы уже отдали ему много сил и средств. Нужно оценивать проекты по тому, насколько они могут преуспеть, вне зависимости от потраченных ресурсов.

К примеру, профессор психологии Ричард Нисбетт, вместе с коллегами изучал работу успешных творческих людей. Результат оказался следующим: в длительной перспективе наиболее успешными оказывались те, кто смог отказаться от безнадёжных проектов, несмотря на серьёзные затраты.

Самые креативные личности / фото 2021

15 самых креативных личностей по версии FAST COMPANY. Не все из них — знаменитости, а некоторые известны только в узких бизнес-кругах. Но давайте расширять кругозор, узнавать о новых людях и вдохновляться их достижениями! Итак,

15. Шейла Невинс

Президент HBO Documentary Films говорит:

Я показываю реальность без прикрас. В наших фильмах вы увидите женщин толстых, некрасивых, которые не могут найти спутника. Я не хочу развлекать вас, я хочу, чтобы вы сочувствовали.

На счету проектов с участием Невинс 21 премия «Оскар» и 47 «Эмми», плюс премия Американской киноакадемии за фильм о музыкантах-инвалидах из Зимбабве. Шейла не боится ничего нового, поэтому подумывает об использовании в своих фильмах эффекта 3D.

Когда я смотрела “Аватара” в формате 3D, меня тошнило, как на аттракционе, но я ценю блистательную новизну. И может быть, использую 3D в своих фильмах.

14. Игорь Пусеняк

Автор приложения для iPhone после изобретения Doodle Jump стал суперзвездой в мире компьютерных игр. Как ему пришла в голову такая идея?

Мы хотели придумать что-нибудь интересное, чтобы Марко (его брат, прим.авт.) мог зарабатывать больше своих обычных $1000 в месяц. Мы увидели шанс занять нишу для детей, на рынке iPhone она вообще была не освоена, – рассказывает Игорь. – Вопрос заключался лишь в том, разрешат ли родители своим детям брать девайс стоимостью $400?

Им понравились большие возможности платформы iPhone. Вскоре, Марко уволился с работы и братья начали выпускать еще больше игр. У них компактный бизнес — они работают каждый у себя дома. Игорь говорит, что звук лопающихся пузырьков для одной из игр он записывал в своей ванной комнате. Их игры достигли такого успеха, что стоит вопрос о их переделки под другие платформы. А на вопрос, будут ли разрешать родители своим детям брать девайс стоимостью $400, Игорь отвечает просто:

Будут, но только после того, как наиграются сами.

Все, кто играл в Дудл Джамп, знают, что оторваться — невозможно!

13. Фиби Фило

Фиби Фило — выдающийся деятель моды. Он успела поработать поработать и в Stella McCartney, и в Chloe. Потом ушла из моды ради воспитания двоих детей.

Я безгранично благодарна Дому Моды «Chloe» за то, что получила возможность развиваться в качестве дизайнера. Это – Дом с великой историей, и я рада, что мне выпала честь работать рука об руку с невероятно талантливыми людьми. Эти четыре года были просто прекрасными для всех нас, и я желаю своим коллегам добиться еще больших успехов.

Но вернулась и заняла пост креативного директора Celine. С тех пор для этой марки началась новая эра.

12. C. Мартин Харрис

53-летний доктор С. Мартин Харрис – признанный эксперт в области создания единой компьютерной системы медицинских данных. Он говорит:

Все, кто имеет отношение к охране здоровья, включая пациентов, должны иметь быстрый доступ к этой информации.

Президент США Барак Обама говорит, что без Харриса проведение реформы здравоохранения будет, если не невозможно, то затруднительно.

11. Jay-Z

Я не бизнесмен, я сам бизнес, мэн.

Строчки из песни «Алмазы из Сьерра-Леоне» Джея-Зи. Что ж, он доказал, что это действительно так. Он — самый богатый рэпер и успешнейший бизнесмен. Он был промоутером пивной марки Budweiser Select, создал и уже продал за $204 млн компанию по пошиву одежды Rocawear. Кроме того, он проводил рекламные кампании, инвестировал в баскетбольную команду New Jersey Nets, в ночные клубы, в бродвейский мюзикл Fela. Джей-Зи — сам бизнес, это точно.

10. Ки Лу

Глава интернет-подразделения Microsoft ранее в течение 10 лет проработал в Yahoo, откуда его уволили в 2008 году за «медленную работу». Что же он сделал для Microsoft? Отказавшись от выпуска очередных обновлений раз в два года, Лу наладил работу своего подразделения так, что обновление и улучшение поисковой системы Bing будет идти постоянно и непрерывно.

9. Джеймс Кэмерон

Кто не знает Джеймса Кэмерона, создателя самых прибыльных и в свое время самых новаторских и дорогостоящих фильмов «Титаник» и «Аватар»? Конечно, его знают все. Джеймс обладатель Оскара и репутации главного новатора кинематографа, открывшего новую эру — эру трехмерных фильмов.

8. Ханна Джонс

Философ по образованию, работавшая на пиратской радиостанции, никогда и не думала вливаться в бизнес. Но потом пришла в экологическую службу компании Nike. Джонс говорит, что она присоединилась к Nike, потому что куда эффективнее воздействовать изнутри, чем кричать извне. Ее вывод: творческое сочетание обоих способов является наиболее мощным. Проект Ханны – сотрудничество Nike с космическим агентством NASA по разработке способов экономии воды и запуск с некоммерческой организацией Creative Commons проекта GreenXchange – свободного распространения «зеленых» технологий.

Нужна такая бизнес-модель, когда прибыль не ведет к замусориванию среды обитания и загрязнению воды.

7. Крис Андерсен

Бывший издатель 53-летний Крис Андерсон в 2001 году купил и возглавил TED – компанию, организующую интернет-выступления ньюсмейкеров по важнейшим вопросам современности. Добровольцы в разных странах переводят эти выступления на 76 языков. С ним сотрудничают многие знаменитости.

10 лет назад советники по бизнесу говорили: “Что вы делаете! Вы раздробите свой бренд!” Но за эти годы TED стал сильнее – значит, людям нужны идеи, которые их по-настоящему вдохновляют и стимулируют.

6. Стив Берд

Стив Берд играет решающую роль в последних дискуссия о медицинских реформах, при этом не будучи ни врачом, ни политиком. Он — руководите сети универсамов Safeway. Стив внедрил систему, при которой сотрудники, следящие за своим здоровьем, получают премии. Учитываются кровяное давление, уровень холестерина и отказ от курения. Берд утверждает, что медицинские расходы компании выросли всего лишь 2% с 2005 по 2009 год по сравнению с почти 40% для большинства других компаний. «The Safeway amendment», — установка, которая для компании теперь — закон.

5. Райан Мерфи

С детского сада Райан выпрашивал подписку на Vogue. Нет, Райан не дизайнер и даже не модель, он — продюссер нашумевшего и самого прибыльного нового сериала 2011 года Glee (Хор). Кроме того, он добился успеха во всех своих проектах, от сериалов «Лучшие» и «Части тела» до «Ешь, молись, люби». Постановки из Glee моментально становятся хитами, а песни сразу попадают в сетевой магазин iTunes.

4. Широ Накамура

У креативного директора Nissan прозвище — «Пальцы». То ли потому, что мастер на все руки, то ли потому, что играет на виолончели. В декабре выходит новейший проект Накамуры – серийный электромобиль Leaf, первая машина «с нулевым выбросом вредных веществ». Широ, которому почти 60 лет, не верит, что дизайн — только самовыражение дизайнера.

Большинству дизайнеров следует понять ценности общества и тех людей, для которых они пытаются проектировать машины.

3. Элизабет Уоррен

Продвигаясь, чтобы создать агенство по финансовой защите потребителей, преподаватель Гарвардской школы права Элизабет Уоррен была назначена специальным советником Барака Обамы. Е ее обязанности будут входить разработка структуры агентства и поиск человека на пост руководителя.

2. Эдди Кью

Стив Джобс может быть в самом центре внимания, но именно Эдди Кью является ключевой фигурой компании Apple. Кью работает, возможно, над самыми мощными проектами веб-бизнеса 21-го века: ITunes и App Store, последний из которых готов принести 4 миллиарда долларов к 2012 году. Следующая кампания Кью — подорвать почти что монополию Amazon с его ридером Kindle, коктейлем из IPad и сетевого магазина IBOOK.

1. Леди Гага

Спонсоры думают, что ее занимают розовые боа, а она говорит о сетевых стратегиях продвижения бренда. Музыка, видео, дизайн, маркетинг — Гаге подвластны все области. Талантливый исполнитель или талантливый бизнесмен?

Никто не управляет вниманием публики так, как это делает Гага. Это как взрыв: бах! – и сразу миллионы взглядов прикованы к вашему бренду. Гэйб Макдоно

«Она создана для онлайнового поколения», – говорит глава MAC Cosmetics Джон Демси, с которым Леди Гага придумала новый оттенок губной помады. Она работает, не покладая рук. Стоит на защите своих поклонников и всегда старается быть рядом со своими «монстриками». Гага — это, без сомнения, феномен и успешный продукт, который сделала сама Леди.

КРЕАТИВНЫЕ ЛЮДИ

ГОРЯЧАЯ НОВОСТЬ

15.02.06| 14 февраля прошел флэш-моб всех влюбленных

14 февраля состоялся долгожданный флэш-моб от «Креативных людей» «День признания».

О проведении этого флэш-моба в средствах массовой информации было заявлено еще в начале декабря, но организаторы не раскрывали секрет, где же этот флэш-моб будет проводиться. Все это делалось для того, чтобы в очередной раз не собрать в большинстве своем толпу из журналистов и милиционеров, на фоне которой группа флэш-моберов просто могла бы затеряться. Поэтому «Креативные люди» решили распространять дополнительную информацию о «Дне признания» только среди посетителей сайта http://www.kreativnyj.narod.ru/, которые заблаговременно написали о своем желании участвовать в акции.

В конечном счете 14 февраля к 17 часам на площади Независимости собралось около 15 пар. Главное условие проведения флэш-моба – пары должны были состоять из М (парней) и Ж (девушек).

Ровно в 17:00 парни-флэшмоберы на глазах у изумленной публики опустились перед своими девушками на колени и в такой позе в течение 2 минут начали признаваться им в любви. После того, как из уст девушек, были услышаны слова о взаимных чувствах, парни поднялись с колен и все пары слились в поцелуях. Некоторые прохожие, увидев сцену «почти из настоящей мыльной оперы», начали аплодировать целующимся парам. Однако флэш-моберы, стараясь не реагировать на эти знаки внимания, после страстного поцелую разошлись в разные стороны продолжать праздновать День всех влюбленных. На этом флэш-моб и закончился.

Между тем «Креативные люди» заявили о том, что «День признания» был последний флэш-моб, который они проводили. Но, по уверениям организаторов, «Креативные люди» не заканчивают на этом свою деятельность.

Источник — информационный портал для молодежи http://www.puls.by/

Пакетик снега

Сегодня в 15:15 на площади Независимости прошел очередной флэш-моб. На этот раз минчан удивляли акцией «Пакетик снега».

Приблизительно 20 человек в пятнадцать минут четвертого достали из рюкзаков и сумочек целлофановые пакетики и в течение нескольких минут в полном молчании стали собирать в них снег.

После того, как «тара» была заполнена, флэшмоберы положили заполненные пакетики в сумки и разбрелись в разные стороны. Прохожие остались в полном недоумении….

Прошлая статья

Креативные флэш-моберы шокируют минчан

Кто такие главные лица креативных людей?

На страницах журнала Студэнцкая думка № 5, 2005 (спасибо Виолетте!!!!) рассказывается о тех, кто решил организовать «креативных людей» (читать на страницах 14-16).

5 привычек креативных и эффективных людей

Когда вы собираетесь наработать новый навык, хорошо бы сначала выбрать ролевую модель — человека, который обладает интересными для вас качествами, чей пример будет вас вдохновлять.

Арт Маркман

Доктор наук, профессор психологии в Техасском университете, Остин, США. Автор книг о развитии лидерских навыков, мотивации и продуктивном мышлении.

Доктор Арт Маркман в течение 10 лет проводил исследования креативности. И за это время собрал внушительную коллекцию историй и примеров, которые вдохновили его на разработку метода по улучшению собственных творческих способностей. Люди, за которыми он наблюдал, умеют на практике решать задачи нестандартными способами. Перед вами пять полезных привычек, которыми обладают креативные люди.

1. Изучать дело до мельчайших деталей

Многие люди боятся, что излишняя загруженность деталями убьёт их творческие порывы, а слишком большой объём сведений создаст плотину на пути свободного творчества или что новые идеи не смогут пробиться из-под слоя рутины.

Креативные люди углубляются в детали тех задач, которые им нужно решить. Когда Фиона Фейрхёрст вместе со своей командой в компании Speedo занималась разработкой костюма для плавания, который помог бы пловцам улучшить результаты, она рассматривала все возможные способы уменьшить силу трения. В итоге на конструкцию материала повлияли многие источники: от особенностей строения акульей кожи до опыта использования тянущихся материалов, уменьшающих мышечные вибрации.

Швейцарский инженер Жорж де Местраль заметил, что на каждой прогулке к шерсти его собаки прилипает репей. Он изучил репьи под микроскопом и обнаружил, что их так сложно вытащить из-за мельчайших крючков, которые цепляются за спутанную шерсть. Он применил открытый принцип, создал искусственные аналоги крючков и шерсти — так появилась застёжка-липучка.

2. Не бояться рутины

Распространённый романтический образ гения: измученный творческими муками человек, который бешено работает в порыве вдохновения, а в перерывах между посещениями музы страдает и занимается саморазрушением. В реальности большинство креативных людей гораздо лучше дружат с дисциплиной. Они воспринимают творчество как работу, поэтому постоянно трудятся.

Классический пример творца такого типа — Стивен Кинг. Если постараться представить, какой результат должен получиться у страдающего гения, то книги Кинга можно использовать как образец. Но сам он неоднократно говорил о важнейшей роли рутины. Он пишет каждое утро. По словам Кинга, для творчества рутина так же важна, как для сна.

Некогда сидеть и ждать появления музы — нужно вкалывать, чтобы она заглянула на огонёк.

3. Понимать, что важно всё

Вопрос, который студенты часто задают преподавателям: «А это будет на экзамене?». Правильный ответ на него: «Да. Но, возможно, это будет другой экзамен». Нельзя угадать, из какого источника появится материал для отличной идеи. Истории самых интересных изобретений отличаются невероятными поворотами сюжета, но понять, какой шаг привёл к результату, мы можем, только оглядываясь назад.

Например, Джеймс Дайсон изобрёл новый тип пылесоса, опираясь на знания о работе циклонных установок, которые очищали воздух на лесопилках. Когда Дайсон из простого любопытства изучал особенности работы лесоперерабатывающих предприятий, он и представить не мог, что найденная информация принесёт ему миллионы прибыли.

Ключ к креативности — стремление к знаниям, и неважно, кажутся они сейчас полезными или нет.

Иногда мы думаем, что заранее можем оценить, что нам пригодится, а что окажется бесполезной тратой времени и сил. Креативные люди всегда дополняют базу знаний, поэтому они готовы к любым возможностям, которые появляются в любой момент.

4. Учитывать время и обстановку

По-настоящему успешные творческие начинания — требования времени. Это значит, что креативные люди должны понимать не только технические аспекты своей работы, но и оценивать окружающую обстановку.

Посмотрим внимательно на Майлса Дэвиса, американского джазового музыканта, трубача. Его музыкальные вкусы сформировались в эпоху бипопа. Бипоп отличался быстрым потоком чётко сыгранных нот, звучащих одновременно с быстрой сменой аккордов. Дэвис шёл в другом направлении ещё с конца 40-х годов, но только десятилетие спустя мир был готов принять звучание таких альбомов, как Birth Of The Cool и Kind Of Blue, которые оказали огромное влияние на слушателей и других музыкантов.

В конце 60-х Дэвис снова повторил попытку сопротивления контексту, когда выпустил фьюжн-пластинку Bitches Brew. Успех заключался в отличном понимании системы, на фоне которой создавались и слушались эти произведения.

5. Знать, когда нужно капитулировать

Если много читать о жизни творческих людей, появляется риск идеализировать настойчивость в достижении целей. Дайсон не только сумел почерпнуть вдохновение в отдалённых источниках, но и провёл годы, работая над прототипом своего пылесоса.

Опасно думать, что креативные люди работают над каждой идеей до победного конца, пока не увидят её воплощение. В экономике есть понятие «неокупаемые капиталовложения» — это время, деньги и энергия, которые уже были вложены в проект. Нельзя допускать, чтобы эти издержки оказывали чрезмерное влияние на выбор. Проект не заработает только потому, что вы уже отдали ему много сил и средств. Нужно оценивать проекты по тому, насколько они могут преуспеть, вне зависимости от потраченных ресурсов.

Ричард Нисбетт, профессор психологии Мичиганского университета, вместе с коллегами изучал работу успешных творческих людей (например, академиков, ведущих актуальные разработки в своих отраслях). В длительной перспективе наиболее успешными оказывались те, кто смог отказаться от безнадёжных проектов, несмотря на серьёзные затраты.

Нужно вовремя признавать поражение и переходить к следующей задаче.

Каковы характеристики творческих людей и вы один из них?

Когда вы слышите слово «творческий», о чем вы думаете? Творчество может проявляться во всех формах и формах, выносить всевозможные идеи на поверхность и вдохновлять на изменения в мире. Но творчество — это еще и расплывчатый термин из-за того, что существует множество выходов, а вместе с этим возникают две вещи: вызов и возможность. Например, очень легко идти рядом с творческой группой людей и не замечать истинных намерений.Еще легче стать слепым к своему собственному. Время от времени изучать личные качества — это отличная возможность увидеть, какие из ваших черт творчески воплощаются в жизнь, потому что все мы знаем, что у людей есть много черт в других сферах. Это может не только помочь вам получить перспективу, но и увидеть, что на самом деле является творческой характеристикой, которая, в свою очередь, может помочь вам увидеть, реализуются ли ваши «творческие» намерения или забываются. Я знаю, полный рот, правда? По правде говоря, иногда мы теряем из виду самих себя, иногда теряем из виду нашу цель, а иногда теряем из виду, что такое истинное творчество.Творчество выделяется, у него нет определенного определения, и оно просто существует как есть. Итак, каковы характеристики творческих людей? И ты один из них? Вот десять примеров, которые могут прояснить некоторые моменты.

(Стеффи Б. Via Flickr)

1. Энергичный

Творческие люди обладают определенной энергией, окружающей их. Они склонны излучать много энергии и вкладывать все свое сердце в то, на что они тратят свою энергию. Этот тип энергии отличается от, скажем, сверхъестественности, тем, что он направляет создателя в позитивном направлении и не расходуется бесцельно.Энергия помогает создателю вложить страсть в свое творение и передать энергию другим, когда они видят то, что они создали. Энергичность часто заразительна, и творческие люди любят изливать свою энергию на других людей. Поверьте мне, эта энергия не похожа ни на что другое, и если вы чувствовали это раньше, тогда вы поймете, о чем я говорю.

(Pimthida Via Flickr)

2. Умный

Умный — еще одна характеристика творчества.В уме творческого человека заложено множество мудрости, очень похоже на дар, который трудно найти. Креативщики умны и знают, как использовать это во всех нужных областях. Они быстро приходят с идеями и находчивы в отношении своего окружения. Интеллект может иметь разные формы, но творческие люди чаще всего практикуют абстрактную, художественную сторону интеллекта. Мудрость — сильная черта творческого мышления, потому что больший интеллект, естественно, ведет к большему творческому успеху.

(Svetlana Nova Via Flickr)

3. Чуткость

Хотя ум является доминирующей характеристикой, у творческих людей есть и покорная сторона. Они чувствительны ко многому, потому что их сердца постоянно открыты миру. Им легко быть эмоциональным, и многие вещи заставляют их плакать. Творческие люди легко видят радость и боль в повседневной жизни, что делает их чувствительными ко всему спектру жизни. Чувствительность и уязвимость позволяет творческому человеку избавиться от всякой неуверенности в себе и вложить всю свою страсть и усилия в свою работу.Чуткое сердце может восприниматься как покорное, но на самом деле это дар творческого человека.

(Charlotte Klein Via Flickr)

4. Амбициозный

Творческие люди очень амбициозны в своих поисках. Они всегда ищут следующий проект и готовы помочь. Практически ничто не мешает им попробовать что-то новое. Постоянное творчество заставляет креативщиков искать большего, а амбиции дают им больше. Они ищут и ищут и в конце концов находят то, что ищут.Будь то самая маленькая часть их дня или самое большое событие в их жизни, всегда есть что извлечь из их опыта, чтобы вдохновить их на работу.

(DeadArtistsSociety через Flickr)

5. Наивный

Еще одна смиренная черта многих креативщиков — наивность. Наивность может быть очень опасной в этом мире, и творческие люди часто попадают в эту наивную лужу. Но наивность не совсем опасна, она может помочь творческим людям учиться на своих ошибках и расти.Это может помочь им случайно открыть определенные двери, что поможет им процветать благодаря новым открытиям. В творческом человеке есть определенная доля детской невинности, потому что он смотрит на мир глазами с надеждой и пытается увидеть лучшее в человечестве. Любопытство или блуждающий дух идут рука об руку с наивностью; Мир — это ваш задний двор, но остерегайтесь собак, мир может иногда кусаться.

(Silky- Banksy через Flickr)

6.Мятежный

Креативщики гораздо бунтарски, чем можно подумать. Они часто и много рискуют. Они не боятся ошибиться, потому что, если они это сделают, они, как правило, видят в этом хорошее. У них может быть много синяков и шрамов, доказывающих свои ошибки, но их бунт поддерживает их сердце живым огнем. С сердцем, полным огня и смелым духом, ничто не может повредить творческому, даже самому отвратительному ответу мира. Бунтарь — значит выйти за рамки и попробовать что-то, даже если это приведет к неудаче, потому что креативщики предпочитают смотреть на это — это возможность расти в любом случае.

(Рэйчел Лукас через Flickr)

7. Экстраверт и интроверт

Может ли один человек быть одновременно экстравертом и интровертом? Креативщики конечно могут! У творческих людей две стороны: частная и публичная. Они могут быть общительными и личными, разговорчивыми и молчаливыми, застенчивыми и уверенными в себе — все в одном теле. У экстраверта есть свои преимущества, как и у интроверта. Творческие люди очень охотно принимают вещи и видят преимущества в балансировании только нужного количества экстравертности, интровертированности, чтобы воспользоваться всеми ее преимуществами.

(Жан Луи Мазьерес Via Flickr)

8. Игривый

Игривость — вот что делают творческие личности. Они играют с идеями, пока не получат желаемый результат. Они играют с красками, чтобы добиться нужного цвета, играют с линзами, чтобы сделать идеальные фотографии, играют с металлом, чтобы построить правильную модель, и вы хорошо знаете, что креативщики «играют с огнем». Игривость позволяет творческим людям получать удовольствие. Это позволяет им относиться к тому, что они делают, менее серьезно и получать от этого удовольствие, просто хорошо проводя время.А иногда лучшие вещи приходят по ошибке, или случайно, или из-за игры с fire .

(Кристиан Вейдингер через Flickr)

9. Открытость

Если и есть кто-то непредубежденный, то это ваш творческий друг или любой другой творческий человек в этом мире. Это важный вопрос, учитывая, насколько открытыми должны быть возможности креативщиков, чтобы добиться успеха. Открытость позволяет творческим людям подниматься в горы и отправляться в тайные земли.Это позволяет людям смотреть через другую линзу, не увлекая себя рамками границ или ограничений. Открытость мышления помогает творцам быть свободными, а у бесплатных креативов нет предела.

(Денис Куштер через Flickr)

10. Dreamer

Творцы никогда не перестают мечтать. Они мечтают днем, постоянно в своем уме, вечером, ночью и снова и снова на следующий день. Креативщики мечтают из-за того, насколько они ориентированы на цели, и они реалистично мечтают об этих целях, чтобы мотивировать их.Однако креативщики тоже могут увлечься, как и любой другой человек. Но по большей части то сновидение, о котором мы говорим, неприкосновенно, потому что, когда творческий человек чего-то хочет, он идет на это от всей души, даже если это действительно началось как мечта.

Вы видите в себе какие-либо из этих характеристик? По правде говоря, это лишь некоторые из многих других характеристик, которые можно перечислить для творческих людей. Но если что-то из этого есть в вас, не бойтесь применять их творчески! Это особые качества, которые нужно беречь! И если какие-либо из этих не являются в вас, это не значит, что вы не творческий человек или не можете превратиться в него со временем.Это всего лишь десять качеств, которые могут жить глубоко внутри вас и меня, вашего творческого соседа по комнате или коллеги по творчеству, вашего соседа. Вы можете родиться с некоторыми из этих качеств, а некоторые можете научиться унаследовать. В конце концов, творчество заложено в каждом из нас. Никогда не бойтесь направить свое внутреннее творчество, это то, что помогает нам жить

Эта статья была написана по мотивам этой статьи:

https://www.verywellmind.com/characteristics-of-creative-people-2795488

Творческие люди… — Сеть блогов Scientific American

Творческие личности отличаются способностью адаптироваться практически к любой ситуации и довольствоваться тем, что есть под рукой, для достижения своих целей. Если бы мне пришлось выразить одним словом, что отличает их личности от других, так это сложность. Они демонстрируют тенденции мысли и действия, которые у большинства людей сегрегированы. Они содержат противоположные крайности; вместо того, чтобы быть «индивидуальностью», каждый из них — «множество».

— Михай Чиксентмихайи

При изучении моей новой книги о творчестве с Кэролайн Грегуар выяснилось, что у творческих людей запутанный ум.Они действительно хороши в смешивании и сопоставлении всевозможных, казалось бы, противоречивых эмоций, идей и личностных качеств, чтобы создать что-то действительно оригинальное и значимое.

Вот восемь способов описания творческих людей, учитывающих их парадоксальную природу и процесс.

Творческие люди — это …

Они искусные наблюдатели человеческой натуры — и они используют большую часть этого материала для своей творческой работы — но они также способны обращаться внутрь себя, позволяя своему уму блуждать и воображать новые миры.

Они очень упорны, решительны и умеют стойко преодолевать препятствия, особенно в творческих мирах, которые их мотивируют и вдохновляют воплотить в реальность.

Страстно замкнутый

Они очень увлечены вещами, которые их глубоко волнуют, но иногда они могут показаться интровертами, когда заняты своей деятельностью, потому что они находятся в потоке, интенсивно сосредотачиваясь и игнорируя внешнюю стимуляцию.Точно так же творческие люди могут казаться очень экстравертированными во время выступления, потому что они полностью поглощены своей страстью, а за кулисами они выглядят довольно интровертированными.

Они открыты для нового опыта, эмоций, ощущений и идей, но они также очень чувствительны к этой новой информации, часто оказываясь подавленными несметным количеством входных данных, которые они впускают в свое сознание.

Творческие люди глупы, игривы и осознают всю абсурдность жизни, но они также могут быть чрезвычайно серьезными и сосредоточенными на самых важных для них вопросах.Однако, даже если они серьезны, творческие люди, как правило, обладают игривым складом ума, что помогает им оправиться от неудач и привыкнуть к методам проб и ошибок.

Они прислушиваются к своей интуиции, но не позволяют интуиции полностью определять их поведение; используя интуицию для обоснования своих решений, они также могут быть чрезвычайно рациональными и логичными.

Как и большинство людей, творческие люди пережили в своей жизни множество невзгод и травм, но они могут извлечь из этого уроки и использовать их для творческого роста.В то же время они не боятся проявлять определенную степень уязвимости и нежности, что только делает их более способными общаться с другими людьми, у которых были подобные трудности.

Они несогласны и любят восстать против статус-кво, но в то же время они стали глубокими экспертами в своей области, уважая те плечи, на которых они стоят.

Предзаказ Wired to Create: разгадывая тайны творческого разума уже сегодня!

Беспорядочные умы творческих людей

Творчество очень беспорядочно.

Согласно одной известной теории, творческий процесс включает четыре стадии: подготовка, инкубация, освещение и проверка. Теоретически это все хорошо. В реальности творческий процесс часто выглядит так:

Или это:

Творческий процесс — от первой капли краски на холсте до художественной выставки — включает в себя сочетание эмоций, побуждений, навыков и поведения. Было бы чудесно, если бы эти эмоции, черты характера и поведения не часто конфликтовали друг с другом во время творческого процесса, создавая внутреннее и внешнее напряжение.Действительно, творческих людей часто считают странными, странными и эксцентричными.

На протяжении многих лет ученые пытались запечатлеть личность творческих людей. Но поместить их под микроскоп было нелегко. Как отмечает психолог Михай Чиксентмихайи, проводивший интервью с творческими людьми из различных областей, творческие люди «демонстрируют тенденции мысли и действия, которые у большинства людей сегрегированы. Они содержат противоречивые крайности; вместо того, чтобы быть« индивидуальностью », каждый из них представляет собой отдельную личность. «множество.«

Итак, как мы можем навести порядок в беспорядочных умах создателей? Новая газета вселяет некоторую надежду. Психологи Гийом Ферст, Паоло Гислетта и Тодд Любарт представляют интегративную модель творчества и личности, которая глубоко основана на прошлых исследованиях личности творческих людей.

Объединив множество различных исследований на протяжении многих лет, они определили три «суперфактора» личности, которые предопределяют креативность: пластичность, дивергенция и конвергенция.

Супер-факторы личности

Пластичность складывается из личностных черт: открытости опыту, экстраверсии, высокой энергии и вдохновению. * Общим фактором здесь является сильное стремление к исследованиям, а люди с высоким уровнем этого суперфактора личности, как правило, имеют много допамина — «нейромодулятор исследования» — пробегает их мозг. Предыдущие исследования показали тесную связь между пластичностью и творчеством, особенно в искусстве.

Дивергенция — это несоответствие, импульсивность, низкая покладистость и низкая добросовестность. Люди с высоким уровнем расхождения могут показаться придурками, но зачастую они просто очень независимые мыслители. Этот супер-фактор близок к концепции «психотизма» Ганса Айзенка. На протяжении всей своей жизни Айзенк утверждал, что эти несоответствующие характеристики сыграли важную роль в высоких творческих достижениях.

Наконец, Convergence отличается высокой добросовестностью, точностью, настойчивостью и критическим чутьем.Хотя эти характеристики обычно не рассматриваются при обсуждении творческих способностей, они также вносят важный вклад в творческий процесс.

Исследователи обнаружили, что конвергенция тесно связана с пластичностью. Другими словами, те, кто был открыт для нового опыта, вдохновлен, энергичен и исследован, как правило, также имели высокий уровень настойчивости и точности. Общий множитель здесь, скорее всего, high energy . Пот и вдохновение подпитывают друг друга, повышая уровень энергии.

Тем не менее, эти три суперфактора хотя бы частично различны. Например, люди с высокой степенью открытости опыту и вдохновению не обязательно были мятежными, импульсивными, критичными или мотивированными на достижения.

Этапы творчества

Важно отметить, что эти три суперфактора различались по важности в зависимости от стадии творческого процесса. Хотя это правда, что творческий процесс беспорядочный, ученые, по крайней мере, навели порядок во всем, договорившись о двух широких классах процессов, которые работают вместе, чтобы привести к высокому уровню творчества: генерация и отбор.

Генерация — это идея и оригинальность. На этом этапе очень важно заставить замолчать внутреннего критика и представить множество различных возможностей. На этом этапе всего около штук идей.

Генерация необходима, но недостаточна для творчества. Selection помогает сделать идеи не только новыми, но и ценными для общества. Этап отбора включает в себя такие процессы, как критика, оценка, формализация и разработка идей.Как отмечают Фурст и его коллеги, «конечная цель Selection состоит в том, чтобы сформировать согласованный конечный продукт, обеспечивая постоянную проверку во время его разработки».

Изучая суперфакторы личности, исследователи обнаружили, что пластичность и дивергенция наиболее тесно связаны со стадией созидания. Напротив, Конвергенция была наиболее тесно связана с Отбором. Это имеет смысл, учитывая, что творчество включает в себя как процессы, относящиеся к новизне, так и процессы, относящиеся к полезности.Действительно, исследователи обнаружили, что взаимодействие Поколения и Отбора было связано как с интенсивностью, так и с достижениями повседневной творческой деятельности. **

Но подождите, скажете вы. Как творчество может быть связано со всеми этими вещами: открытостью опыту, вдохновением, высокой энергией, импульсивностью, бунтарством, критическим мышлением, точностью и сознательностью? Разве это не противоречие?

Что возвращает нас к началу этой статьи.Творчество включает в себя множество различных этапов. Те, кто способен достичь высот человеческого творческого самовыражения, — это те, кто обладает способностью ко всем этим характеристикам и поведению внутри себя и может гибко переключаться между ними в зависимости от стадии творческого процесса, и что наиболее адаптивно на данный момент.

Я сказал вам, что творчество — беспорядок.

С Новым годом! Спасибо за поддержку Beautiful Minds в 2014 году.В 2015 году ждите больше информации об интеллекте и творчестве, а также новую книгу о новейших науках о творчестве, написанную в соавторстве с Кэролайн Грегуар.

* Исследователи измерили «экстраверсию», используя систему Большой пятерки. Согласно этой структуре, экстраверсия состоит из набора черт, связанных с высокой чувствительностью к окружающим наградам, включая положительные эмоции, общительность, энтузиазм, стремление к новизне, напористость и уверенность в себе.Этот результат не означает, что , а не , означает, что интроверты менее склонны к творчеству. Фактически, исследования показывают, что коммуникабельный компонент экстраверсии не так сильно связан с творчеством, как другие компоненты экстраверсии. Во всяком случае, исследования показывают, что способность к одиночеству важна для оптимального творчества. Грани экстраверсии, которые кажутся наиболее важными для творчества, связаны с энтузиазмом, уверенностью и амбициями.

** Интересно, что отбор сам по себе не имел отношения к творчеству.В частности, они обнаружили, что люди, которые действительно хорошо разбирались в выборе, показали, что снижает уровень творчества на , если их навыки генерации были низкими. Следовательно, навыки генерации необходимы для творчества, и хотя навыки генерации могут компенсировать более низкие уровни способности выбора, самые высокие уровни выбора в мире могут не помочь вам в создании, если у вас очень низкая способность генерации.

Благодарности: Спасибо Андреа Кушевски и Кэролайн Грегуар за то, что они привлекли мое внимание к этим альтернативным концептуальным представлениям творческого процесса.:)

7 Характеристики очень творческих людей

Конечно, каждый может развивать свою творческую сторону, но честное наблюдение показывает, что свежие идеи легче приходят к одним людям, чем к другим. Если вы работаете с людьми, которые продвигают инновации в вашем бизнесе, как вы можете нанять этих от природы творческих людей?

В новом норвежском исследовании есть несколько предложений. Забудьте о Майерсе Бриггсе, говорится в исследовании профессора Ойвинда Л. Мартинсена из Норвежской бизнес-школы BI.Что вам действительно нужно искать, так это несколько черт, которые обычно ассоциируются с очень творческими личностями.

Чтобы определить эти характеристики, Мартинсен собрал группу художников, музыкантов и маркетологов и сравнил их с контрольной группой менеджеров и других специалистов, имеющих профессии, менее связанные с творчеством. Какие черты личности выделялись среди артистически настроенных? Мартинсен нашел семь:

Ассоциативная ориентация: Обладает богатым воображением, игриво, много идей, склонность к приверженности, плавные переходы между фактом и вымыслом.
Потребность в оригинальности: Не приемлет правила и условности. Будьте бунтарски настроены из-за необходимости делать то, что не делает никто другой.
Мотивация: Имейте потребность в выполнении, целеустремленность, новаторский подход, стойкость для решения сложных проблем.
Амбиции: Имейте потребность быть влиятельным, привлекать внимание и признание.
Гибкость: Возможность видеть различные аспекты проблем и предлагать оптимальные решения.
Низкая эмоциональная устойчивость: Имеют тенденцию испытывать отрицательные эмоции, большие колебания настроения и эмоционального состояния, неуверенность в себе.
Низкая коммуникабельность: Имеют тенденцию быть не очень внимательными, упрямы и находят недостатки и изъяны в идеях и людях.

Хотя некоторые из этих качеств звучат положительно (мотивация) или нейтрально (ассоциативная ориентация), другие, как вы могли заметить, звучат менее привлекательно.Хотели бы вы, чтобы за столом рядом с вами сидел человек с низкой эмоциональной устойчивостью и общительностью? Возможно нет.

Мартинсен признает эти компромиссы, отмечая, что «творческие люди не всегда одинаково практичны и ориентированы на результат», и сообщает, что работодателю, стремящемуся привнести творческий потенциал в свою организацию, «было бы разумно провести анализ позиции, чтобы взвесить требования к способности сотрудничать против необходимости творчества «. Или, другими словами, хорошенько подумайте, является ли быть немного придурком приемлемым компромиссом для того, чтобы быть источником идей.Многие эксперты предупреждают, что часто это не так (здесь их три только на Inc.com), предполагая, что лучше всего идти срединным путем, принимая немного меньше творчества в обмен на то, чтобы быть более командным игроком.

Вам сложно нанять творческих людей, которые к тому же не придурки?

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

Секреты творческого мозга

Как психиатр и нейробиолог, изучающий творчество, я имел удовольствие работать со многими одаренными и высококлассными предметами на протяжении многих лет, но Курт Воннегут — дорогой, забавный, эксцентричный, милый, измученный Курт Воннегут — всегда будет одним из них. из моих любимых.Курт был преподавателем в Мастерской писателей штата Айова в 1960-х годах и участвовал в первом большом исследовании, которое я проводил как сотрудник факультета психиатрии университета. Я изучал анекдотическую связь между творчеством и психическим заболеванием, и Курт был отличным примером.

Периодически он впадал в депрессию, но это было только начало. Его мать страдала депрессией и покончила жизнь самоубийством в День матери, когда Курту был 21 год, и он вернулся домой в отпуск во время Второй мировой войны.Его сыну Марку изначально был поставлен диагноз шизофрения, но на самом деле он мог иметь биполярное расстройство. (Марк, практикующий врач, рассказывает о своих переживаниях в двух книгах: The Eden Express и Just Like Somebody Without Mental Health Only More So , в которых он рассказывает, что многие члены семьи боролись с психиатрическими проблемами. «Моя мать. , мои двоюродные братья и сестры не так хорошо справлялись, — пишет он. — У нас были расстройства пищевого поведения, созависимость, невыполненные ордера, проблемы с наркотиками и алкоголем, проблемы со свиданиями и трудоустройством и другие проблемы.’”)

Хотя психическое заболевание явно присуще семье Воннегутов, я обнаружил, что это связано с творчеством. Отец Курта был одаренным архитектором, а его старший брат Бернард был талантливым физико-химиком и изобретателем, на счет которого было 28 патентов. Марк — писатель, а обе дочери Курта — художники. Работа Курта, конечно, в представлении не нуждается.

Для многих моих испытуемых из того первого исследования — всех писателей, связанных с Мастерской писателей Айовы, — психические заболевания и творческие способности шли рука об руку.Эта ссылка не удивительна. Архетип безумного гения восходит по крайней мере к классическим временам, когда Аристотель отмечал: «Те, кто был выдающимся в философии, политике, поэзии и искусстве, все имели склонность к меланхолии». Этот образец является повторяющейся темой в пьесах Шекспира, например, когда Тесей в Сон в летнюю ночь замечает: «Сумасшедший, влюбленный и поэт / Все воображение компактны». Джон Драйден сделал то же самое в героической двусмысленной фразе: «Великий ум непременно приведет к безумию рядом с союзником, / И тонкие перегородки разделяют свои границы.

По сравнению со многими выдающимися деятелями истории, Воннегут, умерший естественной смертью, отделался сравнительно легко. Среди тех, кто в конечном итоге проиграл битву с психическим заболеванием из-за самоубийства, — Вирджиния Вульф, Эрнест Хемингуэй, Винсент Ван Гог, Джон Берриман, Харт Крейн, Марк Ротко, Дайан Арбус, Энн Секстон и Аршил Горки.

Мой интерес к этой модели уходит корнями в мою двойную идентичность как ученого и литературоведа. Проводя раннюю параллель с Сильвией Плат, писательницей, которой я восхищался, я изучал литературу в Рэдклиффе, а затем поехал в Оксфорд на стипендию Фулбрайта; она изучала литературу в Смит и посещала Кембридж на Фулбрайт.Потом наши пути разошлись, и она присоединилась к трагическому списку выше. Мое любопытство по поводу наших разных результатов сформировало мою карьеру. В 1963 году я получил степень доктора литературы и поступил на факультет Университета Айовы, чтобы преподавать литературу эпохи Возрождения. В то время я была первой женщиной, которую на факультете английского языка университета наняли на постоянную должность, поэтому я старалась публиковаться под нейтральным с гендерной точки зрения именем Н. Дж. К. Андреасен.

Вскоре после этого книга, которую я написал о поэте Джоне Донне, была принята к публикации издательством Princeton University Press.Вместо того чтобы чувствовать себя воодушевленным, я чувствовал себя почти пристыженным и снисходительным. Кому могла бы помочь эта книга? Что, если бы я направил вложенные в это усилия и энергию на карьеру, которая могла бы спасти жизни людей? Через месяц я принял решение стать ученым-исследователем, возможно, врачом. Я поступила на медицинский факультет Университета Айовы в класс, в котором было всего пять других женщин, и начала работать с пациентами, страдающими шизофренией и расстройствами настроения. Меня привлекла психиатрия, потому что в ее основе лежит самый интересный и сложный орган человеческого тела: мозг.

Большую часть своей карьеры я посвятил изучению нейробиологии психических заболеваний, но в последние десятилетия я также сосредоточился на том, что мы можем назвать наукой гения, пытаясь определить, какая комбинация элементов имеет тенденцию вызывать особенно творческий мозг. Короче говоря, в чем суть творчества? На протяжении своей жизни я постоянно возвращался к двум более конкретным вопросам: какие различия в природе и воспитании могут объяснить, почему некоторые люди страдают психическими заболеваниями, а некоторые нет? И почему так много самых творческих умов мира оказываются среди наиболее пострадавших? Мое последнее исследование, для которого я сканировал мозги некоторых из самых выдающихся ученых, математиков, художников и писателей сегодня, подошло ближе к ответу на этот второй вопрос, чем любое другое исследование на сегодняшний день.

Посмотрите предварительный просмотр сегмента «Час новостей» PBS о Нэнси Андреасен

Первые попытки исследования связи между гениальностью и безумием были в значительной степени анекдотичными. В своей книге 1891 года The Man of Genius итальянский врач Чезаре Ломброзо представил сплетни и подробный отчет о чертах, связанных с гением, — леворукости, целомудрии, заикании, раннем развитии и, конечно же, неврозах и психозах. и он связал их со многими творческими личностями, включая Жан-Жака Руссо, сэра Исаака Ньютона, Артура Шопенгауэра, Джонатана Свифта, Чарльза Дарвина, лорда Байрона, Шарля Бодлера и Роберта Шумана.Ломброзо размышлял о различных причинах безумия и гениальности, начиная от наследственности и заканчивая урбанизацией, климатом и фазами луны. Он предположил тесную связь между гением и дегенеративностью и утверждал, что оба они наследственны.

Фрэнсис Гальтон, двоюродный брат Чарльза Дарвина, подошел к этой теме гораздо более строго. В своей книге 1869 года « Наследственный гений » Гальтон использовал тщательную документацию, включая подробные генеалогические деревья, показывающие более 20 выдающихся музыкантов среди Бахов, трех выдающихся писателей среди Бронте и т. сильный генетический компонент.Он также был первым, кто глубоко исследовал относительный вклад природы и воспитания в развитие гения.

«Заниматься хорошей наукой… все равно что заниматься хорошим сексом. Это волнует вас всех и заставляет чувствовать себя всемогущим и целостным ».

По мере совершенствования методологии исследования идея о том, что гений может быть наследственным, получила поддержку. Английский врач Хэвлок Эллис в своем исследовании 1904 «Британский гений » дважды проанализировал 66 томов «Национального биографического словаря ».В своем первом обзоре он выявил людей, чьи статьи были не менее трех страниц. В своем втором обзоре он исключил тех, кто «не проявлял высоких интеллектуальных способностей», и добавил тех, кто имел более короткие записи, но продемонстрировал доказательства «интеллектуальных способностей высокого порядка». Его окончательный список состоял из 1030 человек, только 55 из которых были женщинами. Как и Ломброзо, он исследовал, как наследственность, общее состояние здоровья, социальный класс и другие факторы могли повлиять на интеллектуальные различия его подопечных.Хотя подход Эллиса был изобретательным, его выборка была ограничена, поскольку испытуемые были относительно известными, но не обязательно очень креативными. Он обнаружил, что 8,2 процента из его общей выборки из 1030 человек страдали меланхолией и 4,2 процента — безумием. Поскольку он полагался на исторические данные, предоставленные авторами The Dictionary of National Biography , а не на прямой контакт, его цифры, вероятно, недооценивали распространенность психических заболеваний в его выборке.

Посылки с фестиваля идей Аспена.Полное покрытие.

Смотрите больше на AtlanticLIVE.

Более эмпирический подход можно найти в работе Льюиса М. Термана, психолога из Стэнфордского университета в начале 20-го века, чей многотомный труд Genetic Studies of Genius является одним из самых легендарных исследований американской психологии. Он использовал лонгитюдный план, то есть неоднократно изучал свои предметы в течение долгого времени, что было в новинку на тот момент, и в конечном итоге проект стал самым продолжительным лонгитюдным исследованием в мире.Сам Терман был одаренным ребенком, и его интерес к изучению гения проистекал из личного опыта. (В течение шести месяцев после поступления в школу, в возрасте 5 лет, Терман перешел в третий класс, что в то время не считалось хорошим делом; преобладало мнение, что преждевременное развитие является ненормальным и вызовет проблемы во взрослом возрасте.) Терман также надеялся. чтобы улучшить измерение «гения» и проверить предположение Ломброзо о том, что оно было связано с вырождением.

В 1916 году, будучи сотрудником кафедры психологии Стэнфордского университета, Терман разработал первый в Америке тест на IQ, опираясь на версию, разработанную французским психологом Альфредом Бине.Этот тест, известный как шкала интеллекта Стэнфорда-Бине, способствовал разработке армейской альфы — экзамена, который американские военные использовали во время Первой мировой войны для отбора новобранцев, оценки их работы и определения того, достойны ли они статуса офицера.

Терман в конечном итоге использовал тест Стэнфорда-Бине для отбора студентов с высоким IQ для своего лонгитюдного исследования, которое началось в 1921 году. Его долгосрочная цель состояла в том, чтобы набрать не менее 1000 студентов с третьего по восьмой класс, которые представляли 1 процент самых умных. городское население Калифорнии в этой возрастной группе.Согласно тесту Стэнфорд-Бине, испытуемые должны были иметь IQ выше 135. Процесс приема на работу был интенсивным: сначала студенты были назначены учителями, затем прошли групповые тесты и, наконец, подверглись индивидуальным тестам Стэнфорд-Бине. После различных обогащений — например, добавления братьев и сестер испытуемых — окончательная выборка состояла из 856 мальчиков и 672 девочек. Одно открытие, сделанное быстро, заключалось в том, что быть самым молодым учеником в классе было отличным предиктором высокого IQ.(Об этом стоит помнить сегодня, когда родители иногда предпочитают сдерживать своих детей именно так, чтобы они не были самыми младшими в своих классах.)

Первоначально этих детей оценивали по-разному. Исследователи взяли истории их раннего развития, задокументировали их игровые интересы, провели медицинские осмотры, включая 37 различных антропометрических измерений, и записали, сколько книг они прочитали за последние два месяца, а также количество книг, доступных в их домах ( последнее число варьировалось от нуля до 6000, в среднем 328).Затем эти одаренные дети регулярно переоценивались на протяжении всей их жизни.

Если очень высокий IQ не был тем, что делало этих писателей творческими, то что же тогда?

«Термиты», как стали называть подданных Термана, развенчали некоторые стереотипы и представили новые парадоксы. Например, они, как правило, физически превосходили группу сравнения — выше, здоровее, спортивнее. Близорукость (неудивительно) была единственным физическим недостатком. Они также были более зрелыми в социальном плане и в целом лучше приспособлены.И эти положительные паттерны сохранялись, когда дети росли во взрослой жизни. У них были счастливые браки и высокие зарплаты. Вот и все о концепции «раннеспелые и ранние гнилые» — распространенном предположении, когда Терман рос.

из архива atlantic
«Der Arme Dolmetscher» Курта Воннегута
Публикация от июля 1955 года автора, известного как ветеран войны, «работающего на General Electric в Скенектади и пишущего роман в свободное время».
Скачать PDF

Но, несмотря на значение заголовка « Генетические исследования гения », высокий IQ термитов не предсказывал высоких уровней творческих достижений в дальнейшей жизни.Лишь немногие внесли значительный творческий вклад в жизнь общества; ни один из них, похоже, не продемонстрировал чрезвычайно высокого творческого уровня, признанного главными наградами, такими как Нобелевская премия. (Интересно, что Уильям Шокли, который был 12-летним жителем Пало-Альто в 1922 году, каким-то образом не смог попасть в исследование, даже несмотря на то, что он продолжал делить Нобелевскую премию по физике за изобретение транзистора. ) Тридцать процентов мужчин и 33 процента женщин даже не закончили колледж.Удивительное количество испытуемых занимались скромными занятиями, такими как полуквалифицированные профессии или канцелярские должности. По мере развития исследования на протяжении многих лет термин одаренных был заменен на гений . Хотя многие люди продолжают приравнивать интеллект к гениальности, важнейший вывод исследования Термана состоит в том, что высокий IQ не эквивалентен высокому творчеству. Последующие исследования других исследователей подтвердили выводы Термана, что привело к так называемой теории порога, согласно которой интеллект выше определенного уровня не оказывает большого влияния на творчество: большинство творческих людей довольно умны, но у них нет. должно быть , что умный, по крайней мере, по результатам обычных тестов интеллекта.IQ в 120 баллов, указывающий на то, что кто-то очень умен, но не в исключительности, обычно считается достаточным для творческого гения.

Кайл Бин

Но если высокий IQ не указывает на творческий гений, тогда что? А как определить творческих людей для исследования?

Один из подходов, который иногда называют исследованием «маленького c », состоит в том, чтобы разработать количественные оценки творческих способностей — задача неизбежно противоречивая, учитывая, что она требует определения того, что такое креативность на самом деле.Основная концепция, которая использовалась при разработке этих тестов, — это умение «дивергентное мышление» или способность давать множество ответов на тщательно отобранные вопросы или вопросы, в отличие от «конвергентного мышления» или способности приходить с правильным ответом на проблемы, на которые есть только один ответ. Например, испытуемых можно спросить: «Сколько вариантов использования кирпича вы можете придумать?» Человек, обладающий дивергентным мышлением, может придумать множество различных ответов, например, построить стену; окантовка сада; и служащий дробящим оружием, импровизированным толканием ядра, подставкой для книг.Как и тесты на IQ, эти экзамены можно назначать большим группам людей. Предполагая, что креативность — это черта каждого человека в разной степени, люди с наивысшими баллами могут быть классифицированы как исключительно творческие и выбраны для дальнейшего изучения.

Хотя этот подход является количественным и относительно объективным, его слабость состоит в том, что необходимо принять определенные допущения: дивергентное мышление — это суть творчества, что креативность можно измерить с помощью тестов, и что люди с высокими показателями — очень творческие люди.Кто-то может возразить, что некоторые из самых творческих достижений человечества явились результатом конвергентного мышления — процесса, который привел к признанию Ньютоном физических формул, лежащих в основе гравитации, и к признанию Эйнштейном того, что E = mc2.

Второй подход к определению творческих способностей — это «тест на утку»: если он ходит как утка и крякает как утка, то это должна быть утка. Этот подход обычно включает в себя выбор группы людей — писателей, художников, музыкантов, изобретателей, новаторов в бизнесе, ученых — которые были отмечены за некоторые творческие достижения, обычно путем присуждения крупных премий (Нобелевской, Пулитцеровской и так далее).Поскольку этот подход ориентирован на людей, чьи широко признанные творческие способности выделяют их из общего населения, его иногда называют исследованием «большой C ». Проблема с этим подходом заключается в присущей ему субъективности. Что значит, например, что-то «создать»? Можно ли приравнять творчество в искусстве к творчеству в науке или бизнесе или такие группы следует изучать отдельно? В таком случае, следует ли вообще считать науку или бизнес-инновации творческими?

Хотя я признаю и уважаю ценность изучения «маленький c », я беззастенчивый сторонник изучения «большого C ».«Я впервые применил этот подход в середине 1970-х и 1980-х годах, когда я провел одно из первых эмпирических исследований творческих способностей и психических заболеваний. Вскоре после того, как я поступил на факультет психиатрии Медицинского колледжа Айовы, я столкнулся с заведующим кафедрой, психологом, ориентированным на биологию, известным своим грубым языком и мужским шовинизмом. «Андреасен, — сказал он мне, — ты можешь быть доктором медицины / доктора философии, но этот доктор философии. твоего ничего не стоит и не пойдет в пользу твоего продвижения по службе «. Я гордился своим литературным прошлым и считал, что это сделало меня лучшим клиницистом и лучшим ученым, поэтому я решил доказать его неправоту, используя свой опыт в качестве отправной точки для научного исследования гениальности и безумия.

Университет Айовы является домом для Мастерской писателей, старейшей и самой известной программы творческого письма в Соединенных Штатах (ЮНЕСКО включила Айова-Сити в один из семи своих «Литературных городов», наряду с Дублином. и Эдинбург). Благодаря тому, что я проучился на факультете английского языка в университете, я смог набрать изучаемые предметы из числа выдающихся постоянных и приглашенных преподавателей семинара. В течение 15 лет я изучал не только Курта Воннегута, но и Ричарда Йейтса, Джона Чивера и 27 других известных писателей.

Писатель Курт Воннегут происходил из семьи с долгой историей психических заболеваний и исключительной творческой способностью. Вверху: Воннегут (справа) встречается с голливудским продюсером Марком Робсоном в 1971 году. (AP)

Вступая в исследование, я взял за основу свои гипотезы на основе списка известных людей, которые, как я знал, имели личную или семейную историю психических заболеваний. У Джеймса Джойса, например, была дочь, страдавшая шизофренией, и у него самого были черты, которые помещали его в спектр шизофрении. (Он был социально отчужденным и даже жестоким по отношению к своим близким, и его сочинения становились все более оторванными от аудитории и от реальности, кульминацией чего стали почти психотические неологизмы и свободные ассоциации Поминки по Финнегану .) У Бертрана Рассела, философа, работы которого я восхищался, было несколько членов семьи, страдающих шизофренией. У Эйнштейна был сын, больной шизофренией, и он сам проявил некоторые социальные и межличностные неспособности, которые могут характеризовать болезнь. Основываясь на этих подсказках, я предположил, что у моих испытуемых будет повышенный уровень шизофрении среди членов семьи, но что они сами будут относительно здоровы. Я также предположил, что творчество может передаваться по наследству, основываясь на преобладающих взглядах на то, что склонность к психозу и к творческим и оригинальным идеям тесно связаны.

Я начал с разработки стандартного собеседования для моих испытуемых, охватывающего такие темы, как история развития, социальный, семейный и психиатрический анамнез, а также рабочие привычки и подход к письму. Опираясь на исследования креативности, проведенные психиатром-эпидемиологом Томасом МакНилом, я оценил креативность членов семьи, присвоив тем, у кого была очень успешная творческая карьера, рейтинг A ++, а тем, кто преследовал творческие интересы или хобби, — A +.

Моей последней задачей был выбор контрольной группы.После обсуждения возможности выбора однородной группы, чья работа обычно не считается творческой, такой как юристы, я решил, что было бы лучше изучить более разнообразную группу людей, представляющих разные профессии, таких как администраторы, бухгалтеры и социальные рабочие. Я сопоставил эту контрольную группу с писателями по возрасту и уровню образования. Путем сопоставления на основе образования я надеялся сопоставить IQ, что хорошо сработало; И в тестовой, и в контрольной группах средний IQ составлял около 120.Эти результаты подтвердили выводы Термана о том, что творческий гений — это не то же самое, что высокий IQ. Если очень высокий IQ не был тем, что делало этих писателей творческими, то что же тогда?

из архива atlantic
«Пчелы» Сильвии Плат
The Atlantic приняла эти два стихотворения в конце 1962 года и опубликовала их в апрельском номере 1963 года сразу после смерти поэта.
Скачать PDF

Когда я начал интервьюировать своих испытуемых, я вскоре понял, что не буду подтверждать свою гипотезу о шизофрении.Если бы я уделял больше внимания Сильвии Плат и Роберту Лоуэллу, которые оба страдали от того, что мы сегодня называем расстройством настроения, и меньше Джеймса Джойса и Бертрана Рассела, я мог бы это предвидеть. Один за другим мои испытуемые приходили ко мне в офис и по три или четыре часа рассказывали истории о своей борьбе с расстройством настроения — в основном депрессией, но иногда и биполярным расстройством. У 80 процентов из них в какой-то момент жизни было какое-то расстройство настроения, по сравнению с 30 процентами контрольной группы — лишь немногим меньше, чем у соответствующей возрастной группы в общей популяции.(Сначала я был удивлен, что почти все писатели, к которым я обращался, так охотно согласились участвовать в исследовании с молодым и неизвестным доцентом, — но я быстро понял, почему им так интересно поговорить с психиатром.) Оказалось, что Воннегуты представляли семьи писателей, в которых преобладали и расстройство настроения, и творческие способности — как и в случае с Воннегутами, некоторые из творческих родственников были писателями, а другие — танцорами, визуальными художниками, химиками, архитекторами или математиками.Это согласуется с результатами некоторых других исследований. Когда психолог Кей Редфилд Джеймисон посмотрела на 47 известных писателей и художников Великобритании, она обнаружила, что более 38% из них лечились от расстройства настроения; самые высокие показатели были у драматургов, вторые — у поэтов. Когда Джозеф Шилдкраут, психиатр Гарвардской медицинской школы, в середине 20-го века изучал группу из 15 художников-абстракционистов-экспрессионистов, он обнаружил, что половина из них страдает той или иной формой психического заболевания, в основном депрессией или биполярным расстройством; почти половина этих художников не дожили до 60 лет.

Мозг гения: после завершения анализа творческой личности автор предоставляет испытуемому трехмерную модель его или ее мозга. (Майк Башер)

В то время как мое исследование на семинаре дало ответы на некоторые вопросы, оно подняло другие. Почему творчество передается в семье? Что передается? Сколько нужно природе, а сколько заботиться? Являются ли писатели особенно склонными к расстройствам настроения, потому что письмо по своей сути является одиноким и интроспективным занятием? Что бы я нашел, если бы вместо этого изучал группу ученых?

Эти вопросы постоянно возникали у меня в голове в течение недель, месяцев и, в конечном итоге, лет после исследования.Поскольку я сосредоточил свои исследования на нейробиологии тяжелых психических заболеваний, включая шизофрению и расстройства настроения, изучение природы творчества — важной, какой бы ни была эта тема — казалось менее актуальным, чем поиск способов облегчить страдания пациентов, пораженных этими ужасными расстройствами. и потенциально смертельные заболевания головного мозга. В 1980-х годах новые методы нейровизуализации дали исследователям возможность напрямую изучать мозг пациентов — подход, который я начал использовать, чтобы отвечать на вопросы о том, как и почему структура и функциональная активность мозга нарушаются у некоторых людей с серьезными психическими заболеваниями.

Захват мыслительных процессов человека может быть похож на захват ртути. В мозгу столько нейронов, сколько звезд в Млечном Пути.

Поскольку я проводил больше времени с технологией нейровизуализации, я не мог не задаться вопросом, что бы мы обнаружили, если бы использовали ее, чтобы заглянуть в головы очень творческих людей. Увидим ли мы маленького джинна, которого нет в головах других людей?

Современные инструменты нейровизуализации показывают структуру мозга с точностью, приближающейся к исследованию посмертной ткани; это позволяет исследователям изучать всевозможные связи между измерениями мозга и личными характеристиками.Например, мы знаем, что у лондонских таксистов, которые должны запоминать карты города, чтобы заработать наемную лицензию, увеличен гиппокамп — ключевая область памяти — как было продемонстрировано в исследовании с помощью магнитно-резонансной томографии или МРТ. (Они тоже это знают: во время недавней поездки в Лондон меня с гордостью угостили этой информацией несколько разных таксистов.) Визуальные исследования музыкантов симфонического оркестра показали, что они обладают необычно большой площадью Брока — частью мозг в левом полушарии, который связан с языком — наряду с другими несоответствиями.Используя другую технику, функциональную магнитно-резонансную томографию (фМРТ), мы можем наблюдать, как ведет себя мозг, когда он думает.

Однако создание нейровизуализационных исследований чрезвычайно сложно. Захват мыслительных процессов человека можно сравнить с захватом ртути. В мозгу столько нейронов, сколько звезд в Млечном Пути, каждый из которых связан с другими нейронами миллиардами шипов, содержащих синапсы, которые постоянно меняются в зависимости от того, что нейроны недавно узнали. Регистрация активности мозга с помощью технологии визуализации неизбежно приводит к чрезмерному упрощению, о чем иногда свидетельствуют новостные сообщения о том, что исследователь обнаружил местонахождение чего-то — любви, вины, принятия решений — в одной области мозга.

А что мы вообще ищем, когда ищем доказательства «творчества» в мозгу? Хотя у нас есть определение творчества, которое многие люди принимают — способность создавать что-то новое, оригинальное, полезное или адаптивное, — достижение этого «чего-то» является частью сложного процесса, который часто описывается как «ага» или «эврика». » опыт. Этот рассказ привлекателен — например, «Ньютон разработал концепцию гравитации около 1666 года, когда яблоко упало ему на голову, когда он медитировал под яблоней.Истина состоит в том, что к 1666 году Ньютон уже много лет изучал математику своего времени (евклидову геометрию, алгебру, декартовы координаты) и изобретал исчисления, чтобы измерять орбиты планет и площадь под кривой. Он продолжал работать над своей теорией гравитации в последующие годы, завершив работу только в 1687 году, когда он опубликовал Philosophiœ Naturalis Principia Mathematica . Другими словами, Ньютон сформулировал концепцию гравитации более 20 лет и включал в себя несколько компонентов: подготовку, инкубацию, вдохновение — вариант опыта эврики — и производство.Многие формы творчества, от написания романа до открытия структуры ДНК, требуют такого непрерывного, повторяющегося процесса.

С помощью функциональной магнитно-резонансной томографии лучшее, что мы можем сделать, — это зафиксировать активность мозга в короткие моменты времени, когда испытуемые выполняют какую-либо задачу. Например, наблюдение за активностью мозга, когда испытуемые смотрят фотографии своих родственников, может помочь ответить на вопрос, какие части мозга используют люди, когда узнают знакомые лица.Творчество, конечно же, нельзя свести к одному мыслительному процессу, и его нельзя запечатлеть в снимке, равно как и люди не могут произвести творческое озарение или мысль по запросу. Я много лет думал о том, как разработать визуализационное исследование, которое могло бы выявить уникальные особенности творческого мозга.

Изображения слева показывают мозг творческого объекта (вверху) и соответствующего контрольного объекта во время задания ассоциации слов. Изображения справа показывают активацию мозга, когда испытуемые чередуют экспериментальную задачу (словесные ассоциации) и контрольную задачу (чтение слова).Линия, представляющая активацию мозга творческого субъекта, плавно перемещается вверх и вниз по мере изменения задачи, отражая эффективное использование ассоциативной коры для установления связей. По сравнению с этим линия активации контрольного субъекта выглядит рваной.

Большинство высокоуровневых функций человеческого мозга возникают из шести слоев нервных клеток и их дендритов, встроенных в его огромную площадь поверхности, называемую корой головного мозга, которая сжата до размеров, достаточно маленьких, чтобы их можно было носить на наших плечах через процесс, известный как гирификация, по сути, с образованием множества складок.Некоторые области мозга являются узкоспециализированными, они получают сенсорную информацию от наших глаз, ушей, кожи, рта или носа или контролируют наши движения. Мы называем эти области первичной зрительной, слуховой, сенсорной и моторной корой. Они собирают информацию из окружающего нас мира и выполняют наши действия. Но мы были бы беспомощными и фактически нечеловеческими, если бы наш мозг состоял только из этих областей.

из архива atlantic
«Пятьдесят гранд» Эрнеста Хемингуэя
Короткий рассказ, опубликованный в журнале вскоре после The Sun also Rises .
Скачать PDF

На самом деле, наиболее развитые области человеческого мозга известны как ассоциативная кора. Эти области помогают нам интерпретировать и использовать специализированную информацию, собранную первичными зрительными, слуховыми, сенсорными и моторными областями. Например, когда вы читаете эти слова на странице или на экране, они регистрируются как черные линии на белом фоне в вашей основной зрительной коре. Если бы процесс остановился на этом этапе, вы бы вообще не читали.Чтобы читать, вашему мозгу с помощью чудодейственно сложных процессов, которые ученые все еще исследуют, необходимо направить эти черные буквы в области ассоциативной коры, такие как угловая извилина, чтобы придать им значение; а затем перейдем к регионам языковых ассоциаций в височных долях, так что слова связаны не только друг с другом, но и со своими ассоциированными воспоминаниями и имеют более богатое значение. Эти связанные воспоминания и значения составляют «словесный лексикон», к которому можно получить доступ для чтения, разговора, слушания и письма.Лексика каждого человека немного отличается, даже если сами слова одинаковы, потому что у каждого человека разные связанные воспоминания и значения. Одно из различий между таким великим писателем, как Шекспир, и, скажем, типичным биржевым маклером — это размер и богатство словесного лексикона в его или ее временной ассоциации коры головного мозга, а также сложность связей коры с другими ассоциативными областями во фронтальной и лобной областях. теменные доли.

Нейровизуализационное исследование, которое я провел в 1995 году с помощью позитронно-эмиссионной томографии, или ПЭТ, сканирования, оказалось неожиданно полезным в улучшении моего собственного понимания ассоциаций коры и их роли в творческом процессе.

Это ПЭТ-исследование было разработано для изучения различных систем памяти мозга, которые обнаружил великий канадский психолог Эндел Тулвинг. Одна из систем, эпизодическая память, автобиографична — она состоит из информации, связанной с личным опытом человека. Он называется «эпизодическим», потому что состоит из связанной со временем последовательной информации, такой как события, произошедшие в день свадьбы человека. Моя команда и я сравнили это с другой системой, системой семантической памяти, которая является хранилищем общей информации и не является личной или привязанной ко времени.В этом исследовании мы разделили эпизодическую память на два подтипа. Мы исследовали сфокусированных эпизодических воспоминаний, попросив испытуемых вспомнить конкретное событие, которое произошло в прошлом, и описать его с закрытыми глазами. И мы исследовали условие, которое мы назвали случайной, эпизодической безмолвной мыслью, или ОТДЫХ: мы просили испытуемых спокойно лежать с закрытыми глазами, расслабиться и подумать обо всем, что приходит в голову. По сути, они будут заниматься «свободными ассоциациями», позволяя своим мыслям блуждать.Аббревиатура REST была намеренно ироничной; мы подозревали, что ассоциативные области мозга действительно будут чрезвычайно активны во время этого состояния.

Когда случаются моменты эврики, они, как правило, ускоряются длительными периодами подготовки и инкубации и возникают, когда разум расслаблен.

Это подозрение было основано на том, что мы узнали о свободных ассоциациях из психоаналитического подхода к пониманию разума. В руках Фрейда и других психоаналитиков свободная ассоциация — спонтанное высказывание всего, что приходит на ум без цензуры — стала окном в понимание бессознательных процессов.Основываясь на моих интервью с творческими субъектами в моей мастерской, и из дополнительных бесед с художниками, я знал, что такие бессознательные процессы являются важным компонентом творчества. Например, Нил Саймон сказал мне: «Я не пишу сознательно — это как будто муза сидит у меня на плече» и «Я впадаю в состояние, отличное от реальности». (Примеры из истории подтверждают то же самое. Сэмюэл Тейлор Кольридж однажды описал, как он сочинил целое стихотворение из 300 строк о Кубла-хане, находясь в состоянии сновидения, вызванном опиатами, и начал записывать его, когда проснулся; он сказал, что тогда проиграл большая часть его была прервана и вызвана с поручением — таким образом, законченное стихотворение, которое он опубликовал, было лишь фрагментом того, что первоначально пришло ему в голову в его подобном сну состоянии.)

На основании всего этого я предположил, что наблюдение за тем, какие части мозга наиболее активны во время свободных ассоциаций, даст нам ключ к разгадке нейронной основы творчества. А что мы нашли? Конечно, кортикальные ассоциации были чрезвычайно активны во время отдыха.

Я понял, что, очевидно, не могу охватить весь творческий процесс — вместо этого я мог сосредоточиться на тех частях мозга, которые делают творчество возможным. Когда я пришел к этой идее, дизайн визуализационных исследований стал очевиден: мне нужно было сравнить мозг очень творческих людей с мозгами контрольных субъектов, когда они выполняли задачи, которые активировали их ассоциативную кору.

из архива atlantic
«Женщины должны плакать» Вирджинии Вульф
В 1938 году автор умолял «дочерей образованных людей» выступить против боевых действий в Европе. Она покончила жизнь самоубийством три года спустя, в разгар Второй мировой войны.
Скачать PDF (Часть 1 и Часть 2)

В течение многих лет я задавал себе вопрос, что могло бы быть особенным или уникальным в мозгах писателей семинаров, которых я изучал. В моей собственной версии момента эврики ответ наконец пришел ко мне: творческие люди лучше распознают отношения, создают ассоциации и связи и видят вещи оригинальным образом — видят то, чего не видят другие.Чтобы проверить эту способность, мне нужно было изучить области мозга, которые сходят с ума, когда вы позволяете своим мыслям блуждать. Мне нужно было воздействовать на ассоциативную кору. Помимо REST, я мог наблюдать за людьми, выполняющими простые задачи, которые легко выполнить с помощью МРТ-сканера, такие как словесные ассоциации, которые позволили бы мне сравнивать творческих людей, у которых есть этот «джинн в мозгу», с участниками из контрольной группы, сопоставимой по возрасту, образованию и полу, людей, обладающих «обычным творчеством» и не достигших уровня признания, характерного для очень творческих людей.Я был готов разработать Creativity Study II.

На этот раз я хотел исследовать более разнообразный образец творчества, как в науках, так и в искусстве. Мои мотивы были частично эгоистичными — я хотел иметь возможность обсудить творческий процесс с людьми, которые могут думать и работать по-другому, и я думал, что, вероятно, смогу многому научиться, слушая всего несколько человек из определенных научных областей. В конце концов, каждый из них будет отдельной жемчужиной — увлекательным исследованием отдельно.Теперь, когда я примерно на полпути к изучению, я могу сказать, что именно это и произошло. Мои личные драгоценности на данный момент включают в себя, среди прочего, режиссера Джорджа Лукаса, математика и медалиста Филдса Уильяма Терстона, писательницу, получившую Пулитцеровскую премию, Джейн Смайли и шесть лауреатов Нобелевской премии в области химии, физики, физиологии и медицины. Поскольку лауреаты крупных наград обычно старше, и поскольку я хотел привлечь к участию несколько молодых людей, я также нанял победителей Премии пионеров Национального института здравоохранения и других премий в области искусства.

Помимо указания их имен, у меня нет разрешения раскрывать личную информацию о моих предметах. И поскольку исследование продолжается (на набор каждого предмета может уйти до года, что ведет к медленному прогрессу), у нас пока нет окончательных результатов, хотя мы хорошо понимаем направление, в котором все развивается. Изучая структурные и функциональные характеристики мозга субъектов в дополнение к их личным и семейным историям, мы многое узнаем о том, как творчество происходит в мозге, а также о том, демонстрируют ли эти ученые и художники те же личные или семейные связи с психическое заболевание, которым страдали участники моего исследования в мастерской писателей в Айове.

Для участия в исследовании каждый субъект проводит три дня в Айова-Сити, поскольку важно проводить исследование с использованием одного и того же МРТ-сканера. Мы с испытуемыми обычно знакомимся друг с другом за ужином в моем доме (и бутылкой бордо из моего погреба) и во время прогулки по моему природному уголку площадью 40 акров на вездеходе, наблюдая за любыми животными, которые бродят вокруг. . Вместе расслабиться и почувствовать человеческую сторону друг друга полезно в течение полутора дней сканирования мозга и сложных разговоров, которые последуют за этим.

Слишком много идей может быть опасно. Часть того, что приходит с видением связей, которые никто другой не видит, заключается в том, что не все эти связи на самом деле существуют.

Мы начинаем собственно исследование с МРТ, во время которого испытуемые выполняют три разные задачи, помимо ОТДЫХА: ассоциация слов, ассоциация изображений и распознавание образов. Каждая экспериментальная задача чередуется с контрольной задачей; например, во время ассоциации слов испытуемым показывают слова на экране и просят подумать о первом слове, которое приходит на ум (экспериментальное задание), или молча повторить слово, которое они видят (контрольное задание).Разговор нарушает процесс сканирования, поэтому субъекты молча указывают, что они выполнили задачу, нажав кнопку на клавиатуре.

Игра в слова внутри грохочущей, визжащей полой трубы кажется далекой от того извилистого, спонтанного процесса открытия, который мы склонны ассоциировать с творчеством. Тем не менее, это максимально приближенный к прокси для этого опыта, помимо REST. Вы не можете заставить проявиться творчество — это может подтвердить каждый творческий человек.Но суть творчества — в установлении связей и решении головоломок. Дизайн этих задач МРТ позволяет нам визуализировать, что происходит в творческом мозгу, когда он делает эти вещи.

Как я и предполагал, творческие люди продемонстрировали более сильную активацию своей коры ассоциаций во время всех четырех задач, чем у контрольных. (См. Изображения на странице 74.) Этот образец справедлив как для художников, так и для ученых, предполагая, что сходные мозговые процессы могут лежать в основе широкого спектра творческого самовыражения.Несмотря на распространенные стереотипы о «правополушарных» и «левополушарных» людях, эта параллель имеет смысл. Многие творческие люди — эрудиты, люди с широкими интересами во многих областях — общая черта среди тех, кого я изучаю.

После сканирования мозга я выбираю объекты для подробного интервью. Подготовка к этим интервью может быть увлекательной (например, повторный просмотр всех фильмов Джорджа Лукаса или чтение собрания сочинений Джейн Смайли), а также сложной задачей (выполнение работ Уильяма Терстона по математике).Я начинаю с того, что спрашиваю испытуемых об их жизненной истории — где они росли, где ходили в школу, какие занятия им нравились. Я спрашиваю об их родителях — об их образовании, роде занятий и стиле воспитания — и о том, как в семье ладили. Я узнаю о братьях, сестрах и детях и понимаю, кто еще в семье испытуемого является или занимался творчеством и как творчество могло быть взращено дома. Мы говорим о том, как испытуемые справлялись с трудностями взросления, любыми ранними интересами и увлечениями (особенно теми, которые связаны с творческой деятельностью, которой они занимаются во взрослом возрасте), схемами свиданий, жизнью в колледже и аспирантуре, браком и воспитанием детей.Я прошу их описать типичный рабочий день и подумать, как они достигли такого высокого уровня творчества. (Одна вещь, которую я узнал из этой серии вопросов, заключается в том, что творческие люди работают намного усерднее, чем средний человек — и обычно это потому, что они любят свою работу.)

Одна из самых личных, а иногда и болезненных частей собеседования — это когда Я спрашиваю о психических заболеваниях в семьях испытуемых, а также в их собственной жизни. Они рассказали мне о таких детских переживаниях, как самоубийство матери или о наблюдении за уродливыми вспышками насилия между двумя родителями-алкоголиками, а также о боли и шрамах, которые эти переживания причиняли.(Два из 13 творческих субъектов в моем текущем исследовании потеряли одного из родителей в результате самоубийства — во много раз больше, чем у населения США в целом.) Разговаривая с теми субъектами, которые сами страдали психическим заболеванием, я слышу о том, как оно повлияло их работа и то, как они научились справляться.

Авторское исследование творчества включает в себя углубленные неврологические исследования «отдельных драгоценностей», в том числе отмеченную Пулитцеровской премией писательницу Джейн Смайли, показанную здесь в 1991 году. контроль — подтвердила связь между психическим заболеванием и творчеством, аналогичную той, которую я обнаружил в своем исследовании Writers ‘Workshop.Творческие субъекты и их родственники имеют более высокий уровень психических заболеваний, чем контрольная группа и их родственники (хотя и не такой высокий, как я обнаружил в первом исследовании), причем частота довольно равномерна среди художников и ученых. Наиболее частые диагнозы включают биполярное расстройство, депрессию, тревожное или паническое расстройство и алкоголизм. Я также нашел некоторые доказательства, подтверждающие мою раннюю гипотезу о том, что у исключительно творческих людей больше шансов иметь одного или нескольких родственников первой степени родства, больных шизофренией.Интересно, что когда врач и исследователь Джон Л. Карлссон обследовал родственников всех, перечисленных в исландской версии Who’s Who в 1940-х и 1960-х годах, он обнаружил, что у них уровень заболеваемости шизофренией выше среднего. Леонард Хестон, мой бывший коллега-психиатр из Айовы, провел влиятельное исследование детей матерей-шизофреников, воспитанных с младенчества приемными или приемными родителями, и обнаружил, что более 10 процентов этих детей заболели шизофренией по сравнению с нулевым процентом детей. контрольная группа.Это указывает на мощный генетический компонент шизофрении. Мы с Хестоном обсуждали, обязаны ли некоторые особенно творческие люди своими дарами субклиническому варианту шизофрении, который ослабляет их ассоциативные связи в достаточной степени, чтобы повысить их творческие способности, но недостаточно, чтобы вызвать у них психические заболевания.

Как и в первом исследовании, я обнаружил, что творчество, как правило, передается в семье и принимает различные формы. В этой сфере воспитание явно играет большую роль. Половина испытуемых происходят из очень успешных семей, по крайней мере, у одного из родителей есть докторская степень.Большинство выросло в среде, где высоко ценились обучение и образование. Вот как описал свое детство один человек:

Наши семейные вечера — все сидят и работают. Мы все находились в одной комнате, и [моя мама] работала над своими бумагами, составляя планы уроков, а у моего отца были огромные стопки бумаг и журналов … Это было до ноутбуков, и поэтому все это было бумажным … на основе. А я сидела с домашним заданием, а мои сестры читали. И мы просто проводили по несколько часов каждую ночь в течение 10-15 лет — вот как это было.Просто работаем вместе. Нет телевизора.

Так почему же эти одаренные люди чаще страдают психическими заболеваниями? Учитывая, что (как группа) члены их семей имеют более высокие показатели, чем те, которые встречаются в общей популяции или в соответствующей группе сравнения, мы должны подозревать, что природа играет роль — что Фрэнсис Гальтон и другие были правы в отношении роли наследственных факторов в предрасположенности людей как к творчеству, так и к психическим заболеваниям. Мы можем только предполагать, что это за факторы, но есть некоторые подсказки в том, как эти люди описывают себя и свой образ жизни.

Одним из возможных факторов, способствующих этому, является стиль личности, присущий многим из моих творческих субъектов. Эти предметы полны приключений и исследований. Они рискуют. В частности, в науке лучшие работы обычно появляются на новых рубежах. (Как популярная среди ученых поговорка: «Когда вы работаете на передовой, у вас наверняка истечет кровь»). Им приходится сталкиваться с сомнениями и отвержениями. И все же они должны упорствовать, несмотря на это, потому что они твердо верят в ценность того, что они делают.Это может привести к психической боли, которая может проявляться в виде депрессии или беспокойства, или побудить людей попытаться уменьшить свой дискомфорт с помощью обезболивающих, таких как алкоголь.

Меня поразило, как многие из этих людей называют свои самые креативные идеи «очевидными». Поскольку эти идеи почти всегда противоположны очевидным для других людей, творческие светила могут столкнуться с сомнениями и сопротивлением, отстаивая их. Как сказал мне один художник: «Самое забавное в [собственном] таланте то, что ты не замечаешь его.Ты просто не можешь увидеть, что это такое, когда он у тебя есть … Когда у тебя есть талант и ты видишь вещи особым образом, ты удивляешься, что другие люди этого не видят ». Упорство перед лицом сомнений или отвержений для художников или ученых может быть одиноким путем, который также может частично объяснить, почему некоторые из этих людей страдают психическими заболеваниями.

Один интересный парадокс, который возник во время бесед с испытуемыми об их творческих процессах, заключается в том, что, хотя многие из них страдают расстройствами настроения и тревожными расстройствами, они связывают свои дары с сильным чувством радости и волнения.«Хорошая наука — это самое приятное, что может делать каждый», — сказал мне один ученый. «Это похоже на хороший секс. Это волнует вас всех и заставляет чувствовать себя всемогущим и целостным ». Это напоминает то, что говорили творческие гении на протяжении всей истории. Вот, например, Чайковский, композитор, писал в середине XIX века:

Было бы напрасно пытаться выразить словами то безмерное чувство блаженства, которое непосредственно охватывает меня, новая идея пробуждается во мне и начинает принимать другая форма.Я все забываю и веду себя как сумасшедший. Все внутри меня начинает пульсировать и дрожать; едва я начал набросок, как одна мысль следовала за другой.

Другой из моих испытуемых, нейробиолог и изобретатель, сказал мне: «Нет большей радости в моей жизни, чем наличие хорошей идеи. В этот момент мне приходит в голову, это так глубоко удовлетворяет и вознаграждает … Мое прилежащее ядро, вероятно, сходит с ума, когда это происходит ». (Прилежащее ядро, лежащее в основе системы вознаграждения мозга, активируется удовольствием, будь то хорошее питание, получение денег или прием лекарств, вызывающих эйфорию.

Что касается того, как возникают эти идеи, почти все мои испытуемые подтвердили, что, когда возникают моменты эврики, они, как правило, ускоряются длительными периодами подготовки и инкубации и возникают, когда ум расслаблен — в этом состоянии мы называли ОТДЫХ . «Многое происходит, когда вы делаете что-то одно и не думаете о том, что делает ваш ум», — сказал мне один из художников, участвовавших в моем исследовании. «Я смотрю телевизор, читаю книгу и устанавливаю связь… Это может не иметь ничего общего с тем, что я делаю, но так или иначе вы что-то видите, слышите или что-то делаете, и это всплывает. эта связь вместе.”

Многие испытуемые упоминали об освещении идей во время принятия душа, вождения или физических упражнений. Один из них описал более необычный режим, включающий дневной сон: «Именно во время этого сна я делаю большую часть своей работы. Я обнаружил, что когда идеи приходят ко мне, они приходят, когда я засыпаю, они приходят, когда я просыпаюсь, они приходят, если я сижу в ванне. Обычно я не принимаю ванну … но иногда я просто захожу туда и думаю ».

Некоторые из других наиболее распространенных выводов, предложенных моими исследованиями, включают:

Многие творческие люди — самоучки. Они любят учиться сами, а не получать информацию или знания в стандартных условиях обучения. Известно, что три творческих гения Кремниевой долины бросили колледж: Билл Гейтс, Стив Джобс и Марк Цукерберг. Стив Джобс — для многих архетип творческой личности — популяризировал девиз « Думай иначе, ». Поскольку их мышление отличается, мои испытуемые часто выражают мысль о том, что стандартные способы обучения и преподавания не всегда полезны и могут даже отвлекать, и что они предпочитают учиться самостоятельно.Многие из моих испытуемых сами научились читать еще до того, как пошли в школу, и многие из них много читали на протяжении всей своей жизни. Например, в своей статье «О доказательстве и прогрессе в математике» Билл Терстон писал:

Мое математическое образование было довольно независимым и своеобразным, и в течение ряда лет я учился сам, разрабатывая личные ментальные модели того, как подумайте о математике. Когда я размышлял о математике, это часто было большим преимуществом для меня, потому что позже мне легко подобрать стандартные ментальные модели, используемые группами математиков.

Это наблюдение имеет важное значение для воспитания творчески одаренных детей. Им нужно разрешить и даже побудить их «думать иначе». (Несколько испытуемых рассказали мне, как у них были бы проблемы в школе, если бы они указывали на то, что их учителя говорили вещи, которые, как они понимали, были неправильными, например, когда учитель второго класса объяснил одному из моих испытуемых, что свет и звук являются одновременно волнами. и ехать с той же скоростью.Учитель не оценил, что его исправляют.)

Многие творческие люди — эрудиты, как и исторические гении, включая Микеланджело и Леонардо да Винчи, . Джордж Лукас был награжден не только Национальной медалью искусств в 2012 году, но и Национальной медалью технологий в 2004 году. Его интересы включают антропологию, историю, социологию, нейробиологию, цифровые технологии, архитектуру и дизайн интерьеров. Другой эрудит, один из ученых, описал свою любовь к литературе:

Я люблю слова, и я люблю ритмы и звуки слов… [В детстве] я очень быстро создал огромный кладезь… шекспировских сонетов, монологов , стихи по всему спектру… Когда я поступил в колледж, я был открыт для многих возможных профессий.На самом деле я рано прошел курс писательского мастерства. Я серьезно подумывал о том, чтобы стать романистом, писателем или поэтом, потому что я очень люблю слова … [Но для] ученых дело не столько в красоте слов. Мне это показалось неудовлетворительным, и я прошел несколько курсов биологии, несколько курсов по квантовой теории. Мне очень понравилась биология. Это казалось сложной системой, которая была податливой, красивой и важной. Итак, я выбрал биохимию.

Искусство и наука рассматриваются как отдельные направления, и студентам предлагается специализироваться на одном или другом.Если мы хотим воспитать творческих студентов, это может быть серьезной ошибкой.

Творческие люди, как правило, очень настойчивы, даже когда сталкиваются со скептицизмом или неприятием. На вопрос, что нужно для того, чтобы стать успешным ученым, один ответил:

Настойчивость … Чтобы иметь эту свободу, нужно проявлять настойчивость … Грант не финансируется, и на следующий день вы встаете , и вы ставите следующую ногу впереди, и вы продолжаете ставить ногу впереди … Я все еще принимаю вещи на свой счет.Я не получаю стипендию, и … я несколько дней расстроен. А потом сажусь и снова пишу грант.

У творческих людей просто есть на больше идей, и поэтому они отличаются от обычных людей только количественно, или они также отличаются качественно? Один испытуемый, нейробиолог и изобретатель, рассмотрел этот вопрос интересным образом, концептуализировав вопрос в терминах воздушных змеев и струн:

В сфере исследований и разработок мы как бы делим людей на две категории: изобретатели и инженеры.Изобретатель — человек воздушного змея. У них есть миллион идей, и они создают отличные первые прототипы. Но вообще изобретатель… человек не аккуратный. Он видит картину в целом и … постоянно склеивает воедино что-то, что на самом деле не работает. А инженеры — это струны, мастера [которые выбирают хорошую идею] и делают ее действительно практичной. Итак, один о хорошей идее, другой о… практическом воплощении.

Конечно, слишком много идей может быть опасно.Один испытуемый, ученый, который одновременно является воздушным змеем и веревкой, описал мне «готовность пойти на огромный риск всем сердцем, душой и разумом в том, что, как вы знаете, воздействие — если оно сработает — будет совершенно преобразующий. » , если здесь, имеет большое значение. Часть того, что приходит с видением связей, которые никто другой не видит, заключается в том, что не все эти связи на самом деле существуют. «У каждого есть сумасшедшие вещи, которые они хотят попробовать», — сказал мне тот же испытуемый. «Часть творчества состоит в том, чтобы выбирать маленькие пузыри, которые возникают в вашем сознании, и выбирать, какой из них позволить расти, а какой дать доступ к большему количеству вашего разума, а затем претворить это в жизнь.

В биографии математика Джона Нэша A Beautiful Mind Сильвия Насар описывает визит к Нэшу друга-математика, когда он находился в больнице Маклина. «Как вы могли, математик, человек, преданный разуму и логической истине, — спросил коллега, — верить, что инопланетяне посылают вам сообщения? Как вы могли поверить, что вас вербуют инопланетяне из космоса, чтобы спасти мир? » На что Нэш ответил: «Потому что мои идеи о сверхъестественных существах пришли ко мне так же, как и мои математические идеи.Поэтому я отнесся к ним серьезно ».

Некоторые люди видят то, чего не могут другие, и они правы, и мы называем их творческими гениями. Некоторые люди видят то, что не могут видеть другие, и они ошибаются, и мы называем их психически больными. А некоторые люди, например Джон Нэш, и то и другое.

Нэнси С. Андреасен — заведующая кафедрой психиатрии им. Эндрю Х. Вудса в Медицинском колледже Карвер Университета Айовы и бывший главный редактор журнала The American Journal of Psychiatry . В 2000 году она была награждена Национальной медалью президента за науку за новаторское использование изображений мозга для изучения когнитивных процессов и психических заболеваний.

Fast Company Самые креативные люди в бизнесе 2020

74 человека , включенные в список s Most Creative People in Business компании Fast Company на 2020 год, относятся к широкому спектру отраслей — от ИИ до развлечений, от здравоохранения до сельского хозяйства, и многое другое, но у них есть одно общее: их уникальные и беспрецедентные усилия за последний год уже привели к значительным изменениям как в их секторах, так и за их пределами. И какой это был год.Вместе их истории, , как и история компьютерного ученого, который выявил расовые предубеждения в программном обеспечении распознавания лиц, используемом Big Tech , предлагают не только калейдоскопический взгляд на сегодняшнюю бурную и развивающуюся бизнес-среду, но и телескопический взгляд на будущее. Мы надеемся, что вы получите такое же вдохновение, узнав о них, как и мы, когда их выбрали.

ДЛЯ повышения стандарта

Мелани Бендер

Генеральный менеджер, Versed

Джой Буоламвини

Компьютерный ученый, художник и основатель, Лига Алгоритмической Справедливости

Пэррис Гебель

Хореограф

Мэри Д.Николс

Председатель Совета по воздушным ресурсам Калифорнии

Джеффри Уитфорд

Глава отдела глобальной корпоративной ответственности MilliporeSigma

ДЛЯ того, чтобы показать нам, что нам нужно видеть

Реджинальд Дуэйн Беттс

Поэт и адвокат

Джули К.
Репортер-расследователь, Miami Herald
Коринна Гарднер
Старший куратор отдела дизайна и цифрового дизайна, архитектуры и цифровых технологий, Музей Виктории и Альберта
Лорен Гарднер
Содиректор Центра системных наук и инженерии Университета Джонса Хопкинса
Левински
Активист
Мелина Мацукас
Директор
Ребекка Шугар
Creator, Steven Universe
Джейсон деКейрс Тейлор
Основатель и скульптор 9000 Эсэрик Эсфрик для
0003, Дэвид 9000, пробиваясь через 9000 Подводный музей 9000, Дэвид
.Уильямс
Лечащий врач, Дана-Фарбер / Бостонский детский центр рака и заболеваний крови; старший вице-президент и главный научный сотрудник Бостонской детской больницы
Хартмут Невен
Выдающийся ученый, Google
Брэндон Ригг
Вице-президент по сериалам и комедиям без сценария, Netflix
ДЛЯ полного инвестирования
Райан Рейнольдс и генеральный директор
, Максимальное усилие; совладелец Aviation Gin and Mint Mobile
ДЛЯ разработки превосходного решения
Роланд Эдель
Главный технический директор Siemens Mobility Division
Филип Эрхорн, Энн Марике Эвеленс, Саския Студер и Фрэнсис Зоэт
Соучредители Барьер
Майкл Хансен
Генеральный директор, Cengage
Матанья Горовиц
Генеральный директор, AMP Robotics
Клементина Джейкоби
Генеральный директор, Recidiviz
Розина Самадани и Узма Самадани
Генеральный директор; основатель Oculogica
Стейси Сигмон
Доцент кафедры психиатрии; директор Центра сельской зависимости, Медицинский колледж Ларнера Университета Вермонта
Пол Стейнберг
Старший вице-президент по технологиям, Motorola Solutions
ДЛЯ содействия развитию сообщества
Рана Бейрути
Соучредитель и директор Amman Design Week
Джорджия Хардстарк и Карен Kilgariff
Исполнительные продюсеры, Exactly Right
Мэтью Пельтье
Основатель и генеральный директор, Community
Миа Пердомо и Андреа де ла Пьедра
Со-генеральные директора, Aequales
Ли Сян Жизни
FOR Founder, X новое (а иногда и лучшее) использование вещей
Сэм Аарон
Создатель, Sonic Pi
Кортни Морган
Старший дизайнер мужской и женской спортивной одежды, Патагония
Джон Мулани
Комик, актер, писатель
Abhay Parasnis
Технический директор, Adobe
Криста Скраггс
Основатель и винодел Zafa Wines
ДЛЯ расширения нашей текущей реальности
Холли Херндон
Музыкант
Анифа Мвуэмба
Основатель, Ханифа
Томас Риммеле
Директор, Дэниел К.Солнечный телескоп Иноуе, Национальная солнечная обсерватория
ДЛЯ защиты нас от негативного воздействия технологий
Анджела Бентон
Основатель и генеральный директор Streamlytics
Катарина Борхерт
Директор по инновациям Mozilla
Кэйд Либер Крокфорд
, Американский союз гражданских свобод штата Массачусетс
Стина Эренсвард
Соучредитель и генеральный директор Yubico
Боб Кейн
Основатель и генеральный директор LunaDNA
Брэд Смит
Президент, Microsoft
Сеул
для выравнивания позиций Комик
Мэтью А.Черри
Кинорежиссер
Аманда де Каденет
Основатель, Girlgaze
Джереми О. Харрис
Драматург, Slave Play
Ннека Огвумике
0003
0002 Президент Национальной ассоциации баскетболистов
00020002 Президент и президент Национальной ассоциации женщин
000 Spark , TB Alliance
ДЛЯ направления энергии
Инна Браверман
Соучредитель и генеральный директор Eco Wave Power
Билл Гросс
Основатель и генеральный директор Heliogen
Альберт Страус
Владелец и основатель Straus Family Creamery
9000a3
Танцовщица, хореограф, автор
ЗА поддержку нас и нашей планеты
Селеста Хольц-Шитингер
Директор по исследованиям Impossible Foods
Камилла Маркус
Restaurateur, Westbourne
Дариан МакБейн Директор по глобальному развитию и устойчивому развитию
, Thai Union Group
Линдси Маккормик
Основатель и генеральный директор, Bite Toothpaste Bits
Мэтью Вадьяк
Основатель и генеральный директор Cooks Venture
ДЛЯ помощи нашей экономике в работе для большего числа людей
Бечара Чукайр
Старший специалист по здравоохранению
Кайзерари
Автор, Radical Help и активист
Джейн Фрейзер
Президент, Citi и генеральный директор, глобальный потребительский банк
Мериа Гарретт
Руководитель отдела дизайна, USAA
Мариана Маццукато
Профессор и основатель Лондонского университетского колледжа Институт инноваций и общественных целей
Брюс Пун Тип
Основатель, G Adventures
Бен Волк
Директор по глобальному приему платежей и взаимодействию с клиентами, Amazon
ЗА радость
Дэвид Бирн
Создатель и исполнитель, американец Утопия
22 отличия творческих людей рентабельнее, чем остальные.Если вы проявите творческий подход, вы поймете …
Творческие люди разные. Это оно. В них есть что-то очаровательное и неотразимое, каким-то образом им удается взглянуть на мир с другой точки зрения, и то, что они делают, решения, которые они принимают, просто отличается от того, что обычно делают остальные люди.
Но что на самом деле выделяет творческих людей из толпы и с какими трудностями они сталкиваются каждый день?
Следующий список посвящен всем творческим людям, и почему бы не всем тем менее творческим людям, потому что, в конце концов, мы все творческие люди в своем уникальном стиле.
Итак, 22 вещи творческие люди делают иначе, чем остальные.
Если вам понравился этот пост, поделитесь им с друзьями на Facebook!
1. Они вдохновляются в самый неожиданный момент.
Они не могут решить, когда придет следующая большая идея. Это просто произойдет в наименее ожидаемый момент, в наименее ожидаемый момент.
2. Они мечтают. Много.
Они здесь, но их нет. Они могут улететь мысленно в любой момент во время разговора.Не сердись на них, они такие, какие есть.
3. Им быстро становится скучно.
Им нужно поддерживать стимул, чтобы оставаться активными. Они не будут сосредотачиваться на том, что им не нравится. Называйте их СДВГ или как хотите, это всего лишь часть их гения.
4. Они смотрят на мир глазами ребенка
Есть часть из них, которая никогда не вырастает, и, возможно, в этом и есть настоящий секрет — наблюдать за миром глазами ребенка.
5.Они потерпят неудачу, и вы можете быть уверены, что они попробуют еще раз
Жизнь Творцу не всегда легко, особенно профессионалу. Они потерпят неудачу тысячу раз в своей жизни, затем они поднимутся и преуспеют, только чтобы снова потерпеть неудачу. Каждый креатив, даже самый успешный, терпел неудачу и был отвергнут миллион раз. Но в конце концов они это сделали.
6. Им велят устроиться на настоящую работу
Нелегко быть признанным творцом, особенно когда ваши близкие ожидают от вас чего-то иного.Настоящие творческие люди будут следовать своей мечте.
7. Они будут следовать своему сердцу, даже если часто их разум думает иначе
Говорят, что творческие люди с большей вероятностью будут меньше беспокоиться о проблемах и больше рисковать. Это может принести тысячу неудач, но миллион удовлетворений.
8. Они теряются во времени
Когда они создают, они теряются во времени и пространстве, они могут забыть есть, пить и даже спать. Когда слова, цвета или идеи начинают вытекать из их головы, для них больше нет ничего важного.
9. Они работают, когда вы спите, и они спят, когда вы работаете
Как мы уже говорили в п. 1, вдохновение приходит в самые неожиданные моменты. Просто возьми это и сделай из этого что-нибудь великое.
10. Там, где большинство людей видят трудность, они видят возможность
Они могут видеть светлую сторону вещей и блестяще выходить из неприятностей необычными способами.
11. Они влюбляются в свои работы и ненавидят их на следующий день после
Это все еще остается загадкой, но есть какой-то процесс, который заставляет их очень непостоянно относиться к своим творениям.
12. Они ненавидят то, что только что создали, но полностью полюбят это через 12 часов
Прямо как n. 11, такое тоже может случиться.
13. Они скромны и горды одновременно
Они всегда готовы учиться, но будут чрезвычайно гордыми и уверенными в своих идеях и творениях.
14. Они всегда ищут новые способы самовыражения
И если вы делаете это как работа, так и просто творческий человек, вы знаете, что нет единственного способа проявить творческий потенциал.Если вы фотограф, вы, вероятно, любите творить многими другими способами. То же самое и с художниками, арт-директорами, писателями и вообще со всеми творческими людьми.
15. Они откладывают дела на потом
Дайте им срок, и они его соблюдают, но будьте уверены, что они сделают 90% работы за ночь до срока.
16. Они видят обратную сторону медали
Они всегда могут наблюдать за ситуацией с другой точки зрения.
17.Им не нравятся границы
Правила и границы не для них. Многие популярные в истории креативщики даже были названы повстанцами.
18. Им часто не нравятся числа
Они гениальны и временами могут вас по-настоящему удивить, но попробуйте позволить им заниматься математикой, и вы удивитесь, насколько им не нравятся числа.
19. Они большие наблюдатели
Они часто замечательно смотрят на людей и замечают даже малейшие детали. Вдохновением для их следующей идеи могут быть люди и практически все.
20. Они всегда делают новые впечатления
Как мы уже говорили, их нужно стимулировать, чтобы они оставались творческими. Есть ли лучший способ отвлечься от рутины, попробовав то, чего вы никогда раньше не делали?
21. Они делают это снова и снова
Неважно, как далеко они зашли со своим последним творением. Если в какой-то момент им что-то не нравится, они не будут дважды думать и выбросят все заново, чтобы начать все сначала. И опять. И опять.
22. Они любят
Они любят.
No related posts.

Креативные люди: покупают идеи дешево, а продают дорого»

50 самых креативных людей мира по версии журнала Creativity

Что делают креативные люди 18 важных моментов

Они мечтают.

Они за всем наблюдают.

Они работают в удобные для них часы.

Они берут передышку, чтобы побыть в одиночестве.

Они используют жизненные трудности.

Они ищут новые впечатления.

Они терпят неудачу, но продолжают пробовать.

Они задают важные вопросы.

Они смотрят на людей и находят в них вдохновение.

Они рискуют.

Многое в жизни они рассматривают как возможность для самовыражения.

Они следуют за своими желаниями.

Они ломают границы собственного сознания.

Они теряют ход времени.

Они окружают себя красотой.

Они соединяют точки.

Они пересматривают взгляд на вещи.

Они прислушиваются к себе.

Задавайте вопросы, пишите комментарии и отзывы:

10 важных привычек креативных людей

1. Высыпаться

2. Узнавать что-то новое каждый день

3. Выражать себя разными способами

4. Окружать себя креативными людьми

5. Гулять

6. Расслабляться

7. Не загонять себя в рамки

8. Делиться идеями

9. Соединять точки

10. Удалять барьеры

Привычки креативных людей | digital-агентство promolink

Самые креативные личности / фото 2021

КРЕАТИВНЫЕ ЛЮДИ

5 привычек креативных и эффективных людей

1. Изучать дело до мельчайших деталей

2. Не бояться рутины

3. Понимать, что важно всё

4. Учитывать время и обстановку

5. Знать, когда нужно капитулировать

Каковы характеристики творческих людей и вы один из них?

Творческие люди… — Сеть блогов Scientific American

Беспорядочные умы творческих людей

7 Характеристики очень творческих людей

Секреты творческого мозга

Посылки с фестиваля идей Аспена.Полное покрытие.

Fast Company Самые креативные люди в бизнесе 2020

22 отличия творческих людей рентабельнее, чем остальные.Если вы проявите творческий подход, вы поймете …

1. Они вдохновляются в самый неожиданный момент.

2. Они мечтают. Много.

3. Им быстро становится скучно.

4. Они смотрят на мир глазами ребенка

5.Они потерпят неудачу, и вы можете быть уверены, что они попробуют еще раз

6. Им велят устроиться на настоящую работу

7. Они будут следовать своему сердцу, даже если часто их разум думает иначе

8. Они теряются во времени

9. Они работают, когда вы спите, и они спят, когда вы работаете

10. Там, где большинство людей видят трудность, они видят возможность

11. Они влюбляются в свои работы и ненавидят их на следующий день после

12. Они ненавидят то, что только что создали, но полностью полюбят это через 12 часов

13. Они скромны и горды одновременно

14. Они всегда ищут новые способы самовыражения

15. Они откладывают дела на потом

16. Они видят обратную сторону медали

17.Им не нравятся границы

18. Им часто не нравятся числа

19. Они большие наблюдатели

20. Они всегда делают новые впечатления

21. Они делают это снова и снова

22. Они любят

Читайте также:

Новые привычки: Раскрыты новые привычки туристов при планировании путешествий: Мир: Путешествия: Lenta.ru

Тимбилдинг тренинг командообразования это: Командообразование и принципы успешной командной деятельности

Белый шум вред – Вреден ли белый шум для младенцев? – Мамочки BY

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики