Креативный это что: КРЕАТИВНЫЙ — это… Что такое КРЕАТИВНЫЙ?

Содержание

Креативный лидер: в каких компаниях он необходим и как им стать

Соосновательница агентства SETTERS Александра Жаркова рассказывает, что такое креативное лидерство и почему это «новый черный» любого управленца

Об эксперте: Александра Жаркова, CEO SETTERS EDUCATION и спикер образовательных курсов для руководителей. Креативное агентство SETTERS появилось в 2015 году. За шесть лет его команда выросла до 200 человек, а комьюнити в социальных сетях — до 500 тыс. Параллельно основатели компании развивали образовательный проект SETTERS EDUCATION — на платформе учились дизайнеры, маркетологи и управленцы. А недавно появился курс по креативному лидерству.

Что такое креативное лидерство

В США и Европе, где концепция креативного лидерства начала развиваться раньше, с ее помощью сегодня успешно обучают руководителей из разных сфер общественной жизни: бизнеса, культуры и искусства, политики.

Кураторы Berlin School of Creative Leadership, например, предлагают понимать под «креативным лидерством» особый набор навыков, которые помогают действовать в условиях стремительного развития глобальных рынков и технологий. Подразумевается, что современные лидеры наблюдают и интерпретируют события и учатся принимать решения, ориентируясь не на предполагаемые закономерности и устоявшиеся нормы, а на уникальные обстоятельства и собственные навыки и ощущения. Они все время создают нечто новое, работают с инновациями, раскрывая в бизнесе более широкое понятие «творческого потенциала».

Помимо Berlin School of Creative Leadership, подготовкой креативных лидеров занимаются, например, Co-Active Training Institute в Великобритании и Design Thinkers Academy в Нидерландах. А среди состоявшихся креативных лидеров перечисляют ведущих предпринимателей планеты — Джефа Безоса, Илона Маска, Марка Цукерберга, Марка Бениоффа и Тима Кука. Что делает этот подход таким популярным?

  • Понимание, что современный лидер аутентичен. Из-за того, что ему приходится проявлять гибкость в стремительно меняющихся обстоятельствах, он руководит, опираясь не на классические сценарии, а на собственные уникальные навыки и опыт. Соответственно, такого лидера нельзя ориентировать на истории чужого успеха. Основа обучения креативному лидерству — персонализация.
  • Умение искать решения через освоение новых моделей поведения в привычной ситуации. Персональный опыт важно формировать не только через повторение, но и через эксперимент — современный лидер умеет учиться, разрабатывать и проверять гипотезы.
  • Навык формирования безопасной креативной рабочей среды. Команда креативного лидера не боится создавать новое и растет вместе с ним, оказывая непосредственное влияние на развитие компании.

Чем креативный лидер отличается от опытного руководителя

Не каждый руководитель может быть лидером, и не каждый лидер комфортно чувствует себя на руководящей должности.

Руководитель выполняет в компании конкретные профессиональные задачи: координирует и оптимизирует процессы, принимает стратегические решения, поддерживает коммуникацию с командой, подрядчиками и клиентами.

А вот лидер может заниматься чем угодно. Лидерство это не профессия, а мягкий навык (или их сочетание) — и оно полезно не только менеджерам. В современном мире soft skills выступают одним из драйверов карьерного роста. По данным Гарвардского и Стэнфордского университетов и Фонда Карнеги они на 85% определяют успех человека в профессии. О том же говорят внутренние исследования Google. В самых продуктивных командах одного из ведущих работодателей планеты работают люди с развитой эмпатией, коммуникативными навыками и лидерскими качествами.

Обычно навыки креативного лидерства начинают формироваться еще до прихода в программу обучения или продолжительной работы на руководящей должности. Их основа — жизненный опыт. Задача коуча в таком случае — помочь студентам превратить развитую интуицию (хотя она уже подсказывает им удачные решения и помогает в коммуникации) в систему конкретных навыков и инструментов, которыми они смогут пользоваться осознанно.

Примечательно, что креативного лидера нельзя определить через особенности характера. Его отличает не конкретная черта, а умение организовать работу команды, оптимальным образом используя то, что имеется у него в распоряжении.

Кому нужен креативный лидер сегодня

Креативный лидер нужен любой команде: от молодого стартапа, открытого к экспериментам, до государственного учреждения, в котором пробовать что-то новое гораздо сложнее.

Еще в 2019 году LinkedIn назвала креативность самым важным навыком в мире. А Всемирный экономический форум включил креативность в число навыков, которые определяют процветание в условиях Четвертой промышленной революции.

  • Согласно опросу Adobe и Forrester Consulting, креативные компании с большей вероятностью становятся лидерами рынка, занимая на нем большую долю, чем конкуренты.
  • По мнению Harvard Business Review, креативность и коммуникативные навыки людей, а также скорость и масштаб работы ИИ дополняют и усиливают друг друга, способствуя развитию компаний. Благодаря креативному лидерству люди и технологии могут работать вместе. Такое сотрудничество помогает решить проблему сокращения рабочих мест на фоне автоматизации: креативный лидер легче адаптируется к запросам рынка и осваивает новые профессии.
  • Креативные лидеры создают инновации и определяют картину будущего. По данным McKinsey, около 60% компаний, занимающих лидирующие позиции в списке самых креативных, относят себя к лидерам инноваций и лидерам отраслей.

Как устроена работа команды при креативном лидерстве

Креативное лидерство помогает по-новому видеть и проживать привычные ситуации: развиваясь как креативный лидер, человек часто отказывается от привычных ярлыков. Поэтому креативное лидерство не предполагает «золотого стандарта» выбора, сделанного лидером в той или иной ситуации.

В качестве примера можно привести построение отношений в коллективе. В основе субординации всегда лежат личные границы. И каждому креативному лидеру предстоит принять индивидуальное решение: дружить с коллегами или ограничиться деловыми отношениями.

И в вопросах субординации, и в любых других важных решениях бесполезно ориентироваться на опыт других компаний. Даже если они вам нравятся, вы все равно не сможете воспроизвести у себя все факторы, которые помогали им развиваться. Важно учиться принимать решения, оптимальные для вашей уникальной ситуации.

Пример из личного опыта: Когда я начинала развивать SETTERS, была уверена — «правильный» коллектив должен любить компанию так же, как я. Каждый уход я воспринимала, как предательство. Но все изменилось с опытом — в какой-то момент я смогла отпустить представление о правильных настроениях и сосредоточиться на том, что на самом деле влияет на нашу работу: развитии команды, постановке целей, оптимизации процессов и на собственном росте как руководителя.

  • Вдохновляться примером других компаний — это нормально и полезно. А вот пытаться сделать «точно так же» обычно бессмысленно. Креативный лидер умеет адаптировать и переиспользовать опыт, ориентируясь на актуальные задачи и обстоятельства. Сохраняйте гибкость.
  • Компании, которые используют креативное лидерство, стремятся также развивать креативность отдельных сотрудников. Правила Google, например, разрешают команде использовать 20% рабочего времени на любые занятия, которые им больше нравятся.
  • Важный навык креативного лидера — умение говорить с командой открыто. Он учится задавать правильные вопросы и выбирать подходящие механизмы для сбора обратной связи. Интересуйтесь, как люди себя чувствуют и как оценивают ваши лидерские успехи и результаты компании.
  • Один из инструментов внутреннего аудита — team-mapping. Это система координат, для которой нужно придумать пересекающиеся шкалы, на которых вы разместите известные компании. Затем попросите сотрудников определить на карте место для вашего бренда. Обсуждайте, почему он оказался именно там и в какую сторону разным людям хотелось бы его продвигать.
  • Аналогичным образом можно проводить и внешние исследования.
    Узнайте, какой видят вашу компанию со стороны и оцените, насколько этот образ соответсвует самоощущению команды — тому, что видят сотрудники.
  • Некоторые ребята в SETTERS выделяют «на подумать» отдельные слоты в календаре. Предполагается, что это время человек на самом деле проведет с определенным вопросом, фиксируя возникающие ощущения, ассоциации и идеи. Рефлексируйте: в современном динамичном мире легко отказаться от этого ритуала — но вместе с ним уйдет много ценных инсайтов.

Как стать креативным лидером: три главных совета

Улучшить модель управления помогают несколько небольших изменений.

  1. Больше общайтесь. Руководителю важно синхронизироваться с реальностью, но коммуникации в коллективе для этого недостаточно. Важно соприкасаться с другими лидерами, узнавать, что они делают и думают, с какими проблемами сталкиваются. Здесь подойдут не только реальные разговоры. Почитать книгу, например — тоже форма коммуникации с опытом другого.
  2. Не пытайтесь быть лучшим. Одно время я была уверена, что хороший лидер умеет все. На старте это правда работало: у меня всегда было свое мнение, я разбиралась в текущих процессах не хуже исполнителей. Но компания росла: в какой-то момент команда вышла на новый уровень, и я перестала за ней успевать. Я ругала себя за это. Когда ко мне приходили с вопросом, на который я не знала ответа, я продолжала искать его самостоятельно вместо того, чтобы предложить профильным специалистам подумать вместе. Это выматывало, вело к выгоранию. Я стала рефлексировать свое поведение. И со временем поняла, что хорошим руководителем меня делает не обладание всеми ответами. Моя сила в том, что я умею вдохновить команду экспертов поискать такие ответы самостоятельно. Так я научилась просить помощи.
  3. Формируйте экологичный подход к развитию. Точка роста лидера и команды — кризис. Но кризис компании может как совпадать с кризисом лидера, так и опережать его или отставать. Раньше меня разочаровывали люди, которые не хотят расти. Но с опытом я научилась относится к этому спокойно. Темп развития и подходящее время для изменений люди должны выбирать самостоятельно. Команду нельзя винить за то, что ей интересно работать с текущими задачами. Специалисты все равно растут, просто на данный момент двигаются не по вертикали, осваивая новые задачи, а вглубь процессов, развивая текущие компетенции. Дайте команде и себе время — превратите изменения в стратегию. Все масштабные трансформации в SETTERS, например, долго проходили только через кризис. Но со временем мы научились предвидеть, что приближаемся к потолку, и планировать изменения раньше, чем они станут жизненно необходимы.

Понятие «креативная индустрия» закрепят в законе — Российская газета

Минкультуры РФ представил на общественное обсуждение законопроект, в котором закрепят понятия «креативные индустрии» и «креативное предпринимательство». Что это значит для российской экономики?

Как известно, креативная индустрия — это (относительно) новая экономика, которая создает продукты и услуги, имеющие и культурную ценность, и коммерческий потенциал. Основным камнем преткновения здесь является понятие «интеллектуальная собственность», вокруг которого по сей день витает множество вопросов и неопределенностей, напоминает бизнес-юрист Руслан Мирзеханов.

Сегодня «огромное количество людей находится вне информационного поля и не понимает, кто есть кто», уточняет Максим Болонкин, CEO Mygribs. Другими словами, этот рынок не может сам себя сформировать, важно, чтобы государство помогало творческим людям заработать, поясняет Сергей Маликов, основатель арт-резиденции «АртНахабино».

Креативные индустрии существовали всегда и влияли на экономику как самостоятельно, так и в составе других отраслей. Но до сих пор эта сфера была не структурирована, никто с ней не работал, а следовательно, не были разработаны и правила взаимодействия с государством и другими отраслями. Поэтому, по разрозненным данным, вклад креативных индустрий в российскую экономику оставался небольшим. Появление стандартов, регулирование — это признак зрелости отрасли, уверен Валерий Сидоренко, член Общественного совета при Министерстве цифрового развития, связи и массовых коммуникаций РФ (Минцифры России).

Это подтверждают и цифры. В 2019 году департамент предпринимательства и инновационного развития Москвы провел исследование, согласно которому в городе зарегистрировано более 150 тысяч организаций в креативном секторе, и они насчитывают около 500 тысяч сотрудников, напоминает Анатолий Валетов, руководитель Фонда «Московский инновационный кластер».

Появление стандартов — признак зрелости отрасли

К тому же развитие креативной экономики, креативных индустрий в настоящее время уже рассматривают как основу стратегии развития городов и регионов, способствуя обновлению экономики и повышая туристическую привлекательность территории, напоминает Татьяна Ашутова, декан факультета дизайна и рекламы университета «Синергия». Значит, время для базового документа уже пришло.

Хотя есть риск, что «креативным» внезапно станет слишком многое: и наука, и образование, и сфера услуг, что может привести к еще большему размыванию понятия. Но эти риски означают только то, что одного документа, как бы он ни был актуален, недостаточно, полагает Денис Щукин, директор фонда «Креативные практики», составитель исследования «Чем живут креативные предприниматели».

Кстати

Интерес к индустрии можно оценить по активности индивидуальных предпринимателей и самозанятых в последнее время, уверен Иван Глазачев, генеральный директор ЮMoney. Количество людей, которые официально работают на себя и принимают оплату через ЮKassa, с 1 января по 25 июня 2021 года выросло в 3,1 раза относительно аналогичного периода прошло года. Число самозанятых, которые производят сувенирную продукцию и аксессуары, увеличилось в 2,8 раза, а их доходы выросли в 3,6 раза. В сегменте продаж аудио- и видеоконтента рост составил 4,2 раза, а обороты платежей — 7,4 раза. Это различные авторские онлайн-курсы и тренинги; продажи минусов песен и битов и т. д. Число самозанятых, занимающихся организацией и проведением досугово-развлекательных мероприятий, выросло в 2,6 раза, а их доходы — в 11,8 раза.

В России началась «Российская креативная неделя — Сибирь»: Регионы: Россия: Lenta.ru

В Красноярске 26 ноября начался первый окружной форум «Российская креативная неделя — Сибирь». Представители бизнеса, государства, институтов развития и лидеры мнений встретились на площадке арт-резиденции «Каменка», чтобы обсудить развитие креативной экономики региона.

В рамках недели прошло пленарное заседание «CREATIVE SPRINT SIBERIA: активация экономики нового поколения». Губернатор Красноярского края Александр Усс отметил, что у края есть серьезный потенциал для развития творческой индустрии.

«Сейчас в этой сфере у нас занято свыше 11 тысяч человек, порядка 5 тысяч предпринимателей и организаций. По большей части они работают в сфере информационных технологий, рекламы, издательской деятельности, а также моды и дизайна. Мы гордимся нашими дизайнерами, создавшими образ Универсиады-2019. Талантливые и влюбленные в дело люди открыли здесь институт гастрономии. Место, где мы сейчас находимся — Каменка — изначально было создано творческой молодежью Красноярска. И подобных примеров в нашем крае очень много. Важная предпосылка развития креативных индустрий — это востребованность, приближенность к потребителю. Творчество, которое дает прикладные результаты, всегда будет пользоваться спросом», — отметил он.

Одним из модераторов встречи выступила руководитель «Роскультцентра», директор форума Марина Абрамова.

«Наш трехдневный креативный брейншторм — это 250 лучших представителей креативного бизнеса и институтов развития, а также представители 18 регионов, которые совместно обсуждают и предлагают решения для развития креативного потенциала Сибири. Такой формат позволит спорить, предлагать, открыто общаться с представителями администрации президента, и руководителями регионов Сибири — влиять на развитие среды своего региона и своего бизнеса. Это уникальная возможность. Важно ее не упустить и присоединиться хотя бы онлайн», — сказала она.

Заместитель начальника управления президента России по общественным проектам Александр Журавский также принял участие в мероприятиях деловой программы первого дня форума.

«Сибирская креативная неделя продолжает московскую креативную неделю, которая проводилась уже два раза и стала хорошей площадкой для обсуждения региональных практик в сфере креативной экономики. Регионы друг друга видят, знакомятся с федеральными проектами. Наши коллеги, которые реализуют проекты на федеральном уровне, видят, что в регионах развиваются очень интересные инициативы, которые поддерживаются региональными властями. Возникают креативные кластеры. Независимо от того, как это называть, это все развивается. Другое дело, необходима нормативная база, преференции, диалог. Когда государство видит проблемы отрасли и решает их, создаются условия для развития тех или иных индустрий — это все оборачивается быстрым экономическим ростом.Так происходит в анимации, в IT, в новых медиа, в стриминговых сервисах. И государство не может игнорировать процесс, который происходит на местах, в регионах. Нужно создавать все условия, чтобы жители не уезжали, оставались в своих регионах и получали качество жизни, сравнимое со столичным. И это вполне возможно, опыт ряда регионов об этом говорит. Люди остаются и реализуют свои проекты», — сказал он.

Начальник управления президента России по общественным проектам Сергей Новиков рассказал о взаимосвязи креативных индустрий и экономического потенциала регионов.

«Пока мы, как государственная власть, еще думаем как помогать креативным индустриям, эти огромные кластеры людей и проектов вносят большой вклад в ВВП страны, они уже есть, живут и развиваются. Задача государства создать условия для развития творческих сообществ. Когда мы занимаемся креативными индустриями, мы занимаемся развитием экономического потенциала регионов», — сказал он.

В первый день на площадке форума состоялось около 30 мероприятий. Участники обсудили изменение подходов брендов к способам коммуникации, брендинг и дизайн, образование в креативных индустриях, текущее состояние креативной экономики в разных территориях Сибири и другие вопросы.

Подробная программа пленарных заседаний и тематических сессий, а также трансляции событий размещены по ссылке по ссылке.

Creative Hub

Воплотите свои креативные идеи в жизнь

Это новый способ создавать макеты объявлений, делиться ими с людьми и просматривать созданные вами работы так, как их увидят зрители.

Все форматы в вашем распоряжении

От видео для Instagram до Холстов Facebook — вы можете с легкостью создавать макеты для всех типов рекламы.

Делитесь идеями с людьми

Быстро делитесь отзывами и получайте отзывы от любых пользователей — для этого им не нужен аккаунт Facebook или Instagram.

Посмотрите свою работу в реальной жизни

Отправьте макет в свое приложение и посмотрите, как он будет выглядеть на любом устройстве. Вы можете использовать касания, прокручивать и по-иному взаимодействовать с макетом, чтобы понять, как его увидят зрители.

Черпайте вдохновение в лучших образцах оформления

Посмотрите, каких высот достигают другие образцы оформления в рамках всех форматов рекламы, предлагаемых нами.

Исследуйте возможности

Узнайте, как создать рекламу в любом из совместимых с Facebook и Instagram форматов.

Почему они выбирают Креативный центр

«Бесценный инструмент. Возможность экспериментировать и воплощать идеи в жизнь не сходя с места помогает нам разрабатывать гораздо более привлекательные и эффективные образцы оформления».

Лондонский офис Grey

Alex Wrigley

Директор по контенту

«После первого же запуска приложения — и я нисколько не преувеличиваю — я всему отделу разослал электронное письмо со словами (цитирую): „невероятно круто… ЭТО ИЗМЕНИТ НАШУ ЖИЗНЬ“».

Лондонский офис BBH

Ben Shaw

Руководитель BBH Live

«Самый лучший инструмент для создания шедевров рекламы для мобильных устройств. Он дает нам невиданные ранее возможности в понимании эффективности наших идей, а также позволяет экспериментировать и делиться ими».

Лондонский офис McCann

Chad Warner

Руководитель отдела интегрированного оформления

Чтобы начать пользоваться инструментом, откройте эту страницу с компьютера

Конференция «Монетизируй это! Как превратить креативный продукт в деньги»

Конференция «Монетизируй это! Как превратить креативный продукт в деньги»

В рамках реализации комплексной услуги «Креативные индустрии» Свердловский областной фонд поддержки предпринимательства приглашает Вас принять участие в бесплатной конференции, посвященной способам монетизации хобби и развитию креативного бизнеса.

ОРГАНИЗАТОР: Свердловский областной фонд поддержки предпринимательства

ОПЕРАТОР МЕРОПРИЯТИЯ: ООО «УКБ «Альянс»

О МЕРОПРИЯТИИ:

Бизнес будущего – это монетизация таланта. Идеально, когда есть возможность слить воедино свое хобби и профессию, научиться зарабатывать деньги, быть понятным клиенту и востребованным. 

Сейчас в интернете можно найти множество лайфхаков, где креативным людям, чтобы начать зарабатывать, предлагают завести онлайн-бизнес, написать книгу, создать онлайн-курс и многое другое. Но креативной сфере, как и в любой другой, деньги — это инструмент. И важно понимать, как работает вся система целиком, каким образом выстроить процесс, где и как искать клиентов, как продвигать и монетизировать свой продукт.

ЗАДАЧИ МЕРОПРИЯТИЯ:

Создать условия для знакомства, общения и сотрудничества кластеров, резидентов, креаторов (авторов новых бизнес-идей).

Совместная работа для формирования коллаборации

Сбор идей и потенциальных решений для заявленных проблем в игровой форме

Знакомство с кейсами спикеров, усвоение опыта

Экспресс оценка креативных идей потенциальных резидентов креативных кластеров

СПИКЕРЫ КОНФЕРЕНЦИИ:

Даниил Маринский — креативный директор рекламного агентства Be Brand People Digital & Marketing, Автор креативной концепции ЖК Clever Park (Екатеринбург), Золото Национальной Премии Бизнес-Коммуникаций в номинации «Лучшая региональная маркетинговая кампания», 4 премии Urban Awards


Сергей Сивопляс — руководитель фестиваля гик-культуры «ГикКон», пресс-атташе спортивного клуба по хоккею на траве Динамо-Екатеринбург, подкастер, журналист, музыкальный редактор


Сергей Князев (г. Москва): основатель и генеральный продюсер праздничного холдинга «КнязевЪ», один из самых известных «креаторов» Москвы, организатор люксовых свадеб по всему миру.


Никита Баранов — выпускник УрГАХУ, кафедра «Дизайн одежды». В 2000-2006 гг. — призёр российских и международных конкурсов дизайна, двукратный обладатель «Золотой молнии» и «Бриллиантовой пуговицы». Практикующий стилист и преподаватель школ по стилю


Руслан Манин — продюсер, музыкант, автор шоу-проектов, основатель и тренер первой в России онлайн-школы для event-артистов «Я — артист, я — продюсер», лауреат премии «Золотой цилиндр» за достижения в области эстрадного искусства

Для кого

Только для зарегистрированных в Свердловской области субъектов малого и среднего предпринимательства. Проверить, находитесь ли вы в реестре, можно по ссылке.

 

Программа

9.30 – 10.00 – Встреча и регистрация участников

10.00 – 11.50 – Кейсы успешных креативных проектов:

– Бизнес-модели креативного рынка. Тенденции клиентского спроса в период экономики впечатлений. За что клиент готов платить сегодня?

– Монетизация фестиваля «ГикКон»

– Fashion Industry. Выведение личного бренда на рынок

– Монетизация личного бренда артиста

Обмен мнениями (вопрос – ответ)

12.00– 13.15 — Работа по секциям (по выбору участника):

1 секция. Бизнес-модели творческого продукта. Группы успешной монетизации. Цель: выйти за рамки шаблонных способов решения задач.

Игра «Артефакты».

2 секция. «Пять углов». Задача блока: помочь автору идеи сформулировать концепцию и выделить главное в проработке.

Экспресс-оценка идей. Ярмарка идей для владельцев идей и новых проектов Экспертная оценка креативных проектов. Вопросы от экспертов, ответы на которые дадут понимание траектории дальнейшего движения. Контакты, к кому обратиться за ресурсом в случае потребности.

3 секция: Нетворкинг клуба «Креативный профсоюз» и фиксация результатов

13.40 – 14.00 – Кофе брейк

14.00 – 15.00 – Как монетизировать свои блестящие идеи?

 

Как принять участие

Для участия в мероприятии необходимо подать заявку.

В течение суток, после подачи заявки, на ваш e-mail придет уведомление от администратора программы, если этого не произошло проверьте папку «Спам» или свяжитесь с контактным лицом.

Контакты

Черепанова Анна, +7-908-63-68-025, [email protected]

 

потери и перспективы — Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики»

Отечественная креативная экономика развивается недостаточно быстрыми темпами. Причина в общей экономической стагнации и, как следствие, в недостаточном спросе на предлагаемые креативными индустриями товары и услуги. НЦМУ «Центр междисциплинарных исследований человеческого потенциала» опубликовал первый выпуск научного дайджеста, темой которого стало «Развитие креативных индустрий в России: ключевые индикаторы».

Авторы дайджеста во главе с первым проректором НИУ ВШЭ, директором Института статистических исследований и экономики знаний (ИСИЭЗ) ВШЭ Леонидом Гохбергом отмечают, что к креативным индустриям относятся сектора экономики, где значимая часть добавленной стоимости формируется за счет творческой деятельности и управления правами на интеллектуальную собственность. В них, в частности, включают архитектуру, дизайн, моду, изобразительное и исполнительское искусство, музыку, кино и анимацию, видеоигры, телерадиовещание и рекламу.

В последние годы до пандемии креативные индустрии демонстрировали быстрый рост. В 2019 году они создавали 3% мирового ВВП и обеспечивали 1% мировой занятости. Их развитие позволяет использовать накопленный человеческий капитал, увеличивать экспорт товаров и услуг с высокой добавленной стоимостью, диверсифицировать занятость.

В России в 2019 году валовая добавленная стоимость креативных индустрий составляла $104,6 млрд по паритету покупательной способности, или 2,4% ВВП

Россия существенно уступает странам — лидерам по этому показателю, в частности Италии, Великобритании и Австралии, где доля креативных индустрий в ВВП составляет 6,1, 5,8 и 5,7% ВВП соответственно. Тем не менее численность занятых в отечественной креативной экономике, к которым авторы относят не только занятых в соответствующих отраслях, но и представителей креативных профессий в других сферах экономики, выросла. В 2017-2019 годах этот показатель поднялся с 4,2 до 4,9 млн человек. Их доля в общей занятости за этот период увеличилась с 5,9 до 6,8%. Почти три четверти работников сосредоточены совокупно в таких сферах, как мода (30%), музыка, исполнительское искусство и культурно-досуговая деятельность (28%), а также в издательской отрасли (15%). Наибольший рост добавленной стоимости в последние годы демонстрировали сектора IT, видеоигр и рекламы.

В собственно креативных отраслях в России работают около 2,7 млн человек, или 3,8% всех занятых. Это немного меньше, чем в Германии (4,1%), столько же, сколько в Австралии, больше, чем в Канаде (3,5%) и США (3,3%). Около 37% занятых в отечественной креативной индустрии приходится на три региона: Москву, Московскую область и Санкт-Петербург, в том числе 24,5% — на столицу.

По расчетам экспертов ИСИЭЗ, в 2017-2019 годах экспорт креативных товаров и услуг демонстрировал разнонаправленную динамику. Экспорт товаров вырос на 22,7%, до $1,76 млрд; экспорт услуг незначительно уменьшился — на 2,4%, до $7,2 млрд. В итоге стоимость экспорта отечественной креативной индустрии увеличилась на 1,6%, до $8,9 млрд. За это же время импорт креативных товаров и услуг вырос на 8,8%, до $16,1 млрд.

Михаил Гершман, один из авторов дайджеста, директор Центра научно-технической, инновационной и информационной политики ИСИЭЗ, пояснил, что Россия экспортирует в основном креативную продукцию низких переделов — книги, газетную бумагу, мебель, обои — и преимущественно в страны ближнего зарубежья. В импорте устойчиво доминируют мебель и игрушки. Ввоз последних обеспечивает почти треть итогового отрицательного сальдо торговли креативными товарами. Он подчеркнул, что у России есть большие возможности для импортозамещения в этом секторе.

По мнению Михаила Гершмана, низкие темпы роста отечественной креативной индустрии и ее экспорта в основном связаны с общей стагнацией и замедлением темпов экономического роста после кризиса 2014 года. Спад активности в реальном секторе вызвал снижение спроса на товары и услуги, которые относятся к креативным. Это в первую очередь услуги рекламы и инжиниринга, доминирующие в российском экспорте. В период 2015-2019 годов наблюдался постепенный подъем этих рынков, в том числе за счет роста их отдельных сегментов, например интернет-рекламы. Но уже в 2020 году пандемия нанесла заметный урон креативным индустриям во всем мире.

Многие страны сейчас корректируют стратегии развития креативных индустрий, разрабатывают дополнительные меры их поддержки. Это в основном финансовая помощь малому бизнесу и индивидуальным предпринимателям как наиболее пострадавшим в пандемию. Например, отмена налогов, повышение доступа к льготным кредитам.

Михаил Гершман обратил внимание на то, что в России политика в отношении креативных индустрий и креативного предпринимательства только формируется. В частности, в рамках фронтальной стратегии правительства разработан проект «Придумано в России», предусматривающий введение ряда новых мер поддержки на период до 2030 года. Также на подходе утверждение Концепции развития творческих (креативных) индустрий и специального законопроекта, направленного на поддержку креативного предпринимательства в нашей стране. 

В России, по его словам, пока не появилось надежных статистических оценок влияния пандемии на креативные отрасли. «Интуитивно мне кажется, что наш творческий сектор пострадал несколько меньше, чем, например, в Европе или США, поскольку многие креативные индустрии (в основном отрасли культуры) в России исторически поддерживаются государством. IT-сектор — одна из наиболее крупных по масштабам креативных индустрий — в 2020 году даже продолжил свой рост в отдельных сегментах», — отметил эксперт.

ИСИЭЗ намерен в ближайшие месяцы продолжить исследования о влиянии пандемии на креативную индустрию, в ходе них ученые смогут более точно изучить ее последствия. «Мы опубликуем новые результаты наших работ, которые мы проводим в рамках научного центра мирового уровня «Центр междисциплинарных исследований человеческого потенциала», — резюмировал Михаил Гершман.

что это и как создавать креативную рекламу

Таргетинг, бюджет, дизайн — все это важно для рекламы, но без креатива, который привлечет внимание, может оказаться бессмысленным. Что такое рекламные креативы, как их создавать и зачем они нужны, расскажем в статье.


Что такое креатив в рекламе

Рекламный креатив — это творческий подход к созданию рекламы, без которого трудно добиться внимания аудитории. Даже самую продуманную кампанию загубит скучный, неброский контент. Но чтобы реклама сработала и люди перешли по ссылке, креатив подбирают с учетом продукта и интересов аудитории. Рассмотрим принципы работы, приемы создания рекламы и разберем, как правильно применять креатив.

Перед принятием решения покупатель проходит несколько ступеней:

  1. Отклик. Клиент обратил внимание на информацию, которая отвечает его потребностям.

  2. Интерес. Возникает, когда человек хочет изучить материал, узнать больше.

  3. Эмоциональный отклик. Возникает желание попробовать продукт. Теперь человек обращает внимание на детали, рассматривает предложение со всех сторон.

  4. Ступень мотивации. Осознает преимущества именно этого продавца, намеревается сделать выбор в его пользу.

  5. Действия. Человек уверен в выборе и своем интересе, уверен, что закроет свою потребность и получит пользу. Он готов совершить действие, чтобы приобрести нужный продукт.

Информационный шум мешает дойти до каждой ступени: клиент может отвлечься на соцсети, звонки, живое общение. Креатив помогает пробиться сквозь посторонние раздражители и удержать внимание на рекламе.

Техники создания

Чтобы создать креатив, необязательно быть творческой личностью. Рекламщики придумали методики, с помощью которых его можно создать без мучительных размышлений.

Гипербола

Осознанное преувеличение визуальных, концептуальных или словесных фигур. Например, в рекламе Snickers преувеличено чувство голода: человек кардинально меняется, если вовремя не перекусил, — визуальное и концептуальное преувеличение. Гипербола рушит привычный образ и выстраивает новый: кардинальное изменение привычных вещей оставляет впечатление.

Литота

Противоположность гиперболы, но работает по тому же принципу. Литота — это преуменьшение характеристик. Например, в рекламе стиральной машинки звук настолько незначителен, что ребенок в соседней комнате спокойно засыпает. Или реклама машины SMART — миниатюрная канистра подчеркивает компактность автомобиля и сниженное потребление ресурсов. Значительное преуменьшение обращает на себя внимание.

Сравнение

Этот прием сравнивает качественные характеристики, проводит визуальные или словесные параллели. В рекламе Duracell два кролика участвуют в марафоне, один быстро теряет силы, а второй продолжает бежать. Слоган компании тоже построен на сравнении: «Работает в 10 раз дольше!» и «Работает дольше, чем обычные батарейки». 

А реклама Lego иллюстрирует визуальное сравнение фигурок и предметов из жизни. С помощью сравнения клиент понимает, как игрушка развивает воображение ребенка.

Метонимия

Прием строится на замене понятия, объекта или слова похожим по смыслу или виду. Это помогает обыграть свойства предметов, показывает их в неожиданном свете. Например, в рекламе жвачки Clorets язык заменен рыбой, которая символизирует плохой запах изо рта. Легкий шок остается в памяти потребителя.

Ассоциации

Реклама строится так, чтобы предмет повлек воспоминание о чем-то другом или человек начал ассоциировать себя с героем. Легко запомнить информацию, если мгновенно проанализировал ее и придумал собственный образ. Например, мужчины могут ассоциировать себя с героем рекламы Old Spice или Marlboro — приятно представить себя на месте физически сильного и успешного персонажа. Компания Bounty использует прием по-другому: всегда строит рекламу на ассоциации с раем, отдыхом, морем и пляжем.


Метод фокальных объектов

Этим методом образность создается путем сочетания товара и нескольких случайных объектов. Как это сделать:

  1. Выбрать объект, который собираетесь рекламировать. Его называют фокальным — центральным, главным, исходным. 

  2. Выбрать 4-5 случайных объектов.

  3. Выделить характерные свойства этих объектов.

  4. Создать сочетания фокального и выбранных объектов.

  5. Развить интригующие сочетания и создать рекламный образ.

Например, если рекламировать смартфон и взять слово «дракон», то можно создать сочетание образов и построить сюжеты: мощность и сила смартфона, как у дракона.

Синектика

Этот способ помогает придумывать новые идеи с помощью построения аналогий и ассоциативных связей между предметами. Существуют виды аналогий, от которых можно отталкиваться: 


  1. Прямые.

Что нужно: найти ассоциации с предметами из разных сфер жизни. Часто обращаются к биологии и технике. Например, реклама Lego, где фигурки становятся образами.


  1. Личные аналогии.

Что нужно: представьте себя в качестве рекламного продукта. Попробуйте рассказать о своих ощущениях и преимуществах.


  1. Символические.

Что нужно: взять явление и понять его суть, затем найти нечто противоположное этому явлению и поменять местами. Например, в рекламе Snickers, где зебра бежит за львом, хищник и травоядное поменялись местами. 


  1. Фантастические.

Что нужно: представить себя в волшебном мире и подумать, как предмет или явление могут там существовать, какие могут появиться сверхспособности.

Чтобы придумать интересные идеи, старайтесь избегать очевидных решений.

Алгоритм создания рекламного креатива

Чтобы реклама нашла отклик у аудитории, нужно учитывать такие факторы как ее интересы, мотивацию, вовлеченность, преимущества продукта. Для каждого фактора можно подобрать свой метод отбора.

Оценить мотивацию и вовлеченность аудитории поможет матрица покупательского решения Росситера-Перси. Согласно этой матрице, у покупателя есть два типа мотивации для покупки:

  1. Позитивная. Связана с желанием получить удовольствие от покупки товара. Например, цветы, еду, новый телефон.

  2. Негативная. Возникает, когда человек ищет товар, который решит его проблему: услуги адвоката или таблетку от головной боли.

Нужно определить, к какой части таблицы относится продукт, и создать креативы для рекламы, которые соответствуют мотивации аудитории. 

Определение целевой аудитории

Оценить целевую аудиторию поможет сегментирование: людей делят на сегменты и выявляют особенности поведения, волнующие проблемы, даже язык и фразы, которыми они пользуются. Можно собрать информацию о том, кому интересен ваш продукт с помощью соцсетей, но если компания молодая, то поможет живое общение: провести интервью с клиентами, отделом продаж и просто знакомыми. Вопросы должны быть открытыми, иначе результат окажется слишком размытым.

При определении целевой аудитории пользуются списком параметров. Учитывают возраст, пол, доход, образование, семейное положение, хобби. Если стало понятно на кого ориентироваться, то можно продолжить работу только с этим сегментом.


Выявление преимуществ продукта

Стоит составить подробный список преимуществ, чтобы понимать, на что опираться при создании креатива. Опишите их короткими тезисами, составьте нумерованный список. Будет удобно ознакомиться с отзывами тех, кто пользовался товаром, узнать, что оказалось полезным.

Формулировка идеи рекламы

Целостный образ продукта получится только тогда, когда все этапы рекламной кампании объединены идеей, общим позиционированием. Идею лучше отразить в слогане, это поможет создать единый образ продукта. Также полезно ознакомиться с опытом конкурентов, он может послужить основой для удачного решения.

Создание рекламы

Когда все этапы пройдены — определено, какое место занимает продукт в таблице Росситера-Перси, целевая аудитория, найдены преимущества продукта — можно приступать к созданию рекламных креативов. Опирайтесь на преимущества, когда пишете текст, и на техники создания, когда ищете креативные решения. Не пренебрегайте визуальным контентом.

Примеры креативной рекламы

Эти приемы используют известные компании, например, компания Nikon. Основное внимание в рекламной компании для Nikon S60 уделили способности распознавать лица — преимуществу продукта. Авторы использовали гиперболу и фантазийный сюжет: показали, как на изображениях камера распознавала даже лица призраков. Очевидно, что на самом деле лица призраков распознаваться не будут, тем не менее, был создан эффектный запоминающийся образ.

Компания Siemens применила прием литоты: пылесос работает настолько тихо, что не помешает прослушиванию оперы.

Особенности создания креативной рекламы для соцсетей

В рекламе для соцсетей есть свои особенности. Например, в Одноклассниках и ВКонтакте можно использовать надписи на изображении, в Фейсбуке или Инстаграме — нежелательно. Особенности каждой соцсети стоит узнавать отдельно, основные принципы определения аудитории и преимуществ продукта остаются такими же.

Заключение

Креатив — главный привлекающий инструмент рекламной кампании, потому техники и методики должны быть подручным средством профессионала. Четкий алгоритм и понимание аудитории — залог успеха любого продукта. 


4 мифа о творчестве | Edutopia

Я считаю, что общая ассоциация творчества с художественным выражением способствует недооценке творческих способностей в умах многих родителей. Когда я говорю с родителями о творчестве, они часто предполагают, что я говорю о художественном самовыражении. Поскольку большинство родителей не уделяют первоочередного внимания тому, насколько хорошо их дети могут выражать себя художественно, они говорят, что для их детей было бы «хорошо» быть творческими, но они не считают это важным.Чтобы обойти эту линию мышления, я часто использую фразу «творческое мышление», а не «творчество». Когда родители слышат «творческое мышление», они с меньшей вероятностью сосредоточатся на художественном самовыражении и с большей вероятностью увидят в нем что-то важное для будущего своих детей.

Миф 2: Только небольшая часть населения является творческой

Некоторые люди считают, что слова «творческий» и «творческий» следует использовать только в отношении изобретений и идей, которые являются совершенно новыми для мира.С этой точки зрения лауреаты Нобелевской премии творческие люди, а художники, чьи работы выставлены в крупных музеях, творческие, но не все мы.

Исследователи, изучающие творчество, иногда называют этот тип творчества творчеством Big-C. Меня больше интересует то, что исследователи называют малым творчеством. Когда вы придумываете идею, которая будет вам полезна в повседневной жизни, это мало творчества. Не имеет значения, приходили ли в прошлом тысячи или миллионы людей к подобным идеям.Если идея для вас новая и полезная, то это немного творчества.

Скрепка для бумаг была изобретена компанией Big-C Creativity; Каждый раз, когда кто-то придумывает новый способ использования скрепки в повседневной жизни, это немного творчества.

Иногда преподаватели уделяют слишком много внимания творчеству Big-C и недостаточно — творчеству малого-C. Несколько лет назад я сделал презентацию о творчестве группе педагогов. В конце сессии вопросов и ответов один преподаватель сказал, что для нас очень важно разработать более эффективные методы оценки творческих способностей, чтобы мы могли определить тех учеников, которые обладают наибольшими способностями к творчеству.На мой взгляд, это совершенно неправильная точка зрения. Каждый может быть (little-c) творческим, и мы должны помочь каждому полностью раскрыть свой творческий потенциал.

Миф 3: Творчество приходит в мгновение ока

Популярные истории о творчестве часто вращаются вокруг Ага! момент. Архимед крикнул: «Эврика!» в ванне, когда он понял, что может вычислить объем предметов неправильной формы, погрузив их в воду (и измерив количество вытесненной воды). Исаак Ньютон осознал универсальную природу гравитационной силы, когда он сидел под яблоней — и упавшее яблоко ударило его по голове.Август Кекуле осознал структуру бензольного кольца после того, как мечтал о змее, пожирающей свой хвост.

Но такая Ага! моменты, если они вообще существуют, являются лишь небольшой частью творческого процесса. Большинство ученых, изобретателей и художников признают, что творчество — это длительный процесс. Константин Бранкузи, один из пионеров модернистского искусства, писал: «Творчество — это не удар молнии от Бога. У него ясное намерение и страсть «. Томас Эдисон сказал, что творчество — это 1% вдохновения и 99% пота.

Но что делает человек, когда потеет? Какой вид деятельности предшествует Ага! момент? Дело не только в тяжелой работе. Творчество вырастает из определенного типа тяжелой работы, сочетающей любопытные исследования с игривыми экспериментами и систематическими исследованиями. Новые идеи и идеи могут показаться мгновенными, но обычно они возникают после многих циклов воображения, творчества, игры, обмена и размышления, то есть после многих итераций по спирали творческого обучения.

Миф 4: творчеству нельзя научить

Нет никаких сомнений в том, что в этот мир приходят младенцы, полные любопытства. Они хотят прикоснуться, взаимодействовать, исследовать, понимать. По мере взросления они хотят выражать себя: говорить, петь, рисовать, строить, танцевать.

Некоторые люди думают, что лучший способ поддержать творческие способности детей — это не мешать им: не надо пытаться учить творчеству; просто отойдите и позвольте естественному любопытству детей взять верх.Я немного симпатизирую этой точке зрения. Это правда, что жесткая структура некоторых школ и некоторых домов может подавить детское любопытство и творчество. Я также согласен с тем, что нельзя научить творчеству, если учить означает давать детям четкий набор правил и инструкций о том, как проявлять творчество.

Но можно взрастить творчество. Все дети рождаются с способностями к творчеству, но их творческие способности не обязательно развиваются сами по себе. Его нужно взращивать, поощрять, поддерживать.Этот процесс похож на то, как фермер или садовник заботится о растениях, создавая среду, в которой они будут процветать. Точно так же вы можете создать среду обучения, в которой будет процветать творчество.

Итак, да, вы можете обучать творчеству, если вы думаете о преподавании как о органичном интерактивном процессе.

Этот отрывок адаптирован из книги «Детский сад на протяжении всей жизни: развитие творчества через проекты, увлеченность, сверстники и игры» Митча Резника, профессора исследований обучения в Media Lab Массачусетского технологического института и руководителя исследовательской группы, ответственной за платформу программирования Scratch.Прочтите всю книгу, чтобы узнать о его идеях по подготовке студентов к «творческому обучению» в мире, который все больше требует творческого решения проблем.

Наука о творчестве

Стресс — известный убийца творчества, говорит психолог Роберт Эпштейн, доктор философии. По его словам, еще одно — временные ограничения. К сожалению, в аспирантуре и того и другого в избытке, и это может лишить вдохновения даже самых талантливых студентов.

«Когда ты учишься в аспирантуре, ты сталкиваешься со многими ограничениями.Это губительно для творческого самовыражения », — говорит Эпштейн, автор« Большой книги творческих игр »(McGraw-Hill, 2000).

И все же практически невозможно добиться успеха в любой деятельности аспирантуры без хотя бы некоторого новаторского мышления. Сотрудничество с другими исследователями, поиск подполя, который вас волнует, маневрирование в неожиданном наборе результатов и балансирование требований вашей работы и семейной жизни — все это требует творческого решения проблем.

Несмотря на широко распространенное мнение, что некоторые люди просто не наделены геном творчества, «на самом деле нет никаких доказательств того, что один человек по своей природе более креативен, чем другой», — говорит Эпштейн.

Напротив, говорит он, творчество — это то, что может развить каждый.


Рутинное творчество

Эпштейн, приглашенный научный сотрудник Калифорнийского университета в Сан-Диего, провел исследование, показывающее, что усиление четырех основных наборов навыков приводит к увеличению количества новых идей.

«Как бы странно это ни звучало, но творчество может стать привычкой», — говорит исследователь творчества Джонатан Плукер, доктор философии, профессор психологии Университета Индианы.«Это поможет вам стать более продуктивным».

Эпштейн рекомендует вам:

  • Сохраните свои новые идеи. Держите при себе блокнот для идей или диктофон, записывайте новые мысли на своем ноутбуке или записывайте идеи на салфетке.

  • Ищите сложные задачи. Беритесь за проекты, у которых не обязательно есть решение, например, пытайтесь выяснить, как заставить вашу собаку летать или как построить идеальную модель мозга.Это заставляет старые идеи конкурировать, что помогает генерировать новые.

  • Расширьте свои знания. Возьмите уроки вне психологии или почитайте журналы в других областях, — предлагает Эпштейн. По его словам, это делает доступными более разнообразные знания для взаимосвязи, что является основой всей творческой мысли. «Спросите разрешения присутствовать на лекциях класса по архитектуре XII века и делать заметки», — предлагает он. «Вы добьетесь большего успеха в психологии и жизни, если расширите свои знания.«

  • Окружите себя интересными вещами и людьми. Регулярные ужины с разными и интересными друзьями и рабочее пространство, украшенное необычными предметами, помогут вам развить более оригинальные идеи, — говорит Эпштейн. Вы также можете оживить свои мысли, совершив поездку в художественный музей или посетив оперу — все, что стимулирует новое мышление.

Исследование, проведенное в прошлом году в журнале Creativity Research Journal (Vol.20, No. 1), обнаружил, что работа над этими четырьмя областями способствует развитию творческих способностей. Семьдесят четыре городских сотрудника из округа Ориндж, штат Калифорния, приняли участие в семинарах по обучению творчеству, состоящих из игр и упражнений, разработанных Эпштейном для повышения их уровня владения этими четырьмя наборами навыков. Восемь месяцев спустя сотрудники увеличили темпы генерации новых идей на 55 процентов — подвиг, который привел к получению более 600 000 долларов нового дохода и экономии около 3,5 миллионов долларов за счет инновационного сокращения затрат.


Счастливые, отдохнувшие и яркие

Многие практики, ведущие к улучшению общего самочувствия, также способствуют развитию инновационного мышления. Например, исследователи креативности предлагают вам:

  • Спи на нем. В исследовании 1993 года, проведенном Гарвардской медицинской школой, психолог Дейдре Барретт, доктор философии, попросила своих студентов представить проблему, которую они пытались решить перед сном, и обнаружила, что они могут находить новые решения во сне.В исследовании, опубликованном в журнале Dreaming (Vol. 3, No. 2), половина участников сообщили, что видели сны, которые касались выбранных ими проблем, а четверть находили решения в своих снах.

«Когда мы спим, мы находимся в другом биохимическом состоянии, и поэтому я думаю, что сны могут быть настолько полезными, когда мы застреваем в нашем обычном образе мышления», — говорит Барретт.

Исследование, проведенное в 2004 году в журнале Nature (Vol. 427, No. 6,972), также показывает, насколько сильным может быть сон, помогая людям решать проблемы.Исследователи из Университета Любека в Германии обучили участников решать долгую утомительную математическую задачу. Через восемь часов, когда участники вернулись для повторного тестирования, те, кто спал во время перерыва, более чем в два раза чаще находили более простой способ решения проблемы, чем те, кто не спал.

  • Сотрудничать — письменно. Плукер отмечает, что многие психологические исследования показали, что мы переоцениваем успех группового мозгового штурма.Вместо того, чтобы вместе работать над созданием отличных идей, члены группы часто не делятся своими идеями из-за страха быть отвергнутыми. Тем не менее, исследование, проведенное психологом Полом Паулюсом, доктором философии из Техасского университета в Арлингтоне, указывает на удивительную эффективность группового «мозгового письма», когда члены группы записывают свои идеи на бумаге и передают их другим в группе, которые затем добавляют свои собственные идеи к списку. В исследовании «Организационное поведение и процессы принятия решений» (Том 82, № 1), проведенное в 2000 г. под руководством Паулюса, интерактивная группа ученых-брейнрайтеров обнаружила на 28% больше возможных вариантов использования скрепки, чем аналогичная группа одиноких «мозговых писателей».Это может быть связано с тем, что члены группы склонны строить идеи друг друга, что приводит к увеличению творческих способностей и инноваций. «Эффект группового брейнрайтинга может распространяться даже на группы, которые взаимодействуют через электронную почту», — отмечает Паулюс.

  • Впустите солнечный свет. Исследования, проведенные профессором дизайна интерьеров Университета штата Вашингтон Джанеттой Митчелл Маккой, доктором философии, показывают, что времяпрепровождение на природе может повысить творческий потенциал. В журнале Creativity Research Journal за 2002 год (Vol.14, No. 3.4) под руководством Маккоя старшеклассники разработали более инновационные коллажи — по оценке шести независимых оценщиков — в обстановке высоко под прямыми солнечными лучами и натуральным деревом, чем в помещении, в основном отделанном искусственными материалами, такими как гипсокартон и пластик. .

  • Будьте счастливы. Исследование, проведенное в 2004 г. Creativity Research Journal (том 16, № 2.3) с участием студентов, показало, что печаль препятствует появлению новых идей. Это может быть связано с тем, что, когда люди грустят, они опасаются ошибаться и проявляют большую сдержанность, — говорит автор исследования Карен Гаспер, доктор философии, профессор социальной психологии Университета Пенсильвании.

Прошлые исследования также подтверждают повышение творческих способностей, получаемое от счастья. Гаспер отмечает, что по сравнению с людьми в грустном или нейтральном настроении те, кто находится в хорошем настроении, лучше придумывают необычные словесные ассоциации, ставят диагнозы пациента, решают моральные дилеммы, создают концовки рассказов и пишут многочисленные ответы на задачи, связанные с дивергентным мышлением.

Во избежание излишней осторожности и застоя в своей работе Гаспер рекомендует учащимся не забывать развлекаться.«Прогуляйтесь, посмотрите комедию, прогуляйтесь с другом», — говорит она. «Эти перерывы могут помочь вам почувствовать себя лучше и увидеть свою работу в новом свете».

Эми Новотни
градПСИХИКА Персонал

10 страхов, удерживающих вас от творчества, и как их победить

Возможно, вы слышали, как другие говорят, что все творческие люди. Маленькие дети, конечно, кажутся. И тем не менее, многие из нас теряют эту творческую уверенность в подростковом и взрослом возрасте.Мы превращаемся в человека, который боится творческих идей.

Доктор Уилл Шутц, выдающийся психолог и пионер движения за человеческий потенциал, считал, что страх является самым большим препятствием для творчества. Вместо того чтобы создавать что-то новое, многие из нас сдерживаются, поскольку мы делаем все возможное, чтобы избежать последствий своего страха.

Элизабет Гилберт, автор книги Ешь, молись, люби , говорит, что «Страх и творчество — синие близнецы. Что удерживает людей от творчества, так это то, что, чтобы убить страх, они в конечном итоге убивают и творчество.”

Послания, поощряющие соответствие и контроль, пронизывают наши школы и наши рабочие места. Тем не менее, мы жаждем творчества. Инновации вызывают восхищение и служат нам образцом для подражания. Если бы только мы могли остановить страх, сдерживающий нас.

Вот наиболее распространенные страхи и способы их преодоления:

1. Страх, что вы не творческий человек

Люди с этим страхом не верят, что они вообще творческие. Они создали самоопределение, исключающее даже возможность их творчества.Иногда они считают себя слишком рациональными или слишком тупыми для творчества. Они могут сказать что-то вроде: «В моем теле нет творческих способностей».

Часто эти люди забывают способы, которыми они демонстрируют творческий потенциал каждый день, но не обращают на это внимания.

Одна женщина рассказала мне, как однажды у нее закончилась помада, и она не могла позволить себе покупать больше. Но ее внешний вид был для нее важен, поэтому она использовала кисть, чтобы смешать крошечные количества со дна двух старых тюбиков с помадой, и создала новый цвет, которого хватило на всю оставшуюся неделю.

Весь день ей хвалили помаду. Ее творческий потенциал естественным образом соответствовал обстоятельствам, в которых она оказалась.

Что вы можете сделать:

Университеты и консультационные компании, поддерживающие людей, которые хотят быть более творческими, поняли, что их работа не в том, чтобы учить их, как это сделать. Вместо этого они помогают им заново открыть в себе присущую им в детстве творческую уверенность.

Начните с расширения вашего определения творчества. Вам не обязательно быть Ван Гогом.Посмотрите вокруг, как вы преодолеваете трудности, и посмотрите, насколько вы креативны.

Вы тот, кто может обойти компьютерный сбой? Когда у вас нет ингредиента для рецепта, знаете ли вы, чем его заменить? Можете ли вы создавать электронные таблицы с нуля? Все это творческая деятельность. Возможно, вы не художник, но это не значит, что вы не так креативны, как он.

2. Страх неудачи

Нам снова и снова говорят, что лучший способ учиться — это делать.Тем не менее, на протяжении всей нашей жизни нас критикуют, когда мы делаем что-то не так.

Неудивительно, что мы боимся неудач. Неудивительно, что перфекционизм (совершенство, искаженное до паралича) широко распространено.

Последствия отказа кажутся огромными. Провалили экзамены, и нам сказали, что мы никогда не получим работу. Не справляемся с работой, и мы теряем средства к существованию. Неудача делает все опасным.

И все же величайшие предприниматели и новаторы часто терпят неудачу. Они культивируют стойкость к неудачам, потому что единственный способ сделать что-то новое — это научиться справляться с неудачами.

Что вы можете сделать:

«Неудача, снова неудача, неудача лучше», — сказал Сэмюэл Беккет.

Найдите способы попробовать что-то новое, не пожиная слишком больших последствий неудач, чтобы с ними справиться.

Начните с того, что называйте то, что вы делаете, «экспериментами», а не неудачами. Вы что-то тестируете и учитесь на этом. Переосмысляя успех как процесс изучения и обучения, а не как результат, вы можете развивать свое любопытство.

Попробуйте приготовить новое блюдо в то время, когда вы единственный, кому придется его есть, если оно вам противно. Поиграйте с краской или глиной и держите результат при себе.

И помните, ошибки могут привести к лучшим результатам. Известно, что Post It Notes были созданы, когда новый тип клея, разработанный ученым из 3M, оказался недостаточно липким. Кто знает, к каким инновациям могут привести ваши ошибки?

3. Страх перед неизвестностью

Творчество требует от людей неясности конечной формы своего творения.Независимо от того, создают ли они изображение, компьютерную программу или открывают новый бизнес, новый дизайн часто принимает форму, неожиданную для его дизайнера.

Удивительные творения часто находятся дальше всего от их отправной точки. Готовность отправиться в путь творчества требует, чтобы вы отпустили свои предвзятые идеи и были готовы отправиться в места, которые раньше не исследовали.

Это сложно, когда кажется, что держать все под контролем — это то, как мы управляем своей занятой жизнью и добиваемся результатов.

Что вы можете сделать:

Приучите себя делать вещи без плана. Краска для пальцев. Отправляйтесь на прогулку в новую среду без карты. Посещайте магазины, музеи и галереи, в которые вы обычно не ходите.

Постарайтесь включить в свою жизнь людей с разными взглядами на мир. Они откроют вам глаза на новые возможности.

Получите удовольствие от этих новых занятий, а затем начните отпускать контроль над некоторыми из наиболее жестко управляемых частей вашей жизни.Вспомните слова Маргарет Этвуд:

«Если бы я ждала совершенства, я бы никогда не написала ни слова».

4. Страх быть неструктурированным и нелогичным

Рациональность высоко ценится в нашей культуре. Но в то время как левое полушарие может создавать логические связи, именно правое полушарие действительно позволяет нашему творчеству течь.

Альберт Эйнштейн выразился так:

«Интуитивный ум — это священный дар, а рациональный ум — верный слуга. Мы создали общество, которое чтит слугу и забыло о дарах.»

Что вы можете сделать:

« Не пытайтесь создавать и анализировать одновременно. Это разные процессы, — сказал композитор Джон Кейдж.

Помните, что процессы правого и левого полушарий мозга имеют место в вашей жизни. Используйте свою неструктурированную сторону, чтобы генерировать множество идей, какими бы глупыми они ни казались. Позвольте каждому стать отправной точкой для дальнейшего творчества.

Только когда вы дадите волю своему правому полушарию, вы дадите волю левому полушарию, чтобы отточить эти идеи и решить, какие из них заслуживают внимания.

5. Страх быть осужденным

Больно чувствовать себя осужденным. Это может нас смутить или, что еще хуже, порезать до глубины души. У всех нас бывали времена, когда чужие суждения причиняли нам боль.

Иногда даже суждения, которые не предназначены для причинения вреда, все же остаются в силе. Иногда мы чувствуем себя недооцененными или игнорируемыми. Или, даже когда кто-то хвалит нашу работу за то, что мы считаем неправильными причинами, мы можем чувствовать себя стереотипными или непонятыми.

Часто кажется, что способ избежать осуждения — никогда не делать того, что можно осудить.Но делая это, мы остаемся маленькими. Мы тратим впустую огромный потенциал, заключенный в каждом человеке.

На самом деле, ваш самый большой критик, вероятно, будет вашим собственным умом. У всех нас есть внутренний критик, который ворчит на нас и подпитывает наш страх.

Ваш внутренний критик пытается уберечь вас от осуждения других. Но в процессе это может помешать вам пойти даже на разумный риск или попробовать что-то новое. Он всегда будет по умолчанию использовать известные ему шаблоны, спустя долгое время после того, как вы их перерастете.

Что вы можете сделать:

Отложите суждение на свой творческий результат.Когда вы создаете, просто позвольте себе попробовать что-то, дайте волю своему творчеству. Во время этого процесса ваша единственная задача — поддерживать движение.

Только после того, как вы закончите, вы можете редактировать. Таким образом, вам будет над чем поработать и улучшить, а не задушить творческий процесс.

Оценивая свои усилия, будьте осторожны с языком, который вы используете. Относитесь к себе доброжелательно, избегая бесполезной критики типа «это чушь». Вместо этого укажите конкретно, что нужно улучшить.

6. Страх раскрыть себя

Творчество может казаться очень личным, и вы можете почувствовать себя уязвимым, если покажете его другим.

Чем усерднее вы над чем-то работали, чем дальше вы вышли из своей зоны комфорта и чем больше это важно для вас, тем более рискованным может показаться открытие этого для внешней критики.

Что вы можете сделать:

Чем важнее работа, тем более уязвимым вы чувствуете себя. Переверните эту истину с ног на голову, как рекомендует Стивен Прессфилд в «Войне искусств»:

«Чем больше мы боимся работы или призвания, тем больше мы можем быть уверены, что должны это сделать.”

Вместо того, чтобы застревать в страхе, вспомните, почему это важно и что это делает возможным. Используйте это как топливо, чтобы преодолеть страх.

7. Страх быть отвергнутым

Люди — социальные животные. Было доказано, что одиночество влияет не только на наше психическое здоровье, но и на физическое, и даже на продолжительность нашей жизни. Итак, стоит ли удивляться, что мы так боимся отказа?

Наши школы учат нас соответствовать социальным нормам. Творческих людей часто считают странными, причудливыми или причудливыми.

Это не новость. Пионеры были уволены на протяжении всей истории, поскольку они бросают вызов условностям и разрушают истеблишмент. Галилей был вынужден отказаться от своего доказательства того, что Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот. Ван Гог, один из самых уважаемых художников в мире, за свою жизнь продал только одну картину.

Что вы можете сделать:

В современном мире у нас есть одно большое преимущество, которого не было ни у Галилея, ни у Ван Гога. Интернет и другие современные коммуникационные технологии сделали мир меньше.Теперь мы все можем найти группу единомышленников, с которыми можно разделить наши увлечения, какими бы странными они ни были.

Вспомните, как сказал Анри Матисс, художник-новатор, «Творчество требует мужества».

Постепенно подойдите к риску выйти за пределы шкафа для творчества. Начните с создания в частном порядке. Затем выберите надежную группу сторонников, с которой вы поделитесь своей работой. По мере того, как вы обретете уверенность в том, что вас не отвергли, постепенно расширяйте круг людей, которые видят ваши творения, до тех пор, пока вы совсем не перестанете их скрывать.

8. Боязнь, что ты недостоин

Многие из нас сравнивают себя с другими и обнаруживают, что им не хватает. На самом деле, даже очень успешные бизнес-лидеры могут почувствовать, что они добились успеха только случайно, что они обманули других и на самом деле не заслуживают того, чтобы исполнять свои роли.

Они чувствуют это, несмотря на доказательства обратного, которые могут включать похвалу, квалификацию или положительные результаты.

Это ощущение подделки достаточно распространено, что получило название: синдром самозванца.Это особенно распространено среди женщин и групп меньшинств — людей, чьи способности прямо или косвенно ставились под сомнение на протяжении всей своей жизни.

Люди с синдромом самозванца могут принять любой знак того, что их работа не так совершенна, как они надеялись «доказать» свою веру в то, что они недостаточно хороши. И это может удержать их даже от попытки.

Что вы можете сделать:

Помните, что творческая идея в нашем сознании никогда не будет так хороша, когда она будет реализована.Любому творческому начинанию присуще несовершенство. Это нормально, а не признак того, что вы недостойны.

Поэт Роберт Браунинг оплакивал неизбежность несовершенства, но также отмечал: «Ах, но досягаемость человека должна превосходить его возможности. Или зачем рай? »

Даже самые творческие люди не могут полностью реализовать свои замыслы. Это природа человека. Стремление к большему не означает, что ваши усилия напрасны.

9.Страх отсутствия награды

Традиционный образ голодающего художника, живущего на чердаке, доминирует в нашей культуре. Это заставляет нас поверить в то, что проявление творческих способностей может привести только к бедности и безвестности.

Мы считаем, что для того, чтобы преуспеть или просто прокормить семью, необходимо следовать «рациональным» карьерным направлениям, таким как бизнес, юриспруденция или медицина. Все остальное — рецепт финансовых затруднений.

Что вы можете сделать:

Напомните себе о многих успешных и финансово устойчивых творческих карьерах.Кинематографисты, рекламщики, графические дизайнеры и другие зарабатывают на жизнь творчеством.

Некоторые из них включают в себя удачу. Не все актеры, художники или скульпторы добиваются успеха. Но совмещение творческих занятий с оплачиваемой работой — это стратегия, успешно используемая многими и оставляющая открытыми свои творческие возможности.

Эти альтернативные рабочие места не требуют столов ожидания. Актер может озвучивать, обучать детей или работать с деловыми людьми над их презентационными навыками.Кинематографисты, которые не снимаются в Голливуде, могут создавать кампании для благотворительных организаций или рекламу для предприятий.

И не забывайте, что творческий подход — неотъемлемая часть почти каждой работы. Если вы можете найти лучший способ сделать что-то, даже если вы работаете на фабрике, вы проявляете творческий подход.

Отключение присущего человеку творческого потенциала делает нас более легко заменяемыми роботами. Сделайте себя бесценным в любой роли, используя свой творческий потенциал.

10.Боязнь первого шага

Обычно самое сложное в любом стоящем деле — это начать. Прежде чем вы начнете, чувство предвкушения заставит ваш страх уйти, еще не решая реальных проблем.

Это время, когда ваш обезьяний разум сходит с ума, наполняя вас тревогой, а не действиями. Или, что еще хуже, ваш разум становится совершенно пустым, и вы замерзаете.

Блок писателей хорошо известен, но тот же эффект применим ко всем творческим занятиям. Это заставляет людей откладывать дела на потом и разрушает репутацию.

Креативный блок затрагивает даже известных и по-настоящему творческих людей. Дуглас Адамс, автор книги «Автостопом по галактике », приказал редакторам своих книг на три недели поместить его в номер отеля, чтобы он наконец написал « До свидания» и «Спасибо всем рыбам», , четвертую книгу в «Автостопщике». сериал, потому что он так долго откладывал это.

Что вы можете сделать:

Многие авторы говорят, что не верят в блокировку писателей. Говорят, что вам нужна дисциплина, чтобы просто начать.

Пишите все, что приходит в голову, даже если это ерунда. Опишите сцену за окном. Представьте, что вы начинаете с середины истории, а не с начала. Не беспокойтесь о качестве. Просто начни.

То же самое относится и к другим творческим начинаниям. Возьмите кисть и нанесите что-нибудь на холст. Сыграйте ноту на своем инструменте. Попробуйте решить проблему, даже если вы думаете, что это не сработает.

Вместо того, чтобы предвидеть проблемы, боритесь с ними.Определите время, когда вы берете на себя обязательство что-то сделать, даже если знаете, что это не принесет пользы. В конце концов, вы можете редактировать позже. Писатели часто вычеркивают весь свой первый абзац или даже целую первую главу.

Франклин Д. Рузвельт напоминает нам:

«Позвольте мне заявить о своей твердой уверенности в том, что единственное, чего мы должны бояться, — это самого страха — безымянного, необоснованного, неоправданного террора, который парализует необходимые усилия, чтобы превратить отступление в наступление».

Как вы превратите отступление в продвижение? Отпустите страх, сдерживающий вас, и примите творческий потенциал, которым вы уже обладаете.

Показанное фото: Где Creative Spark? Фото: Morgan Sessions через unsplash.com

Что ждет ИИ — творчество

Роль

AI в Morgan и многих других творческих начинаниях показывает, как далеко продвинулся ИИ. Использование таких методов, как глубокое обучение, позволило добиться огромного прогресса, но пока ИИ остается в роли помощника.

«Интересно то, что по сравнению со многими другими методами машинного обучения технология глубокого обучения — это так называемая« генеративная модель », что означает, что она учится имитировать данные, на которых ее обучали», — объясняет Джейсон Той, генеральный директор компании Somatic — стартап, специализирующийся на разработке приложений для глубокого обучения.«Если вы скармливаете ему тысячи картин и картинок, у вас внезапно появляется математическая система, в которой вы можете настраивать параметры или векторы и получать совершенно новые творческие вещи, аналогичные тем, на которых он был обучен».

Но даже широко разрекламированные методы искусственного интеллекта имеют свои ограничения. «Креативность и то, что мы начали изучать, сняв фильм Morgan , — это увлекательно, потому что глубокое обучение не является ответом на творчество», — говорит Смит из IBM.«Нам еще предстоит определить, что означает творчество. Мы знаем, что некоторые атрибуты связаны с поиском чего-то нового, неожиданного и в то же время полезного ».

«ИИ легко придумывает что-то новое наугад.Но очень сложно придумать что-то новое, неожиданное и полезное ».

— Джон Смит, менеджер по мультимедиа и визуальному анализу в IBM Research

Определяя параметры обучения творчеству, художники зашли так далеко, что использовали ИИ для проектирования скульптур и создания картин, имитирующих великие произведения искусства.Например, используя технику переноса стиля, художники могут «обучать» алгоритмы искусственного интеллекта, показывая им изображения стиля живописи, такого как импрессионизм, чтобы преобразовать фотографии и видео в один и тот же стиль.

Эти возможности актуальны не только для изобразительного искусства. «Я вижу, как вся творческая индустрия, от кино до рекламы и маркетинга, использует эти инструменты для проверки новых идей и ускорения создания прототипов», — говорит Той.

Может ли ИИ научиться творчеству?

Эксперты утверждают, что мы едва прикоснулись к тому, что возможно.Хотя достижения в области ИИ означают, что компьютеры могут быть обучены некоторым параметрам творчества, эксперты сомневаются в том, в какой степени ИИ может развить собственное чувство творчества. Можно ли научить ИИ творить без руководства? Может ли он действительно понять, что красиво, возможно, глядя на расположение пикселей или цветовую палитру?

«Всего несколько лет назад, кто бы мог подумать, что мы сможем научить компьютер тому, что такое рак, а что нет?» говорит Арвинд Кришна, старший вице-президент по гибридным облакам и директор IBM Research.«Я думаю, что научить ИИ тому, что является мелодичным или красивым, — это задача другого рода, поскольку она более субъективна, но, вероятно, достижима. Вы можете предоставить ИИ кучу обучающих данных, в которых говорится: «Я считаю это прекрасным. Я не считаю это красивым ». И хотя представления о красоте могут отличаться у разных людей, я считаю, что компьютер сможет найти хороший диапазон. Теперь, если вы попросите создать что-то прекрасное с нуля, я думаю, что это определенно более далекий и сложный рубеж.”

« Можем ли мы взять то, что люди считают красивым и креативным, и попытаться воплотить это в алгоритме? Я не думаю, что это будет возможно в ближайшее время.”

— Джейсон Той, генеральный директор, Somatic

Эксперты отмечают, что обучение компьютеров творчеству по своей сути отличается от того, как люди учатся творить, хотя мы еще многого не знаем о нашей собственной творческой методологии.

«Многие примеры творчества включают обучение и исследование в иерархическом стиле. Нейронные и многослойные сетевые системы могут помочь нам построить различные структуры, чтобы лучше понять эти иерархии, но есть еще много всего, что нужно изучить и открыть », — объясняет когнитивист из Университета Сассекса Маргарет Боден, которая также является советником в Центре будущего Стивена Хокинга в Леверхалме. интеллекта.

«Если у вас есть компьютер, который придумывает случайные комбинации музыкальных нот, человек, обладающий достаточной проницательностью и временем, вполне может уловить одну или две идеи.С другой стороны, одаренный артист может услышать тот же случайный сборник и уйти с совершенно новой идеей, которая порождает совершенно новую форму композиции », — говорит Боден. По ее оценкам, 95% того, что делают профессиональные художники и ученые, — это исследовательские работы, а, возможно, остальные 5% — действительно творческое начало. Многие процессы, лежащие в основе творческого мышления, до сих пор неизвестны, и Боден считает, что ИИ играет здесь большую роль.

Этот простой словесный тест показывает, насколько вы креативны, говорят ученые.

Конечно, это не означает, что ученые не пробовали, и исследование, опубликованное в июне в журнале PNAS, предлагает новый и удивительно простой тест для оценки этой способности. .

Это займет всего несколько минут и включает в себя обдумывание 10 существительных, которые не связаны друг с другом и находятся как можно дальше друг от друга по значению. «Ваша оценка показывает, насколько вы креативны», — сказал Джей Олсон, научный сотрудник Гарвардского университета, который придумал эту концепцию и является одним из авторов исследования.

«Задача может быть объективно и автоматически оценена, а это означает, что люди не должны субъективно оценивать ответы», — сказал он. «Это также быстрее, чем большинство других мер творчества; многие люди завершают его менее чем за две минуты.»

Тест специально измеряет один компонент творчества, называемый дивергентным мышлением, то есть способность генерировать разнообразные решения открытых проблем. Он не измеряет другой компонент — то, что психологи называют конвергентным мышлением, или решение проблем с учетом различные ограничения.

«Тест измеряет дивергентное мышление и вербальную креативность, которые являются важными, но ограниченными аспектами творческого потенциала в целом. «Наша задача не будет предсказывать ваши творческие кулинарные навыки, но она будет предсказывать эффективность в различных типах решения проблем, что говорит о том, что она делает больше, чем просто измерение словарного запаса», — сказал Олсон.

«Тем не менее, нам потребуются дальнейшие исследования, чтобы оценить, как наша задача соотносится с другими вербальными способностями или интеллектом в более широком смысле».

Хотя тест прост, оценка более сложная и включает вычисление среднего «семантического расстояния» (или степени родства) перечисленных слов, сказал Олсон. Чтобы рассчитать это, исследователи использовали базу данных, которая определяет семантические расстояния тысяч слов на основе их использования на миллиардах веб-страниц.

Истинная мера творчества?

Эффективность выполнения задачи дивергентной ассоциации (DAT), как называется новый тест, коррелировала с двумя существующими показателями креативности. Исследование , в которое также вошли исследователи из Университета Макгилла в Канаде и Университета Мельбурна в Австралии, обнаружило:

1) Задача «Альтернативное использование», в которой вас просят перечислить новые варианты использования обычного объекта, например, скрепки.Затем оценщики судят о предлагаемых вариантах использования на основе их оригинальности (насколько они редки по сравнению с ответами других людей) или гибкости (сколько различных категорий использования перечислено).

2) Задача «Устранение ассоциативного разрыва», тест конвергентного мышления, в котором участники видят два слова (например, жираф и шарф) и должны найти третье, которое относится к обоим (например, шея). Затем оценщики оценили уместность предоставленных слов.

Еще одним преимуществом DAT, по словам Олсона, является автоматический характер теста, в котором не участвуют другие люди, выставляющие субъективные оценки, что может привести к смещению.

Истинная мера творчества также будет включать реальные достижения в творческих областях, таких как музыка, композиции, изобретения или научные патенты, а также меры, основанные на задачах, такие как тесты, упомянутые выше.

В исследовании, в котором участвовало около 9000 участников в возрасте от 7 до 70 лет, исследователи обнаружили, что баллы были выше у участников в возрасте от 20 до 20 лет, чем у участников других возрастных групп, и немного выше у женщин, но общие демографические различия в показателях были очень значительными. небольшой.

«Наши результаты показывают, что возраст, пол и местоположение не являются ограничивающими факторами: почти каждый может быть творческим», — сказал Олсон. «Наличие большего количества методов для измерения креативности означает, что мы можем лучше оценивать успех различных методов для продвижения и развития креативности».

Творчество врожденное или вы можете над этим работать?

Разочарованы низкой оценкой? Хотите быть более креативным?

Эллен Лангер, профессор факультета психологии Гарвардского университета и автор книги «Как стать художником: переосмыслить себя через осознанное творчество», сказала, что творчество — это не область немногих особых, талантливых людей.Это то, на что способен каждый, независимо от того, что он делает.

Она связывает творчество с внимательностью — возбуждает наши нейроны, активно замечая новые вещи, когда мы занимаемся повседневными делами. Кроме того, необходимо принять неопределенность и идею о том, что не всегда есть правильный ответ, — сказал Лангер, который не участвовал в исследовании по измерению креативности .

Например, она сказала, что нас учат в школе, что 1 + 1 = 2, но этот ответ не относится к стопке белья или двум кусочкам жевательной резинки.

«Люди очень боятся поступить неправильно или чего-то не знать, но факты не зависят от контекста», — сказал Лангер.

«Важно понимать, что все всегда меняется», — добавила она. «Мы попадаем в ловушку предшествующего понимания, и это лишает нас возможности проявлять творческий подход. Вам нужно использовать силу неопределенности».

Слишком часто, по словам Лангера, творчество рассматривается как конечный продукт — книга, музыкальное произведение или произведение искусства — который критически оценивается и оценивается.Но лучший способ развить творческий потенциал — это обращать внимание на процесс и не бояться не знать ответа.

«Творчество — это создание чего-то нового. Когда вы внимательны, вы создаете что-то новое для себя».

10 статистических данных о творчестве, которые изменят способ ведения бизнеса

Креативность не обязательно должна быть чем-то, что вы выражаете только по выходным или в свободное от работы время — это важная часть любого набора профессиональных навыков и особенно актуальна при приеме на работу или поиске работы по контент-маркетингу.Креативность не только ведет вас к новаторскому мышлению, но и вдохновляет на эффективное решение проблем, новые стратегии и свежие идеи.

Тем не менее, люди не всегда чувствуют поддержку в проявлении своих природных творческих талантов на работе из-за сжатых сроков, ограниченных ресурсов или слабой поддержки со стороны менеджеров.

Почему это важно для бизнеса как никогда?

Креативные идеи могут помочь улучшить внутренние системы, качество охвата клиентов и многое другое в применении к онлайн-маркетингу.

Чтобы лучше понять, как использование неиспользованного творческого потенциала сотрудников может принести большую пользу каждому и повысить продуктивность и инновации в ваших командах, ознакомьтесь с этими 10 статистическими данными о том, как творчество может изменить способ ведения бизнеса .

1. Творческие отрасли могут похвастаться более быстрым ростом рабочих мест и более медленной потерей рабочих мест, чем другие секторы экономики. (Твитнуть!)

Независимо от того, в какой отрасли вы работаете, компании нужен креативный отдел для разработки маркетинга и контента, а также для проведения маркетинговых кампаний в Интернете для продуктов и услуг.К творческим должностям могут относиться разработчики контента, программисты, графические дизайнеры, профессионалы в области социальных сетей и менеджеры проектов, координирующие детали — все это компании должны бороться за внимание пользователей. Креативные позиции становятся все более неотъемлемой частью прибыли для всех предприятий, особенно когда вы пытаетесь установить сильное присутствие в Интернете, которое будет привлекательным и эффективным.

(Источник)

2. 75% людей считают, что они не реализуют свой творческий потенциал.(Твитнуть!)

Вау — это о многом говорит. Когда люди появляются на работе день за днем, не имея возможности каким-либо образом выразить свои истинные таланты, это может начать менять их настроение, взгляды и производительность. Обеспечение того, чтобы у сотрудников были инструменты для выражения творческого потенциала в рамках их специальности, а также время для экспериментов с творческими возможностями на работе, может иметь большое значение.

В настоящее время у Google есть программа, которая способствует развитию собственных инноваций и называется проектом 20%.Это позволяет инженерам тратить 20% своей рабочей недели на проекты, которые их интересуют, чтобы помочь раскрыть многие таланты своих сотрудников и дать им возможность последовательно работать над личным увлечением, что отлично подходит для внутренних инноваций и морального духа.

(Источник)

3. 6 из 10 человек считают, что творчество ценно для экономики их страны (7 из 10 в США). (Твитнуть!)

Хотя зарабатывание денег является важной причиной того, почему люди работают, обмен особыми творческими навыками также считается ценным для экономики.Когда сотрудники обладают особыми навыками, которые они вносят в пул, они чувствуют себя эффективными и полезными. Тем не менее (ссылаясь на статистику выше) 75% людей считают, что они не реализуют свой творческий потенциал.

Это большой разрыв, а также приглашение для бизнеса предоставить сотрудникам способы объединить определенные творческие навыки в рамках должностной роли и поощрить сопричастность.

(Источник)

4. Люди сообщали о растущем давлении на работе, требующем продуктивности, а не творчества.В США и Великобритании так считали 80% людей, а во Франции их число выросло до 85%. (Твитнуть!)

Стресс, без сомнения, подавляет творческий потенциал, но приближающиеся сроки — реальность на каждом рабочем месте. Креативы, работающие с онлайн-контентом, также вынуждены не отставать от 24-часового цикла контента. Чтобы собрать интересный контент, который привлекает потенциальных клиентов, требуется планирование, творческий подход и время — и все это в срок.

Составление четкой контентной стратегии с выполнимыми сроками может иметь большое значение, особенно когда вы делитесь ею со всей командой.Это позволяет любому принять участие и заняться более тактическими делами.

(Источник)

5. Люди проводят более 50% своего времени в Интернете, просматривая контент. (Твитнуть!)

Люди жаждут контента, а компаниям нужны креативщики для создания, распространения, продвижения и курирования контента, чтобы заинтересовать и заинтересовать потенциальных клиентов. Креативная команда, вдохновленная инновациями, означает, что они могут помочь создавать онлайн-контент, «достойный клика».

(Источник)

6.Покупатели проходят около 57% процесса покупки, прежде чем разговаривать с продавцами. (Твитнуть!)

Хорошо, ребята — потенциальные клиенты делают больше работы самостоятельно, чем когда-либо прежде, чтобы пройти через воронку продаж, но для этого требуются творческий подход, стратегия и хорошо выполненный творческий контент, такой как привлекательный веб-сайт, хорошо продуманный контент блога, интересные социальные сети и стратегические маркетинговые кампании по электронной почте, чтобы довести их до нужного уровня. Вся эта работа выполняется креативщиками, ну, так и должно быть, если вы хотите, чтобы все было сделано хорошо.

(Источник)

7. Когда генерального директора спросили: «Какой навык вы больше всего цените в своих сотрудниках?», Они ответили, что креативность, способность решать проблемы, придумывать новые решения и использовать умственные способности, чтобы разобраться во всем. (Твитнуть!)

Когда вы смотрите на то, что говорят руководители компаний, они абсолютно ценят творческий подход своих сотрудников, потому что они знают, что это положительно влияет на рентабельность инвестиций для бизнеса. Творческие люди являются независимыми мыслителями и новаторами в решении проблем, что помогает находить решения для маркетинга, контент-стратегии или работы в социальных сетях, которые могут упустить из виду более склонные к бизнесу или технике люди.

(Источник)

8. Около 60% опрошенных руководителей назвали творчество наиболее важным качеством лидерства по сравнению с 52% для честности и 35% для глобального мышления. (Твитнуть!)

Если посмотреть на силу творчества в лидерстве, то это один из самых желанных навыков. Креативные лидеры также более готовы отказаться от существующего положения дел в отрасли, предприятии и моделях доходов — и они на 81% с большей вероятностью считают инновации «важнейшей возможностью».«Хорошие лидеры легко приспосабливаются, думают на своих ногах и с большей готовностью внедряют инновационные стратегии, чтобы продвигаться вперед в маркетинге, продажах или других ключевых областях развития бизнеса.

Делать то же самое старое не ведет к успеху, но способность увидеть способ измениться и стать лидером отрасли определенно требует творческого мышления и видения.

(Источник)

9. Новые исследования — это наиболее востребованный тип контента, который ищут пользователи LinkedIn (77%), за ними следуют последние новости (68%) и тематические исследования (55%).(Твитнуть!)

Творческий подход в бизнесе также означает, что вы всегда в курсе отраслевых тенденций и свежих идей. Использование текущих бизнес-стратегий и привнесение в них свежих идей может иметь большое значение и вдохнуть новую жизнь в текущее взаимодействие с клиентами.

И знаете что? Ваши клиенты ищут творческие инновации в вашей отрасли, а затем сравнивают их с предложениями вашего бизнеса. Чем более они образованы, тем важнее для вас быть на переднем крае в своей области продуктов и услуг, а также ваших усилий по интернет-маркетингу и обучению.

(Источник)

10. Средняя продолжительность концентрации внимания потребителя составляет 8 секунд — на 1 секунду меньше, чем у золотой рыбки — снизившись на 4 секунды с 2000 года. (Tweet This!)

Это, вероятно, одна из самых важных причин для поощрения творчества в вашем бизнесе и на рабочем месте. Люди не хотят, чтобы их продавали; они хотят, чтобы их развлекали, и делать это становится все труднее и труднее, поскольку каналы распространения контента постоянно расширяются, а объем внимания падает вместе с ними. Вам нужны заинтересованные, креативные сотрудники, которые могут найти новые способы привлечь вашу целевую аудиторию.

(Источник)

Эти 10 статистических данных показывают, как творческий потенциал необходим для поддержания связи с сотрудниками, поддержки того, что им необходимо для достижения успеха, и создания более эффективного онлайн-маркетинга. Что не нравится в этой стратегии?

Узнайте, каким может быть креативный контент-маркетинг

Подпишитесь на блог Kapost, чтобы узнать о новых и инновационных способах, которыми маркетологи B2B достигают своей целевой аудитории.

Понимание четырех стадий творческого процесса

Наука может многому научить нас в отношении того, что входит в творческий процесс, и как каждый из нас может оптимизировать свое собственное

ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ НОВОГО ЧЛЕНА

Попробуйте WeWork All Access сразу специальный тариф на первые 3 месяца

Узнать больше

Как великие художники и новаторы придумывают свои самые блестящие идеи? И с помощью какого алхимического процесса они могут воплотить эти идеи в жизнь?

Я с нетерпением искал ответы на эти вопросы в течение последнего десятилетия моей карьеры писателя-психолога.Мое увлечение жизнью и умами блестящих художников и новаторов привело меня к поискам того, что делает нас творческими, откуда приходят идеи и как они воплощаются в жизнь. Но даже после написания целой книги по науке о творчестве и разработки теста творческой личности в моей голове больше вопросов, чем ответов.

Десятилетиям исследований еще предстоит раскрыть уникальную искру творческого гения. Творчество вызывает у нас такое же недоумение, как и у древних, которые бросили творческий гений в царство сверхъестественного и объявили его творением муз.

Наука показывает, что показывает, что творческие люди сложны и противоречивы. Их творческие процессы, как правило, хаотичны и нелинейны, что, кажется, отражает то, что происходит в их мозгу. Вопреки «мифу о правом полушарии», творчество касается не только одной области мозга или даже одной части мозга. Вместо этого творческий процесс задействует мозг целиком. Это динамическое взаимодействие множества различных областей мозга, стилей мышления, эмоций, а также подсознательных и сознательных систем обработки, которые объединяются необычным и неожиданным образом.

Но хотя мы, возможно, никогда не найдем формулы творчества, наука все же может научить нас многому, что входит в творческий процесс, и как каждый из нас может оптимизировать свои собственные.

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

Понимание собственного творческого процесса

Одна из самых ярких вещей, которые я обнаружил, — это популярная четырехступенчатая модель творческого процесса, разработанная в 1920-х годах. В своей книге « Искусство мысли » британский психолог Грэм Уоллас изложил теорию творческого процесса, основанную на многолетнем наблюдении и изучении рассказов изобретателей и других творческих людей за работой.

Четыре этапа творческого процесса:

Этап 1:

Подготовка

Творческий процесс начинается с подготовки: сбор информации и материалов, определение источников вдохновения и получение знаний о текущем проекте или проблеме. Часто это внутренний процесс (глубокое мышление, чтобы генерировать идеи и взаимодействие с ними), а также внешний (выход в мир для сбора необходимых данных, ресурсов, материалов и опыта).

Этап 2:

Инкубация

Затем идеи и информация, собранные на этапе 1, сохраняются в сознании. По мере того, как идеи медленно кипят, работа углубляется и формируются новые связи. В этот период прорастания художник отвлекается от проблемы и позволяет уму отдохнуть. В то время как сознательный разум блуждает, бессознательное участвует в том, что Эйнштейн называл «комбинационной игрой»: беря различные идеи и влияния и находя новые способы их объединения.

Этап 3:

Освещение

Затем наступает неуловимый момент ага.После периода инкубации озарения возникают из более глубоких слоев разума и прорываются к сознательному осознанию, часто драматическим образом. Это внезапная Эврика! , который появляется, когда вы принимаете душ, гуляете или занимаетесь чем-то совершенно не связанным. Решение возникает, казалось бы, из ниоткуда.

Этап 4:

Проверка

После «ага» слова записываются, видение передается краской или глиной, разрабатывается бизнес-план.Какие бы идеи и идеи ни возникли на этапе 3, они конкретизируются и развиваются. Художник использует навыки критического мышления и эстетического суждения, чтобы отточить и усовершенствовать работу, а затем передать ее ценность другим.

Конечно, эти этапы не всегда проходят так упорядоченно и линейно. Творческий процесс больше похож на зигзаг или спираль, чем на прямую линию. Модель, безусловно, имеет свои ограничения, но она может предложить своего рода дорожную карту для нашего собственного творческого пути, предлагая направление, если не пункт назначения.Это может помочь нам лучше понять, где мы находимся в нашем собственном процессе, куда нам нужно идти и какие умственные процессы могут помочь нам достичь этого. И когда процесс становится немного запутанным, слишком , возвращение к этой структуре может помочь нам заново центрировать, перестроить и наметить путь вперед.

Например, если кажется, что вы не можете перейти от инкубации к освещению, решением может быть возвращение к стадии 1, сбор дополнительных ресурсов и знаний, чтобы найти этот недостающий элемент. Или, возможно, в погоне за продуктивностью вы совершили слишком распространенную ошибку, сразу перейдя к этапу 4, продвигаясь вперед с недоработанной идеей, прежде чем она полностью замаринована.В этом случае выделение времени и места для этапа 2 может оказаться необходимым обходным путем.

Как оптимизировать творческий процесс для достижения максимального успеха

Но давайте копнем немного глубже: когда я рассмотрел и применил четырехэтапную модель в своей собственной работе, я обнаружил в ней гораздо более глубокое понимание в тайны творения.

По сути, любой творческий процесс заключается в открытии чего-то нового внутри себя и последующем внесении этого в мир, чтобы другие могли испытать и получить удовольствие.Работа художника, провидца, новатора состоит в том, чтобы соединить их внутренний и внешний миры — взять то, что существует только в их собственном разуме, сердце и душе, и воплотить это в конкретную, осязаемую форму (вы знаете, мало чем отличается от других вид творческого процесса).

Любой творческий процесс — это танец внутреннего и внешнего; бессознательный и сознательный разум; мечтать и делать; безумие и метод; уединенное размышление и активное сотрудничество. Психологи описывают это простыми словами: вдохновение, (придумывание идей) и поколение, (воплощение идей).

В четырехступенчатой ​​модели мы можем увидеть, как взаимодействуют внутренние и внешние элементы творческого процесса. стадии 2 и 3 связаны с вдохновением: сновидения, размышления, воображение, открытие вдохновения и предоставление бессознательному разуму возможности выполнять свою работу. Между тем, этапы 1 и 4 касаются генерации: выполнения внешней работы по исследованию, планированию, выполнению и сотрудничеству. Благодаря динамичному танцу вдохновения и генерации блестящая работа оживает.

Как это помогает нам в нашем собственном творческом процессе? Чем больше мы справляемся с этим балансом, тем больше мы можем раскрыть наш творческий потенциал. Мы все предпочитаем одну сторону другой, и, узнав больше о наших естественных склонностях, мы можем узнать, как оптимизировать свои сильные стороны и минимизировать свои слабости.

Типы, более ориентированные на внутренний мир, генерирующие идеи, лучше всего подходят на этапах 2 и 3: получение вдохновения и появление блестящих идей. Но они рискуют застрять в собственных головах и не реализовать свои блестящие идеи в мире. Этим мыслителям и мечтателям часто нужно уделять больше времени и сосредоточиться на этапах 1 и 4, чтобы поддерживать свой творческий процесс в нужном русле.Уравновешивайте вдохновение с генерацией, создавая необходимые структуры, которые помогут вам совершить действие и поставить одну ногу впереди другой, чтобы это произошло — или просто сотрудничайте с деятелем, которому вы можете передать свои идеи на аутсорсинг!

Деятели, с другой стороны, сияют на этапах 1 и 4. Они блестяще справляются с задачами, но они рискуют сосредоточить все свое внимание на продуктивности за счет внутренней работы и целостного мышления, которое помогает производить поистине вдохновенная работа. Когда мы игнорируем критически важную работу, выполняемую на стадии инкубации, мы упускаем из виду наши самые оригинальные и новаторские идеи.Если вы деятель / генератор, вы можете повысить уровень своего творческого процесса, освободив место в своем уме и своем расписании, чтобы мечтать, воображать, размышлять и размышлять.

Путем поиска баланса этих противоборствующих сил мы можем внести некоторый порядок в хаос творческого процесса. И по мере того, как мы становимся мечтателями, которые делают, и деятелями, которые мечтают, мы даем себе возможность делиться своими творческими дарами с миром.

Космические продукты WeWork, включая On Demand, All Access и специальные пространства, помогают компаниям любого размера решать свои самые большие проблемы.

Кэролайн Грегуар — писатель и творческий консультант, живущая в Бруклине. Она является соавтором книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind и создателем личностного теста Creative Types.

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.