Сообщение на тему творчество: Эссе на тему «Творчество» — готовая работа бесплатно
Эссе на тему «Творчество» — готовая работа бесплатно
С ранних лет мы замечаем в себе эту способность. Ребёнок, может быть, почти ещё не умеет говорить — а уже сидит, и, высунув язычок, рисует на бумаге дом, дерево и человечка. Конечно, он пока ещё лишь копирует то, что видит вокруг себя в окружающем мире. И всё же детские рисунки — не просто подражание. Они не похожи друг на друга, каждый из них выражает душу и характер именно этого ребёнка. То же можно видеть и в других вида х детского творчества — лепке, пении, танце, исполнении на музыкальных инструментах простейших мелодий.
Верующие люди видят за всем, что их окружает, мудрую и любящую руку Божью. Они ощущают, что весь мир сотворён могучим и добрым Творцом. Это было бы невозможно, если бы они в самих себе не ощущали дара творчества. Сознавая в себе этот дар, они приходят к мысли, что и весь мир сотворён неким могучим творческим разумом. И, с другой стороны, ощущая себя частью этого мира, они понимают, что тот творческий дар, который в них есть — лишь отражение того Высшего творческого дара, который привёл к бытию весь мир и их самих.
Ребёнок растёт. Действия, которые он совершает, постепенно становятся всё более сложными. Усложняется и его творчество. Теперь это уже не простые каракули, а сложные рисунки и картины. Создавая подобные произведения, он действительно познаёт мир. Развиваются и его музыкальные способности. Теперь это уже не простые детские мелодии, а более сложные пьесы. Рядом с ними он может уже и что-то сочинить, и сымпровизировать. Развиваются и его способности в области других умений и искусств, в частности, танца.
Мы здесь подробнее поговорим об одной исключительной, уникальной способности человека — способности словесной речи. Безусловно, она в жизни маленького человека — самая важная. Вот он уже запоминает всё новые и новые слова, вот он учится всё более ясно и точно излагать свои мысли… В конце концов дело доходит ещё до одной уникальной способности человека — способности писать.
Теперь он может изложить более сложные впечатления и мысли, и сделать их доступными другим людям. От простого записывания впечатлений и мыслей он может перейти к сочинению, т.е. созданию новой, особой реальности, с определённой идеей и целью. В этой новой реальности он может особым образом выразить своё отношение к жизни, свой внутренний опыт, донести до своих потенциальных читателей сложные чувства и мысли. Так возникает новый, более сложный вид искусства — литературное художественное творчество. Конечно, такой вид творчества характерен уже для врослых, сформировавшихся людей.
Попробуем рассмотреть некоторые черты такого «взрослого», «зрелого» творчества. Пожалуй, меньше всего мы будем говорить здесь о музыке. Музыка — совсем особое, необычное искусство, видимо, с трудом поддающееся выражению словами. Вряд ли мы найдём истоки музыки в шуме ветра, журчании ручья и пении птиц. Все эти звуки практически лишены мелодии, которая составляет существенное содержание музыки. Конечно, основа музыки — это пение, человеческий голос.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Цена эссе
Проще обстоит дело с живописью. Очевидно, что основа её — это изображение реально существующих в мире предметов. Человек наделён способностью зрения, с её помощью он, в основном, и познаёт окружающий мир — и вот, одним из способов такого познания и служат такие изображения. Мы копируем предметы, конечно же, не равнодушно, но потому, что так или иначе к ним относимся.
Источником наших представлений о добре и зле, о том, что хорошо, и что плохо является Бог. Мы называем добрым, хорошим (а также истинным, совершенным, прекрасным) то, что согласно с Его волей. Следовательно, художник должен в первую очередь стремиться познавать Божью волю, жить в соответствии с ней. Тогда и его мысли и чувства, оценки окружающей жизни, то, что он стремится выразить в своих картинах, будут некоторым образом приближать людей к Богу. Не обязательно эти картины должны быть откровенно моралистическими, или нравоучительными. Достаточно, например, если в них просто выражены красота и гармония, чувства мира и покоя. Достаточно, если, изображая различные жизненные явления, художник вызывает в зрителях сочувствие к тому, чему следует сочувствовать, радость о том, чему следует радоваться, отвращение к тому, от чего следует отвращаться. Тогда его творчество правильно ориенитрует людей в окружающем мире, сообщает им нечто правдивое, и, следовательно, приближает их к Богу.
Если же художник не имеет живого чувства Бога, не работает над своей душой, не стремится очищать свои мысли и чувства, то вполне естественно, что он попадёт под действие того закона греха, которому подвержен весь человеческий род. Тогда все его мысли и чувства помутятся, нравственные оценки станут нетвёрдыми, и он уже не сможет правильно ориентировать людей в окружающем мире, сообщать им нечто правдивое. Он может попасть под власть этого материального мира, и просто копировать окружающие предметы, без ощущения какого-либо нравственного, высшего смысла. Плоды его художественного воображения не будут соприкасаться с Высшей Истиной, и будут в лучшем случае произведениями деятельности его ограниченного человеческого сознания. Вместо целостного, гармоничного видения жизни он будет видеть вокруг себя мир, распавшийся на отдельные детали. В действительности, без искренней, глубокой веры в Бога никакое подлинное творчество невозможно. Но в таком положении, к сожалению, находятся все пусть талантливые, но неверующие художники.
До сих пор мы говорили о так называемой реалистической живописи, т.е. такой, в которой ясно и чётко изображаются фигуры людей, явления природы, различные предметы. Но существуют и другие направления в изобразительном искусстве, особенно последних столетий, в которых реалистическое изображение окружающих предметов и явлений не стоит на первом плане. Возьмём, к примеру, импрессионистов. Можно сказать, что для них главное — изображение необычных, неуловимых состояний природы, тонких, неуловимых состояний человеческой души. Сам взгляд на мир зависит от того, в каком внутреннем состоянии находится художник. Вспоминая своё раннее детство, мы осознаём, что весь мир тогда мы видели совершенно иначе. Точно так же и разные взрослые люди в разные моменты своей жизни, в зависимости от своего внутреннего состояния могут по-разному видеть мир. Эти различия могут быть в какой-то степени выражены средствами живописи. Так, Ван Гог, рисуя свои картины, несомненно, видел в окружающем мире что-то недоступное большинству людей.
Остановимся также на произведениях живописи, на которых изображено нечто, вообще не встречающееся в нашем мире, или же знакомые предметы предстают искажённо, в странных и непривычных сочетаниях. Таковы, например, картины абстракционистов, которые изображают окружающий мир в виде геометрических фигур — и таким же образом, видимо, стремятся передать внутренние состояния и настроения человека.
Другой пример — полотна Иеронима Босха, полные необычных и устрашающих существ. Похожий пример, видимо, представляют некоторые картины Сальватора Дали. По-своему необычны картины Марка Шагала, с их летающими людьми, М.К.Чюрлёниса, на которых изображены странные явления и предметы, «математические» картины и гравюры Мориса Эшера. Можно предположить, что в подобных случаях мы имеем дело с чистой работой человеческой фантазии. Но фантазия, как и сознание, тоже создана Богом, и вполне возможно, что представить себе человек может лишь то, что уже реально существует в мире образов и идей, то, что уже создано Богом. Кроме нашего, существуют и иные миры, и в какие-то моменты человеческое сознание может прикасаться к этим мирам. Возможно, что подобные «странные» картины представляют собой обрывки или образы иных миров, к которым в какой-то момент сумело прикоснуться сознание художника. «Классическим» примером этого служат изображения ангелов и бесов на средневековых классических полотнах. Этих существ не существует в нашем мире — но множество людей видело их, так что выработалась даже определённая «традиция» их изображения.
То же касается достаточно «традиционных» картин рая или ада. В данном случае духовно-нравственный смысл подобных изображений понятен — но возможны, видимо, и иные, менее традиционные прикосновения людей к иной реальности. К таким произведениям живописи нужно относиться ещё более осторожно.
Таковы некоторые соображения о наиболее распространённом и «наглядном» из всех видов искусства — живописи. Мы здесь, конечно, не ставили задачи описать все его стили и разновидности. Существует множество манер и техник, в которых работают художники, в которые в этом кратком рассуждении нет возможности вдаваться. Кроме того, существует множество «плохих» картин, в которых автор или не имел, что сообщить своим зрителям, или, пытаясь что-то донести до них, не сумел этого сделать. Мы здесь имели в виду ситуацию, когда художник имел некоторый замысел и сумел в какой-то степени его воплотить, и когда картина его оставила некоторый след в истории искусства — и при этом не важно, как именно, в какой технике она была написана.
Целью было не сделать окончательные выводы, а побудить читателя к размышлениям, к тому, чтобы вглядеться в известные произведения искусства и задаться вопросом: «Каков их замысел, идея? Что хотел сказать автор? Какие чувства, духовные состояния в них выражены?»
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Подробнее
Художественная литература. что побуждает автора писать?
Перейдём теперь к основному и наиболее массовому виду творчества — литературе. Мы называем его основным, поскольку главной способностью человека, которая собственно, и делает его человеком, является способность мыслить и выражать свои мысли в слове. Мы общаемся, в основном, не посредством музыкальных звуков или зрительных образов, а именно с помощью речи. Дома современных людей полны, в первую очередь, не сборниками нот и живописных репродукций, а именно книгами.
Всё это указывает на особую важность в нашей жизни устного и письменного слова.
Причиной этого служит особая, изначальная способность человека, заложенная в нём Самим Богом. Каждому предмету или явлению окружающего мира мы можем поставить в сответствие слово, которое, согласно определённой договорённости между людьми, и будет для нас его обозначать. То же касается и любых действий, событий, признаков, а также наших собственных внутренних идей, стремлений, мыслей и чувств. Это позволяет с помощью определённой последовательности слов описать практически всё, что происходит в окружающем или в нашем внутреннем мире. При этом мир в целом чрезвычайно сложен, и человеческое сознание обычно постигает лишь небольшие фрагменты реальности, которые и выражает с помощью отдельных фраз и некоторых сочетаний фраз. В фразах присутствуют предметы, действия и признаки — т.е. всё то, что существует и в нашем реальном мире. С помощью определённых грамматических правил все эти элементы сочетаются — так же, как это происходит и в реальном мире.
Таким образом достигается точное соответствие между нашей речью и реальностью, и таким образом получается, что наша речь описывает реальность.
Вопросы человеческого мышления, сознания, речи имеют самое прямое отношение к фундаментальным вопросам бытия — об устройстве нашего мира, о месте человека в нём, о смысле существования всего существующего. Кроме того, они нам открывают нечто и о Самом Творце — если эти свойства присущи единственному духовному существу в нашем мире — человеку, то, значит, они в каком-то другом, более глубоком смысле присущи и духовному Творцу нашего мира, образом и подобием Которого человек является. Именно об этом и говорит нам Церковь. Но перед нами здесь стоит более скромная задача — рассмотрение чисто земного, словесного, и, в первую очередь, письменного, литературного творчества.
Начинается оно, конечно же, тоже с творчества устного. Рассказанная ребёнку сказка, произнесённая перед людьми речь — простейшие образцы такого творчества. Другим примером является простая беседа между людьми.
Не нужно думать, что здесь не нужно совсем никакого искусства. Существуют хорошие и плохие ораторы, хорошие и плохие собеседники. Любая речь, поскольку в ней присутствует движение мысли и усилие по постижению реальности, является искусством, которому можно учиться. И всё же собственно об искусстве мы начинаем говорить тогда, когда у людей появляется желание некоторую последовательность мыслей и фраз письменно зафиксировать.
Здесь тоже можно найти самые простейшие формы подобного творчества. Набросок будущей речи или конспект лекции являются первыми примерами. В обоих случаях присутствует некоторое усилие мысли по выделению самого главного. Затем идут письменное фиксирование некоторых событий — летопись, или дневник. В этих случаях налицо осмысление происходящих событий, некоторая «внутренняя беседа» с самим собой, или с предполагаемым читателем. Особое место занимает эпистолярный жанр, который, по существу, представляет собой письменную «беседу» между людьми, находящимися далеко друг от друга, которая развивается несколько по иным законам, чем обычная беседа «с глазу на глаз».
Важную роль играет «домашний театр», когда люди «разыгрывают» некие сцены и события, и когда у них возникает желание письменно зафиксировать некоторую последовательность реплик, чтобы потом вновь её использовать. Нечто особенное представляет собой поэзия, которая состоит в желании людей выражать особенно дорогие для них мысли в ритмичной (и часто рифмованной) форме, и которая, в силу трудоёмкости такого творчества, особенно предполагает записывание. Можно добавить сюда жанр размышления, или исследования, в котором, в частности, написаны эти страницы.И вот, из этих простейших начал, по-видимому, складывается всё, или почти всё многообразие словесных произведений искусства, известных нам в настоящее время.
Способность создавать подобные произведения складывается в человеке не сразу. В ранние годы своей жизни ребёнок не умеет даже говорить. Потом, научившись говорить, он долгое время не умеет писать. Потом он учится выводить на бумаге первые буквы и слова — но от этого ещё очень далеко до настоящего творчества.
Первое его подобие возникает, когда ребёнок пишет кому-то первое письмо, или в школе пишет первое сочинение на тему «как я провёл лето». В более старшем возрасте появляется возможность написать небольшой рассказ. Некоторые подростки пробуют вести дневник. В юности многие начинают писать стихи. Обычно также создание «синтетических» произведений искусства — песен с музыкальным сопровождением.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Цена эссе
Всё это происходит во многом потому, что человек с детства погружается в многообразную человеческую культуру. Он воспринимает на слух и непосредственно содержание уже созданных книг, читает стихи, слушает непосредственно и в записи различные песни. Таким образом он получает представление о многообразии художественных форм, выработанных человечеством, которые существуют потому, что свойственны вообще человеку, и потому, конечно же, свойственны и ему самому.
Мы здесь подробно рассмотрим развитие в человеке именно способности к художественному прозаическому творчеству. Не секрет, что большинство существующих в мире книг написаны именно прозой, и среди них наибольшим интересом читателей пользуются именно художественные сочинения, т.е. такие, в которых присутствуют некоторые герои и происходит некоторое действие. Можно без преувеличения сказать, что именно художественная проза является основным видом письменного словесного творчества. (При этом высшим из таких видов мы, несомненно, назовём поэзию — но, в силу большей трудоёмкости создания поэтических произведений, общий их объём в сравнении с прозой оказывается сравнительно невелик.)
Потребность подобного творчества, видимо, зарождается в человеке в юности, когда он выходит на дорогу самостоятельной жизни, и круг его жизненных впечатлений чрезвычайно расширяется. В это время он впервые сталкивается с настоящими жизненными трудностями; перед ним встают вопросы о смысле жизни, о его собственном назначении, о его месте среди других людей.
Это вызывает в нём потребность осмыслить новый жизненный опыт, что имеет конечной своей целью поиск ответа на вопрос: «Как жить?»
Молодой человек, однако, не чувствует себя изолированным от остального общества. Он видит вокруг себя множество людей, которые сталкиваются примерно с теми же проблемами, что и он сам. В нём может родиться желание как-то зафиксировать свой жизненный опыт, особенно в плане пережитых им проблем и поиска их решения. В этом, независимо от веры — проявление естественной человеческой солидарности. При этом перед его глазами — образцы уже готовых литературных произведений, которые он успел прочитать к настоящему времени. Он помнит их характер, то, как, в общих чертах, они построены, и то, как этот зафиксированный опыт других людей в какой-то степени помог ему в решении его собственных проблем. Всё это вместе, по-видимому, и может побудить человека к попыткам литературного творчества.
При этом основной формой фиксирования такого опыта будет именно проза.
Ведь речь идёт об осмыслении некоторых событий, ситуаций, характеров — а для этого наиболее подходит именно повествовательная манера рассказа, включающая описания, различные эпизоды, некоторых действующих лиц, разговоры между ними, некоторое действие, мысли автора и его героев — т.е. всё то, что характерно для прозы. Высокое настроение, характерное для поэзии, здесь мало подходит, поскольку в поэтической форме невозможно было бы изложить такой большой объём сцен и событий, и потому что в самом содержании описываемых событий, как правило, бывает мало вдохновляющего.
Основным содержанием при этом будет всё тот же вопрос о том, «что хорошо, и что плохо», изображение различных ситуаций страдания и возможностей выхода из них. Главным врождённым чувством человека является то, что страдание — это плохо, а отсутствие страдания — хорошо, и основным содержанием литературных произведений является описание различных проблем и ситуаций неблагополучия, из которых человек находит выход. Если выход в конце не указан, то, возможно, автор сам не знал его — но у читателя не останется сомнений в болезненности и ненормальности всего, что было описано, и он сам будет чувствовать, что выход всё-таки есть.
Если описывается счастливая жизнь, в которой нет никаких проблем — то читатель отнесётся к этому с недоверием, и вообще непонятно, зачем было писать, так что проблемы всё-таки должны возникнуть. Здесь имеется в виду важное свойство вообще любого прозаического художественного творчества — это именно «проблемное» творчество, оно должно быть посвящено некоторой проблеме и её разрешению. Впрочем, мы не претендуем на то, что учли здесь все возможные формы и стили художественной литературы.
Важной особенностью такого рода произведений является то, что в число действующих лиц явно или неявно включён сам автор. Иногда это кажется несомненным — в случае, если рассказ ведётся «от первого лица». В этом случае читатель практически уверен, что здесь автор просто рассказывает о себе. В действительности всё сложнее. Автор, конечно же, тоже осознаёт себя одним из людей, и потому может «замаскировать» себя, как одного из героев, ведя о себе рассказ в третьем лице. С другой стороны, его интересуют другие люди, он связан с ними узами сочувствия, и поэтому он может попытаться «отождествить» себя с другим героем, ведя рассказ от его лица, как от «я».
Он может уже в какой-то степени «подняться» над ситуацией, которую описывает, достигнуть нового её осмысления — и тогда герои, созданные им, независимо, выведенные ли в первом, или в третьем лице, будут плодом его уже теперешнего творчества, а не просто выражать его непосредственные жизненные впечатления. Но в любом случае всё сочинение будет плодом одного, вполне конкретного сознания, осмысливающего окружающую реальность и свой жизненный путь, и поэтому сам автор будет так или иначе, явно или неявно в нём присутствовать, со своими мыслями, чувствами, поисками своего места в жизни, с теми проблемами и страданиями, которые ему пришлось пережить, и попытками их преодоления.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Цена эссе
Со временем характер такого творчества может меняться. Ведь с самого начала оно служило осмыслению своего внутреннего опыта — а опыт человека постепенно растёт.
Меняется его отношение к жизни, он преодолевает некоторые внутренние проблемы, взгляд его становится более глубоким и целостным, он открывает для себя новые области жизни. Соответственно этому, меняется и содержание его литературных произведений. В целом, можно сказать, что подобное творчество развивается вместе с его личностью, выражает её теперешнее состояние, и само служит средством её развития.
Рассмотрим теперь, в чём же состоит мастерство, или искусство создателей художественных произведений. Вспомним вновь, что подобное искусство представляет собой изображение событий внешней и внутренней жизни с помощью слова. Возможно это потому, что каждому предмету, действию, признаку, а также различным их сочетаниям, внутренним человеческим мыслям и чувствам могут быть поставлены в соответствие некоторые слова, что и позволяет с помощью различных последовательностей слов изображать практически всё, что существует в этом мире. Большинство фраз, которые мы можем которые мы можем произнести или написать, сообщат нам, что такие-то предметы находятся там-то, что такие-то люди пошли туда-то и сделали то-то, что кто-то что-то сказал, подумал или почувствовал, что в таком-то месте была такая-то обстановка, что такой-то человек к чему-то так-то относится. По существу, этим и исчерпывается всё, что происходит в этом мире. Таким образом, появляется возможность с помощью фраз описывать достаточно большие последовательности событий, сообщать друг другу что-то важное, вызывать друг в друге различные мысли и чувства. Как же это происходит?
В первую очередь, чрезвычайно важно, что же именно автор рассказывает. Можно описать самые необычные события и действия, подобрать для этого самые яркие слова — но это совершенно не затронет читателя, если не коснётся в его душе каких-то важных мыслей и чувств. Нужно, чтобы рассказываемое имело отношение к жизни, затрагивало нечто важное в душах людей.
Мы сделали предположение, что основной побудительной причиной такого творчества является изображение ситуаций какого-либо неблагополучия, каких-то проблем, из которых герой находит выход. И в таком случае рассказ, конечно же, имеет смысл, поскольку он описывает движение к большему счастью, гармонии, т.е., в конечном итоге, к тому, что угодно Богу.
В этом случае задачей автора является создание той последовательности действий, сцен, в которых можно описать эту ситуацию. Здесь мы уже прямо попадаем в область описания конкретной обстановки, лиц и их действий с помощью слов. Дело в том, что картны, сцены художественных произведеий, видимо, не могут существовать «уморительно», «абстрактно», независимо от их словесного выражения. Даже если они только ещё лишь обдумываются в сознании автора, они уже каким-то образом облекаются в слова. Если художественное произведение, или отдельные его сцены не могут быть каким-то образом записаны, или хотя бы в общих чертах рассказаны, то это равносильно полному их несуществованию. Итак, содержание художественного произведения, его отдельных сцен и эпизодов возникает непосредственно облечённое в слова. Может быть, конечно, предварительный этап обдумывания замысла, выяснения основных мыслей и идей — и всё же произведение искусства по-настоящему рождается уже в своей словесной форме.
На ранних этапах творчества (в юности, о чём мы сейчас и говорим) часто не идёт речь даже о каком-либо серьёзном обдумывании замысла. Творчество идёт, скорее, от внешних впечатлений, от событий и эпизодов, которые особенно поразили. Лишь потом из них может быть составлена некоторая последовательность действий и добавлена некоторая мысль. Впоследствии, с накоплением опыта, эти последовательности становятся всё более сложными, к реальным впечатлениям добавляется всё больше фантазии, и, в конце концов, это может привести к высшей, по-видимому, ступени художественного творчества — созданию собственных «художественных миров» (хотя бы и из «материала» реального окружающего мира), к творчеству «от замысла и идеи», а не от внешних впечатлений.
Но в любом случае замысел нужно воплотить с помощью слова. В этом и состоит, наряду с созданием сюжета, одна из главных задач автора. Нужно изложить всё придуманное словами, и при этом подобрать наилучшие слова для изображения необходимой обстановки, действующих лиц, их качеств, мыслей, слов и действий. При этом, как мы уже сказали, многое из этого оказывается не придуманным заранее, а рождается тут же, непосредственно, в процессе творчества. Работа над словом идёт параллельно созданию самой «ткани» художественного произведения, отбору тех ситуаций, предметов, действий, признаков, которые должны в него войти. В этом — т.е. в окончательном выборе того, что же именно описывается — другая важная задача автора. При наличии определённого опыта обычно имеет место стремление к тому, чтобы любая деталь художественного произведения — любой предмет, событие, действие — имели отношение к общему замыслу, к целому художественного произведения, чтобы в нём не было «пустых», «случайных» предметов, событий и действий. На более ранних ступенях (у неопытных авторов) это может быть не совсем так — но, тем не менее, и в этом случае может достигаться некоторая цельность художественного впечатления. «Критерием» отбора деталей в любом случае может служить главный герой, который к чему-то стремится, думает, чувствует, и глазами которого автор может «видеть» окружающую обстановку. Тогда «важным», «существенным» в художественном произведении становится то, на что падает взгляд главного героя, что кажется ему важным, что соответствует каким-то его внутренним состояниям, мыслям и чувствам. При этом автор старается «отбирать» те детали, которые наилучшим образом рисуют состояние главного героя, и этот выбор оказывается удачным, если это действительно у него получается.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Заказать эссе
Сама работа над словом основана на «многовариантности» нашего языка. В сущности, практически любое содержание мы можем выразить несколькими разными способами. При этом способы эти не совсем идентичны, а вносят некоторые варианты в описание этого содержания. В подборе наиболее подходящих вариантов и состоит как раз задача автора. Различные варианты отличаются, как правило, эмоциональным, оценочным отношением к описываемым предметам и являниям. Т.о., подбирая подходящие слова, автор создаёт определённую атмосферу повествования, вырабатывает определённую оценку, определённое отношение читателя к описываемым явлениям. При этом понятно, что автор творит не «на пустом месте». В его распоряжении — всё богатство родного языка, весь опыт, накопленный его народом в предыдущие столетия — в той степени, в какой он сам смог его в течение своей жизни освоить. Автор творит в уже существующей «языковой стихии» своего народа. И наилучший результат, которого может он достигнуть — это подобрать наиболее ясные, простые, понятные наибольшему числу его соотечественников слова для выражения наиболее ясных, понятных и дорогих этим людям образов и идей.
Конкретные примеры — творчество Толстого и Достоевского
Рассмотрим теперь для примера некоторые конкретные произведения конкретных авторов. Возьмём двух самых крупных русских писателей — Льва Толстого и Фёдора Достоевского. Они наиболее подходят для наших целей, поскольку это писатели серьёзные, чьё творчество было посвящено постановке и решению глубоких проблем, и на их примере будут лучше видны некоторые закономерности.
Оба этих великих художника в своей работе пользовались обычными средствами литературного творчества, т.е. с помощью слов родного языка сообщали нам, что такие-то люди что-то сделали, куда-то пошли, что-то сказали, подумали или почувствовали, и при этом находились в такой-то обстановке. Но насколько различно впечатление от сочинений этих двух писателей, насколько непохожа сама «атмосфера» их произведений!
Сочинения Толстого, несомненно, имеют тяготение к большей «материальности». В них более объективно описывается обстановка, большее значение имеют осязаемые, зримые предметы. Конечно, важное значение имеет и внутренний мир героев — но в целом имеет место стремление всё к той же объективности, к тому, чтобы представить человека на фоне окружающего мира, в его взаимоотношениях с людьми и с этим миром.
У Достоевского всё, по-видимому, более «субъективно». Многие описания обстановки даются через восприятие его героев. Но удивительно, что именно таким образом и достигаются удивительная «зримость» и «эффект присутствия». Дело в том, что главное внимание здесь сосредоточено на внутреннем мире героев, на их внутренних состояниях, мыслях и чувствах. В большинстве из нас всё-таки живёт ощущение, что подлинная реальность — это наша внутренняя реальность. И когда мы встречаемся с мастерским, точным изображением этой реальности, мы готовы признать, что здесь изображён подлинный, реальный мир. При этом описание обстановки отходит на второй план, и, следуя правде внутреннего, психологического описания, мы готовы по каким-то мелким, незначительным деталям её «восстановить». Главным же становятся внутренние портереты людей, с их стремлениями, чувствами, страстями, взаимными связями этих чувств и страстей и их взаимными внутренними переходами.
Это наводит на мысль, что сами подходы к изображению реального мира в разных произведениях и у разных авторов могут быть разными. Это связано с тем, что реальный мир бесконечно сложен, и любой человек в любой момент или период своей жизни видит и осмысливает только какую-то его часть. Это же касается и сложной внутренней деятельности, связанной с созданием художественных произведений. Создавая сюжет, обдумывая идеи сочинения, отбирая детали для изображения, автор неизбежно описывает лишь часть реальности — именно ту, которую он сумел увидеть со своей точки зрения. Эти «точки зрения» в разные периоды жизни, от произведения к произведению могут быть различны. По существу, автор, посредством выбора этой «точки зрения» и предметов, которые он будет изображать, в каждом новом сочинении создаёт свой «новый мир». И такой «особый мир» существует в каждом новом сочинении каждого серьёзного автора.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Заказать эссе
Здесь же мы имеем дело с ещё одной особенностью — что «миры» двух различных авторов, и так меняющиеся у каждого из них от произведения к произведению, могут быть у них принципиально различны. Собственно, это и есть то, что называется «художественной индивидуальностью». Именно так мы и различаем разных авторов.
И вот, с этой точки зрения можно заметить, что произведения Толстого, при всей их стройности и гармоничности, при всех здоровых и светлых чувствах, которые часто в них выражены, имеют некоторое тяготение к «материальности», к изображению этого внешнего видимого мира. Идея Бога в них присутствует — и всё же человек часто изображается как стоящий перед миром, перед обществом, «перед самим собой».
В то же время в произведениях Достоевского, казалось бы, таких болезненных, полных мрачных и тяжёлых чувств, центральное место занимает душа человека, её отступление от Бога и её возвращение к Богу, её поиски Истины и стремление к Истине. Можно сказать, что главная тема творчества Достоевского — это человек перед Богом. С этой точки зрения творчество Достоевского более духовно — и это, в конечном счёте, может определить дальнейшую судьбу произведений этих двух писателей.
Рассмотрим теперь, в самых общих чертах, их творческий путь. Оба они начали со сравнительно небольших произведений («Детство» и «Отрочество» у Толстого и роман «Бедные люди» у Достоевского). Можно с уверенность сказать, что основой всех этих сочинений явились реальные жизненные впечатления. В случае «детства и отрочества» это очевидно — хотя, конечно, в этих работах присутствуют и обобщения, и художественный вымысел, и поэтизация действительности. Тем не менее, можно быть уверенным, что автор в очень значительной степени использует подлинные впечатления ранних периодов своей жизни. Роман Достоевского «Бедные люди» написан в совершенно другой манере — и, тем не менее, тоже, несомненно, основан на реальных жизненных впечатлениях его автора. В нём даны картины жизни самых разных людей самых разных социальных слоёв, которых Достоевский мог встречать в годы своей молодости. Интересно, что внимание Толстого сосредоточено, в первую очередь, на себе — в то время как Достоевского занимают, в основном, другие люди, их радости, беды и страдания. Этот момент для понимания творчества обоих авторов может оказаться существенным. Интересно и то, что и Достоевский не избежал в своём сочинении темы «детства и отрочества» — ей посвящены в романе воспоминания Вареньки. Т.о., оба сочинения являются некоторым обобщением ранних впечатлений жизни их авторов. Это вполне соответствует высказанной ранее мысли, что подобные сочинения рождаются как первая попытка осмысления и обобщения молодым человеком своего жизненного опыта. Соответствует этому и возраст писателей — обоим авторам к моменту публикации их первых произведений было около 24 лет.
Эта тенденция — отталкиваться в своём творчестве от реальных жизненных впечатлений — сохраняется и дальше у обоих писателей. Это очевидно и в Толстовских «Севастопольских рассказах», и в других ранних небольших его сочинениях. При всей их поэтичности и художественности, везде изображены некоторая обстановка, или ситуация, или случай из жизни героя, которые мы несомненно и с охотой готовы признать «непосредственно взятыми из жизни». Так — вплоть до повести «Казаки», которая тоже, при всей её художественности, выглядит как «непосредственное описание жизненных впечатлений».
И лишь впоследствии подобное «прямое» описание жизни уступает место масштабным сочинениям, в которых важно другое — авторская идея, целостное осмысление жизни, всего мироздания. Конечно, жизненная достоверность и здесь сохраняется, но гораздо большим становится элемент авторского творчества, состоящий в создании сложной композиции, включающей развёрнутый сюжет и множество героев. Таковы романы «Война и мир» и «Анна Каренина». В них автор идёт, скорее, не от реальных жизненных впечатлений, а от общей идеи, создаёт целостную картину жизни. Читая их, мы не скажем, что главное в них — описание каких-то конкретных людей и конкретных жизненных ситуаций — но что в них происходит общее осмысление окружающей реальности.
Нечто подобное мы видим и у Достоевского. Ранние его сочинения еще носят на себе печать той же «жизненной конкретности». И «Белые ночи», и «Неточка Незванова», при всей их художественности и поэтичности, ещё произвозят впечатление реальных жизненных историй. Это касается и романа «Униженные и оскорблённые», и даже «Записок из мертвого дома», которые производят полное впечатление реальных впечатлений человека, побывавшего в каторге.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Подробнее
Но впоследствии появляются большие «романы идей», в которых мы обнаруживаем более сложную связь с реальностью. Вряд ли кому-нибудь придёт в голову, что какой-нибудь студент может совершить то же, что совершил Раскольников, и пережить при этом те же события и испытать те же чувства, или что какой-нибудь человек может вести себя в точности так же, как Николай Ставрогин. Эти характеры созданы для выражения некоторой авторской идеи, для осмысления окружающей жизни и её закономерностей. Большое значение имеют сложные взаимодействия характеров, религиозные и философские идеи, реальность часто мешается с фантазией — т.е. автор уверенно творит свой собственный «мир». При этом сохраняются некоторая жизненная достоверность и соответствие реальности. Во всяком случае, несомненно, что эти романы — более высокая ступень в творчестве автора. Таковы для Достоевского все его романы, начиная с «Преступления и наказания».
Не следует думать, что между этими двумя периодами творчества — «ранним» и «зрелым» — есть какая-то «непроходимая граница». И в ранних произведениях обоих авторов достаточно глубоких идей и обобщений — так же, как и в их зрелых сочинениях — «фактического жизненного материала», который и сообщает им реализм и достоверность. Речь, скорее, идёт о постепенном взрослении, становлении души автора. Взрослеет, становится более зрелым сознание — и появляется потребность в более глубоких обобщениях, в том, чтобы идти не «от факта», а «от идеи», стремление осмысливать мир «в целом». При этом само направление развития, видимо, соответствует замыслу Творца, который состоит в воспитании души, в том, чтобы от внешних впечатлений «подняться» к постижению сути вещей, того изначального замысла, который, в конечном счёте, заложен в мироздание Им Самим. Над этим и работает сознание автора. Стремясь приблизиться к Богу, оно в какой-то степени уподобляется Ему, обретает дар свободного творчества, способность создавать «свои собственные миры». В то же время это творчество не может быть полностью независимым — человек создан Богом для того, чтобы жить в этом мире, и поэтому «свои собственные миры» авторы творят всё же из элементов этого мира.
Можно обратить внимание ещё на одну деталь. Последние романы обоих писателей («Воскресение» Л.Н.Толстого и «Братья Карамазовы» Ф.М.Достоевского), конечно, отличаются глубиной содержания и являются важными событиями мировой лиетратуры — и в то же время, по отзывам многих читателей, читать их не столь интересно. Существует мнение, что в художественном отношении они слабее прежних произведений этих писателей. Это можно, конечно, объяснить естественными, «физическими» причинами. В пожилом ворасте сознание человека уже не столь ясно, воображение не столь живо, и в целом работоспособность понижена. Поэтому художественное творчество даётся ему с большим трудом. Уже труднее создавать яркие, полнокровные образы. В пожилом возрасте происходит естественное «увядание таланта».
Но можно подойти и с другой стороны. В этих произведениях ещё больше, чем в предыдущих, становится значение идей. По существу, это следующий шаг в эволюции писателей на пути подчинения реальности идеям. Дело доходит до того, что образы становятся не столь живыми и полнокровными, поскольку они служат для выражения некоторых идей. Так, Нехлюдов, несмотря на множество происходящих событий и сложность его переживаний, так и остаётся в нашем сознании как выражение идеи греха и покаяния. В отличие от князя Андрея, Наташи Ростовой или Анны Карениной, мы плохо представляем себе, каким же человеком он был, в нашем сознании он оказывается почти лишенным конкретных, индивидуальных черт.
Так же и герои романа Достоевского — Алёша, Димитрий, Иван — оказываются, скорее, не реальными людьми, а выражением некоторых человеческих свойств — искренней веры, жизни под влиянием страстей, самоуверенной опоры на свой разум. Они тоже, во многом, лишены конкретных человеческих качеств. Можно даже сказать, что в этом романе изображены не различные человеческие личности, а качества (или стороны жизни) одной и той же личности, «воплощённые» в характерах различных героев. Это, по существу, выводит роман «Братья Карамазовы» за рамки обычной литературы.
Итак, оба автора делают «следующий шаг» на пути «абстрагирования от реальности», на пути подчинения созданных в их романах «миров» своим идеям. При этом живость и убедительность деталей делает изображение по-прежнему жизненным и реалистичным. Но, по отзывам многих читателей, эти романы уже не так интересно читать. В чём же дело? Видимо, в том, что в произведении литературы обязательно должен присутствовать некоторый поиск, элемент познания неизвестного, ставиться новые вопросы, искаться ответы на них. Произведение литературы — это некий процесс познания окружающего мира, которое совершают автор вместе с читателем. Если же автору уже «всё ясно», если он уже знает все ответы и использует своё сочинения для выражения уже очевидных для него идей — то нарушается сама сущность литературы, и не удивительно, если такое сочинение окажется мало интересным для читателя. Кого, в самом деле, нужно убеждать в том, что нужно веровать в Бога, любить других людей, заботиться о них, раскаиваться в своих грехах, делать добро — и в тмоу подобных вещах, которые, по существу, составляют содержание обоих романов? Оба автора в конце своей жизни пришли к этим естественным выводам, к которым придёт и любой искренне ищущий Истины человек — но нуждаются ли эти истины в творческом, художественном выражении? Не лучше ли просто жить в соответствии с ними — или уж, если это кажется необходимым — прямо о них писать писать?
И такие стремления мы видим в жизни обоих авторов. Не будем говорить о том, что оба стремились жить достойной, нравственной жизнью, стремились насколько возможно, воплотить в своей жизни принципы Евангелия. Даже если не выходить за пределы их творчества, в конце жизни у обоих ясно видна тенденция прямо высказывать свои мысли, прямо писать на духовные и нравственные темы. У Толстого это проявлялось в его философских и публицистических произведениях, у Достоевского — в его статьях и в «Дневнике писателя». Чем же в этот период жизни являлось для них художественное творчество? Скорее, приобретённым навыком, привычным, «наработанным» способом выражения своих мыслей. Он уже является для них не столь важным — но к нему можно иногда вернуться, «по старой памяти». А втора интересуют уже другие, духовно-нравственные вопросы, и он рад был бы излагать свои мысли прямо — но иногда всё-таки пробует выразить их в привычной, старой форме. Но форма эта уже не соответствует новому содержанию, и сочинения выходят не столь убедительными и яркими. По существу, мы видим здесь переход к новому, третьему периоду творчества, который заключается в прямом выражении идей. Не случайно Достоевский во время работы над «Братьями Карамазовыми» то и дело отвлекался — то на «Жневник писателя», то на речь, посвящённую Пушкину, а Толстой после Воскресения писал только небольшие сочинения, и при этом считал их «баловством» — и он сам от себя, и его ученики от него ждали теперь непосредственного нравственного учительства. Итак, этот третий, заключительный период — время обретения ответов, выражения самых главных, окончательных идей, и одновременно, по существу — время отказа от художественного творчества.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Подробнее
Это побуждает поставить вопрос о «жизненном и творческом цикле» писателя. Несомненно, здесь можно заметить некоторые закономерности. Писатель «созревает» в молодости, в возрасте после 20 лет. Начинается творчество, основанное на реальных жизненных впечатлениях. Конечно, здесь есть и художественный вымысел, и обобщения — но в целом творчество выглядит как изображение и осмысление окружающей реальности. Затем автор постепенно приобретает новые качества — он становится способным отталкиваться не от реальности, а от идеи, создавать целостные, масштабные картины, строит собственные «художественные миры». Это совпадает со зрелым и наиболее деятельным периодом его жизни. И затем наступает пожилой возраст, когда человек осознаёт приближение смерти, когда он задумывается о смысле собственной жизни и её результатах, когда его всё больше интересуют философские, религиозные и нравственные вопросы, и он обнаруживает всё большее стремление к непосредственному выражению своих мыслей. В этот период творчество может стать «моралистическим». Одновременно с этим происходит естественное увядание творческих сил, и произведения автора становятся не столь яркими. Он занимается художественным творчеством скорее «по инерции», поскольку привык таким образом выражать свои мысли. Общая интенсивность творчества падает, произведения становятся более короткими.
Т.о., наиболее результативным и эффективным оказывается именно второй период. И дело здесь не столько в творчестве, в писательстве, сколько в «жизненном цикле» самого человека. Средний, «зрелый» возраст оказывается «вершинным» в любой жизни. В нём достигается наибольшее развитие и выражение того, над чем человек работал и к чему стремился всю жизнь. Если он был писателем, т.е. стремился осмысливать окружающую жизнь и выражать это в слове, то именно здесь будут достигнуты наивысшие результате в этом осмыслении и выражении. Предыдущий период был подготовкой к этому, а последующий — завершением. Почему так? Здесь уже мы вплотную подходим к загадке самого человека, к тому, что такое жизнь, почему человек умирает, почему он в своей жизни проходит именно такие этапы. Несомненно, что в жизни каждого человека есть замысел, что он призван его осуществить, и что это осуществление в наибольшей степени происходит именно в срединный, зрелый период жизни. Почему человек после этого, с одной стороны, начинает терять силы, а, с другой, всё меньше нуждается в творчестве, обращается к «вечным» вопросам и ответам на них, и всё больше начинает стремиться к прямому выражению своих мыслей? Это — загадка Божьего замысла о человеке, о его переходе в иной мир, о его подготовке к вечности. Во всяком случае, здесь не столь важно, что этот человек был писатель, автор. Просто жил человек, который стремился познавать окружающий мир и себя, стремился понять своё назначение и исполнить его — и некоторую часть того, что он понял, сумел выразить письменно, в слове. Творчество само по себе становится второстепенным. Важным становится сам человек, его душа, стремившаяся к познанию Истины.
Вот такое размышление о двух наших великих писателях нам удалось здесь привести. Возможно, кому-то оно покажется неполным и поверхностным. Но здесь и не ставилась задача серьёзного анализа творчества этих авторов, их отдельных произведений. Если подойти к этой задаче серьёзно, то можно, несомненно, заметить много больше. Целью было лишь бросить на их творчество некоторый, самый общий взгляд, заметить лишь некоторые, самые общие закономерности. Важно иметь в виду, что автор не является профессиональным исследователем в области литературы, и имеет с произведениями этих двух писателей не более глубокое знакомство, чем большинство обычных людей. Однако, можно надеяться, что это обращение к этим двум авторам и их произведениям всё же добавило нашим размышлениям о словесной способности человека и о природе художественного творчества некоторой конкретности.
Вопрос языка. писатель и современная культура.
Можно поставить и ещё один вопрос. Оба рассмотренных писателя (так же, как и автор этой статьи) принадлежат к одному, вполне определённому народу — именно поэтому мы их здесь и привели. Это значит, что они думали, говорили и письменно выражали свои мысли на вполне определённом языке. Но в действительности языков в мире множество — и на каждом из них возможно, а на многих и действительно существует литературное творчество. Это, во всяком случае, значит, что автор зависит от своего языка. Каждый из них может выразить только те ситуации, идеи, чувства, понятия, которые имеют выражение в его языке. Мы, даже не изучая многих языков, знаем, что все они в какой-то степени различны. В каждом из них есть понятия, словосочетания и выражения, которые нельзя с абсолютной точностью перевести на другие языки.
Это необходимо учесть в наших размышлениях. Каждый автор выступает как представитель именно своего народа, своей культуры — хотя бы потому, что он пишет на своём родном языке. Он несёт на себе определённые черты своего народа, его миросозерцания — поскольку воспитывался в этой среде. Можно сказать, что он с самого рождения является представителем своего «национального мира» — поскольку говорит на родном языке, и имеет те же мысли, понятия, чувства, которые имеют люди, говорящие на этом языке. Но какова же в таком случае ценность его творчества? Может быть, оно только и остаётся в рамках своего «национального мира», и не может уже ничего сказать представителям других народов и государств? Этот вопрос не возникает, пока мы остаёмся в пределах своего язвка, но сразу же возникает, как только мы вспоминаем, что в мире есть другие народы и языки.
Мы по опыту своему знаем, что это не так. Человеческий род един. Все люди имеют одну и ту же природу. Разделение на различные языки, казалось бы, такое привычное и естественное, на самом деле ненормально — об этом говорит нам 11 глава книги Бытия. Каждый человек, являясь, несомненно, представителем своего «национального мира», является одновременно предста вителем по сути своей целостного и единого, хотя внешне и разделённого человечества. У всех людей, по сути, одинаково устроены мысли, чувства — хотя, конечно, воспитание, личные особенности характера, среда накладывают на это некоторую печать. Представители разных народов могут общаться друг с другом, говорить на других языках. Они могут воспринять литературные сочинения, созданные авторами других народов — существует искусство литературного перевода.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Подробнее
Всё это подчёркивает и утверждает единство человеческой культуры, хотя бы и разделённой на национальные культуры — и, в частности, выводит значение творчества некоторых писателей за рамки их национальных культур. Если произведение писателя окажется ярким и интересным, вызовет любовь его соотечественников, и если в нём рассматриваются не узконациональные темы, а общечеловеческие ситуации и чувства, то оно может быть переведено на другие языки, и вызвать такой же, или подобный интерес у представителей других народов и культур. В этом смысле автор должен творить не только для своих соотечественников, но «для всего человечества». Другое дело, ч то о жизни других народов он часто просто не имеет представления. Перед его глазами — его собственный опыт, ситуации его собственной жизни, на основе которых он и создаёт художественное произведение. Но жизнь всех людей на Земле, в сущности, так похожа, жизненные ситуации, мысли и чувства настолько общи у представителей разных народов, что, оставаясь в рамках только своего жизненного опыта, творя в пределах своего «национального мира», писатель вполне может сказать нечто такое, что будет интересно и другим людям Земли. Конечно, это относится далеко не ко всем писателям. Есть авторы, которые не могут вызвать никакого глубокого интереса и у представителей своей культуры, своего народа. Если сочинение не может вызвать интереса у себя на родине — то кто же станет тратить силы на его перевод! Впрочем, здесь мы затрагиваем другую тему — о сути подлинного таланта, о том, что такое «хорошие» и «плохие» произведения — а эти вопросы мы, конечно же, до конца здесь не сможем решить.
В связи с этими размышлениями вновь возникает вопрос — а кому же автор, собственно, адресует свои произведения? Кругу своих близких знакомых? Своим соотечественникам? Всему миру? Очень может быть, что обращаясь, по сути, к единомысленым себе людям, людям близкого миросозерцания, и выражая свои мысли только лишь на родном языке, многие авторы внутри, по своим ощущениям пишут так, будто они обращаются к жителям всей Земли.
Другой круг вопросов, которых мы тоже отчасти здесь касались. А каковы побудительные причины его творчества? Зачем автор, собственно, берётся «за перо»? Всегда ли он нуждается в читателе? Возможно ли художественное творчество только «для себя»? Почему он всё-таки берётся за этот труд, требующий значительного духовного и физического напряжения, если заранее не знает, будет ли результат удачным, и найдёт ли он отклик в сердцах?
Мы, конечно, не сможем здесь дать точные, исчерпывающие ответы на эти вопросы. Можно лишь попробовать о них поразмышлять. Мы уже сказали, что «серьёзные» авторы (т.е. такие, которые стремятся разобраться в себе и в окружающей жизни, решить какую-то серьёзную общественную или внутреннюю проблему) творят из внутренних побуждений, по глубокой внутренней потребности. Про таких-то точно нельзя сказать, что они пишут что-либо «для развлечения читателя». И всё же — если бы этих потенциальных читателей не существовало, если бы вокруг не было людей, сходных с ним по мыслям и внутреннему опыту — то стал бы он вообще писать? В нашей культуре записывание чего-либо почти непременно предполагает желание донести это до других. Даже если человек пишет дневник, он обычно имеет в виду себя же, но через несколько лет — т.е. личность, которую, в каком-то смысле, можно назвать «другим человеком». Может быть, человек иногда и пишет что-то «для себя» — но эти обычно носит совершенно частный характер, и уж во всяком случае, развёрнутая запись мыслей, и тем более, какого-либо сюжета, действия здесь невоможны. Насчёт художественного творчества можно с уверенностью сказать, что оно не может осуществляться без мысли о других.
Кроме того, приступая к такому творчеству, автор, несомненно, на что-то опирается. Перед его глазами — множество книг, написанных в самые разные эпохи, которые, несомненно, имели воздействие на читателей, и в т.ч., на него самого. Видя тот интерес и пользу, которые имели для людей уже написанные книги, он и может на материале своей собственной жизни попробовать сделать что-нибудь подобное.
Но откуда же взялось всё это множество написанных книг, что побуждало их авторов творить? Здесь мы приходим к вопросу вообще об истоках литературы. Несомненно, истоком всего написанного является устное творчество. Вся литература обязана своим возникновением простому искусству рассказа. Простейшим примером такого искусства является народная сказка. Поэмы Гомера имеют такую же природу — слепой их автор не писал их, а просто рассказывал, и лишь благодаря их глубокому воздействию на слушателей они были записаны.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Заказать эссе
Другим примером подобного устного творчества является театр. Здесь, по существу, мы имеем то же самое — сюжет, действие, высказывания действующих персонажей — но только всё это представлено в лицах. Действие происходит прямо перед глазами публики, и письменный текст пьесы является лишь основой для него. В области музыкально-речевого искусства подобным же образом устроены кантата, опера (в опере, так же как и в пьесе, перед глазами зрителей разыгрывается действие, в кантате же ограничиваются только ариями действующих лиц).
И вот, от этих реальных, зримых форм творчества мы должны сделать шаг к книге, которую читатель может просто читать дома, в полном одночестве! Что это — шаг вперёд, или шаг назад? Несомненно, здесь нет уже той наглядности, зримости, и, что самое главное — отсутствует момент объединения людей. Но, с другой стороны, это больше соответствует реальным условиям нашего современного общества. В реальных, зримых представлениях может участвовать, несомненно, меньшинство. Огромную роль играет «частная жизнь» людей, их собственные, внутренние размышления и усилия в постижении чего-либо. И вот в дополнение к зримым, «объединяющим» формам творчества появляется новый вид общения людей — посредством письменного слова, предназначенного для «индивидуального восприятия». Автор, как правило, долго обдумывает своё сочинение, вкладывает в него много дорогих ему мыслей, создаёт целую длинную последовательность действия — с тем, чтобы другой человек, также индивидуально, отрешившись от других впечатлений и сосредоточив внимание на этом сочинении, мог его воспринять. Конечно, это ещё один шаг на пути разобщения людей. Человеческое общество превращается в отдельных, сидящих по своим комнатам читателей. И всё же, на каком-то другом уровне, это и объединяет людей. Прочитанная книга может быть обсуждена. Для этого нужно, чтобы её прочитало достаточно большое число людей, и чтобы она произвела на них глубокое впечатление. Существуют любители какого-нибудь одного автора или какой-нибудь одной книги. Вокруг книг создаётся целая культура общения. Таким образом, литературное творчество, являясь шагом на пути «индивидуализации сознания», в то же время на этом, новом уровне, по-новому объединяет людей.
Стоит, видимо, коротко коснуться способов распространения книг. В наше время это, в основном, книгопечатание. Но, конечно же, были времена, когда книги могли быть только рукописными. Тогда их, конечно же, можно было изготовить лишь небольшое число экземпляров. Переписывание их было трудоёмким делом, пользоваться ими мог лишь узкий круг людей. Иногда где-либо мог быть лишь один-единственный экземпляр некоторой книги, доступ к которой получали лишь немногие. Однако, понятно, что при таком положении вещей люди записывали и хранили лишь самое необходимое, то, что действительно имело большое значение для их жизни.
С появлением книгопечатания положение стало меняться, хотя и не сразу. Книг стало больше, но по-прежнему ограниченное число. Важно и то, что по-прежнему далеко не все умели читать и писать. Письменная, «книжная» культура была доступна лишь высшим, «интеллектуальным» слоям общества. В этом смысле положение сохранялось — письменное слово и возможность пользоваться им были достоянием «интеллектуальной элиты».
Постепенно с развитием книгопечатания и успехами всеобщей грамотности действие печатного слова распространялось на всё более широкие слои общества. Чрезвычайно возросло число как читающих, так — как следствие — и пишущих людей. Развилась целая индустрия книгоиздательства и книготорговли, охватившая буквально весь мир. Теперь буквально каждый человек может принять участие в том «интеллектуальном общении», которое осуществляется с помощью книг. Вместе с тем, это привело к огромному увеличению массы печатной продукции, к появлению множества книг не слишком высокого качества и не слишком глубокого содержания. Люди уже не стремятся, как прежде, записывать и передавать другим лишь только самое важное. Сейчас практически каждый человек, имеющий к этому склонность и желание, может написать и издать некоторую книгу. Это «перепроизводство» в области литературы, наличие в мире множества книг, которые, в общем-то, можно было бы и не писать, наводит на некоторые раздумья.
Но мы говорим о процессе литературного творчества с точки зрения автора. Несомненно, что ситуация современной культуры, которая, казалось бы, объединяет людей, и в которой, в то же время, люди так отчуждены, накладывает свой отпечаток и на процесс творчества. В первую очередь, автор отчуждён от читателя. Он не видит его, не знает, какой он. Ему всё время приходится своего читателя «представлять». Но ничего определённого представить невозможно — и поэтому получается, что автор, пока сидит за письменным столом и сочиняет своё произведение, сочиняет его как бы «для себя».
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Заказать эссе
Однако, если бы он сочинял его только для себя, то он вообще не стал бы писать. Несомненно, что он имеет кого-то в виду, кому-то хочет передать свои мысли. Отсюда, наверное, и берётся эта манера писать как бы «для всего мира». Литература в процессе своего долгого развития, несомненно, выработала эту манеру. «Серьёзный» автор (т.е. такой, который ставит в своих сочинениях серьёзные проблемы, стремится разобраться в себе и в окружающей жизни) пишет именно в том тоне и с таким чувством, будто он обращается ко всем людям Земли. Никому конкретно он не стал бы своё произведение адресовать. Также это невозможно было бы сделать какому-то слою, или группе людей. Единственный возможный адресат — весь мир.
Но, быть может, именно с этим и связаны определённые сложности в самом процессе творчества. Несомненно, многие из этих сложностей связаны с самим замыслом и задачей его воплощения. Но определённый круг проблем связан именно с неопределённостью адресата, с тем, что автор, творя, «не видит» своего читателя. Не с этим ли связана «многовариантность» замысла, то, что писатель часто долгое время не знает, на какой именно форме изложения материала ему остановиться? Если бы речь шла о простой театральной постановке, которую ставят и показывают в кругу друзей, то всё было бы, несомненно, намного проще. А различные внутренние мучения, которые часто сопутствуют автору во время работы? Не связана ли значительная часть из них с тем, что автор не знает, к кому обращается, и как к этому отнесутся? Сам процесс работы над книгой часто занимает несколько месяцев или лет. И всё это время писатель оказывается совершенно замкнутым в себе, работает как бы «для себя». Он начал работать, конечно же, для других людей, на возникает вопрос — а нужен ли ему, в действительности, читатель? Не с этим ли связаны вопросы, которые возникают на заключительном этапе работы над книгой — публиковать или не публиковать? И если книга опубликована, то не отсюда ли усилия, предпринимаемые многими авторами, показать, что это им совершенно безразлично, что мнение читателей их совершенно не интересует? Действительно, книгу читать будут теперь самые разные люди, отношение к ней может быть самое разное — и так важно показать, что автор писал её только «для себя», что он подвергает её суду только своей собственной совести! Не с этим ли связаны многократные заявления Пушкина, самого светлого и гармоничного из наших поэтов (зайдём уж на минуту в область поэзии!), что поэт — некое особое существо, противостоящее «толпе», и что он не признаёт над собой «суда толпы», но судит о своих сочинениях только по тому, насколько он сам ими доволен? В этом, наверное, проявляется несовершенство вообще всякого литературного творчества — в том, что автор, с одной стороны, творит для людей, и иначе не стал бы творить — и, с другой стороны, всячески стремится отделиться и «отмежеваться» от этих людей, показать, что он творит «только для себя».
В этом, возможно, проявляется и несовершенство всей нашей современной культуры — в этом всеобщем отчуждении людей, которые, однако, всё же какими-то второстепенными, дополнительными средствами оказываются объединены — и одним из этих второстепенных, дополнительных средств является художественная литература. Она в принципе не способна полноценно решить задачи объединения людей. Для того, чтобы написать книгу, писатель должен разорвать все общественные связи, «углубиться в себя», несколько месяцев или лет работать над тем, чтобы обобщить пришедшие ему за долгое время мысли. И читатель, чтобы воспринять эти мысли, должен прийти в сходное состояние, углубиться в эту книгу, «настроить себя» созвучно авторским мыслям. «Великим» (в плане литературы) у нас считается человек, который так вот сумел «отгородиться от всех» и выразить некоторую часть волнующих его мыслей на нескольких десятках или сотнях страниц. При этом, как уже было сказано, ему часто бывает всё равно, прочитают ли это, и кто именно это прочитает. И всё это действительно совершенно неизвестно, поскольку мы не знаем, к кому именно попадёт его книга, и поскольку любая книга «начинает говорить», только когда её возьмёшь с полки — а пока её не возьмёшь, она стоит и «молчит». И вот, только если эту книгу прочитает достаточный круг людей, и если она покажется им близкой и интересной — то тогда она в какой-то степени выполнит свою задачу объединения людей.
Всё это, как можно предположить — результат общего разъединения и отчуждения людей в современной культуре — и в т.ч. отчуждения автора от читателя, процесса создания книги от её издания и распространения, её восприятия — от живого общения. И в то же время нужно отдать должное — в этих условиях искажённой, повреждённой культуры книга всё же может служить тому, чтобы зафиксировать некоторые наиболее важные мысли, распространить их среди людей, сохранить их на долгое время.
Что же можно «противопоставить» этому общему искажению, что способно хотя бы в какой-то степени придать литературному творчеству более естественные и гармоничные черты? Выше мы уже упоминали о том, что в прежние времена такое творчество было возможно лишь в высших слоях общества, лишь в кругу «интеллектуальной элиты». Автор, обращаясь к такому сравнительно небольшому кругу образованных людей, несомненно,знал, кому и для чего он писал. Вот здесь, мне кажется, мы можем увидеть некоторый намёк на «выход». Если автор принадлежит к некоторому кругу «любителей творчества», стремящихся обмениваться друг с другом своими мыслями и творческими достижениями, то его литературные занятия, несомненно, обретут более глубокую почву и более прочную основу. Он будет знать, для кого он пишет, будет участвовать в некотором общем процессе познания человеческой души и окружающей реальности. Для него будет достаточно, что здесь, в этом кругу его работа вызывает некоторый интерес — а будет ли она интересна за пределами этого круга, для него, по существу, может быть неважно. Так преодолевается основная проблема литературного творчества — обращённости «ко всем», и в то же время «ни к кому». Литературные занятия такого автора обретают более прочную почву.
Кто же такой автор? За пределами творчества
Рассмотрим под конец еще один, быть может, самый важный впрос — а кто же такой автор? Что это за человек, что за способ восприятия окружающей жизни, что за тип характера? Первое соображение о том, что это человек, пишущий книги, оказывается, очевидно, неверным — оно не касается сути вопроса и выражает лишь повреждённость и искажённость нашей культуры. Автор, писатель — это, очевидно, человек, живущий сложной внутренней жизнью — и написание книг является лишь одним из способов её выражения. Суть этой внутренней жизни, как мы уже сказали, состоит в стремлении осмысливать всё окружающее — и делиться результатами этого осмысления с другими. Но почему в человеке так сильно это стремление к осмыслению окружающей реальности? Почему он тратит столько сил и времени на то, чтобы придать результатам этого осмысления стройную и законченную форму книги? Этого мы не сможем здесь объяснить. Это — одни из основных свойств, заложенных в человека Богом, присутствие которых мы можем заметить не только в писателях. В самом общем выражении, это стремление к познанию, и некторое чувство «солидарности» между людьми, которое побуждает делиться результатами этого познания с другими. И вот, в писателях оба эти качества присутствуют в некоторой особой, чрезвычайной степени. Несомненно, это является частью Высшего Замысла, это заложено в таких людей Самим Богом.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Цена эссе
Если искать исторические аналогии, то автора серьёзных литературных произведений лучше всего сравнить с древним пророком. Пророком не в смысле «предстазатель будущего» (такого смысле в это слово никто и не вкладывал), а в смысле человека, которому есть что сказать другим людям, и который высказывает это перед людьми. Древние библейские пророки наблюдали окружающую жизнь, осмысливали её — и обращались к своему народу, обличая его в чём-то, предупреждая о чём-то, или к чему-то призывая. Их интересовали вопросы добра и зла, то, как правильно жить людям в согласии с Высшей волей, и что бывает с людьми, если они от этой воли отступают. Они замечали отклонения и искажения в окружающей жизни, призывали своих соотечественников жить так, чтобы своей жизнью исполнять некоторый Высший замысел.
Нечто подобное просходит и с современным серьёзным писателем. Это человек, который пристально наблюдает жизнь, стремится осмыслить её закономерности. Его волнуют вопросы добра и зла, правды и неправды, того изначального, Высшего порядка, которому должна подчиняться жизнь, и то, как она от этого порядка отступает. В своих сочинениях он старается показать различные отклонения и искажения, которым подвергается жизнь, и средства их исправления. Конечно, в данном случае речь не может идти об абсолютной истинности того, что пишет такой автор. В отличие от древних пророков, о нём нельзя сказать, что он непогрешительно возвещает волю Божию. И всё же он может воздействовать на читателя, побудить его задуматься о жизни, и даже кое-что в этой жизни исправить. Побудительные причины их творчества те же, что у проповедников и учителей нравственности. Ведь автор — это тот человек, который понял что-то об окружающей жизни, которому есть что о ней сказать — и вот он делает это посредством литературного творчества. Конечно, не до всех его голос дойдёт, и он даже сам не знает, до кого именно. Но таковы «правила», предлагаемые нам современной культурой. Побудительные же мотивы у всех, кто берётся за перо с какой-нибудь серьёзной целью, всегда примерно одни и те же.
Нам остаётся рассмотреть вопрос, а почему же авторы выбирают для своих сочинений именно такую форму, т.е. выражают свои наблюдения над жизнью в виде художественных произведений? Ведь можно было бы выразить те же мысли прямо? Но выработалась и утвердилась в культуре определённая форма рассказа, в которой есть свои герои, своя обстановка, свой сюжет.
Видимо, дело здесь в общих условиях существования человека на Земле. Мы, люди, рождаемся в этом мире, чтобы прожить свою жизнь в окружении определённых предметов и определённых людей. Все наши проявления в этом мире состоят из того, что мы куда-то идём, что-то делаем, что-то говорим — и при этом сам человек ещё знает про себя, что он что-то думает и что-то чувствует. Иначе мы просто не можем представить себе человеческую жизнь. Поэтому и литературное творчество состоит в точности из тех же элементов. Осмысление жизни мы совершаем через определённые жизненные события. Это свойственно как автору, так и вообще всем людям, т.е. и его читателям. Мы ждём назидания, передачи жизненноо опыта именно через конкретные жизненные истории. Потому совершенно естественно, что жзненный опыт автора воплощается именно в такой форме. Автор, как мы уже сказали, начинает своё творчество с описания реальных событий и реальных жизненных историй. Лишь впоследствии его талант может подняться до некоторых обобщений, до того, чтобы создавать «свою особую реальность», «свой художественный мир». Но и в этом случае он будет творить «из материала этого мира», действующими лицами его сторий будут люди, или, по крайней мере, существа с человеческим сознанием, и обстановка его произведений будет, в главных чертах, сходна с обстановкой этого мира. Вне этого просто рассматриваемое здесь творчество невозможно.
Т.о., «предметность», «сюжетность» художественной литературы являются следствием самих заданных Богом условий существования человека на Земле. В художественных сочинениях посредством слов изображаются картины этого мира. Но мир этот, согласно церковному учению, повреждён грехом. Все действия, слова и поступки людей, а, значит, и их «образов» — литературных героев — также повреждены грехом. И, значит, художественная литература, в основном, занимается изображением этого падшего, повреждённого грехом мира.
Суть этой повреждённости для людей, в основном, заключается в некоторой зависимости от предметов этого мира, обстановки, различных жизненных обстоятельств. Но ведь именно это и изображает, в основном, художественная литература! По мере того, как человек устремляется к Богу, начинает жить духовной жизнью, эта зависимость постепенно, и наконец, достаточно сильно ослабевает. Не удивительно, что художественное творчество таких людей перестаёт интересовать! И косвенное подтверждение этому мы видим на примерах тех авторов, которые на каком-то этапе своей жизни начинали чувствовать потребность отказаться от творчества. Это мы видели на примере Л.Н.Толстого, другой яркий пример — последний период жизни Н.В.Гоголя. Оба писателя явно предпочитали утомительному и неблагодарному художественному творчеству прямую нравственную и религиозную проповедь. И здесь мы видим явную закономерность — художественное творчество представляет в жизни таких людей некоторый этап — именно, соответствующий тому периоду жизни, когда человек находится ещё в достаточном «плену» у материального мира.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Подробнее
После этого может наступить период прямого выражения нравственных, духовных, религиозных истин. Некотороые авторы и вовсе не имели в своей жизни «художественного этапа», а оставили сочинения только в этом роде литературы. Начав жить глубокой духовной жизнью, они прямо начали описывать внутреннюю жизнь души, устройство человеческих мыслей и чувств, давать духовные советы, ведущие ко спасению. Для человека, тоже стремящегося жить духовной жизнью, чтение таких книг не в пример полезнее. Однако, такие книги доступны лишь для сравнительно небольшого круга людей. Большинство живущих обычной «материальной» жизнью людей просто не готовы к их восприятию. И, чтобы обращаться к таким людям и донести до них что-то полезное, нужны более обычные, «материальные» средства.
Таким образом, мы можем сделать вывод, что художественное литературное творчество — лишь некоторый этап на пути познания мира, и при этом этап необходимый. Он соответствует реальным условиям существования человека в этом мире, в окружении других людей и предметов, в условиях пространства и времени. Но в некоторых людях проявляются новые, духовные интересы, благодаря чему они устремляются непосредственно к познанию закономерностей устройства этого мира и человеческой души. Здесь уже художественное творчество не поможет. Для таких целей больше подходит непосредственное изложение философских и религиозных мыслей. При этом следует отметить, что духовные интересы так же важны и для развития полноценного художественного творчества. Человек, стремящийся к познанию Бога, лучше видит закономерности устройства окружающего мира и собственной души, и это позволяет ему создавать более глубокие и совершенные художественные произведения. Т.о., на каком-то этапе вера и художественное творчество могут сосущестововать — но потом художественное творчество, как занятие менее важное для жизни, «отступает».
Человек не может осуществить своего назначения, только лишь разглядывая себя и окружающую жизнь, и ища в этом какие-то закономерности. Единственное средство такого осуществления — только непосредственное познание Бога. Также и способность письменно выражать свои мысли — далеко не самая важная из человеческих способностей. Христос вообще за Свою жизнь ничего не написал — но произвёл более глубокое действие на всю человеческую культуру, чем любой из писателей. Обычному человеку, следующему за Христом, не столь важно непременно что-то написать, сколько осуществить евангельские принципы в своей жизни. Может быть, Может быть, если он приобретёт на этом пути действительный опыт, то некоторую часть из этого и удастся записать — в художественной, или в какой иной форме. Художественные, творческие задачи оказываются подчинены задачам реальным, жизненным.
Заключение
Мы рассмотрели некоторые вопросы, связанные с важнейшей для современной культуры способностью человека — способностью литературного творчества. Размышления эти далеко не полны. Мы совсем не рассмотрели здесь такие, несомненно, пользующиеся вниманием читателя формы литературного творчества, как «легкая», детская, юмористическая литература. Не касались мы таких форм литературы, как научная и научно-фантастическая. Ограничив наше рассмотрение только художественной прозой, ничего не сказали о поэзии.
Мы сосредоточили наше внимание только на «серьёзной» литературе — т.е. такой, где ставятся и разрешаются серьёзные жизненные проблемы.
Но и здесь мы не коснулись почти авторов и сочинений, в которых эти вопросы ставятся «прямо», в виде серьёзных размышлений и исследований, а ограничились рассмотрением лишь тех, кто выбирает для изложения своих мыслей увлекательную «сюжетную» форму. Это связано с тем, что такая форма привлекает наибольшее число людей, и именно таким образом возможно сообщить им что-то полезное.Нам удалось поставить некоторые вопросы, которые, видимо, имеют некоторое отношение к теме. Что именно побуждает авторов творить? Почему они выбирают для выражения своих мыслей именно художественную форму? Что отличает «хороших» авторов от «плохих»Почему некоторые авторы на определённом этапе своей жизни отказываются от творчества? Все эти вопросы, видимо, достаточно важны для лучшего уяснения сути художественной литературы.
Нужна помощь в написании эссе?
Мы — биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.
Цена эссе
Важным выводом явилось то, что подобное творчество является лишь определённым этапом в жизни автора, за которым могут последовать и другие этапы. На этих, последующих этапах перед человеком могут встать другие, более глубокие и общие вопросы. Что такое человек? Для чего он существует в этом мире? В чём конкретно моё собственное назначение, и как его осуществить? Эти вопросы лишь отчасти решаются методами наблюдения и размышления, характерными для этапа художественного творчества. Для более полного их решения необходимы новые, религиозные, духовные усилия.
Не коснулись мы совершенно той своеобразной формы художественной литературы, которая ставит своей целью изображать духовную жизнь верующих людей, и даже их церковную жизнь. На взгляд автора, такую литературу можно назвать «переходной», и даже в чём-то «неполноценной». Суть духовной, церковной жизни именно в том, чтобы жить ей, а не в том, чтобы художественно изображать её. Она является более высокой «ступенью» по сравнению с художественной литературой. Такие «опыты» обычно предпринимают авторы, пришедшие к вере и стремящиеся использовать свой художественный талант на службу своим новым целям. Но полноценных художественных произведений при этом не получается. Видимо, суть подлинной художественной литературы в том, чтобы, стремясь к наиболее целостному изображению окружающего мира, вести человека к вере, к познанию Бога. Церковная жизнь, вера могут упоминаться в художественных произведениях — но не изображаться в них. Это мы и видим на примере наших величайших классиков — Толского и Достоевского. Если начинается уже сама вера, духовная жизнь, то художественная литература должна «отойти».
Можно сформулировать и ещё несколько вопросов, касающихся человека вообще, и, в частности, осуществляемого им литературного творчества. Как происходит познание окружающего мира? Какую роль в этом играет столь уникальная и характерная только для человека речевая способность? Какую роль в жизни современных людей играет письменная речь? Какие этапы проходит в своей жизни человек, и на каких этапах в нём возникает потребность осмысливать окружающий мир и делиться результатами этого осмысления с другими людьми? Какую роль это играет в его собственной жизни?
В целом, предложенные здесь размышления далеки от полноты и завершённости. Если у кого-либо есть стремление к постижению внутренней сути литературного творчества и построению его «теории» , то эти усилия могут быть продолжены.
Творчество в искусстве на примере известной личности. Сообщение на тему
Творческий процесс с давних времен привлекал умы философов и мыслителей, пытавшихся проникнуть в тайны человеческого сознания. Они интуитивно понимали, что именно в творчестве заложено и проявляется основное предназначение разума. Ведь если рассматривать этот феномен максимально широко, то получается, что практически в любом виде деятельности можно найти элементы созидательного процесса. Попробуем разобраться с тем, что такое творчество в искусстве, на примере известной личности.
Леонардо да Винчи
Начнем с, наверное, наиболее известной во всей истории человеческой культуры личности. Отец Возрождения, гений в таком количестве областей науки и искусства, что его можно по праву назвать примером, на который следует равняться любому, стремящемуся внести свой вклад в созидательность человечества. Рассмотреть творчество в искусстве на примере известной личности — Леонардо да Винчи, пожалуй, очень просто, поскольку тут все достаточно очевидно.
Наверное, изобретательство является одной из важнейших форм творчества и процесса создания в целом. Именно поэтому так легко рассмотреть этого человека в подобном контексте. Поскольку Леонардо прослыл разработчиком множества интересных изобретений, уже только за это ему можно отдать пальму первенства в таком непростом деле, как творчество.
Творчество и искусство
Но раз речь идет об искусстве, то, очевидно, следует рассмотреть и его важнейшие проявления. Такие, как живопись, скульптура, архитектура. Что же, и в этих областях итальянский гений проявил себя достаточно. Творчество в искусстве на примере известной личности лучше рассматривать именно в контексте живописи. Как известно, Леонардо находился в постоянном поиске, в эксперименте даже здесь, где очень многое зависит от техники, от умения. Его мощный потенциал был постоянно обращен на решение все новых проблем. Он неустанно экспериментировал. Будь то игра со светотенью, использование причудливой дымки на полотнах, составы красок, необычные цветовые решения. Да Винчи был не только художником и скульптором, он постоянно задавал новые горизонты как для мышления, так и для искусства как одного из проявлений деятельности разума.
Ломоносов
Еще одним знаменитым, пожалуй, больше в славянском мире творческим человеком является Михайло Ломоносов. Этот самородок также следует подробно рассмотреть в выбранном контексте. Творчество в искусстве на примере известной личности Ломоносова не менее интересно с точки зрения понимания того, как работает гений разума. Родившись намного позже, а значит, имея намного меньше областей, где можно стать первооткрывателем, он выбирает для себя очень непростой путь естествоиспытателя.
Действительно, намного сложнее проявить творчество в таких областях, как физика или химия. Однако именно такой подход позволил Ломоносову добиться вершин в познании Вселенной, на которые даже не замахивался Да Винчи. Не говоря уже о том, что наш соотечественник добился серьезных успехов в искусстве. Взять хотя бы его поэтический талант или искания в живописи, которые также заслуживают тщательного исследования.
Заключение
Рассматривая творчество в искусстве на примере известной личности, мы приходим к выводу, что любое созидание подразумевает поиск неизведанных горизонтов, за которыми идет новое понимание, достижение непознанного. Многие великие люди стали таковыми именно благодаря этой способности – находить непостижимое в, казалось бы, совершенно обычном, располагающемся на расстоянии вытянутой руки.
Таким образом, разобрав творчество в искусстве на примере известной личности, можно сказать, что человек, стремящийся достичь признания, должен рассматривать собственную деятельность с точки зрения изобретательства, обеспечения нового понимания очевидного.
Творчество в жизни человека
Творчество в жизни человека
РЕФЕРАТ
Творчество в жизни человека
Введение
творчество личность самосовершенствование
Когда мы говорим о творчестве, то, прежде всего, имеем в виду великих людей — писателей, художников, ученых. Однако каждый человек занимается в своей жизни творчеством, — когда пытается не просто выполнить механически свою работу, но и внести в неё что-то от себя, в чем-то её усовершенствовать. Везде, где цель деятельности рождается из глубины человеческого духа, имеет место творчество. Везде, где человек работает с любовью, вкусом и вдохновением, он становится мастером.
Перед людьми издавна вставал вопрос: откуда берется новое, новая идея, новая мысль? Ведь новая мысль не складывается из суммы старых, иначе вообще не было бы проблемы творчества, каждый мог бы творить, походя новые идеи.
Можно сколько угодно перебирать знания, полученные в школе и вычитанные из книг, — ничего нового не создашь. Нужно самому измениться. Нужно стать способным к творчеству, научиться все время удивляться миру, все время видеть тайны и проблемы там, где другой ничего подобного не видит. Творчество — это образ жизни.
Целью моего реферата является исследование роли творчества в жизни человека. Для достижения поставленной цели в реферате решены следующие задачи:
. Охарактеризовано отношение к творчеству в различные эпохи;
. проанализированы возможные появления творчества в жизни человека;
. сделаны выводы о значении творчества и его существовании в жизни каждого человека.
В своем реферате я постаралась раскрыть творчество не только как форму взаимодействия общества и личности, но и как явление и понятие, которые рассматриваются на уровне либо на философских психологических исследований и обобщений, либо применительно к конкретным сферам человеческой деятельности. Я попробовала раскрыть творчество, именно как сущностную силу человека, как основу жизни.
1. Творчество. Отношение к творчеству в разные времена
Творчество — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности. Творчество представляет собой возникшую в труде способность человека из доставляемого действительностью материала созидать (на основе познания закономерностей объективного мира) новую реальность, удовлетворяющую многообразным общественным потребностям. Виды творчества определяются характером созидательной деятельности (творчество изобретателя, организатора, научное и художественное творчество и т.п.).
Отношение к творчеству в различные эпохи изменялось кардинально. В Древнем Риме в книге ценился лишь материал и работа переплетчика, а автор был бесправен — не преследовались ни плагиат, ни подделки. В Средние века и значительно позднее творец был приравнен к ремесленнику, а если он дерзал проявлять творческую самостоятельность, то она никак не поощрялась. Творец должен был зарабатывать на жизнь иным путем: Мольер был придворным обойщиком, да и великого Ломоносова ценили за утилитарную продукцию — придворные оды и создание праздничных фейерверков.
И лишь в XIX в. художники, литераторы, ученые и прочие представители творческих профессий получили возможность жить за счет продажи своего творческого продукта. Как писал А.С. Пушкин, «не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». При этом рукопись ценили только как матрицу для тиражирования, для производства массового продукта.
В XX веке реальная ценность любого творческого продукта также определялась не вкладом в сокровищницу мировой культуры, а тем, в какой мере она может служить материалом для тиражирования (в репродукциях, телефильмах, радиопередачах и т.д.). Поэтому существуют неприятные для интеллектуалов различия в доходах, с одной стороны, представителей исполнительского искусства (балета, музыкального исполнительства и т.д.), а также дельцов массовой культуры и, с другой стороны, творцов.
Обществом, однако, разделялись во все времена две сферы человеческой активности: otium и oficium (negotium), соответственно, активность на досуге и деятельность социально регламентированная. Причем социальная значимость этих сфер менялась со временем. В Древних Афинах biostheoretikos — жизнь теоретическая — считалась более «престижной» и приемлемой для свободного гражданина, чем biospraktikos — жизнь практическая.
В Древнем Риме vitaactiva — жизнь деятельная (negotium) — считалась долгом и основным занятием каждого гражданина и главы семейства, между тем как vitacontemplativa — жизнь созерцательная — и вообще досуг мало ценились на фоне гражданского служения. Возможно, поэтому все гениальные идеи античности родились в Древней Греции, а римляне воплотили их в статьи Римского права, инженерные сооружения и блестящие по форме рукописи, популяризирующие труды великих греков (например — Лукреций).
В эпоху Возрождения, по крайней мере, в умах идеологов гуманизма, господствовал примат досуга над практической деятельностью, которая должна была служить лишь источником средств развития личности в свободное от выполнения социальных и практических задач время. Новое время поставило на первое место Дело (в частности, устами гетевского Фауста), а otium сузило до буржуазного хобби.
Интерес к творчеству, личности творца в XX в. связан, возможно, с глобальным кризисом, проявлением тотального отчуждения человека от мира, ощущением, что целенаправленной деятельностью люди не разрешают проблему места человека в мире, а еще более отдаляют ее решение.
Главное в творчестве — не внешняя активность, а внутренняя — акт создания «идеала», образа мира, где проблема отчуждения человека и среды разрешена. Внешняя активность есть лишь экспликация продуктов внутреннего акта. Особенности протекания творческого процесса как ментального (душевного) акта и будут предметом дальнейшего изложения и анализа.
Выделяя признаки творческого акта, практически все исследователи подчеркивали его бессознательность, спонтанность, невозможность его контроля со стороны воли и разума, а также изменение состояния сознания.
С ведущей ролью бессознательного, доминированием его над сознанием в процессе творческого акта связан и ряд других особенностей творчества, в частности эффект «бессилия воли» при вдохновении. В момент творчества человек не способен управлять потоком образов, произвольно воспроизводить образы и переживания.
Спонтанность, внезапность, независимость творческого акта от внешних причин — один из основных его признаков. Потребность в творчестве возникает даже тогда, когда она нежелательна. При этом авторская активность устраняет всякую возможность логической мысли и способность к восприятию окружающего. Многие авторы принимают свои образы за реальность. Творческий акт сопровождается возбуждением и нервной напряженностью. На долю разума остается только обработка, придание законченной, социально приемлемой формы продуктам творчества, отбрасывание лишнего и детализация.
Творчество — это, то, что помогает в жизни людей достичь больших успехов. Именно творческие люди становятся мировыми знаменитостями и первыми историческими личностями. Леонардо да Винчи, А. Суворов, А. Эйнштейн, Л. Толстой, Г. Гейне, С. Прокофьев, Б. Гейтс, безвестный пекарь из соседней булочной и великое множество известных и неизвестных имён, представителей различных профессий может продолжить этот список — список людей проявивших творческий подход в каком либо виде деятельности и реализовавшие свои способности на каком либо поприще.
Как правило, родные и близкие, склонившиеся над колыбелью младенца, улавливая его первые движения и реакцию на окружающий мир, пророчат новорождённому великое будущее. Фантазия родителей в данной сфере не имеет границ. Здесь, плодотворно выдвигаются гипотезы по поводу того кто находится перед ними. Скорее всего, это будущий великий (великая): учёный; полководец; композитор; эстрадный исполнитель; спортсмен; фотомодель; предприниматель; религиозный деятель и т.д. Но данные предположения остаются только предположениями, не более того, т.к. поле реализации личности безгранично и предполагает две крайности достигнутого человеком уровня самореализации — это гениальность и бездарность, посредственная и непосредственная личность.
2. Творческие способности как спутник человека с рождения. Творческие способности как результат самосовершенствования
Вопрос о присутствии у человека творческого начала и потребности в самореализации являлся и является актуальным с древних времен и до нашего времени. Способность творить — что это, данность или результат огромных усилий личности на стезе развития и самосовершенствования? Однозначного ответа на этот вопрос не существует и вряд ли кто-либо когда-нибудь сможет на него исчерпывающе ответить.
Животное или растение приспосабливается к окружающей природе чисто биологически; то ли для этого у него развиваются необходимые органы, то ли развивается нужное поведение, то ли с помощью специальных физиологических процессов и т.д. Человек же, наряду с биологическими приспособлениями, получил от природы еще одно, чисто социальное приспособление. Заключается оно в том, что человек целенаправленно изменяет окружающую природу, приспосабливая ее к себе, давая возможность при этом реализовать потенциал развития природы. Этим он становится существенным и мощным фактором ее развития (более существенным и мощным, чем животные). Вот процесс такого преобразования обычно и называют творчеством.
Такое творчество — это потребность человека. Не будь оно присуще нам, мы, будучи слабыми биологическими существами, не смогли бы приспособиться к физически сильному окружающему нас миру и неминуемо б погибли. Силе окружающего мира люди вынуждены противопоставить свою силу, и эта сила создается в процессе их творческой деятельности.
Эти вынужденные действия, как и в случае добычи новых знаний, поддерживаются и тем огромным удовольствием, радостью, которые человек получает в период творчества и при успешном завершении творческого дела, независимо от того, дело это выполняется в процессе умственного или физического труда. Сила удовлетворения от творчества даже сильнее удовольствия, получаемого от добычи новых знаний, о котором говорилось ранее. В этом удовлетворении удовольствие торжества над окружающим нас миром и сотрудничества с ним, удовольствие борьбы с теми трудностями, которые ставит перед нами жизнь, радость первопроходца в пути, которое не смогли пройти до сих пор другие, удовольствие достижения новых вершин, новых свершений, радость от своего вклада в улучшение жизни других людей. Это волнующее чувство соревнования с такими же творцами и с самим собою (ранее ведь я такое не мог сделать), чувство гордости за результаты своего творческого труда, нужного людям. Все это благоприятно влияет на состояние каждого человека, общества в целом.
Но кроме благоприятного влияния часто наблюдаются и неблагоприятные воздействия. Неблагоприятное влияние творчества возникает в случае, когда оно направлено не на благо общества, а только на получение личного удовольствия от него. И происходит это тогда, когда удовлетворение от творчества приобретает вид удовольствия от господства над окружающим миром, который якобы удается изменять по своему желанию. К чему ведет такое творчество, скажем немного позже.
Из-за удовлетворения, удовольствия, которое получает человек, совершающий творческое деяние, труд, основанный на творчестве, из повинности ради выживания, выгоды и т.п. превращается в наслаждение. Это знает любой, кто хоть немного соприкасается с творчеством. Вот и авторы этих строк, творя эту брошюру, тоже получают большое удовлетворение, которое без всякого принуждения побуждает их заниматься этой творческой работой.
При этом направленность, качество творчества существенно зависят от характера заинтересованности общества и его способности обеспечить инициацию, процесс творчества, доведение результатов творчества до уровня готовности к их восприятию и использованию и, наконец, обеспечить само их использование.
Творчество основывается на имеющихся у творца знаниях и умениях. Знания же и умения — продукт социальный. Творчество тоже не является делом одного только человека, а делом всего общества, тем более что часто творят не в одиночку, а целыми коллективами. Творчество тоже социальное явление.
Мало того, поскольку творчество связано с преобразованием окружающего нас мира, а значит, является фактором его изменения, его развития, его эволюции, оказывает свое воздействие на весь мир, то его можно считать не только социальным, но вселенским явлением.
Так предок человека мог считаться человеком только тогда, когда у него развилась способность творить, и он эту способность реализовал. Животным такая способность почти совершенно не присуща; у них, насколько нам известно, в отличие от способности добычи и использования знаний фактически нет даже зачатков творческой деятельности, чем человек и отличается от них. С момента возникновения творчества в человеческом обществе оно продолжает нас радовать и печалить на протяжении всей нашей истории. Причем, масштабы творческой деятельности возрастали в геометрической прогрессии на основе такого же роста знаний, умений и предшествующих творческих достижений.
Стремительный рост творчества, с одной стороны, в целом улучшает жизнь людей, а с другой стороны, становится опасным для него. Опасность заключается в следующем.
Творчески преобразуя по своему желанию окружающий мир, стремясь приспособить его к себе, человек волей-неволей вмешивается в ход естественных природных пpоцессов, протекающих самостоятельно, независимо от него и не нуждающихся во вмешательстве извне. Этим он заставляет окружающий мир изменяться, не считаясь с его готовностью к изменениям, чем совершает акт насилия над окружающей природой, масштабы которого с ростом могущества человека возросли уже до угрожающих размеров.
Вмешивается он в дела дpугих людей и целых народов, вмешивается в процессы, происходящие внутри организмов, клеток, молекул, в пpоцессы, пpотекающие в водоемах, в почве, в атмосфере, в космосе и т.д.
Опьяненный успехами чинимого им такого насилия, человек возомнил себя чуть ли не Богом, полагая, что он может подчинить себе все. Дело лишь во вpемени: одни пpоцессы могут стать подвластными его воле сегодня, а дpугие — завтpа. А так ли это на самом деле? Всемогущ ли человек в пpиpоде? Справедливо ли приписываемое Архимеду выражение: «дайте мне точку опоры, и я переверну мир»?
Оказывается, нет. Уже давно подмечено, что насильственное пpеобpазование, изменение не пpиносит желаемых успехов. По этому поводу еще в 1883 году Ф. Энгельс выразил мысль в «Диалектике пpиpоды»: «Не будем слишком обольщаться нашими победами над пpиpодой. За каждую такую победу она нам мстит. Каждая из этих побед имеет, пpавда, в пеpвую очеpедь те последствия, на котоpые мы pасчитывали, но во втоpую и тpетью очеpедь совсем дpугие непpедвиденные последствия, котоpые очень часто уничтожают значение пеpвых.» [1]. Ранее такой эффект по отношению к общественным пpоцессам Гегель назвал «иpонией истоpии». И происходит это потому, что такое вмешательство нарушает естественный ход процессов, которые творец по своему желанию хочет изменить, не считаясь с их объективной независимостью от желания человека, с возможностью изменения только готового к этому объекта, без полного знания возможных последствий, что чревато неблагоприятным исходом, как для самого процесса, так и для человека-творца, его изменяющего.
На отpицание всемогущества человека и наказание людей, не считающихся с этой реальностью, указывает и любая pелигия, налагающая табу (запpет) на попытки изменять окpужающую пpиpоду и вмешиваться в пpоцессы, ему не подвластные. Согласно pазличным pелигиозным веpованиям, они подвластны только некому божеству, не pазpешающему человеку втоpгаться в чужой для него миp и наказывающему его за это втоpжение. Такие веpования, естественно, основывались на опыте человека, на каждом шагу чувствующего свою немощность пеpед силами пpиpоды, пеpсонификацией котоpых был бог, добpые и злые духи и т.п. Они уже тогда — в поpу своего возникновения, еще на заpе pазвития человечества — пpедупpеждали человека: твои попытки насильственного изменения независимого от тебя миpа будут неудачными и закончатся для тебя бедой (наказанием божьим).
Мы живем в обществе классовом, в котором господство, насилие одних над другими является естественным. Человек в нем постоянно чувствует конкуренцию и диктат над особой со стоpоны дpугих людей в опpеделении своего социального поведения: дети — со стоpоны своих pодителей, ученики — со стоpоны учителей, pаботники — со стоpоны своих начальников, солдаты — со стоpоны командиpов, бедные со стороны богатых и т.п. И диктаторы, малые и большие, имея ту или иную власть над другими, неминуемо используют ее для насильственных действий над последними. Насилие в нашем обществе является всеобщим. Вот и вырастают у нас творцы-диктаторы, от творчества которых, его насильственного характера страдает все вокруг, а при нынешних многократно возросших возможностях такое неразумное, насильственное преобразование окружающего может привести вообще к уничтожении человечества.
Иные могут сказать (и говорят), что раз человечество настолько неразумно, что готово совершить самоубийство, то и пусть себя уничтожает. Природа от этого не пострадает. Сказав это, будут в корне неправы. Природа от гибели человечества все же пострадает и, возможно, это будет настоящей катастрофой для окружающего нас мира и даже катастрофой вселенского масштаба. Выход в данной ситуации в одном: в уничтожении системы господства одних над другими, власти одних над другими, порождающих насилие, в том числе насильственный характер творчества. Не господство должно править в человеческом обществе. Нигде его нет в природе, кроме, как у нас — людей, нигде нет господства одних над другими. Править должны взаимопомощь, сотрудничество, взаимозависимость всех друг от друга, как это имеет место между упоминаемыми парами целостных объектов. Эти объекты потому и цельны, что взаимозависимы. Из-за этого их разрушить невозможно, поскольку каждая часть этой пары раздельно одна без другой существовать долго не может. И существуют только в паре. Уничтожение одного компонента пары автоматически приводит к исчезновению другого. В случае с ликвидацией господства в человеческом обществе имеет место то же правило: не будет господина — не будет подчиненного, служащего объектом насилия со стороны господина. А при отсутствии в обществе явления господства, оно естественно исчезнет и из творчества.
В пpоявлении творческих способностей нет ничего неожиданного и удивительного: эти способности пpисущи всем еще с детства. О них часто просто забывают. Вспомни свое детство, когда ты, используя хpанившиеся в памяти увиденные, услышанные или пpочитанные каpтины из чужой жизни, чисто интуитивно, на одном воображении сочинял такие pассказы, что взpослые, если им удавалось их услышать, только диву давались. Недаpом детей считают самыми большими фантазеpами. К сожалению, люди, взpослея, в своей деятельности все больше используют логические операции с постепенно накапливающейся ложной информацией и этим они загоняют вглубь и в сторону от реальных знаний, проблем и возможностей свои былые твоpческие способности. Но их можно извлечь, если нейтpализовать мышление и дать волю интуиции, неудеpжимой человеческой фантазии и воображению — мысленным интуитивным действиям, как это предлагается выше (напpимеp, уединиться или уйти из обстановки, мешающей слушать «внутренний» голос, или усилием воли уединиться мысленно).
Полного знания о взаимозависимостях творимого объекта с его средой у человека чаще всего нет, хотя в идеале желательно, чтобы они были во избежание отрицательных эффектов от творчества. А раз полных знаний нет, то от творческого акта не следует ожидать намечаемого накануне результата или в крайнем случае ожидать результата немедленно. Чтобы не разочароваться в своей деятельности или не наделать глупостей, необходимо знать некоторые правила творчества, которые надо соблюдать в этом случае.
Правило 1. Нельзя ожидать одинаковых результатов при одинаковых воздействиях на разные подлежащие преобразованию объекты (объекты преобразования).
Правило 2. Не пытайся в этом случае насильно изменить объекты преобразования, чтобы все же получить нужное, так как такое насилие не только не даст нужного результата, но и может стать источником опасности, как для окружающего, так и для творца. Чтобы все же добиться своего, надо с помощью соответствующих целенаправленных действий, создания соответствующих условий сначала объекты образования довести до нужного состояния («зрелости»), а потом только его преобразовывать.
Правило 3. Творчество заключается в создании качественно новых элементов в нашем окружении — объектов с новыми взаимоотношениями к окружающему миру, т.е. с новыми свойствами.
Правило 4. Объект преобразования качественно измененным может считаться только тогда, когда у него появится как минимум два противоположных свойства (качества) и для проявления каждого из них достаточно менять среду, в котором находится объект преобразования.
Правило 5. Если на первом этапе творчества объект преобразования приобрел нежелательные свойства, то изменения продолжают в направлении ликвидации полученных на первом этапе недостатков до получения планируемых результатов.
Правило 6. Творчество должно быть направлено на результаты, положительные для человека и окружающей природы.
3. Творчество в каждом из нас
Поскольку творчество является свойством человека, отличающего его от животного, то оно должно быть присуще всем людям. Творчество играет огромную роль в жизни каждого. При интенсивном творческом процессе у человека возникает огромное желание жить, быть счастливым. Каждый человек должен впустить в свою жизнь творчество, ведь творческий человек не может следовать проторенному пути. Он должен найти свой собственный. И должен идти один — вырваться из коллективного ума, коллективной психологии.
Большинство людей хотели бы реализовать себя в творчестве, но почему-то это так и остается на уровне мечты. Эти люди могут покупать билеты в театр, на концерты и выставки. Часами обсуждать чужое творчество — книги, пьесы, живопись или музыку, являясь истинными ценителями искусства. Но при этом оставаясь в тени более успешных и удачливых.
Почему же большинство талантливых людей зарывают свои способности, придумывая всевозможные отговорки, оправдывая тем самым страх перед собственным творчеством? Как сказал Константин Георгиевич Паустовский: «Порыв к творчеству может так же легко угаснуть, как и возник, если оставить его без пищи». А ведь однажды приходит осознание, что жизнь превратилась в бесконечную погоню за деньгами и лишилась какого-либо иного смысла.
Появляется зависть к тем, кто не побоялся начать творческий процесс и достиг признания.
Классическая отговорка таких людей — нехватка времени. Но стоит всего лишь один раз человеку сменить его распорядок дня, потрать час на размышления, пофилософствовать и он поймет, что время для воплощения творческих идей найдётся само по себе.
Творчество в жизни человека требует вдохновения, но многие отникиваются отсутствием вдохновения. А стоит им попробовать творить, как они сами поймают соответствующее настроение. Окунувшись с головой во что-нибудь интересное, на следующий день они уже с нетерпением будут ждать момента, когда смогут продолжить творить.
Ведь тема творчества в жизни каждого из нас играет огромную роль. Человек благодаря творчеству способен выражать свои эмоции и переживания, передавать настроение. Конечно, глупо надеяться, что ваше хобби принесет вам миллионы, стать Коко Шанель или Пауло Коэльо не так-то просто.
Однако все ваши труды могут с лихвой компенсироваться, если вместо регулярных бессмысленных развлечений, избавляющих вас от скуки и определенной суммы денег, вы потратите частичку своего времени на реализацию давно вынашиваемой идеи. Но не стоит тратить время возможного творчества на сверхурочную работу. Быть может, таким способом вы сможете пополнить семейный бюджет, но в душе от этого радости не прибавится.
И все же иногда возникают сомнения, насколько важна роль творчества в жизни человека — надо ли это кому-то? А ведь в первую очередь это нужно вам и порой даже просто необходимо. Поскольку погружаясь в мир собственных идей, человек исключает возможность испытывать постоянный стресс от реальных событий, происходящих в мире.
Более того, далеко не каждый современный человек, отдавая своей работе по 8-12 часов в сутки, может видеть результаты своего труда. Даже кипы документов обрабатываемых в процессе рабочего дня человек может не видеть в реальности, их заменяют некие виртуальные электронные файлы. И лишь только творчество может позволить испытать удовольствие от результата своего труда.
И как сказал Джордж Принц: «Еще одно слово для творчества — это мужество». Мужество в творчестве — это возможность принимать решение в ситуации неопределенности, не пугаться собственных выводов и доводить их до конца, рискуя личным успехом и собственной репутацией.
И несомненно то, что каждый человек — творческая личность. Жизнь каждого человека индивидуальна, никто никогда не повторит жизненный путь другой личности. Значит, жизнь — это творчество, а творчество — это жизнь.
Заключение
В заключении хочется сказать, что на Земле найдётся не так уж много людей, которые никогда не испытывают состояние полной апатии, когда нет ни сил, ни настроения делать что-либо. Тяжело выходить из этого состояния.
Но все неудачи, свалившиеся на голову, не будут вечными. Пройдёт месяц, другой — и всё покажется мелким и смешным, в крайнем случае немного грустным, но не трагичным. Надо творить свою будущую счастливую жизнь, мечтать о ней, рисовать яркими разноцветными красками. Нужна максимальная концентрация и позитивный настрой.
Если ругать себя за то, что сегодня не сделали то-то и то-то — завтра вы опять это не сделаете! Лучше простить себя от всего сердца и настроиться на будущий день — я обязательно сделаю всё, что надо, у меня хватит сил…
Что может помочь сохранять достаточно долгое время чувство здорового оптимизма? Что во все времена двигало человеком в его жизни? Творчество! Творчество в жизни человека играет огромную роль. Именно оно может спасти нас в беде, вывести из самых тупиковых жизненных ситуаций, поддержать, когда нет сил, указать путь, если мы теряемся в непростой жизни. Именно творчество придаёт смысл нашему существованию. Если человек способен относиться к жизни творчески — он будет жить!
Творчество — это действие, и действие самостоятельное. Очень часто творческих людей не понимают окружающие, но это не должно сказываться на действиях творца. Творческий человек должен творить для себя, а не в угоду общества. А самое главное, что творческий человек живет в каждом из нас.
Целью моего реферата являлось исследование роли творчества в жизни человека. В работе не один раз сказано, что роль творчества в жизни человека огромна. Творчество — основа жизни. Таким образом, цель реферата достигнута.
Список использованной литературы
1.Дружинин В.Н. Психология: учебник для гуманитарных ВУЗов. 2-е изд. — СПб.:2009. Глава 35. Психология творчества.
2.Тутушкина М.К. «Практическая психология». 4-е изд. / Издательство «Дидактика Плюс», 2001. Глава 3. Творчество в развитии индивидуальности.
|
Сочинение на тему: «Творчество Державина» на Сёзнайке.ру
Один из величайших поэтов русской литературы Гавриил Романович Державин может по праву назваться «отцом русских поэтов». Его творчество и сейчас является с одной стороны исторически важным, а с другой – поэтически прекрасным. Им восхищались современники, о нем забывали на долгие годы, но возвратиться доступно лишь сильным и именно таким является творчество Державина.
По мнению Белинского, именно в произведениях Державина зарождалась настоящая поэзия, обладающая в некоторой степени художественностью. Однако в его работах оставалось место риторике, что свойственно Ломоносову, одному из примеров для Державина. Гавриил Романович является образцом позднего классицизма. Его произведения наполнены соответствующими этому стилю образами, но в тоже время Державину удалось пошатнуть некоторые принципы, он словно прорывает занавес, отделяющий русскую литературу от романтизма и реализма. Поэт не боролся с классицизмом и его признаками, он менял его, нарушая некоторые правила. Он не делал различий между жанрами и настроениями, он внес в стихотворения похвалу и осуждение и тем самым стер стену, возведенную между одами и сатирическими произведениями. В его стихах появлялись еще неуловимые веяния, которые подхватили поэты декабристы и продолжили хвалить и осуждать одним стихом. И теперь «ода» перестала быть хвалебной песней, гимном, которым была раньше и становится стихотворением.
Державин стал живописцем стихосложения. С помощью поэзии он умел очень точно передавать формы и цвета. Поистине – это был художник. В течение всего своего творческого пути он преодолевал аллегории классицизма и пробивался к реальности стихотворения. Разумеется, он не сделал революции, но это было не к чему. Напротив, резкие перемены сгубили бы его. Постепенно он добавлял в поэзию все новые факты, которые черпал из реального мира. Нужно отдать должное его работе – он стал началом, а такие великие имена, как Пушкин и Лермонтов уже продолжатели.
Еще одно нововведение, которым поэты обязаны Державину – русская поэзия получила новую тему. Первым о роли поэта и о биографических данных автора заговорил именно Державин. Это было новаторством, так как в то время, когда писал Державин, на первом месте была тема общества. На фоне проблемы государства поэт казался мелкой, нелепой фигурой и тот же Ломоносов или Сумароков вообще не говорят о поэтах того времени. В конце XVIII века общественное сдает свои позиции, и поэты постепенно начинают говорить о личном.
Сложно переоценить вклад Державина в русскую литературу. Если бы не его новаторство, произведения Пушкина могли быть совершенного иного уровня. По сути, Державин является «прародителем» романтизма и реализма – огромной составляющей всей русской литературы.
О творчестве В. С. Высоцкого | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература
Тема: Жизнь и творчество поэта
«Высоцкий еще при жизни был поистине легендарен и насущно, как воздух, необходим людским толпам, стекавшимся его слушать… Высоцкий всякий раз пел на всю страну: знал, что каждое его слово, каждую интонацию ловят на лету и мгновенно тиражируют магнитофонные ленты. В момент исполнения Высоцкий посылал песню в огромный мир. Это вот простейшее обстоятельство радикально изменило и самую песню, и характер пения. Песня обрела силу набата и сокрушительность взрыва. Окуджава волнует до глубины души. Высоцкий потрясает душу… Оба они на протяжении десятилетий сопутствовали духовной жизни нашего общества и помогали нам осознать себя», — отмечал К. Рудницкий.
Свою первую песню «Татуировка» Высоцкий написал в 1961 году. В первой половине 60-х г. он начал исполнять свои песни, аккомпанируя себе на гитаре, в дружеских компаниях, несколько позднее — на публичных вечерах и концертах. Благодаря магнитофонным записям круг слушателей Высоцкого стремительно расширялся, за короткое время он приобрел всенародную популярность. По словам И. Бродского, «это был невероятно талантливый человек, невероятно одаренный, совершенно замечательный стихотворец. Рифмы его абсолютно феноменальны. С одной стороны, его трагедия, с другой, удача — то, что он избрал карьеру барда, шансонье…» Материал с сайта //iEssay.ru
Творчество Высоцкого — значительное и необычное событие в истории русского литературы. Оно было вызвано к жизни и социально-духовными, и внутрилитературными факторами. Высоцким обогатил поэзию элементами живой разговорной речи, колоритными персонажами, острой сюжетностью и новеллистичностью повествования. Широчайшая известность его текстов сопровождалась негласным запретом на их публикацию (из восьмисот стихотворений были опубликованы пять-шесть стихотворений). Это обусловило глубокий драматизм судьбы Высоцкого как литератора, считавшего доминантой своего песенного творчества поэтические тексты, а также пробовавшего свои силы и в прозе (повесть «Жизнь без сна», неоконченный «Роман о девочках», киносценарии).
На этой странице материал по темам:- жизнь и творчество высоцкого кратко
- творчество и жизнь высоцкого краткое содержание
- основные темы творчества высоцкого кратко
- скрытый подтекст песен высоцкого
- высоцкий цитаты о творчестве
Сообщение на тему «Творчество»
Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение
Новосибирской области
«Черепановский педагогический колледж»
Самостоятельная работа №17
Выполнила студентка 31 группы:
Шушкова Анастасия Михайловна
2020 г.
Творчество — важная часть жизни многих людей. Без возможности творить невозможно развитие науки, общества в целом. Процесс развития искусства, особенности личности талантливых людей, феномен креативности изучает психология творчества. Она направлена на рассмотрение сущности творческого процесса, поиск методов развития креативности у всех людей, независимо от врожденных способностей.
Психологией творчества называется подраздел в психологии, изучающий создание произведений искусства, изобретений и открытий.
Ученые много лет исследуют процессы творения, ведь они проходят через всю жизнь человека и развитие каждой личности. Благодаря творчеству человек может познавать себя и внешний окружающий мир, преображаясь самостоятельно и трансформируя свое окружение.
Результаты творчества проявляются в книгах, картинах, научных открытиях, любых продуктах деятельности, ставших культурными ценностями. Психология творчества связана с самим процессом творения и результатом творения.
Виды творчества в психологии:
1. Научное творчество включает в себя поиск того, что уже существует, но не доступно нашему сознанию. Ему присуще изучение явлений и разных закономерностей развития мира.
2. Техническое творчество близко к научному творчеству и подразумевает практическое изменение действительности, создание открытий и изобретений. В его процессе создаются новые материальные ценности для общества.
3. Художественное творчество состоит в создании эстетических ценностей, образов, которые вызывают в человеке духовные переживания. В нем важно различать субъективное, когда вы что-то открываете для себя и объективное – когда в процессе творчества вы создаете что-то для общества.
4. Сотворчество – это уровень восприятия, который позволяет зрителю или слушателю понять за событийной стороной произведения его глубинный смысл, то есть тот подтекст, который автор хотел донести зрителю.
5. Педагогическое творчество – открытие нового в сфере педагогической деятельности. Это могут быть как инновации – нестандартные методы решения задач, так и новаторство – использование старых методов обучения в новых условиях. Нахождение неожиданного педагогического решения и применение его в конкретных обстоятельствах называется импровизацией и встречается довольно часто.
16 вдохновляющих цитат на творчество, которые воплотят ваши идеи в жизнь
Эти вдохновляющие цитаты о творчестве от Стива Джобса, Пабло Пикассо и других помогут вам стать наиболее изобретательным
ПРЕДЛОЖЕНИЕ НОВОГО УЧАСТНИКА
Попробуйте WeWork All Access at a специальный тариф на первые 3 месяца
Узнать больше Хотя ощущение застревания в колее идей никогда не бывает забавным, эти 16 творческих цитат великих людей напоминают вам, что вы не одиноки и что колеи носят временный характер.Надеюсь, несколько из приведенных ниже вдохновляющих мудрых слов помогут разжечь ваше воображение, побудят вас задуматься о страсти или возможности или подтолкнут к риску выйти за пределы своей зоны комфорта ради экспериментов с чем-то новым.
Лучшие высказывания о творчестве
1. «Творчество не ждет идеального момента. Он создает свои собственные идеальные моменты из обычных ». —Брюс Гаррабрандт
2.«Все, что вы можете вообразить, реально». —Пабло Пикассо
3. «Творчество — это просто соединение. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то видели. Через некоторое время это показалось им очевидным ». —Стив Джобс
4. «Вы не можете ждать вдохновения, вы должны искать его в клубе». —Джек Лондон
5. «Воображение — это начало творения. Вы представляете то, что хотите, вы желаете того, что представляете, и, наконец, вы создаете то, что хотите.- Джордж Бернард Шоу
6. «Если вам нужны творческие работники, дайте им достаточно времени, чтобы поиграть». —Джон Клиз
7. «Творчество не исчерпывается. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть ». —Maya Angelou
8. «Важнейший аспект творчества — не бояться неудач». —Эдвин Лэнд
9. «Истинным признаком интеллекта является не знание, а воображение». —Альберт Эйнштейн
10. «Когда обучение носит целенаправленный характер, креативность расцветает. Когда расцветает творчество, рождается мышление.Когда мышление исходит, знание полностью освещается. Когда знания горят, процветает экономика ». —А.П.Дж. Абдул Калам
11. «Нет никаких сомнений в том, что творчество — самый важный человеческий ресурс из всех. Без творчества не было бы прогресса, и мы бы всегда повторяли одни и те же шаблоны ». — Эдвард де Боно
12. «Творчество — это… видеть то, чего еще не существует. Вам нужно выяснить, как вы можете воплотить это в жизнь и таким образом стать товарищем по играм с Богом ». —Мишель Ши
13.«У каждого, кто когда-либо принимал душ, была идея. Это тот человек, который выходит из душа, вытирается и что-то делает с этим, имеет значение «. —Нолан Бушнелл
14. «Творческий человек готов жить с двусмысленностью. Ему не нужно решать проблемы немедленно, и он может позволить себе ждать правильных идей ». —Абе Танненбаум
15. «Творчество может решить практически любую проблему. Творческий акт, поражение привычки оригинальностью преодолевает все ». —Джордж Лоис
16.«У каждого на планете есть место для творчества и осознанности, если вы являетесь самим собой. Если вы пытаетесь быть похожим на кого-то другого, то этого не произойдет ». —Тори Амос
Кейт Братскейр — автор идеи WeWork от WeWork, в которой основное внимание уделяется устойчивости и психологии на рабочем месте. Ранее она была старшим редактором Mic and HuffPost. Ее работы публиковались в журналах New York , Health , Travel & Leisure, Women’s Health и других.
45 Цитаты в Твиттере о творчестве, чтобы вдохновить на вашу следующую большую идею
Хотя люди знают, что творчество может помочь им продвинуться в бизнесе, творчество часто кажется неуловимым. Может, они не знают как; возможно, они не позволяют себе ни времени, ни свободы; может быть, они просто застряли. Тем не менее, это часто не является частью повседневной жизни людей.
Но так должно быть. Во многих случаях вам нужно проявлять творческий подход в своей работе — от решения проблем до мозгового штурма о том, как брендируется ваша компания, до выбора того, какие копии и изображения произведут наилучшее впечатление на вашу целевую аудиторию.
Так как же включить больше творчества в свой повседневный распорядок дня? Для всех это разный процесс, но отличный способ почувствовать себя более креативным — это читать цитаты. Чтобы вдохновить вас, мы выбрали некоторые из наших любимых цитат о творчестве в Твиттере, чтобы поделиться с вами. Читайте дальше, чтобы вдохновиться — и поделитесь своими любимыми с другими.
45 вдохновляющих цитат, которые зажгут вашу творческую искру
«Быть творческим — значит любить жизнь. Вы можете быть творческими, только если любите жизнь настолько, что хотите усилить ее красоту, вы хотите привнести в нее немного больше музыки, немного больше поэзии, еще немного танцев под это.»- Ошо
«Подлинность бесценна; оригинальности нет. И не пытайтесь скрыть свое воровство — отпразднуйте это, если хотите». — Джим Джармуш
«Это не то, откуда вы берете вещи — это то, куда вы их несете». — Жан-Люк Годар
«Изучи правила как профессионал, чтобы ты мог их нарушать, как художник». — Пабло Пикассо«Творчество действительно может быть чем-то вроде собственности, но это свойство, на котором мы все строим». — Кирби Фергюсон
«Внутренний огонь — это самое главное, чем обладает человечество.»- Эдит Сёдергран
«Творчество — один из последних оставшихся легальных способов получения несправедливого преимущества перед конкурентами». — Эд МакКейб
«Цель не в том, чтобы творить искусство, а в том, чтобы быть в том прекрасном состоянии, которое делает искусство неизбежным». — Роберт Анри
«Дело в том, чтобы стать мастером и в старости обрести смелость делать то, что делали дети, когда они ничего не знали». — Эрнест Хемингуэй
«Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно, но есть и другие, которые с помощью своего искусства и своего ума превращают желтое пятно в солнце.»- Пабло Пикассо
«Любая деятельность становится творческой, когда деятель заботится о том, чтобы делать ее правильно или лучше». — Джон Апдайк
«Брось это. Рискни. Это может быть плохо, но это единственный способ сделать что-нибудь действительно хорошее». — Уильям Фолкнер
«Вот как вы это делаете: вы садитесь за клавиатуру и ставите одно слово за другим, пока оно не будет выполнено. Это так просто и так сложно». — Нил Гейман
«Никогда не откладывайте письмо, пока вы не научитесь лучше.»- Гэри Хендерсон
«Воображение — это все. Это предварительный просмотр будущих достопримечательностей жизни». — Альберт Эйнштейн
«Думайте нестандартно, сверните коробку и приставьте к ней чертовски острый нож». — Бэнкси
«Идея, которая не опасна, вообще не достойна называться идеей». — Оскар Уайльд
«Я считаю, что люди делают много не потому, что мы умны, а потому, что у нас есть большие пальцы, чтобы мы могли варить кофе». — Флэш Розенберга
«Главный враг творчества — здравый смысл.»- Пабло Пикассо
«Никогда не отступай. Никогда не объясняй. Сделай это и позволь им выть». — Нелли МакКлунг
«Творчество — это развлечение интеллекта». — Альберт Эйнштейн
«Жизнь довольно проста: вы делаете что-то. Большинство из них терпит неудачу. Некоторые работают. Вы делаете больше того, что работает. Если это хорошо работает, другие быстро копируют это. Затем вы делаете что-то еще. Уловка заключается в том, чтобы делать что-то еще». — Том Питерс
«Как только мы поверим в себя, мы можем рискнуть любопытством, удивлением, спонтанным восторгом или любым другим опытом, раскрывающим человеческий дух.»- например, Каммингс
«Первый набросок чего угодно — дерьмо». — Эрнест Хемингуэй
«Иди туда, где тишина, и скажи что-нибудь». — Эми Гудман,
«Вы не можете использовать творчество. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть». — Майя Анжелу
«Самый страшный момент всегда прямо перед стартом». — Стивен Кинг
«Это великий секрет творчества. Вы относитесь к идеям как к кошкам: вы заставляете их следовать за вами». — Рэй Брэдбери,
«Творчество требует мужества.»- Анри Матисс
«Уязвимость — это родина инноваций, творчества и изменений». — Брене Браун
«Сложность заключается не столько в развитии новых идей, сколько в уходе от старых». — Джон Мейнард Кейнс
«Практически всегда самоотверженное творческое меньшинство делает мир лучше». — Мартин Лютер Кинг младший
«Занятость — это лекарство от всех болезней. Это также средство, с помощью которого разрушается творческий импульс». — Джойс Кэрол Оутс«Злейший враг творчества — неуверенность в себе.»- Сильвия Плат
«Вы не сможете открыть новые океаны, если у вас не хватит смелости потерять из виду берег». — Андре Гид
«Они всегда говорят, что время меняет вещи, но на самом деле вы должны это изменить сами». — Энди Уорхол
«Творчество — это тип учебного процесса, в котором учитель и ученик находятся в одном лице». — Артур Кестлер
«Наши лучшие успехи приходят после величайших разочарований». — Генри Уорд Бичер
«Самая большая ошибка, которую вы можете сделать в жизни, — это постоянно бояться, что вы ее сделаете.»- Эльберт Хаббард
«Что может быть печальнее незавершенной работы? Да, работы так и не началось». — Кристина Россетти,
.«Здесь нет никаких правил. Мы пытаемся чего-то добиться». — Томас Эдисон
«Очистите уголок своего разума, и творчество мгновенно его заполнит». — Ди Хок
«Если вы слышите внутри себя голос, говорящий:« Вы не можете рисовать », тогда непременно нарисуйте, и этот голос заглушится». — Винсент Ван Гог
«Не бойтесь совершенства, вы никогда не достигнете его.»Сальвадор Дали
«С высоты 30 000 футов создание выглядит как искусство. С уровня земли это список дел». — Бен Армент
Какая цитата ваша любимая? Поделитесь с нами в комментариях ниже!
Creative Brainstorming with Post-Its — Minds in Bloom
Традиционный групповой мозговой штурм обычно предполагает, что лидер выдвигает идеи и записывает их в виде списка. Однако вы можете использовать стикеры, чтобы сделать групповой мозговой штурм более личным и интерактивным.Кроме того, метод Post-Its позволяет вам легко систематизировать идеи после того, как они все высказаны.
Вы можете использовать этот процесс несколькими способами:
- Для решения школьной задачи; Например, наш книжный уголок находится в постоянном беспорядке. Как мы можем сохранить его аккуратным и организованным?
- Собирать идеи; например, что мы должны сделать для нашей классной вечеринки в конце учебного года?
- Для облегчения творческого и свободного мышления; Например, каковы альтернативные варианты использования трубки для бумажных полотенец?
Для мозгового штурма с наклейками вам понадобятся:
- Большой кусок пустой стены или белой доски.Используйте мясную бумагу, если хотите спасти мозговой штурм.
- Несколько листов Post-It большего размера. Приятно иметь разные цвета.
- Маркеры с фломастером. Опять же, неплохо иметь несколько цветов.
Начните с раздачи стикеров и маркеров. Поощряйте детей отклеивать часть прокладки, чтобы получить 5-10 стикеров.
Объясните проблему, проблему или вопрос.
Поощряйте студентов писать ответы на своих стикерах. Один ответ на стикер, в идеале написанный короткой фразой или даже одним словом.Также может быть весело добавить небольшую картинку из мультфильма.
Когда студенты заканчивают каждый стикер, они подходят к доске и вывешивают его. Они могут повесить стикер где угодно на пространстве.
Продолжайте процесс до тех пор, пока у вас не будет достаточно полного стола, а у группы не останется идей на исходе. Тогда вы знаете, что пора переходить к Части 2.
Часть 2 включает в себя организацию того, что, вероятно, является массой стикеров.
Начните с того, что спросите учащихся, видят ли они какие-либо повторяющиеся или похожие идеи.Сгруппируйте повторяющиеся идеи вместе.
Продолжайте этот процесс, пока все стикеры не будут сгруппированы. У вас может быть несколько отставших, которые не вписываются в группу. Это нормально.
Вы можете дать каждой группе имя, которое характеризует группу. Это прекрасное упражнение на синтез. Но это зависит от типа мозгового штурма, который вы проводите.
Это может быть конец вашего процесса. Однако, если вы решаете проблему, вам следует более внимательно изучить свои группы и поработать над выбором или разработкой конкретного решения.
Если вы хотите вести учет процесса, сфотографируйте доску, прежде чем снимать ее.
Я изучил эту мощную технику от Стэна Кроу, человека, который учил с добротой и мудростью и которого, к сожалению, больше нет с нами.
Вы можете найти больше идей по использованию Sticky Notes на вечеринке по ссылке Create-Teach-Share.
Изображение из блога Fresh Ideas.
Размышление о постпандемической эпохе
«Необходимость — мать изобретений» — в прошлом году и по мере того, как мы продолжаем преодолевать полосу препятствий, которая представляет собой жизнь после коронавируса, мы видели эту популярную пословицу в действии с изобретательскими адаптациями способов, которыми мы общаемся, общаемся и выражаем себя.Будь то художники, мыслители, ученые, философы или творческие практики, мир определенно больше не такой, каким он был раньше. Глядя на различные способы воздействия на искусство и культуру и на то, как мы, как сообщество творческих практиков, продолжаем развиваться в отношении среды, стиля, выражения и школы мысли, почти невозможно пропустить всеобъемлющее влияние оцифровки на мир творческое пространство и собственное творчество.
Переход к цифровому пространству не нов, мы наблюдаем его постоянное влияние на участие сообщества с момента появления Интернета в 80-х годах.Однако с глобальным отключением и ограничениями на любые средства физического взаимодействия, это обеспечило нам непредвиденный скачок вперед с турбонаддувом к нашему оцифрованному существованию. Интернет как средство взаимодействия сегодня более демократично и инклюзивно, чем когда-либо прежде, но следует остановиться и усомниться в том, что при всем блеске и доступности такого мира мы слишком поспешны, чтобы отказаться от его вреда? А именно, его влияние на наше психическое здоровье и, как следствие, на нашу креативность и результативность.
Художественная выставка, посвященная детскому психическому здоровью, Мэриленд, Австралия. Изображение: предоставлено Creative CommonsПоскольку миллионы людей во всем мире жили и продолжают жить в страхе перед смертью, болезнями, волнами потерь и повторяющейся изоляции, ожидается величайший кризис психического здоровья, который мы когда-либо испытывали. Упреждающие меры по превентивному выходу из этого кризиса, включая предложения об искусстве вмешательства, оказались чрезвычайно эффективными.С 1990-х годов искусство является неотъемлемой частью альтернативной терапии психического здоровья, и его растущее социальное влияние неоспоримо. Однако сейчас по-другому обстоит дело с влиянием этого кризиса на художников, на их собственное творчество и их творческий потенциал. Несмотря на то, что мы обращаемся к визуально-эстетическим переживаниям и культурным мероприятиям, чтобы привнести ощущение нормальности, красоты и облегчения в нашу собственную жизнь, легко забыть, что эти же требования верны и для художников и творческих практиков, дающих нам эти переживания.В течение последнего года из множества бесед, которые я вел с артистами, исполнителями и исследователями, влияние пандемии на творчество было неизбежной темой. Психическая устойчивость — не менее серьезная проблема для тех, к кому мы обращаемся за поддержкой.
В недавнем исследовании, опубликованном в журнале Frontiers in Psychology, проведенном в партнерстве с Университетом искусств Роттердама и Лабораторией исследований исполнителей и спортсменов, Роттердам, было замечено влияние пандемии на психическое здоровье артистов-исполнителей.Было отмечено, что, помимо стресса и тревоги, увеличиваются уровни нарушений сна и тяжести одиночества. Возможно, легко забыть, насколько художники и культурные исполнители также зависят от активного и физического взаимодействия со своей аудиторией, чтобы поддерживать свое искусство и подпитывать свою творческую продукцию в симбиотических отношениях. Насколько мы можем оценить романтику гениального художника-одиночки, отделенного от мира, создающего видение, реальность ближе к тому факту, что социальная и общественная вовлеченность являются неотъемлемыми частями творческого процесса.Когда это взаимное согласие нарушается, это влияет на творение, на то, как человек думает о творении, и на степень, в которой он может творить.
Арт-терапия на острове Хейса в Асуане Изображение: предоставлено Creative CommonsВ том, что может показаться исправлением ситуации, художники перешли от семинаров Zoom и живых выступлений к интимному групповому чату через Whatsapp, платформу, которая оказалась на удивление безопасным пространством для членов сообщества, борющихся с социальной тревогой.Эта иммерсивная платформа чат-групп стала местом комфорта и инклюзивности при отсутствии личного общения. Интернет-демократия, безусловно, открыла двери для искусства и культурного сообщества — далеко идущие и более всеобъемлющие. В отличие от стресса, который испытывают художники, меценаты, уже испытывающие проблемы с психическим здоровьем, связанные с тревогой, социальными фобиями и компульсивным поведением, находят новые и доступные способы познакомиться с искусством.
Живущая в Сингапуре художница и кинорежиссер Салти Си Цзе Нг в ответ на призыв Arts Wok Collaborative к реализации арт-проектов по взаимодействию с сообществами поделилась своей работой с пожилыми гражданами Сингапура, укрепляя связи с общественностью во время пандемии.Для нее Whatsapp сам по себе превратился в среду, выходящую за рамки общения и связи, в платформу взаимодействия и самовыражения. Недавно вернувшись из резиденции в США , художница, которая наиболее известна своими «полу-вымышленными парадигмами реальной и воображаемой жизни людей в поэтике интимного языка», работала с пожилыми людьми, которые были неизвестны. ей. Вопрос о взаимном доверии и свободе был необходимым первым шагом и решающим для успеха проекта.Whatsapp стал уникальным решением, социальной средой, с которой всем участникам было комфортно работать, и, возможно, предоставляемая им анонимность в некоторой степени снизила их творческие запреты. Си Цзе Нг признает, что, несмотря на достоинства платформы социальных сетей, были некоторые участники, для которых среда как арт-пространство была немного дезориентирующей и отталкивающей; для этого ей потребовалось выполнить выравнивание, чтобы они могли отправиться в коллективное творческое путешествие, начав с одной и той же точки.В итоговом отчете по проекту взаимодействия с сообществом она объясняет Arts Wok Collaborative, что «Создание пространства для цифровых произведений искусства мало чем отличается от создания физического. Вовлеченные люди создают границы пространства, культивируя микрокосмическую вселенную с ее собственной культурой и неформальными правилами взаимодействия. По-прежнему существует ощущение мира (поскольку каждый проект — это свой собственный мир) только без взаимодействия его физических тел ».
Стюарт Макальпайн Изображение баннера: любезно предоставлено Wikimedia CommonsДаже в этом случае рост цифровых медиа-платформ повлиял на творческое самовыражение и рождение, возможно, нового типа «среды», также вызвал странную задумчивость; переосмысление, так сказать, лишающее нас самого необходимого.Результат этого созерцания лучше всего объясняется в сборнике Pause. Пыл. Размышления о пандемии , составлено Институтом Харуна Фароки, Журнал визуальной культуры. «На собраниях Zoom я могу взглянуть на нас в один из кадров — такую причудливую особенность видеоинтерфейсов, которая включает наше изображение на экране среди людей, с которыми мы пытаемся общаться. Мы являемся готовым воссозданием рисунка святого семейства, нарисованного да Винчи для музея Гетти. Мне всегда нравилось, как это изображение отказывается от традиционного позиционного или символического упорядочения членов в репрезентациях семьи в пользу смешанной композиции фигур, сливающихся тел и перекрывающихся движений, объединенного комплекса жестов, выражений и намерений ». пишет автор, британская художница и исследователь Лина Хаким, прекрасно описывающая дезориентацию преимущественно цифрового существования во время изоляции.Эти произведения, объединяющие писателей, художников, архитекторов, мыслителей, философов, ученых и многих других, отражают борьбу и маленькие радости, пережитые в трудные времена. Это заставляет задуматься, вступаем ли мы вообще в то, что, возможно, будет известно как постпандемическая школа мысли.
Пандемия уже стала для нас очень многим, и, поскольку она продолжает разворачиваться волнами неизвестного масштаба, в этот поворотный момент истории мы, кажется, находимся в разгаре продолжающегося эксперимента в области изобретений, самовыражения и размышлений.Можно рискнуть сказать, что мы находимся в новом мире, учимся ставить под сомнение все и, может быть, даже учимся терпеливо подходить к собственному творчеству.
11 Креативных идей для публикаций в социальных сетях
Как только вы начнете публиковать сообщения на страницах вашей компании в социальных сетях, вам может казаться, что скоро наступит РЕАЛЬНОСТЬ — ЧТО В МИРЕ Я собираюсь публиковать на этих сайтах Каждую. Одинокий. День?? Я собрал этот список из 11 креативных идей для публикаций в социальных сетях, чтобы вы могли отдохнуть от этого беспокойства!
Я люблю держать список идей под рукой и менять то, что я размещаю на странице моей компании.И если я догадываюсь, вам также нужен список для мозгового штурма «готово для вас»!
Вот отличный начальный список идей для социальных сетей вашего бизнеса. (чтобы не проявлять творчества!)
11 творческих идей для публикаций в социальных сетях
# 1. Покажи что-нибудь за кулисами.Людям нравится знать, что ваша компания носит личный характер и что вы настоящие люди в разговоре с ними в Интернете.
Вы можете опубликовать что-нибудь о своем процессе — как вы придумываете идеи для своих продуктов, откуда вы получаете некоторые ингредиенты, почему вы решили создать определенную линейку продуктов.
Вы можете включить в свой продукт интересный ингредиент или немного рассказать о своем секретном соусе (конечно, не раскрывая всего секрета!)
# 2. Дайте им советы и идеи.Подумайте о тех областях, в которых вы или ваш бизнес являетесь экспертом . Что такое то, что так легко дается вам, но остается загадкой для других?
Дайте людям несколько советов по этим темам.
Вот несколько примеров. Если ваш продукт — мексиканская еда, расскажите, как выбрать идеальный авокадо.Если у вас обивка, расскажите, как удалить пятно с дивана. Если ваш товар — женская бутик-одежда, расскажите, как сочетать выкройки.
Людям нравятся советы экспертов, а ВЫ — эксперт в своей области.
Подсказка: вы тот человек, которому действительно нужно записывать вещи в ежедневник? (Как и я !!) Этот планировщик здесь был ЛУЧШИМ, что я нашел для планирования моих публикаций в социальных сетях (и всего остального в моей жизни, если на то пошло…). Проверьте его и запланируйте эти публикации в социальных сетях.
№ 3. Задайте отличный вопрос.Людям нравится чувствовать, что их голос слышат и ценят, поэтому задавайте им отличные вопросы!
НО, упростите им ответ. Люди заняты — длинный ответ не напечатают. Сделайте вопрос ответом из одного слова или, еще лучше, с несколькими вариантами ответа. Зайдите сюда, чтобы получить список из 100 вопросов, которые вы можете задать в социальных сетях!
№ 4. Возьмите интервью у кого-нибудь.Есть ли кто-то или другой бизнес, который был бы интересен вашей аудитории?
Возможно, поставщик вашего продукта или бизнес, который соответствует вашему.Или вы можете даже взять интервью у счастливого покупателя и позволить ему рассказать о своем опыте использования вашего продукта.
Хотите получать больше комментариев к своим сообщениям в социальных сетях…. даже с МЕНЬШЕМ РАБОТОЙ от вас? Получите набор из 100 вопросов! Эти изображения готовы к публикации как есть, а также в виде настраиваемых шаблонов. Сэкономьте кучу времени с помощью этой графики сегодня.
№ 5. Отправьте часто задаваемый вопрос вместе со своим ответом.Если люди часто о чем-то спрашивают, они говорят вам, какие сообщения они хотели бы получать от вас!
Вы можете не только дать ответ на этот вопрос, но и позволить вашим клиентам почувствовать, что их услышали и на них ответили.
Бонусный совет: если ваш бизнес новый и у него еще нет ТОННЫ часто задаваемых вопросов, ответьте на вопрос, который они ДОЛЖНЫ задавать!
Соответствующий контент:
30 идей для публикаций в социальных сетях — месяц, запланированный для вас!
Как спланировать 1 месяц публикаций в социальных сетях одновременно
Продумайте бизнес-процессы и поделитесь лакомым кусочком того, как вы делаете то, что делаете. Если вы продаете пирожные, расскажите, где вы делаете покупки.Если вы художник, расскажите о своем творческом процессе. Если вы писатель, поговорите об издании книги.
Как только ваши люди полюбят ваши продукты, они захотят узнать о них больше. Это понимание может помочь превратить их в преданных поклонников.
№ 7. Выделите человека, который работает в вашем бизнесе.Людям нравится знать, что компания — это личное дело, что реальные люди отвечают на их электронные письма и поддерживают социальные сети компании.
Выделите этих людей (и даже себя!) Пусть ваша аудитория узнает людей, которые находятся за кулисами. Публикуйте сообщения так, чтобы вы были открыты и открыты.
№ 8. Поделитесь чем-нибудь личным.Наряду с № 7 вы можете поделиться чем-то личным о себе или своей роли в бизнесе. Вы можете поделиться своей историей или борьбой, которую вы пережили на этом пути.
Вы можете написать о том, как вы боролись с определенной проблемой, а затем создали свой продукт как решение.Это не только помогает людям относиться к вам лично, но и побуждает их покупать ваш продукт!
Информация об основателе или роли владельца в компании позволяет людям почувствовать, что они «знают» ваш бренд.
№ 9. Свяжите с ежедневными темами.Каждый день недели имеет несколько «тем» в социальных сетях. Привяжи к ним! Будьте смешны или серьезны и посмотрите, на что отреагирует ваша аудитория.
Вот некоторые примеры:
Понедельник — Мотивация Понедельник
Вторник — Интересные факты Вторник
Среда — Среда Мудрость
Четверг — Возвращение четверг
Пятница — TGIF
Суббота — Селфи суббота
Воскресенье — воскресенье Фонд
Включите координирующий хэштег для каждого из них, и вы будете привязаны к чему-то, что имеет тенденцию.
Связанный контент:
Хэштеги популярных социальных сетей на каждый день недели
Популярные хештеги Instagram для использования в каждой нише
Они могут быть посвящены вашему продукту или чему-то дополнительному.
Если вы продаете блендер, вы можете продемонстрировать несколько разных смузи. Если вы управляете автомастерской, вы можете продемонстрировать, как проверять масло.
Это также простой способ использовать живое видео на вашей странице!
№ 11. И, конечно же, ПРОДАЖА своего продукта.Как мы узнали, просите людей действовать / покупать / заходить в магазин только примерно в 20–25% случаев. Но в какой-то момент вам нужно продать свой продукт и продать его хорошо! Покажите им фантастические фотографии вашего продукта или видео о том, что он может для них сделать. Ставьте лучшую ногу вперед.
* В качестве ПРИМЕЧАНИЕ: если вы создаете сообщение, которое вызывает большой отклик у вашей аудитории, сохраните его где-нибудь! Нет ничего плохого в том, чтобы через некоторое время перепостить ту же идею.
Создайте ротацию нескольких из этих идей на своих страницах в социальных сетях, и у вас будет красиво креативная и интересная страница, полная контента.
Хотите это запомнить? Разместите эту статью 11 креативных идей для публикаций в социальных сетях на своей любимой доске Pinterest!Посттравматическое творчество | Психология сегодня
Источник: Sedef Coklu / flickr
2006 год был тяжелым для меня и моей жены.В апреле родился наш второй ребенок, Тед. Тед был прекрасным младенцем (а теперь и прекрасным мальчиком), но казалось, что он родился без сна. Ночью его было трудно успокоить, а когда он, наконец, успокаивался, обычно это происходило ненадолго. Обычно он просыпался несколько раз за ночь, каждый час или около того, и мы с женой вставали по очереди.
Это, конечно, обычное дело для новорожденных, но с Тедом это продолжалось долгое время. Я работал репетитором в колледже, стараясь уложиться в срок для книги, и вскоре я устал (хотя и не так, как моя жена).У нас также был трехлетний брат Теда, о котором нужно было заботиться. В конце концов, вероятно, из-за стресса, я впервые в жизни серьезно заболела, что привело к двум неделям в больнице и операции. Как ни странно, именно в то время, когда я был в больнице, Тед, наконец, спустя почти девять месяцев, успокоился и начал спать всю ночь.
В это время суматохи и стресса я начал писать стихи или короткие поэтические духовные размышления. Я всегда любил поэзию, и в подростковом возрасте и в возрасте 20 лет я написал много стихов и текстов песен (ни один из них не был особенно хорош).Но прошло около 10 лет с тех пор, как я написал стихотворение. И части, которые начали проходить через меня сейчас, были другими. Это не проза, но и не совсем стихи. Они были поэтичными, но слишком свободными и свободными, чтобы соответствовать традиционным представлениям о поэзии.
Осколки, казалось, прибыли из ниоткуда, как будто они медленно зарождались внутри меня в течение многих лет, ожидая подходящего момента, чтобы появиться. В моей голове складывались фразы, и когда я садился их записывать, за ними следовали другие фразы, пока передо мной не складывались целые фрагменты.Я был удивлен голосом, который говорил по частям — мудрым, уверенным голосом, более весомым и глубоким, чем мой обычный стиль письма. Я чувствовал, что этот голос исходит из самой глубокой и высшей части меня и может выражаться легко и прямо.
С тех пор стихи и духовные размышления продолжали течь через меня. (Некоторые из них собраны в моей новой книге The Clear Light .)
Посттравматический творческий рост
Спустя годы я начал задаваться вопросом, есть ли причина, по которой я начал писать эти произведения.Я думаю, что вполне может быть связь со стрессом и потрясениями того периода моей жизни. Меня всегда очаровывала сильная связь между психологическим потрясением и духовной трансформацией, которую я исследовал в своей книге «Прыжок ». Психологические потрясения в сочетании с открытостью и принятием могут иметь мощный пробуждающий эффект. Это связано с хорошо изученным феноменом посттравматического роста, который показывает, что травма может иметь долгосрочные положительные последствия, такие как улучшение самочувствия, чувство признательности и связи, более близкие отношения и так далее.
Понятно, что психологические потрясения могут пробудить и творческие способности. Музыканты и писатели иногда обнаруживают, что их вдохновение угасает, когда их жизнь комфортна и стабильна, и что период потрясений — расставание, болезнь или депрессия — может пробудить их творчество. Приведу один пример: альбом Боба Дилана 1974 года Blood on the Tracks был объявлен возвращением к вершине его творческих способностей после многих лет безразличных альбомов. Альбом появился после распада его брака, и многие песни описывают его горе и горе.
В 2017 году я провел исследование опыта просителей убежища и беженцев в Великобритании и обнаружил среди них высокий уровень травм. Первоначальная травма, которая заставила их покинуть свою родину, была наложена на травму попытки вести переговоры о враждебной иммиграционной системе при небольшой поддержке или без нее. В то же время в нашей выборке мы обнаружили некоторые признаки посттравматического роста. Примечательно, что мы также обнаружили очень высокий уровень творчества. Творчество, казалось, служило одновременно и стратегией выживания, и выражением личного роста.Некоторые участники сформировали собственный хор и регулярно пели, а другие занимались декоративно-прикладным искусством.
Так что в моем собственном случае, возможно, потрясения этого периода моей жизни привели к психологическому росту. Суматоха открыла во мне отверстие и раскрыла некий скрытый творческий потенциал.
Страдающий художник
В своей книге « Когда стены становятся дверными проемами», психолог Тоби Зауснер показывает, что это верно и в отношении физических заболеваний (которые сами по себе обычно вызывают серьезные психологические потрясения).Зауснер описывает бесчисленное количество художников, чье творчество было усилено серьезной болезнью, включая таких деятелей, как Микеланджело, Тулуз-Лотрек, Моне, Матисс, О’Киф и Кало. Зауснер сравнивает период болезни с «творческим хаосом», который может инициировать переход к новой фазе повышенного или иного творчества. Болезнь создает новые возможности, поскольку нарушает психологическое равновесие, ломает старые привычки и заставляет художников разрабатывать различные творческие стратегии. По словам Зауснера, «самые тяжелые моменты жизни могут заключать в себе наш величайший потенциал для творчества и трансформации.Когда стена болезни становится дверью возможностей, худшие времена могут выявить в нас лучшее ».
Все это говорит о том, что есть некая основа для мифа о «страдающем художнике». Художники — это обычно не люди, которые всегда были стабильны и довольны. Вполне вероятно, что в какой-то момент своей жизни они пережили периоды сильных психологических и / или физических страданий. Однако миф о страдающем художнике, возможно, вводит в заблуждение в том смысле, что художники обычно не создают великих работ, когда они находятся в разгаре страданий, а после .Они создают великое искусство после того, как прошли через страданий и в результате претерпели рост и интеграцию. Другими словами, великое искусство порождает не само страдание, а психологический рост, проистекающий из страдания.
Травма может сломать нас, но она также может сломать нас. Он может раскрыть скрытый внутри нас потенциал, открыть новые способности и сильные стороны персонажа. Это почти как если бы, когда травма и смятение ломали нас, у нас появляется возможность реформироваться на высоком уровне порядка, чтобы снова слиться воедино более интегрированным и более функциональным образом.Или, как я выразился в одной из частей из The Clear Light:
Травма может сломать ничто
разрушить идентичность, которую вы построили всю свою жизнь
как землетрясение, оставляющее вас в руинах;
или травма может преобразить вас,
открой новые глубины и высоты своего существа
порождают большую структуру, чудесное новое «я» —
и единственная разница между ними — акцепт.
Кризис творчества — Издательство Университета Монаша
«В этой книге есть что сказать, она хорошо изложена и не боится подвергнуть сомнению доминирующие парадигмы образования.Он заслуживает широкого круга читателей, и я рекомендую его всем преподавателям ». Андрис Онсман, Обзор австралийских университетов (61:01)
«Эта книга единственная в своем роде. Цель Роберта — прийти к новому творческому видению, в котором образование менее ограничено, менее инструменталистично, более вдохновляюще и открыто для воображения ». Профессор Дэвид Бауд, директор Центра исследований в области оценки и цифрового обучения, Университет Дикина, Мельбурн
Прочтите статью Роберта в Campus Review
Прочтите статью Роберта в журнале The Conversation
В кризисе творчества Роберт Нельсон утверждает, что университетское образование систематически нетворчески, и предлагает, как это можно изменить.
Конструктивное выравнивание, являющееся центральным элементом современной университетской педагогики, способствует механистическому мышлению и тревожному сбору манипулятивных навыков. Обучение происходит более эффективно, когда учащиеся направляют свое обучение в новых направлениях, основанных на их интимных, воображаемых отношениях с новым материалом, с которым они сталкиваются. Эта книга, глубоко погруженная в историю идей, от древней Греции до наших дней, радикально пересматривает концепцию ориентированности на учащихся, исследует язык, поощряющий творчество, и помогает учителям развивать творческий энтузиазм.
Creativity Crisis — важная книга для тех, кто озабочен характером и качеством обучения в университете.
Роберт Нельсон — адъюнкт-профессор Образовательной академии Монаша, Университет Монаша, Мельбурн, и художественный критик газеты The Age . Он является автором шести предыдущих книг и более 1000 статей и обзоров, вызванных его постоянным интересом к тому, как эстетика взаимодействует с моралью и воспитанием.
