Что такое созидательность: Созидательный — это… Что такое Созидательный?

Созидательный — это… Что такое Созидательный?

Созидательный

созида́тельный

прил.
1.
2.

Свойственный созиданию, характерный для него.

Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000.

.

Синонимы:

Антонимы:

• Созидательница
• Созидать

Смотреть что такое «Созидательный» в других словарях:

• созидательный — творческий, зиждительный, создающий Словарь русских синонимов. созидательный см. творческий Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова …   Словарь синонимов

• СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ — СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ, созидательная, созидательное; созидателен, созидательна, созидательно (книжн.

  ритор.). прил. к созидание, творческий. Созидательный процесс. Созидательная деятельность. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

• СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ — СОЗИДАТЕЛЬНЫЙ, ая, ое; лен, льна (высок.). Создающий что н., творческий. Созидательная деятельность. Мирный с. труд. | сущ. созидательность, и, жен. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

• созидательный —   , ая, ое. Высок.   Связанный с созиданием, творческий.   == Созидательный труд (работа). патет.   ◘ Трудящиеся Литвы украсили плодами созидательного труда свой край. Сов. Лит., 6. Советский Союз был свободен от экономических и политических… …   Толковый словарь языка Совдепии

• созидательный — созидательный, созидательная, созидательное, созидательные, созидательного, созидательной, созидательного, созидательных, созидательному, созидательной, созидательному, созидательным, созидательный, созидательную, созидательное, созидательные,… …   Формы слов

• созидательный — разрушительный …   Словарь антонимов

• созидательный — созид ательный; кратк.

  форма лен, льна …   Русский орфографический словарь

• созидательный — кр.ф. созида/телен, созида/тельна, льно, льны; созида/тельнее …   Орфографический словарь русского языка

• созидательный — Syn: творческий …   Тезаурус русской деловой лексики

• созидательный — см. созидать; ая, ое. Созида/тельный труд. С ая сила …   Словарь многих выражений

Книги

• Созидательный реванш, Поляков Юрий Михайлович. Юрий Поляков не боится предстать перед читателем в развитии. Его ошибки, заблуждения, метания, обольщения, разочарования происходят не от желания приспособиться, прильнуть, «встроиться», а от… Подробнее  Купить за 454 руб
• Созидательный реванш, Поляков Ю.. Юрий Поляков не боится предстать перед читателем в развитии. Его ошибки, заблуждения, метания, обольщения, разочарования происходят не от желания приспособиться, прильнуть, «встроиться», а от… Подробнее  Купить за 356 руб
• Созидательный реванш, Поляков Ю. М.. Юрий Поляков не боится предстать перед читателем в развитии. Его ошибки, заблуждения, метания, обольщения, разочарования происходят не от желания приспособиться, прильнуть, «встроиться», а от… Подробнее  Купить за 340 руб

Другие книги по запросу «Созидательный» >>

Созидательный диалог с итальянскими сенаторами | Совет Федерации Федерального Собрания Российской Федерации

Обсуждение российского и итальянского докладов о состоянии и перспективах двусторонних отношений в формате первого совместного заседания двух сенатских комитетов по международным делам, состоявшего в ходе визита делегации итальянских парламентариев 17–19 июня, воплотилось в яркую (по накалу положительных эмоций), содержательную и весьма конструктивную дискуссию.

Настрой итальянских визави (полностью разделенный нами), оказался настолько заинтересованным, что двух с половиной часов, отведенных для официального заседания, попросту не хватило, и беседа продолжилась вне стен Совета Федерации еще как минимум столько же.

Обсуждался весьма широкий круг вопросов, связанных как с двусторонними отношениями, так и с взаимодействием России и Италии с третьими странами и друг с другом в рамках международных организаций. Разумеется, подробно остановились на всех «болевых пунктах» сегодняшней международной повестки, в полной мере отраженных в обоих докладах.

Так, к примеру, в нашем документе мы констатируем далекое от идеальных состояние двусторонних связей России и Евросоюза.

«Возможно, они прошли низшую точку, тем не менее, отсутствие отката назад не гарантировано, пока в ЕС существуют конкретные и влиятельные силы, заинтересованные в сохранении напряженности на российском направлении», — говорится в тексте российского доклада.

Это утверждение стало камертоном дискуссии, выявившей общность взглядов на существующую проблему, решению которой итальянские коллеги, по их заверениям, будут всемерно содействовать.

Об этом свидетельствует и ряд принципиальных положений итальянского доклада. Позволю себе процитировать.

«Италия всегда проявляла осмотрительное отношение к возможному привлечению бывших советских республик к работе евроатлантических структур». И ещё: «…гарантии нейтралитета Украины являются отправной точкой для выполнения совместных обязательств по обеспечению безопасности…».

«Эффективность санкционных мер ЕС, если не считать сдерживания, представляется сейчас спорной,… со времени их введения не было выявлено конкретных изменений в восстановлении законности на международном уровне…

Поддержание жесткой системы санкций ослабляет возможности самого Евросоюза и мешает ему эффективно встроиться в международный сценарий».

И вот ещё – «Затруднения и разногласия между Евросоюзом и Россией не отвечают интересам ни одной из сторон… Отказ от настоящего сценария… возможен в случае восстановления благоприятных условий для возобновления отчетливого стратегического диалога, прежде всего между Россией и ЕС».

Конструктивный настрой итальянских парламентариев, явление, конечно, не разовое и неслучайное. Наши отношения имеют богатую многовековую историю со всем ее уникальным культурным и духовным наследием. Италия является одним из наших важнейших партнеров в Европе, с которым налажено и развивается интенсивное взаимодействие, ведется насыщенный политический диалог.

Так, в октябре 2018 года Председатель Совета министров Италии Джузеппе Конте посетил Россию с официальным визитом, в рамках которого состоялись его переговоры с Владимиром Владимировичем Путиным и Дмитрием Анатольевичем Медведевым. А в январе 2019 года Председатель Сената Итальянской Республики Мария Элизабетта Альберти Казеллати посетила Россию с официальным визитом, состоялись её переговоры с Председателем Совета Федерации Валентиной Ивановной Матвиенко и выступление на пленарной сессии Совета Федерации.

Также напомню, что Италия является вторым после Германии среди западноевропейских стран покупателем российского газа, поставляемого по магистральным газопроводам на основе долгосрочных контрактов.

Возвращаясь к парламентской практике заседаний комитетов, отмечу, что генерация таких инициатив, как совместные доклады призвана усилить сотрудничество на высшем уровне с дальнейшим выходом на верховные практические решения.

Мы пытаемся сохранять контакты на фоне продолжающегося вокруг нас нагнетания и культивирующихся отдельными странами антироссийских фобий, на которых ведущие внешнеполитические игроки разыгрывают карты интересов мирового господства. Разомкнуть этот круг – задача чрезвычайной сложности, которую политика «малых парламентских шагов» будет решать и, убежден, оправдает себя в полной мере.

Уверенно двигаемся дальше!

 

 

РСМД :: Комментарии членов РСМД

Все темыАТРБезопасностьВнешняя политика РоссииГлобальное управлениеМир через 100 летМногополярный мирОбразование и наукаОбщество и культураТехнологииЭкологияЭкономикаЭнергетика

Все регионыАнтарктикаАрктикаАфрикаБалканыБлижний ВостокВосточная Азия и АТРЕвропаКавказЛатино-Карибская АмерикаОкеания и АвстралияПостсоветское пространствоРоссияСеверная АмерикаЦентральная АзияЮго-Восточная АзияЮжная Азия

Все проектыБудущее Большой ЕвропыВекторы развития европейской части постсоветского пространства: вызовы для РоссииВосточная Азия: приоритеты внешней политики РоссииГлобализация 2. 0: новые подходы к преподаванию и исследованиямГлобальная наукаГородские завтраки РСМДГуманитарное измерение российско-европейских отношений: проблемы и перспективы развития науки, образования и культурыЕвразийская экономическая интеграция: эффективные модели взаимодействия экспертовЕжегодник СИПРИ 2011Зеленая повестка: политическое измерениеЗимняя школа РСМД «Миграция в глобальном мире»Искусство дипломатии и политический опыт: преемственность поколенийИсламский фактор в современной мировой политикеКонкурс «Глобальные перспективы»Конкурс молодых журналистов-международниковКонкурс онлайн-курсов по международным отношениямЛекции в Музее современной истории РоссииЛетняя школа «Дорожная карта международного сотрудничества в Арктике»Летняя школа «Интерактивные ресурсы для публичной и корпоративной дипломатии»Летняя школа «Молодежный саммит АТЭС: цели, приоритеты и перспективы»Летняя школа в Екатеринбурге «Ситуация в Центральной Азии: безопасность, экономика, человеческое развитие»Летняя школа ЕЭК и РСМД «Евразийская экономическая интеграция: приоритеты, перспективы, инструменты»Международное измерение информационной безопасностиМеждународное научно-техническое сотрудничество РоссииМеждународное сотрудничество в АрктикеМеждународные и социальные последствия использования технологий искусственного интеллектаМеждународные миграционные процессы: тренды, вызовы, перспективы Монография «Великая конвергенция: Азия, Запад и логика единого мира» Монография «Дилеммы Британии: российский взгляд»Новая Восточная Европа: анализ ситуации и стратегическое позиционирование России в регионах ЦВЕ, Балтии и на европейском фланге постсоветского пространстваНовая повестка российско-британских отношенийНовая повестка российско-французских отношенийОбразовательная и научная миграция в РоссиюОрганизация международной экспертизы проектов для РНФПовышение эффективности участия России в «Группе восьми», «Группе двадцати» и БРИКСПолитическая и экономическая динамика стран Центральной АзииПолитические риски для российских проектов в области мирного атомаПроблемы формирования нового мирового порядкаПрогнозирование динамики международной средыПути преодоления проблем российско-грузинских отношенийРазвитие механизмов и инструментов научной дипломатии в РоссииРазработка рекомендаций по интернационализации высшего образования России в целях повышения его качества и конкурентоспособности на период 2013–2017 гг.

Российская стратегия на Африканском континентеРоссийско-американский диалог в области кибербезопасностиРоссийско-германский диалог по международным отношениям (GRID)Россия — США — Китай: протекционизм, вопросы безопасности и конкуренция в сфере высоких технологийРоссия и АТР: концептуальные основы политики в области безопасности и развитияРоссия и Вьетнам: пределы и возможности двусторонних отношенийРоссия и Греция: перспективы и возможности двусторонних отношенийРоссия и Евроатлантическое сообществоРоссия и ЕС: возможности партнерства и построение сети экспертно-аналитических центровРоссия и Индия: к новой повестке двусторонних отношенийРоссия и Иран: становление стратегического сотрудничестваРоссия и Италия: двустороннее сотрудничество и региональный контекстРоссия и Италия: Средиземноморские диалогиРоссия и Китай: партнерство в контексте вызовов безопасности и развития в АТРРоссия и Мексика: новые двусторонние отношенияРоссия и Пакистан: подходы к безопасности в регионе Персидского заливаРоссия и Республика Корея: перспективы двусторонних отношенийРоссия и США: диалог о проблемах двусторонних отношений, региональных и глобальных вызовахРоссия и Турция: партнерство в контексте вызовов безопасности и развития в Западной АзииРоссия и Япония: пути решения проблем двусторонних отношенийСанкции против России: направления эскалации и политика противодействияСборник «Украинский кризис через призму международных отношений»Система безопасности на Ближнем ВостокеСправочник «Военно-политические исследования в России»Справочник «Международные исследования в России. 1000 экспертов и 100 организаций»Справочник «Международные исследования в России»Справочник «Миграционное поле России»Стратегическая стабильность и снижение риска ядерной угрозыТезисы о внешней политике России (2012–2018 гг.)тесттТрехтомная хрестоматия «Современная наука о международных отношениях за рубежом»Трехтомный сборник «Внешняя политика России: 2000–2020»Хельсинки +40Хрестоматии «Арктический регион: проблемы международных отношений»Хрестоматия «Миграция в России. 2000–2012»Хрестоматия «Мир через 100 лет»Хрестоматия «Россия в глобальном мире: 2000-2011»Хрестоматия «Теория международных отношений: современные тенденции»Хрестоматия «Эволюция постсоветского пространства: прошлое, настоящее, будущее»Электронная интернационализация российских университетовЮжная Азия: возможности и вызовы для России

«Формируем созидательные мысли». Думай как миллионер

Читайте также

Аура мысли

Аура мысли «Размышляя о сем сам в себе и обдумывая в сердце своем, что в родстве с премудро­стью — бессмертие, и в дружестве с нею -благое наслаждение, и в трудах рук ее -богатство не оскудевающее, и в собеседо­вании с нею — разум, и в общении слов ее -добрая слава, — я ходил и

Заключительные мысли

Заключительные мысли В заключение я хотел бы поделиться с вами несколькими мыслями. Основная причина, по которой я написал эту книгу и по которой она остается бестселлером с 2000 года, – это желание рассказать о том, как развитый финансовый интеллект помогает решить

Мысли о молчании

Мысли о молчании Молчание дает нам возможность подумать и выстроить планы на будущее. Каждый из задуманных шагов приводит в движение другие вещи. Никто из нас не существует в вакууме. Все, что мы делаем, влечет последствия для компании, в которой мы работаем, или для членов

Мысли о наследии

Мысли о наследии Сделать запись в Twitter или обновить статус в Facebook легко. Долго думать не придется. Но это не значит, что вы не должны совершать это действие необдуманно.Меня часто спрашивают, почему я не публикую на своих интернет-площадках больше личной информации (жена?

Упражнение

Упражнение Используя РАС-методику, запишите свой голос на любой носитель информации: кассету, цифровое записывающее устройство и т.  д. Сначала включите одну из своих любимых мелодий, которая послужит легким, расслабляющим фоном. Затем проведите разминку. Закройте глаза

Мысли о компоновке

Мысли о компоновке Когда вы продумываете рабочую компоновку, неизбежно возникает вопрос о конфигурации оборудования. Эта проблема всплывает и в других случаях.Хороший пример – это расстановка по типу дальний остров: когда одна рабочая зона находится далеко от других.

Мысли в заключение

Мысли в заключение В 1926 г. команда менеджеров Caterpillar затронула тему отношений «компания – дилер» в небольшой книге под названием «По ту сторону стола» («Across the Table»). Они описали отношения, основанные на «взаимном уважении», утверждая, что «если дилер получает прибыль – то

Формируем контекст: объединяем развитие с оценкой

Формируем контекст: объединяем развитие с оценкой Первый шаг в разработке эффективной системы оценки заключается в том, чтобы каждый сотрудник определил свои потребности в обучении, потребности своих коллег и потребности организации, на которые оказывает влияние их

Упражнение

Упражнение Проще всего начинать это упражнение, думая о близких вам людях. Это дает вам хорошую возможность практиковаться, чтобы затем с успехом использовать наработанные навыки в общении со своими клиентами и другими людьми. Оно помогает соединить ваше глубокое

Созидательные сны

Созидательные сны Мой брат Хуан упомянул выше в этой главе, как в процессе активации творческого воображения становились более активными его сны.Сны – источник творческих идей. Человечество на протяжении веков извлекает пользу из информации, полученной в снах.В 1869 году

Мысли в дороге

Мысли в дороге • Во что вы верите? Как бы вы описали свою систему ценностей? Имеет ли она отношение к вашей теперешней работе? Какая работа лучше всего отвечает вашему мировоззрению?• Насколько деньги важны для вас?• Насколько силен в вас дух соревнования?• Насколько

Мысли в дороге

Мысли в дороге • Гордитесь ли вы тем, как работаете? Гордитесь ли вы тем, как к вам относятся на работе?• Насколько серьезно к вам относятся равные по положению?• Слышат ли вас на работе? Если нет, то почему? Замечают ли вас? Кто мог бы развить вашу идею и поддержать вас на

Мысли в дороге

Мысли в дороге • Боитесь ли вы чего-то или кого-то на работе, чувствуете ли вы какую-то угрозу? От кого она исходит? Кто знает об этом?• Уважают ли женщин в вашей компании? На каком основании вы сделали такой вывод?• В какие разговоры вас не вовлекают? В каких разговорах и

Мысли в дороге

Мысли в дороге • Что на работе вызывает у вас сильные эмоции? Насколько честно вы и ваши коллеги можете их выражать?• О чем никто не хочет разговаривать? Почему?• Каковы главные трудности в работе? Как, где и когда их обсуждают? Если никогда, то почему? Как вы можете

Мысли в дороге

Мысли в дороге • Какие достижения делают вас увереннее в себе?• Каковы скрытые потребности ваших коллег – что составляет «подводную часть айсберга»?• Кому вы можете помочь?• Какова ваша репутация – и какую бы вы хотели иметь?• Что вы делали в последнее время для

Как изменить себя и мир к лучшему.

99 книг Библиотеки Сбера в одном томе. Том 25. Переговоры. Полный курс. Гэвин Кеннеди

Кто бы ни предлагал вам сделку, он в той или иной форме говорит: «Дайте мне то, что я хочу, и у вас будет то, что вам нужно». Только так можно получить значительную часть тех вещей, в которых вы нуждаетесь. Если вы хотите пообедать, должны рассчитывать не на доброту окружающих, а на их желание удовлетворить собственные интересы. Именно поэтому лучше апеллировать «не к их гуманизму, а к любви к себе; и никогда не говорить им о своих потребностях, а рассказывать о тех выгодах, которые они могут получить.

Гэвин Кеннеди, «Переговоры»

Книга Гэвина Кеннеди занимает совершенно особое место в ряду многочисленных работ по переговорам. Она удивительным образом сочетает академичность литературного обзора, практичность тренинга по продажам, идеализм и этику гуманистического подхода и креативность собственных наработок автора, которые уже стали классикой теории переговоров.

Что такое переговоры в наиболее общем виде? Это «поиск условий для получения того, что нужно нам, у того, кто что-то хочет от нас». И в этом определении важно каждое слово.

Прежде всего, переговоры – это поиск, неизвестность. Вступая в переговоры, ни одна из сторон не знает, увенчаются ли они успехом, что конкретно хочет другая сторона, для чего именно ей это нужно, чем она ради этого готова поступиться. Мы можем приложить усилия, чтобы найти решение, но так и не найти его. Переговоры, которые закончились провалом сегодня, завтра могут увенчаться успехом – если, например, изменятся условия.

Кроме того, переговоры – это торг, обмен. Мы должны отдать то, что нужно партнеру, что имеет для него высокую ценность в обмен на то, что имеет высокую ценность для нас. Попытка получить желаемое и ничем не заплатить за это чаще всего заводит переговоры в тупик.

И еще переговоры – это творчество. Решение часто приходит в процессе взаимодействия сторон. Под условиями автор понимает условия сделки – что именно вы можете дать партнеру в обмен на то, что хотите сами. Переговоры становятся успешными в случае, когда рассматривается более одного набора условий, которые могут удовлетворить участников.

Кеннеди приводит две ключевые модели переговоров. Проще всего разница между этими моделями иллюстрируется через разницу между поведением их участников.

«Требовательный» переговорщик воспринимает переговоры как борьбу за конечное количество ресурсов. Математики в этом случае говорят про игру с нулевой суммой – вы получаете в результате ровно столько, сколько потерял ваш партнер. По сути, это война, где хороши все средства – манипуляции, обман, силовое давление.

«Созидательный» переговорщик демонстрирует совсем другие поведенческие паттерны. Он старается в процессе взаимодействия не делить между сторонами уже имеющуюся ценность, а создавать новую – так, чтобы каждая из сторон оставалась в выигрыше.

В основе четырехэтапной концепции лежит представление автора о том, что суть переговоров определяется соотношением того, что в данной ситуации хотим мы, и того, чего хотят они.

Четыре этапа переговоров включают в себя:

1. Стадию подготовки. На этом этапе мы разбираемся со своими желаниями и их причинами. Что мы хотим получить? Зачем нам это? Какие границы у того, на что мы можем согласиться? Если мы заранее не отвечаем на эти вопросы, результатом может быть растерянность и противоречивое поведение во время встречи.

2. Стадию обсуждения. Здесь нам нужно понять, чего же на самом деле хотят наши партнеры. Поэтому мы задаем вопросы и слушаем ответы. Это помогает выявить желания оппонентов и определить их приоритеты. У противоположной стороны те же задачи, игра не идет в одни ворота – они тоже спрашивают и слушают.

3. Стадию предложения. К этому моменту позиции сторон уже выстроены и обе команды понимают соотношение между собственными желаниями и желаниями оппонентов. Пришло время поиска решений, которые удовлетворят обе стороны.

4. Стадию торга. Здесь мы переходим к «большому торгу», который подразумевает обмен ценностями. «Самое важное правило этапа торга заключается в том, что все предложения и уступки, а на самом деле практически любые утверждения, должны быть сформулированы с использованием условного наклонения. Ничего, совершенно ничего не отдается даром. Все, абсолютно все обменивается на что-то другое».

В реальности эти стадии не обязательно следуют именно в том порядке, в котором их представил автор. Однако в каждый отдельный момент процесс переговоров находится на одной из этих стадий.

Понятие «чего мы хотим» слишком широко и включает две разные, но связанные между собой категории: желания и интересы. Желания – это то, чего мы хотим, а интересы – почему мы этого хотим. Второе всегда лежит в основе первого, даже если это не очевидно. Одна из ключевых истин переговорного процесса заключается в том, что наиболее эффективные переговоры ориентируются не на желания, а на интересы участников. По сути, творческая составляющая переговоров как раз и заключается в том, чтобы иметь возможность отказаться от некоторых желаний (или трансформировать их), оставляя в неприкосновенности интересы.

Интересы – это причины того, что мы чего-то хотим. Это наши потребности, заботы, комплексы, обиды, мечты и страхи.

что такое созидательный труд​ — Школьные Знания.com

Сделайте Сообщение про Ахмада аль-Фергани . пжпжпжпжжпжпж дам 40 баллов.

Как вы думаете, почему в финале говорится о том, что все, кто проходит мимо могилы Калашникова, крестятся, поклоняются, горюют, поют? О чем это говори … т?

Как вы думаете, почему в финале говорится о том, что все, кто проходит мимо могилы Калашникова, крестятся, поклоняются, горюют, поют? О чем это говори … т?

ПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА С 4,5 вопросом !!!

у чому гуманістичний зміст повісті бикова альпійська балада????!!!!​

СРОЧНО ДАМ 100 БАЛЛОВ сочинение по произведению капитанская дочка Пушкина по плану: 1 вступление «связь романа пушкина с современностью» 2 основная … часть 1 детство и юность ,среда в которой воспитывался главный герой 2 самостоятельная жизнь . Петра Гринева-утрата многих иллюзий становление души и характера : встреча с зуриным встреча с вожатым жизнь крепости ,взросление героя,укрепление характера . 3 Гринев во время грозных событий история отношений с пугачевым отношени еГринева к людям-умение любить,помогать,прощать, 3 заключение ( во всех тяжелых жизненных ситуациях нужно сохранять доботу и благородство тема;становление личности Гринева (8-а и 8-б кто возьмет ответ тот манда)

Как называется описание природы в литературном произведении: «Вдоль по улице метелица метет»?

Помогите пожалуйста написать сочинение, которое получит адресат через 20-30 лет

Письменно составьте кластер по теме (История создания повести-сказки)выписав 5 основных важных фактов

помогите с литературой, нужно ответить на вопросы по произведению Гоголь «Тарас Бульба» 1. почему в те времена не строили богатых домов? как автор изо … бражает ужасы войны? 2.почему Андрий и монах замерли друг перед другом? что значит слова «и погиб козак»? 3. за что панночка корит свою свадьбу? от чего отказывается Андрий ради любимой? что спасительного произошло в городе?4. какие события не занимают Тараса?  5.почему Тараса можно спрятать только под кирпичами? 6.с каким видом выходят казаки на казнь?​

Публичная программа «Приключения гуляющей единицы»

Надо, наконец, осмыслить этот гулятельно-созидательный процесс, который некоторыми вульгаризаторами опошляется названием прогулки. <…> Мы должны, мы обязаны дать нагрузку каждой человеко-гуляющей единице. И эта единица должна, товарищи, не гулять, а, товарищи, должна проводить огромную прогулочную работу.
Илья Ильф и Евгений Петров.Веселящаяся единица.

Образовательная программа «Приключения гуляющей единицы» пройдет в рамках выставки «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана». В программу входят: цикл лекций, экскурсии и активности для детей.

Даты проведения: 20 октября – 9 декабря 2012

Не комментируя выставку напрямую, образовательная программа создает контекст, поле для размышлений и действий через мифологию и историю парка. Начиная с 1920-х гг. парк был местом самых смелых экспериментов, как архитектурных, так и социальных. Но углубляясь в прошлое, мы говорим о настоящем, современном и актуальном. Центр «Гараж» предлагает совершить прогулку во времени и узнать, что видели люди на территории нынешнего Парка Горького в 1920-е и в 1930-е годы. Что такое временная архитектура, какую роль она играла в парке? Как парк менял поведение посетителей? Какие изменения происходят в парках сегодня и почему? И, наконец, в чем заключается смысл «гулятельно-созидательного процесса»?

Лекции проведут известные теоретики и историки архитектуры, специалисты по искусству 20–30-х годов прошлого века и современному городскому пространству – Эверт Верхаген, Татьяна Воронцова, Жиль Клеман, Николай Малинин, Борис Пастернак, Мария Фадеева, Марина Хрусталева. Феномен парка сегодня будут обсуждать участники дискуссии «Куча-Мала», оперируя не только словами, но изображениями. Ежедневно в рамках экспозиции будут проводиться экскурсии. Три раза гидами по выставке станут именитые искусствоведы и историки архитектуры: Алексей Петухов, Александра Селиванова, Ирина Чепкунова.

Авторы-составители: Екатерина Владимирцева, Анастасия Митюшина, Евгения Михина, Кира Хейфец

 

РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

2 ноября, пятница, 20:00. Жиль Клеман. Сад идет

3 ноября, суббота, 20:00. Борис Пастернак. Парк Горького 1920–1930х годов – исчезнувшая планета

8 ноября, четверг, 20:00. Борис Пастернак. Архи-истины «Киноправды»

16 ноября, пятница, 20:00. Эверт Верхаген и Марина Хрусталева. Драйв парка

22 ноября, четверг, 20:00. Николай Малинин и Мария Фадеева. Архитектура рядом

29 ноября, четверг, 20:00. Татьяна Воронцова. Первая выставка Страны Советов, или Кто угостил Булгакова шашлыком

7 декабря, пятница, 20:00 Мария Савостьянова. История мобильности

8 декабря, суббота, 15:00 Мария Привалова и Петр Мансилья-Круз. Куча-Мала «Пикник на обочине» против «Завтрака на траве»

 

РАСПИСАНИЕ ЭКСКУРСИЙ

28 октября, воскресенье, 17:00. Александра Селиванова и Алексей Петухов «Советская античность» в парке: атлеты и ударники

11 ноября, воскресенье, 17:00. Ирина Чепкунова Выставка 1923 года: главные герои

25 ноября, воскресенье, 17:00. Александра Селиванова и Алексей Петухов «Веселящаяся единица»

 

Вход на все лекции и экскурсии свободный, количество мест ограничено, просьба приходить заранее.

 

Место проведения: Павильон Центра современной культуры «Гараж» в Парке Горького у Пионерского пруда, ул. Крымский Вал, д. 9

 

Информационные партнеры:

Когда работает, а когда нет

Спросите профессионала в бизнесе, что является ключом к успеху в рекламе, и вы, скорее всего, получите ответ, который перекликается с мантрой Штефана Фогеля, главного креативного директора Ogilvy & Mather Germany: «Нет ничего эффективнее креативной рекламы. Креативная реклама более запоминается, длится дольше, работает с меньшими расходами средств массовой информации и создает фан-сообщество… быстрее ».

Но действительно ли креативная реклама более эффективна в побуждении людей покупать продукты, чем реклама, в которой просто каталогизируются атрибуты или преимущества продукта? Многочисленные лабораторные эксперименты показали, что креативные сообщения привлекают больше внимания и приводят к положительному отношению к продаваемым продуктам, но нет убедительных доказательств того, как эти сообщения влияют на покупательское поведение.Точно так же существует удивительно мало эмпирических исследований, которые связывают творческий обмен сообщениями с фактическими доходами от продаж. Поскольку у продакт-менеджеров и бренд-менеджеров — а также у агентств, предлагающих им свои предложения, — не было систематического способа оценки эффективности своей рекламы, креативная реклама была утерянной.

Опираясь на исследования в области психологии общения, мы разработали подход к опросу потребителей для измерения воспринимаемого творчества по пяти измерениям. Мы применили этот подход в исследовании 437 телевизионных рекламных кампаний для 90 быстрорастущих брендов потребительских товаров в Германии с января 2005 по октябрь 2010 года.Мы попросили группу обученных потребительских оценщиков оценить креативность рекламы и изучили взаимосвязь между их восприятием и показателями продаж продуктов. Все изученные нами категории продуктов — лосьон для тела, жевательная резинка, кофе, кола и лимонад, моющие средства, средства по уходу за лицом, шампунь, бритвы и йогурт — очень конкурентоспособны и вкладывают значительные средства в рекламу.

Наши результаты подтверждают расхожее мнение о том, что творчество имеет значение: в целом более креативные кампании были более эффективными — в значительной степени.Мы также обнаружили, что одни аспекты творчества более эффективны, чем другие, в плане влияния на покупательское поведение, и что многие компании в своих кампаниях сосредотачиваются на неправильных аспектах. Более того, мы считаем, что, адаптируя модель опроса с учетом культурных предпочтений и факторов, влияющих на потребителей на различных географических рынках, компании во всем мире могут значительно улучшить свою способность прогнозировать вероятную эффективность своей креативной рекламы и, таким образом, делать более разумные инвестиции.

Что такое творчество?

Придумывая параметры для измерения творчества, мы опирались на литературу по социальной и педагогической психологии, в которой творчество определяется как дивергентное мышление, а именно способность находить необычные и неочевидные решения проблемы.Одним из пионеров в этой области был Эллис Пол Торранс, американский психолог, который разработал тесты творческого мышления Торранса (TTCT), набор методов, используемых для оценки способности людей к дивергентному мышлению в мире бизнеса и образования. Торранс оценивал ответы на вопросы теста по пяти параметрам: беглость, оригинальность и проработанность (заимствовано из работы Джой Пол Гилфорд, другого американского психолога), а также абстрактность и то, что он называл сопротивлением преждевременному закрытию.

Беглость означает количество подходящих идей, предложенных в ответ на заданный вопрос (например, «перечислите как можно больше вариантов использования скрепки»), а оригинальность измеряет, насколько необычны или уникальны ответы. Детализация относится к количеству деталей, приведенных в ответе, а абстрактность измеряет степень, в которой слоган или слово выходит за рамки ярлыка для чего-то конкретного. Устойчивость к преждевременному закрытию измеряет способность учитывать множество факторов при обработке информации.

В начале 2000-х годов меры Торранса были адаптированы для рекламы исследователем коммуникаций из Университета Индианы Робертом Смитом и его коллегами. Они скорректировали определение творчества, чтобы указать на «степень, в которой реклама содержит элементы бренда или исполнения, которые являются разными, новыми, необычными, оригинальными, уникальными и т. Д.» Их цель состояла в том, чтобы измерить креативность, используя только те факторы, которые наиболее актуальны для рекламного контекста. Они выделили пять измерений рекламного творчества, которые легли в основу нашего исследования.

Оригинальность.

Оригинальное объявление содержит элементы, которые редки или удивительны, или элементы, которые отходят от очевидного и банального. Основное внимание уделяется уникальности идей или функций, содержащихся в объявлении. Объявление может отклоняться от норм или опыта, например, путем применения уникальных визуальных или вербальных решений. Многие рекламные кампании далеко не оригинальны. Пятно на прототипе моющего средства показывает домохозяйку, довольную еще более белой стиркой; парфюмерия представлена ​​безупречными моделями; и автомобили курсируют по красивым пейзажам, свободным от движения.Одна из исследованных нами кампаний, отличавшаяся оригинальностью, — это удивительная визуализация внутренней части торгового автомата в рекламном ролике Coca-Cola «Фабрика счастья».

Гибкость.

Объявление, получившее высокую оценку гибкости, плавно связывает продукт с целым рядом различных применений или идей. Например, в рекламном ролике кофейного бренда Kraft Foods Jacobs Krönung, который транслировался в Германии в 2011 и 2012 годах, был показан мужчина, сталкивающийся с различными домашними проблемами (мытье посуды, пришивание пуговицы на куртке, нарезание кубиками лука и заправка кровати) в то время как группа женщин вместе пила чашку кофе.

Доработка.

Многие объявления содержат неожиданные детали или расширяют простые идеи, делая их более замысловатыми и сложными. Хорошим примером является реклама фруктового йогурта Ehrmann — одного из ведущих брендов в Германии, — в которой женщина, которая ест йогурт, облизывает губы, показывая, что ее язык похож на клубнику (Эрманн сделал разные версии пятна для разных вкусов) , значительно углубляя представление о фруктовости йогурта. В другом примере, рекламе жевательной резинки Wrigley’s 5, мужчина погружен в крошечные металлические шарики, которые отскакивают от его кожи, изображая покалывание, которое человек ощущает при жевании резинки.

Синтез.

Это измерение творчества связано с объединением или соединением обычно не связанных между собой объектов или идей. Например, Wrigley выпустил рекламный ролик, в котором кролики загоняли в загон, как крупный рогатый скот, и кормили бананами, ягодами и дынями, заставляя их зубки расти как жевательную резинку Juicy Fruit Squish. Рекламный ролик объединяет не связанные между собой объекты (кролики и жевательную резинку), чтобы создать расходящуюся сюжетную линию.

Художественная ценность.

Объявления с высоким уровнем художественного творчества содержат эстетически привлекательные словесные, визуальные или звуковые элементы.У них высокое качество исполнения, умные диалоги, оригинальная цветовая палитра или запоминающаяся музыка. В результате потребители часто рассматривают рекламу как почти произведение искусства, а не как явную коммерческую подачу. Одна из исследованных нами рекламных роликов, получившая наивысшую художественную ценность, была анимационным рекламным роликом йогурта Danone Fantasia, который транслировался в конце 2009 года. В нем была изображена женщина, плывущая на цветочном лепестке через море йогурта Fantasia в окружении густых цветов. с фруктами.

В нашем исследовании мы попросили группу обученных потребительских оценщиков оценить телевизионные рекламные кампании в Германии по каждому из этих параметров по шкале от 1 до 7; общий рейтинг креативности кампании был средним из ее баллов. Затем мы искали взаимосвязь между рейтингом каждой кампании, ее рекламным бюджетом и относительной эффективностью продаж кампании. (Для краткого обсуждения статистических методов, которые мы использовали в нашем исследовании, см. Врезку «Выбор правильной модели».)

Что мы нашли

Наше исследование выявило резкие различия в общих показателях креативности в разных кампаниях. Средний балл за общую креативность составил 2,98 (снова по шкале от 1 до 7). Самый низкий балл был 1,0, а самый высокий — 6.2. Только 11 из 437 кампаний получили общий балл выше 5 (пять из них были кампаниями колы). На другом конце диапазона 10 кампаний имели общий балл ниже 1,5. Мы обнаружили, что оценки имеют большое значение. Евро, вложенный в очень креативную рекламную кампанию, в среднем почти вдвое превышал эффект продаж, чем евро, потраченный на некреативную кампанию. Первоначально влияние креативности было относительно небольшим, но обычно набирало силу по мере развертывания кампании.

Евро, вложенный в очень креативную рекламную кампанию, почти вдвое превысил эффект продаж, чем евро, потраченный на некреативную кампанию.

Мы обнаружили два интересных вывода о том, как творческий подход увеличивает продажи.

Размеры имеют разный уровень влияния на продажи.

У компаний есть много возможностей для совершенствования творческих способностей рекламных кампаний. Например, те виды творчества, на которые в настоящее время обращают внимание агентства, часто не являются самыми эффективными для увеличения продаж. В нашем исследовании мы количественно оценили влияние каждого параметра на продажи. Хотя все они оказали положительное влияние, доработка, безусловно, оказала самое сильное влияние (1.32 при индексировании по отношению к общему среднему показателю творчества 1,0), за которым следует художественная ценность (1,19). Позади были оригинальность (1,06) и гибкость (1,03), на втором месте — синтез (0,45). Тем не менее, исследование показывает, что рекламные агентства больше используют оригинальность и художественную ценность, чем разработку. Возможно, компании думают в первую очередь об оригинальности, когда пытаются проявить творческий подход.

Мы также рассмотрели кампании, которые набрали больше среднего по крайней мере по двум параметрам, и обнаружили, что разница в влиянии на продажи комбинаций была даже больше, чем разница между отдельными параметрами.Из 10 возможных пар мы обнаружили, что наиболее часто используемая комбинация — гибкость и проработанность, составляющая почти 12% всех комбинаций — является одной из самых низкоэффективных: индекс 0,41 по сравнению со средним значением для всех пар 1,0. В отличие от этого, сочетание проработанности и оригинальности (что составляет почти 10% всех идентифицированных комбинаций) почти вдвое больше среднего влияния на продажи (1,96), за которым следует сочетание художественной ценности и оригинальности (1,89, что составляет почти 11% от общего количества). все комбо).

Интересно, что оригинальность часто является частью наиболее эффективных комбинаций, что свидетельствует о том, что этот тип творчества играет важную стимулирующую роль. По сути, быть оригинальным недостаточно — оригинальность увеличивает продажи только при наличии дополнительных творческих возможностей. Действительно, способность к оригинальности может быть еще одной причиной того, что многие компании используют ее в рекламных кампаниях, несмотря на посредственную индивидуальную эффективность.

Использование творческих способностей зависит от категории.

Уровень креативности значительно различается в зависимости от товарной категории, при этом общая оценка варьируется от 2,62 для шампуня до 3,60 для колы. В таких категориях, как кола и кофе, рекламодатели и клиенты, как правило, предпочитают более высокий уровень творчества, тогда как в таких категориях, как шампунь, уход за телом и уход за лицом, кампании сосредоточены на демонстрации фактического использования продукта, хотя и в идеализированной среде. Одна из причин может заключаться в том, что в определенных категориях по-прежнему важно предоставлять фактические доказательства характеристик производительности.Когда продукты функциональны и ориентированы на четкие цели потребителя (чистка одежды моющими средствами, защита кожи лосьоном для тела), неортодоксальные подходы менее предпочтительны. Напротив, когда продукты легко понятны, похожи и привязаны к личным предпочтениям (например, утоление жажды содовой или чашечкой кофе), нестандартный подход может быть более эффективным для стимулирования продаж. .

Мы также посмотрели, окупаются ли вложения в дополнительное творчество, и обнаружили, что это полностью зависит от категории.Как выставка «Больше творчества лучше?» показывает, что в категориях с традиционно низким уровнем креативности добавление креативности может окупиться; Согласно нашему исследованию, повышение креативности рекламных кампаний шампуней и моющих средств на один пункт привело к увеличению продаж на 4%. Однако категории лосьонов для тела и средств ухода за лицом, которые также имеют тенденцию к низкому уровню креативности, пострадали из-за дополнительного творчества: влияние на продажи упало почти на 2%. Мы видим различия в категориях с высоким уровнем творчества. Вложения в дополнительное творчество почти на 8% влияют на продажи бритв и кофе, но усиливают влияние менее чем на 1% для колы и йогуртов. Поэтому убедитесь, что вы понимаете чувствительность вашей категории к творчеству, прежде чем заказывать эту дорогостоящую кампанию по пересмотру категорий.

Измерение эффективности кампании

Наше исследование имеет большое значение для рекламных агентств и компаний, которые их привлекают. Специалисты по рекламе могут использовать такие методы, как наш, чтобы определить, где лучше всего направить свою творческую энергию. Компании могут использовать модели для оценки финансового воздействия, которое произведут их творческие вложения.

Во многих, а точнее в большинстве случаев, компании обнаруживают, что они недостаточно инвестируют в творчество. Наше исследование ясно показывает, что консервативный подход, принятый во многих товарных категориях, оставляет деньги на столе. Увеличение инвестиций обычно окупается: более эффективные креативные объявления позволяют значительно сократить другие части рекламного бюджета.

Консервативный подход, принятый во многих товарных категориях, оставляет деньги на столе.

Например, предположим, что компания планирует транслировать две телевизионные кампании: Кампания A имеет рейтинг индекса креативности 3, и она выделила телевизионный бюджет в размере 500 000 евро в неделю.Кампания B имеет рейтинг 3,5, но, поскольку создание кампании стоит дороже, она планирует тратить только 400 000 евро в неделю на эфирное время. (Компания устанавливает рейтинг креативности, предлагая потребителям оценить проекты кампаний и раскадровки по пяти измерениям.)

После ввода оценок и бюджетов в иерархическую модель реакции продаж (для этого гипотетического примера мы использовали данные из нашего исследования) компания оценивает, что влияние на продажи для Кампании B будет равно 1.На 07% больше в первую неделю выхода в эфир, чем у Кампании А. В последующие недели разрыв увеличивается до 1,93% (2-я неделя), 2,63% (3-я неделя) и 3,19% (4-я неделя) благодаря переносу и накопление знаний и репутации потребителей. Это означает, что перевод денег из бюджета эфирного времени на креатив в этом случае приведет к более эффективной рекламе. Фактически, модель показывает, что компания могла бы сократить расходы на эфирное время до 330 000 евро, прежде чем негативное влияние сокращения эфирного времени перевесит позитивный эффект творчества.

Компании также могут использовать метод опроса, чтобы оценить влияние того или иного творческого выбора. Допустим, ваша товарная категория — кофе, и вам нужно выбрать одну из двух рекламных презентаций, каждая из которых получила 4,0 балла, каждое с еженедельным бюджетом эфирного времени 400 000 евро. Кампания C подчеркивает детализацию и оригинальность, а кампания D подчеркивает художественную ценность и синтез. Наши результаты показывают, что кампания C была бы лучшим вариантом, поскольку эта комбинация параметров творчества оказывает положительное влияние на продажи почти в три раза больше, чем комбинация, используемая в кампании D.Творчество нелегко спроектировать, и его по-прежнему можно измерить только постфактум. Более того, оценка фокус-группой уровня креативности непроветренной кампании вполне может оказаться неуместной. Тем не менее компании могут использовать модель, подобную нашей, в сочетании с надежными исходными данными, чтобы лучше обосновать процесс создания рекламных идей и оценки их ценности. И при этом они могут с пользой использовать чуть больше известной половины своих рекламных бюджетов.

Версия этой статьи появилась в июньском выпуске журнала Harvard Business Review за 2013 год.

ТВОРЧЕСТВА В КАЖДОМ. Что такое творчество? | Нкууту Судаиси Фейсал

ТВОРЧЕСТВО В КАЖДОМ

Что такое творчество?

Давайте определимся с творчеством.
Творческий процесс — это акт установления новых связей между старыми идеями или распознавания отношений между концепциями. Креативное мышление заключается не в создании чего-то нового с чистого листа, а в том, чтобы взять то, что уже есть, и объединить эти кусочки и части таким образом, как это не было сделано ранее.
Хотя проявить творческий подход непросто, почти все великие идеи следуют одинаковому творческому процессу. В 1940 году рекламный менеджер по имени Джеймс Уэбб Янг опубликовал краткое руководство под названием «Техника создания идей».
Янг считал, что творческий процесс всегда состоит из пяти этапов.

1. Соберите новый материал. Сначала вы учитесь. На этом этапе вы сосредотачиваетесь на:

• изучение конкретных материалов, непосредственно связанных с вашей задачей, и
• изучение общих материалов, увлечение широким кругом концепций.

2. Тщательно проработайте материалы в уме. На этом этапе вы исследуете то, чему научились, рассматривая факты с разных сторон и экспериментируя с объединением различных идей.

3. Отойдите от проблемы. Затем вы полностью выбросите проблему из головы и займитесь чем-нибудь еще, что вас волнует и заряжает энергией.

4. Пусть ваша идея вернется к вам. В какой-то момент, но только после того, как вы перестанете думать об этом, ваша идея вернется к вам со вспышкой озарения и обновленной энергией.

5. Формируйте и развивайте свою идею на основе отзывов. Чтобы любая идея увенчалась успехом, вы должны выпустить ее в мир, подвергнуть критике и при необходимости адаптировать.

Хотя мы часто думаем о творчестве как о событии или как о естественном навыке, который есть у некоторых людей, а у некоторых нет, исследования на самом деле показывают, что и творчеству, и отсутствию творчества можно научиться.
По словам профессора психологии Барбары Керр, «примерно 22 процента вариации [в творчестве] обусловлены влиянием генов.Это открытие было сделано в результате изучения различий в творческом мышлении между парами близнецов.
Все это утверждение, что «я просто не творческий человек», является довольно слабым оправданием для отказа от творческого мышления. Конечно, некоторые люди склонны быть более креативными, чем другие. Однако почти каждый человек рождается с определенным уровнем творческих способностей, и большинство наших способностей к творческому мышлению можно тренировать.

Шаг 1. Дайте себе разрешение на создание мусора

В любом творческом начинании вы должны дать себе разрешение на создание мусора.Нет никакого способа обойти это. Иногда вам нужно написать 4 ужасных страницы, чтобы обнаружить, что вы написали одно хорошее предложение во втором абзаце третьей страницы.
Создавать что-то полезное и привлекательное — все равно что работать золотодобытчиком. Вы должны просеять фунты грязи, камней и ила, чтобы найти золотую частичку посреди всего этого. Кусочки гения найдут свой путь к вам, если вы позволите себе позволить музыке течь.

Шаг 2: Создавайте по расписанию

Ни один поступок не раскроет большего творческого гения, чем принуждение себя к последовательному творчеству.Практиковать свое ремесло снова и снова — единственный способ стать в нем достойным.

Шаг 3: Завершите что-нибудь

Завершите что-нибудь. Что-нибудь. Прекратите исследовать, планировать и готовиться к работе, просто делайте работу. Неважно, насколько это хорошо или насколько плохо. Вам не нужно поджигать мир с первой попытки. Вам просто нужно доказать себе, что у вас есть все необходимое, чтобы что-то произвести.

Шаг 4: Перестаньте судить о своей работе

Каждый изо всех сил пытается создать великое искусство.Даже великие художники.
Любой, кто создает что-то на постоянной основе, начнет судить о своей работе. Я пишу новые статьи каждый понедельник и четверг. Придерживаясь этого графика публикаций в течение трех месяцев, я начал судить обо всем, что создал. Я был убежден, что прошел через все доступные мне достойные идеи. Моя самая популярная статья появилась 8 месяцев спустя.

Иногда делиться своей работой означает иметь дело с ненавистниками и критиками. Но чаще всего происходит единственное, что вы объединяете людей, которые верят в то же самое, во что вы верите, взволнованы тем же самым, что и вы, или тех, кто поддерживает работу, в которую вы верите, — кто бы не стал хочу это?
Миру нужны люди, которые творчески работают.То, что вам кажется простым, часто бывает блестящим для кого-то другого. Но вы никогда этого не узнаете, если не решите поделиться.

500 Стартапов Creative Social Creative Commons творчество, размышления и т. Д.

Frontiers | Какие этапы творческого процесса? Что говорят студенты изобразительного искусства.

От существующих творческих и художественных процессов к художественному творческому процессу

Творческий процесс определяется как последовательность мыслей и действий, ведущих к оригинальным и подходящим продуктам (Lubart, 2001; Lubart et al., 2015). Творческий процесс может быть описан на двух уровнях: уровень макроса , показывающий стадии творческого процесса, и уровень микро , который объясняет механизмы, лежащие в основе творческого процесса, например, дивергентное мышление или конвергентное мышление (Botella et al. др., 2016). Хотя работы, проводимые над микропроцессами, имеют тенденцию согласовывать набор механизмов, которые могут быть задействованы в творческом процессе, работа, сосредоточенная на макропроцессах, не достигла консенсуса относительно природы или количества стадий, задействованных в творческом процессе.В таблице 1 показаны некоторые из различных моделей, которые можно найти в научной литературе, с дублированием или разделением между некоторыми этапами моделей. В этой статье мы рассматриваем микропроцессы как содержание более глобального процесса на макроуровне, который позволяет описать создание произведения искусства от начала (то есть желание творить) до конца (демонстрация эта работа). Более того, этот процесс можно рассматривать с психологической и индивидуальной или социокультурной точек зрения (Glǎveanu, 2010; Burnard, 2012).В настоящем исследовании, относящемся к области изобразительного искусства, мы будем рассматривать художественный творческий процесс как индивидуальное явление.

Таблица 1 . Обобщение некоторых примеров моделей творческого процесса.

Искусство часто считается архетипической областью исследования творчества (Schlewitt-Haynes et al., 2002; Stanko-Kaczmarek, 2012), дополненное исследованиями научного, музыкального, дизайнерского и литературного творчества (Glaveanu et al. , 2013). Даже если между разными творческими полями наблюдается некоторое совпадение, каждое из них имеет свои особенности (Botella and Lubart, 2015).Цель этого раздела — объединить некоторые существующие модели творческого процесса и художественного процесса, чтобы изучить, каким может быть художественный творческий процесс. Очевидно, что этот раздел не может быть исчерпывающим, но предлагает первое рассмотрение множества важных этапов художественного творческого процесса.

Процесс начинается с ориентации , в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить (Осборн, 1953/1963), также называемой этапом выбора проблемы , (Бусс и Мэнсфилд, 1980) или чувствительностью к задачи (Гилфорд, 1956). Определение проблемы включает создание как можно большего количества вопросов. Для Ранко и Доу (1999), поиск проблем относится к процессу «распознавания пробелов» (Торранс, 1962), то есть обнаружению недостающих элементов. В том же духе Бруфорд (2015) предложил стадию дифференциации , состоящую из сохранения информации, которая приводит к созданию чего-то другого, включая интерпретационные и выразительные музыкальные различия. Кроме того, Мамфорд и др. (1994) предложили проводить различие между и обнаружением проблемы (т.е. отклонение проблем, которые не соответствуют действительности, неверны или неполны; Getzels and Csikszentmihalyi, 1976; Arlin, 1986), постановка задачи (т. Е. Поиск правильной формулировки) и построение задачи (т. Е. Описание проблемы). В области искусства Fürst et al. (2012) предложили модель художественного производства, которая включает цель создания .

Затем идет препарат , первая стадия, описанная в модели раннего макропроцесса Валласом (1926).Карсон (1999) объяснил, что на этой стадии человек определяет проблему (или понимает ее; Treffinger, 1995) и собирает информацию для ее решения. Основываясь на серии интервью с писателями, Дойл (1998) утверждал, что творческий процесс начинается с инцидента , когда человек обнаруживает идею. В литературе о художественном процессе Мейс и Уорд (2002) предложили четырехступенчатую модель, основанную на интервью с профессиональными художниками. Для них художественный процесс начинается с эскиза художественного произведения.Следовательно, работа начинается с более или менее расплывчатой ​​идеи или впечатления. Недавно, основываясь также на серии интервью с профессиональными художниками, Ботелла и др. (2013) определили шесть стадий творческого процесса в искусстве, начиная с идеи или « видение », в которых изображение, взгляд, звук резонируют с художником.

До второй основной стадии, описанной Валласом (1926), некоторые авторы добавляли дополнительные стадии после подготовки. Основываясь на предыдущем обзоре литературы, Botella et al.(2011) предлагают стадию концентрации («Я концентрируюсь на работе, которую я должен делать»), на которой можно сосредоточить внимание создателя на тех решениях, которые считаются адекватными, и отклонить другие решения (Карсон , 1999). Осборн (1953/1963) добавил анализ , когда создатель делает шаг назад, чтобы определить отношения между идеями и важность каждой идеи; и идея , когда человек развивает альтернативные идеи. Бусс и Мэнсфилд (1980) указали также на стадию, требующую усилий для решения проблемы.

Затем, согласно Wallas (1926) и многим другим авторам, происходит инкубация (Osborn, 1953/1963; Shaw, 1989, 1994; Runco, 1997; Runco and Dow, 1999; Botella et al., 2011). Это время уединения и расслабления, когда ассоциации идей происходят на подсознательном уровне (Carson, 1999). Недавно Сэдлер-Смит (2016) реинтегрировал пятую стадию в модели Валласа: намек, происходит между инкубацией и инсайтом. Намек описывается как «поезд ассоциаций» на периферийном сознательном уровне, между сознательным и бессознательным уровнями (стр.346). Cropley и Cropley (2012) также пересмотрели работу Валласа и разделили стадию инкубации на активацию и поколение . Этот процесс снова становится осознанным на стадии идеи , с генерацией дополнительных идей, которые не обязательно оцениваются или оцениваются. Затем человек переживает озарение или озарение (Эврика!) С появлением идеи, образа или решения (Wallas, 1926; Carson, 1999).Боден (2004) отметил, что просветление или понимание требует предшествующих мыслительных процессов.

Генерация идей может происходить по-разному в зависимости от разных моделей. Бусс и Мэнсфилд (1980) описали этап, на котором создатель устанавливает ограничения, связанные с решением проблемы, а затем другой этап, связанный с преобразованием этих ограничений или адаптацией ограничений, которые не подходят. Для Дойла (1998) существует некоторая форма навигации между различными областями знаний, которая позволяет оценить актуальность этой идеи.Основываясь на Дьюи (1934), Бруфорд (2015) предложил стадию выбора , , на которой создатель выбирает один вариант из нескольких, требующий способности агентства и контроля. В области искусства Мейс и Уорд (2002) назвали этот этап развития идеи , на котором художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Botella et al. (2013) посредством интервью с профессиональными художниками определили этап документации и рефлексии , во время которого художники собирают больше информации о материалах и технологиях, необходимых для воплощения своего видения в реальность.Последняя стадия, описанная Валласом (1926), — это проверок, (Busse, Mansfield, 1980). Новые идеи проверяются и проверяются , что приводит к разработке решения и его производству (Carson, 1999). Точнее, Осборн (1953/1963) предложил две отдельные фазы синтеза , который состоит из объединения идей и различения отношений между ними.

Грубер (1989) утверждал, что четырехступенчатая модель неполна. Для Русса (1993) отсутствует стадия применения или развертывания творческой продукции.Treffinger (1995) эффективно добавил стадию идеи , производство , что привело к действиям по плану . Эта работа соответствует развитию и реализации идей через поиск решений (оценка, выбор и переопределение), а затем принятию этого решения (продвижению идеи, поиску ее сильных и слабых сторон). Этот последний этап позволяет материализовать найденные идеи и решить проблему. В этом ключе в области искусства Мейс и Уорд (2002) описали реализацию идеи, в ходе которой художник трансформирует эту идею в физическую сущность.Botella et al. (2011) также добавлены этапы , планирование, («Я планирую свою работу») и , производство, («Я создаю / сочиняю свои идеи»). Результаты наблюдений в области искусства показали, что этап производства фактически состоит из двух этапов: этап, состоящий из поиска идей посредством творческого жеста (эскизы, наброски, макеты), а затем этап, состоящий из реализация идеи, которая уже построена (перенос идеи в конкретную среду).Начальная стадия «производства» описывает аналогичное действие, но лежащие в основе когнитивные микропроцессы другие. В первом случае цель состоит в том, чтобы произвести, чтобы сформулировать идею, тогда как во втором случае — произвести, чтобы реализовать идею, которая уже существует. В исследовании, состоящем из интервью профессиональных художников, Botella et al. (2013) подтвердили этапы первых эскизов, для придания материальной формы первоначальному проекту, тестирования форм и идей, которые возникли в результате размышлений и предварительной работы, и предварительных объектов, , «эскизов» и почти готовых продуктов. .Возвращаясь к модели Валласа, Кропли и Кропли (2012) упомянули этап общения , , как Бруфорд (2015) с музыкантами.

Для Осборна (1953/1963) последним этапом является оценка , (Ранко и Доу, 1999; или оценка , для Бруфорда, 2015), на которой человек оценивает выбранную идею. Для Мейс и Уорд (2002) заключительный этап художественного процесса, называемый завершение , приводит художественное произведение к завершению (или подтверждение в соответствии с Botella et al., 2011; Кропли и Кропли, 2012). Художник переоценивает производство и может решить закончить, переработать, отказаться, отложить, сохранить или уничтожить его. Если художник считает, что поставленная миссия выполнена, он может выбрать выставку произведения. Недавно профессиональные художники предложили добавить еще одну сцену с серией , трансформируя первый объект во многие объекты (Botella et al., 2013).

Все эти модели были разработаны на основе рациональных или эмпирических подходов.Оригинальные работы и модели Пуанкаре и Валласа были задуманы на основе, соответственно, их собственного опыта и прагматических эмпирических наблюдений. Патрик (1935, 1937) поддержал предложение Валласа, собирая эмпирические данные с точки зрения наблюдений и устных отчетов поэтов и художников, которых приглашали для выполнения конкретной творческой задачи. Большинство «сценических моделей» основаны на таком рациональном или эмпирическом анализе, с вербализацией, спецификациями и разъяснениями процессов самими участниками в большинстве случаев.Следовательно, эти модели можно рассматривать как особый подход к творчеству, отличный от психометрического, поискового или когнитивного экспериментального подходов (Kozbelt et al., 2010). Недавние исследования четырехэтапной модели Валласа еще раз подтвердили, что исследователи не согласны с количеством стадий: Cropley и Cropley (2012) нашли семь стадий, тогда как Sadler-Smith (2016) нашли пять стадий на основе книги Валласа.

Цели

Модели творческого процесса и художественного процесса не совпадают по характеру или количеству этапов творческого художественного процесса (см. Howard et al., 2008). Это отсутствие консенсуса можно объяснить тем фактом, что (а) творческий процесс — сложное явление, описанное Осборном (1953/1963), который полагал, что творение запускается « с остановками, » или « захватите то, что вы можете ”-тип процессов; (б) модели творческого процесса строятся на основе конкретной творческой группы и конкретной творческой области, хотя они описываются так, как если бы они были общими и могли применяться ко всем областям, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн.Процесс чаще всего описывается в общих чертах, как будто он должен применяться ко всем областям творчества, будь то искусство, наука, музыка, письмо или дизайн; (c) описания художественного процесса не всегда принимают во внимание определение творчества, в частности, контекстуально богатый, ситуативный характер, который может иметь оригинальность и уместность; и (d) использованные методологии были разными [будь то обзор литературы (Busse and Mansfield, 1980; Botella et al., 2011), серия интервью с писателями (Doyle, 1998), с профессиональными художниками (Mace и Ward, 2002; Ботелла и др., 2013), или прикладной и консалтинговый подход (Carson, 1999)].

Целью настоящего исследования является прямой опрос некоторых заинтересованных сторон художественного творчества, а именно студентов, изучающих визуальное искусство. Однако было бы слишком амбициозно просить их полностью описать свой творческий процесс. Мы предполагаем, что отсутствие консенсуса в предыдущих исследованиях могло быть связано с желанием охватить все аспекты творческого процесса в одном исследовании. Итак, опрошенные здесь студенты описывают только то, что для них составляет этапы процесса художественного творчества.Мы просим их конкретно перечислить этапы своего процесса, чтобы они были как можно более исчерпывающими. Это качественное исследование позволяет определить, какие этапы студенты считают важными в своем мысленном представлении визуального художественного творческого процесса, вместо того, чтобы полагаться на этапы, извлеченные из научной литературы по творчеству. С помощью этого исследования мы не сможем получить макро-видение всего художественного творческого процесса, но мы составим перечень этапов, участвующих в этом процессе.

Учитывая описательный характер настоящего исследования художественного творческого процесса, его результаты могут быть интегрированы в дальнейшую работу как часть Дневника отчета о творческом процессе (CRD, Botella et al., 2017). CRD — полезный и актуальный аналитический инструмент для оценки творческого процесса в естественном контексте, когда он происходит, с учетом экологической значимости. Возможна реализация различных версий CRD в зависимости от контекста, творческой области и любых других соображений.CRD состоит из двух частей: части, в которой перечислены этапы творческого процесса (которые будут максимально исчерпывающими на основе настоящего исследования), и части, в которой перечислены такие факторы, как когнитивные, когнитивные, эмоциональные и средовые, которые могут иметь значение. творческий процесс (например, мы могли бы оценить командную работу; Peilloux, Botella, 2016). Наконец, CRD позволяет моделировать творческий процесс для людей in situ в течение всего времени, необходимого для их создания. Таким образом, цель CRD будет заключаться в том, чтобы наблюдать связь и переходы между этапами художественного творческого процесса и исследовать, какие факторы будут задействованы на каждом этапе.Однако для этого нам необходимо в настоящем исследовании как можно более исчерпывающе перечислить все этапы визуально-художественного творческого процесса, что позволит создать конкретный CRD для наблюдения за процессом в дальнейшем изучении.

Методы

Участников

В выборку вошли 28 студентов второго года обучения в школе изобразительного искусства. Семнадцать студентов были девушками и 11 мужчинами ( средний возраст = 20,9 лет, SD = 1,7, размах = 19–24 года).Рациональным для выбора этой выборки было интервьюирование участников с некоторым художественным опытом, но избегание выборки, привыкшей к интервью с четко оформленными идеями. В предыдущем исследовании, когда мы брали интервью у профессиональных художников (Botella et al., 2013), мы заметили некоторые рутины в дискурсе. Некоторым художникам были знакомы интервью, и они рассказывали историю, обычно историю произведения искусства, но иногда отчеты были отделены от их собственной истории и, следовательно, от их собственного творческого процесса.

Руководство для собеседований

Цель исследования — построить перечень этапов процесса визуального художественного творчества. Учитывая это, руководство по собеседованию было намеренно кратким и открытым и состояло всего из двух вопросов: (1) «как обычно проходит ваш творческий процесс?» и (2) «как бы вы назвали этапы, о которых только что упомянули?»

Последующие вопросы интервьюера позволили студентам описать еще один этап своего творческого процесса.Основные подсказки состояли в том, чтобы переформулировать последнее предложение, данное участником, и спросить: «Когда вы сделали […], что вы будете делать дальше?» или «Можете ли вы более точно описать, что вы делаете, когда заканчиваете […]?» Было очень важно не вызывать идеи с помощью наших вопросов, поэтому мы просто переформулировали слова, используемые самими студентами изобразительного искусства, чтобы помочь им перечислить этапы своего художественного творческого процесса.

Интервью были полуструктурированными и длились в среднем 10 минут. Очевидно, что интервью были слишком короткими, чтобы охватить всю сложность художественного творческого процесса с его аспектами «остановись и работай» или «хватай то, что можешь» (Осборн, 1953/1963).Однако достаточно было провести инвентаризацию этапов. Дополнительная ценность этого исследования заключается в том, что в ходе интервью основное внимание уделяется этапам, которые рассматривали сами студенты изобразительного искусства, и тем, как они их назвали.

Процедура

Утверждение этических норм не требовалось в соответствии с руководящими принципами нашего учреждения и национальными нормативными актами. После того, как участники предоставили информированное согласие, студенты-волонтеры были опрошены в их художественной школе во время курса творчества. В этой ситуации им было легче вспомнить этапы своего визуально-художественного творческого процесса.Участники были переведены в отдельную комнату для участия в беседе один на один с интервьюером. Интервьюер (а затем и аналитик) был первым автором, обладающим знаниями в литературе о творчестве и творческом процессе, который уже реализовал множество интервью, в основном с художниками (Botella et al., 2013; Glaveanu et al., 2013). Подсказки состояли в переформулировке того, что сказали участники, чтобы гарантировать, что мы не побуждаем к использованию определенных терминов.

Результаты

Учитывая, что наша цель состояла в том, чтобы описать этапы художественного творческого процесса, мы проанализировали слова, использованные во время интервью.Термины, используемые студентами, были сгруппированы в наборы эквивалентности с помощью программного обеспечения Tropes, в котором ссылки цитируются не менее трех раз. Название, сохраненное для категории, было наиболее цитируемым термином; другие цитаты были использованы для описания категории. В первой части анализа мы сосредотачиваемся на этапах процесса визуального художественного творчества, спонтанно возникших из дискурса участников. Следовательно, мы займемся ответами на первый вопрос в руководстве по собеседованию. Во второй части мы рассмотрим этапы, названные студентами.Наконец, мы сопоставим эти два анализа, чтобы проверить, действительно ли этапы, названные участниками, соответствуют указанным в дискурсе. Ожидается, что имена будут очень похожи для обоих анализов, но это противостояние служит для перекрестной проверки категоризированных наборов терминов и их ярлыков.

Определение этапов процесса на основе открытого выступления студентов

На основании ответов студентов на первый вопрос в руководстве по собеседованию были перечислены все термины, процитированные не менее трех раз.Следует отметить, что программа уже может сгруппировать некоторые термины в соответствии с контекстом: например, «невозможно» и «невозможно» считаются одинаковыми. Программное обеспечение также может определять совместное употребление комбинированных терминов, таких как «прикладное искусство». Затем термины были сгруппированы аналитиком в соответствии с контекстом, в котором они появились (см. Таблицу 2). Контекст помог нам определить термины, касающиеся творческого процесса. Когда кажется, что термины соответствуют одной и той же идее, они были сгруппированы вместе, например «Блокнот», «набросок», «рисунок» и «письмо».Мы провели восходящую иерархическую классификацию, сгруппировав два по два самых близких слова. Количество кластеров не было определено заранее, и группировка была остановлена, когда мы посчитали, что другая агрегация не актуальна. Термины, не относящиеся к творческому процессу, не были сохранены («год», «искусство», «стадия», «склонность», «социальная среда» и т. Д.).

Таблица 2 . Категории ссылок, используемых в студенческом дискурсе.

В таблице 2 указано количество раз, когда категория была процитирована, и сколько студентов ссылались на эту категорию, потому что один и тот же студент мог упомянуть одну и ту же категорию несколько раз.Один этап состоит из приближения к предмету, овладения им, получения знаний об используемых предметных словах (S14: «Итак, вы идете туда, вы бросаетесь»). Отражение относится к усилиям учащихся по расшифровке и пониманию темы. На этом этапе могут быть визуализированные образы (S1: «Я думаю, у меня все получится за неделю»). На этапе исследования студент идет в библиотеку, чтобы собрать ссылки на художников и предыдущие работы (S4: «Я ищу ссылки, чтобы увидеть, что было сделано.Пришло время документации »). Затем студент создает базу знаний из уже выполненных работ, прежде чем дистанцироваться от этих работ. Вдохновение основано на впечатлении и опыте по данному предмету (S24: «Это действительно то, что я чувствую, и я знаю, что смогу продолжить»). Хотя термин освещение не использовался, мы можем отметить присутствие этой стадии в отчетах студентов о «внезапно появившейся идее» или «случайно натолкнувшейся на идею» (S6: «Это не полностью осознанно.Это происходит вот так. Идеи приходят сами по себе. Мы это чувствуем. И после этого мы пытаемся оттуда вынести эту идею в подходящие кадры »). Испытания соответствуют изготовлению блокнотов с набросками. Учащиеся записывают свои наброски и предпринимают попытки, прежде чем они смогут найти идею (S27: «Я стараюсь исследовать как можно больше вещей»). Организация состоит из студентов, которые упорядочивают, направляют и организуют свой подход, смешивая существующие идеи и комбинируя их вместе (S25: «Необходимо определить порядок»).Студент должен будет выбрать идей из всех предложенных (S25: «Я выберу то, что лучше всего»). Работа неизбежно включает в себя одну или несколько техник (S18: «Будь то компьютер, фотошоп или рисование, спешите. Действительно, используйте все, что я знаю как техническое, прежде чем вы дойдете до финальной штуки»). В зависимости от индивидуальных предпочтений и ограничений ситуации ученик выберет ту или иную технику. Продукт творческого процесса конкретизируется на этапе реализации (S9: «Я перехожу непосредственно к реализации с материалами.Я беру картину и делаю ее прямо для очистки »). Этап спецификации указывает на то, что учащийся улучшает, уточняет и добавляет последние штрихи к работе (S15: «Я улучшаю то, что уже нарисовал. Прежде всего, я упрощаю. Потому что я склонен вкладывать слишком много»). Завершение относится к этапу, на котором работа завершена, завершена и добровольно остановлена ​​(S28: «Я очень скрупулезен и трачу много времени на завершение»). Этап вынесения решения соответствует оценке проделанной работы (S27: «Как правило, я должен закончить заранее, чтобы я мог долго смотреть на нее, а затем посмотреть, не хватает чего-то или нет.Потому что иногда у меня создается впечатление, что он вообще не закончен, и, глядя на него, я наконец понимаю, что он ничего не упускает или что он упускает именно что-то »). Презентация — это момент, когда ученики представляют свои работы учителям (S20: «Это когда я показываю учителям»). Стадия неудачи указывает на то, что ученик что-то бросил, будь то работа или идея. В последнем случае ученик отбрасывает одну идею и начинает что-то новое или начинает заново, основываясь на существующей работе (S3: «Если это нехорошо, я не ухожу, я начинаю заново.Со мной часто случается, когда я заканчиваю, и это некрасиво, когда я знаю, что это нехорошо, мне все равно, я трачу еще 8 часов, 10 часов на переработку другого тома. В общем, когда я продолжаю, это все та же тема, но это не та идея »).

Определение этапов процесса, названного студентами

Этот анализ был сосредоточен на втором вопросе руководства к собеседованию, а именно на том, как студенты назвали этапы своего визуально-художественного творческого процесса. Термины были сгруппированы в таблице 3.Отсюда мы смогли выделить 16 этапов в процессе визуального художественного творчества.

Таблица 3 . Категории используются для обозначения этапов творческого процесса.

Погружение относится к усвоению работы, которую необходимо выполнить; он включает в себя прослушивание инструкций учителя, определение слов в теме и участие в проекте. Рефлексия относится к форме мозгового штурма, когда ученик пытается понять, расшифровать тему и поразмышлять над ней. Исследование может быть сосредоточено на художниках, документах, книгах, Интернете и направлено на создание студентами базы знаний для себя. Вдохновение , кажется, связано с интуицией и инстинктом. Призрак относится к идеям, которые возникают и возникают сами по себе. Испытания обозначают все опробования, заметки, наброски, заметки и тесты, сделанные студентами. Сборка относится как к попыткам нового подхода, так и к различным идеям, возникающим в результате объединения идей.Этап новых идей включает различные возникающие идеи. Этап выбора предполагает выбор идеи. Материалы также были упомянуты с точки зрения фотографии и объема. Этап реализации относится к действию, композиции, конкретизации, производству и передаче идеи в среду. Этап спецификации можно рассматривать как увеличение глубины анализа, развитие работы и ее исправление. Доработка — это окончание работ.Этап экзамена указывает на то, что нужно отступить от работы, сформулировать анализ работы и поставить под сомнение свою собственную работу. Презентация относится к тому факту, что студенты должны обосновывать, объяснять и представлять свою работу. Тот факт, что учащиеся позволяют работе осесть , переваривать и дышать, может относиться к концепциям перерывов и инкубации. Наконец, учитель также упоминался как часть этапов процесса художественного творчества, когда ученики просят о помощи, потому что они застряли, или когда им нужна справка.

Противостояние двум анализам и определение этапов процесса визуального художественного творчества

Эта конфронтация позволила нам убедиться, что студенты действительно описали все этапы своего творческого процесса, тем самым подтвердив количество и характер шагов, задействованных в процессе для их интеграции в CRD (см. Таблицу 4). Четырнадцать стадий появляются как в свободном дискурсе, так и в стадиях, названных учениками, одна стадия упоминается только в дискурсе, а две стадии упоминаются при названии стадий процесса.В итоге было сохранено 17 различных этапов. Только этап, относящийся к учителю, не был сохранен, потому что учитель больше соответствует социальной поддержке, чем этапу процесса. Дополнительно преподаватель может быть частично включен в этап исследования как источник знаний.

Таблица 4 . Противостояние двух анализов.

На этапе погружения цель состоит в том, чтобы понять обсуждаемую тему и выслушать инструкции, данные учителем.Некоторые студенты могут иногда чувствовать необходимость определить слова и концепции, представленные в теме (S1: «Что я делаю лично, я беру слова, и мне нужно несколько дней или даже неделю, в зависимости от времени проекта, чтобы получить что-то». прямо, подумайте об этом, потому что иногда есть такие очень расплывчатые темы, и мы их совсем не понимаем. А потом это становится все более и более точным »). Такой подход позволяет им «впитать» тему, вскочить в бой и начать себя (S18: «Дело в том, что я часто склонен вникать в идею.Когда ты дашь мне тему что ли. Я думаю прямо сейчас, что я могу с этим сделать »). Reflection дает возможность понять, что нужно делать, и расшифровать требования учителя. Умственная работа иногда может начинаться с визуализации образа. Этот образ может направлять ученика на протяжении всего процесса (S20: «Я, я не могу начать искать слово, если я не представляю окончательное« что ». Даже если я буду повторять после…»). На этапе исследования студенты учатся искать художников, ссылки, документы и уже созданные работы по теме, которую они интересуют.Прочная база знаний и культура, относящаяся к предыдущей работе, могут помочь в создании новых и оригинальных идей (S15: «Учителя проводят исследования. Потому что, когда мы приезжаем сюда, в любом случае у нас не обязательно есть культура графики. Они дают нам ссылки, чтобы посмотреть. Это потому, что часто это иногда ссылки хореографов, и это выходит немного за рамки изобразительного искусства и графики. И вдруг это позволяет сравнивать вселенные. А затем мы улучшаем то, что делаем »). . Вдохновение возникает, когда идея возникает медленно и постепенно.По словам студентов, это основано на инстинкте, впечатлениях и чувствах (S14: «Иногда вы чувствуете, что у вас много данных, и вы можете начать что-то схватывать»). Хотя слово освещение никогда не упоминалось, в литературе этому этапу уделяется большое внимание. В интервью это переводится как «привидение», «натолкнулся на идею» и «эй, есть идея!», Где идея иногда приходит из неизвестного места (S5: «Иногда приходит одна»; S21: «Я не смотрел.Фактически это упало на меня. И поэтому после этого вы должны прийти в норму »). Использование тетрадей собирает опытов студентов , их наброски и заметки. Они позволяют студентам опробовать и протестировать изображение. Что еще более важно, учителя изучают тетради, чтобы следить за развитием работы учеников. Блокноты показывают ход мысли учащихся, как они достигли определенной работы (S2: «Эти идеи, я всегда помещаю их в свой блокнот, чтобы показать их учителю»). Сборки идей — это результат логических связей, которые ученик устанавливает между несколькими существующими идеями.Таким образом, это соответствует направлению, которое студент желает придать производству и будущей работе (S3: «Я стараюсь все смешивать»). Этап идеи не упоминается в дискурсе. Это упоминалось только тогда, когда студенты называли этапы. Выбор относится к классификации и сортировке идей. Цель здесь — выбрать, какие идеи можно использовать, а какие, с другой стороны, следует отложить (S24: «Трудно выбрать, по какому пути идти»). Техника — очень важный аспект для начинающих художников. Они должны соблюдать кодексы, правила, найти типографику, свой собственный стиль. Хотя ученики редко называли этот этап таковым, он очень присутствует в их дискурсе (S27: «Я применил некоторую технику. Например, меня немного научили технике коллажа, я использовал эту вещь после потому что мне это нравилось. Я пытался из школы передергивать по-своему »). Реализация относится к воплощению идеи в образ.Именно в этот момент обретают форму композиция и производство материальной работы (S18: «Я пытаюсь реализовать это в лучшем случае»). Этап спецификации раскрывает улучшения, добавленные детали, изменения и исправления, внесенные в текущую работу. На этом этапе учащиеся добавляют детали, которые они не обязательно планировали изначально (S23: «Когда у меня есть что-то, что мне нравится, я копаю это еще больше, чтобы посмотреть, смогу ли я это использовать»). Завершение относится к моменту, когда учащийся решает, что работа выполнена.Работа завершена или почти близка к завершению (S17: «Она так и не закончена. Для визуализации есть фиксированная дата, и вот она закончена. Но только для оценки. Но в целом у нас всегда есть что добавить. , фото для резюме, вещи, которые нужно вернуть. Обычно мы делаем это, если у нас есть жюри в конце года. А здесь мы пытаемся доработать проект начала года »). Термин приговор также прямо не упоминался. Однако его можно найти в том, чтобы сделать шаг назад, подвергнуть сомнению свою работу, наблюдать за ней с большим вниманием и, таким образом, оценить ее (S3: «Я смотрю на [свою работу].Думаю вместо учителей. Если бы я был учителем, если бы я посмотрел, если что-то не так, если есть пятно, если я увижу, что что-то не так, если оно не хорошее, хорошо вырезано, я начну все сначала ». ). Хотя эта стадия прямо не упоминалась в дискурсе студентов, стадия разрыва также, похоже, существует. Его цель — дать идеям отдохнуть, переварить, осесть и «дышать». Дискурс предполагает также наличие метода проб и ошибок. Поскольку слово «неудача» кажется немного сильным, мы сохраняем термин « отказ от », коннотации которого менее негативны (S3: «Иногда я меняю свою идею, а иногда, когда я работаю, это невозможно») .

Обсуждение

Цели этого исследования заключались в том, чтобы определить характер и количество этапов, присутствующих в творческом визуально-художественном процессе, чтобы построить конкретный CRD. Двадцать восемь студентов-искусствоведов попросили описать свой процесс визуального художественного творчества и назвать его этапы. Сравнивая дискурс этих студентов-художников и названия, которые они давали различным этапам своей работы, мы выделили 17 этапов.

Immersion присутствует в нескольких существующих моделях.Это соответствует препарату в модели Валласа (1926) (синтез см. В таблице 5). Валлас рассматривает подготовку как предварительный анализ, который позволяет определить и поставить проблему. Та же идея присутствует в консультационно-ориентированной модели Карсона (1999) и в работе над творческим процессом актеров (Blunt, 1966; Nemiro, 1997, 1999). Осборн (1953/1963) говорит вместо ориентации, в которой человек определяет проблему, которую необходимо решить. Шоу (1989, 1994) предлагает также термин «погружение».” Reflection обычно включается в подготовку. Осборн предлагает этап, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, существующие между различными идеями. Совсем недавно этот этап рефлексии был выявлен в интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013). Этап исследования требуется школой искусств (S8: «У нас есть много инструкций от учителей, которые нам помогают. Мы должны пройти исследование»). В подготовку также обычно включаются исследования.Следует отметить, что в модели Треффингера (Treffinger, 1995) подготовка называется пониманием. Здесь цель состоит в том, чтобы человек мог найти информацию о рассматриваемой проблеме. Также Ранко (1997) упоминает этап информации. Здесь этап исследования может помочь студентам, изучающим изобразительное искусство, отличить свои собственные работы от предыдущих (Bruford, 2015). В интервью с профессиональными художниками (Botella et al., 2013) этот этап поиска сопровождался рефлексией как поиском средств (т.е., материальные или технологические) для превращения первоначальной идеи в реальное производство.

Таблица 5 . Соответствие между этапами, сохраненными в настоящем исследовании, и существующими этапами в области исследования.

Вдохновение соответствует интуиции и метапознанию (Cropley, 1999). Помимо прочего, это позволяет нам определить, какой подход будет более эффективным, чем другой. Поликастро (1995) определяет интуицию как неявную форму обработки информации, которая предназначена для прогнозирования и руководства творческими исследованиями.По ее словам, интуиция может позволить бессознательный переход от инкубации к освещению. Однако интуиция никогда не считалась этапом творческого или художественного процесса. Следовательно, это этап, специфичный для текущего исследования. По словам студентов, стадия вдохновения близка к стадии намека, добавляемого между инкубацией и инсайтом (Sadler-Smith, 2016). Удивительно и интересно, что ученики изобразительного искусства рассматривают вдохновение как этап своего творческого процесса.Таким образом, необходимо будет повторить это исследование, чтобы подтвердить, действительно ли это этап или фактор, участвующий в творческом процессе. Слово « иллюминация » учениками как таковое не упоминалось. Многие авторы ранее показали, что этап освещения редко упоминается студентами-искусствоведами. Дойл (1998) описал освещение как случайность, когда решение возникает внезапно и неожиданным образом (Wallas, 1926). Следовательно, описание, которое студенты сделали этому этапу, можно было бы назвать просветлением: идея приходит или появляется неожиданным образом.Другие авторы считают, что это ощущение озарения в большинстве случаев будет более постепенным, чем внезапным (Ghiselin, 1952; Gruber and Davis, 1988; Weisberg, 1988). Хотя возможно, что освещение не является частью всех творческих процессов или что создатели не всегда могут осознавать это, этап освещения остается ключевым этапом творческого процесса, потому что именно на этом этапе идея принимает форма.

испытаний, , тестов и экспериментов, выполненных студентами, могут соответствовать стадии развития идеи в модели Мейса и Уорда (Mace and Ward, 2002).В своем описании художественного процесса Мейс и Уорд утверждают, что во время развития идеи художник структурирует, дополняет и реструктурирует идею. Авторы указывают, что этот пробный этап позволит художникам составить для себя более точное представление об исходном проекте. Этот этап прорабатывается в Художественной школе с блокнотами.

Сборка соответствует микропроцессу дивергентного мышления, в котором идеи собираются и смешиваются вместе. Напротив, конвергентное мышление позволяет сосредоточиться на одной идее (Guilford, 1950).Такой образ мышления позволяет людям находить единственное решение проблемы. Генерация идей, которые еще не были проверены и оценены, соответствует идеям (Carson, 1999). Осборн (1953/1963) упоминает стадию синтеза, которая состоит из объединения идей и определения отношений между ними.

Выбор относится к концентрации (Carson, 1999). Концентрация позволяет сосредоточить внимание человека на тех решениях, которые считаются адекватными, и отвергать другие решения.Ни одна модель не подчеркивает этап выбора техники . Тем не менее, художник должен определить технику, которая позволит ему воплотить идею в жизнь наилучшим образом. Во время интервью с профессиональными художниками технические вопросы были включены в этап документации (Botella et al., 2013). Однако в настоящем исследовании, поскольку 71,43% студентов упомянули этот этап в своем дискурсе, а 17,86% назвали его прямо, мы решили рассматривать «технику» как особый этап визуально-художественного творческого процесса.В ходе дальнейших исследований будет интересно выяснить, является ли этот этап специфическим для изобразительного искусства или он является более распространенным этапом в других областях творчества.

Спецификация может соответствовать доработке. Бергер и др. (1957) определяли проработку как способность индивида детализировать выдвигаемые идеи. Этот этап также может быть связан с творческим объяснением, целью которого для художника является объяснение идей (Shaw, 1989, 1994).

Реализация относится к творческому производству (Treffinger, 1995) или к творческому синтезу (Shaw, 1989, 1994).Здесь цель — конкретизировать идею. «Техника» обычно включается в этот этап. Однако кажется, что производство указывает на акт создания и задействованные жесты, а не на когнитивный или эмоциональный выбор техники. Мейс и Уорд (2002) говорят также о реализации, то есть о преобразовании идеи в «физическую сущность». Они отмечают, что для некоторых физических искусств и для самых разных художественных средств необходимо иметь детальное представление о том, что художник собирается делать.Следовательно, следует предвидеть некоторые решения, например, связанные с выбором техники.

Завершение соответствует, по крайней мере частично, фазе завершения в Mace and Ward (2002). Авторы утверждают, что завершение подразумевает, что человек решил, что его / ее работа завершена. Если художник считает работу успешной и удовлетворительной, он может ее выставить. В этом случае этап завершения также включает в себя вешание или выставление работы.

Стадия суждения творческого производства очень часто упоминается в моделях творческого процесса. В частности, Валлас (1926) пишет о верификации, когда индивид оценивает возникшую идею. На этом этапе нужно сделать шаг назад от своей работы и оценить ее. Проверка может быть двух видов: «внутренняя» проверка, то есть сравнение между созданной идеей и идеей, сформированной во время освещения, или «внутренняя» проверка, которая состоит в предвидении реакции аудитории (Armbruster, 1989).Согласно Буссу и Мэнсфилду (1980), проверка может происходить раньше в процессе, поскольку человек сначала проверяет идеи, а затем разрабатывает решение. Другие авторы утверждали, что суждение происходит на более поздней стадии. Например, Осборн (1953/1963) считает, что оценка — это момент, когда индивид оценивает выбранную идею. Описывая творческий процесс, Осборн (1953/1963) упоминает этап анализа, на котором человек делает шаг назад, чтобы исследовать связи, которые образуются между идеями и их важностью.Напротив, Шоу (1989, 1994) обращается к концепции валидации, подчеркивая важность этого этапа. По его словам, личное признание состоит в оценке собственной работы и в использовании опыта, приобретенного в ходе этого процесса, для создания нового творческого процесса. В дополнение к личному подтверждению существует коллективный уровень подтверждения. Последний касается оценки творческой продукции коллегами, аудиторией или критиком. Коллективная проверка может привести к новому процессу только в случае принятия сформулированной оценки.Если постановка подтверждена, за ней может последовать серия, в которой идея распространяется на несколько работ (Botella et al., 2013).

Стадия презентации обычно не описывается как таковая в моделях творческого процесса или художественного процесса; его цель — представить работу учителям. В случае профессиональных художников это больше относится к продаже работы. Однако недавние модели включали этап коммуникации (Runco, 1997; Howard et al., 2008; Cropley, Cropley, 2012).

Термин « перерыв », возникший на этапах, названных студентами, может соответствовать инкубации. Как мы видели, этот этап очень трудно оценить и учесть (Botella et al., 2011), хотя он и важен (Patrick, 1937; Dreistadt, 1969; Smith and Blankenship, 1989, 1991; Smith and al. Вела, 1991), особенно к выражению художественного творчества (Русь, 1993). Слова, используемые учениками, выделяют некоторые бессознательные ассоциации. На самом деле они говорят о том, чтобы дать своим идеям отдохнуть, дать им возможность перевариться и отстояться.Инкубацию всегда сложно оценить, потому что в большинстве случаев она основана на бессознательной работе. Наконец, хотя стадия вывода является предметом исследования, она не включается в большинство моделей творческого процесса. Только Мейс и Уорд (2002) принимают во внимание явную возможность отказа от процесса в любой момент. Даже если процесс жестоко прерывается, художник непрерывно осваивает новые знания. Это знание — результат постоянного, динамичного взаимодействия с художественной практикой.Артисты расширяют и совершенствуют свой репертуар навыков, техник и знаний. Также они обостряют свои художественные интересы и личность. В этой работе могут появиться новые идеи, которые можно будет повторно использовать позже.

Заключение

Хотя это исследование было ограничено методом интервью и, таким образом, было сосредоточено на неявных теориях студентов об их собственном творческом процессе, оно позволило нам выделить несколько этапов в процессе визуального художественного творчества. Из-за неявных теорий и количества моделей, предполагающих линейную последовательность этапов, иногда с некоторыми возможными петлями или циклами, понимание последовательности этапов из интервью кажется слишком амбициозным.Настоящее исследование предлагает нам переосмыслить, что составляет художественный творческий процесс. Даже если у нас уже есть длинный список моделей, ни одна из них не является полной и удовлетворительной. Возможно, нам потребуется составить и поддерживать список всех этапов творческого процесса, который затем можно адаптировать к каждой области, учитывая, что творческий процесс может варьироваться в зависимости от рассматриваемой области (Baer, ​​1998, 2010; Ботелла и Любарт, 2015). Учитывая эту неопределенность, рекомендуется продолжать исследования творческого процесса.А пока настоящий перечень этапов визуально-художественного творческого процесса может помочь учителям в их курсовой работе. Во время интервью студенты указали, что этапы исследования и использование дневника требовались их художественной школой. Это кажется ограничением настоящего исследования. Мы не уверены, описали ли студенты-художники предписательные этапы в своей художественной школе или свои настоящие этапы творчества. Вопрос был ориентирован на то, как в целом происходит их творческий процесс, но поскольку они изучают искусство и были опрошены в их художественной школе, в их дискурсе появляются некоторые предписывающие этапы.Однако во время собеседований некоторые студенты указали, является ли этап предписывающим, и мы указывали на этот момент в этой статье. С обновленным списком учителя могли предлагать другие упражнения, чтобы направлять студентов-искусствоведов на всех этапах. Более того, вне образовательного контекста растет спрос на консультационные услуги для стимулирования бизнес-творчества (см. Berman and Korsten, 2010), и текущее исследование может также предоставить полезный шаблон для эффективного управления творческими процессами в этой области промышленных инноваций.Однако мы должны быть осторожны с использованием такого списка. Осмысляя творческий процесс, действительно ли мы рискуем создать «единую» предписывающую модель того, как быть креативным? Мы можем предположить, что некоторые творческие процессы больше подходят для некоторых творческих личностей, но было бы контрпродуктивно пытаться заставить всех людей участвовать в одном и том же процессе. Творческий процесс варьируется в зависимости от области (Ботелла и Любарт, 2015) и, вероятно, также зависит от культуры, личностей создателей и задач.

Эти этапы, а точнее их последовательность, следует проверять на местах, наблюдая за студентами, выполняющими художественную работу, особенно для определения точной последовательности этапов, с использованием такого инструмента, как CRD. Более того, будет интересно наблюдать за совместным творческим процессом, а также поместить этот процесс в более глобальный социокультурный подход. Как мы видели во введении, творческий процесс можно описать с использованием подходов на микро- или макроуровне, и в более глобальном масштабе он происходит в конкретном социокультурном контексте.Эти подходы могут использоваться непосредственно во время наблюдений за творческим процессом и связаны с когнитивными, когнитивными, эмоциональными факторами и факторами окружающей среды, вовлеченными в процесс.

Заявление об этике

Все субъекты дали письменное информированное согласие в соответствии с Хельсинкской декларацией.

Авторские взносы

МБ Методология, интервью, анализ и письмо; Методология и написание ФЗ; и методология TL и написание.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Амабиле, Т. М. (1988). Модель творчества и инноваций в организациях. Res. Орган. Behav. 10, 123–167.

Google Scholar

Амабиле, Т. М. (1996). Творчество в контексте . Боулдер, Колорадо: Westview Press.

Google Scholar

Арлин, П. К. (1986). «Поиск проблем и познание молодых взрослых», в Когнитивное развитие взрослых: методы и модели , ред. Р. А. Майнс и К. С. Китченер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Praeger), 22–32.

Google Scholar

Армбрустер, Б. Б. (1989). «Метапознание в творчестве», в справочнике по творчеству , ред. Э. П. Торранс, Дж. А. Гловер, Р. Р. Роннинг и К. Р. Рейнольдс (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Пленум), 177–182. DOI: 10.1007 / 978-1-4757-5356-1_10

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж. (1998). Аргументы в пользу предметной специфики творчества. Creat. Res. J. 11, 173–177. DOI: 10.1207 / s15326934crj1102_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Баер, Дж.(2010). «Специфична ли область творчества?» В Кембриджский справочник по творчеству , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 321–341. DOI: 10.1017 / CBO9780511763205.021

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Басадур, М., Геладе, Г. А. (2005). Моделирование прикладного творчества как познавательного процесса: теоретические основы. Кор. J. Думаю. Вероятно. Решение 15, 13–41.

Google Scholar

Бергер Р.М., Гилфорд, Дж. П., и Кристенсен, П. Р. (1957). Факторно-аналитическое исследование способностей к планированию. Psychol. Monogr. 71, 1–29. DOI: 10.1037 / h0093704

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Берман С., Корстен П. (2010). Как извлечь выгоду из сложности: выводы глобального исследования генерального директора . Сомерс, Нью-Йорк: IBM.

Google Scholar

Блант, Дж. (1966). Составное искусство актерского мастерства . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Макмиллан.

Google Scholar

Ботелла М., Главяну В. П., Зенасни Ф., Сторме М., Мышковски Н., Вольф М. и др. (2013). Как творят художники: творческий процесс и многовариантные факторы. ЖЖ. Индивидуальный. Diff. 26, 161–170. DOI: 10.1016 / j.lindif.2013.02.008

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Любарт Т. (2015). «Творческие процессы: искусство, дизайн и наука», в журнале Multidisciplinary Contributions to the Science of Creative Thinking , eds G.Э. Корацца и С. Аньоли (Сингапур: Springer), 53–65.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2016). «Les macro et micro processus créatifs [Макро- и микротворческие процессы]», в Créativité et apprentissage [Творчество и обучение] , изд. I Capron-Puozzo (Louvain-la-Neuve: De Boeck), 33–46.

Google Scholar

Ботелла М., Нельсон Дж. И Зенасни Ф. (2017). Пришло время понаблюдать за творческим процессом: как пользоваться дневником творческого процесса (CRD). J. Creat. Behav. DOI: 10.1002 / jocb.172

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ботелла М., Зенасни Ф. и Любарт Т. И. (2011). Динамический и экологический подход к художественному творческому процессу у студентов-искусствоведов: эмпирический вклад. Empir. Stud. Искусство 29, 17–38. DOI: 10.2190 / EM.29.1.b

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бруфорд, В. (2015). Заставляя это работать: творческое музыкальное исполнение и западный комплект Drummer , неопубликованная диссертация, Университет Суррея.

Google Scholar

Бернард, П. (2012). Музыкальное творчество на практике . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780199583942.001.0001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Бусс, Т. В., и Мэнсфилд, Р. С. (1980). Теории творческого процесса: обзор и перспектива. J. Creat. Behav. 14, 91–132. DOI: 10.1002 / j.2162-6057.1980.tb00232.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Карсон, Д.К. (1999). «Консультирование», в Энциклопедия творчества , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 395–402.

Google Scholar

Кропли, А. Дж. (1999). «Определения творчества», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 1, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 511–524.

Google Scholar

Кропли, Д. Х., Кропли, А. Дж. (2012). Психологическая таксономия организационных инноваций: разрешение парадоксов. Creat. Res. J. 24, 29–40. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.649234

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дьюи, Дж. (1934). Искусство как опыт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пингвина.

Google Scholar

Дойл, К. Л. (1998). Писатель рассказывает: творческий процесс при написании художественной литературы. Creat. Res. J. 11, 29–37. DOI: 10.1207 / s15326934crj1101_4

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Дрейштадт, Р.(1969). Использование аналогий и инкубации для получения идей в творческом решении проблем. J. Psychol. 71, 159–175. DOI: 10.1080 / 00223980.1969.10543082

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Фюрст, Г., Гислетта, П., и Любарт, Т. (2012). Творческий процесс в изобразительном искусстве: продольное многомерное исследование. Creat. Res. J. 24, 283–295. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.729999

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Гетцельс, Дж.W., and Csikszentmihalyi, M. (1976). «Забота об открытиях в творческом процессе», в The Creativity Question , ред. А. Ротенберг и К. Р. Хаусман (Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press), 161–165.

Google Scholar

Гизелин Б. (1952). Творческий процесс. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press.

Google Scholar

Гловяну, В. П. (2010). Парадигмы в изучении творчества: знакомство с культурной психологией. New Ideas Psychol. 28, 79–93. DOI: 10.1016 / j.newideapsych.2009.07.007

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Главяну В. П., Любарт Т., Боннардель Н., Ботелла М., Де Биази П.-М., Де Сент Катрин М. и др. (2013). Творчество как действие: выводы из пяти творческих областей. Фронт. Educ. Psychol. 4: 176. DOI: 10.3389 / fpsyg.2013.00176

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Грубер, Х. Э. (1989).«Развивающийся системный подход к творческой работе», в Creative People at Work: Twelve Cognitive Case Studies , ред. Д. Б. Уоллес и Х. Э. Грубер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Oxford University Press), 3–24.

Google Scholar

Грубер Х. Э. и Дэвис С. Н. (1988). «Пробивая путь к горе Олимп: развивающийся системный подход к творческому мышлению», в The Nature of Creativity , ed R. J Sternberg (New York, NY: Cambridge University Press), 243–270.

Google Scholar

Ховард, Т.Дж., Калли С. Дж. И Деконинк Э. (2008). Описание процесса творческого проектирования путем интеграции литературы по инженерному дизайну и когнитивной психологии. Des. Stud. 29, 160–180. DOI: 10.1016 / j.destud.2008.01.001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Килгур М. (2006). Улучшение творческого процесса: анализ влияния методов дивергентного мышления и предметных знаний на творчество. Внутр. J. Business Soc. 7, 79–107.

Google Scholar

Козбельт А., Бегетто Р. А., Рунко М. А. (2010). «Теории творчества», в The Cambridge Handbook of Creativity, Vol. 2 , ред. Дж. К. Кауфман и Р. Дж. Стернберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 20–47.

Google Scholar

Любарт Т. И. (2001). Модели творческого процесса: прошлое, настоящее и будущее. Creat. Res. J. 13, 295–308.

Google Scholar

Любарт, Т.И., Мучироуд, К., Торджман, С., Зенасни, Ф. (2015). Psychologie de la Créativité (Deuxième Edition) [Психология творчества] . Париж: Арман Колен.

Google Scholar

Мейс, М.-А., и Уорд, Т. (2002). Моделирование творческого процесса: обоснованный теоретический анализ творчества в области художественного творчества. Creat. Res. J. 14, 179–192. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1402_5

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мамфорд, М. Д., Рейтер-Палмон Р. и Редмонд М. Р. (1994). «Построение проблемы и познание: применение представлений проблемы в плохо определенных областях», в Поиск проблем, решение проблем и творчество , ред М. А. Ранко (Норвуд, Нью-Джерси: Ablex), 3–39.

Google Scholar

Немиро, Дж. (1997). Художники-интерпретаторы: качественное исследование творческого процесса актеров. Creat. Res. J. 10, 229–239.

Google Scholar

Немиро, Дж. (1999).«Актерское мастерство» в энциклопедии творчества , Vol. 1 , ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Academic Press), 1–8.

Google Scholar

Осборн, А. Ф. (1953/1963). Прикладное воображение, 3-е изд. . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Scribners.

Google Scholar

Патрик, К. (1935). Творческая мысль поэтов. Arch. Psychol. 178, 1–74.

Google Scholar

Пейю, А., Ботелла, М. (2016).Эколого-динамическое исследование творческого процесса и влияния студентов-ученых, работающих в группах. Creat. Res. J. 28, 165–170. DOI: 10.1080 / 10400419.2016.1162549

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Policastro, E. (1995). Творческая интуиция: интегративный обзор. Creat. Res. J. 8, 99–113. DOI: 10.1207 / s15326934crj0802_1

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Рунко, М. А. (1997). Справочник по исследованию творчества .Кресскилл, Нью-Джерси: Hampton Press.

Google Scholar

Рунко, М.А., и Доу, Г. (1999). «Поиск проблем», в Encyclopedia of Creativity , Vol. 2, ред. М. А. Ранко и С. Р. Прицкер (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Academic Press), 433–435.

Google Scholar

Русс, С. У. (1993). Аффект и творчество: роль аффекта и игры в творческом процессе . Хиллсдейл, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Associates Inc.,

Google Scholar

Сэдлер-Смит, Э.(2016). Четырехэтапная модель творческого процесса Валласа: больше, чем кажется на первый взгляд? Creat. Res. J. 27, 342–352. DOI: 10.1080 / 10400419.2015.1087277

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шлевитт-Хейнс, Л. Д., Землянин, М. С., и Бернс, Б. (2002). Видеть мир по-другому: анализ описаний визуальных впечатлений, предоставленных художниками и нехудожниками. Creat. Res. J. 14, 361–372. DOI: 10.1207 / S15326934CRJ1434_7

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М.П. (1989). Процесс эврики: структура творческого опыта в науке и технике. Creat. Res. J. 2, 286–298. DOI: 10.1080 / 10400418

4325

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шоу, М. П. (1994). «Аффективные компоненты научного творчества», в Creativity and Affect , ред. М. П. Шоу и М. А. Ранко (Вестпорт: Ablex Publishing), 3–43.

Google Scholar

Станко-Качмарек, М. (2012). Влияние внутренней мотивации на аффект и оценку творческого процесса у студентов изящных искусств. Creat. Res. J. 24, 304–310. DOI: 10.1080 / 10400419.2012.730003

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Треффингер, Д. Дж. (1995). Творческое решение проблем: обзор и образовательные значения. Educ. Psychol. Ред. 7, 301–312. DOI: 10.1007 / BF02213375

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Валлас, Г. (1926). Искусство мысли. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Harcourt, Brace and Company.

Google Scholar

Вайсберг, Р.W. (1988). «Решение проблем и творчество», в The Nature of Creativity: Contemporary Psychological Perspectives , ed R. J Sternberg (Cambridge: Cambridge University Press), 148–176.

Google Scholar

Йокочи, С., Окада, Т. (2005). Творческий познавательный процесс создания искусства: полевое исследование традиционного китайского художника-туши. Creat. Res. J. 17, 241–255.

Google Scholar

Важность творчества в бизнесе

Apple — компания, синоним творчества.Это бренд, который побуждал других «думать иначе» и, в свою очередь, действительно помогал этому. Было доказано, что простой вид логотипа Apple пробуждает творческий потенциал людей; их действия отражают то, как они воспринимают бренд.

Именно эта креативность помогла Apple возглавлять список «Самых инновационных компаний» по версии Boston Consulting Group 11 лет подряд и развивать бренд, который говорит не только о технологиях, но и о дизайне и инновациях.

«Креативность важна в бизнесе, потому что она является отличительным признаком», — говорит Такер Марион, доцент Школы бизнеса Д’Аморе-МакКима Северо-Восточного университета и директор программы магистра наук в области инноваций.

«Если вы сравниваете iPhone и Samsung, с самого начала, они очень похожи. Но если вы начнете копать, в iPhone появится больше творчества. Возьмем, к примеру, распознавание лиц: это удобный пользовательский интерфейс. Тот факт, что кто-то первым представил на рынке функцию, не означает, что он более креативен. Дизайн и удобство использования имеют большое значение для творчества в отношении функции или услуги ».

---

Загрузите наше бесплатное руководство по внедрению инноваций в вашу организацию

Почему инновации важны и какие шаги вы можете предпринять, чтобы оказать существенное влияние на вашу текущую компанию.

СКАЧАТЬ

---

Креативность дала Apple конкурентное преимущество и вдохновила на беспрецедентный сквозной пользовательский интерфейс; Обычные магазины Apple такие же чистые и современные, как и товары, которые она продает. После этого бренд стал еще одной компанией, отражающей их стратегию. Однако вместо того, чтобы пытаться копировать Apple, бизнес-лидеры должны сосредоточиться на том, как они могут способствовать развитию творческих способностей в своей организации.

Почему? Потому что «творческие компании более успешны», — говорит Марион.

Насколько важно творчество для бизнеса? 82% руководителей, опрошенных Forrester, согласны с тем, что творчество выгодно компаниям. Среди этих преимуществ — рост доходов и большая доля на рынке. Вот почему 58 процентов респондентов заявили, что ставят цели, исходя из творческих результатов, а еще 48 процентов заявляют, что финансируют новые идеи, рожденные в результате творческого мозгового штурма.

Есть только одно серьезное несоответствие: несмотря на очевидные преимущества, 61 процент руководителей на самом деле не считают свои компании творческими.

Важность творчества в бизнесе

Организации сегодня работают в высококонкурентной глобальной среде, что делает творческий подход решающим. Креативность — это то, что подпитывает большие идеи, бросает вызов образу мышления сотрудников и открывает двери для новых возможностей для бизнеса. По этой причине термины «творчество» и «инновации» часто используются как синонимы, но это два разных понятия.

«Инновации — это не что-то одно, — говорит Марион. «Для реализации инновации необходимо множество компетенций.Творчество отличается, потому что творчество — это механизм новаторства. У вас могут быть отличные идеи, но не быть новаторскими ».

Креативность в бизнесе — важный первый шаг, которому высшее руководство должно уделять приоритетное внимание. Опрос, проведенный IBM среди более чем 1500 главных исполнительных директоров, показывает консенсус: креативность была оценена как фактор номер один для будущего успеха в бизнесе — выше управленческой дисциплины, честности и даже видения.

Одна из причин этого: творческие лидеры более комфортно относятся к двусмысленности.А поскольку отрасли продолжают развиваться, бизнес-цели и приоритеты должны измениться. Восемь из 10 опрошенных руководителей заявили, что ожидают, что их отрасль станет значительно более сложной. Однако только 49% уверены, что их организации готовы к трансформации.

«Каждой отрасли бросают вызов глобальная динамика и изменения в технологиях», — говорит Марион.

Некоторые розничные торговцы, такие как Apple, пытаются ответить на этот вызов, создавая «впечатления».«Возьмем, к примеру, Starbucks. Посетители посещают не только сезонные напитки; они стремятся к атмосфере. От теплой, гостеприимной цветовой гаммы интерьера до альтернативной музыки и, зачастую, мебели или искусства в стиле района, — это нечто большее, чем то, что он продает за прилавком.

Target — еще один пример. Сеть недавно объявила о планах переосмысления своих более чем 1800 магазинов. Одно из изменений заключается в том, что покупатели смогут «выбирать свое собственное приключение», выбирая один из двух входов в магазин.Первый приведет клиентов в магазин с едой, вином и пивом, где можно купить еду на вынос, с проходами самообслуживания и возможностью забрать любые онлайн-заказы. Второй вход приведет покупателей к другим витринам магазина красоты, моды, товаров для дома и электроники.

«Теперь мы продаем опыт, и этот опыт должен быть хорошо продуман», — говорит Марион. «Креативность поддается этому и вдохновляет на хороший дизайн».

Как развивать творческие способности в вашей организации

Есть несколько небольших шагов, которые лидеры могут предпринять, чтобы кардинально изменить свою организацию.Вот пять способов развить творческий потенциал в собственной команде:

1. Вознаграждение за творчество

Не всякая идея будет успешной, но больших прорывов не произойдет, если компания будет действовать осторожно. Руководители должны спокойно относиться к неудачам и предоставлять сотрудникам свободу и гибкость для экспериментов и изучения новых возможностей.

Глобальный конгломерат Tata вручает награду «Dare to Try» сотрудникам с «самыми новыми, смелыми и серьезно реализованными идеями, которые не привели к желаемым результатам», а лаборатория инноваций Google X предлагает бонусы каждому члену команды, который работал над проектом, который компания в конечном итоге решила убить, как только появились доказательства того, что он не масштабируется.

Компании, награждающие творчество, демонстрируют, что они его ценят, вдохновляя сотрудников организации на реализацию непроверенных теорий и концепций.

2. Нанимайте нужных людей

«Правильные» люди в этом контексте — не только творческие люди. Вместо этого организациям следует сосредоточиться на разнообразии, привнося разнообразие точек зрения, культурных традиций и навыков. Том Келли, партнер глобальной дизайнерской фирмы IDEO, основал «Десять граней инноваций», описывая, как каждый тип человека, например «Препятствие», решает проблемы лицом к лицу, или «Попечитель», который работает для понимания и установления отношений с каждым отдельным клиентом — добавляет творчества в проект в целом.

«Не все будут творческими, но большинство людей могут изучить инструменты и методы, чтобы быть новаторскими», — говорит Марион. «Это помогает взглянуть на вещи с другой точки зрения».

Также стоит подумать о создании инновационной команды в вашей организации, роль которой состоит в том, чтобы задействовать творческую энергию для разработки новых продуктов, услуг или процессов внутри организации.

3. Попробуйте подход «Да, и…»

Одним из методов стимулирования творческого мозгового штурма является использование техники, используемой в импровизационном театре: «Да, и…». Подход побуждает коллег строить мысли своих коллег, сначала соглашаясь, а затем добавляя что-то к обсуждению.Отказ от ответа гарантирует, что все идеи будут услышаны.

Сотрудники могут протестировать этот подход, просто положив скрепку в середину стола и придумав как можно больше вариантов ее использования. Это задание может показаться глупым, но оно может помочь вдохновить на творчество.

4. Попробуйте гибкий график работы

Не все подходят для традиционного расписания с девяти до пяти. Известно, что предложение гибких условий, например возможность работать из дома, делает сотрудников более здоровыми, счастливыми и продуктивными.Пока сотрудники четко понимают ожидания, завершают свою работу вовремя и должным образом координируют свои действия со своей командой, эту стратегию легко проверить и она позволяет каждому работать, когда они чувствуют себя наиболее творчески, а не в установленное время в течение дня. .

5. Дайте сотрудникам время для пополнения баланса

Творчество тоже может вызвать выгорание. Сотрудникам нужно время, чтобы сделать шаг назад и нажать кнопку обновления.

«Компании действительно должны учитывать выгорание, — говорит Марион, — и, возможно, брать время между проектами или предлагать творческий отпуск, чтобы подзарядить своих сотрудников.”

Единственное, что компании не могут сделать, — это полностью игнорировать творческий подход или надеяться, что проблема решится сама собой. Креативность должна быть в приоритете — и не зря, — напоминает Марион.

«Творчество дает уникальные решения проблем, — говорит он, — а также уникальные особенности продуктов или уникальные бизнес-модели и источники дохода».

Кто может поспорить с этими преимуществами?

---

Определение, особенности, простые способы творческого мышления

Что такое творчество?

Креативность или творческое мышление — это способность производить ценные результаты, которые являются романами i.е. оригинальный, неожиданный и уместный, т.е. просоциальный и рациональный. Он предоставляет новые знания и новые изобретения, которые помогают улучшить качество жизни человека.

Творчество — часть нашей жизни. Творческие люди могут смотреть на то же, что и все, но видеть что-то другое. Что делает людей творческими? Исследования показывают, что запоминание информации, ассоциации, синтез, трансформация и категориальная редукция являются основными факторами творчества (Ward, Smith, and Vaid, 1977).Мы сталкиваемся с тем, чтобы создавать идеи каждый день.

Например, использование нового предложения, предоставление подходящих предложений для преодоления трудной ситуации и т. Д. Эти повседневные творческие идеи называются «мирскими» творческими способностями. Ежедневное творчество проявляется в решении проблем, для решения которых наши прошлые знания и опыт дают нам ценные подсказки. Другое исключительное творчество описывает новые изобретения, которые требуют мышления «нестандартно» индивидуального разума, иного (Perkins, 1977).Он описывает не знаю, с чего и как начать. Победители призов могут быть помещены в эти категории.

Креативность широко изучается психологами. Социальные психологи сосредоточили свое внимание на личностных качествах и условиях окружающей среды, которые либо поощряют, либо препятствуют творчеству. Другие исследователи сосредоточились на внутренней мотивации к творчеству. Современный подход, известный как «подход слияния», предполагает, что для творческой деятельности индивидуум должен охватывать несколько компонентов.

Согласно Любарту (1994), творчество требует слияния шести различных характеристик:

• Интеллектуальные способности : Способность видеть проблемы по-новому, применять, решать и убеждать других.
• База знаний: Чтобы двигаться дальше, необходимо иметь прочную основу в предметной области. На творчество влияют знания, организация и доступ к информации, хранящейся в долговременной памяти. При необходимости они демонстрируют общие идеи.
• Стиль мышления : Способность передавать информацию локально и глобально. Способность использовать аналогии или сходства с другими проблемами, которые были решены в прошлом. Умственная скорость открывать новые факты и отношения между объектами и, как следствие, успешные решения проблем и событий.
• Атрибуты личности : Такие качества, как самоконтроль, риск, сознательность, высокая энергия, интуитивность, независимость, принятие себя и т. Д., Ведут к творчеству.
• Правильная атмосфера : Время и вспомогательная ситуация, чтобы думать по-новому. Творческие люди делают многое, когда им предоставляется независимость, эффективная атмосфера и мозговые штурмы.
• Мотивация : Настойчивый, трудолюбивый, целенаправленный, когда все эти условия преобладают, с большей вероятностью проявится высокий уровень творческого мышления. Почти каждый крупный творческий мыслитель сталкивался с препятствиями, их готовность и безраздельное внимание к решению проблем приводят их к успеху.Творческий мыслитель может сосредотачивать внимание на задаче или на цели. Мотиватор, фокусирующий внимание на задаче, побуждает человека работать и удерживает его внимание на задаче. За этим стоит внутренняя мотивация, в то время как мотиватор, направленный на достижение цели, является внешним, сосредотачиваясь на вознаграждении за работу. Творчество кажется сбалансированным сочетанием внутренних и внешних факторов.

Творчество врожденное или приобретенное?

Когнитивные исследователи обнаружили, что абстрактным правилам логики и рассуждений можно научить, что предполагает, что творческие мыслители создаются не рожденными (Field Man, Coats & Schwartzberg, 1994, Halpern, 1998, Levy, 1997).

Это общеизвестный факт, что творческие люди могут смотреть на то же, что и все, но видеть другое. Творческое мышление часто процветает при правильном сочетании внутренней и внешней мотивации. Возьмем, к примеру, Томаса Эдисона, который изобрел нити для лампочки. Он провел более 2000 экспериментов и нашел один, который не перегорает быстро. Готовность идти на риск и совершать ошибки — качество творческих мыслителей.

В творчестве работают как личные, так и ситуативные факторы.К личным факторам относятся тяжелая работа, безраздельное внимание, концентрация, готовность преодолевать препятствия, целеустремленность, преданность и так далее. Thye может хорошо работать в ситуациях, когда присутствует двусмысленность, сложность или несимметрия. Ситуационные факторы включают юмористическую атмосферу, игривость и расположение вещей. Когда люди чувствуют себя хорошо, пребывают в хорошем настроении или после хорошей еды у них в голове возникают позитивные мысли.

Независимость, мозговые штурмы и способность передавать знания связаны с творчеством.Исследования показывают, что творчество можно изучать с научной точки зрения. Люди могут быть творческими в одной области (искусство, письмо, танцы и т. Д.), Но не в другой. Многие достижения в области новых технологий подтверждают этот факт. Однако нельзя игнорировать роль биологических факторов.

шагов в творческом мышлении

Креативные мыслители применяют разные стратегии при решении проблем. Исследование Грэма Валласа (1926) с помощью интервью и анкет с выдающимися творческими мыслителями показало, что творческое мышление возможно с определенных шагов.Он обнаружил, что, хотя есть индивидуальные различия в подходах к проблеме, творческому решению проблемы обычно предшествуют 4 способа: подготовка, инкубация, освещение и проверка.

Препарат

Первый этап — сформулировать проблему, в которой все факты и материалы собраны, отозваны, ненужное исключается для нового решения. Подготовка проводится для лучшего понимания элементов поставленной цели. Например, при написании книги писатель собирает все возможные материалы, связанные с ней.Писатель может что-то записать, вычеркнуть то, что он написал, и начать все сначала и снова разрушить это.

Точно так же, создавая новое здание архитектора, творческому мыслителю нужны факты, которые нужно собрать, выяснить плюсы и минусы аналогичного здания, добавить новые идеи посредством обсуждения, литературы и т. Д. Концепция относительности Эйнштейна, вероятно, не пришла бы в голову. если бы он не изучал физику и математику на более высоком уровне.

Инкубация

Второй шаг в творческом мышлении — инкубация.Он описывает период отдыха. Творческий мыслитель находит, что проблему нельзя легко решить. На это требуются недели, месяцы терпения и сосредоточенных усилий. Не сумев решить подготовку, мыслитель намеренно или невольно откладывает задачу на некоторое время. Это инкубационный период. Открытая деятельность отсутствует и, кажется, не увеличивается, однако прошлый опыт, ассоциации, знания работают за сценой.

Идея инкубации заключается в том, что мыслитель верит в то, что нужно отложить проблему в сторону, но на самом деле он продолжает думать о ней бессознательно.Некоторые авторы предполагают, что бессознательная инкубация более творческая, чем сознательная мысль. Валлас (1926) использовал термин «инкубация» для сравнения творческого решения с яйцом, которое требует инкубации до того, как оно вылупится, то есть креативному раствору требуется время для инкубации.

Подсветка

На третьей стадии творческого мышления критические идеи приходят внезапно или в неожиданное время и в неожиданном месте. Есть опыт «ага». Сообщения о творчестве подчеркивают эти внезапные вспышки.Материал кажется организованным, потому что идеи приходят плавно и быстро. Внезапное вдохновение пришло к Архимеду (287–212 гг. До н. Э.), Когда он пытался определить, была ли корона царя из чистого золота или в нее было добавлено серебро.

Однажды он был в ванной и заметил, как вода вытесняется его телом. Это привело его к внезапному озарению: он выпрыгнул из ванной и голый побежал по улицам с криком «Эврика» (я нашел это). Позже этот принцип стал применяться на кораблях.Исследователи утверждают, что время, проведенное вдали от проблемы, полезно, потому что оно снимает усталость, разочарование и непродуктивные умственные установки. Это позволяет мыслителю забыть или потерять интерес к некоторым ненужным материалам, которые казались хорошими. И помог подобрать набор, который со временем творческий.

Проверка

Проверка правильности решения — последний шаг в творческом мышлении. Надо оценивать и тестировать идеи. Необходимо определить, подходит ли новая идея для применения, исправления и работоспособности.На этом этапе оценивается решение, которое должно быть удовлетворительным. Иногда понимание оказывается неправильным. Это заставляет мыслителя снова вернуться к началу процесса творческого мышления. Остальным нужна простая модификация. Подумайте об изобретениях лауреата романов, пойдут ли они на проверку?

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Творческое обучение: что такое творчество? | Статья

.

Введение

В этой статье, первой из серии статей о творчестве в обучении языку, мы хотели бы предложить введение в некоторые из основных концепций и объяснить, что такое Teaching Creatively (TC), почему нам нужно проявлять творческий подход и как мы можем заниматься развитием нашего творчества.

В обучении всегда возникают новые проблемы: творческие учителя, как мне кажется, могут быть лучше подготовлены, чтобы справляться с ними с большей уверенностью. Креативные учителя могут постоянно изобретать себя и адаптировать свои стили и стратегии обучения, чтобы лучше понимать и управлять разнообразием своего класса.

Что такое творчество?

Но что такое творчество? Креативность — это совокупность навыков, которые необходимы для создания оригинальных и ценных идей (Sternberg, 2001), и «Креативное преподавание» определяется как « учителей, использующих творческие подходы, чтобы сделать обучение более интересным, захватывающим и эффективным». (NACCCE , 1999.Творческое обучение требует как «правильного» набора навыков, так и предрасположенности. Один из способов учить более творчески — смотреть на обучение как на деятельность по решению проблем и принимать установку на рост (как определено Двеком, 2007). Но могут ли учителя научиться развивать наши творческие способности? Хорошая новость в том, что так называемый повседневный тип творчества действительно может развиваться. При условии, что человек а) мотивирован, б) имеет правильное отношение и в) использует некоторые стратегии.

Итак, прежде чем мы отправимся в творческий путь, мы должны четко понимать, каковы наши мотивы.Чего мы хотели бы достичь с помощью более творческих подходов к обучению? Великий итальянский кинорежиссер Федерико Феллини, например, говорил о своих собственных оправданиях для творчества (в случае Феллини творчество заключалось в том, чтобы быть живым. Вы существуете в том, что вы делаете, было его девизом). Итак, что побуждает вас учить творчески? Может быть, вы хотите внести больше жизни в свои учебники / уроки? Может быть, вы ищете способы сделать язык более запоминающимся?

После того, как мы определились, какова наша основная цель, мы должны принять во внимание, какое состояние ума способствует творчеству.Нет сомнений, например, что способность заставить замолчать нашего внутреннего критика является абсолютно ключевым: нет ничего более раздражающего, чем услышать, как наш внутренний голос говорит нам: « Это не сработает, » или « Я никогда не занимался творчеством, в любом случае »или« ученикам это не понравится »,« , это глупо », и т. д. Это захватывает наш мозг и мешает творческому процессу, значительно замедляя его , а в некоторых крайних случаях лишает нас возможности придумать оригинальную мысль.Мы должны признать тот факт, что этот негатив возникает из-за того, что мы ступаем на неизвестную территорию, и тогда мы должны постараться избавиться от него как можно быстрее. Мы должны научиться принимать творчество, приглашать его сесть рядом с нами, приветствовать его в нашей жизни. Мы также должны научиться проявлять настойчивость, верить в свои идеи и доверять процессу.

Нам также нужно использовать стратегии. Узнайте, что работает для вас, и придерживайтесь этого. Одна из таких стратегий — способность идти на (разумный) риск. Пытаться придумать что-то новое — значит рисковать, потому что вы de facto , выталкиваете себя из зоны комфорта в зону обучения.Другого выхода нет. Но мне интересно, разве в любом виде обучения нет элемента риска? Даже если вас не интересуют творческие идеи, и вы придерживаетесь истины и стараетесь, разве вы не рискуете? Риск под названием скука…

Итак, почему нам нужно учить более творчески?

Есть много причин, по которым я считаю TC очень хорошей идеей:

• В первую очередь студенты ценят новые идеи. Креативность необходима для того, чтобы предлагать учащимся сложные идеи, позволяющие им познать язык в значимом контексте, и в то же время выходить за рамки содержания.
• TC также необходим, чтобы смириться с индивидуальными различиями, которые являются нормой в каждой группе, подумайте об этом: разные мотивации, разные когнитивные и социальные стили, разное происхождение, разные уровни, разный возраст, разные ожидания. Если образование должно быть инклюзивным, то я думаю, что TC необходимо, чтобы охватить ВСЕХ студентов в одной группе.
• Кроме того, необходимы более творческие подходы, чтобы удивить студентов.Брунер назвал суть обучения способностью преподносить учащимся эффективные педагогические сюрпризы. Сюрприз, , а не шок, заметьте! Это довольно легко понять, если задуматься на секунду: когда ученик удивлен, он обязательно обратит внимание. Согласитесь, очень важно заставить учеников уделять больше внимания тому, что происходит вокруг них.
• Но самое главное, однако, вот что: я считаю, что обучение — это диалогическое, динамическое усилие, то есть деятельность, в которой участвуют люди и которая, как таковая, непредсказуема.Креативность тогда необходима, чтобы справиться с неопределенностями, которые в классе являются правилом, а не исключением. Справляться с этими неопределенностями, в полной мере использовать непредсказуемые моменты, превращать неожиданные результаты в значимые, свежие возможности для обучения становится намного проще, если мы сохраняем непредвзятость и учимся импровизировать, адаптироваться к потребностям студентов, проявлять спонтанность и оставаться в момент. Конечно, с опытом становится легче, но опыт — это не конец истории.В заключение, мы говорим о переходе от педагогики достоверности к педагогике возможностей.

Во второй статье этой серии мы рассмотрим влияние творчества на учащихся.

Что такое творчество? Культурные иконы о том, что такое идея и как она работает — Marginalian

«Творчество» — это один из тех самых привычных терминов, как «счастье» и «любовь», которые могут означать так много вещей, что рискуют вообще ничего не значить.И все же некоторые из величайших умов истории пытались уловить, объяснить, описать, детализировать и проанализировать природу творчества. После подобного сборника самых красивых и четких определений искусства, науки и любви, представленных иконами культуры, наступает время творчества.

Для Ray Bradbury творчество было искусством заглушить рациональный разум:

Интеллект представляет собой большую опасность для творчества… потому что вы начинаете рационализировать и придумывать причины для вещей, вместо того, чтобы оставаться со своей собственной основной истиной — кто вы, что вы есть, кем вы хотите быть.На моей пишущей машинке уже более 25 лет висит табличка с надписью «Не думай!» Никогда не думайте о пишущей машинке — вы должны чувствовать. В любом случае ваш интеллект всегда похоронен в этом чувстве. … Худшее, что ты делаешь, когда думаешь, — это ложь: ты можешь придумывать причины, которые не соответствуют действительности, и то, что ты пытаешься делать как творческий человек, — это удивляться самому себе — узнай, кто ты на самом деле , и постарайтесь не лгать, старайтесь все время говорить правду. И единственный способ добиться этого — быть очень активным и эмоциональным, и вывести это из себя — делать то, что вы ненавидите, и то, что вы любите, и тогда вы интенсивно пишете об этом.

Задолго до того, как он стал художником, которого мы знаем и любим, молодой Морис Сендак , полный неуверенности в себе, написал в письме своему редактору, замечательной Урсуле Нордстром:

Знания — это движущая сила, заставляющая работать творческий энтузиазм.

В ответном письме Нордстром ответила своим фирменным сочетанием мудрости и уверенности:

То есть творческий художник — наказание творческого художника — хочет навести порядок в хаосе.

Портрет Лизы Конгдон для нашего проекта реконструкционистов. Щелкните изображение, чтобы узнать подробности.

Биллу Мойерсу приписывают то, что он предложил своего рода определение зеркального изображения, которое устраняет порядок и вместо этого стремится к магическому хаосу:

Творчество пронизывает обыденное, чтобы найти чудесное.

Для Альберта Эйнштейна его определяющей характеристикой было то, что он назвал «комбинаторной игрой». В письме к французскому математику, включенному в книгу Эйнштейна Ideas and Opinions ( публичная библиотека, ), он пишет:

Слова или язык в том виде, в каком они написаны или произнесены, похоже, не играют никакой роли в моем механизме мышления.Психические сущности, которые, кажется, служат элементами мысли, представляют собой определенные знаки и более или менее четкие образы, которые можно «произвольно» воспроизводить и комбинировать.

Конечно, существует определенная связь между этими элементами и соответствующими логическими концепциями. Ясно также, что стремление прийти к окончательно логически связанным концепциям является эмоциональной основой этой довольно расплывчатой ​​игры с вышеупомянутыми элементами. Но с психологической точки зрения эта комбинационная игра кажется существенной чертой продуктивного мышления — до того, как возникнет какая-либо связь с логическим построением в словах или других видах знаков, которые можно передать другим.

Портрет Лизы Конгдон для нашего проекта реконструкционистов. Щелкните изображение, чтобы узнать подробности.

Для Майя Ангелу , современного мудреца высочайшего уровня, тайна и чудо творчества заключается в его самовоспроизводящейся природе. В прекрасной коллекции Беседы с Майей Анджелоу ( публичная библиотека, ), которая также дала нам ее острый обмен с Биллом Мойерсом, Анджелоу говорит:

Креативность или талант, такие как электричество, — это то, чего я не понимаю, но то, что я могу обуздать и использовать.Хотя электричество остается загадкой, я знаю, что могу подключить к нему и осветить собор, синагогу или операционную и использовать его, чтобы спасти жизнь. Или я могу использовать его, чтобы убить кого-нибудь электрическим током. Подобно электричеству, творчество не выносит суждений. Я могу использовать его как продуктивно, так и деструктивно. Главное — использовать это. Вы не можете использовать творчество. Чем больше вы им пользуетесь, тем больше у вас есть.

Tom Bissell , пишущий в Magic Hours: Essays on Creators and Creation , также отмечает это волшебное качество творчества:

Создать что-либо… значит поверить, хотя бы на мгновение, в свои способности к магии.… Эта магия… иногда опасна, иногда заразительна, иногда хрупка, иногда неудачна, иногда приводит в ярость, иногда торжествует, а иногда и трагедия.

Но в творческом процессе могло быть что-то более точное и менее мистическое. В Необычный гений: как рождаются великие идеи ( публичная библиотека, ), фантастическая коллекция интервью с «гениальными» грантополучателями Макартура от Дениз Шекерджян , она резюмирует свои выводы:

Уловка к творчеству, если о нем можно сказать хоть что-то полезное, состоит в том, чтобы выявить свой особый талант и затем успокоиться, чтобы работать с ним в течение длительного времени.

Шекерджян берет интервью у покойного Стивена Джея Гулда , возможно, лучшего научного писателя всех времен, который описывает свой подход к творчеству как искусство установления связей, которое Шекерджян синтезирует:

Особый талант Гулда, этот редкий дар видеть связь между, казалось бы, не связанными между собой вещами, пронзил суть дела. Сам того не желая, он сосредоточился на самом популярном из множества определений творчества: идее эффективного соединения двух не связанных между собой вещей.Удивление, которое мы испытываем при такой связи, заставляет нас задуматься: а теперь это творческий подход.

Это понятие, конечно, не ново. В своем вневременном и проницательном трактате 1939 года Техника создания идей ( публичная библиотека ), описывая пять этапов формирования идей, Джеймс Уэбб Янг утверждает:

Идея — это не что иное, как новая комбинация старых элементов [и] способность объединять старые элементы в новые комбинации во многом зависит от способности видеть отношения.Привычка ума, ведущая к поиску взаимосвязей между фактами, приобретает важнейшее значение в производстве идей.

Три года спустя, в 1942 году, Розамунд Хардинг добавила еще одно измерение, подчеркнув важность междисциплинарных комбинаций в замечательном вышедшем из печати томе Анатомия вдохновения :

Оригинальность зависит от новых ярких сочетаний идей. Поэтому очевидно, что чем больше человек знает, тем больше у него возможностей для получения поразительных комбинаций.И не только чем больше он знает о своем собственном предмете, но тем больше он знает о других предметах. Это факт, который еще не получил достаточного внимания, что те люди, которые достигли высот в искусствах, литературе или науках, часто обладали значительными знаниями в предметах, выходящих за рамки их собственной сферы деятельности.

Семь десятилетий спустя, Фил Бидл повторяет эту концепцию в своем замечательном практическом руководстве по творчеству, Танцы об архитектуре: небольшая книга творчества ( публичная библиотека ):

Именно способность обнаруживать в продукте потенциал соединения вещей, которые обычно не идут вместе, отличает подлинно творческого человека.

Стив Джобс классно сформулировал это понятие и пошел дальше, подчеркнув важность создания богатой личной библиотеки опыта и идей. — connect:

Творчество — это просто соединение. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то видели. Через некоторое время это показалось им очевидным. Это потому, что они смогли объединить полученный опыт и синтезировать новое.И причина, по которой они смогли это сделать, заключалась в том, что у них было больше опыта или они больше думали о своем опыте, чем другие люди. К сожалению, это слишком редкий товар. Многие люди в нашей отрасли не имели разнообразного опыта. Таким образом, у них недостаточно точек для соединения, и они приходят к очень линейным решениям без широкого взгляда на проблему. Чем шире человек понимает человеческий опыт, тем лучше у нас будет дизайн.

Музыкант Аманда Палмер выражает это еще более поэтично в своей медитации о соединении точек и творчестве:

Мы можем соединить только те точки, которые собираем, что делает все, что вы о себе пишете.… Ваши связи — это нить, которую вы вплетаете в ткань, которая становится историей, которую можете рассказать только вы.

Любимый графический дизайнер Паула Шер использует другую метафору для той же концепции. В книге Дебби Миллман «Как мыслить как великий графический дизайнер » ( UK ; публичная библиотека ) Шер сравнивает творчество с игровым автоматом:

Есть определенное количество интуитивного мышления, которое пронизывает все.Так сложно интуитивно описать, как все происходит. Я могу описать это как компьютер и игровой автомат. У меня в голове куча всякой всячины, груда всяких книг, которые я прочитал, и всех фильмов, которые я смотрел. Каждое произведение искусства, на которое я когда-либо смотрела. Каждый разговор, который меня вдохновляет, каждое произведение уличного искусства, которое я видел на своем пути. Все, что я купил, отверг, любил, ненавидел. Все там есть. Все это на одной стороне мозга.

А с другой стороны мозга — конкретный бриф, который исходит из моего понимания проекта и говорит: хорошо, это решение состоит из A, B, C и D.И если вы потянете за ручку игрового автомата, они как бы бегут по кругу, и вы надеетесь, что эти три вишенки выстроятся в линию и выйдут деньги.

Но Артур Кестлер в своей основополагающей анатомии творчества 1964 года, The Act Of Creation ( публичная библиотека ), утверждает, что помимо связи, творческий акт требует контраста или того, что он назвал «бисоциацией»:

Паттерн, лежащий в основе [творческого акта], — это восприятие ситуации или идеи в двух самосогласованных, но обычно несовместимых системах отсчета.Событие, в котором они пересекаются, заставляют вибрировать одновременно на двух разных длинах волн, так сказать. Пока длится эта необычная ситуация, [событие] связано не только с одним ассоциативным контекстом, но и с двумя.

Я ввел термин «бисоциация», чтобы проводить различие между обычными навыками мышления в одном «плане», так сказать, и творческим актом, который… всегда действует более чем в одном плане. Первое можно назвать целеустремленным, второе — двояким, преходящим состоянием неустойчивого равновесия, при котором нарушается баланс как эмоций, так и мыслей.

Он проводил различие между когнитивной привычкой или просто ассоциативным мышлением и оригинальностью или бисоциативным мышлением, таким образом:

Двадцать лет спустя творческая икона и оригинальный Безумный Человек Джордж Лоис вторил Кестлеру в его влиятельном фолианте Искусство рекламы: Джордж Лоис о массовых коммуникациях ( публичная библиотека ):

Творчество может решить практически любую проблему. Творческий акт, поражение привычки оригинальностью, преодолевает все.

Однако для Gretchen Rubin привычка — не враг творчества, а его двигатель. В книге Управляйте повседневными делами: выстраивайте распорядок, находите фокус и заостряйте свой творческий ум , она пишет:

Энтони Троллоп, писатель девятнадцатого века, которому удалось стать плодовитым романистом, а также произвести революцию в британской почтовой системе, заметил: «Небольшая ежедневная задача, если она будет действительно повседневной, превзойдет работу спазматического Геракла.«В долгосрочной перспективе непривлекательная привычка к частотности способствует как продуктивности, так и творчеству.

[…]

У вас гораздо больше шансов обнаружить неожиданные отношения и увидеть свежие связи между идеями, если ваш разум постоянно гудит о проблемах, связанных с вашей работой. … Напротив, время от времени на работе трудно удерживать внимание. Легко запутаться, запутаться, отвлечься или забыть, чего вы стремились достичь.

[…]

Креативность возникает из постоянного потока идей, и один из самых простых способов поощрить эту плодородную пену — это держать свой разум занятым своим проектом.Когда вы работаете регулярно, вдохновение приходит регулярно.

В 1926 году английский социальный психолог и соучредитель Лондонской школы экономики Грэм Уоллас написал книгу Искусство мысли , излагая свою теорию о том, как работает творчество. Его суть, сохраненная в совершенно необходимом The Creativity Question ( публичная библиотека, ), определяет четыре стадии творческого процесса — подготовка, инкубация, освещение и проверка — и их основное взаимодействие:

В повседневном потоке мыслей эти четыре различных этапа постоянно накладываются друг на друга, поскольку мы исследуем различные проблемы.Экономист, читающий Синюю книгу, физиолог, наблюдающий за экспериментом, или деловой человек, просматривающий свои утренние письма, могут в то же время «вынашивать» проблему, которую он предложил себе несколько дней назад, накапливая знания в « подготовка »ко второй проблеме и« проверка »его выводов по третьей проблеме. Даже при исследовании той же проблемы разум может бессознательно инкубировать один ее аспект, в то время как он сознательно используется для подготовки или проверки другого аспекта.И всегда нужно помнить, что очень важные мысли, сделанные, например, поэтом, исследующим свои собственные воспоминания, или человеком, пытающимся ясно увидеть свое эмоциональное отношение к своей стране или своей партии, напоминают музыкальную композицию в том смысле, что этапы, ведущие к успех не очень легко вписать в схему «проблема и решение». Тем не менее, даже когда успех в мышлении означает создание чего-то, что кажется прекрасным и истинным, а не решение заданной проблемы, четыре стадии подготовки, инкубации, освещения и проверки конечного результата обычно можно отличить от каждой из них. Другие.

Но Малькольм Гладуэлл , размышляя о наследии легендарного экономиста Альберта О. Хиршама в своем обзоре Мирский философ: Одиссея Альберта О. Хиршмана , не считает, что творческий процесс был настолько преднамеренным:

Творчество всегда бывает для нас неожиданностью; поэтому мы никогда не можем рассчитывать на это и не осмеливаемся верить в это, пока это не произойдет. Другими словами, мы не будем сознательно заниматься задачами, успех которых явно требует проявления творческого потенциала.Следовательно, единственный способ, которым мы можем полностью задействовать наши творческие ресурсы, — это неверно оценить природу задачи, представить ее себе как более рутинную, простую, нетребовательную для подлинного творчества, чем она окажется.

Но Дэвид Бирн скептически относится к этому романтическому представлению, что творчество — это чисто подсознательная муза, танцующая под свой собственный мистический барабан. В Как работает музыка ( публичная библиотека ), одной из лучших музыкальных книг 2012 года, он пишет:

У меня было очень медленно зарождающееся понимание творения.Это понимание состоит в том, что контекст во многом определяет, что написано, нарисовано, вылеплено, поется или исполняется. Это не похоже на понимание, но на самом деле это противоположность общепринятой мудрости, которая утверждает, что творение возникает из некоторых внутренних эмоций, из всплеска страсти или чувства, и что творческое побуждение не терпит никакого приспособления, что он просто должен найти выход, чтобы его услышали, прочитали или увидели. Общепринятое повествование предполагает, что композитор-классик приобретает странный взгляд в глазах и начинает яростно писать полностью реализованную композицию, которая не могла бы существовать ни в какой другой форме.Или что рок-н-ролльный певец движется желаниями и демонами и разрывает эту удивительную, идеально оформленную песню, которая должна была длиться три минуты и двенадцать секунд — ни больше, ни меньше. Это романтическое представление о том, как возникает творческая работа, но я думаю, что путь творчества находится почти на 180 градусов от этой модели. Я считаю, что мы бессознательно и инстинктивно заставляем работу соответствовать уже существующим форматам.

Конечно, страсть может присутствовать. Тот факт, что форма, которую примет работа, предопределена и обусловлена ​​конъюнктурой (что означает, что человек что-то делает, потому что есть возможность), это не означает, что творение должно быть холодным, механическим и бессердечным.Темные и эмоциональные материалы обычно находят выход, и процесс адаптации — форма, адаптируемая к конкретному контексту — в значительной степени бессознательна, инстинктивна. Обычно мы этого даже не замечаем. Возможность и доступность часто являются матерью изобретения.

Для John Cleese творчество — это не сознательный план атаки или бессознательная тайна, а способ существования. В своем великолепном выступлении 1991 года о пяти факторах творчества он утверждает в своей характерной для него манере лаконичной мудрости:

Творчество — это не талант.Это способ работы.

In Inside the Painter’s Studio ( публичная библиотека ), знаменитый художник Чак Клоуз еще более требователен в своем подходе к этому «способу работы», приравнивая творчество к трудовой этике:

Вдохновение для любителей — остальные просто приходят и приступают к работе.

В своей короткой статье 1957 года The Creative Act , французский сюрреалистический образ Марсель Дюшан рассматривает творчество как совместный проект с участием как создателя, так и зрителя:

Творческий акт совершается не только художником; зритель приводит произведение в контакт с внешним миром, расшифровывая и интерпретируя его внутренние качества, и таким образом добавляет свой вклад в творческий акт.

No related posts.