Паттерны в музыке это: Страница не найдена — FDSTAR. Электронная музыка. Сайт композиторов, CJ-ев и DJ-ев

Содержание

Аранжировка музыкальных произведений на клавишном синтезаторе с использованием паттерна современной музыки

Аннотация: Разработка урока «Аранжировка музыкальных произведений на клавишном синтезаторе с использованием паттерна современной музыки» основана на технологии деятельностного метода и отвечает всем требованиям ФГОС 2-го поколения. Разнообразие заданий позволяет ученику самостоятельно обобщить изученное и сделать необходимые выводы. Весь урок построен на активной самостоятельной деятельности обучающегося и на продуктивное усвоение полученных на уроке знаний.

ФИО автора работы: Кунгуров Анатолий Владимирович

Должность: преподаватель клавишного синтезатора

Место работы: МБОУ ДОД «Детская школа искусств» г. Нижнекамска

Название работы: «Аранжировка музыкальных произведений на клавишном синтезаторе с использованием паттерна современной музыки»

Предмет: клавишный синтезатор

Участник: 3 класс, 9 лет

Используемая образовательная система: типовая программа «Электронные музыкальные инструменты»,  составленная старшим научным сотрудником Института художественного образования Российской Академии образования, кандидатом педагогических наук Красильниковым И.

М.

Методические материалы, использованные при подготовке к уроку: Красильников И.М.  «Методика преподавания клавишного синтезатора в ДМШ и музыкальных отделениях ДШИ»

Технические средства обучения: клавишный синтезатор Yamaha PSR-550, музыкальный центр LG

Перечень использованных на уроке аудиозаписей, наглядных пособий:

аудиозапись музыкального произведения «Каприс для скрипки №24, ля минор» Николло Паганини в исполнении Michael Rabin,

аудиозапись музыкального произведения «Каприс для скрипки №24, ля минор» Николло Паганини в современной обработке Виктора Зинчука,

«Школа игры на клавишном синтезаторе» под редакцией Красильникова И.М., В. Пешняк «Курс игры на клавишном синтезаторе»

Оборудование учебного занятия: стол учительский, два стула, клавишный синтезатор Yamaha PSR-550, музыкальный центр LG

Цели урока:

Обучающие:  научить обучающегося созданию аранжировки музыкальных произведений с использованием паттерна современной музыки

Развивающие: развивать у обучающегося память, внимание, интонационный и тембровый виды слуха

Воспитательные: воспитывать у обучающегося интерес к исполнительству на клавишном синтезаторе и положительное отношение к зарубежной классической музыке

Задачи:

Обучающие:  формировать у обучающегося представление о порядке создания аранжировки музыкальных произведений с использованием паттерна современной музыки

Развивающие: развивать у обучающегося посредством анализа и последующего исполнения музыкального произведения Николо Паганини «Каприс ля минор» память, внимание, интонационный и тембровый виды слуха

Воспитательные: воспитывать у обучающегося через самостоятельное создание проекта аранжировки музыкального произведения интерес к исполнительству на клавишном синтезаторе и положительное отношение к зарубежной классической музыке

Методы и приёмы реализации поставленных задач:

Методы: деятельностный метод, метод рассказа, метод демонстрации, метод проблемного изучения новых знаний,  метод поощрения

Приёмы:

работа с учебным пособием, анализ музыкального произведения, практическое исполнение на музыкальном инструменте 

Анализ результатов учебного занятия:

По окончании занятия у обучающегося сформированы представления о порядке создания аранжировки музыкальных произведений с использованием паттерна современной музыки, посредством анализа и последующего исполнения музыкального произведения Николо Паганини «Каприс ля минор» продолжено начатое на предыдущих уроках развитие памяти, внимания, интонационного и тембрового видов слуха

Формы домашней работы обучающегося:

В конце занятия преподаватель задаёт обучающемуся для самостоятельной домашней работы выполнение нескольких заданий, рассчитанных на прочное закрепление полученных на занятии знаний, и на самостоятельную исследовательскую работу обучающегося для подготовки к следующему занятию по данной теме.

  1. Организационный этап

Цель этапа: организовать внимание обучающегося для плодотворной работы на занятии и эффективного усвоения новой темы

Задачи этапа: познакомить обучающегося с новой темой, мотивировать его на целенаправленную деятельность по изучению новой темы, кратко описать этапы урока

Цель для учащегося:

Учитель: «Здравствуй. Сегодня мы с тобой начнём изучение новой темы – «Аранжировка музыкальных произведений на клавишном синтезаторе с использованием паттерна современной музыки». После изучения этой темы ты сможешь уже самостоятельно создавать проекты аранжировок с использованием паттернов современной музыки. Это позволит тебе исполнять многие  музыкальные произведения (прежде всего классические) в более интересной интерпретации. Поэтому ты должен внимательно слушать меня и точно выполнять все задания, которые я тебе буду давать на этом занятии».

Ученик: «Я готов».

Учитель: «Сначала мы с тобой повторим понятие «паттерн», и узнаем, какие на данной модели синтезатора есть паттерны современной музыки. Затем мы закрепим с тобой новую тему выполнением практического задания на инструменте – созданием проекта аранжировки с использованием паттерна современной музыки. И в конце урока я как всегда дам тебе домашнее задание».

  1. Изучение нового материала

Цель этапа: дать обучающемуся понятие о паттернах современной музыки

Задачи этапа: повторить с обучающемся значение термина «паттерн», раскрыть учащемуся содержание новой темы

Учитель: «Мы с тобой уже не раз создавали проекты аранжировок различных музыкальных произведений на основе различных видов паттернов. Ты наверное помнишь и то, что означает слово «паттерн»?

Ученик: «Да, паттерн – это ритмогармоническая конструкция».

Учитель: «Совершенно верно, т.е. проще говоря «паттерн» – это ритм и гармония, подчинённые общей музыкальной цели. А кто приводит в действие звучание паттерна?».

Ученик: «Тот, кто играет на синтезаторе. Вот, например, когда я в левой части синтезатора беру какой-нибудь аккорд, то он начинает звучать в том паттерне, который я выбрал».

Учитель:

«Молодец! Всё правильно сказал. Ты, наверное, помнишь и то, из чего состоит большинство паттернов?».

Ученик: «Да, помню. Паттерны состоят из ритма, баса, педали, фигурации и подголоска».

Учитель: «Правильно. Но не забывай, что в некоторых паттернах не бывает ритма или баса, а иногда даже и педали. Вспомни, к примеру, фортепианные паттерны.

Паттерны современной музыки на данной модели синтезатора представлены в нескольких банках.

1-ый банк – «8 Beat». В нём собраны все паттерны популярной эстрадной музыки, в основе которых лежит метрическое деление на восьмые длительности. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности до мажор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)

2-ой банк – «16 Beat».

В нём собраны все паттерны популярной эстрадной музыки, в основе которых лежит метрическое деление на шестнадцатые длительности. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности  ля минор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)

3-ий банк – «Dance». В нём собраны все паттерны, в основе которых лежат ритмы различных современных танцев. В этих паттернах очень большое значение имеет ритм – поэтому тут так ярко слышны ударные и ритмизованный бас. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности соль мажор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)

4-ый банк – «Disco». В нём собраны все паттерны, в основе которых лежат ритмы некогда очень популярного танцевального стиля диско.

(Учитель на примере цепочки аккордов в тональности ми минор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)

5-ый банк – «Rock and Blus». В нём собраны все паттерны, в основе которых лежат ритмы рока и блюза. (Учитель на примере цепочки аккордов в тональности ре мажор знакомит ученика со звучанием паттернов из данного банка, а затем даёт возможность то же сделать и ученику)

  1. Закрепление полученных знаний

Цель этапа: закрепить полученные на уроке знания на практике

Задачи этапа: на примере создания проекта аранжировки «Каприса ля минор» Николо Паганини закрепить полученные обучающемся теоретические знания на практике

Учитель: «А теперь мы с тобой на практике, за инструментом закрепим то, что сейчас изучили. Я на прошлом уроке дал тебе домашнее задание – соединить двумя руками, разобранное нами произведение – «Каприс ля минор». Надеюсь, ты хорошо выполнил задание

Ученик: «Да, я уже играю «Каприс» в темпе двумя руками».

Учитель: «Очень хорошо. Тогда давай приступим к созданию проекта аранжировки этого произведения. Но прежде, я бы хотел познакомить тебя с двумя вариантами звучания этого произведения. Первый прозвучит в исполнении знаменитого скрипача Michael Rabin, а второй – в современной обработке Виктора Зинчука.

(Звучат аудиозаписи музыкального произведения)

Учитель: «Какой вариант тебе больше понравился?».

Ученик: «Оба, но второй более энергичный, зажигательный».

Учитель: «Вот в таком стиле мы и будем с тобой аранжировать наше произведение. Посмотри, пожалуйста, в ноты – какой там предлагается паттерн, темп и тембр для правой руки?».

Ученик: «Темп – скоро, паттерн – Pop, а тембр для правой руки – струнный ансамбль. Наверное, лучше всего тут подойдут style=012 Pop Shuffle, tempo=120, voice=095 String Ensemble».

(Ученик набирает настройки и заносит их в память синтезатора)

Учитель: «Хорошо получилось. Теперь я исполню тебе это произведение в той аранжировке, проект которой мы с тобой создали». (Учитель исполняет произведение)

Учитель: «А сейчас ты попробуй исполнить каприс в этой аранжировке».

(Ученик исполняет произведение)

Учитель: «Молодец, хорошо исполнил. Вот мы с тобой и закрепили новую тему на практике.  Ты сегодня хорошо поработал, и я ставлю тебе за это занятие пятёрку».

  1. Домашнее задание

Цель этапа: дать обучающемуся задание для самостоятельной домашней работы

Задачи этапа: задать обучающемуся для самостоятельной домашней работы выполнение нескольких заданий, рассчитанных на прочное закрепление полученных на занятии знаний и на самостоятельную исследовательскую работу обучающегося для подготовки к следующему занятию по данной теме, проинструктировать обучающегося о том, каким способом можно достигнуть наилучших результатов в домашней работе

Учитель: «На дом я задаю тебе выучить «Каприс» наизусть и исполнять  его в той аранжировке, которую мы с тобой сегодня создали на уроке. Учи пьесу постепенно, по четыре такта в день. Также я б хотел, чтобы ты дома изучил банки современных паттернов твоего синтезатора и на следующий урок сказал мне, какой из них тебе больше всего понравился и почему.

И последнее задание – найди в «Школе игры на синтезаторе» произведения, которые можно аранжировать с использованием паттерна современной музыки. Занимайся дома по полчаса — часу в день и все задания выполняй постепенно. На этом наш урок завершён. До свидания».

..16.4 Паттерн и музыка | Universe and Absolute

– 171 –.

16.4 Паттерн и музыка

.

Музыка часто внушает мне глубокие мысли. Слушая ее, я испытываю огромное желание творить
Э.Делакруа
Музыка это разум, воплощенный в прекрасных звуках
И.Тургенев
Музыка – это откровение более высокое, чем мудрость и философия
Л. Бетховен

.

Обратимся снова к истине Пифагора, что “все на Земле и в небесах подчиняется одним и тем же принципам единства и пропорции“, главным из которых является принцип подобия, сформулированный Гермесом Трисмегистом: “То, что внизу, подобно тому, что вверху, а то, что вверху, подобно тому, что внизу”. Данный принцип следует рассматривать через унификацию и подобие не только объектов Плотного мира, но и волновой природы Тонкого мира, к которой мы можем отнести и чудотворную музыку, тайна воздействия которой на наше сознание и душу остается до конца не разгаданной. Но только ли сознание и душа испытывают на себе влияние музыки и каково ее воздействие на телесную составляющую человеческого организма? И насколько музыка симметрична базовой составляющей Плотного мира – паттерну Мироздания?

Музыка – это источник вдохновения и путь движения души к гармонии и развитию, целитель здоровья и утешение для опечаленного человека, препятствие на пути искушения, дурных мыслей и поступков. Гармоничное звучание музыки вызывает живой отклик души, привнося в человеческую жизнь потоки радости, слез, разнообразные оттенки чувственности и ментальной значимости, чувства единения и душевной наполненности. Об этом нам говорят и вышеприведенные эпиграфы. Но музыка может  влиять на человека и негативным образом вплоть до проявления психических отклонений, вызывать раздражение, неосознанную неудовлетворенность, внутренний диссонанс, пробуждая чувство страха, необъяснимого чувства подавленности и покорности, плотской возбужденности, агрессии, властного магнетизма и превосходства. Почему так происходит?

Как известно, электромагнитное излучение может воздействовать на человеческий организм позитивным, и негативным образом в зависимости от частоты и мощности данного излучения. Это касается и звукового воздействия и музыки, и голоса, что также зависит от частоты и мощности звучания, вызывая состояние или гармонии, или напряжения и диссонанса. Это касается и ментального воздействия, уровень проявления которого очень незначителен, но сверхчувствительный человек его способен воспринимать. Все эти виды воздействия осуществляются посредством передачи вибрации, энергии, информации. И в любом из названных процессов исключительно важным становится для нас то, каким облучениям мы подвергаемся, какую музыку и какие звуки мы слушаем, с кем общаемся, о ком мыслим и кто мыслит о нас.

В гармоничной музыке исследователи пытаются найти законы космического звучания и распространить их на все формы проявления жизни. Так пифагорейская школа духовного совершенствования разрабатывала эстетическое космологическое учение “гармонию сфер – музыку сфер”. Они представляли космос как совокупность небесных сфер: Луна, Земля, планеты, Солнце, Галактика, Метагалактика. Они были убеждены, что каждая сфера при вращении издает свой музыкальный звук. Расстояние между сферами и издаваемые ими звуки соответствуют гармоничным музыкальным интервалам.

Основатель эзотерической школы духовного совершенствования первой половины XX века Г.Гурджиев, в целом противоречивая личность, овладевший некоторыми тайнами человеческого сознания, который на путях духовного совершенствования адептов и слушателей помимо гипнотического воздействия и психоделических средств, придавал особое значение ритмам и танцам. Один из его учеников и продолжатель учения П.Успенский рассматривал космический “луч творения” в виде трех музыкальных октав излучения. В юности он изучал музыку и, познав силу влияния ее на человеческое сознание, искал в музыке ответы на вопросы духовного развития человека как земного, так и вселенского уровней. Вселенские циклы развития и возможные пути духовного совершенствования он рассматривал через призму музыкальных октав.

На примере фортепьянных октав П.Успенский искал пути перехода сознания человека в более совершенный мир, являющийся следующей ступенькой развития человеческого сознания, но не придавая при этом какой-либо значимости развитию души. Он полагал, что в эволюции путь постепенного духовного возрастания человеку не обязателен, а при определенных условиях возможен скачек, прыжок и прорыв сознания за пределы текущего состояния развития. По его мнению, такой прорыв возможен в силу отсутствия в фортепьянной октаве у отдельных нот диезов (#): между нотами “ми” и “фа”, а также нотами “си” и “до”. Согласно этой идеи, именно в 2-х местах октавы возможно существование условий перехода к высшему сознанию. Такое предположение автора базировалось на структуре октавы. Однако, им не учитывалась равноразделенность частот звучания нот для каждой из октав (равномерно темперированный музыкальный строй), что делает посылку П.Успенского не более чем образной. Да и сам подход к духовному совершенствованию посредством поиска неких условий, позволяющих без духовного очищения и развития и в обход законов эволюции Мироздания совершить прорыв в более высокие информационные слои вселенского сознания и Тонкого мира, является глубоко ошибочным. Концепция П.Успенского является упрощенным подходом к процессам духовного развития посредством использования запрещенных грубых методов материального мира в Тонком мире – каким-либо образом “прорваться” к сакральному знанию, минуя законные вселенские эволюционные пути.

Какая музыка благодатна человеку? Воздействие, которое испытывает человек от гармоничного звучания музыки, активирует через гипоталамус центры удовольствия с последующим выделением гипофизом эндорфинов, как это происходит при принятии пищи, употреблении наркотиков, медитации, церковном песнопении и в интимных отношениях, а также подавляя в организме болевые ощущения. Так ребенок в период внутриутробного развития позитивно реагирует на гармоничные звуки. Это позволяет нам утверждать о гармонии звучания, как об одном из главных принципов внешнего позитивного воздействия, и подводит нас к выводу, что такая музыка является не просто элементом культуры, а врожденным качеством человека, и она созвучна (симметрична, резонансна) и организму, как элементу Плотного мира, и его душе, как составному элементу Тонкого мира. Если исходить из принципа “единства человека и Космоса”, то глубинной основой для обеих составляющих является паттерн Мироздания, содержащий и материальные, и духовные компоненты.

Эту связь человека и Космоса мы и рассмотрим через музыкальный фортепьянный строй с общепринятой базовой частотой звучания в 440 гц. И через основные количественные величины паттерна Мироздания определим симметричную и созвучную ему истинную базовую частоту звучания фортепьянного строя. Его частотное значение будет отличаться от общепринятой.

.

– 171 –

Сlave ритм

В своих статьях и видеоуроках я очень часто говорю о клаве. Это понятие, которое практически не известно русским музыкантам и информации очень мало.

Поэтому я решил описать это понятие и показать базовые принципы использования клаве.

Клаве — ритмический паттерн, который является организующим моментом ритма в Афро-Кубинской музыке, такой как румба, сальса, латинский джаз, мамбо, тимба, сонго и другие.

Пятиударный клаве паттерн является основой многих афрокубинских ритмов. Корни клаве следует искать в традиционных Африканских обрядах, сопровождаемых игрой на ударных инструментах.

Такие ритмы, как правило, построены на устойчивых ритмических оборотах, которые оказали влияние на Кубинскую и Латиноамериканскую музыку. В более примитивном виде в популярной музыке клаве паттерны используются для создания ритмических мотивов-остинато, либо для ритмических украшений.

С испанского клаве переводится, как код. Кроме того существует перкуссионный инструмент с тем же названием (две палочки, ударяемые друг о друга).

В целом Афро-Кубинская музыка построена на основе двух клаве — son clave и rumba clave.

Как сон клаве так и рубма клаве могу исполняться в тройном метре(12/8,6/8), так и в двойном (4/4,2/4). Это можно назвать ритмическим энгармонизмом. По сути, исполнение и акцентировка клаве может быть одинаковой в разных размерах.

Обе разновидности клаве используются в румбе, где являются ключевыми паттернами для партии ударных,мелодики и гармонического сопровождения. Сон клаве является основой таких стилей рубмы, как yambú и guaguancó.

В течении 19 века происходило слияние Африканской и Кубинской музыки, однако в популярную музыку клаве проникло в 40х годах XIX века и окончательно закрепилось в жанре bossa nova.

Сегодня под клаве понимают не только пятитактные ритмические остинато фигуры, но также набор паттернов, которые являются по сути квитэссенцией наиболее популярных ритмов Африки и Кубы.

Наиболее сложным является использование клаве в аранжировке.

Независимо от инструментального состава каждый инструмент должен строго придерживаться какого-либо одного клаве паттерна — необоснованные остановки и паузы недопустимы.

Любая пауза должна соответствовать клаве. Здесь мы можем наблюдать такие явления, как полиритмия, олиметрия и полифония остинатных линий. Если это правило не соблюдается, то ритм разваливается и считается ошибочным.

Такой ритм теряет свинг.

Музыкант играющий музыку построенную на клаве должен четко осознавать ритмические паттерны, которые он исполняет. Важным элементом Афро-Кубинской музыки является то, что каждое клаве исполняется, как бы в своем темпе это явление похоже на игру симфонического оркестра, в котором из-за расстояния между левой и правой частью оркестра инструменты вступают на 100-200 мс позже или раньше. Только в клаве музыке — это делается сознательно и не один паттерн не является ведущим. Вместе с тем ритм от этого не разваливается, а наоборот становится более танцевальным и живым. Эту особенность наиболее трудно освоить. Именно по этой причине слепое копирование такой музыки приводит к нелепому, механистичному звучанию.

Теория клаве
Существуют три базовых теории клаве, которые в последние десятилетия сходятся в одну.
Кубинская теория — рассматривает клаве как двухтактный ритмический период, организующий игру в ансамбле. Также в Кубинский теории клаве паттерн рассматривается, как противопоставление первой половины ритма ко второй.
Этимологическая
In 1959 Артур Морис Джонс опубликовал работу Исследование Африканской музыки. Обобщая ритмы Южной Сахары он пришел к выводу,ч то клаве это трехтактная фигура основанная на противопоставлении метров 2 и 3 (перекрестные ритмы).
Третья ветвь наиболее популярна и появилась в США.
Эта теория распространилась на весь мир и основана на идее того, что клаве ритм  это фигура 2 на 3 или 3 на 2.
Это более простое и понятное положение, тем не менее является слишком упрощенным и не позволяет в полной мере понять саму суть клаве, а именно его метрическую роль.

Типы клаве

Наиболее распространенными клаве шаблоном является son clave, названный в честь кубинского музыкального жанра с одноименным названием. Clave этого типа является двусоставным, то есть может быть разделен на два рисунка,которые контрастируют друг с другом. Если записать son clave в размере две четверти, то каждая часть ритма будет занимать ровно один такт:

Tresillo

Первая половина son clave состоит из трехударов и называется трехстороним клаве. В Кубинской популярной музыке первые три удара клаве называются tresillo, что на испанском значит триоль. Это очень показательно, так как на самом деле фигура не является триольной,но для афрокубинской музыки является основой пульсации и чаще всего исполняется, как что-то среднее между триолью и восьмыми.

В Западно-Европейсвой традиции мы обычно можем видеть двухстопную систему распределения метра внутри тактов. Это значит, что первый такт обычно будет сильным, а второй слабым. Либо наоборот.

В клаве же каждый такт воспринимается, как равнозначный. Особенно это заметно при наложении разных типов клаве, то есть при образовании полиритмии (перекрестные ритмы).

Рубма

Другой важнейший клаве паттерн,как я уже писал это румба клаве. Как понятно из названия это паттерн является базовым в Кубинском танце рубма. Существует две версии румба-клаве первая записывается на 4/4, а вторая на 12/8. По всему миру рубма клаве известна в виде паттерна 3-3-2.

Стандартный паттерн колокольчиков (bell pattern)

Это популярная разновидность клаве, является 7 нотной структурой. Этот паттерн также может быть записан,как на 4/4,так и на 12/8

Все три разновидности клаве широко используются в традиционной Африканской музыке от Мали на северо-западе Африки в Мозамбик на юго-востоке Африки.

В Афро-Кубинской традиции клаве воспринимается чаще всего как пульсация триолями, либо фигура в размере 6/8. Даже если ударник играет в 2/4, то тенденция будет к интерпретированию ритма как триольного.

Например, так

В джазовой же традиции наоборот любой ритм всегда воспринимается с позиции 4/4 и даже 6/8 чаще всего будет записан, как 2/4 либо 12/8.

Эта разность восприятия ритмов влияет на манеру исполнения и аранжировки ритмов клаве.

Так как основой clave является полиритмия, то существует несколько способов записать базовые структуры. Как мы уже видели, существует две базовые системы обозначения клаве — это 6/8 и 2/4.

Однако существуют и более экзотические способы записи clave. Такие способы, как правило более точны и отображают реальное соотношение с метрических стоп в паттерне клаве.
Вот версия Энтони Кинга для son clave записанная в переменном размере:

Гармония и клаве

Изначально клаве было элементов модальной музыки,либо являлось основой для игры на ударных инструментах.

При смещении с Западной традицией добавился элемент гармонического движения.

В зависимости от того где начинается аккордовая прогрессия меняется и ритм клаве. Существует два базовых — это начало на три — его называют 3/2 и начало прогрессии на 2 и соответственно его называют 2/3.

на основе фигру клаве образуются самые разнообразные мелодические фигуры, которые называют мотивами клаве. В следующем примере использован базовый ритм клаве с небольшими изменениями и записанный в резанном ключе

Более прогрессивный способ использовать клаве — это offbeat и onbeat мотивы. Таким способом очень часто играет бас или контрабас, но также может быть и написана вся мелодия. Смещение всего паттерна может происходить как в лево, так и в право

Естественно, что мастера клаве используют изменения как на уровне долей, так иизменяя структуру клаве в рамках одной мелодии. Пример ниже иллюстрирует данную концепцию:

Здесь мы можем видеть и синкопирование и модуляции внутри клаве.

Клаве проникло настолько глубоко в разные стили, что иногда за усложненными ритмами бывает довольно не просто выделить основную фигуру.

В следующей части я расскажу о использовании clave в популярной музыки и о его влиянии на Бразильскую музыку, джаз, r’n’b и другие стили.

16 основных ударных ритмов для продюсеров

Барабанные ритмы составляют основу многих различных стилей музыки. Ритм может многое сказать о культуре и эмоциях музыки и часто является определяющим качеством того или иного музыкального стиля. При таком разнообразии стилей может быть сложно найти подходящий барабанный паттерн для того, что вы хотите создать. В этот список включены некоторые из самых элементарных барабанных ритмов в современной музыке (включая тот, который вы, возможно, не знаете по названию, но, скорее всего, узнаете, услышав его). За некоторыми исключениями, эти барабанные паттерны можно играть с некоторыми вариациями, поскольку музыкальные стили иногда (если не часто) нарушают свои собственные правила. Но удары и их названия должны дать вам представление о том, на что следует обратить внимание, пытаясь найти правильный ритм и ощущение для музыки, которую вы хотите создать.

Рок/поп

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Основной элемент современной популярной музыки с бесчисленными вариациями, этот ритм обычно измеряется в обычном (4/4) времени с характерными биениями (1 и 3) и обратными биениями (2 и 4). Рок/поп ритм может исполняться с различными делениями и в самых разных темпах. Но в основном он основан на простом паттерне «удар-снаряд» в сочетании с прямым и повторяющимся ударом тарелок.

Дом (Четыре на полу)

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Этот ритм очень влиятелен в электронной танцевальной музыке и в целом еще более прямолинеен, чем рок/поп. Его иногда называют «четыре на полу», потому что он основан на схеме устойчивых четвертных нот на басу, а другие более тонкие инструменты добавляют синкопирование поверх них, с акцентом на четвертные ноты, чтобы заставить людей двигаться на танцполе.

Trap Beat

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Этот популярный ритм является продуктом стиля хип-хоп, зародившегося на американском юге. В нем часто используется глубокий искусственный бас с электронным малым барабаном и характерными, сложными узорами на тарелках, которые варьируются между кортежами и обычными нотами, придавая ритму ощущение напряжения и разрядки. Поскольку в текстах и образах трэпа обычно используются жесткие темы, барабанные ритмы трэпа часто сопровождаются очень мрачным и атмосферным производством и эффектами, но с чистыми и четко артикулированными нотами стаккато.

Dubstep

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Как и трэп-бит, дабстеп характеризуется кортежами. Только в этом случае кортежи в основном достаются другим инструментам (в частности, вихляющему бас-синтезатору), а барабанные паттерны немного более регулярны. Тем не менее, ритм дабстепа не менее сложен и использует столько же (если не больше) синтезированных звуков и эффектов ударных, как и другие электронные и хип-хоп стили. Возможно, самым заметным качеством дабстеп-ритма является сильная атака на онбиты и бэкбиты, которые придают ему агрессивное звучание.

2-Step (UK Garage)

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

2-step — это подкатегория британского гаража, разновидность электронной танцевальной музыки, зародившейся в Англии в 1990-х годах. Уникальность 2-step заключается, главным образом, в его синкопированном басовом ритме вместо постоянного пульса «четыре на пол», характерного для многих других видов танцевальной музыки. Хотя в основе 2-step лежит обычный ритм, его часто считают несколько ритмически хаотичным и непредсказуемым.

Свинг (джаз)

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Свинг-бит является основой большинства джазовых композиций, а также музыки биг-бэндов. Основной ритмический рисунок обычно воспроизводится на стандартных тарелках ударной установки, таких как райд или хай-хэт. Он характеризуется нерегулярным способом разделения ударов. Нормальный ритм обычно подразумевает равноудаленные деления и подразделения ударов и отдыха, которые соответствуют установленному метру и времени. Но в музыке свингового ритма отдельные кортежи располагаются рядом с обычными нотами, тонко придавая кратковременное, но повторяющееся ощущение тянущегося и мчащегося (или наоборот) ритма тому, что в противном случае может показаться нотами с регулярным темпом.

Фанк

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Фанк — это широкая категория музыки, включающая в себя несколько подкатегорий (например, гого и буги) и часто сочетающаяся с другими стилями. Он зародился в 1960-х годах среди нескольких различных жанров, которые бросали вызов простым и часто ограничивающим условностям поп-музыки той эпохи. Индивидуальность фанка коренится в его ритме, который попеременно подчеркивает onbeats и offbeats, чтобы постоянно менять свою основу таким образом, чтобы заставить людей танцевать. Он часто исполняется в такт, и в нем часто используются замысловатые узоры хай-хэта или райда, чтобы сделать его еще более убедительным.

Дискотека

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Как и хаус и другие виды танцевальной музыки, диско часто имеет ритм «четыре на пол». В данном случае эти четвертные ноты обычно синхронизируются с линией бас-гитары. Но определяющим компонентом ритма диско является его синкопирование с регулярными акцентированными ударами (на барабанах и бас-гитаре), которые придают ему некую упругость. Как и в американской танцевальной музыке, в диско часто появляются латинские музыкальные элементы.

Ska

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Ска — это очень формативный стиль ямайской музыки, который (как и фанк) на протяжении многих лет смешивался с другими жанрами. Считается, что он зародился в 1950-х годах и вдохновил другие популярные в регионе стили, такие как регги. Акцентированные удары ска придают ему синкопированный характер. И хотя этот ритм был включен в более быстро звучащую, режущую музыку (например, панк-рок) в последнюю эпоху развития ска, первоначальная разновидность имела гораздо более медленный и устойчивый темп.

Регги

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Регги — это стиль музыки, возникший на Ямайке примерно в 1960-х годах. Он тесно связан с культурой растафари, и, помимо характерных лирических тем и гитарной техники «skank», его ритмические элементы безошибочно узнаваемы.

Широко распространенной практикой в барабанной игре регги является one drop, который заменяет удар вниз на отдых, придавая барабанному паттерну уникальное качество, благодаря которому он словно парит в воздухе. Вот простой барабанный ритм регги с коротким вводным заполнением, чтобы было легче почувствовать one drop.

Soca

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Бит soca похож на бит disco в своей синкопации хай-хэта, но часто имеет более сложный рисунок бас-снаряда, что делает его напряженным, но при этом очень легко зацикливаемым.

Музыка сока впервые начала развиваться в 1970-х годах в Тринидаде и Тобаго и с тех пор стала основным элементом музыкальной сцены этой страны. Она находится под сильным влиянием музыки калипсо (считается, что название «сока» представляет собой сочетание слов «соул» и «калипсо»). Бит исполняется попеременно на электронных и акустических барабанах, как правило, в быстром, но танцевальном темпе.

Латинский

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Латинская Америка (особенно Куба и Бразилия) привнесла в популярную музыку множество сложных, но в то же время выдающихся ритмических концепций. Одной из таких концепций является клаве, которая в основном описывает, как удары организованы во времени. Ключевой характеристикой музыки, использующей в своем ритме клаве, является ощущение напряжения и разрядки, которое (по мнению многих музыковедов) связано с сопоставлением четвертных нот и триолей. Существует несколько вариаций этой идеи и соответствующих музыкальных подкатегорий, которые в значительной степени опираются на нее. Например, вот ритм босса-новы с клаве 3-2 .

Новая волна

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Часто встречающийся барабанный рисунок во многих песнях 80-х годов в стиле нью-вейв и пост-панк, вероятно, был вдохновлен песней «Love Will Tear Us Apart» группы Joy Division. Он представляет собой довольно простой рок-ритм, но с быстрым и повторяющимся рисунком из 16 нот, исполняемым на закрытом хай-хэте. Помимо музыки новой волны, этот ритм с годами появился и в других категориях «-волн» (особенно в более электронных стилях, таких как synth wave). Он также оказал значительное влияние на более позднюю рок- и поп-музыку: такие группы, как Interpol и Foo Fighters, использовали его вариации в некоторых из своих самых популярных песен.

Панк/метал/грайнд

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Хотя многое в панке и металле может показаться простой рок-музыкой, но более быстрой, громкой и искаженной, специфические характеристики придают этим стилям своеобразную ритмику. d-beat и blast beat — это два основных барабанных рисунка, которые появились в результате гонки хардкор-панка с металлом в 80-х годах за звание самой быстро звучащей музыки в мире. В конечном итоге это привело к появлению грайндкора — стиля, в котором почти полностью используются оба удара (но особенно бласт-бит). В настоящее время существует множество вариаций каждого ритма, но вот базовый пример d-бита, за которым следует бласт-бит .

Motown

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Бит Motown происходит от стиля музыки r&b, зародившегося в Детройте (он же Motown, отсюда и название). Этот особый ритм можно услышать во многих классических песнях таких исполнителей, как The Supremes и The Temptations. Влияние ритма Motown на рок-музыку (и даже металл) очень слабо выражено. Звучащая почти как поезд комбинация тарелок и барабанов, акцентирующая нисходящие удары (с синкопированными басовыми нотами), делает его похожим на инверсию рока, польки или кантри.

Перерыв на аминь

[Аудиопример]

Ваш браузер не поддерживает аудио элемент.

Независимо от того, знакомо ли вам это название, последний бит в этом списке мгновенно узнаваем на слух (особенно для тех, кто когда-либо слушал рэп 80-х или драм-н-бэйс). Это потому, что его оригинальная запись была сэмплирована бесчисленное количество раз множеством исполнителей в разных музыкальных стилях. Образец взят из трека конца 60-х годов под названием «Amen, Brother» группы The Winstons, который включал в себя напряженный четырехбарабанный барабанный брейк чуть больше половины песни, который, несмотря на свою краткость, оказал длительное влияние как на живую музыку, так и на музыку, основанную на сэмплах. Этот паттерн включает обычный рок-бит, прерываемый синкопированными нотами между тарелками и малым барабаном (последние были призрачными нотами в оригинале, но стали более полно выраженными во многих последующих вариациях).

Заключение

Помимо использования перечисленных выше названий ритмов, еще одним способом найти нужный вам ритм является метод поискового запроса «type beat». Эта распространенная практика включает поиск в Интернете по запросу «x type beat» (заменив «x» на того исполнителя, песню или стиль, которому вы хотите подражать). Поэт Т. С. Элиот однажды сказал, что «незрелые поэты подражают; зрелые поэты крадут; плохие поэты уродуют то, что берут, а хорошие поэты превращают это в нечто лучшее или, по крайней мере, в нечто другое». То же самое можно сказать и о музыкальных продюсерах. В итоге, когда вы создаете свой барабанный ритм, постарайтесь сделать его новым и сделать его своим собственным.

Готовы начать создавать лучшую музыку? Узнайте, почему музыканты используют eMastered, чтобы их аудио звучало лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.

Трекер (программа) — это… Что такое Трекер (программа)?

У этого термина существуют и другие значения, см. Трекер.

Трекер (англ. tracker) — общий термин для класса программных музыкальных секвенсоров, которые в их простейшем виде позволяют пользователю расставлять звуковые семплы последовательно во времени на нескольких монофонических каналах. Интерфейс трекеров в основном числовой. Ноты вводятся с клавиатуры, в то время как параметры, эффекты и прочее вводятся в виде латинских букв и чисел (обычно в шестнадцатеричном виде). Завершённая музыкальная композиция состоит из нескольких небольших многоканальных фрагментов — паттернов, порядок воспроизведения которых определяется главным списком — так называемым ордер-листом.

Принципы работы

Общими элементами для всех трекеров являются семплы, ноты, эффекты, каналы (треки), паттерны и их порядок.

Семпл — небольшой фрагмент оцифрованного инструмента, голоса или другого звукового эффекта. Большинство трекеров позволяют закольцовывать часть семпла, имитируя ноты протяженного звучания.

Нота определяет частоту, на которой воспроизводится семпл. Увеличением или уменьшением скорости воспроизведения оцифрованного семпла поднимается или опускается высота ноты (питч), имитируя инструментальные ноты (например, C, C#, D и т. д.)

Эффект — специальная функция, применяемая к определённым нотам. Общими для всех трекеров являются такие эффекты как изменение громкости, глиссандо, портаменто, вибрато, ретриггер, арпеджио и панорамирование.

Канал (или трек) — пространство, в котором одновременно может воспроизводиться только 1 семпл. Трекеры для классической Amiga предоставляли возможность создавать 4-х канальные 8-14 битные стерео-композиции на 4 канала (в то время как на IBM PC господствовал 1-битный монофонический спикер и только появилась карта FM-синтеза AdLib). Современные трекеры могут микшировать неограниченное количество виртуальных каналов в одном звуковом потоке благодаря программному микшированию. Каналы имеют фиксированное количество строк, на которых могут быть размещены ноты и эффекты (большинство трекеров выстраивают треки вертикально). Обычно канал содержит 64 строки, что составляет 4 такта размера 4/4 (или 16 beats, т.е. 16 четвертей).

Паттерн — группа одновременно воспроизводимых каналов, представляющая полноценную часть музыкальной композиции.

Порядок — последовательность воспроизведения паттернов, определяющая структуру музыкальной композиции. Внутри последовательности паттерны могут повторяться, таким образом возможно относительно быстрое создание общей структуры произведения.

Существуют также трекеры, использующие вместо семплов синтез звуков в реальном времени. Многие из этих программ предназначены для создания музыки при помощи микросхем звукогенераторов, таких как микросхема OPL в звуковых картах Adlib и SoundBlaster, или звуковых микросхем классических бытовых компьютеров. Большинство современных трекеров могут использовать в качестве источников звуков VSTi инструменты.

Трекерная музыка обычно сохраняется в файлах, называемых «модулями», где информация о структуре композиции и семплы содержатся внутри одного и того же файла. Воспроизведение большинства «классических» форматов трекерных модулей поддерживается такими популярными музыкальными плеерами, как Winamp, XMMS, foobar2000, а также ModPlug Player (используется в XMMS в виде библиотеки), отдельно приспособленным для проигрывания модулей основной части когда-либо существовавших форматов и их вариаций. Наиболее распространёнными форматами модулей являются: MOD, S3M, XM и IT.

История

Термин «трекер» происходит от названия первой трекерной прораммы Ultimate Soundtracker. Ultimate Soundtracker был разработан Карстеном Обарски (Karsten Obarski) и выпущен в 1987 году компанией Electronic Arts для компьютера Commodore Amiga. Ultimate Soundtracker был коммерческим продуктом, но немногие из последующих клонов, такие как NoiseTracer, были на него похожи. Основная концепция пошагового упорядочивания семплов с помощью цифр, как это делается в трекерах, применялась в Fairlight CMI, рабочей станции для записи семплов в конце 1970-х. Некоторые ранние музыкальные редакторы с интерфейсом, подобным трекерам, были выпущенны для Commodore 64, например Rock Monitor, но они не имели возможности воспроизводить семплы вместо нот на встроенном в компьютере синтезаторе (некоторые версии позволяли использовать 4-битные семплы, программируя контроллер звука Commodore 64 нестандартным образом).

Первой компьютерной игрой использовавшей трекерную музыку была Amegas (1987 год), клон Арканоида для Amiga. Музыка сочинённая Карстеном Обарски, обычно считается первым когда-либо созданным трекерным модулем, она хорошо известна поклонникам старой школы в компьютерной музыке.

Большинство ранних музыкантов-трекеров были из Великобритании и Скандинавии. Это может быть объяснено близкими отношениями трекеров и демосцены, которая быстро развивалась в скандинавских странах, и относительной доступностью в Великобритании компьютеров, способных исполнять трекерные программы. Трекерная музыка стала чем-то вроде андеграундного феномена, особенно когда большое количество современной популярной музыки было танцевальной музыкой, созданной на основе семплов (жанр относительно простой для производства пошаговым упорядочиванием). Фактически несколько верхних мест в танцевальных хит-парадах синглов 1989—1990 годов прямо предвещали направление в сочинении трекерной музыки, которое осталось популярным на многие годы. В частности песня «Pacific» от 808 State и «I believe» от Octave One.

Популярность трекерных форматов музыки также может быть объяснена тем, что они включали в себя и данные, и семплы. В начале 1990-х цена на звуковые карты с волновым табличным синтезатором для персонального пользования была очень высока, а выразительные возможности дешёвых звуковых карт с FM-синтезаторами были весьма ограничены. Трекеры не нуждались в этих возможностях.

Первые трекеры на Amiga поддерживали только 4 канала для 8-битных семплов. Это ограничение было вызвано аппаратными возможностями микросхемы Paula, реализующей функцию воспроизведения звука в компьютерах Amiga. Тем не менее, с того момента когда ноты были семплами, ограничение было менее важным, чем ограничение синтезирующих музыку микросхем. Более поздние трекерные программы, из которых наиболее известна OctaMED, позволяли использовать 8 и более каналов, в то время как специальное аппаратное обеспечение позволяло 16-битное воспроизведение.

Трекеры на IBM PC совместимых компьютерах

Текущее состояние

Трейкерная музыка жива и сегодня. Её можно услышать в таких компьютерных играх, как серия Unreal и Deus Ex, а также в значительном количестве инди-игр. Несмотря на лёгкую доступность программных семплеров, синтезаторов и секвенсоров, наступление форматов MP3 и позднее Ogg стало причиной перехода большинства профессиональных музыкантов на другое музыкальное программное обеспечение. Но трекерные программы продолжают развиваться. Оригинальная серия трекеров для Amiga (Sound/Noise/Pro Tracker/OctaMED) продолжена на ПК трекером ProTracker 5, разработка которого возобновлена в 2004 году. Buzz, Buzztard (свободный аналог Buzz), ModPlug Tracker, MadTracker, ReNoise, reViSiT, Skale, CheeseTracker, BeRoTracker, SunVox и другие программы, предлагающие невообразимые возможности, вернулись в наши дни с улучшенными соотношением сигнал/шум, автоматизацией, поддержкой VST, внутренних DSP и мультиэффектов, поддержкой множества карт ввода/вывода. Трекерные форматы файлов популярны в сообществе Game Boy Advance, который, в отличие от оригинального Game Boy, обладает достаточной вычислительной мощностью для поддержи трекерной музыки, занимающей мало места по сравнению с MP3 и другими форматами хранения звука.

Традиционные упрёки трекеров в неуклюжести и сложности программ (рассчитанных преимущественно на публику с техническим складом ума) постепенно преодолеваются, а программы становятся более доступными и понятными пользователю.

Как таковое трекерство с недавних пор получило второе дыхание с появлением людей, начавших понимать важность написания музыки настолько быстро насколько возможно — музыкальный эквивалент печати вслепую. Действительно, исследовательский проект в текущий момент изучает взаимодействие компьютера и человека при написании музыки и попытается понять, как такие методы как трекерство могут послужить уроком, относящимся к процессу сочинения музыки.

См. также

Ссылки

Ритмические рисунки для ударных в различных стилях

Приветствуем всех любителей игры на барабанах! В этой статье показаны ритмические рисунки для ударных в различных стилях. Конечно, здесь мы выделили только основные ритмы, т.к. их огромное количество. Рисунки, указанные в этой статье обязательно должны входить в арсенал любого барабанщика. Изучайте их не торопясь, внимательно, пользуйтесь метрономом.

Ритм на 12/8


Триольная пульсация на 12/8 лежит в основе ритма шаффл.


Шаффл

Шаффл – это триольный рисунок, в котором в каждой доле присутствует только первая и третья триоль.


Джаз / Свинг

Считается, что в джазе (свинге) барабанщик ведет ритм в основном по тарелке, а малый и большой барабаны – импровизируют.  Ниже показан пример основного рисунка на тарелке и хай-хете.


Бразильские ритмы

Самба

Самба – это самая популярная форма афро-американской музыки.

 

Босса-нова


По-сути босса-нова – это более медленный и расслабленный вариант самбы.


Реггей / Ска

Ска

Этот стиль появился в начале 50-х годов на Ямайке. Это гибрид свинга, ритм энд блюза и менто. В этом стиле активно используется духовая секция, гитара играет на каждую слабую восьмую долю. Сейчас в США популярен стиль, который называется “ска-панк”.

Реггей

Музыка реггей играется в резаном ключе ровными восьмыми или в ритме шаффл.


Буги

Стиль буги (буги-вуги) представляет собой сольное исполнение на фортепиано, в котором сочетаются элементы джаза, блюза и регтайма.


Фанк

Фанк – это танцевальная музыка с акцентами на слабых долях.


Мотаун

Стиль мотаун можно определить как коктейль из таких направлений как госпел, блюз, соул и поп.


Хип-хоп

Ритмической составляющей хип-хопа является триольная пульсация с элементами свинга, госпел, соул и фанка.

Сёрф

Стиль “Сёрф” появился в начале 50-х годов благодаря Дику Дейлу и его группе Deltones. Сёрф формировался под влиянием блюза, рока, южно-американских музыкальных течений. Отличительной особенностью этого стиля это гитарный звук с эхо и ревером.


Диско

Это танцевальный стиль, характерной особенностью которого является игра бочки на каждую четвертную долю в темпе 120-128 bpm.


Rock

Рок – в переводе с английского – “качать”.  Это обобщающее название ряда стилей в музыке, таких как хард рок, панк рок, хардкор, грайндкор, металл, гранж, брит поп, альтернативный металл. Ниже показан основной паттерн в рок музыке.


Blast beat 

Этот ритм характерен для стилей Black Metall, Death Metall, Trash Metall, Grindcore и звучит как “пулеметная стрельба”. Обычный темп бласт бита 180 bpm, но может доходить и до 250-280 bpm. Можно выделить два основных паттерна бласт бита.

Смотреть видеоролик

 

37 340

10 барабанных битов, которые должен знать каждый продюсер — SAMESOUND

Умение писать и программировать барабанные биты — один из полезнейших навыков современного продюсера. Этот материал покажет и расскажет, какие популярные барабанные паттерны и биты существуют в музыкальной индустрии.


Современные музыкальные продюсеры стали многостаночниками: нужно уметь писать и программировать партии большинства музыкальных инструментов. Барабаны здесь не исключение — драйвовый и качающий бит давно стал залогом успеха трека.

Умение придумывать и программировать интересные, необычные и качающие биты пригодится каждому продюсеру. Тем не менее, как это обычно и бывает с чем-то нестандартным, чтобы придумать что-то уникальное, полезно изучить базу.

Авторы блога LANDR собрали 10 самых популярных барабанных битов и паттернов. По мнению авторов, каждый современный продюсер должен знать эти рисунки. SAMESOUND приводит адаптированный перевод материала.

1. Ровный бит на 4/4 (Four On The Floor)

Ровный бит на 4/4, на Западе именуемый «Four On The Floor», встречается повсеместно. Неудивительно, что он стал первым в этой подборке. Вы слышали его тысячи раз: бочка-снейр-бочка-снейр.

Бит строг и последователен: бочка отыгрывает на каждую долю такта, снейр — вторую и четвёртую. Паттерн создаёт ощущение драйва в любом темпе и в любом музыкальном стиле. Ровный бит на 4/4 универсален, танцевален и прост в использовании.

2. Трэп-бит

Список самых популярных битов нельзя представить без трэп-бита — барабанного паттерна, встречающегося настолько же часто в современной популярной музыке, как и ровный бит на 4/4. Тем не менее встретить паттерн можно и в других стилях — EDM, RnB и даже в кантри.

Барабанный рисунок чаще всего используется в композициях с темпом в районе 140 ударов в минуту. Трэп-бит отличает синкопированная бочка, создающая огромное пространство для разнообразных рисунков хай-хэта.

Несмотря на несколько грузное звучание, паттерн придаёт музыке эффект постоянного движения. Дополните бит сочным басом и красивой мелодикой, и очередной хит готов (нет, но попробовать стоит).

3. Бит в стиле Бо Диддли

Бит в стиле Бо Диддли — одного из родоначальников рок-н-ролла. Что-то подобное часто встречалось в ранних рок-н-ролльных композициях, однако даже сегодня паттерн задаёт трекам бодрый ритм.

Ритм основан на афро-кубинской музыке и создаёт ощущение игры в нестандартном размере 3/2 (спасибо ударам по томам против ритма). Бит в стиле Бо Диддли отлично подходит для композиций в умеренном или низком темпе, которым он придаёт ощущение постоянного движения.

4. Двухтактный бит (The Two Beat)

Двухтактный бит — максимально прямолинейный бит, который лучше всего работает в треках со средним или быстрым темпом. Изначально бит создан для размера 2/4 и включает один удар бочки и один удар снейра в рамках такта. Из-за того, что с размером 2/4 не очень удобно работать, чаще всего бит записывают в 4/4, помещая два такта в один — отсюда и название.

Несколько урезанное звучание паттерна придаёт трекам заряд драйва. Минимализм и некоторая маршевость звучания держит ритм в напряжении и освобождает дополнительное место остальным инструментам микса. Лучший пример двухтактного бита в деле — хит Weeknd «Blinding Lights». Просто послушайте, как бит заряжает трек непередаваемой энергией.

5. Бум-бап (Boom-Bap)

Бум-бап — отличительная черта хип-хопа конца 1980-х и начала 1990-х годов. Продюсеры и музыканты создали бит путём сэмплирования и комбинирования различных барабанных сбивок из старых треков.

Паттерн отличает бочка и снейр, сыгранные 16-ми нотами. Они-то и создают качающий грув бита. Вроде бы ничего особенного, но качает, а это — главное. Неудивительно, что разнообразные вариации бум-бапа находят применение и сегодня.

6. Дэмбоу (Dembow)

Барабанный бит дэмбоу впервые появился вместе с релизом трека Шабба Ранкса «Dem Bow» в 1990 году. Песня на стыке регги и дэнсхолла отличалась гипнотическим и заводным ритмом, который популярен и по сей день. К примеру, его можно услышать в «Shape of You» Эда Ширана и «Despacito» Луиса Фонси.

Дэмбоу полагается на паттерн «3-3-2» (в бочке или снейре, выбирайте сами), который и задаёт характерный грув. Бит хорошо работает в средних и быстрых темпах под аккомпанемент простых и повторяющихся мелодических элементов. Не любите стандартный бэкбит в танцевальной музыке, попробуйте дэмбоу — он точно сработает.

7. Импичмент президенту (Impeach The President)

Бит «Импичмент президенту» впервые появился в 1973 году вместе с выходом сингла фанкового коллектива The Honey Drippers «Impeach The President». Бит часто входит в различные топы лучших барабанных паттернов, а барабащики называют его одним из лучших из всех когда-либо написанных битов.

Несмотря на то, что бит появился в начале 1970-х, он до сих пор используется в популярной музыке. Среди исполнителей, которые применяли паттерн в той или иной вариации в своём творчестве, можно выделить Билли Айлиш с треком «All The Good Girls Goes To Hell» и Аланис Мориссетт с песней «You Learn».

Паттерн предлагает структуру с равномерным распределением ровных, свинговых и синкопированных элементов. Бит достаточно универсален, чтобы работать в разных темпах. В общем, почти идеальный бит.

8. Грув восьмыми

Пожалуй, самый грувовый из всех грувовых грувов. Паттерн восьмыми, несмотря на свою простоту, полагается на синкопирование, создающее пространство для самых драйвовых идей.

Грув восьмыми придаёт треку радостное настроение и вызывает заразительное желание качать головой в такт музыке. Идеальный бит для тех случаев, когда вам нужно написать приставучий ритм для следующей песни.

9. Бит с ощущением 12/8

Зачастую никто не думает об эмоциональной составляющей, когда работает с барабанами — эмоции удел вокала и мелодии, но никак не ударных. Однако бит с ощущением размера 12/8 вполне способен стать основой эмоциональной составляющей аранжировки.

Бит с ощущением 12/8 — основа большинства музыкальных баллад. Чем ниже темп, тем лучше он работает. В общем, если пишете эпически слезливый гимп или проникновенную балладу, обязательно попробуйте этот паттерн.

10. Шаффл-бит

Барабанный рисунок с ощущением некоторой случайности в игре (шаффла) активно используется в джазе, блюзе и их производных. Постепенно паттерн перебрался и в другие стили музыки: его можно услышать у тех же Motley Crue в треке «Smokin’ In The Boys Room» или у ZZ Top в «La Grange».

Паттерн придаёт некоторой жёсткости миксу и добавляет музыке драйва. Ощущение случайного исполнения и пропущенных звуков возникает благодаря разбивке снейра на схему «2-1», которая и создаёт драйвовый кач.

Несмотря на то, что бит зародился в джазе и блюзе, шаффл отлично работает в широком диапазоне темпа в различных музыкальных жанрах. Нужно придать импульса музыке и грува на ровном месте — попробуйте шаффл-бит.

Вместо заключения

Расширение репертуара барабанных паттернов помогает открыть новые пути для реализации интересных музыкальных идей. Всевозможных битов — десятки и тысячи, но музыкальная индустрия чаще ходит по протоптанным и хорошо изведанным тропам. В любом случае, в типовых рисунках нет ничего плохого: зачем ломать то, что и так работает? Ну, а если не работает, то всегда можно создать собственную вариацию на основе уже известного бита.

What’s Your Reaction?

ритм | Определение, время и счетчик

Полная статья

ритм , в музыке, размещение звуков во времени. В самом общем смысле ритм (греч. hythmos , производное от rhein , «течь») — это упорядоченное чередование контрастирующих элементов. Понятие ритма также встречается в других искусствах (например, в поэзии, живописи, скульптуре и архитектуре), а также в природе (например, в биологических ритмах).

Попытки определить ритм в музыке вызвали много разногласий, отчасти потому, что ритм часто отождествлялся с одним или несколькими его составляющими, но не полностью отдельными элементами, такими как акцент, размер и темп.Как и в отношении тесно связанных предметов стиха и метра, мнения сильно расходятся, по крайней мере, среди поэтов и лингвистов, относительно природы и движения ритма. Теории, требующие «периодичности» как sine qua non ритма, противостоят теориям, которые включают в себя даже неповторяющиеся конфигурации движения, как в прозе или в простой манере.

Британская викторина

Музыкальное исследование: факт или вымысел?

Относится ли гармония к скорости воспроизведения музыки? Означает ли синкопа, что инструмент не работает? Посмотрите, точны ли ваши мысленные заметки в этом изучении музыки или нет.

Элементы ритма

В отличие от картины или скульптуры, которые представляют собой композиции в пространстве, музыкальное произведение — это композиция, зависящая от времени. Ритм — это образец музыки во времени. Какие бы другие элементы ни было в данном музыкальном произведении (например, паттерны высоты тона или тембра), ритм является незаменимым элементом всей музыки. Ритм может существовать без мелодии, как барабанная дробь так называемой примитивной музыки, но мелодия не может существовать без ритма.В музыке, в которой есть и гармония, и мелодия, нельзя отделить ритмическую структуру от них. Замечание Платона о том, что ритм — это «порядок движения», дает удобную аналитическую отправную точку.

Единица музыкального времени называется долей. Подобно тому, как человек осознает устойчивый пульс или сердцебиение тела, так и при сочинении, исполнении или прослушивании музыки человек осознает периодическую последовательность ударов.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Темп основной доли называется темпом (итал. «Время»). Выражения медленный темп и быстрый темп предполагают существование темпа, который не является ни медленным, ни быстрым, а скорее «умеренным». Под умеренным темпом подразумевается темп естественной ходьбы (от 76 до 80 шагов в минуту) или сердцебиение (72 в минуту). Однако темп музыкального произведения, указанный композитором, не является ни абсолютным, ни окончательным. В исполнении это может варьироваться в зависимости от интерпретационных идей исполнителя или таких соображений, как размер и реверберация зала, размер ансамбля и, в меньшей степени, звучность инструментов.Изменение в таких пределах не влияет на ритмическую структуру произведения.

Темп работы никогда не бывает строго математическим. Невозможно музыкально придерживаться метрономического ритма в течение длительного времени. В слабо связанном отрывке может потребоваться уменьшение темпа; в переполненном коридоре может потребоваться ослабление нагрузки. Такие модификации темпа, известные как tempo rubato , т. Е. «Украденное время», являются частью музыкального характера. Рубато нужен каркас негибкого ритма, из которого он может уйти и к которому он должен вернуться.

Время

Разум, по-видимому, ищет некий организующий принцип в восприятии музыки, и если группировка звуков объективно отсутствует, он навязывает один из своих собственных. Эксперименты показывают, что разум инстинктивно группирует регулярные и идентичные звуки на двойки и тройки, делая ударение на каждом втором или третьем ударе, и таким образом создает из монотонной в остальном последовательности последовательность сильных и слабых ударов.

В музыке такая группировка достигается за счет фактического стресса, то есть периодического усиления одной ноты над другими.Когда напряжение возникает через равные промежутки времени, удары попадают в естественные временные измерения. Хотя в европейской музыке понятие меры времени восходит к глубокой древности, только с 15 века они обозначаются штриховыми линиями. Таким образом, термины измеряют и бар часто используются как взаимозаменяемые. 8 .Длина каждой доли в такте может быть короткой или длинной единицей времени:

Подпись 4 / 1 (вверху) означает, что вся нота (1) является единицей в каждом такте, а там четыре (4) из них по каждой мере. На второй иллюстрации, 4 / 2 , полнота (2) — это единица измерения, с четырьмя из них (4) для каждого такта и так далее.

Два основных типа измерения времени состоят из двух или трех долей и допускают множество различных обозначений.

«Четыре времени» или «обычное время» на самом деле представляет собой разновидность двойного времени, связанного с «двойным временем», поскольку его трудно представить без дополнительного ударения в половинном такте, то есть в третьем доле — таким образом:

Двойные, тройные и учетверенные измерения времени, т. е. те, в которых есть два, три и четыре удара в такте, известны как простое время. Разделение каждой составляющей доли на три дает составное время:

Более сложные времена, такие как пятерка, 5 / 4 , обычно делятся на группы 3 + 2, как в «Марсе» из Густава. Сюита Холста Планеты и во второй части Шестой симфонии Чайковского .Римский-Корсаков в Sadko и Стравинский в Le Sacre du printemps используют 11 как единое целое. Фортепианное трио Равеля открывается подписью 8 / 8 с внутренней организацией 3 + 2 + 3. Народные песни и народные танцы, особенно из Восточной Европы, повлияли на использование асимметричных временных мер, как в «Болгарском ритме». ”Штук в 7 / 8 и 5 / 8 в Mikrokosmos Бартока.

Важность музыкальных паттернов в хорошем написании песен

Как люди, возможно, один из наших самых сильных навыков — распознавать шаблоны , когда мы их слышим или видим.Распознавание образов доставляет нам огромное удовольствие, когда мы слушаем музыку. Вот что я имею в виду:

При прослушивании песни большинство людей не могут сказать, в какой тональности они слышат. Большинство никогда не могло идентифицировать какую-либо конкретную ноту мелодии. Но неспособность идентифицировать ноты мелодии абсолютно не имеет ничего общего с тем, «понимают» ли они ее или могут ли они ею наслаждаться.


Не знаете, как найти аккорды, соответствующие мелодии, которая крутится в вашей музыкальной голове? «Как гармонизировать мелодию» покажет вам, как это сделать, со звуковыми файлами, которые продемонстрируют этот процесс.Получите его отдельно или в составе комплекта из 10 электронных книг «Основные секреты написания песен»


Это потому, что, когда мы слышим музыку, мы воспринимаем отношений между нотами, а не сами ноты. Сегодня вы можете услышать, как кто-то поет «Somewhere Over the Rainbow» ре мажор, а завтра услышать, как кто-то поет это до мажор, и услышать их точно так же. Все взаимосвязи и образцы нот будут идентичны, даже если эти два исполнения не будут иметь общих нот в любой данный момент.

Итак, закономерности и отношения — это то, что ваша аудитория слышит, когда слушает ваши песни. А это означает, что наиболее успешными авторами песен являются тех, кто пишет паттерны, которые наиболее сильно связаны со слушателями .

Можно сказать иначе: отличные песни — это набор привлекательных узоров и форм. Итак:

  1. Если ваши мелодии кажутся вам неудовлетворительными : проверьте их форму и контур. В хороших мелодиях хорошо используется повторений , как точных, так и приблизительных, как способ помочь слушателям понять музыкальные паттерны и насладиться ими.
  2. Если ваши аккорды кажутся неудовлетворительными : убедитесь, что они поддерживают созданные вами мелодические формы и паттерны.
  3. Если ваши тексты кажутся неудовлетворительными : помните, что шаблоны могут играть роль в том, чтобы слушатель получал удовольствие от слов. Например, рифмование — это своего рода создание узора. Хорошие рифмы должны казаться естественными, а не принужденными. А другие поэтические приемы, такие как аллитерация, фразировка, ритм слов и т. Д., Становятся решающими факторами восприятия вашей песни аудиторией.

Вероятно, еще один вид паттерна, который наиболее сильно резонирует с слушателями, — это ритмический паттерн . Когда мы говорим о груве песни, мы обычно говорим о том, как ритмические паттерны, созданные различными инструментами, координируют и поддерживают друг друга.

Во многих отношениях грув песни может оказаться самым важным и сложным набором паттернов в ней и может создать или сломать его.

Для каждой песни, которую вы пишете, где вам кажется, что, например, отсутствует мелодия, вы, вероятно, становитесь свидетелем ситуации, когда установленные вами паттерны либо слабы (неинтересны), либо отсутствуют (нет распознаваемых паттернов).Качество ваших выкроек — вот в чем проблема.


Автор Гэри Эвер. Следуйте за Гэри на Twitter

Тысячи авторов песен используют комплект из 10 электронных книг «Основные секреты написания песен», чтобы постоянно открывать для себя секреты написания отличных песен. Поставляется с БЕСПЛАТНОЙ копией «Используй свои слова! Разработка процесса написания песен с упором на текст ».

План занятий для смешанных возрастов: музыкальные паттерны

Готовая обучающая идея: музыка

Материалы:

  • ритм-инструменты
  • музыкальных записей

Цель: Дети будут использовать свое тело и инструменты ритма, чтобы развить понимание ритма и математических понятий.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

1 Пригласите группу присоединиться к вам на музыкальном или групповом мероприятии. Создайте ритмичный рисунок, используя свое тело, например, три хлопка в ладоши, три удара по колену и три хлопка в ладоши. Повторите узор несколько раз, чтобы у детей было время рассмотреть узор. Спросите детей, могут ли они описать, что вы делаете, и предложите им присоединиться и тоже создать образец.

2 Слегка измените рисунок и повторите его несколько раз. Попросите детей описать, как изменился образец, и попытаться имитировать его.

3 Предложите детям вместе создать еще один узор, используя руки и ноги.

4 Включите записанную музыку, с которой класс знаком. Поощряйте детей хлопать в ладоши в ритме песни. Затем попросите их удерживать ритм, используя другие части тела.

5 Раздайте ритм-инструменты и предложите детям поиграть. Поощряйте их создавать различные узоры на своих инструментах. Повторите упражнение, чтобы у детей было больше возможностей испытать и понять концепцию ритмических паттернов.

6 Вырежьте из листов картона большие следы. Попросите детей по очереди прокладывать на полу дорожки со следами. Хлопайте в ритме и предлагайте детям следовать по дорожке следа в такт вашему ритмическому шаблону хлопков.

Подключение к учебной программе: MATH

Прогулка по выкройке. Запланируйте прогулку с детьми на свежем воздухе, чтобы найти образцы. Возьмите с собой фотоаппарат или планшет, чтобы дети могли рисовать или фотографировать различные узоры, которые они видят.Взрослый может записывать детские комментарии и названия выкроек. Пригласите всех поделиться своими открытиями, когда они вернутся.

КНИГИ

Одна рыба, две рыбы, красная рыба, синяя рыба от доктора Сьюза

Мисс Мэри Мак Мэри Энн Хоберман

Monster Math от Грейс Маккарон

Музыка, математика и шаблоны — Math Central

Наташа Глайдон

Математика и музыка обычно делятся на две отдельные категории без очевидного совпадения.Как правило, люди хороши в математике и естественных науках или , искусстве и музыке, как если бы эти два элемента нельзя было логически соединить вместе. На самом деле математика и музыка действительно связаны, и мы обычно используем числа и математику для описания и обучения музыке.

Заметки для чтения и дроби

Музыкальные пьесы читаются так же, как математические символы. Символы представляют некоторую информацию о произведении. Музыкальные произведения делятся на разделы, называемые тактами или тактами.Каждая мера включает в себя равное количество времени. Кроме того, каждый такт делится на равные части, называемые долями. Все это математические деления времени.
Дроби используются в музыке для обозначения длины нот. В музыкальном произведении размер сообщает музыканту информацию о ритме произведения. Размер обычно записывается в виде двух целых чисел, расположенных одно над другим. Число внизу говорит музыканту, какая нота в пьесе получает одну долю (счет).Верхнее число сообщает музыканту, сколько нот содержится в каждом такте. Числа могут многое рассказать нам о музыкальных произведениях.

Каждая нота имеет разную форму для обозначения длины или времени доли. Банкноты также классифицируются по номерам. Есть целые ноты (одна нота на такт), половинные ноты (две ноты на такт), четвертные ноты (четыре ноты на такт), восьмые ноты (восемь нот на такт) и шестнадцатые ноты (шестнадцать нот на такт). Эти числа показывают, как долго хранятся ноты.То есть целая нота будет длиться весь такт, тогда как четвертная нота будет длиться только такта, и, таким образом, достаточно времени для четырех четвертных нот в одном такте. Это можно выразить математически, так как 4 x 1/4 = 1. Нота с точкой после нее удлиняет ноту вдвое. Например, четвертная нота с точкой после нее будет удерживаться на 3/8
такта, поскольку

Три восьмых такта — это середина между четвертной и половинной нотой.Музыкантам важно понимать отношения и значения дробей, чтобы правильно держать ноту.

Фибоначчи

Последовательность Фибоначчи — это известная и хорошо известная последовательность, которая выглядит следующим образом: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89,… и так далее, добавляя каждый член к предыдущему. это создать следующий термин. То есть 5 + 8 = 13, 8 + 13 = 21, 13 + 21 = 34 и бесконечно. В музыке последовательность Фибоначчи можно увидеть в фортепианных гаммах.Например, шкала C на фортепиано состоит из 13 клавиш от C до C; восемь белых клавиш и пять черных клавиш, причем черные клавиши расположены группами по три и две.


Изображение воспроизведено с разрешения Деб Эйвери

В последовательности Фибоначчи соотношение между каждым членом очень близко к 0,618, что известно как золотое сечение.

Пифагор и частота

Именно Пифагор понял, что разные звуки можно издавать с разным весом и вибрациями.Это привело к его открытию, что высота тона вибрирующей струны пропорциональна ее длине и может контролироваться ею. Урезанные вдвое струны на октаву выше оригинала. По сути, чем короче струна, тем выше высота звука. Он также понял, что ноты определенных частот лучше всего звучат с несколькими частотами этой ноты. Например, нота 220 Гц лучше всего звучит с нотами 440 Гц, 660 Гц и так далее.

Самая тесная связь между музыкой и математикой — это шаблоны.Музыкальные пьесы часто имеют повторяющиеся припевы или такты, похожие на паттерны. В математике мы ищем закономерности для объяснения и предсказания неизвестного. Музыка использует аналогичные стратегии. При просмотре музыкального произведения музыканты ищут ноты, которые они узнают, чтобы найти ноты, которые являются редкими (высокими или низкими) и менее знакомыми. Таким образом, заметки связаны друг с другом. Отношения имеют фундаментальное значение для математики и создают интересную связь между музыкой и математикой.

ритмических паттернов | Theta Music Trainer: Тренировка слуха и теория музыки

( Примечание: На этой странице используются американские музыкальные термины.Вы также можете просмотреть страницу с европейскими терминами.) Чтобы читать, идентифицировать и расшифровывать ритмы, вам необходимо ознакомиться с их нотацией и ритмическими паттернами. В основном это включает в себя указание того, когда звучит нота и как долго она длится, а также распознавание того, когда вы слышите общий ритм. Ритм происходит в рамках метра, который представляет собой просто повторяющийся образец сильных и слабых ударов. Вот несколько распространенных примеров счетчика:

Двухтактный измеритель: СИЛЬНЫЙ — слабый
Трехтактный измеритель: СИЛЬНЫЙ — слабый — слабый
Четырехтактный измеритель: СИЛЬНЫЙ — слабый — слабый — слабый

Размер песни обозначается ее тактовым размером.Размер состоит из двух цифр, расположенных друг над другом. Верхнее число представляет количество ударов в такте, а нижнее число представляет значение ноты для каждой доли. Ритмы обозначены нотами и паузами. Вот основные обозначения для каждой ноты, а также ее эквивалентный отдых (отдых — это тишина, когда звук не воспроизводится):

Банкноты также можно соединить вместе, чтобы получить более длинное значение:

Точка рядом с запиской увеличивает ее продолжительность на 1/2.Например, длина четвертной ноты с точками эквивалентна трем восьмым нотам.

Ритмы в музыке состоят из коротких фраз, которые объединяются в более длинные фразы, как в разговорной речи. Многие из этих фраз состоят из обычных двухтактных паттернов. Как только вы познакомитесь с этими короткими образцами, вам будет намного легче определять ритмы более длинных фраз и следовать им. Вот приложение, которое будет воспроизводить короткие двухтактные ритм-паттерны:

Rhythm Puzzles улучшат ваше распознавание нотации ритма и научат ваше ухо соответствовать ритмам, которые вы слышите, с соответствующими нотами.Это также поможет вам познакомиться с обычными ритмическими паттернами, которые в совокупности образуют более длинные ритмы.

Ритм-пазлы

Сопоставьте ритм, который вы слышите, с обозначениями и решите головоломку! Даже если вы не читаете нот, все музыканты извлекают огромную пользу из базового понимания нотной записи ритма. Ритмы состоят из коротких фраз, которые вместе образуют более длинные. Независимо от вашего уровня, Rhythm Puzzles помогут вам быстро распознать короткие ритмические паттерны на слух.

Играть

«Манипуляции с музыкальными образцами» Лори Шпигель

«Манипуляции с музыкальными образцами» Лори Шпигель

Опубликовано в Proceedings of the Symposium on Small Computers and the Arts ,
, октябрь 1981 г., Каталог компьютерного общества IEEE № 393, стр. 19–22.

Лори Шпигель
Сентябрь 1981 г.


При проектировании музыкальной системы большое внимание уделяется форматам ввода данных и хранения партитур, методам тембрального синтеза и усовершенствованию пользовательского интерфейса.Такие соображения часто говорят больше о проблемах компьютерной реализации музыки, чем о проблемах или структурах, присущих самой музыкальной деятельности.

В других работах я обсуждал идею о том, что музыка, которую слишком часто представляют в терминах крошечных звуковых сущностей, называемых «нотами», на самом деле состоит из более крупных конфигураций. Такие музыкальные паттерны (включая аккорды, мотивы, мелодии, ритмы, метры, гармонические прогрессии и т. Д. Вплоть до сонат и симфоний) можно создавать, описывать, сохранять, кодировать, оркестрировать и интерпретировать самыми разными способами.Лучший выбор в каждом из этих полей параметров во многом зависит от характера фактически используемого материала. Это, в свою очередь, зависит от природы — структуры и функции — большей музыкальной конфигурации, находящейся в процессе разработки, и от того, как конкретные материалы, о которых идет речь, должны вписаться в нее.

То есть окончательная форма, которую мы хотим, чтобы композиция приняла, а также процессы развития и трансформации, которые мы намереваемся использовать при ее создании, являются важными аспектами дизайна при разработке музыкальных паттернов, которые будут использоваться в произведении.(Создание хорошего сюжета фуги — большая часть процесса написания фуги.)

В общем, музыкальные образцы информации должны быть рекуррентными, рекомбинантными и подверженными выбранным преобразованиям. (Это не означает, что сочинение обязательно происходит «сверху вниз». Придумывать мотив и спрашивать: «Как это можно развить в единое целое?», По крайней мере, так же часто, как и сначала выбирать процесс, и затем спросите: «Ну, теперь, когда я решил написать фугу, что будет хорошим предметом?»)

Процесс создания музыки включает в себя не только умение создавать такие звуковые паттерны, но и практическое знание всех процессов трансформации, которые можно эстетически применить к ним.Помимо этого, необходимо иметь практическое понимание того, как такие материалы и операции, а также конкретные характеристики каждого из них связаны с потенциалами друг друга и влияют на них. Под этим я подразумеваю как отдельные процессы (например, среда, 1 сентября 1999 г., транспонирование), так и сложные комбинации (например, использование транспонирования как части комплекса процессов, таких как фуга).

Если начать в этом направлении, то на данном этапе эволюции компьютерной музыки кажется хорошей идеей взглянуть на простую старомодную неэлектронную музыку и попытаться извлечь базовую «библиотеку», состоящую из самых элементарных преобразований, которые постоянно меняются. успешно использовались на музыкальных паттернах, основной группе «проверенных» музыкальных манипуляций.

Я делаю это со следующими надеждами:

1: Такие операции могут оказаться включенными в стандартные композиционные инструменты (программы) будущего, наряду с такими уже распространенными боевыми конями текстовых редакторов, как вставка, удаление и глобальный поиск и замена (последнее требует более сложных методов распознавания образов. для музыки, чем для обработки текста, конечно).

2: Такая грубо нарисованная начальная библиотека по своему содержанию (элементарные процессы) и структуре (рекомбинируемые модули) могла бы быть полезной при разработке более ориентированного на процесс (а не на сущностно) подхода к компьютерной музыке без отказа от принципов и практик, которые имеют успешно создавал музыку в прошлые эпохи, как это иногда случалось с процессно-ориентированными системами.

3. Это может дать несколько иную модель или точку зрения, которые могут быть полезны для улучшения нашего понимания музыки, для развития визуального темпорального искусства, которое только начинает развиваться, и, надеюсь, также для получения более глубокого понимания человеческого восприятия (т. Е. в конце концов, какая музыка предназначена для взаимодействия).

4: Описание музыки в терминах трансформационно ориентированного концептуального словаря поможет развить более подходящий словарь и синтаксис для описания, понимания и создания переживаний во времени для всех самореферентных темпоральных искусств, из которых музыка является очень чистый пример.

На этих самонадеянных нотах высокого стремления представлена ​​стартовая группа основных эффективных процессов манипулирования музыкальными паттернами, некоторые минимальные модули трансформации, правила выбора и комбинирования которых, к сожалению, придется подождать.



1. ТРАНСПОРТИРОВКА

Добавление смещения фиксированной величины по всему паттерну. (На графике эту операцию можно найти под названием «перевод.Этот метод наиболее заметно применяется к паттернам высоты тона в музыке, но может применяться и к другим аспектам, таким как амплитуда, богатство гармонии или темп. «Параллельное» (одновременное) движение двух музыкальных «голосов» (например, в средневековый органум) можно описать как образец изменения, противопоставленный его собственному перемещению.

Хотя повторение и задержка (смещение) можно описать как транспонирование по оси времени, здесь они будут рассмотрены отдельно, чтобы лучше отразить, как эти подпроцессы рассматриваются в музыке, и позволить обстоятельства их фактического использовать, чтобы лучше прояснить.


2. ОТМЕНА

Вдоль любой оси, как при ретроградном (временное обращение) или инверсии (обычно по оси высоты тона), без изменения содержания, порядка, величины или пропорции внутренней структуры паттерна.

Можно провести различие между позиционным разворотом (из 2 паттернов, например, в обратном контрапункте или предшествующих и последующих фраз) и внутренними разворотами, включающими равномерное изменение направления в пределах одного паттерна (инверсия мелодической линии, где каждая совершенная квинта вниз становится идеальной пятой вверх и т. д.).

Инверсия может рассматриваться как подразумевающая концепции направленности, последовательного порядка (линейности) и центральной точки, вокруг которой может произойти разворот (точка поворота).

Синхронные развороты субэлементов или нескольких аспектов ретроградных паттернов (например, переворачивание конвертов нот в ретроградной мелодической последовательности) лучше всего можно описать как вложенные или согласованные (или парные или сгруппированные) обращения, чтобы различать среди музыкальных параметров и архитектурных уровней паттерна и подчеркивают их независимость.


3. ВРАЩЕНИЕ

Перемещение чего-либо (например, события, счетчика местоположения, собственной позиции …) с одного конца упорядоченной группы на другой конец той же группы (в манере инструкций поворота на языке ассемблера) или перемещение некоторого уникального объекта через циклический объект. То, что музыканты называют «инверсией» аккорда, лучше всего описать как вращение, поскольку это движение уникальной прерывности (октавного смещения) через циклическую группу фиксированных интервалов.


4. СМЕЩЕНИЕ ФАЗЫ

Поворот относительно другого цилиндрического узора или другого экземпляра того же узора (например, канонического или круглого). Фазу можно (несколько произвольно) определить как относительную (или зависящую от контекста) область действия, тогда как вращение, описанное выше, можно рассматривать как внутреннее (автономное) преобразование (или как бы противоположное абсолютному).

Различные аспекты (параметры) многомерной темы («составной паттерн», если мы используем терминологию) также могут «фазировать» друг друга.В средневековом изоритмическом мотете тональный аспект («цвет») и ритмический аспект («талея») рисунка имели разную длину, так что в ходе пьесы один из этих аспектов «фазировал» другой. (например, последовательность высоты тона может составлять три четверти длины ритмической последовательности и повторяться 4 раза, в то время как ритм может повторяться только 3 раза), прежде чем они закончат произведение вместе. Опять же, эту категорию можно сгруппировать с другой (ротация), но здесь она сохраняется отдельно по причинам музыкального понимания и полезности.


5. ПЕРЕСКАЛИРОВКА

Расширение или сужение диапазона набора отношений без изменения внутренних пропорций. Меняются расстояния, но не соотношения. Например, ритмическое увеличение или уменьшение, микротональные равные красные гаммы или воспроизведение ритмического паттерна в другом темпе.

Реверсирование можно рассматривать как подпроцесс изменения масштаба (с коэффициентом -1), поскольку масштабирование на самом деле является формой умножения.(Опять же, здесь они хранятся отдельно, чтобы лучше отразить традиционные музыкальные точки зрения.)


6. ИНТЕРПОЛЯЦИЯ

Заполнение между ранее установленными точками. Вставка плавного перехода между дискретно разделенными значениями, быстрой мелодией, добавленной к медленным аккордам, или дополнительными аккордами, помещенными между заданными аккордами, украшенными трелями или другим подобным орнаментом. Ренессансная практика «игры разделов» (импровизация вариаций на тему) была методом расширения более коротких паттернов на более длинные композиции посредством мелодической интерполяции (см. Также средневековый троп и мелизму).


7. ЭКСТРАПОЛЯЦИЯ

Расширение за пределы того, что уже существует, таким образом, чтобы сохранить преемственность с ним, спроецировать из него. Это входит в сферу хорошего интеллекта и / или чувственного творческого воображения. То, что описывается как «свободная эволюция» музыкального материала, часто в значительной степени состоит из выполнения этой операции над существующими образцами.


8. ФРАГМЕНТАЦИЯ

Изоляция, обычно в целях отдельной манипуляции, подшаблона, который возник (или «был заявлен») как часть более крупной конфигурации.(Гайдн и Бетховен, возможно, наиболее известны этим типом «мотивационного развития», но посмотрите, как в эпизодах фугальных фуг Баха также используются фрагменты его длинных сюжетов фуги.)

Как правило, фрагментация выполняется по оси времени, как в большинстве примеров упомянутыми выше композиторами, но ее также можно применить через разделение различных параметров составного паттерна (высота звука, длительность, артикуляция, оркестровка и т. Д.) , особенно с новой концептуальной свободой, которую предоставляют электроника и математика (см. ниже).


9. ЗАМЕНА

Конкретного объекта в группе, паттерна в группе паттернов, события в последовательности, отличной от той, которую слушатель ожидал (например, классическая «обманчивая каденция»), аккорда внутри или мелодии. против аккордовой прогрессии, различных инструментов в переформулировке и т.д. симметричная или двунаправленная замена).

Новые технологии больше не изолируют параметры звука (или изображения) друг от друга методом описания. Напряжения и числа представляют паттерны гораздо более общими способами, чем обозначение штата (символическое представление) или краска (сам экземпляр). Это значительно упростило изучение подстановки межпараметрических шаблонов.

Обратите внимание, что замена очевидна только в том случае, если исходная версия паттерна (или группы паттернов) была достаточно хорошо установлена, либо посредством повторения, либо с помощью ее яркого дизайна, чтобы быть четко узнаваемой, и если после замены было сохранено достаточное количество оригинала. сделано, чтобы изменения были заметны.

Это поднимает важный вопрос о том, в какой степени паттерны в музыке должны быть сознательно воспринимаемыми, чтобы они давали те впечатления, которые люди хотят от музыки. (Это не вопрос, на который есть ответ.)


10. СОЧЕТАНИЕ

Знакомые термины включают «микширование» и «наложение», а также «контрапункт» и «гармонию».

Главный вопрос, на который нет ответа для этой операции, заключается в том, в какой степени каждая объединенная сущность поддерживает отдельно воспринимаемую идентичность, в отличие от потери этой индивидуальности, слияния, объединения с другими составляющими элементами в единую объединенную структуру (см. Гештальт-психологию). .

Можно предположить, что сила музыки Баха в значительной степени зависит от его способности балансировать между двумя способами восприятия, старым параллельным (полифоническим, контрапунктным) и новым групповым последовательным (гомофоническим, гармоническим) режимами. . Перед нами стоит серьезная задача в создании технологических инструментов, которые могли бы позволить нам определить баланс и на других осях восприятия, чтобы свободно перемещаться между дискретным и объединенным восприятием в областях фигуры / фона, гармонии / тембра, последовательности / продолжения, и так далее.

Если бы люди могли развить достаточное самопонимание, не было бы причин, по которым композиторы не могли бы напрямую манипулировать такими мощными вариаблями высокого уровня, как только что упомянуто, заменяя мириады более слабых, фокусируя акт композиции на гораздо более высоком уровне, чем это вообще практикуется. Это повлечет за собой изменение информации, которая будет указана художниками и обработана с помощью наших творческих инструментов, от терминологии, основанной на параметрах художественных материалов, до языка, предназначенного для отражения чистых мыслительных процессов.


11. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ

Сформулированный в таких знакомых терминах, как «добавить» или «соединить» и «удалить» или «отредактировать», это на самом деле терминологическое измерение «комбинации», приведенное выше. Опять же, этот процесс описывается отдельно от его более общей формы из уважения к музыкальной практике. Слух и, следовательно, музыка, по-видимому, воплощают в себе большую утонченность чувствительности к переходу во времени, чем визуальное чувство и его искусство, которые демонстрируют более утонченную чувствительность к различию и смешиванию одновременностей.

Последовательные переходы включают построение путей вдоль осей, которые мы можем определить как «дизъюнкция / соединение / перекрытие» или «непрерывное / дискретное». Всякий раз, когда есть непрерывный переход, его скорость и кривизна являются очень выразительными музыкальными измерениями.


12. ПОВТОР

На нем основаны многие мощные музыкальные формы (канон, фуга, пассакалия, соната, рондо, вариации, строфическая песня и т. Д. И т. Д.).

Уместные здесь важные соображения включают:

баланс между избыточностью и новой информацией (см. теорию информации),

абсолютная плотность новой информации с течением времени, включая то, как человеческая способность воспринимать данную плотность изменяется (см. перцептивную и / или когнитивную психологию),

использование повторения (распознавание слушателя) по сравнению с непрерывностью (экстраполяция слушателя) в создании предсказуемости, в побуждении слушателя выдвигать гипотезы, ожидать,

как конкретный материал связан со способностями слушателя к распознаванию образов (включая способность распознавать оригиналы после того, как они были подвергнуты различным преобразованиям), и роль обучения в способности распознавания образов (музыкальный стиль входит сюда с вопросом о типах образов. и манипуляции, с которыми слушатели развили наибольшую легкость),

использование и композиция в музыке упомянутых выше соотношений для манипулирования (среди прочего?) ожиданием, эмоциями, физиологией, сознанием и мыслью.

роль процессно-ориентированных и основанных на языке технологий в исследовании таких эстетических вопросов и в обеспечении тех, кто желает творить, инструментами, синтаксис и переменные которых действуют на уровнях, которые затрагиваются в этих вопросах.


13. БОЛЬШОЕ НЕИЗВЕСТНОЕ

Доминирующие эстетические трансформационные процессы будущего, которые могут относиться к процессам настоящего и прошлого, которые может описать только их собственный словарь, могут более точно приближать или выражать сложные и деликатные процессы разума, чем описанные выше.

Однако их можно сначала описать на эстетических языках технологий, которые мы теперь знаем.


Лори Шпигель
Нью-Йорк, 1981


Авторские права © 1981 Лори Шпигель. Все права защищены.
назад к трудам Лори Шпигель стр. | перейти на домашнюю страницу Лори Шпигель

В поисках паттернов в музыке и на клавиатуре

Есть ли в музыке паттернов ? Знаете ли вы, что, играя на клавиатуре, вы можете читать музыку быстрее, если видите «кусок» информации на музыкальной странице? Как вы можете найти закономерности в музыке и использовать понимание этих закономерностей для создания своей собственной музыки? Клавишники давно знают, что знание гамм, аккордов, арпеджио, ритмов и гармоний и их практическое применение имеют жизненно важное значение для того, чтобы стать лучшим музыкантом.Музыкальные инструменты — это навыки, которым вы можете научиться, которые помогут вам быстрее воспроизводить существующую музыку. Эти инструменты также дают вам возможность создавать свою собственную музыку. Это делает обучение и воспроизведение музыки намного более увлекательным!

Распознавание аккордовых и октавных паттернов:

В строке 1 st , верхний нотоносец канона до мажор, найдите 3-нотных аккорда , сложенных, как «снеговик». Чтобы сыграть, просто поместите правую руку 5 пальцами в ряд на клавиши, а большой палец на название аккорда, аккорд C будет иметь большой палец на правильном C.Сыграйте «заблокированный» аккорд одновременно, играя одновременно нижним, средним и верхним пальцами. Названия аккордов расположены над нотоносцем. В строке 2 и , верхний нотоносец, те же самые аккорды просто разбиваются на «ломаные», проигрываются по одной ноте за раз: нижняя, средняя, ​​верхняя.

Нижний нотоносец имеет октав , которые разделены на 8 нот: C — C, G — G, A — A, E — E, F — F

Октавы воспроизводятся одновременно с верхним LH & нижними пальцами и следуйте символам аккордов.

Распознавание арпеджио «похожих на арфу» паттернов:

Арпеджио просто означает «ноты аккорда, проигрываемые по одной ноте за раз, которые могут подниматься или опускаться более чем на октаву». Арпеджио создают гармонию на клавиатуре.

В этом примере показаны арпеджио для клавиатуры обеими руками. Нижний нотоносец использует общий LH, который является «октавой и 5 th » (квинта аккорда) в такте 8. В такте 9-13 LH начинается с октавы + 5 th и добавляет 3 ряд аккорда в качестве верхней ноты.Аккорды = римские цифры.

Верхний нотоносец сначала играет «блокированный» аккорд (проигрывается все одновременно). Затем в паттерне арпеджио разделяются те же ноты. Аккорды находятся в основном и перевернутом (переставленном) положении.

Распознавание паттернов шкалы:

Весы представляют собой организованные паттерны нот с шагом вверх или вниз по клавишам.

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *