Паттерны в музыке это: Страница не найдена — FDSTAR. Электронная музыка. Сайт композиторов, CJ-ев и DJ-ев

Л. Бетховен

.

Обратимся снова к истине Пифагора, что “все на Земле и в небесах подчиняется одним и тем же принципам единства и пропорции“, главным из которых является принцип подобия, сформулированный Гермесом Трисмегистом: “То, что внизу, подобно тому, что вверху, а то, что вверху, подобно тому, что внизу”. Данный принцип следует рассматривать через унификацию и подобие не только объектов Плотного мира, но и волновой природы Тонкого мира, к которой мы можем отнести и чудотворную музыку, тайна воздействия которой на наше сознание и душу остается до конца не разгаданной. Но только ли сознание и душа испытывают на себе влияние музыки и каково ее воздействие на телесную составляющую человеческого организма? И насколько музыка симметрична базовой составляющей Плотного мира – паттерну Мироздания?

Музыка – это источник вдохновения и путь движения души к гармонии и развитию, целитель здоровья и утешение для опечаленного человека, препятствие на пути искушения, дурных мыслей и поступков. Гармоничное звучание музыки вызывает живой отклик души, привнося в человеческую жизнь потоки радости, слез, разнообразные оттенки чувственности и ментальной значимости, чувства единения и душевной наполненности. Об этом нам говорят и вышеприведенные эпиграфы. Но музыка может  влиять на человека и негативным образом вплоть до проявления психических отклонений, вызывать раздражение, неосознанную неудовлетворенность, внутренний диссонанс, пробуждая чувство страха, необъяснимого чувства подавленности и покорности, плотской возбужденности, агрессии, властного магнетизма и превосходства. Почему так происходит?

Как известно, электромагнитное излучение может воздействовать на человеческий организм позитивным, и негативным образом в зависимости от частоты и мощности данного излучения. Это касается и звукового воздействия и музыки, и голоса, что также зависит от частоты и мощности звучания, вызывая состояние или гармонии, или напряжения и диссонанса. Это касается и ментального воздействия, уровень проявления которого очень незначителен, но сверхчувствительный человек его способен воспринимать. Все эти виды воздействия осуществляются посредством передачи вибрации, энергии, информации. И в любом из названных процессов исключительно важным становится для нас то, каким облучениям мы подвергаемся, какую музыку и какие звуки мы слушаем, с кем общаемся, о ком мыслим и кто мыслит о нас.

В гармоничной музыке исследователи пытаются найти законы космического звучания и распространить их на все формы проявления жизни. Так пифагорейская школа духовного совершенствования разрабатывала эстетическое космологическое учение “гармонию сфер – музыку сфер”. Они представляли космос как совокупность небесных сфер: Луна, Земля, планеты, Солнце, Галактика, Метагалактика. Они были убеждены, что каждая сфера при вращении издает свой музыкальный звук. Расстояние между сферами и издаваемые ими звуки соответствуют гармоничным музыкальным интервалам.

Основатель эзотерической школы духовного совершенствования первой половины XX века Г.Гурджиев, в целом противоречивая личность, овладевший некоторыми тайнами человеческого сознания, который на путях духовного совершенствования адептов и слушателей помимо гипнотического воздействия и психоделических средств, придавал особое значение ритмам и танцам. Один из его учеников и продолжатель учения П.Успенский рассматривал космический “луч творения” в виде трех музыкальных октав излучения. В юности он изучал музыку и, познав силу влияния ее на человеческое сознание, искал в музыке ответы на вопросы духовного развития человека как земного, так и вселенского уровней. Вселенские циклы развития и возможные пути духовного совершенствования он рассматривал через призму музыкальных октав.

На примере фортепьянных октав П.Успенский искал пути перехода сознания человека в более совершенный мир, являющийся следующей ступенькой развития человеческого сознания, но не придавая при этом какой-либо значимости развитию души. Он полагал, что в эволюции путь постепенного духовного возрастания человеку не обязателен, а при определенных условиях возможен скачек, прыжок и прорыв сознания за пределы текущего состояния развития. По его мнению, такой прорыв возможен в силу отсутствия в фортепьянной октаве у отдельных нот диезов (#): между нотами “ми” и “фа”, а также нотами “си” и “до”. Согласно этой идеи, именно в 2-х местах октавы возможно существование условий перехода к высшему сознанию. Такое предположение автора базировалось на структуре октавы. Однако, им не учитывалась равноразделенность частот звучания нот для каждой из октав (равномерно темперированный музыкальный строй), что делает посылку П.Успенского не более чем образной. Да и сам подход к духовному совершенствованию посредством поиска неких условий, позволяющих без духовного очищения и развития и в обход законов эволюции Мироздания совершить прорыв в более высокие информационные слои вселенского сознания и Тонкого мира, является глубоко ошибочным. Концепция П.Успенского является упрощенным подходом к процессам духовного развития посредством использования запрещенных грубых методов материального мира в Тонком мире – каким-либо образом “прорваться” к сакральному знанию, минуя законные вселенские эволюционные пути.

Какая музыка благодатна человеку? Воздействие, которое испытывает человек от гармоничного звучания музыки, активирует через гипоталамус центры удовольствия с последующим выделением гипофизом эндорфинов, как это происходит при принятии пищи, употреблении наркотиков, медитации, церковном песнопении и в интимных отношениях, а также подавляя в организме болевые ощущения. Так ребенок в период внутриутробного развития позитивно реагирует на гармоничные звуки. Это позволяет нам утверждать о гармонии звучания, как об одном из главных принципов внешнего позитивного воздействия, и подводит нас к выводу, что такая музыка является не просто элементом культуры, а врожденным качеством человека, и она созвучна (симметрична, резонансна) и организму, как элементу Плотного мира, и его душе, как составному элементу Тонкого мира. Если исходить из принципа “единства человека и Космоса”, то глубинной основой для обеих составляющих является паттерн Мироздания, содержащий и материальные, и духовные компоненты.

Эту связь человека и Космоса мы и рассмотрим через музыкальный фортепьянный строй с общепринятой базовой частотой звучания в 440 гц. И через основные количественные величины паттерна Мироздания определим симметричную и созвучную ему истинную базовую частоту звучания фортепьянного строя. Его частотное значение будет отличаться от общепринятой.

.

– 171 –

Сlave ритм

В своих статьях и видеоуроках я очень часто говорю о клаве. Это понятие, которое практически не известно русским музыкантам и информации очень мало.

Поэтому я решил описать это понятие и показать базовые принципы использования клаве.

Клаве — ритмический паттерн, который является организующим моментом ритма в Афро-Кубинской музыке, такой как румба, сальса, латинский джаз, мамбо, тимба, сонго и другие.

Пятиударный клаве паттерн является основой многих афрокубинских ритмов. Корни клаве следует искать в традиционных Африканских обрядах, сопровождаемых игрой на ударных инструментах.

Такие ритмы, как правило, построены на устойчивых ритмических оборотах, которые оказали влияние на Кубинскую и Латиноамериканскую музыку. В более примитивном виде в популярной музыке клаве паттерны используются для создания ритмических мотивов-остинато, либо для ритмических украшений.

С испанского клаве переводится, как код. Кроме того существует перкуссионный инструмент с тем же названием (две палочки, ударяемые друг о друга).

В целом Афро-Кубинская музыка построена на основе двух клаве — son clave и rumba clave.

Как сон клаве так и рубма клаве могу исполняться в тройном метре(12/8,6/8), так и в двойном (4/4,2/4). Это можно назвать ритмическим энгармонизмом. По сути, исполнение и акцентировка клаве может быть одинаковой в разных размерах.

Обе разновидности клаве используются в румбе, где являются ключевыми паттернами для партии ударных,мелодики и гармонического сопровождения. Сон клаве является основой таких стилей рубмы, как yambú и guaguancó.

В течении 19 века происходило слияние Африканской и Кубинской музыки, однако в популярную музыку клаве проникло в 40х годах XIX века и окончательно закрепилось в жанре bossa nova.

Сегодня под клаве понимают не только пятитактные ритмические остинато фигуры, но также набор паттернов, которые являются по сути квитэссенцией наиболее популярных ритмов Африки и Кубы.

Наиболее сложным является использование клаве в аранжировке.

Независимо от инструментального состава каждый инструмент должен строго придерживаться какого-либо одного клаве паттерна — необоснованные остановки и паузы недопустимы.

Любая пауза должна соответствовать клаве. Здесь мы можем наблюдать такие явления, как полиритмия, олиметрия и полифония остинатных линий. Если это правило не соблюдается, то ритм разваливается и считается ошибочным.

Такой ритм теряет свинг.

Музыкант играющий музыку построенную на клаве должен четко осознавать ритмические паттерны, которые он исполняет. Важным элементом Афро-Кубинской музыки является то, что каждое клаве исполняется, как бы в своем темпе это явление похоже на игру симфонического оркестра, в котором из-за расстояния между левой и правой частью оркестра инструменты вступают на 100-200 мс позже или раньше. Только в клаве музыке — это делается сознательно и не один паттерн не является ведущим. Вместе с тем ритм от этого не разваливается, а наоборот становится более танцевальным и живым. Эту особенность наиболее трудно освоить. Именно по этой причине слепое копирование такой музыки приводит к нелепому, механистичному звучанию.

Теория клаве
Существуют три базовых теории клаве, которые в последние десятилетия сходятся в одну.
Кубинская теория — рассматривает клаве как двухтактный ритмический период, организующий игру в ансамбле. Также в Кубинский теории клаве паттерн рассматривается, как противопоставление первой половины ритма ко второй.
Этимологическая
In 1959 Артур Морис Джонс опубликовал работу Исследование Африканской музыки. Обобщая ритмы Южной Сахары он пришел к выводу,ч то клаве это трехтактная фигура основанная на противопоставлении метров 2 и 3 (перекрестные ритмы).
Третья ветвь наиболее популярна и появилась в США.
Эта теория распространилась на весь мир и основана на идее того, что клаве ритм  это фигура 2 на 3 или 3 на 2.
Это более простое и понятное положение, тем не менее является слишком упрощенным и не позволяет в полной мере понять саму суть клаве, а именно его метрическую роль.

Типы клаве

Наиболее распространенными клаве шаблоном является son clave, названный в честь кубинского музыкального жанра с одноименным названием. Clave этого типа является двусоставным, то есть может быть разделен на два рисунка,которые контрастируют друг с другом. Если записать son clave в размере две четверти, то каждая часть ритма будет занимать ровно один такт:

Tresillo

Первая половина son clave состоит из трехударов и называется трехстороним клаве. В Кубинской популярной музыке первые три удара клаве называются tresillo, что на испанском значит триоль. Это очень показательно, так как на самом деле фигура не является триольной,но для афрокубинской музыки является основой пульсации и чаще всего исполняется, как что-то среднее между триолью и восьмыми.

В Западно-Европейсвой традиции мы обычно можем видеть двухстопную систему распределения метра внутри тактов. Это значит, что первый такт обычно будет сильным, а второй слабым. Либо наоборот.

В клаве же каждый такт воспринимается, как равнозначный. Особенно это заметно при наложении разных типов клаве, то есть при образовании полиритмии (перекрестные ритмы).

Рубма

Другой важнейший клаве паттерн,как я уже писал это румба клаве. Как понятно из названия это паттерн является базовым в Кубинском танце рубма. Существует две версии румба-клаве первая записывается на 4/4, а вторая на 12/8. По всему миру рубма клаве известна в виде паттерна 3-3-2.

Стандартный паттерн колокольчиков (bell pattern)

Это популярная разновидность клаве, является 7 нотной структурой. Этот паттерн также может быть записан,как на 4/4,так и на 12/8

Все три разновидности клаве широко используются в традиционной Африканской музыке от Мали на северо-западе Африки в Мозамбик на юго-востоке Африки.

В Афро-Кубинской традиции клаве воспринимается чаще всего как пульсация триолями, либо фигура в размере 6/8. Даже если ударник играет в 2/4, то тенденция будет к интерпретированию ритма как триольного.

Например, так

В джазовой же традиции наоборот любой ритм всегда воспринимается с позиции 4/4 и даже 6/8 чаще всего будет записан, как 2/4 либо 12/8.

Эта разность восприятия ритмов влияет на манеру исполнения и аранжировки ритмов клаве.

Так как основой clave является полиритмия, то существует несколько способов записать базовые структуры. Как мы уже видели, существует две базовые системы обозначения клаве — это 6/8 и 2/4.

Однако существуют и более экзотические способы записи clave. Такие способы, как правило более точны и отображают реальное соотношение с метрических стоп в паттерне клаве.
Вот версия Энтони Кинга для son clave записанная в переменном размере:

Гармония и клаве

Изначально клаве было элементов модальной музыки,либо являлось основой для игры на ударных инструментах.

При смещении с Западной традицией добавился элемент гармонического движения.

В зависимости от того где начинается аккордовая прогрессия меняется и ритм клаве. Существует два базовых — это начало на три — его называют 3/2 и начало прогрессии на 2 и соответственно его называют 2/3.

на основе фигру клаве образуются самые разнообразные мелодические фигуры, которые называют мотивами клаве. В следующем примере использован базовый ритм клаве с небольшими изменениями и записанный в резанном ключе

Более прогрессивный способ использовать клаве — это offbeat и onbeat мотивы. Таким способом очень часто играет бас или контрабас, но также может быть и написана вся мелодия. Смещение всего паттерна может происходить как в лево, так и в право

Естественно, что мастера клаве используют изменения как на уровне долей, так иизменяя структуру клаве в рамках одной мелодии. Пример ниже иллюстрирует данную концепцию:

Здесь мы можем видеть и синкопирование и модуляции внутри клаве.

Клаве проникло настолько глубоко в разные стили, что иногда за усложненными ритмами бывает довольно не просто выделить основную фигуру.

В следующей части я расскажу о использовании clave в популярной музыки и о его влиянии на Бразильскую музыку, джаз, r’n’b и другие стили.

16 основных ударных ритмов для продюсеров

Барабанные ритмы составляют основу многих различных стилей музыки. Ритм может многое сказать о культуре и эмоциях музыки и часто является определяющим качеством того или иного музыкального стиля. При таком разнообразии стилей может быть сложно найти подходящий барабанный паттерн для того, что вы хотите создать. В этот список включены некоторые из самых элементарных барабанных ритмов в современной музыке (включая тот, который вы, возможно, не знаете по названию, но, скорее всего, узнаете, услышав его). За некоторыми исключениями, эти барабанные паттерны можно играть с некоторыми вариациями, поскольку музыкальные стили иногда (если не часто) нарушают свои собственные правила. Но удары и их названия должны дать вам представление о том, на что следует обратить внимание, пытаясь найти правильный ритм и ощущение для музыки, которую вы хотите создать.

‍

Рок/поп

[Аудиопример]

‍

Основной элемент современной популярной музыки с бесчисленными вариациями, этот ритм обычно измеряется в обычном (4/4) времени с характерными биениями (1 и 3) и обратными биениями (2 и 4). Рок/поп ритм может исполняться с различными делениями и в самых разных темпах. Но в основном он основан на простом паттерне «удар-снаряд» в сочетании с прямым и повторяющимся ударом тарелок.

‍

Дом (Четыре на полу)

[Аудиопример]

‍

Этот ритм очень влиятелен в электронной танцевальной музыке и в целом еще более прямолинеен, чем рок/поп. Его иногда называют «четыре на полу», потому что он основан на схеме устойчивых четвертных нот на басу, а другие более тонкие инструменты добавляют синкопирование поверх них, с акцентом на четвертные ноты, чтобы заставить людей двигаться на танцполе.

‍

Trap Beat

[Аудиопример]

‍

Этот популярный ритм является продуктом стиля хип-хоп, зародившегося на американском юге. В нем часто используется глубокий искусственный бас с электронным малым барабаном и характерными, сложными узорами на тарелках, которые варьируются между кортежами и обычными нотами, придавая ритму ощущение напряжения и разрядки. Поскольку в текстах и образах трэпа обычно используются жесткие темы, барабанные ритмы трэпа часто сопровождаются очень мрачным и атмосферным производством и эффектами, но с чистыми и четко артикулированными нотами стаккато.

‍

Dubstep

[Аудиопример]

‍

Как и трэп-бит, дабстеп характеризуется кортежами. Только в этом случае кортежи в основном достаются другим инструментам (в частности, вихляющему бас-синтезатору), а барабанные паттерны немного более регулярны. Тем не менее, ритм дабстепа не менее сложен и использует столько же (если не больше) синтезированных звуков и эффектов ударных, как и другие электронные и хип-хоп стили. Возможно, самым заметным качеством дабстеп-ритма является сильная атака на онбиты и бэкбиты, которые придают ему агрессивное звучание.

‍

2-Step (UK Garage)

[Аудиопример]

‍

2-step — это подкатегория британского гаража, разновидность электронной танцевальной музыки, зародившейся в Англии в 1990-х годах. Уникальность 2-step заключается, главным образом, в его синкопированном басовом ритме вместо постоянного пульса «четыре на пол», характерного для многих других видов танцевальной музыки. Хотя в основе 2-step лежит обычный ритм, его часто считают несколько ритмически хаотичным и непредсказуемым.

‍

Свинг (джаз)

[Аудиопример]

‍

Свинг-бит является основой большинства джазовых композиций, а также музыки биг-бэндов. Основной ритмический рисунок обычно воспроизводится на стандартных тарелках ударной установки, таких как райд или хай-хэт. Он характеризуется нерегулярным способом разделения ударов. Нормальный ритм обычно подразумевает равноудаленные деления и подразделения ударов и отдыха, которые соответствуют установленному метру и времени. Но в музыке свингового ритма отдельные кортежи располагаются рядом с обычными нотами, тонко придавая кратковременное, но повторяющееся ощущение тянущегося и мчащегося (или наоборот) ритма тому, что в противном случае может показаться нотами с регулярным темпом.

‍

Фанк

[Аудиопример]

‍

Фанк — это широкая категория музыки, включающая в себя несколько подкатегорий (например, гого и буги) и часто сочетающаяся с другими стилями. Он зародился в 1960-х годах среди нескольких различных жанров, которые бросали вызов простым и часто ограничивающим условностям поп-музыки той эпохи. Индивидуальность фанка коренится в его ритме, который попеременно подчеркивает onbeats и offbeats, чтобы постоянно менять свою основу таким образом, чтобы заставить людей танцевать. Он часто исполняется в такт, и в нем часто используются замысловатые узоры хай-хэта или райда, чтобы сделать его еще более убедительным.

‍

Дискотека

[Аудиопример]

‍

Как и хаус и другие виды танцевальной музыки, диско часто имеет ритм «четыре на пол». В данном случае эти четвертные ноты обычно синхронизируются с линией бас-гитары. Но определяющим компонентом ритма диско является его синкопирование с регулярными акцентированными ударами (на барабанах и бас-гитаре), которые придают ему некую упругость. Как и в американской танцевальной музыке, в диско часто появляются латинские музыкальные элементы.

‍

Ska

[Аудиопример]

‍

Ска — это очень формативный стиль ямайской музыки, который (как и фанк) на протяжении многих лет смешивался с другими жанрами. Считается, что он зародился в 1950-х годах и вдохновил другие популярные в регионе стили, такие как регги. Акцентированные удары ска придают ему синкопированный характер. И хотя этот ритм был включен в более быстро звучащую, режущую музыку (например, панк-рок) в последнюю эпоху развития ска, первоначальная разновидность имела гораздо более медленный и устойчивый темп.

‍

Регги

[Аудиопример]

‍

Регги — это стиль музыки, возникший на Ямайке примерно в 1960-х годах. Он тесно связан с культурой растафари, и, помимо характерных лирических тем и гитарной техники «skank», его ритмические элементы безошибочно узнаваемы.

Широко распространенной практикой в барабанной игре регги является one drop, который заменяет удар вниз на отдых, придавая барабанному паттерну уникальное качество, благодаря которому он словно парит в воздухе. Вот простой барабанный ритм регги с коротким вводным заполнением, чтобы было легче почувствовать one drop.

‍

Soca

[Аудиопример]

‍

Бит soca похож на бит disco в своей синкопации хай-хэта, но часто имеет более сложный рисунок бас-снаряда, что делает его напряженным, но при этом очень легко зацикливаемым.

Музыка сока впервые начала развиваться в 1970-х годах в Тринидаде и Тобаго и с тех пор стала основным элементом музыкальной сцены этой страны. Она находится под сильным влиянием музыки калипсо (считается, что название «сока» представляет собой сочетание слов «соул» и «калипсо»). Бит исполняется попеременно на электронных и акустических барабанах, как правило, в быстром, но танцевальном темпе.

‍

Латинский

[Аудиопример]

‍

Латинская Америка (особенно Куба и Бразилия) привнесла в популярную музыку множество сложных, но в то же время выдающихся ритмических концепций. Одной из таких концепций является клаве, которая в основном описывает, как удары организованы во времени. Ключевой характеристикой музыки, использующей в своем ритме клаве, является ощущение напряжения и разрядки, которое (по мнению многих музыковедов) связано с сопоставлением четвертных нот и триолей. Существует несколько вариаций этой идеи и соответствующих музыкальных подкатегорий, которые в значительной степени опираются на нее. Например, вот ритм босса-новы с клаве 3-2 .

‍

Новая волна

[Аудиопример]

‍

Часто встречающийся барабанный рисунок во многих песнях 80-х годов в стиле нью-вейв и пост-панк, вероятно, был вдохновлен песней «Love Will Tear Us Apart» группы Joy Division. Он представляет собой довольно простой рок-ритм, но с быстрым и повторяющимся рисунком из 16 нот, исполняемым на закрытом хай-хэте. Помимо музыки новой волны, этот ритм с годами появился и в других категориях «-волн» (особенно в более электронных стилях, таких как synth wave). Он также оказал значительное влияние на более позднюю рок- и поп-музыку: такие группы, как Interpol и Foo Fighters, использовали его вариации в некоторых из своих самых популярных песен.

‍

Панк/метал/грайнд

[Аудиопример]

‍

Хотя многое в панке и металле может показаться простой рок-музыкой, но более быстрой, громкой и искаженной, специфические характеристики придают этим стилям своеобразную ритмику. d-beat и blast beat — это два основных барабанных рисунка, которые появились в результате гонки хардкор-панка с металлом в 80-х годах за звание самой быстро звучащей музыки в мире. В конечном итоге это привело к появлению грайндкора — стиля, в котором почти полностью используются оба удара (но особенно бласт-бит). В настоящее время существует множество вариаций каждого ритма, но вот базовый пример d-бита, за которым следует бласт-бит .

‍

Motown

[Аудиопример]

‍

Бит Motown происходит от стиля музыки r&b, зародившегося в Детройте (он же Motown, отсюда и название). Этот особый ритм можно услышать во многих классических песнях таких исполнителей, как The Supremes и The Temptations. Влияние ритма Motown на рок-музыку (и даже металл) очень слабо выражено. Звучащая почти как поезд комбинация тарелок и барабанов, акцентирующая нисходящие удары (с синкопированными басовыми нотами), делает его похожим на инверсию рока, польки или кантри.

‍

Перерыв на аминь

[Аудиопример]

‍

Независимо от того, знакомо ли вам это название, последний бит в этом списке мгновенно узнаваем на слух (особенно для тех, кто когда-либо слушал рэп 80-х или драм-н-бэйс). Это потому, что его оригинальная запись была сэмплирована бесчисленное количество раз множеством исполнителей в разных музыкальных стилях. Образец взят из трека конца 60-х годов под названием «Amen, Brother» группы The Winstons, который включал в себя напряженный четырехбарабанный барабанный брейк чуть больше половины песни, который, несмотря на свою краткость, оказал длительное влияние как на живую музыку, так и на музыку, основанную на сэмплах. Этот паттерн включает обычный рок-бит, прерываемый синкопированными нотами между тарелками и малым барабаном (последние были призрачными нотами в оригинале, но стали более полно выраженными во многих последующих вариациях).

‍

Заключение

Помимо использования перечисленных выше названий ритмов, еще одним способом найти нужный вам ритм является метод поискового запроса «type beat». Эта распространенная практика включает поиск в Интернете по запросу «x type beat» (заменив «x» на того исполнителя, песню или стиль, которому вы хотите подражать). Поэт Т. С. Элиот однажды сказал, что «незрелые поэты подражают; зрелые поэты крадут; плохие поэты уродуют то, что берут, а хорошие поэты превращают это в нечто лучшее или, по крайней мере, в нечто другое». То же самое можно сказать и о музыкальных продюсерах. В итоге, когда вы создаете свой барабанный ритм, постарайтесь сделать его новым и сделать его своим собственным.

Готовы начать создавать лучшую музыку? Узнайте, почему музыканты используют eMastered, чтобы их аудио звучало лучше, чем когда-либо, на платформах потокового вещания.

‍

Трекер (программа) — это… Что такое Трекер (программа)?

Трекер (англ. tracker) — общий термин для класса программных музыкальных секвенсоров, которые в их простейшем виде позволяют пользователю расставлять звуковые семплы последовательно во времени на нескольких монофонических каналах. Интерфейс трекеров в основном числовой. Ноты вводятся с клавиатуры, в то время как параметры, эффекты и прочее вводятся в виде латинских букв и чисел (обычно в шестнадцатеричном виде). Завершённая музыкальная композиция состоит из нескольких небольших многоканальных фрагментов — паттернов, порядок воспроизведения которых определяется главным списком — так называемым ордер-листом.

Принципы работы

Общими элементами для всех трекеров являются семплы, ноты, эффекты, каналы (треки), паттерны и их порядок.

Семпл — небольшой фрагмент оцифрованного инструмента, голоса или другого звукового эффекта. Большинство трекеров позволяют закольцовывать часть семпла, имитируя ноты протяженного звучания.

Нота определяет частоту, на которой воспроизводится семпл. Увеличением или уменьшением скорости воспроизведения оцифрованного семпла поднимается или опускается высота ноты (питч), имитируя инструментальные ноты (например, C, C#, D и т. д.)

Эффект — специальная функция, применяемая к определённым нотам. Общими для всех трекеров являются такие эффекты как изменение громкости, глиссандо, портаменто, вибрато, ретриггер, арпеджио и панорамирование.

Канал (или трек) — пространство, в котором одновременно может воспроизводиться только 1 семпл. Трекеры для классической Amiga предоставляли возможность создавать 4-х канальные 8-14 битные стерео-композиции на 4 канала (в то время как на IBM PC господствовал 1-битный монофонический спикер и только появилась карта FM-синтеза AdLib). Современные трекеры могут микшировать неограниченное количество виртуальных каналов в одном звуковом потоке благодаря программному микшированию. Каналы имеют фиксированное количество строк, на которых могут быть размещены ноты и эффекты (большинство трекеров выстраивают треки вертикально). Обычно канал содержит 64 строки, что составляет 4 такта размера 4/4 (или 16 beats, т.е. 16 четвертей).

Паттерн — группа одновременно воспроизводимых каналов, представляющая полноценную часть музыкальной композиции.

Порядок — последовательность воспроизведения паттернов, определяющая структуру музыкальной композиции. Внутри последовательности паттерны могут повторяться, таким образом возможно относительно быстрое создание общей структуры произведения.

Существуют также трекеры, использующие вместо семплов синтез звуков в реальном времени. Многие из этих программ предназначены для создания музыки при помощи микросхем звукогенераторов, таких как микросхема OPL в звуковых картах Adlib и SoundBlaster, или звуковых микросхем классических бытовых компьютеров. Большинство современных трекеров могут использовать в качестве источников звуков VSTi инструменты.

Трекерная музыка обычно сохраняется в файлах, называемых «модулями», где информация о структуре композиции и семплы содержатся внутри одного и того же файла. Воспроизведение большинства «классических» форматов трекерных модулей поддерживается такими популярными музыкальными плеерами, как Winamp, XMMS, foobar2000, а также ModPlug Player (используется в XMMS в виде библиотеки), отдельно приспособленным для проигрывания модулей основной части когда-либо существовавших форматов и их вариаций. Наиболее распространёнными форматами модулей являются: MOD, S3M, XM и IT.

История

Термин «трекер» происходит от названия первой трекерной прораммы Ultimate Soundtracker. Ultimate Soundtracker был разработан Карстеном Обарски (Karsten Obarski) и выпущен в 1987 году компанией Electronic Arts для компьютера Commodore Amiga. Ultimate Soundtracker был коммерческим продуктом, но немногие из последующих клонов, такие как NoiseTracer, были на него похожи. Основная концепция пошагового упорядочивания семплов с помощью цифр, как это делается в трекерах, применялась в Fairlight CMI, рабочей станции для записи семплов в конце 1970-х. Некоторые ранние музыкальные редакторы с интерфейсом, подобным трекерам, были выпущенны для Commodore 64, например Rock Monitor, но они не имели возможности воспроизводить семплы вместо нот на встроенном в компьютере синтезаторе (некоторые версии позволяли использовать 4-битные семплы, программируя контроллер звука Commodore 64 нестандартным образом).

Первой компьютерной игрой использовавшей трекерную музыку была Amegas (1987 год), клон Арканоида для Amiga. Музыка сочинённая Карстеном Обарски, обычно считается первым когда-либо созданным трекерным модулем, она хорошо известна поклонникам старой школы в компьютерной музыке.

Большинство ранних музыкантов-трекеров были из Великобритании и Скандинавии. Это может быть объяснено близкими отношениями трекеров и демосцены, которая быстро развивалась в скандинавских странах, и относительной доступностью в Великобритании компьютеров, способных исполнять трекерные программы. Трекерная музыка стала чем-то вроде андеграундного феномена, особенно когда большое количество современной популярной музыки было танцевальной музыкой, созданной на основе семплов (жанр относительно простой для производства пошаговым упорядочиванием). Фактически несколько верхних мест в танцевальных хит-парадах синглов 1989—1990 годов прямо предвещали направление в сочинении трекерной музыки, которое осталось популярным на многие годы. В частности песня «Pacific» от 808 State и «I believe» от Octave One.

Популярность трекерных форматов музыки также может быть объяснена тем, что они включали в себя и данные, и семплы. В начале 1990-х цена на звуковые карты с волновым табличным синтезатором для персонального пользования была очень высока, а выразительные возможности дешёвых звуковых карт с FM-синтезаторами были весьма ограничены. Трекеры не нуждались в этих возможностях.

Первые трекеры на Amiga поддерживали только 4 канала для 8-битных семплов. Это ограничение было вызвано аппаратными возможностями микросхемы Paula, реализующей функцию воспроизведения звука в компьютерах Amiga. Тем не менее, с того момента когда ноты были семплами, ограничение было менее важным, чем ограничение синтезирующих музыку микросхем. Более поздние трекерные программы, из которых наиболее известна OctaMED, позволяли использовать 8 и более каналов, в то время как специальное аппаратное обеспечение позволяло 16-битное воспроизведение.

Трекеры на IBM PC совместимых компьютерах

Текущее состояние

Трейкерная музыка жива и сегодня. Её можно услышать в таких компьютерных играх, как серия Unreal и Deus Ex, а также в значительном количестве инди-игр. Несмотря на лёгкую доступность программных семплеров, синтезаторов и секвенсоров, наступление форматов MP3 и позднее Ogg стало причиной перехода большинства профессиональных музыкантов на другое музыкальное программное обеспечение. Но трекерные программы продолжают развиваться. Оригинальная серия трекеров для Amiga (Sound/Noise/Pro Tracker/OctaMED) продолжена на ПК трекером ProTracker 5, разработка которого возобновлена в 2004 году. Buzz, Buzztard (свободный аналог Buzz), ModPlug Tracker, MadTracker, ReNoise, reViSiT, Skale, CheeseTracker, BeRoTracker, SunVox и другие программы, предлагающие невообразимые возможности, вернулись в наши дни с улучшенными соотношением сигнал/шум, автоматизацией, поддержкой VST, внутренних DSP и мультиэффектов, поддержкой множества карт ввода/вывода. Трекерные форматы файлов популярны в сообществе Game Boy Advance, который, в отличие от оригинального Game Boy, обладает достаточной вычислительной мощностью для поддержи трекерной музыки, занимающей мало места по сравнению с MP3 и другими форматами хранения звука.

Традиционные упрёки трекеров в неуклюжести и сложности программ (рассчитанных преимущественно на публику с техническим складом ума) постепенно преодолеваются, а программы становятся более доступными и понятными пользователю.

Как таковое трекерство с недавних пор получило второе дыхание с появлением людей, начавших понимать важность написания музыки настолько быстро насколько возможно — музыкальный эквивалент печати вслепую. Действительно, исследовательский проект в текущий момент изучает взаимодействие компьютера и человека при написании музыки и попытается понять, как такие методы как трекерство могут послужить уроком, относящимся к процессу сочинения музыки.

См. также

Ссылки

Ритмические рисунки для ударных в различных стилях

Приветствуем всех любителей игры на барабанах! В этой статье показаны ритмические рисунки для ударных в различных стилях. Конечно, здесь мы выделили только основные ритмы, т.к. их огромное количество. Рисунки, указанные в этой статье обязательно должны входить в арсенал любого барабанщика. Изучайте их не торопясь, внимательно, пользуйтесь метрономом.

Ритм на 12/8

Триольная пульсация на 12/8 лежит в основе ритма шаффл.

Шаффл

Шаффл – это триольный рисунок, в котором в каждой доле присутствует только первая и третья триоль.

Джаз / Свинг

Считается, что в джазе (свинге) барабанщик ведет ритм в основном по тарелке, а малый и большой барабаны – импровизируют.  Ниже показан пример основного рисунка на тарелке и хай-хете.

Бразильские ритмы

Самба

Самба – это самая популярная форма афро-американской музыки.

Босса-нова

По-сути босса-нова – это более медленный и расслабленный вариант самбы.

Реггей / Ска

Ска

Этот стиль появился в начале 50-х годов на Ямайке. Это гибрид свинга, ритм энд блюза и менто. В этом стиле активно используется духовая секция, гитара играет на каждую слабую восьмую долю. Сейчас в США популярен стиль, который называется “ска-панк”.

Реггей

Музыка реггей играется в резаном ключе ровными восьмыми или в ритме шаффл.

Буги

Стиль буги (буги-вуги) представляет собой сольное исполнение на фортепиано, в котором сочетаются элементы джаза, блюза и регтайма.

Фанк

Фанк – это танцевальная музыка с акцентами на слабых долях.

Мотаун

Стиль мотаун можно определить как коктейль из таких направлений как госпел, блюз, соул и поп.

Хип-хоп

Ритмической составляющей хип-хопа является триольная пульсация с элементами свинга, госпел, соул и фанка.

Сёрф

Стиль “Сёрф” появился в начале 50-х годов благодаря Дику Дейлу и его группе Deltones. Сёрф формировался под влиянием блюза, рока, южно-американских музыкальных течений. Отличительной особенностью этого стиля это гитарный звук с эхо и ревером.

Диско

Это танцевальный стиль, характерной особенностью которого является игра бочки на каждую четвертную долю в темпе 120-128 bpm.

Rock

Рок – в переводе с английского – “качать”.  Это обобщающее название ряда стилей в музыке, таких как хард рок, панк рок, хардкор, грайндкор, металл, гранж, брит поп, альтернативный металл. Ниже показан основной паттерн в рок музыке.

Blast beat 

Этот ритм характерен для стилей Black Metall, Death Metall, Trash Metall, Grindcore и звучит как “пулеметная стрельба”. Обычный темп бласт бита 180 bpm, но может доходить и до 250-280 bpm. Можно выделить два основных паттерна бласт бита.

Смотреть видеоролик

37 340

10 барабанных битов, которые должен знать каждый продюсер — SAMESOUND

Умение писать и программировать барабанные биты — один из полезнейших навыков современного продюсера. Этот материал покажет и расскажет, какие популярные барабанные паттерны и биты существуют в музыкальной индустрии.

Современные музыкальные продюсеры стали многостаночниками: нужно уметь писать и программировать партии большинства музыкальных инструментов. Барабаны здесь не исключение — драйвовый и качающий бит давно стал залогом успеха трека.

Умение придумывать и программировать интересные, необычные и качающие биты пригодится каждому продюсеру. Тем не менее, как это обычно и бывает с чем-то нестандартным, чтобы придумать что-то уникальное, полезно изучить базу.

Авторы блога LANDR собрали 10 самых популярных барабанных битов и паттернов. По мнению авторов, каждый современный продюсер должен знать эти рисунки. SAMESOUND приводит адаптированный перевод материала.

1. Ровный бит на 4/4 (Four On The Floor)

Ровный бит на 4/4, на Западе именуемый «Four On The Floor», встречается повсеместно. Неудивительно, что он стал первым в этой подборке. Вы слышали его тысячи раз: бочка-снейр-бочка-снейр.

Бит строг и последователен: бочка отыгрывает на каждую долю такта, снейр — вторую и четвёртую. Паттерн создаёт ощущение драйва в любом темпе и в любом музыкальном стиле. Ровный бит на 4/4 универсален, танцевален и прост в использовании.

2. Трэп-бит

Список самых популярных битов нельзя представить без трэп-бита — барабанного паттерна, встречающегося настолько же часто в современной популярной музыке, как и ровный бит на 4/4. Тем не менее встретить паттерн можно и в других стилях — EDM, RnB и даже в кантри.

Барабанный рисунок чаще всего используется в композициях с темпом в районе 140 ударов в минуту. Трэп-бит отличает синкопированная бочка, создающая огромное пространство для разнообразных рисунков хай-хэта.

Несмотря на несколько грузное звучание, паттерн придаёт музыке эффект постоянного движения. Дополните бит сочным басом и красивой мелодикой, и очередной хит готов (нет, но попробовать стоит).

3. Бит в стиле Бо Диддли

Бит в стиле Бо Диддли — одного из родоначальников рок-н-ролла. Что-то подобное часто встречалось в ранних рок-н-ролльных композициях, однако даже сегодня паттерн задаёт трекам бодрый ритм.

Ритм основан на афро-кубинской музыке и создаёт ощущение игры в нестандартном размере 3/2 (спасибо ударам по томам против ритма). Бит в стиле Бо Диддли отлично подходит для композиций в умеренном или низком темпе, которым он придаёт ощущение постоянного движения.

4. Двухтактный бит (The Two Beat)

Двухтактный бит — максимально прямолинейный бит, который лучше всего работает в треках со средним или быстрым темпом. Изначально бит создан для размера 2/4 и включает один удар бочки и один удар снейра в рамках такта. Из-за того, что с размером 2/4 не очень удобно работать, чаще всего бит записывают в 4/4, помещая два такта в один — отсюда и название.

Несколько урезанное звучание паттерна придаёт трекам заряд драйва. Минимализм и некоторая маршевость звучания держит ритм в напряжении и освобождает дополнительное место остальным инструментам микса. Лучший пример двухтактного бита в деле — хит Weeknd «Blinding Lights». Просто послушайте, как бит заряжает трек непередаваемой энергией.

5. Бум-бап (Boom-Bap)

Бум-бап — отличительная черта хип-хопа конца 1980-х и начала 1990-х годов. Продюсеры и музыканты создали бит путём сэмплирования и комбинирования различных барабанных сбивок из старых треков.

Паттерн отличает бочка и снейр, сыгранные 16-ми нотами. Они-то и создают качающий грув бита. Вроде бы ничего особенного, но качает, а это — главное. Неудивительно, что разнообразные вариации бум-бапа находят применение и сегодня.

6. Дэмбоу (Dembow)

Барабанный бит дэмбоу впервые появился вместе с релизом трека Шабба Ранкса «Dem Bow» в 1990 году. Песня на стыке регги и дэнсхолла отличалась гипнотическим и заводным ритмом, который популярен и по сей день. К примеру, его можно услышать в «Shape of You» Эда Ширана и «Despacito» Луиса Фонси.

Дэмбоу полагается на паттерн «3-3-2» (в бочке или снейре, выбирайте сами), который и задаёт характерный грув. Бит хорошо работает в средних и быстрых темпах под аккомпанемент простых и повторяющихся мелодических элементов. Не любите стандартный бэкбит в танцевальной музыке, попробуйте дэмбоу — он точно сработает.

7. Импичмент президенту (Impeach The President)

Бит «Импичмент президенту» впервые появился в 1973 году вместе с выходом сингла фанкового коллектива The Honey Drippers «Impeach The President». Бит часто входит в различные топы лучших барабанных паттернов, а барабащики называют его одним из лучших из всех когда-либо написанных битов.

Несмотря на то, что бит появился в начале 1970-х, он до сих пор используется в популярной музыке. Среди исполнителей, которые применяли паттерн в той или иной вариации в своём творчестве, можно выделить Билли Айлиш с треком «All The Good Girls Goes To Hell» и Аланис Мориссетт с песней «You Learn».

Паттерн предлагает структуру с равномерным распределением ровных, свинговых и синкопированных элементов. Бит достаточно универсален, чтобы работать в разных темпах. В общем, почти идеальный бит.

8. Грув восьмыми

Пожалуй, самый грувовый из всех грувовых грувов. Паттерн восьмыми, несмотря на свою простоту, полагается на синкопирование, создающее пространство для самых драйвовых идей.

Грув восьмыми придаёт треку радостное настроение и вызывает заразительное желание качать головой в такт музыке. Идеальный бит для тех случаев, когда вам нужно написать приставучий ритм для следующей песни.

9. Бит с ощущением 12/8

Зачастую никто не думает об эмоциональной составляющей, когда работает с барабанами — эмоции удел вокала и мелодии, но никак не ударных. Однако бит с ощущением размера 12/8 вполне способен стать основой эмоциональной составляющей аранжировки.

Бит с ощущением 12/8 — основа большинства музыкальных баллад. Чем ниже темп, тем лучше он работает. В общем, если пишете эпически слезливый гимп или проникновенную балладу, обязательно попробуйте этот паттерн.

10. Шаффл-бит

Барабанный рисунок с ощущением некоторой случайности в игре (шаффла) активно используется в джазе, блюзе и их производных. Постепенно паттерн перебрался и в другие стили музыки: его можно услышать у тех же Motley Crue в треке «Smokin’ In The Boys Room» или у ZZ Top в «La Grange».

Паттерн придаёт некоторой жёсткости миксу и добавляет музыке драйва. Ощущение случайного исполнения и пропущенных звуков возникает благодаря разбивке снейра на схему «2-1», которая и создаёт драйвовый кач.

Несмотря на то, что бит зародился в джазе и блюзе, шаффл отлично работает в широком диапазоне темпа в различных музыкальных жанрах. Нужно придать импульса музыке и грува на ровном месте — попробуйте шаффл-бит.

Вместо заключения

Расширение репертуара барабанных паттернов помогает открыть новые пути для реализации интересных музыкальных идей. Всевозможных битов — десятки и тысячи, но музыкальная индустрия чаще ходит по протоптанным и хорошо изведанным тропам. В любом случае, в типовых рисунках нет ничего плохого: зачем ломать то, что и так работает? Ну, а если не работает, то всегда можно создать собственную вариацию на основе уже известного бита.

What’s Your Reaction?

ритм | Определение, время и счетчик

Полная статья

ритм , в музыке, размещение звуков во времени. В самом общем смысле ритм (греч. hythmos , производное от rhein , «течь») — это упорядоченное чередование контрастирующих элементов. Понятие ритма также встречается в других искусствах (например, в поэзии, живописи, скульптуре и архитектуре), а также в природе (например, в биологических ритмах).

Попытки определить ритм в музыке вызвали много разногласий, отчасти потому, что ритм часто отождествлялся с одним или несколькими его составляющими, но не полностью отдельными элементами, такими как акцент, размер и темп.Как и в отношении тесно связанных предметов стиха и метра, мнения сильно расходятся, по крайней мере, среди поэтов и лингвистов, относительно природы и движения ритма. Теории, требующие «периодичности» как sine qua non ритма, противостоят теориям, которые включают в себя даже неповторяющиеся конфигурации движения, как в прозе или в простой манере.

Британская викторина

Музыкальное исследование: факт или вымысел?

Относится ли гармония к скорости воспроизведения музыки? Означает ли синкопа, что инструмент не работает? Посмотрите, точны ли ваши мысленные заметки в этом изучении музыки или нет.

Элементы ритма

В отличие от картины или скульптуры, которые представляют собой композиции в пространстве, музыкальное произведение — это композиция, зависящая от времени. Ритм — это образец музыки во времени. Какие бы другие элементы ни было в данном музыкальном произведении (например, паттерны высоты тона или тембра), ритм является незаменимым элементом всей музыки. Ритм может существовать без мелодии, как барабанная дробь так называемой примитивной музыки, но мелодия не может существовать без ритма.В музыке, в которой есть и гармония, и мелодия, нельзя отделить ритмическую структуру от них. Замечание Платона о том, что ритм — это «порядок движения», дает удобную аналитическую отправную точку.

Единица музыкального времени называется долей. Подобно тому, как человек осознает устойчивый пульс или сердцебиение тела, так и при сочинении, исполнении или прослушивании музыки человек осознает периодическую последовательность ударов.