С чего начать рассказ: Хочу написать рассказ – с чего начать? Полезные советы авторам

Содержание

Хочу написать рассказ – с чего начать? Полезные советы авторам

 

Тренируйтесь на рассказах

Короткие истории никогда не выходили из моды. Практичный формат позволяет читателю ознакомиться с ними очень быстро, не тратя много личного времени – перед сном, за чашкой утреннего кофе, по дороге на работу или в обеденный перерыв.

Маленький объем текста (обычно от 2–3,5 тыс. до 20 тыс. слов) не сковывает автора, а, напротив, позволяет его таланту проявиться в полной мере. Если придуманный мир и действующие лица не умещаются в формат рассказика, но корпеть над целым романом писатель-дебютант пока не готов, можно создать сборник рассказов. Действие будет происходить примерно в одном месте и в одно время, персонажи будут одними и теми же и при этом истории останутся краткими и емкими.

Пробуя свои творческие силы, литератор-новичок может написать любой рассказ – от комедийного до фантастического. Никаких жанровых, стилистических и тематических ограничений нет. Рассказы одинаково успешно пишут авторы реалистической прозы, юмористы, фантасты, сказочники и т.д. Мини-произведения могут быть выдержаны в классическом стиле или оказаться экспериментаторскими, новаторскими. Темы также абсолютно любые.

Если написанный текст получит теплые отзывы, это, бесспорно, вдохновит не прекращать творческую работу. Можно будет продолжить оттачивать мастерство в малых формах или даже замахнуться на целый роман.

Особенности формы

Действие в хорошем рассказе движется стремительно – без пространных диалогов и лирических отступлений, лишних деталей и описаний. Быстрый переход к сути, минимум сюжетных линий (как правило, одна, но бывают и две-три), крутые повороты сюжета и эффектная развязка – главные признаки этой литературной формы.

Образы героев должны быть узнаваемыми, запоминающимися, оригинальными и не одномерными. Пара реплик и ярких штрихов к портрету – и персонаж становится понятен и интересен читающей публике. При этом он должен быть живым, что-то чувствовать и, возможно, как-то меняться на протяжении повествования.

Для начала – читайте

С чего начать, если вы решили попробовать себя в качестве создателя рассказиков? Первый совет, который дают все состоявшиеся литераторы – читать как можно больше.

В мире создано немыслимое количество коротких произведений в самых разных жанрах. Для начала стоит освежить в памяти классиков, а затем и познакомиться с современными рассказчиками. У них можно черпать вдохновение, и они научат вас лаконичности.

Не переусердствуйте с количеством действующих лиц

Персонажей в рассказе не должно быть много. Ведь, опять же, это не роман. Даже в детективных рассказиках подозреваемых, в отличие от объемных произведений, довольно мало.

Масса героев, которые что-то делают в разных локациях коротенькой истории, запутают читателя. И все их конфликты не удастся разрешить за маленькое по объему повествование. Если вы не сможете вырезать ненужные сюжетные линии, тормозящие развитие основной идеи, и убрать лишних персонажей, лучше сразу браться за повесть или роман.

Кроме того, события нужно описывать с одной точки зрения – от лица главного героя или второстепенного персонажа, наблюдающего за жизнью главного героя, либо от лица автора. Дать взгляд на происходящее глазами антагониста или еще одного персонажа-протагониста в данном формате будет сложно.

 

Поразите началом и финалом

Начать рассказ надо с чего-то неизбитого, необычного, внезапного. Это может быть какая-то тайна или интересная проблема, требующая незамедлительного решения.

Кстати, не обязательно первый абзац останется неизменным после того, как вы завершите свою работу. Возможно, вы перепишите его, когда закончите свой опус. Но в любом случае вступление и завязка должны привлекать внимание, интриговать читателя, провоцировать вопросы, а также предвещать дальнейшие события.

Финал небольших литературных форм обычно неожиданный, пробуждающий у читающей публики ярчайшие эмоции. Не менее важно, чем эффектное окончание – разрешение центрального конфликта. Неопределенность редко когда уместна для завершения прозаического произведения любого формата. Впрочем, концовка может быть и открытой, когда читатель сам собирает воедино все выводы. Также она может быть окончательной (с понятным исходом) или кольцевой (возвращающей к началу истории через образ либо действие).

Разработайте структуру

Прежде чем приступить к созданию текста, желательно написать план рассказа. В него надо включить перечень действующих лиц, содержание сюжета, а также примерное начало и концовку истории – это самые важные части текста, его ударные акценты.

Сочиняя будущий мини-шедевр, необходимо избегать долгого введения. Это не роман. Привлечь аудиторию нужно буквально с первых строк.

В остальном структура малой и большой прозы примерно одинакова:

  1. Вступление с представлением героев, времени и места действия.
  2. Завязка, служащая началом главного конфликта.
  3. Развитие действия.
  4. Кульминация – пик действия или драматически напряженный поворот сюжета.
  5. Развязка – последствия кульминации.
  6. Заключение, в котором история завершается.

Конечно, вы имеете полное право на эксперимент. В литературе есть примеры, когда история начинается с конца или не имеет четко выраженного конфликта.

Отредактируйте себя

Литературный дебют – почти как родной ребенок. Все в нем кажется замечательным и совершенным.

Однако буквально каждое предложение можно улучшить при помощи тщательной редактуры. Надо лишь не жалеть «резать» созданный с такими стараниями, с душой и полной самоотдачей шедевр. Помните – правки пойдут только на благо.

Так что, последняя точка в вашем рассказике не означает завершения работы. Первый готовый вариант – далеко не финальный.

Прежде чем редактировать написанный материал, стоит на время вообще забыть про него – на несколько дней, а лучше на неделю. После перерыва вы взглянете на свой труд свежим взглядом. Так легче заметить логические ошибки, неувязки в сюжете, неестественные диалоги, ненужных персонажей и просто лишние или повторяющиеся слова.

Каждая строка должна развивать действие либо как-то характеризовать персонажа. Иначе ее следует исключить.

Главное – быть при этом объективным, строгим и даже беспощадным к себе. Скажите честно – захотели бы вы сами прочитать такой рассказ, не скучен и не банален ли он.

Как написать хороший рассказ

Итак, резюмируем. Чтобы написать свой первый рассказик, нужно:

  1. Много читать и учиться у предшественников.
  2. Определиться с темой произведения.
  3. Создать несколько многогранных героев, за которыми будет интересно наблюдать.
  4. Продумать завязку и финал.
  5. Составить план текста и, опираясь на него, написать свое произведение.
  6. Отредактировать написанное (если понадобится, несколько раз). Для контрольной проверки прочитать текст вслух.
  7. Придумать креативный, интригующий заголовок. Сочинять его лучше в последнюю очередь, когда перед вашими глазами будет полное повествование. Обычно заглавие создает интригу либо обозначает ключевых героев, темы или объекты истории.
  8. Выслать рукопись литературному журналу или издательству, которое специализируется на коротких рассказах, либо представить ее на литконкурс. Еще один способ донести свой труд до читателей – разместить его в интернете (в своем блоге, на писательских сайтах или в онлайн-журналах). Предварительно нужно уточнить требования к рукописи в каждом конкретном случае (тематика, минимальный и максимальный объем и т.п.).

Если вы хотите пойти по стопам раннего Чехова, Аверченко и Зощенко, обязательно посмотрите это видео. Оно подскажет начинающим авторам комедийных рассказов, как сделать текст смешнее.

 

Как Написать Книгу? — Как начать рассказ

                                          

Сочинить короткий рассказ - задача не из легких, и сочинить безупречное начало - самая сложная часть. Но не бойтесь - как только вы поймете компоненты рассказа и попробуете несколько различных вступлений, вы сможете найти правильный путь. Если вы ищете советы для сочинения начала истории правильным способом, то дальше не читайте.

Часть 1 из 3: Понять рассказ

1.

Прочитайте столько рассказов, сколько можете. 
Хотя вы можете по желанию написать свой собственный рассказ, вы сможете написать более эффективно, если вы читали разнообразные рассказы - от классики до современных произведений. После того, как вы прочитали достаточно много коротких рассказов, вы будете иметь лучшее представление об элементах рассказа и более глубоко понимать, как надо обращаться к аудитории. Выберите свои любимые истории и обратите внимание на то, как они начинаются. Посмотрите, что работает и не работает в начале рассказа.

Прочитайте рассказы классических писателей, таких как Эдгар Аллан По, Антон Чехов, Ги де Мопассан.

Прочитайте рассказы писателей первой половины 20-го века, таких как Исаак Бабель, Эрнест Хемингуэй, Фланнери О'Коннор, Хорхе Луис Борхес.

Прочитайте короткие рассказы более современных мастеров короткого рассказа, таких как Элис Мунро, Раймонд Карвер, Джумпа Лахири.

Присоединитесь к семинару писателей в вашей школе или в вашем сообществе.

Читайте произведения других писателей, которые оттачивают свое ремесло. Иногда произведения истинных мастеров могут быть подавляющими. Чтение работ начинающих свою деятельность писателей может помочь вам почувствовать, что ваша задача преодолима.

2. Поймите компоненты рассказа.


Ваше удивительное начало не будет работать, если вы не знаете, как следовать за ним к сильным середине и концу. Хотя рассказы различаются по своим повествованию и сюжету, и некоторые истории являются традиционными, а другие выбирают более экспериментальный путь, вы должны быть осведомлены о ключевых аспектах хорошего рассказа:

Сюжет.
Сюжет – это то, "что происходит" в рассказе. Построенные на сюжете истории в значительной степени зависят от того, что произойдет дальше, как в детективных историях По. Некоторые рассказы следуют образцу – завязка, кульминация и развязка, в то время как другие начинают в середине кульминации или заканчивают кульминацию, не говоря читателю, что произойдет дальше.Ваш сюжет не должен быть столь же структурирован, как детективная история, но всегда должно быть чувство, что есть что-то поставленное на карту. Возможно, героиня поняла, что ее муж изменяет, или если героиня может выиграть долгожданное состязание по орфографии, чтобы угодить отцу.

Как написать рассказ? | Литературная мастерская

Сегодняшняя статья станет своеобразным пособием для всех новичков писательского цеха, страстно желающих, но пока не знающих, как написать рассказ. В ней я постарался обозначить важные этапы и дать основополагающие рекомендации, которые позволят новоиспеченным литераторам избежать досадных и грубых ошибок при работе над своим первым художественным текстом.

Не секрет, что когда человек впервые садится за написание и видит перед собой чистый лист, в голове его, как правило, царит хаос и сумятица. Зачастую он слабо представляет, что и как будет делать, куда заведет история и чем она закончится; в подавляющем большинстве случаев начинающий автор даже не представляет себе четкой последовательности действий. Зная об этом не понаслышке, я подготовил статью, единственная цель которой — объяснить всем желающим, как написать свой первый рассказ.

Как это обычно происходит?

Свой первый рассказ я написал за вечер. Да-да, один единственный вечер понадобился мне для того, чтобы определиться с темой, ничего толком не обдумать, сесть и написать свой первый рассказ.

Случилось это благодаря книге Стивена Кинга «Как писать книги: мемуары о ремесле» (на блоге «Литературная мастерская» есть ее подробнейший разбор). В ней Король Ужасов предлагает читателю следующее занимательное упражнение: сесть и, не откладывая в долгий ящик, написать остросюжетный рассказ об условной влюбленной парочке – Дике и Джейн. Главное условие упражнения — нельзя заранее ничего обдумывать; завязка, развязка и перипетии должны родиться сами собой уже в процессе написания текста (данный способ в писательской обиходе называется «спонтанное письмо»). Условие, на мой взгляд, довольно претенциозное, но пойдя на поводу у Кинга, я за каких-то пару часов написал свой первый рассказ.

Естественно, сие произведение не подвергалось никакой редактуре, зато было быстро выложено в интернет и встречено на его просторах очень тепло – хороших отзывов в массе своей накопилось на порядок больше, чем плохих. И это не смотря на то, что по ходу написания меня, как говорится, «понесло», и огромный кусок текста оказался посвящен событиям прошлого, которые не имели практически никакого отношения к главному конфликту истории. Ну, и вспоминается еще безумнейшая концовка, в которой пятилетний ребенок убивал канцелярскими ножницами кого-то из родителей (теперь поняли, каким образом Кинг придумывает такие моменты?) Трудно поверить, но такую историю в интернете кто-то даже хвалил! Хотя писалось это, по сути своей, наобум. В голове не было ни плана, ни четкого понимания, в каком направлении движется история, и чем она вообще закончится. Не было ни малейшей предпосылки к тому, чтобы из этой авантюрной затеи выросло хоть что-то адекватное и удобочитаемое. Поэтому я искренне желаю, чтобы вы подходили к написанию своего первого текста хотя бы с минимальным знаниями о процессе. И чтобы ваш первый литературный опыт оказался удачен, я постарался четко обозначить ту последовательность действий, с которой нужно приступать к написанию текста.

Как написать рассказ?

В работе над любым литературным произведением (в т.ч. и над рассказом) можно выделить три основных этапа: подготовка, написание, редактирование. Если один из этапов пропущен или не проработан в должной мере, ожидать, что на выходе получится торт, по меньшей мере, наивно. Однако видя перед собой и выполняя простые локальные задачи, вполне возможно шаг за шагом покорить даже самую высокую и казавшуюся недостижимой вершину. Все в ваших руках.

Этап 1. Подготовка (Составление плана рассказа)

Подготовка, по моему мнению, является важнейшим и определяющим этапом в работе над любым литературным произведением. От того, насколько хорошо и скрупулезно вы все продумали, и будет зависеть, в конечном итоге, ваш результат. Подготовка к написанию состоит из следующих элементов: подбор материала, разработка структуры текста, составление плана. Причем все три процесса по необходимости могут проводиться в уме, даже без использования блокнотов и письменных принадлежностей: можно вспомнить или придумать некий сюжет, разбить его на сцены, прикинуть их последовательность, а дальше, утвердив в уме план произведения, сесть реализовывать его на бумаге. Однако на первых порах я настоятельно рекомендую свой план записывать.

Прежде чем сесть за монитор или за письменную тетрадь, следует хорошенько продумать некоторые моменты.

  • Какова цель написания текста? Просто развлечь читателя или донести какую-то идею (мораль)?
  • О чем будет рассказ? Какова его тема? Какова главная идея?
  • Кто будет главным действующим лицом?

Возможно, вас испугают эти вопросы. Но дать на них четкие ответы – значит, направить мышление в правильное русло. Для начала стоит твердо определиться, что за вещь мы пишем. Если это сугубо развлекательное чтиво, то упор нужно делать на сюжете, постараться максимально насытить его интересными и неожиданными эпизодами. Если же мы пытаемся донести до читателю какую-то идею, то нужно хорошенько обдумать, каким образом это реализовать: подобрать такой сюжет и таких персонажей, позволяющих раскрыть идею максимально полно и ярко. Далее, когда мы определились с целью, нужно сопоставить ее и тот сюжет, который есть у нас в задумке, и решить, соответствует ли сюжет тем задачам, которые мы перед ним ставим. И если не соответствует, решить, каким образом можно его подправить.

Например, своим рассказом мы хотим донести до читателя идею вселенской справедливости – добро всегда побеждает зло. Однако сюжет у нас больше напоминает термоядерный боевик с морем кровищи и трупов. Очевидно, это не лучший сюжет для иллюстрации идей справедливости. Тогда нам нужно определиться – либо мы пишем сугубо развлекательный боевик, либо подбираем под свою идею более подходящий сюжет.

Теперь самое время садиться за монитор или за письменную тетрадь. Однако приступать к написанию пока рано. Пришло время набросать хотя бы простейший план будущего рассказа. Как это делается? Все очень просто. Сперва записываем основную идею, чтобы она всегда была перед глазами, а ниже кратко описываем последовательность событий нашей истории. На первых порах лучше придерживаться правила «чем больше, тем лучше». Не бойтесь заносить в план все свои идеи, касающиеся текста, впоследствии вы отбракуете все ненужное, оставив наиболее удачные задумки, которые станут твердой основой вашего рассказа. В дальнейшем по мере набора опыта и мастерства вы сможете сокращать объем своих планов или вовсе перейти на спонтанное письмо, но поперву лучше все заранее подробно расписывать, чтобы не завести повествование в дебри.

Здесь я считаю своим долгом предупредить о том, что на подготовительном этапе у вас обязательно возникнет масса трудностей. И это хорошо, потому что лучше решить их до написания, а не мучиться в его процессе. Основные проблемы заключаются в отсутствии внятных переходов между сценами, отсутствии имен персонажей, названий мест и объектов, и многих других деталей. Однако подготовительный этап для того и создан, чтобы заблаговременно придумать имена и описания всех персонажей, географические названия, заполнить пробелы в сюжетных линиях. Таким образом, чем лучше вы поработаете на этом этапе, тем проще и быстрее напишите свой рассказ.

В результате обозначенной выше работы у вас на руках должен оказаться план, в котором:

  • четко обозначена идея рассказа;
  • кратко, но последовательно расписаны все события, происходящие в истории;
  • придуманы имена всех персонажей, даны их описания;
  • придуманы названия всех мест, упоминающихся в истории.

Согласитесь, не так уж и много. Однако это тот минимум, который позволит вам максимально комфортно пройти следующий этап. Если вас интересует более детальный алгоритм работы над планом, читайте статью «Как написать план произведения?» Для более опытных авторов рекомендую чрезвычайно важную статью «Подготовка к написанию книги», в которой рассматриваются тонкости и секреты подготовительной работы над художественным произведением.

Этап 2. Написание рассказа

Это основная, но далеко не самая важная часть. При наличии хорошо продуманного плана написание становится чисто технической процедурой. Но и здесь стоит придерживаться некоторых рекомендаций.

Во-первых, не стоит растягивать написание рассказа. Понимаю, что зачастую невозможно написать вещь за один вечер, но лично я руководствуюсь лозунгом «ни дня без строчки». Это значит, что писать нужно обязательно каждый день – и чем больше, тем лучше. Если у вас возникнет перерыв в несколько дней, он, наверняка, отразится на тексте и уж совершенно точно не в лучшую сторону. В общем, в ваших же интересах закончить писать как можно скорее.

Во-вторых, следует старательно избегать сюжетных и речевых штампов. Важно запомнить, что в подавляющем большинстве случаев простота стиля лучше искусственной вычурности. Начинающие авторы очень любят украшать свои тексты различными формами художественной выразительности: длинными описаниями, полными эпитетов и метафор, любят вставлять стихи и эпиграфы. Почти всегда это не к месту. И почти всегда молодой автор попадает в ловушку клише и штампов. Описать все многообразие литературных клише в ознакомительной статье невозможно – более подробную информацию ищите в других статьях блога, а также на просторах интернета. Здесь же я коротко поясню, что относят к тем или иным видам штампов.

Сюжетные штампы – это действия и приемы, наиболее часто используемые писателями, режиссерами и драматургами. Да-да, не удивляйтесь, если вы возьмете за основу текста сюжет (или часть сюжета) какого-то широко известного фильма, сериала или компьютерной игры, читатель обязательно это заметит. Кроме того, есть такие сюжетные ходы и целые сцены, которые повторялись в книгах и фильмах уже по тысячу раз. К ним, например, можно отнести описание персонажа через зеркало, многочисленные случаи суицида главного героя в современной прозе, ну и, конечно, маги, бросающиеся огненными шарами. Это не значит, что на такие вещи наложено табу – просто использование их в рассказе повышает степень ответственности за общий уровень текста. Ведь читатель, проглотивший до этого пару десятков фильмов и книг, где герой тем или иным образом решал свести счеты с жизнью, ждет от вашей истории чего-то особенного, чего еще никогда не видел, и удивить его будет ой как непросто! Наиболее яркие примеры сюжетных штампов я постарался собрать в статье «10 сокрушительных ошибок начинающего автора».

Речевые штампы – это наиболее часто используемые и потому примелькавшиеся читателю художественные средства выразительности. «Свинцовые тучи», «алая кровь», «скупая мужская слеза», «суровый взгляд отца» и многие другие – это и есть речевые штампы. Помните, если вы уж взялись городить использовать средства выразительности, то они должны быть свежи. Поэтому прежде чем описать какое-то явление, прикиньте, насколько часто вы встречали в книгах ту формулировку, которой собираетесь выразить мысль. И если вам кажется, что такое происходило неоднократно, попытайтесь переделать фразу, сохраняя смысл. И только если переформулировать невозможно – лепите штамп.

В-третьих, не бойтесь писать! Не старайтесь копировать чей-то стиль, не стесняйтесь тех формулировок, что крутятся у вас в голове – как показывает практика, они самые подходящие (конечно, если это не штампы). Ваш рассказ – как бы пафосно это не прозвучало, часть вашей души, вашей индивидуальности, и он облекается в ту форму, которую выбираете вы сами. Именно этот момент, по моему мнению, является ключевым в формировании авторского стиля. Лично я, начав прислушиваться во время написания к собственным мыслям, быстро заметил улучшения стиля – тексты стали более гармоничными. Предлагаю и вам более чутко относиться к себе любимым.

Этап 3. Редактирование

Очень важная часть, которую, тем не менее, часто оставляют без внимания.

После того как рассказ написан, ему нужно дать некоторое время отлежаться (1-2 недели), а вашим мозгам – проветриться. Это нужно для того, чтобы вы при редактировании смотрели на написанное, как на чужой текст – именно тогда вы сможете максимально эффективно находить и исправлять ошибки и недочеты.

В чем суть процесса редактирования? Вы вдумчиво и медленно читаете текст и попутно исправляете те ошибки и шероховатости, которые замечаете. Не бойтесь полностью переписывать или даже выбрасывать какие-то предложения и абзацы – если вы считаете, что это пойдет тексту на пользу, стало быть, так оно и есть. Пробуйте читать медленно, будто проверяя каждую фразу на прочность, потом прочитайте текст в обычном темпе – обращайте внимание на места, где вы сбиваетесь с ритма, возможно, их нужно подправить в угоду плавности чтения. Потом зачитайте текст вслух – убедитесь, что запинок стало больше и по возможности исправьте те, что можете.

Таких проходов должно быть не менее пяти. После этого по возможности распечатайте текст и прочтите его с бумаги. Уверяю, вы обнаружите, что он вовсе не так хорош, как казался на экране монитора. Делайте пометки и исправления на распечатанном экземпляре, а затем перенесите их на электронный вариант. Когда вы уже не сможете ничего исправить, отдайте рассказ на прочтение кому-нибудь из интересующихся друзей. Наверняка, он высмотрит еще некоторое количество ошибок и шероховатостей.

Более подробно о нюансах редактуры читайте в статье «Редактирование«.

Скажу сразу: невозможно исправить все недочеты, сделать текст абсолютно мелодичным и плавным, сохранив при этом точность формулировок. Все равно что-то где-то будет выбиваться. Это нужно принять как должное. И быть готовым, что критики обязательно укажут на слабые места. Идеального текста в природе не существует; но это совершенно не отменяет того, что ваши тексты должны пройти плотную и въедливую редактуру. Только после нее рассказ можно считать написанным.

Вот, в принципе, и все. Вы познакомились с методикой написания рассказа, разобрались в том, какие существуют этапы и какие действия подразумевает каждый из них. Надеюсь, вам уже не терпится опробовать полученные знания на практике. В чем и желаю вам успеха! Если вам понравилась эта статья, подписывайтесь на блог «Литературная мастерская» и развивайте свой писательский навык, а уж я новыми статьями постараюсь вам всячески в этом способствовать. До новых встреч!

Что читать дальше? Статья «Как написать книгу? Пособие для новичков» идеально дополнит эту запись. Далее обязательно «О типах художественной литературы», чтобы понимать, где и как использовать рекомендации блога. И, конечно, полезнейшие «10 советов как стать писателем».

Получать обновления блога «Литературная мастерская» на e-mail!

С чего не надо начинать рассказ, что такое арка персонажей и как редактировать свой текст: конспект «Книги чудес»

«Одна из уди­ви­тель­ных осо­бен­но­стей хо­ро­шей про­зы со­сто­ит в том, что хотя мало кто уме­ет ее пи­сать, по­чти лю­бой мо­жет рас­по­знать её, ко­гда уви­дит». Недав­но на рус­ском язы­ке вы­шла «Кни­га чу­дес. Ил­лю­стри­ро­ван­ное по­со­бие по со­зда­нию ху­до­же­ствен­ных ми­ров» Джеф­фа Ван­дер­ме­е­ра. Это очень по­дроб­ное по­со­бие по на­пи­са­нию ху­до­же­ствен­ных тек­стов в жан­ре фан­та­сти­ки — 360 стра­ниц и очень мно­го кар­ти­нок, ко­то­рые ри­со­ва­ли спе­ци­аль­но для неё трид­цать ху­дож­ни­ков. Ка­жет­ся, кни­га мо­жет за­ме­нить це­лый курс по Cre­ative writ­ing: под од­ной об­лож­кой со­бра­ны тех­ни­ки, упраж­не­ния, ин­фо­гра­фи­ки, эссе раз­ных пи­са­те­лей, ко­то­рые бу­дут по­лез­ны всем, кто хо­чет на­учить­ся хо­ро­шо пи­сать. «Цех» пе­рес­ска­зы­ва­ет клю­че­вые идеи, но это тот слу­чай, ко­гда мы со­ве­ту­ем чи­тать кни­гу от на­ча­ла до кон­ца.

С чего на­чать

Хо­ро­шая ли­те­ра­ту­ра учит чи­та­те­ля вклю­чать­ся в по­вест­во­ва­ние с пер­во­го же аб­за­ца, а пло­хое на­ча­ло вы­зы­ва­ет же­ла­ние сра­зу же за­крыть кни­гу.

С чего не надо на­чи­нать:

  • с фл­эш­бе­ка;
  • с опи­са­ния сна;
  • с диа­ло­га;
  • с точ­ки зре­ния вто­ро­сте­пен­но­го пер­со­на­жа.

В хо­ро­шем на­ча­ле есть:

  • глав­ный ге­рой или ге­рои;
  • кон­фликт или про­бле­ма;
  • ан­то­го­нист;

— Ко­гда ты Мерт­вая, — го­во­рит Са­ман­та, — тебе не надо чи­стить зубы

Первая фраза Келли Линг в «Шляпе специалиста»

  • ощу­ще­ние дви­же­ния;
  • еди­ные тон, на­стро­е­ние, язык;
  • ощу­ще­ние за­гад­ки;
  • ин­три­га;
  • немед­лен­ное на­пря­же­ние и вос­торг;
  • уни­каль­ная точ­ка зре­ния.

Опи­са­ния:

  • Ключ к хо­ро­ше­му опи­са­нию — это кон­крет­ные и зна­чи­мые де­та­ли. Для того, что­бы сде­лать их бо­лее на­сы­щен­ны­ми, ис­поль­зуй­те все свои пять чувств. Де­лай­те это по по­ряд­ку: опи­сать ру­баш­ку че­ло­ве­ка, за­тем гла­за, за­тем ноги, за­тем ре­мень — не так удач­но, как опи­сать спер­ва гла­за, по­том ру­баш­ку, ре­мень и ноги.
  • Изу­чай­те по­э­зию — сжа­тость из­ло­же­ния и вес каж­до­го сло­ва по­мо­гут най­ти ин­те­рес­ные под­хо­ды к со­зда­нию опи­са­ний.

Чи­та­те­лю не ва­жен ваш твор­че­ский про­цесс и то, в ка­ком по­ряд­ке вы со­зда­е­те ча­сти ис­то­рии. Чи­та­те­лю важ­но толь­ко то, что он или она уви­дит на стра­ни­цах сю­же­та

Джефф Вандермеер

О диа­ло­гах:

  • Неко­то­рые ав­то­ры до­бав­ля­ют к диа­ло­гу по­яс­не­ния, типа «ска­зал с во­оду­шев­ле­ни­ем» или «хваст­ли­во вос­клик­нул пинг­вин». В боль­шин­стве слу­ча­ев они не нуж­ны. В худ­ших — оскор­би­тель­ны для чи­та­те­ля.
  • «Чи­та­тель не хо­чет слу­шать, как бол­та­ют ту­пые люди … он жаж­дет по­лу­чить са­мую суть раз­го­во­ра, пусть даже для это­го её при­дет­ся ужи­мать до тех пор, пока она не нач­нет кро­во­то­чить. Ра­бо­та пи­са­те­ля — оку­нуть в перо эту кровь и про­дол­жать пи­сать», — Сти­вен Грэм Джонс.

О сю­же­те:

Тра­ди­ци­он­ная сю­жет­ная схе­ма вклю­ча­ет себя:

  • пре­пят­ствия, неуда­чи и ка­та­стро­фы, с ко­то­ры­ми стал­ки­ва­ют­ся ге­рои;
  • от­кры­тия, ко­то­рые они со­вер­ша­ют;
  • слож­но­сти, ко­то­рые воз­ни­ка­ют у них на пути;
  • раз­вяз­ка.

Неклас­си­че­ские схе­мы:

  • Плу­тов­ской ро­ман — се­рия при­клю­че­ний од­них и тех же ге­ро­ев объ­еди­не­на в ро­ман;
  • Лест­ни­ца — це­поч­ка рис­ков и воз­на­граж­де­ний, на­пря­же­ние на­рас­та­ет по ходу по­вест­во­ва­ния;
  • Аме­ри­кан­ские гор­ки — на­рас­та­ю­щее дей­ствие сме­ня­ет­ся глу­бо­ки­ми про­ва­ла­ми в жиз­ни ге­ро­ев. Обыч­но в кон­це ге­рой ока­зы­ва­ет­ся на вер­шине. Клас­си­че­ская мо­дель мно­гих ком­мер­че­ских филь­мов и ро­ма­нов.

О ре­дак­ту­ре:

«Ко­гда вы пи­ше­те све­жий ва­ри­ант, есть ис­ку­ше­ние оста­но­вить­ся и прой­тись по его стра­ни­цам пря­мо сей­час, пока они та­кие но­вые и бле­стя­щие, а вы еще под ча­ра­ми пер­во­на­чаль­но­го вдох­но­ве­ния. Не буду вас от это­го от­го­ва­ри­вать, но помни­те, что а) это от­ни­ма­ет вре­мя и б) поль­зы от это­го немно­го.

Ваша ра­бо­та на пер­вом эта­пе — за­кон­чить чер­но­вик. Для вас важ­нее все­го со­хра­нять темп и не за­стре­вать. Пи­ши­те так же, как чи­та­е­те: быст­ро и непре­рыв­но. Пред­став­ляй­те это себе так: вы ле­ти­те на са­мо­ле­те, и если оста­но­ви­тесь хоть на миг, рух­не­те с небес, пря­мо в ле­дя­ные, пол­ные акул вол­ны, над ко­то­ры­ми вы пы­та­лись про­ле­теть».

Хуже, чем от­стой­ный пер­вый чер­но­вик, мо­жет быть толь­ко пер­вый чер­но­вик, ко­то­рый вы во­об­ще не до­пи­са­ли

Лев Гроссман

О сет­тин­ге:

Мир, ан­ту­раж, сет­тинг — есть в лю­бом про­из­ве­де­нии. Даже са­мая «ре­а­ли­сти­че­ская» ли­те­ра­ту­ра по­хо­жа на жизнь не боль­ше, чем вы­мыш­лен­ный диа­лог — на на­сто­я­щий раз­го­вор. Мно­гие фан­та­сты при­ме­ня­ют тех­ни­ки ре­а­лиз­ма, на­при­мер, Саль­ва­дор Дали со­зда­вал сюр­ре­а­ли­сти­че­ские кар­ти­ны, но стро­го при­дер­жи­вал­ся ре­а­лиз­ма в ма­не­ре ри­сун­ка.

  • Ви­де­ние мира. Это то, что зна­е­те вы о том мире, о ко­то­ром рас­ска­зы­ва­е­те.
  • Ви­де­ние из­нут­ри мира — это то, что об этом мире зна­ют и ду­ма­ют те, кто в нём жи­вет.

Пи­са­тель­ни­ца Ека­те­ри­на Се­диа вы­де­ля­ет три по­зи­ции, с ко­то­рых мож­но смот­реть на мир:

  • Но­си­тель куль­ту­ры. Ти­пич­ная ошиб­ка пи­са­те­ля — ис­поль­зо­вать свои предубеж­де­ния и цен­но­сти, опи­сы­вая чу­жую куль­ту­ру. В са­мых пло­хих слу­ча­ях это при­во­дит к её опош­ле­нию по шка­ле от «слиш­ком при­ми­тив­но» до «оскор­би­тель­но».
  • Ту­рист или гость. С этой точ­ки зре­ния ав­то­ру лег­че пи­сать, пуб­ли­ке — вос­при­ни­мать на­пи­сан­ное.
  • За­во­е­ва­тель или ко­ло­ни­за­тор. Это по­зи­ция дает от­лич­ный по­тен­ци­ал для кон­флик­та.

Хо­ро­ший сет­тинг:

  • по­сле­до­ва­те­лен и ло­ги­чен. Даже в «Али­се в стране чу­дес» есть иде­аль­ная, хоть и аб­сурд­ная ло­ги­ка мира: он под­чи­нен сво­им пра­ви­лам и не на­ру­ша­ет их;
  • ис­поль­зу­ет стра­те­ги­че­ски гра­мот­ное при­ме­не­ние яр­ких де­та­лей;
  • вли­я­ет на жизнь пер­со­на­жей;
  • по­хож на ре­аль­ный мир и од­но­вре­мен­но от­ли­ча­ет­ся от него ка­ким-то ин­те­рес­ным об­ра­зом;
  • дол­жен быть лич­ным — не от­ра­жать ав­то­био­гра­фию, но мно­го зна­чить лич­но для вас;
  • со­хра­ня­ет за­гад­ку и име­ет неис­сле­до­ван­ные угол­ки.

Пер­со­на­жи

«Недав­но я слы­ша­ла по ра­дио ин­тер­вью с по­этес­сой, ко­то­рая на­пи­са­ла це­лую кни­гу о про­сти­тут­ках из квар­та­ла крас­ных фо­на­рей в Ам­стер­да­ме. Она-де глу­бо­ко со­чув­ство­ва­ла этим жен­щи­нам и ста­ра­лась за­брать­ся им в го­ло­вы, что­бы по­ка­зать бо­лез­нен­ную ре­аль­ность их бы­тия. Зна­е­те, сколь­ко про­сти­ту­ток она опро­си­ла или хотя бы по­пы­та­лась раз­ве­сти на раз­го­вор, что­бы по­нять бо­лез­нен­ную ре­аль­ность их бы­тия? Ноль.

Един­ствен­ный спо­соб по­гру­зить­ся в чу­жие пе­ре­жи­ва­ния — это изу­чить их: с по­мо­щью книг, бло­гов, до­ку­мен­таль­ных филь­мов, ста­тей или, что важ­нее и оче­вид­нее все­го, по­го­во­рив с людь­ми

Лорен Бьюкес, «Как писать о другом»

Спо­со­бы вос­при­я­тия пер­со­на­жа, на­зо­вем ге­ро­и­ню Са­рой:

  • что ду­ма­ют люди о Саре?
  • что Сара ду­ма­ет об окру­жа­ю­щих?
  • что Сара ду­ма­ет о себе?
  • Ка­ко­ва Сара на са­мом деле? (И есть ли тут в прин­ци­пе объ­ек­тив­ная прав­да?)

Клас­си­че­ские арки пер­со­на­жей

Арка пер­со­на­жа — это его путь: с чего ге­рой на­чи­на­ет, что с ним про­ис­хо­дит в ходе ис­то­рии и где он ока­зы­ва­ет­ся в кон­це:

  • ге­рой на­чи­на­ет в труд­ном по­ло­же­нии, но в ито­ге по­беж­да­ет: Одис­сей, Гар­ри Пот­тер;
  • ге­рой про­хо­дит че­рез пре­врат­но­сти судь­бы, но воз­вра­ща­ет свой преж­ний ста­тус;
  • ге­рой в ка­кой-то мере удо­вле­тво­рен, но утра­тил часть бла­го­по­лу­чия и бо­гат­ства: Фро­до, Хол­ден Кол­филд;
  • ге­рой на­чи­на­ет в труд­ном по­ло­же­нии, и оно ста­но­вит­ся толь­ко хуже, или про­сто си­ту­а­ция не ме­ня­ет­ся: Гре­гор Зам­за.

Со­ве­ты от ав­то­ров, ко­то­рых при­гла­си­ли вы­ска­зать­ся для кни­ги:

  • «Не то что­бы я пы­та­юсь вво­дить в сю­жет сюр­ре­а­ли­сти­че­ские пред­ме­ты и си­ту­а­ции. Я про­сто ста­ра­юсь изоб­ра­зить то, что ре­аль­но для меня са­мо­го чуть бо­лее до­сто­вер­но», — Ха­ру­ки Му­ра­ка­ми.
  • «Я ни­ко­гда не мог пи­сать о том, что слу­чи­лось лич­но со мной. Со­бы­тия долж­ны из­ме­нить­ся, что­бы я мог ими иг­рать и сво­бод­но вы­ду­мы­вать. Мое твор­че­ство на­чи­на­ет­ся, ко­гда я остав­ляю по­пыт­ки прав­ди­во отоб­ра­зить свою жизнь. Если я беру на себя роль сте­но­гра­фи­ста в суде, про­сто­ра для игры бу­дет ма­ло­ва­то, а если нет ме­ста для игры, рас­сказ на стра­ни­цах оста­нет­ся мерт­вым», — ла­у­ре­ат Пу­лит­це­ров­ской пре­мии Джу­но Диас.
  • «Я не знаю пи­са­те­лей, ко­то­рые на­чи­на­ют ра­бо­ту с чи­сто­го ли­ста. Обыч­но у вас что-то есть. Об­раз или пер­со­наж. Чаще все­го у вас есть на­ча­ло, се­ре­ди­на или кон­цов­ка. Если зна­ешь, чем все кон­чит­ся, мож­но на­чи­нать пи­сать от­ку­да угод­но с при­це­лом на эту кон­цов­ку (и если вам по­ве­зет, вы даже по­па­де­те туда, куда це­ли­лись)», — Нил Гей­ман.
  • «Есть та­кая тен­ден­ция, осо­бен­но у мо­ло­дых ав­то­ров — не со­про­тив­лять­ся, по­то­му что вы хо­ти­те про­дать свою ра­бо­ту и не хо­ти­те по­лу­чить ре­пу­та­цию труд­но­го ав­то­ра. Это нор­маль­ная че­ло­ве­че­ская ре­ак­ция. Ни­кто не хо­чет быть труд­ным ав­то­ром. Но все же имен­но ваше имя по­явит­ся на об­лож­ке», — Джордж Мар­тин.

Основы писательского мастерства: как начать писать рассказ

Мы уже знаем кое-что о жанре рассказа, об авторском замысле, важности плана и о том, как его составлять из статьи «Как написать рассказ. Авторский замысел. План». Самое время поговорить о том, как начать писать рассказ, ведь начало – важная часть, призванная привлечь внимание читателя.

А как писали классики?..

Рассказ – это прозаическое произведение небольшого размера, что делает совершенно необходимым уже с первых строк, абзацев чем-то зацепить читателя. Если ему захочется узнать, что же дальше, как будут развиваться события, любопытство и любознательность поведут его дальше.

Во время курса писательского мастерства кто-то из участников заметил: «У многих писателей 18-19 веков идут длинные описания вначале, и это не помешало им стать классиками».

Согласна. Тот же Чехов мог дать описание природы в начале рассказа, или броситься в довольно длинное лирическое отступление. И это оправдано: в те годы ни тебе телевизора, ни интернета не было, и время шло гораздо медленнее.

В наше время с его клиповым восприятием реальности такие долгие описания с рук не сойдут.

Классиков берутся читать люди подготовленные: они наверняка знают об особенностях текстов писателей того времени и настроены на них. А от современников читатели ждут  динамики, особых зацепок, которые поведут его вслед за героями через перипетии их судеб.

Удачное начало рассказа

Есть много вариантов удачного начала рассказа. Рассмотрим несколько из них.

Интересные декорации. Не описывая нудно, дайте понять читателю, как выглядит место, через звуки, запахи, ощущения и как это относится к вашим персона

Провоцирующее событие. Какое-то изменение обычной жизни, естественного хода событий.

Например, описываем действия неверной жены, которая в 12 часов ночи на пороге квартиры сталкивается с разъярённым мужем. Или описываем момент столкновения двух самолетов над спящим городом.

Неожиданное сильное заявление. Рассказ Эми Блум «История» начинается со слов: «Вы не узнали бы меня год назад» – и наше любопытство разбужено.

Не всегда просто и быстро находится такое заявление. Однако на это стоит потратить время: его вознаградит читательский интерес.

…Пишу эти строки. Балкон открыт. Современная планировка домов создает эффект микрофона, потому все, о чем говорится на улице, слышно очень хорошо на нашем втором этаже. Слышу, как женщина громко возмущается, разговаривая по телефону:

– Ей позвонили – а она мне звонит! Вместо того, чтобы самой решить проблему…

И вот уже я – само внимание: захотелось узнать, что так возмутило женщину, кого она отчитывает и что за проблему должен самостоятельно решить другой абонент…

Намёк. Можно начать с описания обычного события, но при этом намекнуть на то, что вокруг происходит нечто необычное.

Например, утро в деревне: хозяйка зовет всех за стол, дети усаживаются, муж привычно разворачивает газету. А в это время кто-то наблюдает за ними в бинокль из окна соседнего дома. Чего он наблюдает-то? Понятно, не зря – и читатель напрягся, хотя пока и не знает, что должно произойти.

Захватывающее воспоминание, сон и т.п. Важно только следить, чтобы читатель понял, где сон, где – реальность.

Причуда персонажа. Мы уже говорили о том, как назвать персонажей, чтобы они вызвали эмоции у читателя. Причуда – еще одна важная характеристика, которая сделает нашего персонажа запоминающимся.

Например, ваш герой любит есть руками. Или он красит волосы в зеленый цвет. И мы сообщаем об этом уже в самом начале рассказа.

Взаимодействие с другими персонажами. Главное, помним: важно дать побольше эмоций.

Пример: диалог нерадивого сына с разъяренным его поступком отцом. Мы хотим, чтобы читатель пожалел сына? Или он также возмущен, как и отец? Диалоги получатся разные, но выписать их надо так, чтобы привлекли внимание читателя.

Упражняемся!

Продумать, о чем будет рассказ, какова его основная идея. Вы уже знаете, чем можете зацепить своего читателя? Уверены, что это зацепит?

Написать первые 1-3 абзаца рассказа.

Позвоните подруге либо другу и прочтите начало вашего рассказа: зацепило ли их?

Можете выкладывать пробные варианты в комментариях под этой статьей, и мы вместе подумаем, насколько ваше начало получилось интригующим или захватывающим.

Ещё немного вашего внимания…

P.S. Напоминаю о конкурсе комментариев, который решила провести в связи с тем, что до трехтысячного комментария(не учитывая моих) осталось недалеко. О конкурсе впервые написала под рассказом «Чужак», который, кстати, сегодня разместила в полном объеме.

Условия просты:

  • счастливчику, который напишет комментарий № 3000, я решила подарить свою электронную книгу «Нимфа и хулиган»;
  • участником конкурса может стать любой желающий в возрасте 16+;
  • если текст трехтысячного комментария будет неинформативен, состоять из нескольких слов или ничего не значащих фраз, приз перейдет автору первого же качественного комментария, который появится вслед за юбилейным.

Пока-пока. Рекомендую напоследок также прочесть:

Начинайте писать рассказы – и статья «Как начать писать рассказ» вам в помощь!

Понравилась публикация? Поделись ею с друзьями!

8 способов рассказать историю интересно (с примерами и советами). Читайте на Cossa.ru

Когда-то нас всех учили в школе, как надо писать сочинение. Вступление, основная мысль, заключение. Более «взрослый» вариант: вступление, история вопроса, основная мысль, развивающие тезисы, заключительная часть.

Но вспомните, как мы рассказываем друзьям что-то интересное.

«Ты себе не представляешь! На меня только что упал диван! Представь, иду я спокойно по улице, и вдруг – ба-бах! – передо мной падает диван! Ну да, не на меня. И упал не очень-то высоко, его грузчики снимали с машины и случайно упустили. Но как же я испугалась!»

Эта история – сочетание приемов «Фальстарт» и «Начать с середины».

Хорошая история – путешествие, которое приносит вдохновение. Прочтите рассказ Хемингуэя про рыбалку на реке – и вам захочется купить удочку, собрать пару сэндвичей в карман куртки и поехать на глухую речку, ловить эту форель. Посмотрите хорошую рекламу, выстроенную не просто по законам жанра, но с душой – вы не купите этот Ролекс, но настроение победы останется с вами еще на несколько часов.

Сочинить историю, которая донесет до читателя нужные идеи и будет с увлечением дочитана до конца, сложно. Но это возможно. Просто задумайтесь, что и как вы хотите рассказать, какую эмоцию сделать ведущей в вашем рассказе – и начинайте.

Не стоит превращать вашу статью или презентацию в шаблонную последовательность от начала к концу. Используйте разные сюжетные приемы, чтобы сделать по-настоящему запоминающуюся историю. Задумайтесь: события происходят в хронологическом порядке, но рассказывать о них можно по-разному.

Мономиф

Мономиф (его также можно назвать «путешествие героя») – это история, которая встречается во многих сказках, мифах и религиозных писаниях по всему миру.

В мономифе герой призван оставить свой дом и отправиться в сложное путешествие. Он переезжает из места, которое знает, в пугающую неизвестность. После преодоления серьезных испытаний он возвращается домой с наградой или обретенной мудростью. Многие из современных историй до сих пор следуют этой структуре – от «Короля Льва» до «Звездных войн».

Это традиционное последовательное изложение событий, но оно подчинено законам драматического жанра – в мономифе есть предыстория, завязка, развитие, кульминация и развязка.

Мономиф поможет вам объяснить, как вы пришли к тем выводам, которыми хотите поделиться, и добавит вашей истории убедительности. Эта техника хорошо подходит для демонстрации преимуществ риска, а также для объяснения, как вы открыли для себя новые знания.

Сила этого приема – не в последовательности изложения, а в контрасте отдельных шагов и драматическом эффекте: на пути героя непременно встречаются неразрешимые загадки и таинственные незнакомцы. Или бабушки, которых нужно перевести через дорогу.

Примеры

Пример не новый, но показательный. Популярный рекламный ролик «Coca-cola. Пей легенду!» рассказывает современный вариант сказки об Иване-царевиче и Сером Волке.

Или история со счастливым концом: рассказ в инфографике о том, как маленький стартап сделал 10 миллиардов долларов, начав с надувных матрасов.

Автор: Anna Vital

http://notes.fundersandfounders.com/post/82297315548/how-airbnb-started

Гора

Это история, полная напряжения и драматизма. «Гора» похожа на мономиф, потому что показывает события в хронологической последовательности. Но это все-таки две разных техники, потому что «гора» не всегда предполагает счастливый конец.

Первая часть рассказа служит предпосылкой всей истории, затем идет повествование о решении проблем, а действие возрастает до кульминационного завершения. История немного похожа на ТВ-сериал – каждый эпизод имеет свои точки взлета и падения, которые постепенно приводят к главному финалу в конце сезона.

Эта техника сторителлинга хорошо подходит для рассказа о том, как вы преодолели серию проблем, для медленного нарастания напряжения и получения вывода, который вас удовлетворяет – либо подтверждает, что вы ошиблись, но научились на этих ошибках.

Пример

Основатель интернет-магазина MadRobots Николай Белоусов рассказывает историю без хеппи-энда на «Хабрахабре» – о том, как можно почти разориться на продаже айфонов.

http://goo.gl/YohE67

Как закрылся джинсовый сервис Getwear – это история взлета и падения с полезным выводом в финале.

http://goo.gl/2GrBR7

Вложенные циклы

Вы «складываете» несколько рассказов слоями друг в друга. Помещаете свою самую важную историю – ядро вашего сообщения – в центр, а остальные истории используете для объяснения главного принципа.

Например, так написан «Декамерон» Боккаччо – история начинается с чумы во Флоренции, но это лишь служит обрамлением другим новеллам, которые рассказывают друг другу сбежавшие от чумы благородные господа и дамы. Рамочную композицию использовали многие писатели. Откройте «Маленькие трагедии» Пушкина – обрамляет трагедии история об итальянском импровизаторе, приехавшем в Петербург.

Как это сделать, если вы не Пушкин? Легко. Например, написать об очередном выезде вашей компании на природу. Подготовка к мероприятию, соревнования, забавные случаи, а между тем — это рассказ о сплоченном коллективе, о ценностях компании. И если вы готовы «раскрывать карты», то в разговорах у костра можно пересказать истории об обслуживании клиентов или случаях на производстве, которые покажут компанию с лучшей стороны.

Пример

Еще одна история из блога Madrobots на «Хабрахабре» (он нам очень понравился). Николай Белоусов через историю рождения компании Madrobots и своего развития как бизнесмена рассказывает о том, как избавиться от прокрастинации.

http://goo.gl/AEYjcM

Sparklines (Как было, как могло бы быть)

Графический дизайнер Нэнси Дуарте использует «линии вспышек», чтобы проанализировать известные выступления в своей книге «Resonate».

Она утверждает, что самые лучшие выступления были успешными, потому что показывали контраст нашего мира с идеальным, совершенным миром. Они сравнивают «то, что есть» с «тем, что может быть». В подобных историях автор обращает внимание на проблемы, которые есть в нашем обществе, нашей личной жизни и бизнесе. Автор вызывает у аудитории жажду перемен. Это эмоциональная техника, которая очень хорошо мотивирует слушателей.

Такая техника отлично подходит для побуждения к действию, пробуждения надежд, азарта и поиска приверженцев своих идей. Кроме того, она активно используется в рекламе. Пока в Вилларибо празднуют… помните?

Пример

Подобной технологией пользуются при создании рекламных роликов, когда стараются показать разницу между тем, что есть у вас сейчас, и тем, что может вам дать продукт.

Например, в этом ролике обратите внимание на финальные кадры: как умело использован повтор.

In medias res (начать с середины)

Дословно с латинского это выражение переводится как «в середине дела». Начните повествование с центрального эпизода – перед тем, как начать объяснять, как вы сюда попали.

Вы сразу же «бросаете» аудиторию в самую захватывающую часть истории – люди будут заинтригованы и будут очень внимательны, чтобы понять, что же на самом деле происходит.

Но будьте осторожны – не раскрывайте все факты сразу. Старайтесь намекать на что-то странное или неожиданное – что-то, что требует больше пояснений. Давайте вашей аудитории ровно столько информации, чтобы постоянно держать ее на крючке, а потом вернуться назад и восстановить полную картину истории.

Это подходит только для коротких историй, потому что если вы растянете ее надолго, ваша аудитория быстро разочаруется и потеряет интерес.

Техника хороша тем, что захватывает внимание с самого начала и держит в напряжении, а также позволяет сфокусировать внимание людей на поворотном моменте истории.

Пример

История компании «Харлей-Дэвидсон», которую ее автор начал с весьма необычного факта.

http://goo.gl/1aQgBZ

Или остросюжетный боевик от «Билайн» о тарифе «Интернет навсегда».

Сходящиеся идеи

Эта техника показывает, как разные мысли сходятся воедино и формируют продукт или идею. Она может быть использована для объяснения, как рождалась идея, или как одна идея стала кульминационным моментом работы нескольких умов.

Техника сходящихся идей похожа на «вложенные циклы», но вместо погружения в основную историю через вспомогательные здесь показывается, как несколько одинаково важных историй дали единственный вывод. Может быть использована для рассказа историй о союзах, имевших мировое значение, – например, партнерстве веб-разработчиков Ларри Пейджа и Сергея Брина.

Ларри и Сергей встретились в Стенфордском университете в 1995 году, но сначала друг другу не понравились. У обоих были отличные идеи, но сотрудничать им было трудно. В конце концов они начали работать вместе над исследовательским проектом. Проектом, который стал известен как Google.

Эта техника хорошо показывает, как формируются партнерские отношения и как люди объединяются для совместной работы. Она также подходит для объяснения того, как пошло развитие в определенный момент истории.

Примеры

История бренда Ernst & Young – о том, как два талантливых человека достигли успеха, каждый – в своем деле. И как по прошествии долгих лет работы, уже после смерти основателей, их компании объединились в одну, которая и по сей день успешно работает на рынке.

http://goo.gl/z5oEXl

А вспомните рекламную историю про двух братьев, которые делали Твикс: один делал левую палочку, второй – правую.

Автор: Twix

Фальстарт

Фальстарт – техника, при которой вы начинаете рассказывать, казалось бы, предсказуемую историю, а потом неожиданно прерываете ее и начинаете снова. Вы увлекаете свою аудиторию ложным чувством безопасности, а затем переворачиваете все с ног на голову.

Этот формат отлично подходит для рассказа о тех моментах, когда вы в чем-то провалились и были вынуждены вернуться к началу и все пересмотреть. «Фальстарт» идеально подходит для разговора о том, какой урок вы извлекли из своего опыта, или о необычном решении проблемы, которое вы придумали. Эта техника отлично помогает захватить внимание: ожидания аудитории разрушаются, это удивляет и заставляет обратить пристальное внимание на ваше сообщение. «Фальстарт» хорошо подходит для демонстрации преимуществ гибкого подхода.

Пример

Отличный ролик Axe с гнетущим началом и неожиданной развязкой.

Лепестки

Это объединение большого количества историй вокруг одной центральной концепции. Это полезно, если у вас есть несколько рассказов, не связанных между собой, которые все-таки имеют отношение к одной ситуации.

Вы рассказываете ваши истории одну за другой, прежде чем вернуться к центральному сюжету. Лепестки могут переплетаться, когда одна история переплетается с другой, но каждая из них сама по себе должна быть полным повествованием. Это дает вам возможность сплести богатую палитру доказательств вокруг вашей главной идеи.

Показывая аудитории, как все эти ключевые истории связаны друг с другом, вы позволяете людям почувствовать важность и вес вашего послания. Эта техника позволяет объединять разные сюжеты вокруг центральной идеи и демонстрирует, как взаимосвязаны разные ниточки в одной ситуации.

Пример

Этот премилый ролик от «Билайна» показывает нам своеобразный мини-сериал о знакомстве нового и весьма необычного сотрудника с офисом. Главная идея скрыта в концовке.

Еще один пример «лепестковой» истории – статья, которую вы сейчас читаете, каждый прием ведет вас к одной мысли: истории можно рассказывать по-разному.

Начните с истории

Что ж, теперь они у вас есть – 8 классических техник сторителлинга, которые сделают ваш рассказ более доходчивым и привлекут внимание аудитории. Конечно, кроме них есть и другие приемы, которые можно использовать.

Помните, что вы сможете оживить даже самые сухие факты, если найдете историю, связанную с ними.

Адаптация и подбор примеров: компания «Протекст».

Оригинал статьи:

http://www.sparkol.com/blog/8-classic-storytelling-techniques-for-engaging-presentations/

Как написать короткий рассказ? | Sweek

Как написать короткий рассказ?

Для кого-то написать  короткий рассказ – это однодневная работа, но для кого-то это может оказаться непостижимой задачей. Особенно, когда писатель ограничен объемом и должен суметь раскрыть идею истории всего в 250 словах. Такое сочинение требует тщательной подготовки и профессионального оформления. Этому мастерству можно поучиться у эксперта краткости – Антона Павловича Чехова. Его произведения – прекрасный  пример, как создать гениальный рассказ.

ЧТО ТАКОЕ РАССКАЗ?

Рассказ – это литературный жанр, которому свойственны небольшой объем и огромная концентрация смысла. Всего в нескольких абзацах автор должен изложить самую суть истории – только самое главное, о чем хочет сказать автор. Как правило, это рассказ об одном событии или герое, сгруппированный вокруг определенного эпизода. Малый объем рассказа определяет и его стилистическое единство. Весь рассказ должен быть цельным. Не стоит забывать, что сюжет рассказа также строится на основе драматургии. У любого сочинения есть:

  • Завязка, оно же введение – с чего все началось
  • Конфликт – основной вопрос или проблема, которую должен решить герой
  • Кульминация – самый острый момент в рассказе, через который решается проблема
  • Развязка – к чему привело решение проблемы.

как написать короткий рассказ

ИДЕЯ

Изначально, писатель должен определиться, о чем будет рассказ, кто или что будет центральным героем или объектом в рассказе. Поразмышляйте о том, какую идею или проблему вы хотите поднять в своем рассказе.

Сюжет рассказа

Не распыляйтесь на долгие и детальные описания. Каждое предложение должно добавлять к тексту что-то новое и «двигать» историю вперед.

 

 

 

 

 

 

КОНФЛИКТ

Сконцентрируйтесь на одном событии: придумайте центральный конфликт для своего персонажа

 

 Кульминация

В хорошем коротком рассказе всегда есть захватывающий момент, в котором главный герой или герои события переполнены теми или иными эмоциями. Кульминация обычно происходит во второй половине рассказа или даже ближе к концу. Оригинальная кульминация заставляет читателя задуматься о прочитанном.

Придерживайтесь одного стиля

Стиль – это основной элемент речи. Помните, что история должна быть единой, как в сюжете, так и в языке. Если вы повествуете свой рассказ от первого лица  – придерживайтесь одного ракурса.

 

НАПИСАНИЕ ТЕКСТА

Советуем не откладывать написание рассказа, иначе Вы рискуете потерять интерес к работе. Перечитка работы также улучшит качество текста. 

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ РАБОТ

Участвуя в конкурсе коротких рассказов на Sweek, вы должны учитывать следующие условия:

    • Максимальное количество слов рассказа – 250 слов. Рассказы с большим объемом не будут рассматриваться.
    • В рассказ обязательно должно быть включено слово того раунда конкурса, в котором вы принимаете участие (например, в раунде 7 словом раунда было слово “день”).
    • Грамотность автора: работы с большим количеством грамматических ошибок не рассматриваются. Обязательно перечитайте ваш текст сами или дайте кому-то на проверку, даже если вы в себе уверены.
    • Единство стиля: автор должен учитывать стилистическое направление речи.
    • Содержание: у рассказа должна быть четкая сюжетная линия.
    • Оригинальность: история должна быть уникальной (и, может, даже шокировать!), заставить читателя задуматься о только что прочитанном и затрагивать нестандартные темы и мнения.

 

Желаем успехов всем писателям коротких рассказов и приглашаем принять участие в конкурсе!

10 хороших способов начать рассказ

Каждая история должна где-то начинаться. Практически не имеет значения, как вы начали, важно, что вы начали. Итак, начните свой рассказ. Все, что нужно, чтобы заставить вас писать.

Позже начало вашей истории будет иметь большое значение, потому что это первое, что люди прочтут, а если это не сработает, они не будут читать дальше. Даже если вы написали самую блестящую художественную литературу этого века — особенно если это то, что вы написали, — уделяйте особое внимание началу, чтобы остальная часть вашей работы получила шанс проявить себя.

Итак, с чего начать рассказ? Давайте начнем с одного базового совета: вам не нужно начинать с самого начала. Вы можете запустить его в любой момент. Необязательно придерживаться первой мысли. Или второй, или третий. Единственное, что имеет значение, это то, что начало вашей истории зацепляет читателя и заставляет его читать дальше. Стоит потратить время на то, чтобы подумать о хороших способах начать рассказ, поэтому следуйте нашим советам о том, как написать свое начало.

Пробудить интерес читателя

В начале рассказа все, что вам нужно, это чтобы читатели прочитали его.Поэтому убедитесь, что вы начинаете с наших советов, которые вызывают у них желание. Задайте вопрос; представить персонажа; установить сцену; соблазнить их увлекательной прозой; указать направление, в котором будет развиваться роман; посеять семена идеи; произвести драматическое впечатление; дать им почувствовать действие. Есть много способов начать рассказ, но все они объединяет то, что для того, чтобы быть эффективными, они должны заставить читателя захотеть продолжить чтение. Первые несколько строк — это визитная карточка, чтобы читатели (что в первую очередь означает агентов, редакторов и издателей) достаточно заинтересовались вашей историей, чтобы продолжить чтение.

Поместите персонажа в настройку

Нет, мы не имеем в виду «это была темная и бурная ночь», цветочное начало романа Эдварда Бульвер-Литтона Пола Клиффорда, которое теперь считается эталоном плохого письма. Но вы можете представить место и создать атмосферу. «Бабушка раскладывала чашки для поминального чая, когда я вспомнил, что оставил сейф открытым». «Мингус всегда спал на красном одеяле в задней комнате». «Лоуренс понял, что оставил свой телефон в офисе» и «Он не мог видеть дорогу из-за тумана» — все это обнаруживает кого-то в каком-либо месте, одновременно вводя элементы, которые приглашают людей читать дальше.Чьи похороны? Что в сейфе? Почему Мингус спит именно на этом одеяле? Каковы последствия возвращения Лоуренса в офис? Чье путешествие тормозит туман и где они? Сразу же у нас есть персонажи, локации и вопросы, на которые нужно ответить.

СПОСОБЫ РАМКА ОТВЕРСТИЯ

Flashforward / флэшбэк
Начните со значительной сцены, которая уводит вашего читателя вперед или назад в масштабе истории

.

Диалог
Захватите читателя важной строкой диалога.

Амортизатор
Привлекайте внимание читателя чем-нибудь драматичным и захватывающим.

Соблазнение
Мягко-мягкий подход — вовлеките читателя в свою историю, заманив его в ловушку предположением о том, что должно произойти.

In media res
Погрузитесь прямо в свою историю, начав с середины событий, с критической ситуацией, связанной с остальной частью повествования.

Представьте главного героя

Если вы пишете роман или рассказ, основанный на персонажах, начните с персонажа. Пусть читатель увидит в этом персонаже что-нибудь, что заставит его узнать его получше. Думайте об этом как о реальном человеке. «Это Эмма, она работает в отделе кадров» — скучно. О чем ты собираешься поговорить с Эммой? Конфиденциальность клиента? «Это Эмма, она собирает таксидермических лягушек» — начало разговора.

Не пытайтесь с самого начала впихнуть полное описание: «У Эммы были желтые волосы и голубые глаза, и она безумно любила своего парня Грега» — ужасное начало, потому что читатель не знает, кто такая Эмма, и не заботится о ней. о том, как она выглядит или что она думает о своем парне. (Вы должны заставить их заботиться). «У Эммы были голубые волосы и желтые глаза, и она только что съела своего парня Грега» гораздо более интригующе, потому что это противоречит общепринятым ожиданиям. Но еще лучше, сделайте это чем-то, что связано с остальной частью романа или рассказа.«Эмма видела, как машины разбиваются вдалеке» — это фраза, которая что-то подсказывает о ней (она из тех, кто наблюдает за тем, как машины разбиваются / она человек, который только что стал свидетелем чего-то ужасного). Это также намекает на то, что может быть объяснено в романе (почему машины разбились и почему Эмма наблюдала за ними), и дает ключ к стилю писателя и к тому, какой вид повествования может последовать (отстраненный, антиутопический).

Если рассказчик от первого лица, покажите что-то интригующее их глазами и позвольте их голосу говорить.«Я снова смотрю, как разбиваются машины. Я приехал как раз вовремя ».

Старт с действия

Начало с действия в драматической первой сцене — хороший способ произвести впечатление и может быть действительно эффективным открытием. Начните с медиаресурсов, буквально с середины событий: с драматического момента вашей истории. Это может быть обнаружение тела, если это детективный роман; разрыв с неудовлетворительным любовником в ромкоме. Поместите своего читателя в середину сцены, а не наращивайте ее по страницам и страницам.Держите его активным. «Эмма проснулась, встала с постели, почистила зубы и поставила чайник» — банально. «Эмма выпрыгнула из вертолета» — динамична. Используйте активные глаголы. Но будьте здесь осторожны — если вы хотите начать писать роман с драматической сцены, вам нужно оставить себе место, чтобы продолжить остальную часть истории, поэтому выстраивайте свою историю и держите свои большие пушки в резерве, когда они вам действительно понадобятся. позже по сюжету, чтобы создать драматическое вскрытие.

Зацепить

То, как вы это сделаете, во многом будет зависеть от того, какую историю вы пишете.Если он литературный, то это будет за счет создания уникального голоса и соблазнительного предложения, которое заставит читателей подумать: «Я не читал ничего подобного раньше». Если это преступление, ваша первая задача вполне может заключаться в том, чтобы сосредоточиться на подстрекательстве инцидент — то есть преступление, по которому проводится расследование. «Колотые раны точно соответствовали положению звезд в созвездии Плуга», возможно, вы захотите прочитать и узнать о серийном убийце, увлекающемся астрономией. Если это ужас, вы можете предположить, что не все в порядке: «В этой комнате всегда было сыро».Если он исторический, вам нужно будет ввести обстановку и период, а также характер: «Эбигейл хотела, чтобы у нее была свобода, разрешенная ее брату, и ей разрешили ехать впереди на сиденье кучера». Поразительно, что вы можете сделать в предложении, когда действительно думаете об этом.

Дайте понять

Несмотря на то, что вы хотите заинтриговать своего читателя, вы также хотите предложить им читать дальше, что означает их непринужденность, чтобы они могли с комфортом продолжать чтение.Если вы сможете вызвать атмосферу вашего романа в первых нескольких строках, или предложить что-то по поводу его сюжетной линии, или представить главного героя, вы дадите читателям представление о том, на что они могут разумно рассчитывать, на что будет похожа остальная часть книги. . Читатели будут искать подсказки о том, чего ожидать с самого начала, поэтому все, что вы упомянули в начале, будет иметь особое значение.

Поскольку читатели активно надеются, что их пригласят к началу вашей работы, вы хотите, чтобы они были достаточно заинтригованы, чтобы продолжить чтение, но не сбиты с толку — даже если вы создаете темный лес, полный убийц, вам нужно заставить своего читателя чувствовать себя «в безопасности» — в смысле понимания того, что вы создали вымышленный мир, на который они могут положиться, чтобы доставить им удовольствие от чтения.

Отличный голос

Одним из наиболее важных элементов в начале истории является голос, которым она рассказывается. Ваше вступление — первая и самая важная возможность для читателя познакомиться с вашим стилем повествования или голосом. Так что дайте им попробовать это. Подумайте об истоках историй, которые вам нравятся, и о том, что каждая из них могла быть написана только конкретным писателем, будь то Стивен Кинг, Чарльз Диккенс, Зэди Смит или Вирджиния Вульф.Будьте похожи на них, напишите эти жизненно важные первые строки голосом, который уникален для вас. Но не пытайтесь копировать их — найдите свой собственный голос письма и продемонстрируйте его наилучшим образом в самом начале рассказа.

Если в вашем рассказе есть рассказчик от первого лица, вам нужно с самого начала установить его голос, поэтому убедитесь, что его первые слова производят впечатление и вызывают чувство человека, говорящего их.

Сделайте это динамичным

Бросьте считыватели прямо на сцену; создать у них впечатление, что они поймали что-то действительно интересное, пока это разворачивается.Вместо того, чтобы доводить до кульминации, поместите читателя прямо в середину события. Думайте кинематографически. В первой сцене сериала «Рассказ служанки » по телевидению была показана семья, преследуемая по лесу. На тот момент зрители не знали, кто была эта семья и какое значение имела погоня, но это стало захватывающим началом для сериала. Вы можете воспроизвести повествовательный стиль для драматического эффекта в своих текстах, погрузив читателя в середину сцены. Никаких настроек, только действие и воздействие.Позже вам нужно будет разобраться в этом, но это отличный способ начать рассказ, если у вас есть начальная сцена, оправдывающая такое воздействие (например, это может быть отличным способом запустить триллер с дракой или погоней, но менее полезно для сельской ромкомы, где деревенский марафон вязания не приведет к тому же элементу напряжения).

Захватывающий диалог

Точно так же, как вас можно остановить, услышав что-то, — в реальной жизни, в пьесе, в фильме — вы можете с самого начала привлечь внимание читателя с помощью отличной реплики диалога.Просто убедитесь, что это действительно здорово или, по крайней мере, оказывает сильное влияние. И не забудьте добавить контекст как можно скорее после диалога, чтобы начать заполнять картинку, чтобы дать читателю ощущение контекста, в котором произносятся слова. Это не означает, что нужно начинать с «я хочу развода» и добавлять банальную строчку вроде «сказала Эмма, наполняя чайник, пока ее муж Ян ел свой тост». еще один кусок непросеянной муки наполняет Эмму экзистенциальным отчаянием.

Начало вашей истории настолько важно, что стоит поэкспериментировать с несколькими разными введениями, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Может случиться так, что вы точно знаете, с чего начинается ваша история, или возможно, вы ищете лучший путь. Как и во всем, что касается творческого письма, не существует единого метода, подходящего для всех, и вам нужно применить лучший для вашей конкретной истории. Проверьте это несколькими способами. Будьте готовы пересмотреть его, когда вы закончите, и доработать его, пока он не станет идеальным. Мы надеемся, что эти советы по началу истории помогут вам.Удачи!

Оставайтесь дома, СЭКОНОМЬТЕ деньги и начните свое следующее писательское приключение с Writing Magazine. Подпишитесь сегодня и получите свои первые 3 выпуска всего за 3 фунта стерлингов (предложение для Великобритании). НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы потребовать.

обязательных советов от 11 профессиональных редакторов

Большинство писателей не начинают процесс написания романа, точно зная, с чего начать рассказ. Это произойдет позже, когда сюжетная линия обретет более ясную форму.

Это еще и потому, что первые строки романа несут в себе большую ответственность.Они служат приглашением для того, кто взглянул на первую страницу вашей книги, отложить ее или продолжить чтение. Это как если бы появился белый кролик и попросил Алису последовать за ним: читатель должен решить, следовать ли ему, несмотря на то, что он не знает, что будет дальше, и задача писателя — убедить их спуститься в кроличью нору.

Если вы только решаете, как начать роман, или пересматриваете страницу 1 первого черновика, Reedsy Editors всегда готовы помочь советами, как начать рассказ с литературных примеров из нескольких избранных.

Совет 1. Начните с неожиданного

Гарет Уоткинс: Начни с неожиданного. Вспомните начало Nineteen Eighty-Four , или Иэна Бэнкса, The Crow Road : «Это был день, когда взорвалась моя бабушка». Конечно, ваше начало не обязательно должно быть таким возмутительным, но всегда стремится к необычному. Другими словами: подумайте о том, как люди будут ожидать появления книги, а затем разверните сюжет в другом направлении.

Если у вас есть настроение, чтобы получить несколько таких же извилистых идей, вы можете перейти сюда, чтобы увидеть список из 70+ примеров поворотов сюжета.

«Был ясный холодный апрельский день, часы пробили тринадцать».
— Джордж Оруэлл, Nineteen Eighty-Four

Совет 2. Начните с изображения

Harrison Demchick: Многие редакторы советуют вам избегать изложения — ужасного информационного блока — в начале вашей рукописи. Один из лучших способов избежать этого — начать с изображения . Сосредоточив внимание на сенсорных деталях с самого начала — зрении, звуке, вкусе, осязании, запахе — и передавая конкретную, определенную обстановку, вы можете сразу же погрузить читателей в осязаемый мир вашего романа.Контекст и предыстория появятся позже, но привлекательное изображение может быть фантастической зацепкой.

«Было особенно приятно видеть, как что-то поедают, что вещи почернели и изменились. С медным соплом в кулаках, с этим огромным питоном, проливающим свой ядовитый керосин на мир, кровь стучала в его голове, а его руки были руками какого-то удивительного дирижера, играющего все симфонии пламени и горения, чтобы сбить клочья. и угольные руины истории.”
— Ray Bradbury, Fahrenheit 451

Совет 3. Начните с действия

Жанетт Шоу: Я считаю, что романы, которые открывают в medias res (лат. «Посреди действия»), действительно эффективны для немедленного захвата читателя и создания ставок и напряжения. Классический пример — «Повелитель мух», который начинается с мальчиков на острове, а затем подробно рассказывает о том, как они попали туда позже. Если вы пойдете по этому пути, вы должны быть уверены, что ваше вступительное действие достаточно убедительно, чтобы читатель был готов дождаться настройки персонажа позже.

«Мальчик со светлыми волосами спустился с последних нескольких футов скалы и начал свой путь к лагуне. Хотя он снял школьный свитер и теперь волочил его одной рукой, серая рубашка прилипла к нему, а волосы прилипли ко лбу ».
— Уильям Голдинг, Повелитель мух

PRO-TIP: Хотите узнать, какой известный автор вам нравится? Пройдите нашу 1-минутную викторину ниже!

🖊️

Какого известного автора вы пишете?

Узнайте, какое литературное светило является вашей стилистической половинкой.Занимает одну минуту!

Начать викторину

Совет 4. Начните с краткости

Fran Lebowitz: Я бы сказал, что начнется с чего-то редкого, что прежде всего затрагивает наше любопытство. .

«В яме в земле жил хоббит».
— J.R.R. Толкин, Хоббит

Бесплатный курс: Как написать роман

Изучите основы новаторского ремесла с помощью самого популярного онлайн-курса Ридси.Начать сейчас.

Совет 5. Начните с вопроса

Натан Коннолли: Читатель должен искать ответ. Началом вашего романа должен быть вопрос, на который можно ответить, только прочитав. Это не обязательно должно быть буквальным или явным, оно может быть даже поэтическим или абстрактным, но должна быть рана, которую можно вылечить, только продолжая читать.

«Это было странное знойное лето, летом они казнили Розенбергов электрическим током, и я не знал, что делаю в Нью-Йорке.»
— Сильвия Плат, Колокольчик

Писать. Редактировать. Формат. Все бесплатно.

Зарегистрируйтесь, чтобы бесплатно пользоваться популярным приложением Reedsy для написания книг

Узнайте, как Reedsy может помочь вам создать красивую книгу.

Совет 6. Начните с обращения к любопытству.

Британи Уилсон: Есть много способов начать роман, но, по моему опыту, наиболее успешные начинания имеют магнетический эффект , взывая к эмоции, присущей всем читателям: любопытству .Заставьте их сразу же спросить ваших персонажей: что это за место? Зачем они здесь? Что они делают? Кто причастен? Куда это идет? Если вы можете пробудить любопытство своих читателей с самого первого предложения, вы можете убедить их продолжить чтение, прежде чем они даже узнают, что им понравилась ваша книга.

«Королевское избиение. Это было обещание Фло. Вы получите одно королевское избиение».
— Алиса Манро, как вы думаете, кто вы?

В то же время важно, чтобы начало вашей книги не было полностью загадочным.Ваше вступление должно каким-то образом поддержать интерес ваших читателей, если вы хотите, чтобы они читали до второй главы и раскрывали все больше и больше информации в следующих точках сюжета.

Совет от профессионала: некоторые считают запретом начинать писать с диалога, но на самом деле это отличный способ добиться этого эффекта.

Совет 7. Начните с понимания своего вымышленного мира

Меган Пинсон: В литературном романе меня привлекает то чувство, что автор глубоко знает все, о чем он пишет. Если первая страница передает знание места, времени и языка , я могу поверить, что роман основан на хороших исследованиях, и я расслаблюсь в рассказе. Но если детали кажутся неправильными, отсутствуют или расплывчаты, я не буду читать дальше.

Я думаю, что привлекательное письмо — это результат особого языка, сочетающегося с интимным пониманием или опытом, и эта литературная фантастика обладает чувством серьезности, которое опирается на глубокую историю. Лучшие романы никогда не заставляют усомниться в том, что каждая фраза взвешивалась по правде и красоте против мира и авторского понимания.Литературная фантастика, на мой взгляд, по крайней мере так же верна, как и реальная жизнь, и ее так же сложно понять.

«Безумие холодного фронта осенних прерий. Это можно было почувствовать: должно было случиться что-то ужасное. Солнце низко в небе, слабый свет, остывающая звезда. Порыв после порыва беспорядка. Деревья беспокойные, температуры падают, вся северная религия вещей подходит к концу. Здесь нет детей во дворах. На пожелтевшей зойсии тени удлинялись.Красные дубы, булавочные дубы и болотные белые дубы осыпали желудями дома без ипотеки. В пустых спальнях дрожали штормовые окна. И гудение и икание сушилки для белья, носовые раздувания выдувателя листьев, созревание местных яблок в бумажном пакете, запах бензина, которым Альфред Ламберт очистил кисть от утренней картины плетеного кресла для влюбленных. . »
— Джонатан Франзен, Исправления

Совет 8. Начните с чего-нибудь нового

Thalia Suzuma:
Рассмотрим эти две строки:

1) «Я сижу и пишу это за своим столом.«

2) «Я пишу это, сидя в кухонной раковине».

Какая строка вызывает у вас желание читать? Рискну предположить, что это, вероятно, фраза о том, что я сидел у раковины — первая строка одного из моих любимых романов, Я захватываю замок Доди Смит. Скажите в первых нескольких предложениях то, чего раньше не часто говорили! Короткая строка, наполненная предчувствием и изобилующая тем, что не было сказано, также часто хорошо работает.

«Гулять в тот день не было возможности.»
— Шарлотта Бронте, Джейн Эйр

Совет 9. Начните с интенсивности

Ребекка Фейт Хейман: Дебюты должны быть интенсивными, но это не обязательно означает «громкие» или «взрывные». Многие авторы стремятся начать с буквального взрыва — что-то горит, автомобильная авария или какая-то другая катастрофа. Но помните, что даже тлеющий огонь может обжечь руку; влечет нас, как мотыльков к пламени, , но не позволяй костру разгореться так свирепо, что мы не можем приблизиться.

«В сумерках льются с неба. Они проносятся через валы, крутят колеса по крышам, порхают в овраги между домами. Целые улицы кружатся вместе с ними, вспыхивая белым на фоне булыжника. Говорят, срочное послание жителям этого городка. Немедленно отправляйтесь в открытую местность ».
— Энтони Дорр, Весь свет, который мы не можем видеть

Совет 10. Начните с сердца

Дайан Шея Хиггинс: Убедите читателей, что вы не шутите.Вы вложили в эту историю кровь, пот и слезы, и первые строки должны это доказать. Составьте первые строки вашей книги, как если бы они были последними строками, которые вы когда-либо напишете.

Когда читатели погружаются в ваши далеко идущие идеи и душевные исследования, они становятся вашими. Каждый раз, когда я читаю первые строки бестселлера самоизданного романа Хью Хоуи, «Шерсть», я погружаюсь в захватывающие глубины его видения и человечности, вырываю сердце из груди и говорю: «Вот, возьми.”

«Дети играли, пока Холстон забирался на смерть; он мог слышать их визг, как это делают только счастливые дети. Пока они отчаянно грохотали наверху, Холстон не торопился, каждый шаг был методичным и тяжелым, пока он кружил по винтовой лестнице, и старые ботинки звенели на металлических ступенях ».
— Хью Хоуи, шерсть

Совет 11. Начните с наложения заклинания на читателя

Энн МакПик: Вы хотите, чтобы ваш читатель был увлечен рассказом — целиком, но особенно в начале.Это ваш шанс опьянить вашего читателя и убедить его, что он не умеет читать дальше. Это не значит, что ваша история нуждается в драме, фейерверке или шокирующем материале. то, что действительно нужно вашей истории, — это пристальное внимание к языку, тону и ритму. С самого начала поразите читателя, , и они охотно возьмут вас за руку.

«Как спичка в затемненной комнате:

Две белые девушки в фланелевых ночных рубашках и красных виниловых роликовых коньках с белыми шнурками, неуверенно начертавшие круги на потрескавшемся синем сланцевом тротуаре в семь часов июльского вечера.

Девочки бормотали рифмы, они бормотали рифмы, их прозрачные небесно-розовые волосы развевались, как будто никогда не стриглись ».
— Джонатан Летем, Крепость Одиночества

Установление лучших практик для начала рассказа может быть непростым делом, потому что, как говорит редактор Reedsy Натан Коннолли: «Художественная литература по своей природе должна стремиться бросить вызов, переопределить или выйти за рамки правил». Целью автора не должно быть подражание словам или вкусы другого человека при написании романа.

Тем не менее, многие любимые романы имеют общую нить, когда дело доходит до их первых нескольких строк — таких как вопрос, краткая строка по существу или в середине действия. Хотя нет четкого правила того, что работает, вы можете следовать этим рекомендациям, решая, как заинтересовать читателей по пути вашей истории.

Написать книгу — монументальная задача, но она вполне выполнима, если у вас есть импульс и послушная муза. Если вы ищете способ закончить роман, перейдите сюда.А когда вы дойдете до финишной черты всего своего издательского пути, прочтите нашу техническую статью о форматировании и подготовке книги к публикации.


У вас есть любимый вступительный отрывок из не упомянутого романа? Или ваши собственные советы по написанию отличного вступления к истории? Дайте нам знать об этом в комментариях!

С чего начать свой рассказ?

Одним из самых первых ясных писательских советов, с которыми я когда-либо сталкивался, было изречение автора рассказов «Начни как можно ближе к концу» .Позже я столкнулся с триллером «Приходи поздно и уходи рано» , который представляет собой двустороннюю версию той же идеи.

Конечно, мне редко приходится видеть роман для начинающих, который начинается «слишком поздно» в рассказе, тогда как, возможно, большинству либо просто следует начать с того, что сейчас происходит в третьей главе, либо писатель осознал это и прикрепил к яркому прологу к своей книге. Начнем с (полностью) надежды, что это скомпенсирует следующие две главы, посвященные заполнению фона и настройке сцены.Говоря коротко, я потерял счет историям, где все посвящено этому предварительному материалу, а фактический поворотный момент, момент изменения, пункт истории ничего не значат. Как я уже сказал здесь, прозрение — это только прозрение . Он не превращает страницы первого черновика, написанного для вашего сообщения, волшебным образом в историю, которую стоит рассказать.

Конечно, иногда идея рассказа приходит к вам в виде этого начала. Если ваша идея такова: «Если бы вы устроили мирный пикник со своим любимым человеком, и улетевший воздушный шар уплыл с ребенком внутри, и то, что вы сделали дальше, было частью того, что стало причиной смерти…? «, тогда ясно, что пикник плюс воздушный шар — хорошее место для начала, а остальная часть романа построена на том, что это событие повлияло на всю структуру и структуру жизни персонажа (Ian McEwan’s ). Несокрушимая любовь , раз уж вы спросите).

Но часто ваша первая идея — не открытие. Может быть, вы, , знаете, , что авария — это кульминационный кризис; или это жгучая середина, до которой поднималась вся первая половина, и после которой все изменилось.(Это может быть поучительным упражнением, чтобы взять важный момент любой истории и представить таким образом, какая другая история могла бы быть построена вокруг нее. См. Книгу Джона Йорка Into The Woods , где вы найдете все, что вам нужно знать о мидпойнтах. кризисы и все прочее). Или, может быть, у вас есть полностью выдуманный вымышленный персонаж или реальный исторический персонаж, у которого есть целая жизнь: какой отрезок этого континуума вы должны написать? Что слишком поздно, а что слишком рано? Я вел блог о концовках , и когда-нибудь я буду писать эпилоги, но вопрос о том, с чего вы начинаете, на самом деле вопрос о , как работают хорошие дебюты?

Стоит хорошенько подумать о , дебютной нестабильности : о том, что заставит нас узнать, прямо с первой страницы, что что-то должно произойти .Вот почему открытие пробуждения — это то, что нужно яростно допросить, потому что есть вероятность, что есть лучшие места для начала. Вот почему наличие тела на первой странице почти никогда не бывает плохим — и почему так часто криминальные сериалы на телевидении начинаются с того, что собака невинного гуляющего ласкает папоротника. Не ходи пока и ставь чайник …

Тогда есть идея обещания , о котором говорит Эндрю Стэнтон: как начало выражает читателю / зрителю обещание, что эта история того стоит.Что это значит? В аннотации читателям рассказывается, почему им стоит потрудиться купить книгу: задача первой страницы — действительно ответить на неявный: « Зачем мне тратить время на чтение? » и, грубо говоря, на каждой странице, которая вам нужна. неявно ответить: «Потому что … потому что … потому что …». Это еще более верно в эпоху электронных книг и «Заглянуть внутрь»: у потенциальных покупателей нет выбора, куда они в первую очередь окунутся, поэтому писатель должен предположить, что это Первая страница.

И вы можете думать о повествовании как о структуре, состоящей из к счастью-к сожалению: , если вы начнете с одного, как быстро придет другой, чтобы ваши персонажи испытали на себе опыт и, таким образом, выпрыгнули из колеи своей жизни до а теперь нужно найти и справиться с новым путем?

Судьи конкурса романов Общества исторического романа поставили точку зрения о новичках в исторической фантастике , что также имеет более широкое значение: читателей привлекает инаковость : «…. вначале нам нужно подчеркнуть то, что мы не разделяем с нашими персонажами «. Да, мы читаем истории частично, чтобы исследовать, заново переживать, обрабатывать наше собственное ощущение того, что значит быть человеком, но если бы это было все мы хотели, чтобы тогда мы читали только жизнеописания о таких же людях, как мы. Мы читаем художественную литературу или жизнеописания о других людях и местах и ​​временах из-за их инаковости . Таким образом, одна часть обещания этих первых нескольких страниц заключается в том, чтобы покажите, как эта история даст нам эту инаковость.

Конечно, у вас может быть персонаж, который также является рассказчиком: персонаж, который пережил события из истории , и теперь хочет — нет, нуждается в , срочно — рассказать вам, что произошло, потому что…. Это может быть Ник Каррауэй из The Great Gatsby , или рассказчик из Straight Дика Фрэнсиса, который я исследовал здесь , или Джейн Сеймур из The May Bride Сюзанны Данн. Их собственное развивающееся понимание того, что случилось с ними *, является такой же частью истории, как и смерти и прелюбодеяния среди других.

Но у вас нет , у вас нет , чтобы персонаж, рассказывающий изнутри драматических персонажей, работал таким образом.С внешним рассказчиком — рассказчиком, если вам нравится — у вас в руках тот же, прекрасно гибкий способ контролировать, сколько сладостей вы позволяете своему рассказчику сбрасывать, чтобы заманить нас: «Летом ей было пятнадцать, Мелани обнаружил, что она была сделана из плоти и крови »(Angela Carter’s The Magic Toyshop ). Или «Молодой человек, но не очень молодой, сидит где-нибудь в вестибюле, в том или ином крыле Версальского дворца». (Эндрю Миллер Pure )

Таким образом, как внутренние, так и внешние рассказчики могут начать свой рассказ в тот момент, который, как показывает финал, был «там, где все началось».Рассказчик Макьюэна начинает: «Начало легко отметить», но я знаю, что читал романы, которые начинались с рассказчика, внутреннего или внешнего, на самом деле обсуждали: «С чего все началось? С X? Или Y? Или … нет — правда, это был Z ». Что, конечно же, на самом деле просто рассказчик, который немного более тонко (или утомительно риторически, в зависимости от вкуса) роняет сладости, чем Дик Фрэнсис.

Итак, что все это значит для того, где и как вам следует начать свой роман? Эти дебаты являются ключом к разгадке: что на самом деле представляет собой путешествие романа — цепочка важных причин и постоянных следствий, путь в лес и обратно? Как только вы это узнаете, тогда вы будете знать, где искать момент, который является началом путешествия.И как только вы поймете историю-путешествие , тогда вы можете начать прорабатывать сюжетный маршрут , и именно здесь проявляются такие вещи, как нестабильность, обещания и тела на первой странице: что заставляет нас хотеть попасть в машина, а что запускает двигатель?

————————————————- ————————————-

* Это также одна из причин того, что от первого лица в настоящем времени может быть таким ограничивающим и негибким способом рассказывать историю: у вас нет ни знаний персонажа-рассказчика о событиях, ни более широкой способности внешнего рассказчика рассказывать историю. рассказать нам правду из-за пределов того, что отдельный персонаж мог знать или думать в данный момент.

5 способов начать рассказ: выбор смелого начала

Великие авторы показывают нам, что есть много способов начать рассказ. Вы можете начать роман с рассказчика / персонажа, представившегося, например, Холдена Кофилда Сэлинджера или Дэвида Копперфилда Диккенса. Или вы можете начать в гуще событий, как это делает Рэй Брэдбери в своем классическом романе « по Фаренгейту 451 ».

Способы начать рассказ, который увлечет вашего читателя

Эти пять типов начала истории работают:

  1. Познакомьте читателей с запоминающимся рассказчиком-главным героем
  2. Начните с важных воспоминаний
  3. Начните с неоднозначного действия
  4. Начните с целенаправленного пролога
  5. Начните с неожиданного

Посмотрите итоговое видео о том, как начать рассказывать прямо сейчас, а затем читайте обсуждение начала истории ниже:

Познакомить читателей с запоминающимся рассказчиком-главным героем

Это популярный способ начать рассказ о персонаже, который достиг совершеннолетия или борется с внутренним конфликтом.В этих романах обычно используется повествование от первого лица. С первой строки читатель знакомится с характерным рассказчиком.

Например, у Сэлинджера Холдена Колфилда в фильме «Над пропастью во ржи » (1951) сильный голос и ясный, разочарованный образ подростка:

«Если вы действительно хотите услышать об этом, первое, что вы, вероятно, захотите узнать, это где я родился, и каким было мое паршивое детство, и чем были заняты мои родители и все остальное до того, как у них появился я, и вся эта чушь Дэвида Копперфилда, но я не хочу вдаваться в подробности, если вы хотите знать правду.’

Дж. Д. Сэлинджер, « Над пропастью во ржи » (1951)

Этот дебют эффективен, потому что мы получаем четкое представление о личности персонажа в его кратком употреблении ругательных слов, сленга и прилагательных («дерьмо», «паршивый»). Прямое обращение рассказчика создает ощущение близости и близости. Этот эффект похож на «Читатель, я вышла за него замуж» Шарлотты Бронте в Jane Eyre .

Еще одним ярким примером этого типа открытия рассказа, вступления главного героя / рассказчика, является книга Владимира Набокова « Лолита » (1955).Набоков начинает свой роман со своего развратного антигероя Гумбера Гумберта, размышляя об имени Лолиты, юном объекте его навязчивой идеи:

Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресл. Мой грех, моя душа. Ло-ли-та: кончик языка совершает три шага вниз по небу, чтобы постучать в три ступени по зубам. Ло. Ли. Та.

Владимир Набоков, Лолита (1955)

Дебют Набокова силен тем, что психология личности и характера присутствует с первой линии.

Когда вы начинаете рассказ, когда главный герой представляет себя, не забудьте:

  1. Дайте им отличительный голос: Грандиозный язык Гумберта Гумберта подходит персонажу, как и циничные слова самого подростка Сэлинджера.
  2. Покажите, что важно для вашего персонажа / рассказчика с самого начала: Холден ценит подлинность («если вы хотите знать правду»). Мы получаем интуитивное ощущение жуткой одержимости Гумберта Лолитой через его восхищение даже при произнесении ее имени.

Начните с важных воспоминаний

Часто романы открываются рассказчиками, вспоминающими воспоминания, лежащие в основе сюжета. Это один из способов начать рассказ, который позволяет вам использовать сильный крючок.

Чтобы начать с воспоминаний, необходимо хорошо знать своего персонажа, например, как его предыстория определяет их цели, мотивацию и потенциальные конфликты.

Это особенно часто встречается в романах, где одно незабываемое событие бросает тень на остальную часть книги (напр.г. убийство в тайне убийства).

Обрамление события в вашей истории через память персонажа придает ему вес. Когда вы начинаете роман, главный герой вспоминает предыдущую сцену, поэтому важно выбрать правильную сцену. Как говорит тренер по написанию романов Роми Соммер:

Проблема, которую я вижу у многих начинающих писателей, заключается в том, что они склонны писать предысторию как саму историю… эта предыстория обычно — это вы, как писатель, пишущий ее для себя, чтобы вы могли понять персонажей.

«Общие сведения о дугах символов: как создавать персонажей», предварительный просмотр веб-семинара можно найти здесь.

Выберите сцену, которая показывает дилемму или выбор, или очень эмоциональный опыт , который обязательно будет иметь последствия для вашего персонажа.

Например, книга Марка Хэддона «Любопытный инцидент с собакой в ​​ночное время » начинается с того, что 15-летний рассказчик Кристофер находит убитую собаку своего соседа:

Было 7 минут после полуночи.Собака лежала на траве посреди лужайки перед домом миссис Ширс. Его глаза были закрыты. Выглядело так, будто он бежит набок, как бегают собаки, когда думают, что гонятся за кошкой во сне. Но собака не спала и не бегала. Собака была мертва. Из собаки торчала садовая вилка.

Марк Хэддон, Любопытный инцидент с собакой в ​​ночное время (2003)

Дебют Хэддона эффективен, потому что он строится на откровении о том, что собака была жестоко убита.Это эффективно, потому что вызывает вопросы, на которые мы хотим получить ответы.

Когда вы начинаете с того, что рассказчик вызывает ключевое воспоминание, не забудьте:

  1. Выберите сцену, которая сразу же даст читателю ключи к пониманию: Рассказчик Хэддона, например, продолжает обнимать истекающую кровью собаку, чтобы мы начали понимать, что Кристофер в чем-то необычен.
  2. Покажите читателю воспоминания: Хэддон не просто говорит: «Кристофер нашел собаку своего соседа, убитую садовой вилкой.«Мы видим собаку глазами Кристофера, и это усиливает эффектность сцены.

Начни свою историю, шаг за шагом

Проведите мозговой штурм и получите отзывы о своей первой строчке в группах критики

Старт с неоднозначным действием

Немного загадки или недоразумений в начале романа может заинтересовать читателей.

В то же время убедитесь, что ваше вступление не настолько загадочно, что читатель откажется от разочарования.

Даже если цель или причины вашего двусмысленного открытия поначалу не ясны, само действие должно поддерживать интерес читателей до тех пор, пока не появится больше ясности.

Рассмотрим открытие Рэя Брэдбери по Фаренгейту 451 :

Гореть было одно удовольствие.

Было особенно приятно видеть, как что-то поедается, что вещи почернели и изменились. С медным соплом в кулаках, с этим огромным питоном, проливающим на мир свой ядовитый керосин, кровь стучала в его голове, а его руки были руками какого-то удивительного дирижера, играющего все симфонии пламени и горения, чтобы сбить лохмотья. и угольные руины истории.’

Рэй Брэдбери, Фаренгейт 451 (1953)

Первое предложение неоднозначно — кто или что горит? Следующий медленно дополняет контекст: мы узнаем, что персонаж использует керосин, чтобы что-то сжечь, чтобы разрушить «историю», но мы все еще не знаем, что именно. Только к концу абзаца мы узнаем, что персонаж Монтэг сжигает книги.

Такой способ начала рассказа эффективен, потому что Брэдбери продлевает смесь напряжения и замешательства, но при этом само действие персонажа ясно.

Если вы начнете книгу с двусмысленного, дразнящего действия:

  • Дайте читателю ответы хотя бы на один (или несколько) из «5 w». Возможно, мы не сразу узнаем , кто сжигает (или , какие они сжигают), но Брэдбери дает нам четкое представление , почему : удовольствие. Ясно, с каким удовольствием Монтэг сжигает книги
  • К концу первого абзаца дайте читателю немного больше ясности, как это делает Брэдбери

Поведение с целенаправленным прологом

«Пролог» буквально означает «перед словом».Этот отдельный вводный или вводный раздел в романе имеет несколько применений:

  • Предоставление широкого исторического контекста, открывающего путь к основному сюжету
  • Показ сцены или события, предшествующих основному повествованию, последствия которых отражаются в следующем рассказе

Донна Тартт использует второй тип пролога для превосходного эффекта в своей мистерии Роман Тайная история . В ее прологе говорится, что персонаж убит, что рассказчик каким-то образом замешан, и что он расскажет о событиях, которые привели к убийству, в предстоящем повествовании.

Этот тизер проясняет, что главная загадка убийства — это мотив, а не личность.

Пролог Тартта, не теряя времени даром, раскрывает ключевую информацию , которая формирует наши ожидания от основного сюжета:

Снег в горах таял, и Банни умер за несколько недель до того, как мы пришли к пониманию серьезности нашего положения. Знаешь, он был мертв десять дней, прежде чем его нашли.

Донна Тартт, Тайная история (1992).

Сразу же создавая историю вокруг убийства Банни и его последствий, пролог Тартта обращает наше внимание на то, что будет рассказано в предстоящей истории. Не факт смерти Банни, а вихрь событий, связанных с этим преступлением. Он отмечает путь к чтению и осмыслению истории.

Вы хотите включить в свою книгу пролог? Спросите:

Нужно ли рассказывать о событиях в первой части вашей книги с объяснением предшествующих событий?

Если да, то почему?

В случае Тартта раскрытие ключевых событий в прологе — это разумно, структурно.Поскольку личность жертвы убийства (и, по крайней мере, одного виновного) раскрывается на ранней стадии, основное повествование истории свободно фокусируется на мотивах и последствиях персонажей, а не только на раскрытии преступлений.

Будет ли ваша история лучше развиваться, если вы рассказываете более ранние события через воспоминания персонажей или пролог?

Попробуйте написать сцену в качестве пролога, а затем напишите ту же сцену в качестве ретроспективного кадра. Что лучше подходит для сцены?

Если вы не знаете, с чего начать свой роман, наши инструкторы по написанию помогут вам встать на путь.

Сохраните, закрепите или поделитесь этой инфографикой.

Открыть с неожиданным

Самые запоминающиеся открытия рассказов удивляют и заставляют на мгновение задуматься.

Возьмите начало Брэдбери, равное по Фаренгейту, 451 выше: «Гореть было приятно». Это неожиданно.

Это частично из-за его внутреннего противоречия. Мы знаем, что получить ожог от горячей плиты — это больно, и поэтому идея удовольствия удивительна.

Неоднозначность «это» означает, что мы изначально не знаем, описывает ли рассказчик странное удовольствие от сожжения себя или сожжения чего-то еще.

Примеры из известных книг показывают, что это всегда было одним из популярных способов начать рассказ. Например, Доди Смит открывает I Capture the Castle (1949):

«Я пишу это, сидя в кухонной раковине».

Рассказчик Кассандра выбрала место для сидения необычно, что интригует нас, чтобы мы прочитали следующее предложение. Какой бы способ вы ни выбрали для начала романа, убедить читателя прочитать второе предложение — это первый решающий подвиг.

Начните свой собственный роман прямо сейчас: обсудите темы, настройки и персонажей истории и получите полезные отзывы от сообщества Now Novel.

Как начать рассказ и начать процесс написания, чтобы привлечь внимание читателей

Вы хотите научиться начинать рассказ, потому что вы умны. Вы знаете, что введение в книгу — самая важная часть.

В конце концов, большинство читателей просматривают эти первые несколько страниц, прежде чем решить, читать или нет.

Так что, если бы у вас был процесс, который заинтриговал читателей с первой страницы?

Что делать, если любой, кто прочитал ваши первые несколько страниц, сразу же захотел купить вашу книгу?

Это возможно, и у нас есть проверенная система, позволяющая это осуществить.

Вот шаги, которые помогут начать рассказ:

  1. Соедините читателей и персонажа
  2. Создайте интригу
  3. Вызовите эмоцию в своей истории
  4. Начните свою историю с яркого визуального снимка
  5. Напишите убедительное первое абзац
  6. Оставить подсказку
  7. Завершить первую главу захватывающим духом
  8. Завершить первую главу подставкой для книги

Как начать рассказ с намерением

По умолчанию никто не хочет читать вашу книгу.Даже твоя мать. Не совсем. Она тебя посмеет, будет на тебя надеяться, но не хочет.

Поскольку никому не прививается врожденное стремление читать вашу книгу, вы должны выработать это желание лично. Ваш начальный абзац, черт возьми, ваше вступительное предложение — это та щедрость, которую предложит большинству людей.

Как и любой товар продавец знает, трещина — это возможность, и все, что немного можно заставить открывать много. Все, что вам нужно, это уверенность, техника и кишки, чтобы продвигаться вперед.

С этой целью, когда вы начинаете рассказ, вы должны:

Да, это много, чтобы спросить с первой страницы, вот почему так много писателей останавливаются, прежде чем начать.

Помните, первая страница — это не первая страница, которую вы пишете, это первая страница, которую кто-то читает. Из всех любимых, к которым вы должны привыкнуть убивать, ваша первая страница всегда должна быть готова для топора.

# 1 — Подключите читателя к вашему персонажу

Ваше вступительное предложение не должно быть предупредительным выстрелом.Никаких случайных слов, Мэри, ты надеялась, что земля. Это необходимо быть точным и твердо приземлиться. Он задает тон, знакомит читателя с вами и твой мир.

Как и любое первое впечатление, у него столько же не прикрепленных элементов, сколько и их. Давайте сначала займемся делом.

Вы хотите достичь минимум один и максимум три из них в первом предложении. Три — это нажимая на нее, вы можете попытаться использовать этот метод олл-ина, но вы просто в конечном итоге оказываются дезорганизованными. Предложение, длинное на странице, может быть интересным, впечатляющий подвиг, но вначале он пахнет умнее комнаты и оттолкнет большинство читателей.

  • Подключите читателя к персонажу
  • Produce Intrigue
  • Вызвать эмоции
  • Сделать яркое изображение

Нырять с обрыва немедленно вводит читателя в действие. В киношколе вы увидите это как в медиа-разрешении . Он работает, заставляя читатель принимает все, что происходит в данный момент, а также приглашает их, чтобы увидеть, что будет дальше, или услышать, что привело персонажа к этому момент.

Для выполнения этого насыщенное вступлением, вы должны иметь твердое представление о том, что происходит и представьте обстановку с уверенностью, не переусердствуйте и не медлите.

Как начать рассказ Пример:

«Человек в черном бежал через пустыню, а стрелок последовал за ним». — Стрелок Стивена Кинга

Подключение читателя к персонажу осуществляется несколькими способами. Вы можете продемонстрировать свою силу, выявить слабые стороны или поделиться своими собственными мыслями. Каждый из них дает читателю зацепку в персонаже, помогая им понять, почему они должны следовать за ним, чтобы увидеть дугу персонажа.

Как начать рассказ Пример:

«Практическое правило Локка Ламоры заключалось в следующем: хорошая игра на доверие требовала трех месяцев, чтобы спланировать, три недели на репетицию и три секунды, чтобы завоевать или потерять доверие жертвы навсегда. — Ложь Локка Ламоры, Скотт Линч

# 2 — Создание интриги

Создание интриги работает во многом так же, как Dive. Разница в том, что вы хотите оставить больше вопросов, чем дать ответов.

Опять же, чем больше вы узнаете об истории, когда дадите этот первый намек, тем яснее она будет передаваться.

Избегайте туманных пророчеств, поразите их чем-нибудь, что отзовется эхом, когда читатель придет к разрешению.

Как начать рассказ Пример:

«Последний рабочий день Криса Манковски, два часа дня, осталось два часа, ему позвонили, чтобы избавиться от бомбы. — «Причудливый Дики» Элмора Леонарда

# 3 — Вызвать эмоцию

Вызвать эмоцию — значит заставить читателя что-то почувствовать, а не просто показать эмоциональный язык. Вы не хотите, чтобы читатель чувствовал персонажа или мир, поскольку они попадают в другие категории. Один из основных способов сделать это — добавить в свой рассказ литературные приемы.

С этим открытием вам нужно поместить читателя в определенное эмоциональное пространство, чтобы взаимодействовать с остальной частью страницы.

Это достигается с помощью триггерных фраз и пробных камней.

Как начать рассказ Пример:

«Небо над портом было цвета телевизора, настроенного на неработающий канал». — Neuromancer by William Gibson

# 4 — Создайте сильный визуальный снимок

Наконец, снимок — это именно то, что написано словами. Вы же не хотите делать пейзаж целиком. Посмотрите на случайную открытку в течение пяти секунд.

Что для вас выделилось? Как бы вы описали эту сцену кому-нибудь другому?

В этом суть снимка, основные моменты и выделяющиеся элементы, а не обзор.

Как начать рассказ Пример:

«Существо было большим, белым и волосатым, и оно съедало все мороженое из морозильной камеры». — Монстр А. Ли Мартинеса

Пока вы трудитесь над созданием этих отверстий, вы хотите избежать нескольких ключевых элементов. Каждый из них может свести на нет ваши усилия и заставить читателя отказаться от него.

«Вселенная наполнена тайнами, и теперь он понял, что одна из самых больших — это то, что никому не нужно знать их все.»
А. Ли Мартинес, Monster

Избегайте этих элементов в начале рассказа:

  • Mundane
  • Клише
  • « Он проснулся »

Создание мира — это определение того, чем является ваш мир. не то, что это не так. Описание того, как устроен обычный мир, с последующим добавлением слов «но мой не делает этого» — напрасная трата времени.

Ожидайте, что ваш читатель знает повседневную информацию, и не утруждайте себя ее повторением. Вам утомительно писать, а читателю — читать.

Клише нашли свое место в устоявшемся книжном жанре. Не путайте жанровый прием с клише. Чего вы хотите избежать, так это того, чтобы говорить одно и то же таким же образом.

В вашем фэнтезийном мире вполне могут быть подземелье и дракон, но вы не хотите слишком сближать эти факты.

Клише убьет эмоции в колыбели. Читатели хотят почувствовать что-то подлинное, а клише — противоположность этого.

Слишком много научно-фантастических историй начинаются с того, что кто-то просыпается.Есть соблазн начать рассказ с самого первого момента осознания персонажа, но помните, что вы даже не помните первые несколько минут своего дня.

Начните рассказ с того места, где вы помните, как начинали свой день, обычно после завтрака и приема стимуляторов.

Не уверены? Чужой 3 начался с того, что Рипли проснулась в трубке. Никто не любит Alien 3, следовательно, нельзя начинать с пробуждения.

# 5 — Создайте убедительный первый абзац

Если все пошло по плану, вы влезли в дверь, открыли присоску, вошли в вестибюль и представили своего настороженного, но принимающего, отметьте… э-э, читателя, с вашими товарами.

Вы еще не совершили продажу, но у вас есть возможность рассказать об этом до того, как они сработают умный предлог, чтобы вытащить вас.

Воспользуйтесь этим преимуществом показывая, что ваше вступительное предложение ведет к открытому абзацу, не просто то же самое, а обещает, что большая часть остальных на страницах также будет что-то стоящее.

Приобретя впереди, вы можете больше терять, чем приобретать. То есть неправильных вещей больше делать с первым абзацем, чем есть правильные вещи.

Правильный курс действий имеет три варианта для ваших начальных абзацев:

  • Оставайтесь на курсе
  • Постепенно наращивайте
  • Двойное снижение

Оставайтесь на курсе

Оставаться на курсе означает сохранять тот же тон и внимание вы представили в первом предложении. Это лучше всего подходит для мистических историй или когда вы начали с погружения.

В обоих этих случаях идея часто состоит в том, чтобы сразу же ввести читателя в мир, и вам нужно быть осторожным, чтобы не расшатать крючок из-за слишком большого усилия.

Пример: Вернемся к Стивену Кингу и Стрелку, абзац после первой строки представляет собой восхитительный снимок упомянутой пустыни. Он удерживает читателя, втягивая его глубже в грандиозность задачи, поставленной в предыдущем предложении. Он уже подготовил нас, чтобы узнать больше, поэтому осторожно устанавливает крючок, а не втягивает нас прямо в лодку.

Обратите также внимание на то, как он переходит от одного сильного типа открытия, Dive (смешанного со связью персонажей), в моментальный снимок.Тут же он открыл три сильных бреши, не потревожив.

Постепенное нарастание

Постепенное нарастание чаще можно увидеть в связях персонажей и снимках. Каждая деталь, которую вы добавляете в абзаце, вызывает у вас интерес. Персонаж медленно отделяется от других персонажей своего типа.

Если вы начнете со старшеклассника, вы увидите, как они ломают стереотипы. Если вы начнете с города, вы обнаружите, что делает этот город уникальным.

Пример. Рассмотрим широкое панорамное открытие прохода Э.М. Форестера в Индию, как он показывает страну в почти сказочном кадре, который вы можете сразу визуализировать. Книга была написана до того, как была изобретена пленка, и тем не менее в ней использовалась стандартная техника, применяемая почти во всех установочных кадрах с воздуха.

Удвоение ставки

Самая сложная техника в использовании — это удвоение ставки. Здесь вы тянете изо всех сил, надеясь воспользоваться возможностью, полученной вашим первым предложением, по-настоящему поразить читателя.

Хотя это можно сделать с помощью нескольких методов, реже всего это можно увидеть с помощью Dive. Если ваше действие достаточно сильное, большее действие унесет читателя прочь. Однако работает усложнение действия.

Добавляя некоторую эмоцию или интригу, вы углубляете сцену, не выталкивая читателя.

Пример: В первом предложении Ночной цирк Эрин Моргенштерн загадочный цирк появляется в первом предложении. Этот вопрос усложняет первый абзац, который предполагает, что внезапное появление не было таким, когда оно просто не рекламировалось заранее, а намекает, что оно вполне могло появиться из ниоткуда.

Независимо от подхода, помните, что первый абзац служит для увеличения вашего интереса и удержания читателя на протяжении всей главы.

Хотя цель — тянуть, главная цель, как уже упоминалось несколько раз, — избежать выталкивания читателя.

Мы называем их Златовласки Парадокс:

В слишком очевидном Сценарий читатель разрабатывает некий «Симпсон сделал это!» склад ума. Если они чувствуют, что они точно знают, в чем дело, что это всего лишь один больше повторений путешествия героя, поискового квеста, звездных влюбленных, они положат это.

И наоборот, если вы пойдете Слишком непонятно, у них не будет никаких вложений. Конечно, никто по-настоящему не читал книга, очень похожая на книги Томаса Пинчона, но опять же, спросите любого, что О Gravity’s Rainbow и будьте готовы узнать «что и кто?» отклик.

Вы хотите приземлиться на знакомой территории с новыми вращениями. Не изобретайте заново структуру сюжета или персонажа в первой главе. Вам нужно завоевать доверие, прежде чем вы начнете вытаскивать почву из рук читателя.

# 6 — Оставить подсказку в последнем абзаце

Пока первый предложение привлекает читателя, и первый абзац дает обещания, последний абзац должен ввести больше понятий, ограничивая разрешение.

Звучит как тяжелый заказ, потому что это. Не все так плохо, если разбить составные части.

Нацельтесь на одно из следующего:
  • Подсказка в конце
  • Дорожная карта к плану
  • Клиффхэнгер
  • Подставка для книг

Каждая из этих глав концовки дают читателю повод продолжать.Многие телевизионные пилоты терпят поражение на этом они либо заканчивают первый рассказ и им некуда идти, либо они бросьте в последний момент превью злодея, чтобы предположить где-то более серьезную угрозу.

Конечно, получилось для Мстителей, чтобы дразнить Таноса, но у них также было преимущество шестидесятилетнего история комиксов, чтобы убедить зрителей, что они знают, как построить историю, состоящую из нескольких частей.

Когда вы даете подсказку , , вы хотите, чтобы она была достаточно широкой, чтобы быть интересной, но достаточно узкой, чтобы ваше разрешение (в пределах следующей или двух глав) полностью удовлетворяло ее.

Если вы бросите сову в окно, чтобы Гарри Хантер или Гарри Поттер исследовали волшебный мир, вам лучше преуспеть в волшебном мире раньше, чем позже.

Если вы строите большой мир и вам нужно привести в движение несколько вещей, прежде чем перейти к основному сюжету, что само по себе является рискованным шагом, вам нужно показать читателю дорожную карту. Хоббитам нужно выбраться из Шира, прежде чем они смогут добраться до Ривенделла на своем пути к конечной цели.

# 7 — Выбираю закончить главу на клиффхэнгере

Концовка на клиффхэнгере обычно является хорошим выбором.Сюжетные истории 30-х годов иногда называли «Клиффхэнгерами», потому что они широко использовали эту технику. При выпуске серийных рассказов это стандартный способ, как наши герои выберутся из этого внезапного затруднительного положения !?

Это делает финал захватывающим и требует, чтобы читатель взял следующий выпуск или, в вашем случае, перевернул страницу и пошел еще немного дальше.

Уловки и советы по созданию клипа:

  • Кто-то появляется!
  • Затяжной вопрос
  • Внезапное озарение
  • Появление глубин

Добавление нового персонажа в сцену, особенно того, который появляется с тем же апломбом, что и в первом предложении «Связь персонажей», увлекает читателя.Они хотят знать, кто это, и почему они будут иметь значение для следующего раздела.

Конец первого глава «Звездной пыли» Нила Геймана делает это идеально, знакомя нас с ребенок доставлен через волшебную дверь. Вы должны перевернуть страницу, чтобы узнать больше.

В сценарии «Затяжной вопрос» вы предлагаете читателю поразмышлять о том, что только что произошло.

Почему это было так сложно, так легко, какое значение имели повороты? Любой вопрос, оставшийся без ответа, заставляет читателя задуматься.В сериале им придется гадать неделями или месяцами. В книге всегда можно узнать, перевернув несколько страниц.

Внезапное озарение работает несколько противоположно Затяжному Вопросу.

Здесь персонаж понимает то, что только что произошло, что читатель, возможно, был в неведении, это часто идет рука об руку со следующей подсказкой. Знание того, что поставлено на карту, создает напряжение, и персонаж, и читатель, «вовлеченные в это», приносят пользу.

«Глубины появляются» хорошо работает в научной фантастике, фильмах ужасов и фэнтези.

Любое место, где мир — это не только то, что известно, где могут действовать другие размерные силы, где может существовать вселенная возможностей, где может быть что-то еще.

Намек на более крупные силы в конце первой главы помещает историю в контекст против этих более крупных и значимых угроз. Это особенно хорошая идея, когда ваша первая глава читается как самостоятельный рассказ.

# 8 — Попробуйте подставку для книг для первой главы

Я соврал насчет Мать, оказывается, она действительно хочет читать твою книгу.Она всегда так делала, она не может, в основном потому, что любит тебя.

Этот тип конечного абзаца отражает Bookend.

Здесь вы предлагаете зеркальную версию первого предложения, чтобы показать, что то, что было настроено и было таким захватывающим, вначале изменилось. Это особенно хорошо работает для историй, которые начинаются в известном мире.

Дороти больше нет в Канзасе, Алиса попадает в кроличью нору, и некогда яркое небо теперь затянуто облаками из-за надвигающихся неприятностей.

Раскрытие информации: некоторые из приведенных выше ссылок могут содержать партнерские отношения, что означает, что без дополнительных затрат для вас Self-Publishing School может получать комиссию, если вы перейдете по ссылке, чтобы совершить покупку.

R.E. Вэнс

Рами Вэнс — канадец, который живет в Эдинбурге со своей женой, трехлетним ребенком и воображаемой собакой. Обладая более чем 14-летним опытом как в традиционной, так и в самостоятельной публикации, Рами является автором бестселлеров более чем 13 романов и помог почти 450 начинающим писателям в достижении их издательских целей.Недавно Рами создал «Основы художественной литературы» Самоиздательской школы, чтобы помочь начинающим писателям рассказывать свои истории.

С чего начать свой рассказ?

Просто ради забавы, сегодня я подумал, что дам вам беглый взгляд на мою готовящуюся к выходу книгу Структурирование вашего романа: основные ключи к написанию выдающегося рассказа . Книга, доступная 1 сентября 2013 года, исследует наше представление о создании историй, чтобы преодолеть внешнюю эстетику вплоть до мышечной и скелетной систем, которые заставляют наши книги работать .Как только мы поймем механику структуры, мы сможем избавиться от лишних догадок при создании сильной истории от начала до конца.

Сегодня я хотел бы поделиться отрывком из главы 2, в которой говорится об одном из самых сложных вопросов, с которыми сталкивается любой автор: С чего начать рассказ?

***

Авторы гораздо чаще начинают свои рассказы слишком рано, а не слишком поздно. Мы чувствуем давление, чтобы читатели были хорошо информированы.Они должны понимать, что происходит, чтобы об этом заботиться, верно? В некоторой степени да, конечно. Но проблема со всей этой информацией в самом начале состоит в том, что она отвлекает читателей от того, что читатели находят наиболее интересным: от персонажа, реагирующего на его текущее положение.

Какое первое драматическое событие?

Вопрос, который вам нужно задать себе: «Какое драматическое событие является первым в сюжете?» Обнаружение этого события поможет вам найти первое домино в линии домино вашей истории.

В некоторых историях первое домино может иметь место за годы до собственно истории и поэтому лучше будет рассказано как часть предыстории. Но, как правило, в девяти случаях это будет ваш лучший выбор для начальной сцены.

Каков ваш первый главный сюжетный момент?

Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это размещение вашей первой сюжетной точки, которая должна находиться около отметки 25% (мы обсудим это более подробно в главе 6). Если вы начнете рассказ слишком рано или слишком поздно, вы нарушите баланс книги и вынудите свои основные сюжетные точки на отметках 25%, 50% и 75% от графика.(Мы подробно обсудим эти сюжетные точки и их размещение позже, но пока позвольте мне просто подчеркнуть, что эти места на четвертных отметках в истории являются общими рекомендациями. В отличие от фильмов, которые работают на гораздо более жесткой структурной На временной шкале в романах есть место, чтобы позволить длинным сериям сцен встраиваться друг в друга для создания точек сюжета в целом — и, таким образом, они могут происходить на длинных участках, даже в главах, вместо того, чтобы разбивать четвертные отметки.)

Считайте свой первый сюжетный момент, который будет первым важным поворотным моментом для ваших персонажей и, как следствие, часто побуждающим или ключевым событием (которое мы также обсудим в главе 6).Настройка, которая происходит перед этими сценами, должна занимать не более четверти книги. Более того, и вы поймете, что начали свой рассказ слишком рано и вам нужно кое-что порезать.

Какие три основных элемента?

Самое важное, о чем следует помнить, — это самое очевидное: нет дедвейта. В начале не обязательно должна быть гонка-погоня за ними, особенно потому, что вам нужно найти время, чтобы представить и настроить персонажей. Но он должен быть плотным. В противном случае ваши читатели уйдут.

Как вы захватываете читателей, не отводя взгляда, и в то же время находите время на то, чтобы выявить характер? Как выбрать подходящий момент для открытия сцены? Как сбалансировать необходимый объем информации, чтобы не сбить с толку читателей, и в то же время задать интригующие вопросы, которые заставят их захотеть продолжить чтение? Когда мы подходим к делу, для создания успешного дебюта необходимы только три неотъемлемых компонента: персонаж, действие и сеттинг.

Редакционный директор

Barnes and Noble Лиз Шайер рассказала анекдот, в котором резюмируется необходимость этих трех элементов:

Один мой профессор однажды сформулировал это так, стуча по трибуне, чтобы подчеркнуть: «Это не« Вторая мировая война началась »! Это Гитлер.Захвачено. Польша ».

Профессор Шайера не только привел веские аргументы в пользу активного голоса, но и предложил мощное начало.

Выскажите свое мнение: Как вы решили, с чего начать свой последний рассказ?

Как начать рассказ: Мое простое руководство

Редакторы и агенты Acquisitions могут отклонить некоторые рукописи на первых двух страницах.

Если их не зацепить сразу, они уходят. Это звучит несправедливо — и, возможно, это не так, — но это реальность, с которой мы сталкиваемся, писатели.

Даже если вы публикуете сами и избегаете резкого взгляда профессиональных глаз, с самого начала привлекайте внимание своих читателей, иначе большинство закроет вашу книгу, не задумываясь.

Писательница Ле Эдгертон начала свой рассказ так:

Он был таким подлым, что везде, где он стоял, становилось плохой частью города.

Я бы продолжил читать, а ты?

Нужна помощь в написании романа? Щелкните здесь, чтобы загрузить мое 12-шаговое руководство по написанию романа.

Как начать рассказ

Как писатель, вы обязаны своему читателю с первой страницы.

Вкладывая деньги в ваш роман, ваш читатель молчаливо соглашается избавиться от недоверия и довериться вам в развлечении, вдохновении или образовании — а иногда и во всех трех.

Взамен читатель ожидает

  • лечиться с умом, а не кормить с ложечки все
  • для участия в путешествии открытий
  • вы соответствуете традициям вашего жанра

Так что заранее задайте тон своему роману и придерживайтесь его.

Неважно, смешная или серьезная ваша начальная сцена, остальное должно последовать ее примеру.

Первые несколько абзацев служат вашей визитной карточкой не только для читателей, но и для потенциальных агентов или редакторов отдела закупок, которые им предшествуют.

Чтобы помочь вам развить сильное начало и уйти с дороги, чтобы ваши читатели могли, как выразилась канадская писательница Лиза Мур, начать создавать вашу историю в своей голове:

1. Начать в

medias res.

Это по-латыни означает «посреди вещей».«Это не обязательно должен быть грандиозный экшн, если только это не соответствует вашему жанру. Но начните с того, что что-то происходит. Дайте читателю почувствовать, что он в центре чего-то.

Не тратьте деньги на предысторию, сеттинг или описание. Накладывайте их по мере развития сюжета. Переходите к хорошему.

2. Пораньше представьте своего главного героя по имени.

Одна из самых больших ошибок, которую вы можете сделать, — это слишком поздно представить своего главного героя.(Подсказки по названию персонажа.)

Как правило, он * должен быть первым на сцене.

[* Я использую he включительно для обозначения обоих полов.]

Работайте достаточно подробно, чтобы читателям было интересно, что с ним происходит. Является ли он супругом, родителем, обеспокоенным, встревоженным, обнадеживающим? Затем переходите к проблеме, поиску, вызову, опасности — всему, что будет движущей силой вашей истории.

3. Не описывать; слой дюйм

Нас всех заставила вздремнуть первая сцена, которая начиналась примерно так:

Дом в густом лесу, окруженный…

Не надо.

Вместо того, чтобы описывать сеттинг как отдельный элемент, сделайте его частью своей истории. Таким образом, читатель подсознательно осознает это, пока вы сосредотачиваетесь на самом сюжете — на том, что происходит.

Например, вместо:

Дом стоял в глухом лесу, окруженный… (Описание как отдельный элемент.)

Попробуйте это:

Размышляя о том, что может быть настолько срочным, что ему пришлось встретиться с Тимом посреди ночи, Фред заехал вглубь леса по грунтовой дороге и наткнулся на… (Расслоение деталей.)

4. Показывай, не говори

Не: Она могла сказать, что он курил и что он был напуган. (Рассказывать)

Скорее: Она обняла его и почувствовала запах табака. Он вздрогнул. (показано)

Наслоено как часть действия, то, что вещи выглядят, ощущаются, пахнут и звучат, как регистрируются в театре мыслей ваших читателей, в то время как они концентрируются на действии, диалоге, напряжении, драме и конфликте, которые их удерживают переворачивая эти страницы.

Таким образом, вы можете тонко проработать все детали, которые им необходимы, чтобы получить полную картину и насладиться впечатлениями.

5. Найдите свой отчетливый письменный голос.

Это не так сложно, как кажется.

Проще говоря, ваш письменный голос вы .

Раскрывает на странице ваш …

  • Личность
  • Персонаж
  • Страсть
  • эмоции
  • Назначение

Представьте, что вы говорите своему лучшему другу: «Мне есть что тебе сказать…»

То, что будет дальше, будет в вашем самом страстном голосе.

Вы наиболее заинтересованы — это голос, который вы хотите услышать на странице.

Это то, как должен звучать ваш письменный голос.

Чтобы использовать это в художественной литературе, дайте этот голос своему перспективному персонажу.

Помните, цель вашей открывающей книги — не дать вашему читателю иного выбора, кроме как перевернуть страницу.

Нужна помощь в написании романа? Щелкните здесь, чтобы загрузить мое 12-шаговое руководство по написанию романа.

4 типа линий, которые вы можете использовать
, чтобы начать рассказ
1.Сюрприз

Много лет спустя, столкнувшись с расстрелом, полковник Аурелиано Буэндиа должен был вспомнить тот далекий полдень, когда отец взял его на поиски льда. —Габриэль Гарсиа Маркес, Сто лет одиночества (1967)

Был ясный, холодный апрельский день, часы пробили тринадцать. — Джордж Оруэлл, , девятнадцать восемьдесят четыре, (1949)

.

Это был неправильный номер, который начал его: телефон звонил три раза глубокой ночью, а голос на другом конце провода спрашивал кого-то, кем он не был.—Пол Остер, Город Стекла (1985)

Это был день, когда взорвалась моя бабушка. —Иэн М. Бэнкс, The Crow Road (1992)

.

Высоко, высоко над Северным полюсом, в первый день 1969 года два профессора английской литературы приблизились друг к другу с общей скоростью 1200 миль в час. —Дэвид Лодж, Меняя места (1975)

Крик разносится по небу. — Томас Пинчон, Gravity’s Rainbow, (1973)

.

Гореть было одно удовольствие.—Рэй Брэдбери, по Фаренгейту, 451, (1953)

.

Проснувшись однажды утром от тревожных снов, Грегор Замза обнаружил, что в своей постели он превратился в гигантское насекомое. —Франц Кафка, Метаморфоза (1915)

Я пишу это, сидя в кухонной раковине. —Доди Смит, Я захватываю замок (1948)

2. Драматическое заявление

Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресл. —Владимир Набоков, Лолита (1955)

Я человек-невидимка.—Ральф Эллисон , Человек-невидимка (1952)

«Это был старик, который в одиночку ловил рыбу на лодке в Гольфстриме, и вот уже восемьдесят четыре дня он не ловил рыбу». —Эрнест Хемингуэй, Старик и море (1952)

Кто-то, должно быть, оклеветал Йозефа К., потому что однажды утром, не совершив ничего плохого, его арестовали. —Франц Кафка, Испытание (1925)

Сначала они стреляют в белую девушку. —Тони Моррисон, Рай, (1998)

Лучше никогда никому не рассказывать, кроме Бога.- Элис Уокер, Фиолетовый цвет (1982)

Это были лучшие времена, это были худшие времена, это был век мудрости, это был век глупости, это была эпоха веры, это была эпоха недоверия, это было время Света, это была пора тьмы, это была весна надежды, это была зима отчаяния. —Чарльз Диккенс, Повесть о двух городах (1859)

3. Философский

Все счастливые семьи похожи друг на друга; каждая несчастная семья несчастлива по-своему.—Лео Толстой, Анна Каренина (1877)

Это самая печальная история, которую я когда-либо слышал. —Ford Madox Ford, Хороший солдат (1915)

Прошлое — чужая страна; они там по-другому делают. —Л.П. Хартли, Посредник (1953)

Из всего, что уводит мужчин в море, самая распространенная катастрофа, как я узнал, — это женщины. —Чарльз Джонсон, Средний проход (1990)

Стану ли я героем своей собственной жизни или это место будет занимать кто-нибудь еще, эти страницы должны показать.—Чарльз Диккенс, Дэвид Копперфилд (1850)

4. Поэтический

Когда я наконец догнал Авраама Трахерна, он пил пиво с бульдогом-алкоголиком по имени Файербол Робертс в ветхом заведении недалеко от Сономы, Калифорния, и пил от души прямо в погожий весенний полдень. —Джеймс Крамли, Последний хороший поцелуй (1978)

Был ровно полдень того воскресного утра, когда шериф вместе с Лукасом Бошамом добрался до тюрьмы, хотя весь город (и весь округ, если уж на то пошло) знал с прошлой ночи, что Лукас убил белого человека.—Уильям Фолкнер, Злоумышленник в пыли (1948)

Написание отличной вступительной строки
Только начало

Ваша работа — держать читателя при себе.

Так что изучайте повествование, создавайте привлекательных персонажей и станьте яростным редактором.

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *