Творческая деятельность это определение: Творческая деятельность — это… Что такое Творческая деятельность?

Содержание

Творческая деятельность — это… Что такое Творческая деятельность?

Творческая деятельность

   — форма деятельности человека или коллектива — создание качественно нового, никогда ранее не существовавшего. Стимулом к Т.д. служит проблемная ситуация, которую невозможно разрешить традиционными способами. Оригинальный продукт деятельности получается в результате формулирования нестандартной гипотезы, усмотрения нетрадиционных взаимосвязей элементов проблемной ситуации и т.п. Предпосылками Т.д. являются гибкость мышления, критичность, способность к сближению понятий, цельность восприятия и др. Задатки Т.д. присущи любому человеку. Нужно суметь их раскрыть и развить. Проявления творческих способностей варьируют от крупных и ярких талантов до скромных и малозаметных, но сущность творческого процесса одинакова для всех. Разница — в конкретном материале творчества, масштабах достижений и их общественной значимости.

   При традиционных формах обучения учащийся, приобретая и усваивая некоторую информацию, становится способным воспроизвести указанные ему способы деятельности. Однако он не принимает участия в творческом поиске пути решения поставленной проблемы и, следовательно, не приобретает и опыта такого поиска.

   Чтобы формировать творческий опыт, необходимо конструировать специальные педагогические ситуации, требующие и создающие условия для творческого решения. Возможность конструирования таких ситуаций обусловлена тем, что обучение творчеству гл.о. осуществляется на проблемах, уже решённых обществом и способы решения которых уже известны. Учащиеся же только в отдельных случаях, на определённом уровне своего развития и в зависимости от организующей деятельности учителя могут создавать новые ценности. Поэтому применительно к процессу обучения творчество следует определить как форму деятельности человека, направленную на созидание качественно новых для него ценностей, имеющих общественное значение, т.

е. важных для формирования личности как общественного субъекта.

   (Бим-Бад Б.М. Педагогический энциклопедический словарь. — М., 2002. С. 286)

Педагогический терминологический словарь. — С.-Петербург: Российская национальная библиотека. 2006.

Синонимы:
  • Тверской Институт Экологии и Права
  • Творчество педагогическое

Полезное


Смотреть что такое «Творческая деятельность» в других словарях:

  • Творческая деятельность — создание культурных ценностей и их интерпретация… Источник: Основы законодательства Российской Федерации о культуре (утв. ВС РФ 09.10.1992 N 3612 1) (ред. от 08.05.2010) …Творческая деятельность деятельность, порождающая нечто качественно… …   Официальная терминология

  • Творческая деятельность — деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее.

    Это может быть новая цель, новый результат или новые средства, новые способы их достижения Важное место в творческой деятельности занимает комбинирование,… …   Википедия

  • ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ — по определению Основ законодательства Российской Федерации о культуре от 9 октября 1992 г. создание культурных ценностей и их интерпретация …   Юридический словарь

  • творческая деятельность — сущ., кол во синонимов: 1 • искусство (45) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

  • творческая деятельность — 3.51 творческая деятельность: Мыслительная деятельность оператора, направленная на образование новой информации, обеспечивающей достижение какой либо цели. 3.52 Источник …   Словарь-справочник терминов нормативно-технической документации

  • ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ — – деятельность, в которой творчество как доминирующий компонент входит в структуру либо ее цели, либо способов [70, c. 245; 82, c. 760] …   Современный образовательный процесс: основные понятия и термины

  • ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ — создание культурных ценностей и их интерпретация (Основы законодательства Российской Федерации о культуре от 9 октября 1992 г.) …   Энциклопедический словарь экономики и права

  • творческая деятельность — по определению Основ законодательства Российской Федерации о культуре от 9 октября 1992 г. создание культурных ценностей и их интерпретация …   Большой юридический словарь

  • ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ — форма деятельности человека или коллектива создание качественно нового, никогда ранее не существовавшего. Стимулом к Т. д. служит проблемная ситуация, к рую невозможно разрешить тра диц. способами. Оригинальный продукт деятельности получается в… …   Российская педагогическая энциклопедия

  • Творческая деятельность

    — создание культурных ценностей и их интерпретация. Основы законодательства Российской Федерации о культуре от 09.10.92 N 3612 I, ст.3 …   Словарь юридических понятий


ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК СРЕДСТВО АКТИВИЗАЦИИ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОГО САМООПРЕДЕЛЕНИЯ ПОДРОСТКОВ

 Как известно, творческая деятельность – специфический вид деятельности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя.

Наше исследование направлено на активизацию предпрофессионального самоопределения подростков средствами художественно творческой деятельности в процессе образовательной деятельности в рамках дополнительного образования в детской школе искусств.

Мы рассматриваем художественно-творческую деятельность как способ самореализации личности при формировании своей индивидуальности, проявлении творческих способностей и активности, как фактор формирования системы ценностных ориентаций, формирование устойчивого активно положительного отношения к предпрофессиональному самоопределению.

Творческий человек непрерывно работает над собой и над той проблемой, которую он для себя выбирает и пытается решить. Таким образом, существует связь творчества как деятельности и творчества как самостроительства и самоопределения.

Мы исходим из того, что важнейшим фактором развития художественно-творческой деятельности учащихся является эмоциональное отношение к объектам эстетического характера. Оно необходимо для осуществления любой деятельности, в том числе и художественной, которая основывается на эмоциях.

Творчество – это не только сфера создания предметов, вещей, но и сфера творческих отношений и уровень их человечности. По мнению П. П. Крамара, творчество выступает важнейшим качеством всей человеческой деятельности [2].

И. Я. Лернер понятие творчество трактует как создание человеком объективно и субъективно нового посредством специфических интеллектуальных процедур, которые нельзя представить как точно описываемые и строго регулируемые системы операций или действий [4].

В. С. Кузин определяет художественное творчество «как деятельность, в результате которой художники создают новые, оригинальные произведения, имеющие общественное значение» и указывает, что «активное, исключительно направленное отношение личности к процессу творчества является основным элементом творчества» [3].

Таким образов, художественное творчество выступает как способ освоение мира, оно учит творчески воспринимать саму действительность, приучает образно мыслить и вносить элементы творчества в деятельность человека, какой бы она не была.

Основным направлением подготовки подростка к творчеству во всех сферах его жизни: практической и теоретической, общественной и личной является искусство.

А важнейшая особенность изобразительного искусства состоит в том, что ему свойственно передавать все многообразие и сложность жизни, ее динамичность через изображение одного события или момента. Изобразительное искусство – это искусство отображать, воспроизводить и создавать зрительно воспринимаемую реальность с помощью избирательных средств и с различной степенью условности.

Изобразительное искусство объединяет живопись, графику и скульптуру.

В рамках нашего исследования, применительно к активизации предпрофессионального самоопределения подростков, мы выделяем особый вид художественно-творческой деятельности современного искусства — компьютерную графику. Как показывает наше исследование, компьютерная графика позволяет стимулировать и интенсифицировать учебную деятельность, а при использовании специально разработанного профессионально ориентированного содержания в целом активизировать предпрофессиональное самоопределение подростков.

В век информационной культуры, когда во все виды человеческой деятельности внедрены компьютерные технологии, язык искусства расширяет свои возможности средствами компьютерной графики.

Возможности использования информационных технологий в психолого-педагогической деятельности широко освещены в различной литературе, например[1]. Компьютерная графика с ее универсальными возможностями, развивает творческие способности, внимание, комбинированное мышление, воображение учащегося, активно расширяет его кругозор, развивает и тренирует восприятие, является активным средством развития личностных качеств, необходимых в процессе художественно-творческой деятельности.

Детская школа искусств представляет учащимся свободу творческой деятельности, расширяет круг их общения, обеспечивает индивидуальный подход в темпах и способах развития их способностей, а также помогают в социальном и предпрофессиональном самоопределении и удовлетворении образовательных потребностей, формировании ценностных ориентаций и духовных приоритетах.

Преподавание курса «Компьютерная графика. Дизайн» в условиях детской школы искусств города Видное, ведется таким образом, чтобы учащиеся могли не только формировать новые идеи и подходы в области дизайна, но и доводить замыслы до конечного результата. Курс «Компьютерная графика. Дизайн» становится логическим продолжением всего теоретического и практического курса общехудожественных дисциплин, соединяющих технологию и эстетику рисунка, живописи и композиции с компьютерными возможностями. Поэтому при обучении предмета компьютерной графики происходит синтез и взаимообогащение искусства и компьютерных технологий.

Основными задачами обучения компьютерной графике в нашем исследовании являются такие как: ознакомление обучающихся подростков с программными средствами, применяемыми в этой области, возможностями применяемых технологий, формирование творческого подхода к исполнению заданий, развитие понимания о возможностях применения компьютерной графики в различных областях художественно-творческой деятельности.

Развивая навыки художественно-творческой деятельности подростков на занятиях по компьютерной графике, Детская школа искусств тем самым вооружает школьников представлениями о профессиональном искусстве живописи, скульптуры, графики, рассматривая его как процесс формирования и развития творческого потенциала человека в ходе его профессионального самоопределения.

Художественное творчество в рамках предпрофессионального самоопределения характеризуется направленностью на поиск и разработку новых оригинальных творческих решений профессиональных задач — как вновь возникающих, нестандартных, так и типичных, но решаемых в новых условиях.

Однако для успешного решения профессиональных задач требуется активизация учебной художественно-творческой деятельности, ориентированной на эту профессию.

Наше исследование рассматривает компьютерную графику как одно из основных средств активизации предпрофессионального самоопределения подростков.

Для активизации предпрофессионального самоопределения необходим комплексный подход, который объединяет должным образом подобранные содержание, методы, формы и условия организации обучения, а также стимулировать и интенсифицировать различные компоненты учебной деятельности.

При подборе содержания занятий компьютерной графикой необходимо осуществлять подбор таких художественно-творческих заданий, которые обусловили бы постепенный переход от простого к сложному, от изученного к новому, от репродуктивной деятельности к творческой. В этой связи становятся особенно актуальными интегрированные занятия с применением традиционных графических средств и компьютерных технологий.

На этом этапе обучения закрепляются теоретические знания, формируется индивидуальный стиль деятельности, вырабатываются практические навыки, отдельные приемы и алгоритмы. В этом случае в процессе учебно-творческой деятельности обучающиеся уже не будут испытывать значительных трудностей в выборе средств для отображения оптимального результата решения проектной задачи. Свобода оперирования наиболее полным арсеналом средств для выполнения изображений разного характера позволит им максимально использовать свои индивидуальные возможности, активизировать и развивать способности.

Таким образом, содержание становится эффективным средством активизации предпрофессионального самоопределения в том случае, если оно соответствует потребностям и возможностям учащихся, способствует их творческой самореализации и ценностному самоопределению.

 В процессе выполнения заданий на занятиях компьютерной графикой складывается особое отношение к труду, как к творческому созидательному процессу, где инструментарий лишь повышает требования к профессиональной подготовке будущего специалиста, требуя от него не только профессиональных знаний умений и навыков, но и понимания композиции, чувства формы, цвета, ритма и других специальных знаний. Такой труд становится источником радости и духовного наслаждения. Именно поэтому задания по компьютерной графике не должны ограничиваться только выполнением их в аудиторных классах. Считаем, что интересным для подростков является посещение реальной организации, например, рекламной компании или типографии, чтобы понять, что есть определенные требования к процессу работы, требования самого заказчика или организации. Это дает еще больше возможности приблизиться к профессиональному процессу, а, следовательно, способствует еще большей активизации предпрофессионального самоопределения.

Содержание обучения реализуется через методы и формы. Обучение компьютерной графике с опорой на художественное творчество требует разнообразить формы преподавания, строя занятия при использовании интерактивных методов, строя занятия эвристическими по содержанию, быть максимально приближенными к реальному творческому процессу или к отдельным его фрагментам. Благодаря этой деятельности подростки начинают пристально всматриваться в те или иные явления, развивается мыслительная деятельность, развиваются навыки самостоятельного и коллективного творчества, умения синтезировать и анализировать, адекватная самооценка, активнее происходит процесс приобретения подростками опыта художественно-творческой деятельности, развиваются механизмы рефлексии, происходит смещение внутреннего локус контроля в сторону приобретения ответственности за результат собственной деятельности, собственных способностей и усилий, а значит способствует активизации предпрофессионального самоопределения подростков.

Кроме форм и методов, в качестве активизации предпрофессионального самоопределения выступают условия организации обучения, которые существенно влияют на процесс учения и формирование положительных установок на приобретение профессиональных умений, знаний и навыков; основываются на факторах, влияющих на формирование профессиональных интересов подростков, например, престижность профессии; личностные склонности и потребности; организация образовательного процесса.

Таким образом, уровень предпрофессионального самоопределения подростков в процессе обучения компьютерной графике определяется тем насколько содержание, методы, формы и условия организация обучения способствуют его активизации.

 

ЛИТЕРАТУРА

Киселев Г.М. Бочкова Р.В. Информационные технологии в педагогическом образовании. Учебник для бакалавров. 2-е изд. перераб. и доп. –М: Издательско-торговая корпорация «Дашков и К». 2014. 304 с.
Крамар П.П. К определению понятия «творчество» // Вопр. обществ. наук. — Киев, 1982. — вып. 50. — с. 54-61.
Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. М.: АГАР, 1998. 230 c.
Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1987. 186 с.

 

§ 27.1. Понятие творческой деятельности и интеллектуальной собственности


Раздел IV ПРАВО ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ СОБСТВЕННОСТИ

Глава 27. ГРАЖДАНСКО-ПРАВОВОЕ РЕГУЛИРОВАНИЕ ОТНОШЕНИЙ, СВЯЗАННЫХ С ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ

§ 1. Понятие творческой деятельности и интеллектуальной собственности

Тенденция социально-экономического развития любой страны на современном этапе направлена прежде всего на развитие науки, техники и культуры. Уровень производства, экономики в целом и в конце концов благосостояния людей определяться именно уровнем развития указанных направлений целесообразной человеческой деятельности. В XXI в. они будут решающими и предопределять уровень и характер производства, которое станет лишь способом реализации достижений науки, техники и культуры. При этом именно культура определять характер и направления научно-технической деятельности, предопределять уровень ее гуманизации.

Культура, научно-технический уровень производства, эффективность экономики, социально-экономический прогресс в целом и наконец благосостояние общества в значительной степени зависят от уровня и эффективности творческой деятельности в этом обществе. Творческая интеллектуальная деятельность является одной из движущих сил развития цивилизации. Человек по своей природе склонен к творчеству, она всегда в поиске лучших условий жизни, средств его улучшения, своей безопасности и т. д.. Однако по тем или иным причинам уровень творческой деятельности в различных странах неодинаков. Он определяется прежде всего уровнем осознания значения этой деятельности для развития общества, созданием для нее благоприятных условий и другими факторами, которые в той или Другой мерой ей способствуют.

В современных условиях любой вид деятельности человека — производство, оборона, здравоохранение и т. д. — без надлежащего научно-технического обеспечения просто невозможно, как невозможно социально-экономический прогресс общества в целом без духовного развития. Это тесно взаимосвязаны и взаимозависимы процессы. Понятно, что любой прогресс общества невозможен также без хорошо поставленной системы образования.

Вопросам развития всех видов творчества уделяет большое внимание новая Конституция Украины. В ст. 54 она провозглашает, что гражданам гарантируется свобода литературного, художественного, научного и технического творчества. Государство гарантирует защиту интеллектуальной собственности, авторских прав граждан, их моральных и материальных интересов, возникающих в связи с различными видами интеллектуальной деятельности.

По Конституции Украины каждый гражданин имеет право на результаты своей интеллектуальной, творческой деятельности. Никто не может использовать или распространять указанные результаты без согласия их владельца, только за исключениями, установленными законом.

Страны с высокоразвитой рыночной экономикой отличаются высоким уровнем развития образования, науки и культуры. Здесь культуру следует понимать в самом широком смысле этого слова — это уровень развития искусства и производства, производственной инфраструктуры и материально-технического обеспечения быта и т. д.. Именно эти факторы обусловливают и определяют уровень цивилизации того или иного общества. Они являются результатами творческой деятельности человека.

Творчество — это целенаправленная интеллектуальная деятельность человека, результатом которой является нечто качественно новое, отличающееся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество присуща любой деятельности человека: технической, художественной, литературной, научной, производственной и т. д..

По своей целеустремленностью творчество можно условно разделить на два основных вида: духовное творчество и научно-техническое творчество.

В ст. 5 Закона Украины «Об авторском праве и смежных правах» от 23 декабря 1993 г.1 (далее — Закон об авторском праве) приведен перечень произведений науки, литературы и искусства, на которые распространяется авторское право. Этот перечень не является исчерпывающим и в проекте Закона Украины «О внесении изменений и дополнений в Закон Украины» Об авторском праве и смежных правах «он уже значительно увеличился. Стоит отметить, что понятие» результаты духовного творчества «, как и само понятие» духовное творчество «, в нашей специальной литературе не предпринималось. В самом слове» духовность «вкладывали только религиозный смысл. Со временем это слово приобрело другое значение и сейчас духовность следует понимать как соответствие определенного рода деятельности, поведения, а главное — их содержания общепризнанным человеческим ценностям: общепринятым нормам морали, поведения, мировоззрения, мироощущения и т. п..

Содержание, направленность, сила эмоционального воздействия литературы, искусства, науки обусловливают духовность современного общества.

Итак, творчество гуманитарного характера, направленную на обогащение внутреннего мира человека, можно считать духовным творчеством. Она охватывает литературу, науку, искусство, исполнительское мастерство артистов, звукозапись, радио, телевидение и другие виды творческой деятельности гуманитарного характера.

Так, например, известный российский балетмейстер Ю. Григорович заключил контракт со Всемирным центром исполнительских искусств, который образован в Лондоне и Белфасте. По этому контракту он становится художественным руководителем балета и в его обязанности входит подать всю программу подготовки, предложить Центра «свою интеллектуальную собственность». Следовательно, в данном случае объектом интеллектуальной собственности является именно высокохудожественное исполнительское мастерство, так сказать, художественный «почерк» самого Ю. Григоровича.

К результатам научно-технического творчества относятся изобретения во всех областях человеческой деятельности, полезные модели, промышленные образцы, знаки для товаров и услуг, знаки обслуживания, фирменные наименования и коммерческие обозначения, информационная продукция, селекционные достижения и т. д.. Это такие результаты научно-технического творчества, которые можно использовать любым способом, не противоречащие закону, в хозяйственной деятельности — промышленности, сельскохозяйственном производстве и т. д..

Все указанные результаты творческой деятельности объединены понятием интеллектуальной собственности. Из этого общего понятия интеллектуальной собственности международно-правовые документы выделяют отдельно промышленной собственности, к которой относятся изобретения, общеполезные образцы, промышленные рисунки или модели, фабричные или товарные знаки, знаки обслуживания.

Другие объекты интеллектуальной собственности, которые остались за пределами понятия промышленной собственности, составляют группу результатов творческой деятельности, охраняемого авторским правом. Эту группу часто называют литературно-художественной собственностью.

Итак, все результаты деятельности с точки зрения гражданской правовой охраны делятся на две группы: одна группа охраняется авторским правом, вторая — право промышленной собственности (патентным правом) и другими нормативными актами. Подчеркнем, что все результаты творческой деятельности действующим законодательством признаны товаром и, следовательно, они могут быть объектом любых гражданских сделок. В период перехода к рыночной экономике это имеет существенное значение, поскольку результаты творческой деятельности таким образом становятся объектом гражданского оборота и создают рынок духовной и научно-технической продукции.

Таким образом, в гражданском праве и в гражданском законодательстве сложилось два самостоятельные правовые институты — авторское право и право промышленной собственности. В гражданско-правовом регулировании отношений, складывающихся в связи с созданием, использованием и охраной результатов творческой деятельности, много общего, но много и различий.

Однако в последние годы наметилась тенденция к формированию еще одной — третьей — группы результатов творческой деятельности. Она отделяется от группы промышленной собственности. По Парижской конвенции об охране промышленной собственности такие институты, как знаки для товаров и услуг, фирменное наименование (фирма) и наименования места происхождения товара относятся к промышленной собственности. В то же время заметно, что указанные объекты не очень вписываются в группу промышленной собственности, по крайней мере по своему функциональному назначению. Знаки для товаров и услуг, фирменное наименование (фирма) и наименование места происхождения товаров имеют своим назначением индивидуализацию участников гражданского оборота товаров и услуг. Фирменные наименования (фирма) и наименования места происхождения товара индивидуализирующие именно участников гражданского оборота как производителей, так и продавцов. В то же время они индивидуализируют и сами товары или услуги. Знаки для товаров и услуг имеют своей задачей отличать товары и услуги одних производителей от однородных товаров и услуг других производителей. Вместе они индивидуализируют и самих производителей.

Следует подчеркнуть и то, что средства индивидуализации участников гражданского оборота, товаров и услуг отличаются от других объектов промышленной собственности не только функциональным назначением. Они также отличаются и уровнем творчества — одно дело создать изобретение, другая — знак для товаров и услуг, промышленный образец или фирменное наименование. В целом объекты промышленной собственности имеют своим назначением повышение эффективности производства, снижение себестоимости продукции и т. п.. Средства индивидуализации — отличие товара одного производителя от подобного товара другого производителя. Таким образом, значимость объектов промышленной собственности несколько выше.

СУЩНОСТЬ ТВОРЧЕСТВА И ОСНОВНЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ НА ЕГО ПУТИ

СУЩНОСТЬ ТВОРЧЕСТВА И ОСНОВНЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ НА ЕГО ПУТИ

Сейид Мухаммед Рашиди
Иран, Университет Азад Ислами

В 50-х годах прошлого века в западной науке сформировался большой интерес к проблеме творчества, что выразилось в желании подвести под это понятие необходимую научную основу; с этой целью начались исследования в данной сфере. Известно, что в современном обществе имеется ряд проблем, решение которых играет для человечества судьбоносный характер – это проблема природных ресурсов, функционирование системы международных отношений, скорость социальных изменений в обществе. В этом плане проблема проектирования будущего планеты, исследования ряда глобальных проблем требует поисков путей стимулирования процесса всех видов творчества, в том числе и научного. Поиск путей наилучшего развития требует от каждого члена общества высокоразвитого мышления и творческого подхода. В данной статье делается попытка раскрыть сущность творчества как когнитивного процесса и определение препятствий на пути его развития.

Известны многочисленные определения творчества. Амабли (1989) считал, что творческая деятельность основана на стремлении к новшествам и новым критериям в поиске их. По мнению других исследователей, самый практичный навык, получаемый в результате творчества, заключается в том, что индивид, проявляющий творческий подход, выдвигает новую и оригинальную мысль. Большинство психологов пришли к выводу о том, что творчество приводит в конечном счете к новым и ценным достижениям (Визборг, 1992). Некоторые исследователи придерживаются такого мнения, что выдвинутую идею можно считать новой в том случае, когда она в минимальной степени может считаться новой и оригинальной. Однако есть и такие исследователи, которые поддерживают мысль о том, творчество как процесс обладает особыми приметами. Подобный признак творчества иногда называют «степенью замены» (Визборг, 1992). Торнес отмечал, что творческое мышление состоит из четырех элементов:

1) способность производить множество новых идей, т.е. текучесть;

2) инициатива, т.е. способность производить оригинальные, заменяющие друг друга, новые идеи;

3) эмоциональность, т.е. способность выдавать разнообразные идеи и методы;

4) способность анализировать, т.е. проявлять внимание к классификации и структурированию (Торнес и Гаф, 1989).

Творчество состоит, в свою очередь, из трех элементов: область выражения способностей; область выражения профессиональных качеств; область выражения стимула (Амабли, 1989). Область выражения или воздействия способностей является выражением одаренности в какой-либо области. Роль области выражения профессиональной подготовки заключается в проявлении способностей человека в определенной сфере. Отсутствие такой подготовки ограничивает процесс выявления задатков и одаренностей у человека. Исследователи определили, что индивиды, повышая уровень своей профессиональной подготовки, способствуют и более активному выявлению этих задатков (Амабли, 1989, Визборг, 1992). Сюда относится стремление к успеху в определенной сфере и привязанность к ней. Это является сильным стимулирующим фактором здесь.

Следующим элементом процесса творчества является внутренний стимул. Внутренний стимул – это стремление выполнить именно данную работу, интерес к ней, активная позиция здесь. Внутренний стимул может срабатывать и на подсознательном уровне, хотя очень сильно связан с социальной средой. Вместе с тем он не играет решающей роли в процессе творчества, называясь потерянным звеном. Здесь имеется также внутреннее и внешнее стимулирование. Амабли (1989) выдвинул следующую идею о внутреннем стимуле: раскрывающем творческий процесс и стимулирующий его, и внешнем стимуле, наоборот, тормозящем. Мекгера (1978) так комментировал эту идею: внешний контроль повышает вероятность выжидательной позиции и в ее оценке в вынужденных обязательствах. Однако в уже подготовленных и опробованных обстоятельствах уровень активности индивида падает. Творчество, являясь видом человеческой активности, также подчиняется этим правилам (Генси и Грасмен, 1986).

Многие исследователи подтвердили идею об отрицательном влиянии внешнего стимула и положительном – внутреннего. Амабли (1982) исследовал воздействие на индивидов процесса вручения подарков, изготовивших изделия из бумаги, в группе девочек-учащихся. Испытание проводилось в экспериментальной и контрольной группах. Первой группе было известно о вручении подарков. Для второй же это не было предусмотрено. Вольф и Киндел (1991) решили выявить связь между музыкальным творчеством и внутренней стимуляцией, которая была определена как положительная. Генси считает, что укрепление стимула и его оценка приводит к падению творческой потенции. Николас Гонзар (1994) провел исследования с четырьмя людьми творческого плана и пришел к выводу о том, что внутренний стимул у них является совершенно естественным и здоровым качеством.

Каждый из них указал, что охотно занимается творчеством, что оценка его при этом происходит не внешним, а внутренним путем. Подобные доказательства подтверждают мысль о том, что награда отрицательно влияет на творчество. В целом, работа, рассчитанная на вознаграждение, выполняется по сравнению с теми, где такого вознаграждения нет, с меньшим удовольствием (Амабли, Генси, Герасмен, 1986). Следует отметить, что вознаграждение, в отличие от самодеятельного творчества, приводит к уменьшению творческого прилива вдохновения и эмоциональности (Амабли, Чек, 1988).

Какова связь творчества и половой принадлежности человека? Эта проблема также привлекает внимание исследователей, работа которых в этой сфере дает порой противоречивые результаты. Некоторые подтверждают значение фактора пола (Ким и др., 1995), другие же отрицают его (Конен, 1993).

Акибуни (1982), используя тест на творчество Торнеса, сравнил творческие задатки 30 школьников и школьниц. Результаты свидетельствовали о том, что школьники превосходят школьниц только по уровню эмоциональности. Райна (1982) также исследовал разницу в творчестве мужчин и женщин на примере индийских школьников. Здесь также подтвердилась идея о минимуме различий в исследуемой сфере. Дат и Байрон (1985) при исследовании творчества у пожилых и старых людей пришли к выбору о том, что в данном вопросе мужчины имеют некоторые преимущества. Конен (1993) также провел исследование среди 60 детей в детском саду, где подтвердилась мысль о том, что особых различий в творчестве полов нет. Ким и Микаил (1993) исследовали учебную активность школьников и школьниц старших классов. Выяснилось, что школьницы обладают большей творческой активностью. Кифаят (1996) исследовала проблемы творчества у первоклассников и выяснила, что здесь принципиальных различий нет. Хагигят (2000) в исследовании влияния на творчество развития системы образования, социального положения, мышления и половой принадлежности в начальной школе г. Шираз (Иран) с помощью опросника Абиди выяснила, что у школьников больше эмоциональности и элементов инициативы, у школьниц – элементов комментаторства и живого участия. Вместе с тем значительных различий между творчеством тех и других замечено не было. Амабли (1982) отметил, что при выполнении ручных работ девочки проявляют больше творчества.

Баер (1989) при исследовании проблем прикладного искусства и роли здесь творческого элемента также пришел к выводу, что у девочек больше элементов творческого подхода. По его мнению, в творческом процессе половые различия не играют существенной роли. Возможно, разница лишь в условиях зарождения творческой идеи, которая может привести у мальчиков и девочек к разным результатам.

Что же касается творчества и мышления, то Торнес (1967) пришел к выводу, что связь между ними, в частности, между творчеством и вербальными средствами мышления на 20%, невербальными – на 6%. Однако, эта связь хоть и присутствует, ясно, что творчество в целом не составляет единого целого с мышлением (Гетзельс, Джексон и др.).

Клинические исследования в каждой четвертой группе детей показали следующее (Валаш и Керган, 1965):

 1. Дети, обладающие высоким уровнем творчества и мышления, умеют регулировать, т.е. уменьшать или увеличивать свой самоконтроль. В их поведении есть элементы поведения взрослых.

 2. Дети, обладающие высоким творческим потенциалом, но неразвитым мышлением, в подавляющем большинстве случаев в школе постоянно сталкиваются между собой из-за раздоров. Они неумелые и непрактичные. Они хорошо проявляют себя в непротиворечивой обстановке, без психологического давления.

 3. Дети с хорошо развитым мышлением и небольшими творческими задатками привычны к школьной работе. Они много трудятся, чтобы достичь успехов в учебе и расстраиваются из-за неудачи.

 4. Дети с небольшими задатками и умом принимают защитную позу в школьной среде и выполняют действия также защитного характера.

Валаш и Керган считают, что два показателя личности это разум и творческие задатки составляют между собой противоречивое целое. Вместе с тем каждый из этих источников – это то, что способствует индивидуализации личности.

Препятствия к творчеству различают следующие:

1. Исторические препятствия. Само развитие истории в том или ином направлении создает порой препятствия для творческого процесса. Так, еще в древности Платон считал, что история повторяется и периоды цивилизации сменяют друг друга. Отсюда делается вывод о бессмысленности всяких перемен, поскольку все возвращалось на круги своя. Несомненно, что подобное мнение с точки зрения формирования творческой потенции является убийственным. Подобные верования, даже очень древние, порождают противоречия и схожи с некоторыми религиозными, где все связывается с судьбой и не признается свобода воли. В викторианскую эпоху и эпоху церковного правления ярким подтверждением исторической ограниченности были мышление и разум.

2. Биологические препятствия. Ряд ученых верит, что творческая натура передается по наследству. Вместе с тем имеется мнение о том, что среда здесь играет более решающую роль. Мы считаем, что точка зрения об однозначном соответствии творческого мышления с генетическими и наследственными факторами является несостоятельной.

3. Физиологические препятствия. Физиологические препятствия проявляются в виде различных заболеваний и случайных воздействий на головной мозг. Бывает, что физические дефекты также отражаются на возможности творить. Вместе с тем известно, что были выдающиеся люди именно с подобными дефектами (Джон Мильтон был слеп, а Бетховен – глух).

4. Социальные препятствия. Несомненно, что есть и подобные препятствия творческому процессу, что зависит, прежде всего, от формы общественного устройства. Проблемы возникают тогда, когда одно общественное образование берет на себя всю ответственность за общественное развитие. Иными словами, люди лишаются определенных прав, считая себя в личностном плане ненужными (отчужденными)

5. Законы, принятые в обществе, в целом необходимы ему. Однако иногда отсутствие эмоциональной стороны здесь мешает развитию творческих задатков человека.

Есть еще ряд других препятствий творческому процессу, в частности:

1. Оценка. Среди всех условий, препятствующих творчеству, следует прежде всего выделить творчество выдающихся людей. Ожидание оценки как поощрения, снижает творческий стимул, к примеру, у детей. Амабли и др. исследователи просили детей нарисовать портрет и составить коллаж. Половина из них воспользовались образцом ранее изготовленного коллажа и портрета и сразу выполнили задание. Практика показывает, что возможность оценки предыдущей работы повышает творческую активность человека. Можно считать, что у детей, сумевших оценить портреты, в меньшей степени сработал творческий рефлекс, поскольку у них угасло в какой-то степени желание. В этом испытании они не получили определенную долю критики, хотя возможно, что отношение к ним было вполне благожелательным. Считается, что даже в случае оценки ребенком собственного творчества активность понижается.

2. Вознаграждение. В человеческом обществе вера в вознаграждение играет большую роль. Большинство людей верит, что за хорошее поведение в каком-либо деле они получат вознаграждение. Однако это не совсем так. В большинстве случаев здесь есть еще дополнительные средства воздействия. Можно воздействовать на внутренний стимул, а также угасить процесс творчества, основанный на этом стимуле. Исследователи определили, что при вознаграждении, которое вручали лицам с предварительным намерением, творческая работа у них тормозилась. К примеру, группу студентов разделили на две части и дали им для решения математические задачи. В одной группе студенты получили вознаграждение в размере 20 долларов, в другой – нет. В итоге студенты из последней группы решили задачи быстрее.

3. Соперничество. Данный фактор воздействует более сложным путем, нежели вознаграждение. Соперничество в основном возникает тогда, когда лица – участники творческого процесса понимают или чувствуют, что другие здесь будут вознаграждены или получат лучший подарок. Это – часто наблюдаемое в нашей жизни явление и, к сожалению, ограничивает возможности творчества вообще.

4. Ограничение выбора. А. Эйнштейн был уверен в том, что творческий процесс и привычку нельзя сформировать через давление или подстрекательство. Школа, где он учился, приучала к зубрежке и была основана на жесткой дисциплине. Ему говорили, что надо учить, как надо учить и как все в точности повторять и учить перед экзаменами. Было очень тяжело. На последнем экзамене, после прохождения первого этапа, переживая это, он писал: это меня впечатлило настолько, что целый год после экзамена я не мог видеть и слышать ничего о науке вообще.

Искусство — Гуманитарный портал

Искусство — это особый вид формотворческой деятельности человека, создающей образные и символические структуры, которые обладают эстетическими, познавательными и коммуникационными функциями. В этом смысле искусство понимается как творческая деятельность, направленная на создание художественных произведений, шире — эстетически-выразительных форм. Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. Культура), их взаимодействиями, а соответственно — характером философских, искусствоведческих, художественных рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе — развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов.

Исторически искусство возникает тогда, когда человек выходит за пределы удовлетворения своих непосредственных физических потребностей, практически-утилитарных интересов и целей и получает возможность творить. Тем самым искусство представляет собой особую форму освоения мира человеком, в которой мир предстаёт в искусстве через формы деятельности, общения, самореализации людей. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см. Бытие), его пространственного и временного единства с миром. Искусство, понимаемое как некое условное целое, может быть трактуемо в качестве картины мира или своеобразной онтологии, сконцентрированной на динамике предметно-чувственного бытия людей. Будучи особой формой деятельности людей, искусство соединяет в своих образах предметные, коммуникационные, индивидуальные аспекты деятельности, поэтому оно сохраняет в себе побуждающие, преобразовательные и познавательные начала, а также коллективные и личностные представления. В разные эпохи и в разных направлениях искусства акценты в соотношении этих начал существенно отличаются, тем не менее они всегда соприсутствуют, а их соотношение остаётся постоянным предметом для дискуссии о назначении искусства, о его роли в развитии общества.

Рассмотрение феномена искусства предполагает сложное разделение видов человеческой деятельности, когда каждый из них достаточно чётко обособился и затем утвердился в технических средствах; соответственно и специфика искусства выявляется на фоне других видов деятельности: материального и духовного производства, религии, морали, науки. Проблема, однако, заключается в том, что искусство сохраняет в себе синтетический характер человеческой деятельности, хотя на разных этапах истории и в разных типах культуры заметны отличия в доминирующих образах искусства, способах их создания, схемах их функционирования и трансляции. Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. Тогда вопрос о сохранении специфики искусства в изменяющихся системах разделения и кооперирования человеческой деятельности оказывается по сути связан с вопросом о том, как искусство удерживает свою специфическую позицию за счёт смещения акцентов в использовании образных средств человеческого освоения мира.

В архаических обществах, где сознание и деятельность не были ещё настолько разделёнными и специализированными как впоследствии, протоискусство присутствовало во всех основных формах и средствах человеческого освоения мира. Легенды, танцы, рисунки, скульптуры, украшения, утварь, орудия деятельности фиксировали человеческие формы освоения бытия, формы его переживания и осмысления. В то же время, синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер произведений первобытного искусства, несмотря на проявленность в них эстетических начал, не позволяет в полной мере отнести их к области искусства.

В традиционных обществах сословного типа специфика искусства выявляется на фоне жёсткого распределения людей по социальным позициям и видам деятельности. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых. В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции. Позиция художника, таким образом, ещё резко не противопоставляется позиции жреца, учёного, ремесленника, но она уже выделена из потока повседневного поведения людей и рутинной деятельности.

В Античности искусство занимало промежуточное положение между материальным и духовным производством. Античный теримн «tέχνη» означал одновременно и науку, и ремесло, и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. Эта терминологическая неразличимость собственно художественной и ремесленной деятельности отражала внутреннюю связь этих областей человеческой деятельности, которая в наибольшей степени характеризует классический период в развитии античного мира. В гомеровскую эпоху разделение труда было настолько слабым, что искусство, включая и техническое ремесло, ещё не отделилось и не противопоставлялось духовным видам деятельности. Поэтому у Гомера термины «σοφία» (мастерство, мудрость) и «tέχνη» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость (σοφία) понимается как ремесло, творчество; искусство (tέχνη) связано с представлением о мудрости, знании. Однако по мере прогрессирующего разделения труда происходит постепенное расхождение духовной и материальной областей деятельности. Античное общество достаточно высокомерно относилось к физическому труду, видя в нём тяжёлую необходимость, и потому стремилось переложить всю его тяжесть на рабов и полусвободных ремесленников. В этих условиях искусство вычленяется из непосредственной материальной практики и становится занятием свободнорождённых. Занятия искусствами признаются благородными, если они являются средствами воспитания, развлечения или интеллектуального досуга свободнорождённых. Но как только искусство становится предметом профессиональных занятий, оно немедленно осуждается как грубое ремесло и варварское занятие. Поэтому в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). Так, Аристотель, обосновывая необходимость практического обучения искусствам в воспитании гражданина, выступал против профессионального обучения искусству свободных людей. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а).

Противоположность искусства и ремесла особенно остро осознаётся в эпоху эллинизма, когда противоположность физического и духовного труда вырастает в антагонизм рабского и свободного труда. Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного, и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»). В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» (μίμησις — подобие, воспроизведение, подражание). Уже Демокрит рассматривал подражание как основу всякой человеческой деятельности, включая искусство. Развитие и систематическое изложение теория мимесиса получает у Платона, который считал, что подражание составляет основу всякой художественной деятельности. Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса. Его теория служила не только объяснением сущности искусства, но и доказательством его слабости, несовершенства, познавательной и эстетической неполноценности. Ведь искусство является подражанием не вечным и неизменным эйдосам, а преходящим, изменчивым и неистинным чувственным вещам. На этом основании Платон отвергал некоторые виды и жанры искусства, считая их вредными, обманывающими людей видимостью, иллюзией. Аристотель применяет теорию мимесиса не только к изобразительным искусствам, но и к поэзии, драме и музыке. Его теория подражания существенно отличается от платоновской. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей. По Аристотелю, идеи находятся в самих вещах, и потому только вещам и можно подражать. Применяя теорию подражания к различным видам искусства, Аристотель развил одну из первых систем классификации искусств. Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, связано с катарсисом (очищением). Теория мимесиса — общеантичное представление о сущности искусства — в последующем перешла в наследство всей европейской эстетике. У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга; природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей. Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности.

В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум», и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах». В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars). По его мнению, наука представляет собой аподиктическое знание, искусство же — знание вероятного. Средневековье распространяет на искусство иерархический принцип деления земного и небесного. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства. Это понимание соответствует действительному положению изобразительного искусства в системе материальной и духовной культуры средневекового общества. В то время живопись, скульптура, архитектура, подобно ремесленным занятиям, получают цеховую организацию, со своими профессиональными секретами, ограничениями и традициями. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. Дуализм чувственного и сверхчувственного, созерцательность и умозрительность, свойственные эстетическому восприятию Средневековья, есть свидетельство того разрыва, который характерен для феодального способа производства с его сословной и цеховой организацией.

Новое понимание искусства, которое привносит эпоха Возрождения, связано с революционной ломкой старых, феодально-общественных отношений, с освобождением личности производителя от сословных и цеховых ограничений, сковывающих его деятельность. Высоко оценивая назначение и достоинство человеческой личности, утверждая идею безграничного развития её возможностей, эстетика Возрождения конкретный образ такой личности видела в художнике. Тот факт, что поиски универсального человека приводили именно к художнику, а не к философу, учёному или политическому деятелю, был не случаен. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. Поэтому в его деятельности видели реальный путь к преодолению того дуализма теории и практики, знания и умения, на котором основывалась вся духовная культура Средневековья. Не случайно поэтому художник, его личность, жизнь и деятельность оказываются в центре общественной мысли того времени. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный. Многочисленные жизнеописания художников, которые появляются в это время и постепенно становятся специальным литературным жанром, свидетельствуют, что такое возвышение личности художника не было так уж далеко от истины. Выдающиеся художники эпохи Возрождения — это всесторонне образованные люди, обладающие многообразными познаниями в области науки и искусства. Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso». Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности». Таким образом, на смену средневековому представлению о совершенном человеке как знатоке, умеющем все созерцать и обо всём рассуждать, выступает идеал человека, умеющего всё делать.

Однако господство гуманистической идеологии, ставившей художника в центр художественной и социальной жизни, не было долговечным. В условиях всё более прогрессирующего разделения труда, основанного на капиталистическом мануфактурном производстве, искусство как область духовного творчества выделяется в самостоятельный вид [художественной] деятельности. Если в эпоху Возрождения художник вследствие слабой дифференциации видов художественной деятельности был одновременно и скульптором, и архитектором, и декоратором, и инженером, то теперь он становится либо исключительно скульптором, либо исключительно архитектором, либо исключительно декоратором, либо исключительно инженером. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. В эстетике этот процесс отражается в том, что появляется новая эстетическая категория, обозначающая сферу художественного творчества. Эта категория — «изящные искусства». Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности. Этот распад чувственной и духовной деятельности намечается уже в эпоху Возрождения, но окончательно он завершается только в XVIII веке. В 1746 году Дж. Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа».

В индустриальном обществе вопрос о специфике искусства становится принципиальным, поскольку производство оказывает влияние на все сферы общества, а наука претендует на лидирующее положение в культуре. С одной стороны, искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности. С другой стороны, все более остро возникает вопрос о специфике искусства как специфически человеческом способе освоения бытия, то есть способе, несводимом к формам обезличенного производства и деиндивидуализированного знания. В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные, индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности.

В постиндустриальных типах общества проблема специфики искусства определяется в контексте усложняющихся взаимодействий между разными общественными и культурными системами. Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. В этой ситуации подвергаются сомнению определившиеся ранее иерархии и системы оценок, значение индивидуального творчества и авторства. Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства. Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. Наряду с этим искусство всё больше включается в систему массовой культуры, принципиально ориентированной на массовый художественный рынок и производство идеологем массового сознания. Массовая культура развивается по преимуществу в средствах коммуникаций, непосредственно представляющих доминирующие политические, экономические и идеологические референции общества и непосредственно включающие социализирование индивидов в тотальные системы власти.

Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом». Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. В целом можно констатировать, что феномен «современное И». — скорее гуманитарно-антропологический проект, резко, иногда агрессивно направленный против тотально доминирующих систем социальных самореференций — политической и экономической. В силу этого, возникающие в процессе художественного акта сообщества носят маргинальный и временный характер. Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах.

Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства. Наряду с изучением художественного творчества значительную роль играет исследование законов и принципов эстетического восприятия. Наряду с эстетикой большую роль в понимании сущности искусства и его социальной роли играют такие дисциплины, как психология искусства, теория и история искусства, социология искусства и культурология. Современные культурологические исследования рассматривают искусство в системе других феноменов культуры и глобальных изменений различных типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной», и тому подобных).

Исторически искусство развивается как система конкретных видов деятельности, среди которых особо принято выделять литературу, музыку, архитектуру, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные; по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные; по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации. Однако все подобные различения во многом относительны.

В целом, искусство остаётся одной из наиболее важных форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. Оно же выступает и формой обновления этого опыта, потому что каждое поколение своим особым образом выражает процесс освоения бытия. Акценты в этой роли искусства меняются исторически, и, собственно, сохранение искусства, его специфики, его социальной функции достигается в образах, фиксирующих постоянно смещающееся равновесие между воспроизводством и обновлением человеческого опыта.

1.1 Понятия творчество и творческие способности. Развитие творческих способностей детей в дошкольном возрасте

Похожие главы из других работ:

Бумагопластика как средство развития творческих способностей детей дошкольного возраста

2.2 Творчество и творческие способности детей

Развитие личности и ее достижения на жизненном пути тесно связаны с такими индивидуально-психологическими особенностями человека, как способности, склонности, дарования. Детство период усиленного развития, изменения и обучения…

Детская художественная литература как средство развития театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста

1. Понятие «творчество» и «творческие способности» детей, особенности развития в старшем дошкольном возрасте

Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку…

Дидактическая игра как средство развития творческих способностей младших школьников в процессе обучения

1.1 Сущность понятия «творческие способности». Современное состояние и проблемы развития творческих способностей младших школьников

дидактический игра творческий способность школьник В психологической и педагогической науке одной из важнейших является проблема воспитания способностей. Очевидно, главной причиной, поддерживающей сохранение интереса к ней…

Дидактическое обеспечение формирования творческих способностей школьников на внеклассных занятиях по технологии

1.1 Сущность понятия творческие способности

Что же такое творческие способности? В чем заключается суть этого понятия? Одного общего определения не может дать никто. Каждый исследователь данной проблемы дает собственное определение этому термину. Известный исследователь А…

Игра как условие развития творческих способностей младших школьников

1.1 Проблема интерпретации терминов «творчество», «творческая деятельность», «творческое мышление», «творческие способности» в современной науке

Вопросы творчества, творческих способностей детей (интеллектуальных, литературных, художественных, музыкальных), их творческой активности, одарённости рассматриваются и в отечественных исследованиях Л.С. Выготским, В.В. Давыдовым, З.М…

Использование музыкально-игровых методов для развития художественно-творческих способностей младших школьников с задержкой психического развития

1.2 ПОНЯТИЯ «ТВОРЧЕСТВО» И «ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ» В НАУКЕ

Анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие…

Использование учебно-творческих задач при обучении компьютерному моделированию для развития творческих способностей учащихся

1.1 Творчество и творческие способности

Проблема творчества стала в наши дни настолько актуальной, что по праву считается «проблемой века». Творчество далеко не новый предмет исследования. Оно всегда интересовало мыслителей всех эпох и вызывало стремление создать «теорию творчества»…

Методика социально-педагогической деятельности по развитию творческих способностей детей младшего школьного возраста

1.3 Сущность понятий «способности» и «творческие способности»

творческий способность школьный изобразительная Под способностями понимают высокий уровень развития общих и специальных знаний, умений и навыков, обеспечивающих успешное выполнение человеком различных видов деятельности [22, с.536-537]…

Педагогические условия развития творческих способностей у младших школьников

1.1 Сущность понятия «творческие способности»

Анализ проблемы развития творческих способностей определяется содержанием, которое вкладывается в это понятие…

Психолого-педагогические условия для развития творческих способностей младших подростков на уроках иностранного языка

1.1 Сущность понятия творческие способности

Творчеством, творческим подходом к любому виду деятельности, творческим отношением к учению, развитием творческих способностей на протяжении многих веков интересовались отечественные и зарубежные психологи и педагоги…

Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами театрализованной деятельности

1.1. Понятие «творчество» и «творческие способности»

Анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет предопреде-ляться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие…

Развитие творческих способностей младших школьников в процессе занятий музыкальной деятельностью

1.1 Сущность понятия творческие способности

Одним из ведущих психологов, занимающихся анализом творческих способностей был Б.М. Теплов. Способности рассматривались Б.М. Тепловым в плане индивидуально-психологических различий…

Развитие творческих способностей младших школьников в процессе обучения

1.1 Сущность понятий «творчество», «творческие способности»

Понять природу творческих способностей без понимания сущности творчества, разумеется, невозможно, хотя именно по этому вопросу существует множество разноречивых суждений, мнений, теорий и т. д. Н. Роджерс пишет: «Творчество есть процесс…

Теоретический анализ возможностей метода проектов в реализации и развитии творческих способностей школьников

Глава I . Творчество и творческие способности

Формирование творческой личности ребенка в процессе постановки музыкально-драматического спектакля

3. Анализ и взаимосвязь понятий “творчество”, “творческая деятельность” и “творческие способности”

Для того чтобы правильно организовать развитие творческих способностей, я предлагаю проанализировать понятие «творчество» как ключевое и его составные, чтобы проследить их взаимосвязь. Существуют разные представления о том…

Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами игровой деятельности

%PDF-1.5 % 1 0 obj > /Metadata 4 0 R >> endobj 5 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > stream

  • Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами игровой деятельности
  • Иванова Н. В.1.52017-12-08T10:09:56+05:002017-12-08T10:09:56+05:00 endstream endobj 6 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] /XObject > >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents [95 0 R 96 0 R 97 0 R] /Group > /Tabs /S /StructParents 0 /Annots [98 0 R] >> endobj 7 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /Annots [100 0 R 101 0 R 102 0 R 103 0 R 104 0 R 105 0 R 106 0 R 107 0 R 108 0 R 109 0 R 110 0 R 111 0 R 112 0 R 113 0 R 114 0 R 115 0 R 116 0 R 117 0 R 118 0 R] /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 119 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 3 >> endobj 8 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 121 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 23 >> endobj 9 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 123 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 24 >> endobj 10 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 124 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 25 >> endobj 11 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 125 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 26 >> endobj 12 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 126 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 27 >> endobj 13 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 127 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 28 >> endobj 14 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 128 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 29 >> endobj 15 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 129 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 30 >> endobj 16 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 130 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 31 >> endobj 17 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 131 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 32 >> endobj 18 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 132 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 33 >> endobj 19 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 133 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 34 >> endobj 20 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 134 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 35 >> endobj 21 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 135 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 36 >> endobj 22 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 136 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 37 >> endobj 23 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 137 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 38 >> endobj 24 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 138 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 39 >> endobj 25 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 139 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 40 >> endobj 26 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 140 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 41 >> endobj 27 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 141 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 42 >> endobj 28 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 142 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 43 >> endobj 29 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 143 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 44 >> endobj 30 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 144 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 45 >> endobj 31 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 145 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 46 >> endobj 32 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 146 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 47 >> endobj 33 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 147 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 48 >> endobj 34 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 148 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 49 >> endobj 35 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 149 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 50 >> endobj 36 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 150 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 51 >> endobj 37 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 151 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 52 >> endobj 38 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 152 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 53 >> endobj 39 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 153 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 54 >> endobj 40 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 154 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 55 >> endobj 41 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 155 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 56 >> endobj 42 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 156 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 57 >> endobj 43 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 157 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 58 >> endobj 44 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 158 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 59 >> endobj 45 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 159 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 60 >> endobj 46 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 160 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 61 >> endobj 47 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 161 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 62 >> endobj 48 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 162 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 63 >> endobj 49 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 163 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 64 >> endobj 50 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 164 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 65 >> endobj 51 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 165 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 66 >> endobj 52 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 166 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 67 >> endobj 53 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 167 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 68 >> endobj 54 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 168 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 69 >> endobj 55 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 169 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 70 >> endobj 56 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 170 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 71 >> endobj 57 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 171 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 72 >> endobj 58 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 172 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 73 >> endobj 59 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 173 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 74 >> endobj 60 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 174 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 75 >> endobj 61 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 175 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 76 >> endobj 62 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 176 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 77 >> endobj 63 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 177 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 78 >> endobj 64 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 178 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 79 >> endobj 65 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 179 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 80 >> endobj 66 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 180 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 81 >> endobj 67 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 181 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 82 >> endobj 68 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 182 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 83 >> endobj 69 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 183 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 84 >> endobj 70 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 184 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 85 >> endobj 71 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 185 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 86 >> endobj 72 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 186 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 87 >> endobj 73 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 187 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 88 >> endobj 74 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 188 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 89 >> endobj 75 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 189 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 90 >> endobj 76 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 190 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 91 >> endobj 77 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 192 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 92 >> endobj 78 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 193 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 93 >> endobj 79 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 194 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 94 >> endobj 80 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 195 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 95 >> endobj 81 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 841.92 595.32] /Contents 196 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 96 >> endobj 82 0 obj > /ExtGState > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 841.92 595.32] /Contents 197 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 97 >> endobj 83 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 199 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 1 >> endobj 84 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 201 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 2 >> endobj 85 0 obj > endobj 86 0 obj > endobj 87 0 obj > endobj 88 0 obj > endobj 89 0 obj > endobj 90 0 obj > endobj 91 0 obj > endobj 92 0 obj > endobj 93 0 obj > endobj 94 0 obj > stream x

    (PDF) Анализ концепции творческой деятельности как вмешательства в трудовую терапию

    [30] Флетчер Т.С. Факторы, придающие значение мемен-

    тонов, созданных старейшинами. Старение психического здоровья. 2017;

    21 (6): 609–615.

    [31] Хоргхаген С., Ла Кур К. Креативитет и др.

    сперспектив. В: Kristensen HK, Schou ASB, Maersk JL,

    редакторы. Нордиск Активетсвиденскаб.Копенгаген: Мунксгаард; 2017.

    с. 77–94.

    [32] Рейнольдс Ф. Факторы, стимулирующие или сдерживающие творческую активность

    : текущие и новые направления исследований. In:

    Содействие здоровью через творчество: для специалистов в области здравоохранения, искусства и образования. Шмид, Т.

    Лондон: Whurr; 2005. с. 221.

    [33] S €

    oderback I. Международный справочник профессиональных

    терапевтических вмешательств. Нью-Йорк: Спрингер; 2009 г.п.

    403–411.

    [34] Финли Л. Практика психосоциальной профессиональной терапии

    (3-е изд.). Челтнем (Великобритания): Нельсон

    Торнс; 2004. с. 290.

    [35] Секхон М., Картрайт М., Фрэнсис Дж. Дж. Приемлемость

    медицинских вмешательств: обзор обзоров и

    разработка теоретической основы. BMC

    Health Serv Res. 2017; 17 (1): 88.

    [36] Лекей Дж. Терапевтическая эффективность творческих

    мероприятий по психическому благополучию: систематический обзор

    литературы.J Psychiatr Ment Health Nurs.

    2011; 18 (6): 501–509.

    [37] Walker LO, Avant KC. Стратегии построения теории

    в сестринском деле (5-е изд.). Бостон: Прентис-Холл;

    2011. стр. 243.

    [38] Мохер Д., Либерати А., Тецлафф Дж. И др. Предпочтительные элементы отчетности

    для систематических обзоров и мета-

    анализов: Заявление PRISMA. PLoS Med. 2009;

    6 (7): e1000097–9.

    [39] Шведское агентство по оценке технологий здравоохранения,

    и оценке социальных услуг (SBU).Оценка

    и синтез исследований с использованием качественных методов анализа

    шведское агентство по оценке технологий здравоохранения —

    и оценка социальных услуг [Интернет].

    2016 [цитировано 30 декабря 2019 г.]. п. 66. Доступно по адресу:

    https://www.sbu.se/globalassets/ebm/metodbok/sbu-

    handbook_qualitativemethodsofanalysis.pdf.

    [40] Кэдди Л., Кроуфорд Ф., Пейдж АС. «Нарисовать путь к здоровью

    »: корреляция между участием в группе творческой активности и улучшенным измеренным результатом психического здоровья

    .J Psychiatr Ment Health Nurs.

    2012; 19 (4): 327–333.

    [41] Гриффитс С. Опыт творческой деятельности как лечебная среда

    . J Ment Heal. 2008. 17 (1): 49–63.

    [42] Гриффитс С., Корр С. Использование творческой деятельности с

    человек с проблемами психического здоровья: опрос

    трудотерапевтов. Br J Occup Ther. 2007;

    70 (3): 107–114.

    [43] Gunnarsson AB, Bj €

    orklund A. Устойчивое улучшение —

    клиентов, которые воспринимают тему дерева

    Method (V

    R) как положительное вмешательство в психосоциальную

    трудотерапию.Aust Occup Ther J. 2013;

    60 (3): 154–160.

    [44] Халтивангер Э, Рохо Р., Функ К. Жизнь с раком:

    Влияние выразительного искусства. Occup Ther Ment Heal.

    2011; 27 (1): 65–86.

    [45] Харрис Э. Значение ремесла для профессионального терапевта

    . Aust Occup Ther J. 2008; 55 (2): 133–142.

    [46] Хенар Д., Хокинг С., Смайт Л. Хроническая боль:

    обретение понимания с помощью искусства. Br J

    Occup Ther. 2003. 66 (11): 511–518.

    [47] Хики Р. Исследование профессиональных терапевтов и творческих способностей в психиатрических отделениях интенсивной терапии

    . J Психологическая интенсивная терапия. 2016; 12 (2):

    89–107.

    [48] Хоргхаген С., Джозефссон С., Алсакер С. Использование

    ремесленных занятий в качестве лечения трудотерапией

    методика в Норвегии в 1952–1960 гг. Occup Ther

    Внутр. 2007. 14 (1): 42–56.

    [49] Horghagen S, Fostvedt B, Alsaker S.Ремесленные мероприятия

    в группах в местах встреч: Поддержка психиатрических

    повседневных занятий пользователей здоровья. Scand J Occup

    Ther. 2014. 21 (2): 145–152.

    [50] Ла Кур К., Джозефссон С., Тишельман С. и др.

    Опыт творческой деятельности в учреждении паллиативной помощи

    . Поддержка Palliat. 2007;

    5 (3): 241–250.

    [51] M €

    ullersdorf M, Ivarsson AB. Использование творческой деятельности

    в практике трудотерапии в Швеции.

    Occup Ther Int. 2012. 19 (3): 127–134.

    [52] Mullersdorf M, Ivarsson AB. Что, почему, как —

    Творческая деятельность в практике трудотерапии

    в Швеции. Occup Ther Int. 2016; 23 (4): 369–378.

    [53] Рейнольдс Ф., Прайор С. «Образ жизни вешалка для одежды»: номенологическое исследование phe-

    значений произведений искусства для

    женщин, страдающих хроническими заболеваниями и инвалидностью.

    Disabil Rehabil. 2003. 25 (14): 785–794.

    [54] Шмид Т.Смыслы творчества в профессиональной терапевтической практике. Aust Occ Ther J. 2004; 51 (2):

    80–88.

    [55] Кильхофнер Г. Концептуальные основы профессиональной терапии

    (4-е изд.). Филадельфия: FA

    Дэвис; 2009. с. 352.

    [56] Канадская ассоциация профессиональных терапевтов,

    Таунсенд Э. Обеспечивающая профессия: перспектива профессиональной терапии

    . Ред. Богнетти Дж., Редактор.

    Оттава: CAOT Publications ACE; 2002 г.п. 210.

    [57] Перссон Д., Эрландссон Л.К., Эклунд М. и др. Значение

    измерения, значение и сложность у человека

    профессия — предварительная структура для анализа. Scand

    J Occup Ther. 2001. 8 (1): 7–18.

    [58] Эрландссон Л.К., Эклунд М., Перссон Д. Профессиональная ценность

    и отношение к значению и здоровью: разработка модели ValMO. Scand J Occup Ther.

    2011; 18 (1): 72–80.

    [59] Crabtree JL. Конец трудотерапии.Am J

    Occup Ther. 1998. 52 (3): 205–214.

    [60] Уилкок А.А. Размышления о делании, бытии и

    становлении. Aust Occup Ther J. 2002; 46 (1): 1–11.

    [61] Кристиансен С.Х., Брайан Г.Т. Лекция Элеонора Кларк

    в Слэгле в 1999 году. определение жизней: род занятий как идентичность:

    эссе о компетентности, согласованности и создании

    смысла. Am J Occup Ther. 1999. 53 (6): 547–558.

    [62] Уилкок А., Хокинг С. Профессиональная перспектива

    здоровья (3-е изд.). Торофар (Нью-Джерси): Slack

    Incorporated; 2015. с. 512.

    [63] Биллок К. Личные ценности, убеждения и духовность.

    In: Schell, Barbara A and Gillen, Glen and Scaffa,

    14 B. W. HANSEN ET AL.

    Творческая деятельность помогает мозгу справляться с эмоциями | Новости UCL

    Хорошие новости для тех, кто жонглирует нехваткой времени в сегодняшней загруженной современной жизни. Согласно исследованию UCL, проведенному по заказу BBC Arts, даже самое короткое время, потраченное на творческое времяпрепровождение, такое как рисование, гончарство или игра на пианино, влияет на наше благополучие и эмоции.

    В крупнейшем исследовании такого рода, в котором приняли участие почти 50 000 человек, BBC Arts Great British Creativity Test — в партнерстве с UCL — впервые исследовал , как творческих занятий могут помочь нам управлять нашим настроением и улучшать самочувствие.

    Результаты обнародованы сегодня в рамках фестиваля Get Creative — праздника творческой активности в Великобритании с 11 по 19 мая, с более чем 1000 мероприятий, предлагаемых для широкой публики, бесплатно или просто небольшая стоимость.

    Под руководством доктора Дейзи Фэнкурт (UCL Behavioral Science and Health) и бывшего мыслителя нового поколения BBC Radio 3 исследование Великого британского креативного теста показывает три основных способа использования творчества в качестве механизма преодоления эмоций:

    • a инструмент для отвлечения внимания — творчество, чтобы избежать стресса
    • инструмент созерцания — использование творчества, чтобы дать нам пространство разума для переоценки проблем в нашей жизни и составления планов
    • средство саморазвития для решения проблем путем повышения самооценки и уверенности .

    Новые творческие занятия особенно полезны для наших эмоций и благополучия. Исследование показало, что знакомство с чем-то новым и творческим важно независимо от уровня навыков, важно участие.

    Постоянно учиться и пробовать новые творческие занятия также более полезны, поскольку исследование показало, что занятие какой-либо деятельностью более десяти лет означает, что она может стать менее эффективной в регулировании негативных эмоций.

    Результаты также показали, что мы получаем эмоциональную пользу даже от одного творческого занятия, и есть совокупные выгоды от регулярного взаимодействия.А когда мы сталкиваемся с трудностями в жизни, творческая деятельность особенно полезна для наших эмоций.

    Интересно, что опрос показал, что ничто не сравнится с участием в живой творческой деятельности, предполагающей личное социальное взаимодействие, например: пение в хоре или участие в групповых занятиях по рисованию. Однако виртуальный творческий опыт также может помочь и, кажется, имеет некоторые преимущества, но они менее сильны и эмоционально полезны, чем опыт, включающий личное взаимодействие с другими.Чтобы изучить это, команда вместе с композитором Эриком Уитакром сравнила ответы участников Великого британского творческого теста на групповое пение вживую с отзывами участников, которые принимали участие в виртуальном хоре и пели удаленно из своего дома. Обе группы испытали улучшение своих эмоций, хотя самые сильные результаты были получены от живого пения.

    Доктор Дейзи Фэнкур говорит: «Это исследование — первое, в котором показаны когнитивные стратегии, которые мозг использует для регулирования наших эмоций, когда мы участвуем в творческой деятельности.Хотя предыдущие исследования показали сильную связь между творческой деятельностью и эмоциями, мы не были уверены в , как это происходит. Это действительно захватывающее открытие, и мы поделимся нашими данными с другими исследователями из Великобритании ».

    Ламия Даббусси, редактор BBC Arts, говорит: «Мы гордимся тем, что являемся одним из партнеров-основателей Get Creative, и очень рады тому, что наши исследования дополняют множество доказательств преимуществ творчества. Благодаря фестивалю Get Creative Festival у каждого есть шанс сделать решительный шаг, попробовать что-то новое и найти новое творческое хобби, зная, что оно оказывает большое влияние на ваше эмоциональное здоровье.Многие из нас живут все более загруженной жизнью, и это исследование показывает, что даже небольшое количество времени, потраченного на творчество, действительно может иметь значение. Я надеюсь, что результаты вселят в зрителей вдохновение и уверенность в том, что они смогут заняться новым творческим хобби в 2019 году ».

    Результаты Великого британского теста на креативность используются, чтобы помочь людям определить, какой из трех механизмов выживания они используют, и в этом году в рамках фестиваля Get Creative 2019 людям будет предложено пройти тест «На хорошее самочувствие».Тест Get Creative Feel Good Test предоставит участникам « формулу хорошего самочувствия », чтобы перезагрузить свои творческие привычки, максимизируя потенциал каждого человека для улучшения самочувствия — https://nquire.org.uk/mission/the-feel-good -test

    Открытый университет совместно с BBC разработал новый веб-сайт для проведения исследования в сотрудничестве с UCL и предоставления личных рекомендаций.

    Майк Шарплс, заслуженный профессор образовательных технологий в Открытом университете, говорит: «Мы тесно сотрудничали с BBC и UCL при разработке нашего сайта nQuire для проведения теста Feel Good Test.В конце теста участники получают персонализированную формулу хорошего самочувствия с советами о том, как небольшие изменения в занятиях в свободное время могут принести пользу здоровью ».

    Этот уникальный тест будет запущен в начале мая 2019 года перед фестивалем Get Creative в этом году. Его можно найти по адресу bbc.co.uk/getcreative

    Источник

    Ссылки

    Изображение

    Кредит: Pixabay

    Контактное лицо для СМИ

    Роуэн Уокер

    Тел .: +44 (0) 20 3108 8515

    Электронная почта: рябина[email protected]


    Физическая активность и творчество детей и юношества | BMC Pediatrics

    Показатели физической активности, представленные в настоящем исследовании, частично соответствовали оценке показателей физической активности, представленных в Таблице успеваемости в Таиланде за 2016 год [11]. Было обнаружено, что дети и подростки имели оценку «F» за активную игру, что означает, что только 0–20% из них соответствовали установленному критерию. При этом малоподвижное поведение детей и юношей получило оценку «D–», что означает, что 21–25% из них соответствовали оптимальному уровню.Лучшая оценка была дана времени, проведенному с семьей и сверстниками: 66–75% детей и молодежи соответствовали нормативам, что дало оценку «B» [11]. В совокупности тайские дети и молодежь мало участвуют в физической активности и активных играх, их малоподвижный образ жизни высок. Эти результаты также отражают рост гиподинамии и малоподвижного поведения среди детей и молодежи [11, 25]. Поскольку отсутствие физической активности и малоподвижный образ жизни внесли свой вклад в глобальное бремя различных заболеваний и преждевременной смертности [26].Таким образом, следует серьезно обеспокоить этот инцидент у детей и подростков. В настоящем исследовании было обнаружено, что активная игра связана со временем, проведенным с семьей и сверстниками во всех возрастных группах. Он поддерживает идею о том, что семья и сверстники являются важным фактором повышения физической активности детей и подростков [7,8,9,10]. Стратегия увеличения количества активных игр и времени, проводимого с семьей и сверстниками в сочетании с уменьшением малоподвижного поведения, может бороться с проблемами возрастающей гиподинамии и малоподвижного поведения и способствовать укреплению здоровья детей и молодежи.

    Среднее значение и диапазон оценки TCT-DP для детей и подростков в настоящем исследовании соответствовали предыдущим исследованиям [27,28,29,30], это также указывало на то, что было ограниченное количество студентов с высокими показателями. — творческие способности. Увеличение TCT-DP в зависимости от возрастной группы можно объяснить тем фактом, что область мозга, участвующая в генерации творческих идей, не созревает до тех пор, пока людям не исполнится 20 лет [20, 21]. Различия в творческом мышлении были обнаружены между разными возрастными группами с использованием функциональной магнитно-резонансной томографии, в то время как участники выполняли задачи на дивергентное мышление [31].Было продемонстрировано, что стандартные и исполнительные сети более функционально связаны для творческого процесса у пожилых людей, чем у молодых [31]. Хотя было обнаружено, что возраст влияет на творческие способности, существует различие в творческих способностях людей того же возраста [32]. Этот факт поддерживает идею о том, что высокая творческая способность может быть связана с другими факторами, влияющими на когнитивные функции. Настоящее исследование, таким образом, направлено на изучение взаимосвязи между показателями физической активности и творческих способностей у детей и подростков.Креативность была определена с помощью TCT-DP, который считается надежным тестом [23]. Однако Jankowska et al. [30]. сообщили, что TCT-DP может также потребовать определенного профиля распределения взгляда или стратегий саморегуляции, потому что чем больше времени участники тратили на изучение множества элементов в тестовом листе, тем выше были их баллы. Время пребывания для одного фрагмента, напротив, отрицательно связано с оценкой TCT-DP [30].

    Как упоминалось ранее, оптимальный уровень физической активности улучшает когнитивные функции [1,2,3].В детстве физическая активность связана с интеллектом и эмоциональными факторами [16,17,18]. Latorre Román et al. в 2017 г. [33] сообщили о связи между физической подготовкой и творческими способностями у детей младшего школьного возраста ( n = 308, возраст от 8 до 12 лет). Участники заполнили батарею фитнес-тестов и Prueba de Imaginación Creativa para Niños (PIC-N; Тест творческого воображения для детей). Было замечено, что физическая подготовка положительно коррелировала с творчеством, и мальчики имели лучшую физическую форму и более высокие творческие навыки [33].В настоящем исследовании различий в творчестве между полами не наблюдалось. Связь между показателями творчества и физической активности специально отслеживалась по возрастным группам, разделенным по возрастной структуре и уровню образования в Таиланде. Таким образом, результат отражает ту ассоциацию в каждой возрастной группе, в которой их когнитивные и физические функции различны. Кроме того, это исследование указывало на показатели физической активности, включая активные игры, время с семьей и сверстниками, а также малоподвижное поведение, которое, как часто сообщалось, влияет на физическую активность и физическую форму у детей и молодежи [5,6,7,8, 9,10].Результаты показали, что творчество было связано с активной игрой у подростков; однако ассоциация не была обнаружена у участников в возрасте 6–14 лет. Все результаты показателей физической активности были собраны с использованием инструмента самоотчета, способность вспоминать была отмечена как слабое место инструмента самоотчета [11]. Детям, особенно в самой младшей возрастной группе, может быть трудно вспомнить типы и время, затрачиваемое на физическую активность [11]. Поскольку активные игры были зарегистрированы как прямой индикатор физической активности у детей и подростков [5, 6].Таким образом, настоящее исследование подтверждает вывод о том, что физическая активность важна для когнитивного развития детей и подростков [13,14,15]. Повышенная физическая активность, особенно в активной игре, может быть стратегией для развития творческих способностей. Тем не менее, настоящие результаты также подразумевают, что существует множество факторов, связанных с творчеством. Чтобы повысить способность к творчеству в этом поколении, необходима дополнительная информация, чтобы прояснить другие факторы, связанные с творчеством.

    Ограничения и план на будущее

    Состояние здоровья, указанное в настоящем исследовании, наблюдалось только на основании отчета о состоянии здоровья, полученного от классного руководителя, но для будущих исследований также следует учитывать дополнительную демографическую информацию и информацию о состоянии здоровья.Поскольку физическая активность важна для когнитивных функций и связана с коэффициентом интеллекта, эмоциональным коэффициентом и творческими способностями в детстве. Таким образом, в будущем лонгитюдном исследовании планируется изучить разницу этих переменных у подростков с низкой и высокой физической активностью. Следует рассмотреть возможность объективного измерения поведения и инструмента скрининга для оценки времени, проведенного с семьей и сверстниками.

    Определение стипендии для факультетов — Справочник факультета WCSU

    Определение стипендии факультета

    Хотя университет может быть привержен идее быть «учебным заведением», эта концепция не может быть реализована без аналогичной приверженности к научной деятельности.Научная деятельность состоит из трех компонентов: исследования, стипендии и творческие усилия, основные направления которых ориентированы на академическую программу университета и выполняются отдельными преподавателями.

    Эти мероприятия жизненно важны для университета и его академической программы и оказывают влияние на студента как на учащегося. Они являются реальной частью учебного процесса. В процессе обучения в бакалавриате студент постоянно движется к все более и более независимому обучению и узнает, что исследования и творческие усилия являются необходимыми элементами в процессе обучения.Студенты должны иметь модели текущей научной деятельности, в которых они могут увидеть возможности для развития своих творческих талантов. Преподаватели, занимающиеся научной деятельностью, предоставляют эти модели. В этом смысле научная деятельность является неотъемлемой частью обучения. Исследования, творческие усилия и стипендии также тесно связаны с профессиональным развитием отдельных преподавателей. Благодаря процессу обмена результатами профессиональных усилий с коллегами как в университетском городке, так и за его пределами, мы получаем подтверждение прогресса в развитии как ученого в какой-либо дисциплине.Анализ и критика работы других дает преподавателям возможность проверить идеи и концепции, разработанные в их собственной работе. Часто совместная научная деятельность с коллегами в кампусе является стимулом для коллег-преподавателей. Поскольку профессиональное развитие — это задача на всю жизнь, необходимы постоянные усилия в этой области. Ниже приводится подробное описание трех компонентов научной деятельности:

    Исследования для целей данного обсуждения будут разделены на дисциплинарные, прикладные и педагогические.Первый ориентируется на новые знания, второй — на использование этого нового знания, а третий — на методы преподавания и обучения. Дисциплинарное исследование — это деятельность, которая осуществляется с намеренным намерением расширить границы знаний в определенной академической дисциплине. Мало внимания уделяется применимости или практическому использованию возможных открытий. Прикладное исследование — это деятельность, которая осуществляется с намерением решить конкретную проблему в кратчайшие сроки.Основное внимание в работе уделяется применимости исследования к четко определенной реальной потребности. Педагогические исследования — это деятельность, которая исследует достоинства одного образовательного подхода к обучению по сравнению с другим подходом, при каких условиях учащиеся учатся лучше всего, как могут быть организованы учебные материалы для улучшения процесса обучения, исследования степени соответствия учебных программ требованиям, которые они разработали. встречаться и т. д. Совместное использование результатов исследований, как описано далее в этой статье, является неотъемлемой частью исследовательского процесса.Ответственность за передачу результатов исследования в помощь коллегам, а также за подтверждение результатов — это задача преподавателя. Ответственность за поддержку и содействие исследовательским усилиям со стороны преподавателей является задачей академического администратора.

    Стипендия — это деятельность, направленная на обновление и расширение области обучения в рамках профессиональной жизни преподавателя. Профессора университетов должны постоянно следить за новыми и инновационными направлениями в своих дисциплинах, чтобы их лидерство в классе было действительно эффективным.Именно такой вид деятельности часто определяет разницу между профессорами, которые вдохновляют и творчески выполняют роль учителей, и теми, кто продолжает использовать заметки только на стареющих желтых страницах. Преподаватели, занимающиеся стипендиями, — это те, кто пользуется возможностями оставаться жизнеспособными и активными в своих конкретных областях специальности. Развитие и обмен идеями; разработка и внедрение новых творческих учебных материалов; участие в конференциях, съездах, семинарах, профессиональных встречах; и публикация статей и монографий в областях, отличных от исследований, являются примерами такой деятельности.

    Творческое усилие относится к результату творческой работы преподавателей. Творческое стремление легче всего идентифицировать, когда оно связано с исполнительским искусством (театр, музыка, танцы) и изящными искусствами (двух- и трехмерное искусство, письмо). Также наиболее целесообразно применять его в области прикладного искусства (архитектура, графика и полиграфия, дизайн, декорирование). Творческое усилие включает не только создание материального продукта, но и подчинение этого творческого произведения на суд общественности и коллег через средство представления, публикации, показа или выставки.Есть некоторые области совпадения стипендий. Например, статья, посвященная воздействию углеродистой стали ее изобретателя, может быть отнесена к категории творческих начинаний.

    Утверждение Сенатом: 20 марта 1991 г. (R91-3-2)

    Источник : ОСНОВАНИЕ АКАДЕМЫ: Преподавание, научная деятельность и обслуживание, опубликовано Американской ассоциацией государственных колледжей и университетов; Джеймс Э. Гилберт, президент Государственного университета Ист-Страудсбург, и сотрудники Питтсбургского государственного университета (Канзас) сделали это заявление (30 мая 1987 г.).

    Ежедневная творческая деятельность как путь к процветанию — Experts @ Minnesota

    @article {e51ee0ab3ede40b1a68ac1e5acde5c2c,

    title = «Ежедневная творческая деятельность как путь к процветанию»,

    abstract = «Недавние выборочные исследования и дневниковые исследования показали, что расходы время на творческие цели в течение дня связано с более активным положительным аффектом (PA) в этот день. Основываясь на моделях творчества как инструмента для повышения благополучия, в настоящем исследовании изучались междневные взаимосвязи между творческой активностью, аффектом и процветание.Большая выборка молодых людей (n = 658) приняла участие в 13-дневном дневном исследовании. Каждый день они сообщали, сколько времени они тратят на творческую деятельность, ежедневные положительные и отрицательные эмоции и ежедневное процветание. Запаздывающие многоуровневые модели показали, что люди чувствовали более активную PA и процветание в следующие дни, когда они сообщали о большей творческой активности, чем обычно. Другое направление — прогнозирование творческой активности на следующий день — не поддерживалось, предполагая, что эффект перекрестного дня был специфическим для творческой активности, прогнозирующей благополучие.В целом, эти результаты подтверждают растущий акцент на повседневном творчестве как средстве развития позитивного психологического функционирования. «,

    keywords =» Творчество, аффект, эмоции, процветание, настроение, личность, благополучие «,

    author =» Коннер , {Tamlin S.} и DeYoung, {Colin G.} и Silvia, {Paul J.} «,

    note =» Информация о финансировании: эта работа была поддержана Советом исследований в области здравоохранения Новой Зеландии [грант 12/709] Т.С. Коннеру; и Стипендиат Уильяма Эванса Университета Отаго для П.Дж. Сильвии (2014 г.) и К.Г. ДеЯнга (2015 г.).Авторские права издателя: {\ textcopyright} 2016 Informa UK Limited, торговая марка Taylor & Francis Group. «,

    год =» 2018 «,

    месяц = ​​март,

    день =» 4 «,

    doi =» 10.1080 / 17439760.2016.1257049 «,

    language =» English (US) «,

    volume =» 13 «,

    pages =» 181—189 «,

    journal =» Journal of Positive Psychology «,

    issn = «1743-9760»,

    publisher = «Routledge»,

    number = «2»,

    }

    Добросовестность академических исследований / творческой деятельности — Университет Майами


    Объем: На кого распространяется эта политика?

    Аспиранты

    Политика

    Общий

    Miami University — это научное сообщество, члены которого считают, что отличное образование основывается на качествах характера, а также на интеллекте.Мы уважаем достоинство других людей, права и собственность других, а также право других придерживаться и выражать различные убеждения. Мы верим в честность, порядочность и важность нравственного поведения. Мы защищаем свободу исследования, которая лежит в основе обучения, и сочетаем эту свободу с суждением и принятием личной ответственности.

    Майами требует от студентов, преподавателей и сотрудников высочайших стандартов профессионального поведения. Наша основная цель как сообщества ученых — поиск знаний.Честность в исследовательской и творческой деятельности, а также в академической учебе основана на здравой дисциплинарной практике и ожиданиях, а также на приверженности ценностям честности и порядочности.

    Преподаватели имеют право и обязаны устанавливать стандарты этичного и честного академического обучения, исследовательской и творческой деятельности. Преподаватели-выпускники несут ответственность за обсуждение этих стандартов со своими аспирантами. Студенты также несут ответственность за знание и понимание этих стандартов, и неправильное понимание не оправдывает нарушение академической честности.Если студент сомневается в надлежащем академическом поведении в конкретной ситуации, он или она должны проконсультироваться с преподавателем курса, заведующим кафедрой / директором программы или деканом аспирантуры, чтобы поддерживать высочайшие стандарты академической подготовки. честность.

    В зависимости от области академической учебы и исследовательской или творческой деятельности аспиранты должны получить инструкции по ответственному проведению исследований, которые включают, помимо прочего, следующее:

    • Исследования с участием людей (Институциональный наблюдательный совет по исследованиям на людях)
    • Исследования с участием позвоночных животных (Комитет по уходу и использованию животных)
    • Исследования, связанные с излучением (Комитет радиационной безопасности)
    • Лабораторная безопасность
    • Безопасность, включая вопросы, связанные с обращением с трансгенными растениями и патогенными организмами (Институциональный комитет по биобезопасности)
    • Этический сбор, анализ, атрибуция и обмен данными и результатами исследований .
    • Соответствие применимым государственным и федеральным нормам, требованиям в отношении конфликтов интересов, грантов и контрактов.

    Нарушение принципов ответственного ведения исследований может рассматриваться как нарушение добросовестности исследовательской / творческой деятельности.

    Критерии

    Несмотря на то, что многие стандарты поведения относятся к конкретной дисциплине, существуют устоявшиеся стандарты, которые применяются ко всем аспирантам по всем дисциплинам. Ожидается, что все студенты будут придерживаться этических норм при учебе и во всех формах получения стипендий.Неэтичное или недобросовестное поведение в академической учебе или в исследовательской и творческой деятельности приведет к дисциплинарным взысканиям, вплоть до увольнения.

    Определения неэтичного или бесчестного поведения в академических исследованиях

    Неэтичное или нечестное поведение в академических исследованиях (академическая нечестность) включает, помимо прочего, обман, плагиат, фабрикацию, фальсификацию или получение несправедливого преимущества в любой академической деятельности. Выявление академической нечестности требует значительного отклонения от общепринятой академической практики соответствующего академического сообщества.

    1. Академическая деятельность: представление или представление студенческой работы для оценки, преподавательского или коллегиального обзора, выставления оценок или академического кредита. Это включает, помимо прочего, академические задания, диссертацию или диссертационную работу, квалификационные экзамены или устные экзамены.
    2. Пособие и подстрекательство к академической нечестности:
      1. предоставление материалов, информации или другой помощи другому лицу, знающему, что такая помощь будет использована в неэтичной или нечестной академической деятельности; или
      2. предоставляет ложную информацию в связи с любым запросом относительно академической честности.
    3. Обман:
      1. с использованием неразрешенных записей, учебных пособий или информации об экзамене;
      2. изменение оцениваемой работы после ее возврата с последующей отправкой работы на рассмотрение без разрешения преподавателя;
      3. разрешить другому человеку выполнять свою работу и представить эту работу от своего имени; или
      4. представление идентичных или по существу похожих документов для зачета более чем одного (1) курса без предварительного разрешения преподавателей курса.
    4. Плагиат: отправка материала, который частично или полностью не является полностью собственной работой, без указания тех же частей на их правильный источник.
    5. Изготовление или фальсификация:
      1. фальсификация или изобретение любой информации, данных или цитат;
      2. представляет информацию или данные, которые не были собраны в соответствии со стандартами или руководящими принципами, определяющими соответствующие методы для сбора или генерации информации или данных, и не включает точный отчет о методе, с помощью которого информация или данные были собраны или собраны.
    6. Получение несправедливого преимущества:
      1. несанкционированное участие в академической работе;
      2. сохранение, хранение, использование или распространение ранее сданных экзаменационных материалов, если в этих материалах четко указано, что они должны быть возвращены инструктору по завершении экзамена; или
      3. умышленное создание препятствий или вмешательство в учебную работу другого студента.

    Определения неэтичного или бесчестного поведения в исследовательской или творческой деятельности

    Неэтичное или нечестное поведение (неправомерное поведение в исследовательской / творческой деятельности) включает, но не ограничивается сфабрикованием, фальсификацией или плагиатом при предложении, выполнении или обзоре исследования, или в сообщении о исследовательской деятельности или результатах, или в любой творческой деятельности.Неправомерное поведение не включает честную ошибку или расхождение во мнениях. Выявление неправомерного поведения требует значительного отклонения от общепринятой практики соответствующего исследовательского / творческого сообщества; и неправомерное поведение было совершено умышленно, сознательно или по неосторожности.

    1. Творческая деятельность: Творческая деятельность — это работа научного характера, предназначенная для развития или внесения вклада в знания и опыт. Это включает, но не ограничивается творческой деятельностью в области изобразительного искусства и гуманитарных наук.Примеры включают выступления, выставки, записи, мастер-классы, презентации, лекции-демонстрации, создание оригинальных произведений (сочинений, пьес, стихов, рисунков и других произведений искусства), а также разработку педагогических материалов.
    2. Исследование: Исследование — это систематическое исследование, предназначенное для развития знаний или содействия им, и включает в себя все фундаментальные и прикладные исследования во всех областях. Это включает, помимо прочего, исследования в области естественных наук, образования, экономики, лингвистики, психологии, социальных наук, статистики и исследования с участием людей и животных.
    3. Изготовление: Изготовление составляет данные или результаты и записывает их или сообщает о них.
    4. Фальсификация: Фальсификация — это манипулирование исследовательскими материалами, оборудованием или процессами, а также изменение или пропуск данных или результатов таким образом, что исследование неточно представлено в протоколе исследования.
    5. Плагиат: Плагиат — это присвоение чужих идей, процессов, результатов или слов без должного признания.
    6. Получение несправедливого преимущества:
      1. несанкционированное участие в исследовательской или творческой деятельности;
      2. умышленное препятствие или вмешательство в исследовательскую или творческую деятельность другого учащегося.

    Процедуры сообщения и рассмотрения случаев академической нечестности и неправомерного поведения в исследовательской / творческой деятельности

    Сообщение о академической нечестности и неправомерном поведении в исследовательской / творческой деятельности

    Преподаватели курсов, научные руководители или руководители диссертаций, которые считают, что студент допустил неправомерное поведение в исследовательской / творческой деятельности или академическую нечестность, должны сообщить о предполагаемом инциденте заведующему кафедрой / директору программы. Другие лица, в том числе студенты, которые считают, что им известно о неправомерном поведении в исследовательской / творческой деятельности или академической нечестности, должны сообщить о предполагаемой нечестности преподавателю курса, научному руководителю или руководителю диссертации, в отношении которых якобы имело место недобросовестное поведение.Если после обоснованного запроса преподаватель курса, научный руководитель или руководитель диссертации сочтет отчет достоверным, он или она сообщит о предполагаемом инциденте своему руководителю отдела / директору программы.

    Сообщая о предполагаемом инциденте заведующему отделом / директору программы, инструктор курса должен предоставить отчет о происшествии и включить всю соответствующую документацию.

    Письменное извещение учащегося об оплате

    Заведующий кафедрой / директор программы должен письменно уведомить обвиняемого студента об обвинении в неправомерном поведении в исследовательской / творческой деятельности или академической нечестности и назначить слушание с обвиняемым студентом.Заведующий кафедрой / программный директор уведомит студента через адрес электронной почты студенческого университета о слушании не менее чем за семь (7) учебных дней до слушания. (Примечание: любое упоминание учебных дней в этом руководстве включает неделю выпускного экзамена.)

    • Уведомление будет включать плату и копию отчета преподавателя, научного руководителя или руководителя диссертации со всей сопроводительной документацией, датой, временем и местом проведения слушания, а также будет направлять студента к процедурам, изложенным в эта секция.
    • В уведомлении студент также будет проинформирован о том, что, если он или она были признаны ответственными за предыдущее нарушение неправомерного поведения в исследовательской / творческой деятельности, академическую нечестность или нарушение статьи 102 (Недобросовестность) Кодекса поведения студентов. отстранение от обучения в университете на семестр является минимальной санкцией, которая будет наложена, если студент будет признан виновным в предполагаемом инциденте.
    • Студент также будет проинформирован до слушания о том, что он или она может попросить о встрече с выпускным директором или заведующим кафедрой / директором программы, в которой предположительно произошла академическая недобросовестность, чтобы пересмотреть эти процедуры и обвинения против него или ее.
    • Если в случае проступка или недобросовестности учащийся выступает в качестве замены кого-либо еще в соответствии с ожиданиями курса (например, сдачей экзамена), и учащийся, зарегистрированный в классе, и учащийся, предположительно оказавший запрещенную академическую помощь, будут взимается, и обвинения могут, по усмотрению заведующего кафедрой / директора программы, быть рассмотрены на одном слушании, на котором присутствуют оба студента.
    Порядок проведения слушаний

    Заведующие кафедрами / директора программ могут провести слушание по обвинению в академической недобросовестности или назначить уполномоченного для проведения слушания.Назначенное лицо не обязательно должно быть из отдела / программы, в которой начисляется сбор. По просьбе студента заведующий кафедрой / программный директор должен назначить представителя для проведения слушания.

    • Любое лицо, назначенное для проведения слушания, должно иметь статус выпускника.
    • Обвиняемые студенты могут иметь при себе сотрудников или преподавателей Университета для консультирования.

    На слушании инструктор, советник или директор должен предоставить обвиняемому студенту и заведующему кафедрой / директору программы или назначенному лицу документы об академической нечестности, включая любых подтверждающих свидетелей или информацию.Обвиняемый студент будет иметь возможность ответить, подать письменное заявление, пригласить свидетелей от его или ее имени и задать вопросы свидетелям, вызванным инструктором.

    Порядок рассмотрения дел об академической нечестности

    После слушания заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо должны определить, совершил ли студент проступок в исследовательской / творческой деятельности или нечестность. Большего веса доказательств достаточно для того, чтобы заведующий кафедрой / директор программы или назначенное им лицо пришли к выводу, что студент совершил проступок или нечестность.

    Если заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо придет к выводу, что студент не совершал неправомерных действий в исследовательской / творческой деятельности или академической нечестности, заведующий кафедрой / программный директор или уполномоченное лицо письменно проинформирует студента, преподавателя, предъявившего обвинения, и Декан Высшей школы или его или ее назначенное лицо.

    Если заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо приходит к выводу, что студент совершил проступок в исследовательской / творческой деятельности или академическую нечестность, заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо после переговоров с преподавателем определит рекомендуемые санкции, которые должны быть применены к Декан Высшей школы или назначенное им лицо Высшей школы.

    1. Заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо сначала определит, был ли студент был признан виновным в любых предыдущих нечестных действиях.
    2. Заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо свяжется с Управлением по этике и разрешению студенческих конфликтов или с Офисом Провоста, чтобы определить, был ли обвиняемый студент признан виновным в любых нарушениях Раздела 102 (Недобросовестность) Кодекса поведения студентов. Если Управление по этике и разрешению студенческих конфликтов сообщает, что студент был привлечен к ответственности за нарушение Раздела 102 (Недобросовестность), Управление по этике и разрешению студенческих конфликтов направит заведующему кафедрой / директору программы или назначенному лицу краткое описание Инцидент.
    3. Заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо запросит у канцелярии проректора, был ли студент привлечен к ответственности за любые предыдущие неправомерные действия в исследовательской / творческой деятельности или академическую нечестность в качестве аспиранта.
    4. Если заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо определяет, что нарушение является первым случаем, за которое был признан виновным учащийся, заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо порекомендуют декану аспирантуры или его или ее назначенному лицу одно или несколько санкции.
    5. Если в деле участвуют два (2) студента, один из которых заменил другого при прохождении части курса, оба студента подлежат санкциям, как описано в разделе этой политики, озаглавленном «Рекомендации по определению санкций за академическую нечестность и ненадлежащее поведение. в исследовательской / творческой деятельности ».
    6. Заведующий кафедрой / программный директор или назначенное лицо представит отчет декану аспирантуры или его или ее уполномоченному и уведомит студента в письменной форме о своем решении.
    7. Уведомление декану аспирантуры или назначенному им лицу должно включать имя студента, его идентификационный номер, полную информацию о деле и рекомендуемые санкции.
    8. Уведомление студенту будет отправлено обвиняемому студенту на его адрес электронной почты в университете. Уведомление будет включать заявление о праве студента подать апелляцию на решение заведующего кафедрой / директора программы или назначенного им представителя, как указано в разделе этой политики, озаглавленном «Апелляции кафедры / директора программы или выводы и рекомендации уполномоченного лица».
    Последствия неявки на собрание

    Если студент не присутствует на запланированном собрании, председатель или назначенное им лицо могут сделать вывод, что студент действительно совершил академическую нечестность или неправомерное поведение в исследовательской работе в соответствии с предъявленным обвинением. Председатель или его назначенное лицо должны ознакомиться с Руководством по санкциям и академической успеваемостью студента, чтобы определить, был ли студент ранее признан виновным в академической нечестности или неправомерном поведении в исследовательской / творческой деятельности.Председатель или назначенное им лицо должно выпустить отчет и рекомендовать санкции декану высшей школы или его или ее уполномоченному лицу. Если рекомендованная санкция не соответствует Руководящим принципам или ранее был обнаружен факт академической нечестности или неправомерного поведения в исследовательской / творческой деятельности, председатель или его назначенное лицо могут рекомендовать санкцию в соответствии с Руководством. Студент, попавший под санкции в соответствии с этим положением, не имеет права подавать апелляцию.

    Руководство по определению санкций за академическую нечестность и неправомерное поведение в исследовательской / творческой деятельности

    Руководство по определению санкций за академическую нечестность

    В этом документе признается, что каждый случай недобросовестности уникален, и поэтому предлагаются рекомендуемые санкции, а не требуемые.Санкции должны соответствовать правонарушению, и любое нарушение может привести к отчислению из университета.

    1. Пособие и подстрекательство к академической нечестности: рекомендуемый диапазон санкций — невыполнение задания с отстранением от занятий на один семестр.
    2. Обман, фабрикация или фальсификация, или плагиат:
    3. в отношении любого академического поведения, кроме квалификационного или выпускного экзамена, диссертации или диссертации, рекомендуемые санкции варьируются от невыполнения задания до отказа от прохождения курса.
    4. на письменных или устных квалификационных или выпускных экзаменах, диссертации или диссертации: рекомендуемая санкция — увольнение. Если степень уже присуждена, она может быть аннулирована.
    5. Умышленное, небрежное, осознанное или неосторожное нарушение любых стандартов, применимых к академическому заданию: рекомендуемая санкция — отстранение от занятий на один семестр.
    6. Отстранение от занятий может быть наложено немедленно или по окончании академического периода.
    Руководство по определению неправомерных действий при проведении исследований / творческой деятельности
    1. Фальсификация, фальсификация или плагиат при предложении, выполнении или обзоре
      исследовательской / творческой деятельности или в отчетности о деятельности или результатах исследовательской / творческой деятельности:
      рекомендуемая санкция — увольнение.Если степень уже присвоена, это может быть
    2. Умышленное, небрежное, осознанное или неосторожное нарушение правил и руководств.
      , применимых к исследовательской / творческой деятельности: рекомендуемая санкция — приостановка на одного человека.
    Руководство по определению санкций за второе нарушение

    Отстранение от университета на семестр является минимальной санкцией; рекомендуемая санкция за любое второе нарушение этой политики — увольнение.

    Апелляции и рекомендации председателя департамента / директора программы или уполномоченного лица

    Учащийся, признанный ответственным за проступок в исследовательской / творческой деятельности или академическую недобросовестность заведующим кафедрой / директором программы или назначенным лицом, может обжаловать решение в письменной форме декану аспирантуры или назначенному им лицу через пять (5) учебных дней после получение студентом уведомления о результатах слушания от заведующего кафедрой / программного директора или назначенного им представителя.(Примечание: любое упоминание учебных дней в этом руководстве включает неделю выпускного экзамена.)

    1. Апелляции могут быть поданы по трем (3) основаниям:
    2. процессуальные недочеты,
    3. новых доказательства, одно или оба из которых были достаточно существенными, чтобы повлиять на исход дела, или
    4. рекомендуется несоответствующая санкция.
    5. Если декан высшей школы или его или ее назначенное лицо придет к выводу, что имелись процессуальные дефекты или были доступны новые доказательства, которые были достаточно существенными, чтобы повлиять на исход дела, декан высшей школы или его или ее назначенное лицо назначают новое слушание заведующий отделом / программный директор или назначенное им лицо.Заведующий отделом / программный директор или назначенное лицо должны назначить представителя для повторного рассмотрения дела.
    6. Если декан аспирантуры или назначенное им лицо придет к выводу, что санкция была неуместной, он наложит соответствующую санкцию. В противном случае декан аспирантуры наложит санкции со стороны заведующего кафедрой / директора программы.

    Санкции

    После рассмотрения любых апелляций и должного рассмотрения рекомендаций заведующего кафедрой / директора программы или назначенного им представителя декан высшей школы или его или ее назначенное лицо налагает окончательную санкцию.Если декан аспирантуры или его или ее назначенное лицо не согласны с рекомендацией заведующего кафедрой / программного директора или назначенного лица, он или она проконсультируются с заведующим кафедрой / директором программы или назначенным лицом и преподавателем, прежде чем изменять рекомендуемую санкцию.

    Если декан аспирантуры или назначенное им лицо придет к выводу, что отказ от прохождения курса является соответствующей санкцией, Офис Регистратора занесет оценку F за курс с отметкой об академической нечестности.Если студент официально отказывается от курса и рекомендованной санкцией было несоблюдение курса, ему должна быть выставлена ​​оценка F с отметкой об академической нечестности.

    Если декан аспирантуры или назначенное им лицо придет к выводу, что отстранение от занятий является соответствующей санкцией, Офис Регистратора помещает отметку «Отстранение от занятий за нечестность» в академической успеваемости студента. Аналогичным образом, увольнение за нечестность в учебе должно быть отмечено в академической успеваемости студента как «Увольнение за нечестность».”

    1. При наложении санкции на отстранение декан высшей школы или назначенное им лицо может отстранить студента сразу или по окончании текущего учебного семестра. Санкция об увольнении вступает в силу немедленно.
    2. Отстранение от занятий будет не менее чем на оставшуюся часть текущего академического семестра и не более чем на оставшуюся часть текущего академического семестра плюс до двух последующих семестров (не включая летние и зимние семестры). Отстраненные учащиеся не могут посещать летнюю школу в Майами в период отстранения.
    3. Академический кредит, полученный в другом месте в период отстранения, не будет принят для перевода. Неполные оценки не могут быть удалены в периоды отстранения от должности или увольнения.

    Декан аспирантуры или назначенное им лицо уведомит студента через его электронный адрес электронной почты в университете о своем решении. Декан высшей школы или назначенное им лицо также направят копии заключения инструктору, подающему первоначальную жалобу, заведующему кафедрой / директору программы или уполномоченному лицу, проводившему слушание, в офис регистратора и в офис ректора. .Никакие санкции не будут налагаться до тех пор, пока не будут поданы апелляции на решение декана высшей школы или его или ее представителя.

    Записи об академической нечестности

    Офис Провоста несет ответственность за ведение записей о любых судебных решениях об академической нечестности. Записи этих слушаний конфиденциальны в пределах, разрешенных законом.

    1. Протоколы слушаний относительно академической нечестности, приведшие к признанию невиновности невиновным, будут храниться в Канцелярии Провоста до конца учебного года, в котором было сделано заключение, после чего они будут уничтожены.
    2. Записи о дисциплинарных мерах, приведших к признанию виновных, и санкциям, кроме отстранения или увольнения, хранятся в Канцелярии Провоста в течение семи академических лет после даты вынесения заключения, когда они уничтожаются.
    3. Записи о дисциплинарных мерах, повлекших за собой установление виновных и наказание отстранением от должности или увольнением, хранятся на неопределенный срок Канцелярией Провоста. Пометка об отстранении от занятий или отчислении отражается в официальной академической записи (стенограмме) студента, которая ведется Офисом Регистратора.
    4. Академические кредиты, полученные в другом месте в период отстранения от занятий или увольнения, не принимаются к передаче. Неполные оценки не могут быть удалены в периоды отстранения от должности или увольнения за нечестность.
    5. В любое время по истечении семи лет с даты обнаружения, в котором была наложена санкция, меньшая, чем отчисление, студент или бывший студент может обратиться к Провосту или его или ее уполномоченному с просьбой удалить записи об академической нечестности. После консультации с деканом студентов решение об исключении будет основано на серьезности нарушения (нарушений), дисциплинарных данных человека в целом (включая инциденты, рассмотренные Управлением по этике и разрешению студенческих конфликтов), а также доказательства хорошее поведение с момента нарушения (нарушений).Если запись будет удалена, любые отметки об академической нечестности или отстранении от академической нечестности будут удалены из официальных академических записей, которые ведет Офис Регистратора.
    6. Студент, который был отчислен из Университета, не имеет права требовать исключения из его или ее записи. Тем не менее, Провост имеет право удалить запись и удалить пометку в чрезвычайных обстоятельствах в любое время по истечении семи академических лет с даты, когда был сделан вывод.

    Выпускной

    Все обвинения в академической честности Университета Майами, предъявленные студенту, должны быть сняты, а санкции завершены, прежде чем студент получит право на выпуск.


    Связанная форма (и)

    Не применимо.


    Дополнительные ресурсы и процедуры

    Сайты

    Канцелярия Провоста


    FAQ

    Не применимо.


    Управление политиками

    Дата следующего обзора

    01.07.2023

    Ответственный сотрудник

    Младший провост

    Юридический орган

    Не применимо.

    Политика соответствия

    История изменений

    Код ссылки

    Справочник выпускника 1.5

    Контрольные органы

    Административный

    концепций, связанных с творческим потенциалом

    Yeungnam Univ J Med. 2020 Apr; 37 (2): 79–83.

    Юра Ким

    Кафедра медицинских гуманитарных наук, Медицинский колледж Университета Йоннам, Тэгу, Корея

    Янг Хван Ли

    Кафедра медицинских гуманитарных наук, Медицинский колледж Университета Йоннам, Тэгу, Корея

    Кафедра медицинских гуманитарных наук, Медицинский колледж Университета Йоннам, Тэгу, Корея

    Автор, ответственный за переписку: Янг Хван Ли, Кафедра медицинских гуманитарных наук, Медицинский колледж Университета Йоннам, 170 Хёнчунг-ро, Намгу, Тэгу 42415, Корея Тел: + 82- 53-640-6999 Факс: + 82-53-629-2252 Электронная почта: [email protected]

    Поступило 12.12.2019; Пересмотрено 24 февраля 2020 г .; Принято 2 марта 2020 г. который разрешает неограниченное некоммерческое использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии правильного цитирования оригинальной работы. Эта статья цитируется в других статьях PMC.

    Abstract

    В эпоху постмодернизма 21 века, олицетворяющую разнообразие и относительность, одним из наиболее важных элементов в области образования является укрепление индивидуальных человеческих ценностей. Соответственно, мы должны сосредоточиться на развитии потенциала, чтобы адаптироваться к изменениям. Ясно, что область медицины максимизирует потребность в новых суждениях для постоянного решения жизненных проблем, и эта способность решать проблемы является важным навыком для врача. Способность решать проблемы может быть достигнута одновременно с творчеством, позволяющим применять их надлежащим образом на основе стандартизованного опыта и хорошо подготовленных навыков.Креативность также является ключевым элементом, которым в настоящее время занимается медицинское образование. Многие исследования творчества привели к путанице и недопониманию концепции творчества из-за схожих терминов и различных определений, таких как творчество, инновации и т. Д. В этом исследовании мы пытаемся определить важность творчества в медицинском образовании, сравнивая и систематизируя понятия, связанные с творческими способностями.

    Ключевые слова: Творческое мышление, Творчество, Медицинское образование, Решение проблем

    Введение

    Медицинское образование — это область, где самый холодный разум встречается с самыми горячими эмоциями, реальность и контекст более взаимосвязаны, чем в любой другой дисциплине, и это требует постоянного внимания к страдающим трезвым суждением и терпеливой заботы [1].Эти усилия неуклонно развивались с момента создания медицинского образования в Болонском университете (Università di Bologna, 1088) и Университете Салерно (Università degli Studi di Salerno, 1231).

    Современное медицинское образование претерпело множество инновационных изменений с момента начала систематического медицинского образования в 1910 году в соответствии с «Отчетом Флекснера». Профессор Харден из Университета Данди представил модель «SPICES», обрисовав в общих чертах инновационные образовательные стратегии по сравнению с традиционными методами () [2].Он считает, что инновационное образование должно измениться с «ориентированного на учителя» на «ориентированное на учащихся», а обучение требует перехода от «сбора информации» к «проблемно-ориентированному», а также от «больничного» к «общественному». на основании.» В модели также указано, что учебный план должен измениться с «дисциплинарного» на «интегрированный / межпрофессиональный», с «единой стандартной программы» на «факультативный с основной программой», и скорее потребуется заранее спланированный «систематический подход». чем «оппортунистический подход» во время ученичества.

    Таблица 1.

    Модель образовательных стратегий SPICES

    Единая стандартная программа
    Инновационная стратегия Традиционная стратегия
    Обучение, ориентированное на ученика Обучение, ориентированное на учителя
    Обучение по сбору информации
    Интегрированные / межпрофессиональные учебные программы Дисциплинарные учебные планы
    Обучение на уровне общины Обучение на базе больниц
    Элективы с основной программой
    Систематический / плановый подход Ученичество / оппортунистический подход

    Область медицинского образования в Корее также выросла количественно и качественно в соответствии с изменениями в мировом медицинском образовании, и в последнее время она сосредоточена на преобразовании «Возможность учебная программа, ориентированная на развитие общества.«Эта тенденция означает, что медицинское образование в Корее стандартизировано с определенным уровнем количественной основы для подготовки врачей.

    С наступлением эпохи постмодерна, когда мы вступаем в четвертую промышленную революцию, образование должно развиваться в направлении «заново открывать ценности людей и максимизировать их способность адаптироваться к изменениям» и «учиться способностям». Если обобщить это одним словом, это «творческая способность решать проблемы».

    В частности, в области медицины чрезвычайная ситуация может возникнуть внезапно, и способность решать проблемы и без опасений применять опыт в таких ситуациях является одним из важнейших атрибутов врачей.Эта способность решать проблемы основана на стандартизированном опыте и умелом обучении, и в то же время можно применять творческий подход. Аргумент Санг-Хо Бэка «Образование для эффективных врачей», направленный на внедрение потока медицинского образования 21 века [3], является показательным примером того, как с самого начала подчеркивалась важность творчества при решении проблем в различных ситуациях.

    В этом контексте концепции, связанные с творческими компетенциями, будут сравнены и систематизированы, чтобы определить их важность в медицинском образовании.

    Определение и свойства творчества

    Этимология творчества зародилась в Древней Греции, и ее определения настолько разнообразны, что дискуссии продолжаются и по сей день. Торранс [4], мастер творческого образования, выражает заблуждение творческой справедливости, говоря: «Споры по поводу определения творчества продолжаются на протяжении последнего столетия, но ничто не может дать его полного определения ……. Определение творчества будет происходить постоянно, и из-за этого несовершенства мы будем больше знать о творчестве.»

    Хотя этимология творчества началась в Древней Греции, долгое время« творение »считалось царством Бога, а не человеческим. Однако с переходом к современному обществу творчество распространилось на человеческую сферу, а творчество и творческое образование, обсуждаемые в современном образовании, развились вместе с «научным образованием и образованием» современного образования 20-го века. В 1950 году инаугурационное обращение Гилфорда к Американской психологической ассоциации было сосредоточено на творческом образовании [5], и на фоне «шока от спутника» 1957 года оно открыло новую тему творчества.Это послужило поводом для обширных исследований и определений по этому вопросу.

    В частности, Родс [6], который проанализировал работы многих ученых по творчеству, вместо того, чтобы определять творчество как единое понятие, утверждал, что люди, процессы, окружающая среда и продукты пересекаются друг с другом. Более продуктивно определить его как рабочий. Обобщить предмет творчества с точки зрения исследователя ().

    Атрибуты творчества.

    Во-первых, с точки зрения акцента на личности, творчество можно определить как способность человеческого мышления и объяснить как «распространяющееся мышление» или «дивергентное мышление».Гилфорд [7], ученый, специализирующийся на людях, определяет творчество как дивергентное мышление, которое предполагает создание чего-то нового. Со времен Гилфорда эта точка зрения также определяла творчество, уделяя особое внимание характеристикам и склонностям творческих людей.

    Торранс [8], представительный ученый, делающий упор на творческий процесс, говорит: «Я выбрал творческий процесс с акцентом на творческое мышление». Творчество означает творческий процесс мышления и творческий процесс решения проблем.

    Другая позиция, которая делает упор на творчество, описывает его как психологическую, социальную и культурную среду, которая действует в среде, окружающей человека. Другими словами, среда — это то, что позволяет проявиться творчеству [9]. «Давление» среды — это концепция из теории личности Мюррея [10], которая означает значительный фактор среды, влияющий на поведенческие решения [9]. Эта точка зрения недавно превратилась в плюралистическую, в которой взаимодействуют четыре элемента творчества.Чиксентмихайи [11] также определил творчество как область культур, носителей новизны и экспертов, которые признают новизну в среде, окружающей индивидуальные творческие достижения.

    С точки зрения выделения креативных продуктов, он фокусируется на творчестве как результате оригинального мышления или творчества. Творческий результат включает как видимые, так и невидимые аспекты. [9]. В целом, многие люди, кажется, используют «новизну» и «ценность» этих результатов в качестве основы для суждения.

    Что касается многочисленных определений и масштабов творчества, Кауфман недавно определил концепцию креативности в своей книге в 2016 году [12] и далее разъяснил «Модель четырех С», представленную в 2009 году [13]. Эта модель подразделяется на Big-C и little-c за счет добавления mini-c и pro-c. Big-C предполагает гениальное творчество, такое как Моцарт, Эйнштейн, Армстронг и т. Д. Хотя pro-c — это не гений, а профессиональный уровень творчества, little-c относится к творчеству, выраженному в повседневной жизни , а mini-c относится к творческим идеям, присущим каждому [12,13].

    Объем исследований по творчеству в корейском образовании был незначительным до 1990 г., а с 2000-х гг. Его количество увеличилось. Однако при изучении творческого образования концептуальные исследования творчества были скудными, и с момента появления творческих способностей и личностных способностей в пересмотренной учебной программе 2009 г. началось изучение творческого образования. Раннее творчество фокусируется на концепции большого творчества, которое порождает что-то новое, но недавние исследования творчества сосредоточены на малом творчестве [14].

    Творчество и творчество

    Подобный словарь обычно используется в терминах «творчество» и «творчество». Согласно корейскому словарю, творчество определяется как «первый результат чего-то, чего никогда не существовало», а творчество определяется как «новые мысли». Применяя концепцию 4P Родса, упомянутую ранее, творчество относится к склонности человека к поиску новизны, к идее поиска новой точки зрения, основанной на факторах окружающей среды, и к проявлению такой воли. Творчество, с другой стороны, делает больший упор на конечный результат или результат всех этих действий, и творчество считается результатом творчества.«Модель четырех С» Кауфмана также указывает на то, что вы можете начать с творчества и перейти к творчеству. Чтобы устранить путаницу, вызванную смешанным использованием терминов «творчество» и «создание», их можно разделить на мнения и этимологии ученых следующим образом ().

    Модель творения «Четыре С».

    Творчество означает «создать что-то из ничего» или создать что-то новое из ничего. По-гречески существует poiein , что означает создание, и применяется к poiethes , и только поэт признан создателем чего-либо.И наоборот, в римский период появилось слово crere, «создание» в дополнение к «facere», которое до средневековья подразумевало «creatio ex nihiro». К 19 веку он был ограничен областью искусства и применялся к поэтам и художникам [15].

    С тех пор творчество было определено как предложение художникам создавать что-то новое, в основном в сфере искусства. Таким образом, создание используется для выделения процесса и результатов создания чего-либо в отсутствие экспертов в этой области.

    Важность творчества

    Творчество признано нормой в образовании, и это понятие подходит не только для образования, но и для всех академических областей и человеческой деятельности, таких как литература, искусство, наука и технологии [16] .В частности, деятельность, которая не является социально нормативной или неприемлемой, не считается творческой. Есть некоторые заблуждения о творчестве, которые напоминают нам о новых, необычных, необычных и образных словах [17]. (1) Что-то волшебное, где есть всего несколько великих гениев. (2) Другое необычное поведение, безусловный люфт. (3) Психическое заболевание, связанное с безумием (например, разрез уха Гога). (4) Требуется только для лиц, занимающих особые должности в определенных отделах.

    Креативность основана на высоких интеллектуальных способностях, оригинальном мышлении, независимом суждении и открытом мышлении.Пятилетний ребенок, не знакомый с социальными знаниями и нормами, изображает квадратную корову, маму без шеи и папу [1]. Знать старое, добавлять новое и иметь разумную моральную ценность — это творчество. Неизвестно, что ничего не знающий ребенок рисует корову с квадратной шеей, не такой творческий, а неограниченные иллюзии и отклонения не называют творчеством [18]. Напротив, детские выражения считаются ценными только в том случае, если они соответствуют установленным стандартам, адекватности, правде и моральному праву [19].Таким образом, творчество — это, по сути, интегрированная способность, которая добавляет новую полезную ценность в дополнение к стандартизированным знаниям. Элементы, определяющие творческий подход, показаны в.

    Элементы, определяющие творчество. Таким образом, творчество — это, по сути, интегрированная способность, которая добавляет новую полезную ценность в дополнение к стандартизированным знаниям.

    Одним из наиболее важных аспектов творческого образования в высших учебных заведениях является полное получение стандартизированных знаний в области обучения.Например, при исполнении музыкального произведения, когда музыкант понимает песню, запоминает слова, умело использует инструмент и имеет достаточную практику, он / она может дать свою собственную новую интерпретацию произведения. Если вы сыграете совершенно новое произведение, выходящее за рамки песни, это можно определить как деятельность, выходящую за рамки творчества. Таким образом, творчество не ограничивается какой-либо конкретной областью обучения, но является фактором, который необходимо учитывать во всех дисциплинах, начиная с повседневной жизни.

    Медицинское образование и творчество в Корее

    Поскольку медицинское образование в Корее значительно выросло с 1990-х годов, оно стремится к качественному росту, отражая изменения в медицинской среде и социальных потребностях. В последние годы, с введением учебных программ, основанных на компетенциях и результатах, попытки качественного роста стали более активными, особенно с Корейским институтом медицинского образования и оценки (KIMEE). Начиная с этого года медицинские школы приняли новые «Стандарты аккредитации KIMEE 2019» (ASK2019) с введением критериев оценки базового медицинского образования Всемирной федерации медицинского образования.Ключом к этому новому стандарту оценивания является переход от традиционных количественных оценок к качественным оценкам, которые подчеркивают автономию университета. Необходимым и достаточным требованием для качественной оценки является выполнение количественной оценки. Запуск качественной оценки через ASK2019 также предполагает, что медицинское образование в Корее уже достигло определенного стандартизованного и количественного уровня.

    Таким образом, пора заняться творчеством в сфере медицинского образования.Прежде всего, творческая индивидуальность должна работать на уровне вуза. Вместо того, чтобы противостоять всему потоку медицинского образования или создавать совершенно новую форму, оно должно отражать изменения в отдельных школах и сообществах на стандартизированной основе, чтобы сформировать уникальную культуру университета. Однако трудно принять требование новых изменений в медицинском образовании как еще один процесс единообразия. Вместо того, чтобы устранять существующие стандарты, творчество должно сочетать новые образовательные цели и идеи со старыми ценностями, особенно в области медицинского образования.

    В наше время картина заболеваний изменилась, появились новые симптомы и заболевания, и лечение пациентов разных национальностей стало обычным делом. Поэтому медицинское образование должно еще раз проверить основы и прогресс обучения, отражающие разнообразие сообщества и студентов, и в то же время развивать способность выпускников правильно решать проблемы в различных ситуациях в медицинской сфере. Неудивительно, что это не угроза для области медицины, но стандартизированные базовые знания вполне естественно.

    Невозможно реагировать на быстро меняющуюся современную медицину со средней стандартизованной мощностью. Кроме того, человеческий потенциал многомерен, и важна образовательная среда, в которой можно в полной мере испытать и быть уверенным в способности использоваться в различных контекстах. Хотя основная цель студентов-медиков — стать врачами, в конечном итоге у каждого студента может быть своя цель. Следовательно, для реализации медицинского образования, ориентированного на студентов, необходимо подготовить учебную программу, учитывающую меняющиеся времена и индивидуальные компетенции студентов.

    Заключение

    Есть также опасения, что медицинское образование следует исключить из творческих способностей, поскольку различные определения творческих способностей, похоже, связаны с риском рассмотрения врачей как творческих личностей. Но творчество — это не просто что-то совершенно новое, что-то совершенно особенное, как обсуждалось ранее. Креативность — это способность, которая может быть реализована при наличии достаточного опыта в области обучения.

    Творческий потенциал определяется как способность врача с достаточными стандартизированными знаниями и компетенцией адаптироваться к ситуации на основе базовых знаний.Это причина того, что творческий потенциал в сфере медицинского образования следует рассматривать по-новому. Мы должны сделать еще один шаг для нового роста.

    Сноски

    Конфликт интересов

    О потенциальном конфликте интересов, относящемся к этой статье, не сообщалось.

    Вклад авторов

    Концептуализация, курирование данных, формальный анализ, администрирование проекта, надзор, визуализация, написание оригинального черновика, написание-рецензирование и редактирование: YHL, YK.

    Ссылки

    1. Lee YH. Размышления и задачи по нашему медицинскому образованию. Форум по политике в области здравоохранения. 2019; 17 (2): 45–50. [Google Scholar] 2. Харден Р. М., Соуден С., Данн В. Р.. Образовательные стратегии при разработке учебных программ: модель SPICES. Med Educ. 1984; 18: 284–97. [PubMed] [Google Scholar] 3. Baek SH. Будущее медицинского образования. Korean Med Educ Rev.2008; 10: 1–8. [Google Scholar] 4. Торранс EP. Миллениум: время смотреть вперед и оглядываться назад. Корейский J Think Решение проблем. 2000; 19: 5–19.[Google Scholar] 6. Родс М. Анализ творчества. Дельта Пхи Каппан. 1961; 42: 305–10. [Google Scholar] 7. Guilford JP. Природа человеческого интеллекта. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл; 1967. [Google Scholar] 8. Торранс EP. Зачем летать? Философия творчества. Норвуд (Нью-Джерси): Ablex; 1995. [Google Scholar] 9. Ким YC. Теория и развитие творчества. Сеул (КР): Издатели педагогических наук; 2010. [Google Scholar] 10. Мюррей HA. Исследования личности: клиническое и экспериментальное исследование пятидесяти мужчин студенческого возраста.Оксфорд (Великобритания): Издательство Оксфордского университета; 1938. [Google Scholar] 11. Чиксентмихайи М. Творчество: поток и психология открытий и изобретений. Нью-Йорк: издательство HarperCollins; 1996. [Google Scholar] 12. Kaufman JC. Творчество 101. 2-е изд. Нью-Йорк: издательство Springer Publishing Company; 2016. [Google Scholar] 13. Кауфман Дж. К., Бегетто РА. За гранью большого и малого: модель творчества «Четыре С». Преподобный Gen Psychol. 2009; 13: 1–12. [Google Scholar] 14. Чо Й.С., Чон Дж. Аналитическое исследование исследований креативного образования в Корее: с упором на категории и уровни креативности.J Gift / Talent Educ. 2012; 22: 333–52. [Google Scholar] 15. Park YT. Звезда творчества. Сеул (КР): Хакзиса; 2002. [Google Scholar] 16. Jeong HP. Введение в новое образование. Сеул (КР): Издатели педагогических наук; 2002. [Google Scholar] 17. Ким YC. Творчество: теория и воспитание потенциала. Сеул (КР): Yunsung Publishers; 2017. [Google Scholar] 18. Литтон Х. Творчество и образование. Лондон: Рутледж и Кеган Пол; 1971. [Google Scholar] 19.

    Читайте также:

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *