Творческое начало это: творческое начало — это… Что такое творческое начало?

Содержание

творческое начало — это… Что такое творческое начало?

творческое начало
творческое начало

сущ., кол-во синонимов: 2


Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013.

.

Синонимы:
  • творивший суд
  • злая язвительность

Смотреть что такое «творческое начало» в других словарях:

  • Начало Века (группа) — Начало Века Начало Века Основная информация …   Википедия

  • ГЕРМАНИЯ. Часть II — Начало Реформации Мартин Лютер. Гравюра Лукаса Кранаха Старшего. 1521 г. Мартин Лютер. Гравюра Лукаса Кранаха Старшего. 1521 г. Широкое распространение представлений о «порче Церкви во главе и в членах» подготовило почву для попыток церковных… …   Православная энциклопедия

  • КРЕАТИВНОСТЬ — – творческое начало, изобретательность, продуктивная оригинальность интеллекта и мышления человека, субъективная сторона творчества. Она обусловлена тем, что человеческий мозг представляет собой динамически сложную, открытую, неустойчивую… …   Философия науки и техники: тематический словарь

  • ТВОРЧЕСТВО — деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца. В современной научной литературе, посвященной этой проблеме, прослеживается очевидное стремление исследовать конкретные виды Т. (в науке, технике, искусстве), его… …   Философская энциклопедия

  • Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика —         РСФСР.          I. Общие сведения РСФСР образована 25 октября (7 ноября) 1917. Граничит на С. З. с Норвегией и Финляндией, на З. с Польшей, на Ю. В. с Китаем, МНР и КНДР, а также с союзными республиками, входящими в состав СССР: на З. с… …   Большая советская энциклопедия

  • Хаос — (Chaos, τὸ Χάος). Зияющее, неизмеримое мировое пространство, первоначальный источник всякой жизни в мире. Позднейшие философы стали называть Хаосом беспорядочную массу, из которой образовался мир.

    Из Хаоса произошли Гея (Земля), Тартар и Эрот;… …   Энциклопедия мифологии

  • The Beatles — У этого термина существуют и другие значения, см. The Beatles (значения). The Beatles Битлз …   Википедия

  • демиург — а; м. [греч. dēmiurgos мастер] Религ., филос. Создатель, творец; деятельное, созидающее начало. * * * демиург (греч. dēmiurgós  мастер, ремесленник), в античной философии (у Платона) персонифицированное непосредственно творческое начало… …   Энциклопедический словарь

  • Сексуальные символы —          (греч. symbolon знак. опознавательная примета): чувственные образы в форме изображения, рисунка, звука или действия, служащие для обозначения определенных представлений, идей, понятий, переживаваний, ощущений или предметов. Символы… …   Сексологическая энциклопедия

  • Нюгрен, Никлас — Никлас Нюгрен Nicklas Nygren Имя при рождении: Nicklas Nygren Род деятельности: Программист Дата рождения …   Википедия

Книги

  • Часы для России. Конец Х VIII — начало ХХ века. Книга вторая. Каталог сложных и редких часов, Мальцев Виктор Борисович. Издание является второй частью каталога «Часы для России», основное внимание уделено сложным, конструктивно необычным часам. Так же здесь продолжено описание фирма и торговых марок,… Подробнее  Купить за 1191 руб
  • Часы для России. Конец Х VIII — начало ХХ века. Каталог, Мальцев Виктор Борисович. Каталог карманных часов, представляющих коллекционный интерес, содержит список и краткие характеристики часов 87 европейских фирм, торговых марок и русских торговых домов, закупавших часы или… Подробнее  Купить за 794 руб
  • История Сочинителя. Творческое начало, Игорь Галеев. Какие задачи ставят перед собой философы, поэты, художники, музыканты? Ставят ли они вообще задачи или живут как «фонарные столбы»? Ответственны ли они за стихийность своего творчества? Куда… Подробнее  Купить за 484 руб электронная книга
Другие книги по запросу «творческое начало» >>

7 способов стимулировать творческое начало

Может показаться, что креативность ― это врожденный дар, но, как и во многих других случаях, это ― шаткое равновесие между природой и воспитанием. Другими словами, творческое мышление можно поддержать извне, и оно не обязательно зависит от «хорошей генетики» или природных способностей, пишет Bigideas.

5 самых опасных «убийц» креатива

К счастью, новые исследования открывают множество возможностей, как внутренних, так и внешних, которые могут нам помочь в усилении творческого начала:

1. Ставьте себе ограничения

Общеизвестный факт, что Доктор Сьюз написал «Зеленые яйца и окорок» после того, как возник спор, что он не сможет написать историю, использовав меньше 50 слов. Исследование подтверждает, что Сьюз действовал верно. Большинство из нас идёт по пути наименьшего сопротивления, что совершенно естественно, и цепляется за старые или уже существующие идеи во время поиска творческих идей. В результате творческая ценность этих идей снижается.

Для того чтобы подстегнуть свои умственные способности, вы можете воспользоваться способом Доктора Сьюза и поставьте себе ограничения для своего творчества.

Это не даст вам вернуться к своим предыдущим успешным идеям. Если вы обычно пишете рассказы в 1000 слов, постарайтесь создать рассказ длиной в 500 слов. Используйте меньше аккордов в песне или цветов в дизайне. Выставление ограничений в задании может помочь вам продемонстрировать творческую составляющую вашей личности.

2. Переосмыслите проблему

Исследователи отметили, что творческие люди гораздо чаще стремятся переосмыслить проблемы, прежде чем взяться за творческое задание. Как однажды сказал Эйнштейн: «Если бы у меня был час на решение проблемы, я бы провел 55 минут, раздумывая о проблеме, и пять минут в поисках решения». Вместо того, чтобы рассматривать конечную цель (например, «Мне необходимо создать незабываемую картину»), лучше рассмотреть проблему более целенаправленно (например, «Какая картина могла бы вызвать то чувство одиночества, которое мы все испытываем после расставания?»).

Зачастую самым лучшим решением будет представить себе целевую аудиторию вашего следующего творческого проекта. Что может воздействовать на этих людей? Что они хотят услышать? С какими проблемами они сталкиваются, но о которых редко могут рассказать?

3. Разделяйте работу и обдумывание информации

Доказано, что у нас плохо получается одновременно творить и собирать информацию. Исследователи советуют заниматься сбором информации только в «состоянии поглощения», а не пытаться делать несколько дел одновременно.

В сущности, состояние поглощения ― это форма подготовки, которая усиливает усваивание информации, а не способствует результату. Не прерывайте себя, чтобы начать работу над какими-то этапами своего проекта, пока вы не переварите всю информацию. Вместо этого воспользуйтесь такими сервисами, как Evernote или Pocket, чтобы запомнить основные идеи, ценную информацию и статьи, которые вы потом используете для своего творчества.

4. Сохраняйте позитивный настрой

Хотя плохое настроение иногда может и стимулировать креативность, исследователи обнаружили, что самые лучшие творческие проекты были сделаны во время длительного позитивного настроя. В действительности, доказано, что чувство любви или даже просто мысли о любви вдохновляют на творчество.

Откуда берутся креативные идеи

Создать себе хорошее настроение можно и небанальными способами. Любое средство, воздействующее на настроение (быстрая разминка, визуализация будущего, воспоминания о приятных вещах) улучшит ваше расположение духа, и ваши попытки созидания гораздо вероятнее будут успешными, когда вас позитивный настрой.

5. Используйте контрфактическое мышление

Доказано, что контрфактическое мышление, которое сводится к вопросу «Что могло бы быть?», повышает творческий потенциал на небольшой промежуток времени. Чтобы опробовать этот метод, выберите события, которые уже произошли, и спрогнозируйте различные результаты, то убирая отдельные элементы события, то, напротив, добавляя их.

Забавный пример контрфактического мышления можно увидеть в комедийном телесериале «Теория большого взрыва», когда на основе этого явления один из главных персонажей придумал игру, спрашивая своего соседа по комнате: «Кто выиграет Вторую Мировую войну в мире, где носороги ― домашние животные?».

Но вы можете воспользоваться более реалистичными сценариями, к примеру, продумывая результаты, когда вы решаете творческую проблему, изымая или добавляя элементы с помощью «а что, если», которое может повлиять на результат.

6. Предавайтесь мечтам… после того, как начали

Хотя исследование показало, что мечты могут помочь вам с креативностью, важно отметить, что благодаря исследованиям было выяснено, что мечтательство срабатывает только тогда, вы уже приложили к проекту какие-то усилия. В чём причина? Мечты могут принести пользу, потому что позволяют выносить идеи. Но вынашивание идеи может быть эффективным только в том случае, когда у нас уже есть информация к размышлению. Поэтому прежде чем уйти в себя, убедитесь, что вы уже начали работу над проектом.

7. Думайте о других

Исследование доказало, что это ― важная составляющая творчества. К примеру, было обнаружено, что люди, которые считали, что их работа будет использована кем-то другим, выдавали больше новых идей. И напротив, те, которые утверждали, что сами будут позже пользоваться своими идеями, выдавали меньше оригинальных идей.

5 способов развить творческие способности предпринимателю

Один подобный тест в упомянутых исследованиях состоял в том, что участникам говорили, что их рисунки позже используют другие для создания рассказа. Те, кому об этом говорилось, в результате создали более «креативные» рисунки (по оценке специальной комиссии). Поэтому когда вы творите, даже для личных проектов, подумайте о том, как кто-то другой обрадуется, воспользуется и привнесет ваше творение в свою жизнь.

Хотите первыми получать важную и полезную информацию о ДЕНЬГАХ и БИЗНЕСЕ? Подписывайтесь на наши аккаунты в мессенджерах и соцсетях: Telegram, Twitter, YouTube, Facebook, Instagram.

Как развить в себе творческое начало?

Давно завидуешь своей подруге-художнице или другу-поэту? Ученые доказали, что на самом деле каждый человек может стать творческой личностью. Так что бери на заметку наши советы.

 

Mariana Vusiatytska

 

Тренируй мозги

Развивать и тренировать оба полушария мозга безумно полезно: периодически выполняй действия недоминантной рукой. Пишешь правой? Тогда тебе точно стоит научиться рисовать или наливать себе чай левой.

 

Не тормози

Хочется что-то написать, но в голову «ничего не лезет»? Не бросай попыток создать шедевр: просто начни излагать на бумаге первое, что приходит в голову. Когда период ступора или «синдрома белого листа» пройдет, твое воображение включится, а ты продолжишь задумку с легкостью. Кстати, многие советуют писать именно на листе бумаги, а не в ноутбуке.

 

Beth Solano

 

Рисуй всегда!

Попробуй переносить в блокнот, тетрадку или просто на чеки в кафе все, что видишь. Пусть это будет просто пирожок на тарелке или чемодан прохожего, таким образом ты отлично тренируешь образное мышление, да и просто набиваешь руку.

 

Читай советы профессионалов

Сегодня в любом книжном можно найти книги с заданиями для творческих людей: Майк Роуди «Визуальные заметки», Остин Клеон «Кради как художник», Яна Франк «Муза, где твои крылья?», Адам Куртц «1 страница в день», блокнот «Уничтожь меня!» и многие другие. Поверь, в этих произведениях много отличных советов и практик на каждый день от личностей, которые сделали творчество своей жизнью.

 

Artem Bryzgalov

 

Импровизируй!

Ученые доказали, что, когда человек импровизирует, все его чувства обостряются и результат творчества радует художника гораздо больше. Пробуй импровизировать за музыкальным инструментом или прямо на тротуаре придумывать новые движения для танца. В целом тебе может и не понравиться то, что вышло, но в хаосе всегда рождается что-то новое и безумно красивое.

 

Скажи «нет» банальному

Тебе стоит отучиться от банальных мыслей, избитых фраз и навязчивых ярлыков. Обзаведись собственным мнением на все, что угодно, будь то рекламный плакат или известная картина. Спроси себя честно: «Нравится ли мне на это смотреть?». И если нет, то почему. Не бойся называть вещи несвойственными им качествами: в твоей голове трава может быть вовсе не зеленая, а бутылочная.

 

Nadim Merrikh

 

Фото: unsplash

Скучать, много работать, думать как инвестор и ещё пара «унылых» способов развить творческое начало

Что такое творчество

Уже само слово «творчество» звучит как нечто противоположное скуке. Когда мы его слышим, представляем нечто волнующее и удивительное. Мы знаем, что творческие люди необычные, а творческая работа далека от наших собственных скучных обязанностей. Поэтому думаем, что и секрет творческого успеха тоже должен быть «нескучным».

В университете у меня был один друг, который мечтал стать знаменитым писателем. После выпускного он купил билет до Парижа и намеренно три недели прожил там на улице. Он считал, что обязан пережить какие-то страдания, чтобы найти вдохновение.

Действительно есть масса историй о разных странностях творческих людей. Стравинский верил, что сможет вдохновиться, только если постоит на голове. Ван Гог поссорился с приятелем, отрезал себе ухо и отправил его в подарок любимой проститутке, чтобы оно не пропадало зря.

Да, скучными великих никак не назовёшь. То же относится и к их творениям.

Я попытаюсь убедить вас в другом — в том, что творческий процесс довольно скучен. А раз так, значит, он воспроизводим и любой человек может его освоить, практикуясь.

Но для начала давайте вспомним, что вообще такое творчество. Согласно определению психологов, оно объединяет новизну и ценность. То есть, чтобы мы посчитали что-то креативным, оно должно быть новым и полезным.

Причём новое не значит уникальное. Чаще всего то, что нам кажется «новым», просто переделывает или дополняет старое неожиданным образом. И любое нововведение не становится творческим автоматически. Если я изобрету диетический напиток из воды с грязью из пупка (так ведь ещё никто не делал!), это будет не творческая инновация, а чушь собачья.

Найти это идеальное соотношение между новизной и ценностью трудно. Нужно много проб и ошибок, нужно прислушиваться к критике, нужно понимать свою аудиторию. Нужно годами практиковаться и оттачивать свои навыки.

Возьмите на заметку 💡

Творчество — это на самом деле упорная работа. На каждый умопомрачительный гаджет приходятся сотни провальных идей. На каждый хит у исполнителя есть несколько альбомов, о которых никто не слышал. На каждый научный прорыв — сотни неподтвердившихся гипотез.

Как любая работа, творчество требует повторения и рутинных задач, поэтому по сути оно довольно скучное. Также это навык, и его можно развивать, как и любой другой.

Как стать креативнее

1. Не ждите вспышек вдохновения, а делайте своё дело

Если попытаться найти сходство между гениальными творцами, сразу бросается в глаза то, что они работали гораздо больше своих современников:

  • Моцарт и Бетховен оставили после себя более 600 музыкальных произведений каждый. Большинство их современников за свою карьеру сочинили менее ста.
  • Пикассо написал столько работ, что их точное количество до сих пор загадка. По некоторым оценкам , за жизнь он создал около 50 000 произведений искусства. Большинство художников создают несколько сотен или максимум пару тысяч.
  • Марк Твен написал 22 романа, сотни рассказов, десятки томов с очерками. Менее чем за 50 лет он создал около 80 книг.

Возможно, дело не в том, что все они были такие гениальные, а в том, что они невероятно много работали. И знали, что вдохновение приходит во время работы, а не до неё.

Нет смысла ждать, когда озарение снизойдёт на вас подобно вспышке молнии. Беритесь за дело и практикуйтесь как можно больше. Вспомните Стивена Кинга. Он каждый день садится и пишет по 10 страниц несмотря ни на что. Именно это он называет секретом своего литературного успеха.

Похожее есть и в мире науки: лауреаты Нобелевской премии публикуют почти вдвое больше работ, чем их коллеги в тех же областях. Берите пример с них.

2. Не бойтесь жить обычной жизнью

В начале я упоминал известных творцов, которые в своей жизни совершали, скажем так, довольно «творческие» вещи. Вообще стереотип о странности и эксцентричности гениев очень распространён. Иногда это правда, но чаще всего они жили довольно обычной жизнью.

Возьмём, к примеру, Хемингуэя. Он один из самых популярных американских писателей прошлого столетия. Обычно люди представляют его сидящим за печатной машинкой где-то в тёмной кубинской хижине и творящим с бутылкой рома на столе. Наверное, иногда так и было, но большая часть его жизни гораздо прозаичнее. Он работал репортёром и писал для разных изданий. Это была его основная работа, приносящая доход, и он сохранял её на протяжении большей части своей литературной карьеры.

Узнайте больше 📚

Мы привыкли считать, что «скучная» стабильная работа каким-то образом убивает креативность. Но очень часто именно она даёт возможность зарабатывать достаточно на жизнь и в то же время оттачивать своё мастерство.

3. Скучайте, но не отвлекайтесь

Пожалуй, самый скучный способ стать менее скучным и более креативным — это предаваться скуке. Уставиться на пустую страницу, а не в телефон. Сидеть перед чистым холстом, а не перед телевизором.

В моменты скуки мы осознаём, что прямо сейчас можем сами выбрать, какой будет наша жизнь.

Это вдохновляющее, но ещё и жутко пугающее ощущение. Обычно мы думаем примерно так: «Хм, попробовать что-нибудь новое? Что-то, что может оказаться полезным, а может и нет? Возможно, у меня здорово выйдет. Или я сяду в лужу? Что же, просто так посидеть? Господи, я больше не могу! Где мой телефон?!»

Мы привыкли отвлекать себя чем-то, когда испытываем скуку. Но в правильных условиях именно эта скука подпитывает творчество. Именно она может стать вашей музой, если от неё не отворачиваться.

4. Найдите самых креативных людей в своём окружении и подражайте им

Творчество начинается с погружения в интересующую сферу и подражания. Чтобы создать что-то новое и ценное, нужно знать, что уже существует. И научиться делать это достаточно хорошо, чтобы ваша работа если не превзошла, то хотя бы была на одном уровне с другими.

Музыканты для этого разучивают чужие песни, писатели читают книги других авторов, художники изучают манеру других живописцев, предприниматели перенимают успешные бизнес-модели. Это даёт основу для их собственных творческих идей, знакомит со знаниями и опытом, которые потом можно сочетать, чтобы создать что-то своё.

Попробуйте 👈

Найдите творческих людей, которым вам хочется подражать. Постарайтесь получить работу или стажировку у кого-то, у кого гораздо больше опыта, чем у вас. Смотрите, как они работают, подражайте их методам, учитесь. А потом пробуйте сделать что-то самостоятельно.

5. Относитесь к идеям как к инвестициям

Мир инвесторов никак не ассоциируется у нас с творчеством. Акции, облигации, проценты, налоги, квартальные и годовые отчёты — глаза начинают слипаться, только пока я это пишу. Но золотое правило инвестирования «покупай задёшево, продавай задорого» может пригодиться в творчестве.

Чтобы заработать на инвестициях, нужно купить что-то по самой низкой цене, а потом продать по самой высокой. Подкованные инвесторы для этого ищут и покупают такие компании, чей потенциал недооценён. А потом продают их, когда отношение рынка к ним меняется в лучшую сторону.

Искусство во многом схоже с недооценёнными акциями. Сначала, когда люди только слышат о новой идее, они не принимают её всерьёз, называют нелепой, ненужной, дурацкой. В этот момент создатель этой идеи и «покупает её задёшево», а потом ищет способ превратить её во что-то более ценное, что остальной мир поймёт и захочет получить.

Инди-панк был малоизвестным направлением музыки сердитых тинейджеров, пока Курт Кобейн не превратил его в мейнстримный гранж. Персональные компьютеры казались дорогими и непрактичными, пока Билл Гейтс не создал программное обеспечение, которое сделало их простыми и удобными для всех.

Старайтесь понять свой рынок. Учитесь замечать недооценённые идеи. Развивайте навык превращения их во что-то, что понравится людям и даст им ценность. Вуаля! Это и есть творчество.

Читайте также 🧐

«Творческое начало на Первом канале гораздо более заметно, чем на других»

Первого апреля 2015 года Первому каналу исполняется 20 лет — и это не шутка. Именно с таким логотипом и концепцией Первый канал появился в 1995 году. На сегодняшний день он — лидер по количеству проектов-долгожителей: «КВН», «Здоровье», «Время», «Угадай мелодию», «Что? Где? Когда?», «Поле чудес», «Доброе утро», «Смак», «Умницы и умники», «Пока все дома»… Многие из программ — ровесники канала.

Первого апреля — день рождения и у телеведущего, который является лицом Первого канала — у Владимира Познера. Обозреватель «РГ» Сусанна Альперина спросила у Владимира Владимировича, что может сказать в день юбилея именинник — имениннику.

— Владимир Владимирович, что для вас Первый канал?

— Прежде, чем отвечу, хотел бы уточнить одну вещь, которая для меня является принципиальной. Потому что в свое время я дал себе слово, что больше не буду никогда работать на государство, на какую-либо партию и никогда не буду служить. И мне, пока, по крайней мере, удалось быть верным своему обещанию. Так что я не являюсь штатным сотрудником Первого канала.

— Ценное уточнение. Но, тем не менее, вы долгое время работаете с Первым каналом как нештатный сотрудник и даже являетесь одним из его лиц.

— Да. Первый канал покупает программу, которую я делаю. Таким образом Первый для меня — это тот самый канал, который позволяет мне оставаться в сегодняшних неблагоприятных для профессии условиях журналистом. Более того, я абсолютно убежден, что программа «Познер» не могла бы существовать ни на одном из других федеральных каналов.

— А почему?

— Я так полагаю, что все-таки та степень свободы и независимости, которая у меня есть на Первом канале, возможность высказывать мнение, а оно, как правило, не совпадает с официально принятым, было бы абсолютно неприемлемым для других каналов. Я не могу сказать, что знаю это точно, потому что работать на других и не пытался, но такое у меня создалось ощущение. И все-таки, поскольку я имею некий опыт работы на советском, а затем и российском телевидении, полагаю, что не заблуждаюсь.

— Сколько лет вы с сотрудничаете с Первым каналом, который существует с 1995 года, не считали?

— Считайте, что я работаю на Первом канале 13 лет. Потому что 8 лет я делал программу, которая называлась «Времена». И пять с лишним делаю программу «Познер».

— Как, по-вашему, изменился канал за эти 13 лет?

— Для меня главное, что произошли две вещи. Одна, которая происходит повсюду, это то, что становится все меньше и меньше прямого эфира. Все большее количество программ идет в записи. В защиту этого есть два аргумента. Первый заключается в том, что если программа идет в записи, можно потом взять наиболее интересные куски для ее рекламы, для того, чтобы привлечь к ней внимание людей. Так делается во всем мире. Второй аргумент — это, конечно, определенный контроль. Потому что если программа готовится в записи, потом можно что-то убрать из нее или как-то отредактировать. Это также общая телевизионная тенденция.

И еще одна вещь — сужение того коридора, который я называю свободой печати. Я всегда говорю, что свобода печати — это коридор. В любой стране. Он может быть широким, узким, но это — коридор, а у коридора есть стены. И тот человек, который в своем коридоре попытается пробить стену, неизбежно встретится с неприятностями. Как это случилось со мной в Америке, как это случилось с моим другом Филом Донахью все в той же Америке. Так вот, коридор за эти годы заметно сузился в том, что касается всего, что можно отнести к политике. Вот это настолько очевидная вещь, что даже как-то неловко о ней говорить.

— А у нас юбилейный разговор.

— Это общее явление для наших федеральных каналов, и, конечно, никакого отношения к юбилею не имеет. А так могу сказать, что во всем остальном Первый канал не уступает ни одному известному мне телевидению с точки зрения качества множества разных программ. Это — телеканал, который, на мой взгляд, является самым интересным и творческим из крупных каналов. Это, естественно, мое субъективное мнение, но я в этом абсолютно убежден: творческое начало на Первом канале гораздо более заметно, чем на других.

— Вы же смотрите, как зритель, Первый канал и видите, что в последнее время он делает акцент на привлечение молодежной аудитории…

— Должен сказать, что вообще очень мало смотрю телевизор. И не потому, что проявляю снобизм, а просто сильно занят. Телевизор смотрю в двух случаях — либо какую-то важную информацию, но это уже для меня не отдых, а работа. Либо это может быть совершенно выдающийся сериал, хотя таких на самом деле очень мало. Удивляет меня вот что. Недавно вышла моя книжка. Представляя ее, я выступаю в разных книжных магазинах Москвы — был уже примерно в шести. После презентаций отвечаю на вопросы. И меня поражает, что, во-первых, очень много людей (извините, но, я вправду не кокетничаю), но подавляющее большинство из них — это молодежь. И мне интересно — моя программа вроде бы не молодежная, и сам-то я уж точно не молодежный, а что происходит — не знаю. А сказать, что канал стал более молодежным… Я даже не понимаю, как это.

— Но вы же видите, что сейчас аудитория очень сильно расслоена. И часто то, что смотрит старшее поколение, не всегда будет смотреть молодое. Та же программа «Вечерний Ургант», например, явно рассчитана на более молодых.

— «Вечерний Ургант» существует уже три года. И Ваня очень хотел делать эту программу — он прямо влюблен в этот жанр. Он долго бился за это, и я, кстати, немножко бился вместе с ним. В итоге мне кажется, что его программу смотрят не только молодые. Может быть, вы и правы, но скажу вам, что не очень понимаю, если «Комеди Клаб» — это молодежное, так мне плати за это — смотреть не буду. Я хочу смотреть что-то, что заставляет меня думать, может быть, очень сильно смеяться, и я об этом потом помню. Но этого сейчас маловато.

Как развить в себе творческое начало?

Человек может подходить к решению любых задач – и профессиональных, и личных, и бытовых – двумя разными способами: путем анализа и рассуждений, подключения логики, и через интуитивные озарения, необычные, нестереотипные решения. Так получается из-за того, что в работе полушарий головного мозга есть принципиальные различия.

Логика или эмоции?

Правое полушарие – творческое, эмоциональное, а левое – рациональное, логическое. Человек никогда не думает двумя полушариями одновременно. Когда одно из них активно участвует в решении задачи, другое в это время находится в покое. Незаметно для нас полушария периодически сменяют друг друга – активное левое отключается, а правое начинает работать. Потом наоборот. И вот тогда вдруг неожиданно появляется решение, на ум приходят самые лучшие идеи.

Но обычно у человека активно используется только одна какая-то часть – логическая или творческая. И это приводит к трудностям – рационалам трудно подключить эмоции, стать менее сухими и расчетливыми, придумать что-то новое, нестандартное. А творческим натурам трудно просчитать последствия и прислушаться к голосу разума, утихомирить свою экспрессивность и импульсивность. Среди людей больше всего тех, кто пользуется левым полушарием, они почти не используют свое творческое начало и их правое полушарие почти не работает. А творческих людей меньше, всего около 15%.

Как думать – лучше?

Работа мозга становится гораздо эффективнее, когда оба полушария работают вместе, согласованно. Мышление становится необычайно ясным и глубоким, творческое вдохновение и рациональный подход гармонично дополняют друг друга. Однако такое единство двух противоположных способов мыслить встречается крайне редко.

Поэтому всем «левополушарным» логикам стоит развивать свой творческий потенциал, данный природой. Даже если вы считаете себя человеком практичным и разумным, который неспособен что-то изобрести и проявить креативный подход – вам под силу стать другим и многократно повысить качество и силу своего ума.

Расширяйте границы

Есть много упражнений, которые заставляют преодолевать ограниченность, узость мышления. Вот одно из них: посмотрите на рисунок с 4 точками.

Как видите, они расположены так, будто составляют квадрат. Но через эти 4 точки нужно провести три линии, причем так, чтобы они образовали треугольник. Ни одна точка не должна остаться неиспользованной. Каждая должна лежать или на грани треугольника, или на одной из его вершин, смотря какой треугольник вы нарисуете.

Рисунок в стиле Пикассо

Чтобы развить правое полушарие, необязательно ломать голову над творческими задачками. Можно поступить проще – взять кисти или карандаши и приступить к рисованию. Как известно, левым полушарием управляется правая рука, а правым – левая. Поэтому для развития творческого начала рисовать надо левой рукой, т.е. разбудить и активизировать правое полушарие. Для усиления эффекта можно даже закрыть глаза. Чем чаще вы будете создавать такие рисунки, тем чаще будет работать ваше правое полушарие, тем активнее оно будет влиять на качество и продуктивность мышления.

Правой – левой!

Можно не только рисовать. Особенно если вам не очень нравится это занятие. Потому что можно просто использовать левую руку вместо правой. Не обязательно делать это всегда, но время от времени – стоит. Во-первых, это само по себе практично, потому что постепенно для вас уже не будет разницы, какой рукой действовать. Во-вторых, эффект вы получите такой же – пробудится ваше творческое начало и появится много новых, полезных идей для изменения качества вашей жизни.

 

ТВОРЧЕСКОЕ НАЧАЛО. ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

ТВОРЧЕСКОЕ НАЧАЛО. ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ Много таланта, ума и энергии вложили в разработку педагогических проблем,   связанных   с   творческим   развитием   личности,   в   первую   очередь личности   ребенка,   подростка,   выдающиеся   педагоги   20­х   и   30­х   годов: А.В.Луначарский,   П.П.Блонский,   С.Т.Шацкий,   Б.Л.Яворский,   Б.В.Асафьев, Н.Я.Брюсова.   Опираясь   на   их   опыт,   обогащенный   полувековым   развитием науки   об   обучении   и   воспитании   детей,   лучшие   педагоги   во   главе   со “старейшинами” ­ В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской, М.А.Румер, Г.Л.Рошалем, Н.И.Сац продолжали и продолжают теоретически и практически развивать принцип творческого развития детей и юношества. Творческое   начало   рождает   в   ребенке   живую   фантазию,   живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что­ то,   что   до   тебя   еще   никем   не   было   сделано,   или   хотя   то,   что   до   тебя существовало,   сделать   по­новому,   по­своему,   лучше.   Иначе   говоря, творческое начало в человеке ­ это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу,  к  совершенству  и, конечно,  к  прекрасному  в самом  высоком  и широком смысле этого понятия. Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой   своей   функции   оно   ничем   не   может   быть   заменено.   По   своей удивительной   способности   вызывать   в   человеке   творческую   фантазию   оно занимает,   безусловно,   первое   место   среди   всех   многообразных   элементов, составляющих   сложную   систему   воспитания   человека.   А   без   творческой фантазии   не   сдвинуться   с   места   ни   в   одной   области   человеческой деятельности. Нередко   от   родителей   и   даже   от   учителей­воспитателей   можно услышать   такие   слова:   “Ну   зачем   он   тратит   дорогое   время   на   сочинение стихов ­ у него ведь нет никакого поэтического дара! Зачем он рисует ­ из него ведь все равно художник не получится! А для чего он пытается сочинять какую­то музыку ­ ведь это не музыка, а чепуха какая­то получается!. .” У детей   с   высокими   творческими   способностями   отношения   с   родителями обычно   не   являются   авторитарными   и   нет   чрезмерной   опёки.   Чаще   всего родители таких детей поощряют их непосредственность и уверенность в себе. В   семье   ценится   чувство   ответственности.   Все   эти   качества   чрезвычайно важны для развития творческих способностей. Отмечают, что в таких семьях (в отличие от тех, где у детей больше развиты интеллектуальные способности) часто   наблюдается   определённая   эмоциональная   дистанция   и   даже холодность,   которая   может   доходить   до   глубокого   разлада   между родителями, хотя это и не приводит к враждебности по отношению к детям или пренебрежению ими. Какое во всех  этих словах  огромное педагогическое  заблуждение! В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными ни были результаты этих стремлений. Сегодня он пишет нескладные мелодии, не умея сопроводить их даже самым простейшим аккомпанементом; сочиняет стихи, в которых корявые рифмы соответствуют   корявостям   ритмов   и   метра;   рисует   картинки,   на   которых изображены какие­то фантастические существа без рук и с одной ногой… Только   не   вздумайте   посмеяться   над   этими   проявлениями   детского творчества, какими бы смешными они вам не показались.  Это было бы самой большой вашей педагогической ошибкой, какую только можно совершить в данном   случае.   Ведь   за   всеми   этими   наивностями,   нескладностями   и корявостями   кроются   искренние   и   потому   самые   истинные   творческие устремления   ребенка,   самые   подлинные   проявления   его   хрупких   чувств   и несформировавшихся еще мыслей. Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но, возможно, станет отличным математиком, врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения, добрым следом которых останется его творческая фантазия, его стремление создавать что­то новое, свое, лучшее, двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь. Об огромной роли искусства, творческой фантазии в развитии научного мышления   свидетельствует   хотя   бы   тот   поразительный   факт,   что значительная   часть   научно­технических   проблем   выдвигалась   сперва искусством, а уже потом, часто через столетия и даже тысячелетия, решалась наукой и техникой. Разговор о воспитании в человеке творческого начала ведет нас к очень важной   и   актуальнейшей   в   наших   условиях   проблеме:   о   различии   между специалистом­творцом и специалистом­ремесленником. Эта в высшей степени важная   проблема   теснейшим   образом   связана   с   проблемами   эстетического воспитания.  Подлинный   специалист­творец   отличается   от   рядового   специалиста­ ремесленника   тем,   что   стремится   создать   что­то   сверх   того,   что   ему   “по инструкции” положено создавать. Ремесленник же удовлетворяется тем, что создает лишь то, что ему положено ­ “отсюда и досюда”. К большему и к лучшему он никогда не стремится и не хочет обременять себя подобными стремлениями. Его нельзя обвинить в плохой работе ­ ведь он делает все, что ему положено, и, может быть, даже хорошо делает. Но такое, в общем­то формальное отношение к своему труду, в какой бы области это ни было, не только не двигает жизнь вперед, но даже служит тормозом, потому что по отношению   к   жизни   стоять   на   месте   нельзя:   можно   только   или   двигаться вперед, или отставать. Наличие  или  отсутствие в человеке  творческого   начала,  творческого отношения к своему труду и становится тем водоразделом, который проходит между специалистом­творцом и специалистом­ремесленнком. Это необходимо подчеркнуть со всей ясностью, ибо приходится иногда слышать   более   чем   странное   мнение,   будто   существуют   профессии “творческие”   и   профессии   “нетворческие”.   Величайшее   заблуждение!   И заблуждение   это   на   практике   приводит   часто   к   тому,   что   человек, занимающийся   якобы   нетворческой   работой,   считает   себя   вправе   не творчески относится к своему труду. Нет   такой   области,   такой   профессии,   где   нельзя   было   бы   проявить творческое   начало.   И   когда   говорят,   что   учащихся   ­   выпускников общеобразовательной школы надо ориентировать на ту или иную профессию, я   думаю,   забывают   о   главном:   о   том,   что   с   первого   класса   школы   надо внушать учащимся мысль, что нет плохих профессий, как нет и профессий нетворческих,   что,   работая   в   любой   профессии,   каждый   из   них   сможет открыть   новый,  хотя   бы   и   маленький   мир.   А   вот   если   будет   работать   по ремесленному, не творчески, то и в самой “творческой” профессии ничего путного не создаст. Поэтому   важнейшая   задача   эстетического   воспитания   в   школе   ­ развитие в учащихся творческого начала, в чем бы оно не проявлялось ­ в математике или в музыке, в физике или в спорте, в общественной работе или в шефстве над первоклассниками. Творческое начало играет огромную роль в самих классных занятиях. Это знают все хорошие педагоги. Ведь там, где появляется творческая инициатива, там всегда достигается экономия сил и времени и одновременно повышается результат. Вот почему не правд учителя, несклонные   вводить   в   изучение   преподаваемых   ими   предметов   элементы эстетики, искусства, ссылаясь на то, что их собственная нагрузка и нагрузка учащихся и без того слишком велика. Эти учителя не понимают, от какого доброго, щедрого и верного помощника они тем самым отказываются.

Творчества недостаточно

Вкратце об идее

Вы слышали громкие призывы к Будь более креативным , к Введи инновации или умри . Итак, вы наняли множество оригинальных мыслителей, которые могут воплотить в жизнь поток отличных идей. Но что происходит с этими идеями? Становятся ли они прибыльными инновациями?

Если нет, значит, ваша компания не одинока. Творчество — генерировать идеи — относительно легко. Инновации — заставить их работать — намного сложнее.

Больше, чем просто блестящий доклад, инновации требуют:

  • эффективное представление идей лицам, принимающим решения;
  • рискуя реализовать этих идей, поскольку не всякая идея, сияющая и чистая абстрактно, преуспевает в суровом свете реальности; и
  • находя правильный баланс между организационной гибкостью и жесткостью.

Инновации требуют мужества, энергии и стойкости.Неудивительно, что многие компании пренебрегают этим. Результат? Сильные идеи крутятся, не используются годами, потому что никто не взял на себя ответственность превратить громкие разговоры в более масштабные дела.

Идея на практике

Перейти от творчества к прибыльным инновациям в организации непросто. Эти рекомендации могут помочь:

Требуйте ответственного представления идей.

Всякий раз, когда кто-либо предлагает идею, потребуйте от них также , чтобы включить хотя бы минимальное указание того, что она включает — затраты, риски, рабочая сила, время и конкретные люди, необходимые для ее реализации.Имея фактическую и логическую поддержку, хорошие идеи с большей вероятностью будут услышаны — и станут поборниками.

Отправьте сообщение: Организация не подавляет инновации — она ​​обеспечивает структуру, которая делает инновации безопасными.

Хотя многие творческие люди считают организационную структуру препятствием для свободного творчества, на самом деле организация может поддерживать инновации , что делает их гораздо менее рискованными, чем думают сотрудники.

Организация не кажется неприветливой для новых идей. В конце концов, цель организации — установить порядок и соответствие, которые необходимы бизнесу для выполнения работы. Компаниям нужна организация; в противном случае они погрузились бы в хаос. Но тоже большая организация может подавить новые идеи, от которых зависит само выживание фирм.

Как это ни парадоксально, порядок, который идет вместе с организацией, на самом деле может снизить риск инноваций . Обладая широкой экономической базой и большим количеством сотрудников, компании могут распределять риск реализации идей между многочисленными лицами.Это облегчает — как с экономической, так и с личной точки зрения — открытие новых земель.

Да, новые идеи раскачивают вашу большую корпоративную лодку, но они не перевернут ее — благодаря стабильности и весу вашей фирмы. Так что поощряйте людей приступить к реализации своих идей, а не просто продолжать о них говорить.

Предоставьте организационный дом безответственным творческим людям.

Некоторые творческие люди просто не могут справиться с реализацией. Если это верно для творческих личностей в вашей фирме, назначьте специализированную группу, единственной функцией которой является получение их идей, их разработка и выполнение деталей реализации.Мюррей Линкольн, президент Nationwide Insurance Co., поддержал эту стратегию, заявив: «Всем компаниям нужен вице-президент, отвечающий за революцию».

Тед Левитт, бывший редактор HBR и один из самых проницательных комментаторов инноваций, появлявшихся на наших страницах, твердо придерживается мнения, что творчество выше конформности. Он утверждает, что креативность, как ее обычно определяют, — способность придумывать блестящие новые идеи — на самом деле может быть разрушительной для бизнеса.Не принимая во внимание практические вопросы реализации, крупные мыслители могут вдохновлять организационную культуру, посвященную абстрактной болтовне, а не целенаправленным действиям. В таких культурах инноваций никогда не бывает — потому что люди всегда говорят об этом, но никогда этого не делают.

Часто худшее, что может сделать компания, по мнению Левитта, — это передать инновации в руки «творческих личностей» — тех навязчивых генераторов идей, чье отвращение к приземленным реалиям организационной жизни делает их неспособными выполнить какой-либо реальный проект.Организации по самой своей природе созданы для поддержания порядка и распорядка; это негостеприимная среда для инноваций. Те, кто не понимает организационных реалий, обречены на то, что их идеи останутся нереализованными. Только инсайдер в организации — очевидный конформист — обладает практическим интеллектом, чтобы преодолевать бюрократические препятствия и доводить хорошую идею до плодотворного заключения.

«Творчество» — это не чудесный путь к росту и процветанию бизнеса, о котором так много говорят в наши дни.И, в частности, для линейного менеджера это может быть скорее жерновом, чем вехой. Те, кто превозносит освобождающие достоинства корпоративного творчества над сомнамбулическими пороками корпоративного подчинения, на самом деле могут давать советы, которые в конечном итоге уменьшат творческое оживление бизнеса. Это потому, что они склонны путать получение идей с их реализацией, то есть путают абстрактное творчество с практическими инновациями; непонимание повседневных проблем исполнительного директора; и недооценивать сложность бизнес-организаций.

Проблема с большей частью консалтингового бизнеса в отношении необходимости быть более энергичным творческим, по сути, состоит в том, что его сторонники, как правило, не проводят различия между относительно простым процессом творчества в абстрактном и бесконечно более сложным процессом. быть новатором в бетоне. Более того, они неправильно определяют само понятие «творчество». Слишком часто для них «творчество» означает наличие отличных оригинальных идей. Почти весь их акцент делается на самих мыслях.Более того, идеи часто оцениваются больше по их новизне, чем по их потенциальной полезности для потребителей или компании. В этой статье я покажу, что в большинстве случаев наличие новой идеи может быть «творческим» в абстрактном смысле, но разрушительным в реальной работе, и что часто вместо того, чтобы помочь компании, она даже мешает ей.

Предположим, вы знаете двух художников. Кто-то говорит вам идею великой картины, но не пишет ее. Другой придерживается той же идеи и рисует ее. Можно смело сказать, что второй человек — великий творческий художник.Но можно ли сказать то же самое о первом человеке? Очевидно нет. Он болтун, а не художник.

Именно в этом заключается проблема сегодняшней содержательной похвалы креативности в бизнесе — с нескончаемым потоком речей, книг, статей и «семинаров по творчеству», цель которых — подготовить более творческих и творческих менеджеров и компаний. Мои наблюдения за этой деятельностью на протяжении ряда лет твердо приводят меня к такому выводу. Они ошибочно принимают идею за великую картину с самой великой картиной.Они ошибочно принимают блестящую речь за конструктивное действие.

Но, как любой, кто хоть что-то знает о какой-либо организации, слишком хорошо знает, что достаточно сложно сделать что-то вообще, не говоря уже о том, чтобы ввести новый способ ведения дел, каким бы хорошим он ни казался. Новая мощная идея может не использоваться в компании в течение многих лет не потому, что ее достоинства не признаются, а потому, что никто не взял на себя ответственность превратить ее из слов в действия. Чего часто не хватает, так это не творчества в смысле создания идей, а новаторства в смысле создания действий, т.е.е., воплощать идеи в жизнь.

Идеи мало

Почему мы не получаем больше инноваций?

Один из наиболее повторяющихся и, я убежден, самых ошибочных ответов, которые мы получаем на этот вопрос, заключается в том, что бизнесмены не обладают достаточной креативностью и что они порабощены инкубами конформизма. Утверждается, что все в американском бизнесе было бы просто денди, если бы промышленность была просто более креативной и если бы она наняла больше творческих людей и дала бы им возможность показать свои плодотворные вещи.

Но любой, кто внимательно осмотрит любую современную бизнес-организацию и свободно и откровенно говорит с людьми в ней, я считаю, обнаружит кое-что очень интересное: а именно, действительно очень мало нехватки творческих способностей и творческих людей в американском бизнесе. Основная проблема в том, что так называемые творческие люди часто (хотя, конечно, не всегда) перекладывают на других ответственность за то, чтобы заняться медными гвоздями. У них много идей, но мало бизнес-доводов до конца.Они не прилагают должных усилий, чтобы помочь своим идеям услышать и попробовать.

В общем, идей относительно много. Реализация более редкая.

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна действовать, чтобы добиться результатов, особенно в кардинально новых вещах. Слишком часто в основе лежит своеобразное предположение, что творчество автоматически ведет к реальным инновациям. В искалеченной логике этого образа мышления идеи (или творчество, если вы подчеркиваете порождающий идеи аспект этого термина) и инновации рассматриваются как синонимы.Такое мышление — особая болезнь сторонников «мозгового штурма», которые часто рассматривают их подход как своего рода окончательного освободителя бизнеса. 1 Идеи и инновации — не синонимы. Первый касается генерации идей; последние, с их реализацией. Отсутствие постоянного осознания этого различия является причиной некоторого корпоративного патриотизма, который мы наблюдаем сегодня. (Во избежание путаницы, не обязательно, чтобы инновация была успешно реализована, чтобы считаться инновацией.Цель нововведения — успех, но требование заранее, чтобы не было никаких сомнений в ее успехе, лишило бы ее шансов когда-нибудь попробовать.)

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться своей цели.

Тот факт, что вы можете поместить дюжину неопытных людей в комнату и провести сеанс мозгового штурма, который приведет к появлению новых захватывающих идей, показывает, насколько мало относительной важности сами идеи имеют.Практически любой, обладающий интеллектом среднего бизнесмена, может произвести их при наличии приличных условий и стимулов. Редкие люди — это те, у кого есть ноу-хау, энергия, смелость и стойкость для реализации идей.

Какими бы ни были цели бизнеса, он должен приносить прибыль. Для этого нужно, чтобы все было сделано. Но наличие идей редко приравнивается к выполнению дел в деловом или организационном смысле. Идеи не реализуются сами по себе — ни в бизнесе, ни в искусстве, науке, философии, политике, любви, войне.Люди воплощают идеи в жизнь.

Форма безответственности

Поскольку бизнес — это уникальная организация, «выполняющая задачи», творчество без ориентированного на конкретные действия выполнения является уникальной бесплодной формой индивидуального поведения. На самом деле в каком-то смысле это даже безответственно. Это потому, что: (1) творческий человек, который выкидывает идеи и ничего не делает для их реализации, уклоняется от любой ответственности за одно из основных требований бизнеса, а именно за действия; и (2) избегая продолжения, он ведет себя организационно невыносимым — или, в лучшем случае, небрежным — образом.

По моим наблюдениям, проблема современного творчества в том, что многие люди, у которых есть идеи, имеют своеобразное представление о том, что их работа завершена, как только идеи были предложены. Они считают, что кто-то другой должен проработать грязные детали, а затем реализовать предложения. Как правило, чем креативнее мужчина, тем меньше ответственности он берет на себя. Причина в том, что генерация идей и концепций часто является его единственным талантом, его запасом в торговле. У него редко бывает энергия, выдержка или даже интерес, чтобы работать с грязными деталями, требующими внимания, прежде чем его идеи могут быть реализованы.

Каждый может убедиться в этом сам. Вам нужно только осмотреться в своей компании и выбрать двух-трех самых оригинальных идейных людей поблизости. Сколько из их идей вы можете сказать, они когда-либо энергично и систематически воплощали в жизнь подробные планы и предложения по их реализации — даже имея лишь некоторые скромные приблизительные предположения о рисках, затратах, необходимых людских ресурсах, бюджете времени и возможная выплата?

Обычная ситуация такова, что специалисты по идеям постоянно забивают всех в организации предложениями и меморандумами, которые достаточно кратки, чтобы привлечь внимание, заинтриговать и поддерживать интерес, но слишком краткие, чтобы включать какие-либо ответственные предложения относительно того, как все это должно быть быть реализованным и что поставлено на карту.В некоторых случаях фактически следует сделать вывод, что они используют новые идеи для их подрывной деятельности или для саморекламы. Чтобы быть более конкретным:

Один студент, изучающий преемственность менеджмента, задается вопросом, всегда ли идеи выдвигаются серьезно. Он предполагает, что часто они могут быть просто тактическим приемом для привлечения внимания, чтобы они сначала приходили на ум при продвижении по службе. Следовательно, идеи — это форма «связей с общественностью» внутри организации. 2

Однако следует отметить, что можно сказать что-то благоприятное об отношении безответственности к идеям.В целом эффективный руководитель часто демонстрирует то, что можно было бы назвать контролируемой сиюминутной безответственностью. Он признает, что такое отношение практически необходимо для свободной игры воображения. Но что отличает его, так это его способность соответственно чередовать безответственность и ответственность. Первого он придерживается недолго — достаточно долго, чтобы работать более продуктивно.

Психология «творческого типа»

Тот факт, что неизменно творческий человек обычно безответственен в том, как я использую этот термин, частично предсказуем, исходя из того, что известно о вольных фантазиях очень маленьких детей:

Они чрезвычайно креативны, что подтвердит любой воспитатель детского сада.У них наивное любопытство, которое ставит родителей в тупик такими вопросами, как: «Почему вы видите сквозь стекло?» «Почему в пончике дырка?» «Почему трава зеленая?» Именно такое вопрошающее отношение рождает в них столько творческой свежести. Тем не менее, уникальность их жизни заключается в их почти полной безответственности, связанной с обвинениями, работой и другими рутинными потребностями организованного общества. Даже закон освобождает их от ответственности за свои действия. Но все источники свидетельствуют о детском творчестве, даже библейская мифология с ее утверждением о мудрости, исходящей из «уст младенцев.«Более респектабельные научные источники проводят параллели между интегративным механизмом взрослого творчества и детским мыслительным процессом, который« проявляется в дошкольном периоде — возможно, уже в виде предложений из трех слов… » 3

Клинические психологи также продемонстрировали то, что я называю безответственностью творческих личностей, в тестах Роршаха и стробоскопии. Например:

Один аналитик говорит: «Те, кто принял Роршаха, как уток в воду, кто фантазировал и проецировал свободно, даже слишком свободно в некоторых случаях, или кто мог позволить себе вмешиваться в форму кляксы, как дано, дали нам самые широкие возможности. диапазоны движения. 4 Короче говоря, они были наименее «привязаны к форме», меньше всего сдерживались фактами своего опыта, и, следовательно, позволяли своему разуму исследовать новые, непроверенные и новаторские альтернативы существующим способам ведения дел.

Значение этого открытия для анализа организаций подчеркивается наблюдением другого психолога, что «теоретики, с другой стороны, не против опасной жизни». 5 Причина очевидна. Теоретик не несет непосредственной ответственности за свои действия.Он вполне доволен опасной жизнью, потому что делает это только на концептуальном уровне, где он не может пострадать. Принимать на себя ответственность за реализацию — значит рисковать опасными действиями, а это может быть очень неудобно. Безопасное решение — избегать внедрения и всей грязной работы, которую она подразумевает.

Консультационный бизнес

Следовательно, можно ожидать, что сегодня наиболее ярыми сторонниками творчества в бизнесе являются профессиональные писатели, консультанты, профессора и часто руководители рекламных агентств.Неудивительно, что немногие из этих людей несут постоянную повседневную ответственность за трудную задачу по реализации мощных новых бизнес-идей сложной природы в обычном типе организации бизнеса. Мало кто из них когда-либо отвечал за выполнение работы в традиционной сложной эксплуатирующей организации. Они не совсем практикующие бизнесмены в обычном понимании этого слова. Они литературные бизнесмены. Это врачи, которые говорят: «Делайте, как я говорю, а не так, как я», что напоминает классический запрет тренера боксера: «Иди и сражайся.Они не могут причинить нам вреда «.

Тот факт, что эти люди также так часто откровенно заявляют о предполагаемой вирулентности конформности в современном бизнесе, не вызывает удивления. Они могут так говорить, потому что у них редко хватало смелости подвергать себя на сколько-нибудь длительное время строгой дисциплине организации, основной задачей которой является не разговоры, а действия, не идеи, а работа.

Впечатляющие проповеди серьезно провозглашают достоинства творчества и пороки конформизма.Но очень часто авторы этих проповедей оказываются «аутсайдерами» центрального сектора бизнес-сообщества. Таким образом, наиболее известными утверждателями того, что американская промышленность представляет собой своего рода обширное болото трепетного подчинения, — люди, превратившие это утверждение в утомительное клише, — являются такие люди, как Уильям Х. Уайт-младший, автор книги The Organization Man, 6 , профессиональный писатель; Слоан Уилсон, автор книги «Человек в сером фланелевом костюме», 7 , который был профессором английского языка в колледже, когда писал эту книгу; и С.Норткот Паркинсон (подробнее о нем позже), также профессор.

На самом деле, несправедливо осуждать этот беспричинный крестовый поход консультантов, писателей, профессоров и им подобных. Американский бизнес, похоже, в целом извлекает выгоду из их существования. Однако вред наносится, когда руководитель не принимает во внимание, что сама роль этих людей освобождает их от управленческой ответственности. Трудно некритически принять печальное пророчество о том, что так много американских компаний гипнотически следуют друг за другом в смертельном конформистском марше в экономическое забвение.Трудно согласиться с соблазнительным предположением, что их спасение так легко лежит в творчестве и что из него автоматически будут течь инновации, приносящие прибыль. Возможно, следует иметь в виду источник этих предложений.

Хронические жалобщики

Как я уже сказал, идея не является синонимом новаторства, соответствие — не его простым антонимом, а новаторство не является автоматическим следствием «творческого мышления». Действительно, то, что некоторые люди называют конформизмом в бизнесе, связано не столько с отсутствием абстрактного творчества, сколько с отсутствием ответственных действий, будь то реализация новых или старых идей.

Доказательством этого является то, что в большинстве бизнес-организаций наиболее постоянно творческие люди в эшелонах ниже исполнительного уровня — люди, которые активно недовольны тем, что происходит здесь и сейчас и полны предложений о том, что с этим делать, — также обычно известные как корпоративные недовольные. Они склонны постоянно жаловаться на дряхлость руководства, на его отказ видеть очевидные факты своей массивной инерции. Они жалуются на то, что руководство отказывается делать то, что ему предлагали годами.Они часто жалуются, что менеджменту не нужны творческие идеи, что идеи раскачивают лодку (что они и делают), и что менеджмент больше заинтересован в плавной работе (или плавно разрушающей?) Организации, чем в стремительном движении вперед. бизнес.

Короче говоря, они говорят о компании как о гноящейся язве смертельного подчинения, полной гниющих овощей, которые систематически противопоставляют новые идеи старым идеологиям. И, конечно же, они часто цитируют своего святого покровителя Уильяма Х.Уайт-младший со всеми его дезинформированными морализаторами и предположительными доказательствами того, что происходит внутри эксплуатирующей организации. (Причудливые представления Уайта о таких операциях были недавно опровергнуты тщательными исследованиями ветеранов социальной организации У. Ллойда Уорнера в его книге Корпорация в развивающемся американском обществе . 8 )

Почему двери закрываются

Причина, по которой творческое недовольство так говорит, заключается в том, что очень часто люди, которым он обращается со своим потоком идей, действительно, через некоторое время, действительно, игнорируют его и говорят ему, чтобы он ушел.Они закрывают свои двери для его бесконечных мольб; они отказываются больше слышать его идеи. Почему? Есть правдоподобное объяснение.

Причина, по которой руководитель так часто отвергает новые идеи, заключается в том, что он очень занятой человек, чья основная задача изо дня в день состоит в том, чтобы справиться с текущим потоком проблем. Он получает нескончаемый поток вопросов, по которым необходимо принимать решения. Ему постоянно приходится иметь дело с проблемами, решения которых более или менее актуальны, а ответы на которые далеки от однозначных.Подчиненному может показаться прекрасным снабдить своего начальника множеством новых блестящих идей, которые помогут ему в работе. Но сторонники творчества должны раз и навсегда понять насущные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него все больше проблем — а у него уже достаточно.

Сторонники творчества должны понимать важные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него больше проблем — а у него и так уже достаточно.

Мой коллега, профессор Раймонд А. Бауэр, указал поучительный пример из другой области деятельности. Он отмечает, что у многих конгрессменов и сенаторов есть возможность нанять стажера-политолога, чтобы «помогать» им. Однако некоторые конгрессмены и сенаторы отказываются от этой «помощи» на том основании, что эти стажеры генерируют так много идей, что нарушают обычную работу законодателя.

Делаем идеи полезными

Тем не менее, инновации необходимы в бизнесе, а инновации начинаются с чьего-то предложения.Что ответить человеку с новой идеей? У меня есть две мысли:

1. Он должен работать с ситуацией, как она есть. Поскольку руководителя уже постоянно засыпают проблемами, неудивительно, что через некоторое время ему больше не нужны новые идеи. «Человек идей» должен научиться принимать это как факт жизни и действовать соответственно.

2. Когда он предлагает идею, ответственная процедура должна включать хотя бы минимальное указание на то, что она включает в себя с точки зрения затрат, рисков, рабочей силы, времени и, возможно, даже конкретных людей, которые должны ее реализовать. Это — это ответственное поведение , потому что оно упрощает для руководителя оценку идеи и потому что оно вызывает меньше проблем. Что — это , так что творческое мышление, скорее всего, будет преобразовано в инновации.

Идеи бесполезны, если не используются. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии.

Конечно, будут утверждаться, что возложение на творческого человека ответственности за разъяснение деталей реализации ограничит или даже задушит его уникальный талант.Наверное, это правда. Но это могло быть полезно как для него, так и для компании. Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии. Если давление со стороны руководителя означает, что идея редко получает хороший слух, если она не представлена ​​ответственно, тогда необузданный и безответственный творческий человек бесполезен для компании. Если настойчивость в некоторой ответственности за реализацию задушит его, он может выдвинуть меньше идей, но их шансы на разумное слушание и, следовательно, на то, что они будут реализованы, значительно увеличиваются.Компания выиграет, попробовав идеи, а творческий человек выиграет, узнав, что его слушают. Ему больше не придется быть недовольным.

Решающие факторы

Это не означает, что каждая идея требует тщательно задокументированного изучения, прежде чем она будет кому-либо рассказана. Отнюдь не. То, что необходимо, будет варьироваться от случая к случаю в зависимости от четырех факторов:

Должность или ранг автора идеи в организации. Насколько «ответственный» человек должен действовать, чтобы идея была услышана, явно зависит от его ранга.

Могущественный главный исполнительный директор может просто проинструктировать подчиненных взять и развить одну из его идей. Этого достаточно, чтобы услышать и, возможно, даже реализовать. В этом смысле talk — это виртуальное действие . Точно так же глава отдела может делать то же самое в своей области. Но когда идеи текут в противоположном направлении — вверх, а не вниз, — они вряд ли будут течь, если они не поддерживаются тем типом продолжения, к которому я призывал.

Сложность идеи. Чем сложнее и сложнее последствия идеи, и чем больше изменений и перестроек она может потребовать внутри организации или в ее нынешнем способе ведения дел, то, очевидно, тем больше потребность в том, чтобы каким-то ответственным образом охватить требуемую почву, когда предложение представлено.

Но я не предлагаю, чтобы вопросы «как сделать» должны быть рассмотрены так тщательно и тщательно, как того требует, скажем, исполнительный комитет крупной корпорации, когда он, наконец, решает, реализовать это предложение или отказаться от него.Такое требование было бы настолько жестким, что могло бы иссушить все идеи, потому что у их авторов просто не было бы времени, компетентности или помощи персонала, чтобы приложить столько усилий.

Природа отрасли. Количество вспомогательных деталей, которые подчиненный должен представить вместе со своей идеей, часто зависит от отрасли и цели идеи.

Одна из причин, по которой «креативность» в рекламе так высоко ценится, заключается в том, что первое требование к рекламе — привлечь внимание.Следовательно, «творчество» часто вращается вокруг вопроса о попытке добиться визуального или слухового воздействия, чтобы реклама выделялась над постоянно расширяющимся потоком рекламного шума, которому подвергается обиженный потребитель. В этом смысле в рекламной индустрии быть «креативным» — это, по большому счету, совсем другое дело, чем, скажем, в сталелитейной промышленности. Надеть повязку на глаза мужчине в рубашке Hathaway — это «не раньше, чем говорить, но и делать». Идея практически синонимична ее реализации.Но в сталелитейной промышленности идея, скажем, изменить структуру скидок, чтобы побудить пользователей холоднокатаной листовой стали размещать более крупные, но меньшие заказы, настолько полна возможных осложнений и проблем, что разговоры — это далеко не действие или даже программа. для действий. Чтобы услышать даже сочувствие в первый раз, такая идея должна сопровождаться значительной фактической и логической поддержкой.

Отношение и работа человека, которому подана идея. Всем известно, что одни начальники более восприимчивы к новым идеям, чем другие.Некоторые более восприимчивы к новизне, чем другие. Степень их известной восприимчивости отчасти будет определять степень детализации поддержки предлагаемой новой идеи, необходимой на ее первоначальной стадии.

Но, что не менее важно, важно осознавать, что чем больше давление повседневных рабочих обязанностей на руководителя, тем большее сопротивление он будет оказывать новым идеям. Если на него ложится бремя эксплуатации, его задача — обеспечить бесперебойную и качественную работу существующей установки.Новая идея требует изменений, а изменение нарушает плавную (или, возможно, прерывистую) регулярность нынешней операции, от эффективности которой судят и от которой зависит его карьерное будущее. У него есть очень веские причины быть предельно осторожными в отношении нового предложения. Ему нужно множество веских причин для снижения риска, прежде чем он будет внимательно рассматривать одну из них.

Фактические требования также будут зависеть от отношения его начальства к риску и ошибкам. В одной знакомой мне компании два самых старших офицера обладают уникальным качеством огромной восприимчивости к новизне — иногда чем более необузданное предложение, тем лучше.В результате новые идеи, независимо от того, насколько они сформулированы расплывчато или резко, получают отзывчивые и быстрые отзывы на всех уровнях компании. Но это редкая организация по двум причинам.

Во-первых, председателю сейчас около 40 лет. Он стал президентом, когда ему было 28 лет, и его предшественник выбрал его в качестве наследника, когда ему было около 24 лет. Он быстро перескакивал с одной высшей должности на другую, никогда не тратя много времени на то, чтобы «делать добро» в общепринятом смысле. в сложной повседневной операционной работе на низком уровне.Практически вся его карьера была связана с обязанностями высокого уровня, когда его идеи могли быть переданы корпусу подчиненных для детального изучения и оценки. Этот опыт научил его ценить необузданные идеи без необходимости рисковать своим восхождением на вершину, как будто предлагая безответственные проекты.

Во-вторых, нынешний президент этой же компании пришел в качестве вице-президента, тоже в возрасте 28 лет, и непосредственно из рекламного агентства. Его карьера была аналогична опыту председателя.

Оба эти человека легко проявляют снисходительность, отчасти потому, что им никогда не приходилось рисковать своим восхождением по иерархической лестнице, казалось бы, безумно стрелять. У них всегда были команды подчиненных, которые проверяли их идеи, и желание начальников их выслушивать. Любому, у кого не было этой истории или условий, будет чрезвычайно трудно измениться, как только он поднимется очень высоко в иерархии корпоративной иерархии.

Короче говоря, благоприятная, открытая, склонная к принятию риска среда не может быть создана только благодаря добрым намерениям высшего руководства.Причина в том, что либо руководители высокого уровня, которые достигли своих высших должностей благодаря разумному руководящему поведению на протяжении всей жизни, неспособны изменить свои привычки, либо их подчиненные не поверят, что они действительно имеют это в виду. И во многом они видят оправдание своему неверию.

Потребность в дисциплине

Писатели о творчестве и новаторстве неизменно подчеркивают первостепенную важность самого творческого порыва.Они говорят о необходимости учить людей продавать свои идеи и побуждать руководителей прислушиваться к идеям подчиненных и коллег. Затем они часто продолжают небрежно сделать какое-нибудь «доброе дело» о важности создания благоприятного организационного климата для творческих людей. Они редко пытаются взглянуть на работу руководителя и предложить, как творческий гений может изменить свое поведение в соответствии с требованиями начальника. Всегда боссу говорят исправиться.Причина их односторонней поддержки творческого человека заключается в том, что они, как и он, часто враждебно относятся к самой идее «организации». Они активно не любят организации, но редко знают почему.

Думаю, я знаю причину. Дело в том, что организованность и творчество, кажется, несовместимы, в то время как организованность и конформность идут рука об руку. Пропаганда «благоприятной среды» для творчества в организации часто является завуалированной атакой на идею самой организации.Это быстро становится ясно, если признать этот неизбежный факт: одна из побочных целей организации — быть непригодной для большого и постоянного потока идей и творчества.

Независимо от того, говорим ли мы об Американской сталелитейной корпорации или Объединенными сталелитейщиками Америки, Армией США или Армией спасения, США или СССР, цель организации состоит в том, чтобы добиться такого рода и степени порядка и соответствия, необходимых для выполнения конкретная работа.Организация существует для того, чтобы ограничить и направить диапазон индивидуальных действий и поведения в предсказуемую и понятную рутину. Без организации был бы хаос и распад. Организация существует для того, чтобы создать такое количество и некоторую негибкость, которые необходимы для выполнения наиболее неотложной работы эффективно и вовремя.

Творчество и новаторство нарушают этот порядок. Следовательно, организация обычно не приветствует творчество и инновации, хотя без творчества и инноваций она в конечном итоге погибнет.Вот почему маленькие частные магазины так часто более оживлены и «новаторски», чем большие. У них практически нет организации (именно потому, что они представляют собой магазины с одним человеком), и часто ими руководят своенравные автократы, которые действуют импульсивно.

Организации созданы для наведения порядка. У них есть политики, процедуры и формальные или сильно неформальные (невысказанные) правила. Работа, для которой существует организация, не могла бы быть выполнена без этих правил, процедур и политик. И это порождает так называемое соответствие, которое так беззаботно осуждается критиками организации и жизни внутри нее.

Недостаток Паркинсона

Неудивительно, что К. Норткот Паркинсон и его Закон Паркинсона пользуются таким восхищением среди учителей, писателей, консультантов и профессиональных социальных критиков. Большинство из этих людей тщательно выбрали в качестве своей профессии работу, которая позволяет им работать настолько далеко, насколько современное общество позволяет каждому получить от строгого надсмотрщика организации. Большинство из них в большей или меньшей степени ведут своего рода самостоятельную жизнь, состоящую из одного человека, в которой существует несколько предвзятых результатов их деятельности.Они живут в значительной степени автономно, изолированно. Я подозреваю, что многие из них избегали жизни в организации, потому что неспособны подчиняться ее жесткой дисциплине. Паркинсон предоставил им способ посмеяться над большинством, которое подчиняется организации, и почувствовать себя выше, чем угнетенным, как это обычно делают меньшинства.

Также неудивительно (более того, вполне ожидаемо), что сам Паркинсон должен быть кем угодно, только не организованным человеком — что он учитель истории, художник и, в первую очередь, историк войны в Восточных морях.Это все, что вы можете получить от современной наземной организации. Работы Паркинсона в последние годы привели его к такому постоянному контакту с бизнесом, что теперь он решил заняться бизнесом сам. Тем самым он доказал истинность всего, что я сказал: бизнес, в который он решил войти, — это, конечно, консалтинговый бизнес!

Паркинсон очень интересен. Руководитель, который не может смеяться вместе с ним, вероятно, слишком параноик, чтобы доверять ему ответственную работу.Но большинство сегодняшних беззаботных карикатуристов организации были бы скупы на материал, если бы они не были одарены огромным незнанием фактов организационной жизни. Позвольте мне выразить это как можно более решительно. Компания не может функционировать как анархия. Он должен быть организован, он должен быть рутинным, его нужно каким-то образом спланировать на различных этапах его работы. Вот почему у нас так много разных организаций. И в той степени, в которой необходимо планирование операций, мы получаем жесткость, порядок и, следовательно, некоторую степень соответствия.Ни одна организация не может заставить всех бегать без координации в нескольких разных направлениях одновременно. Должны быть правила и стандарты.

Там, где достаточно правил, будут чертовски глупые правила. Их можно безжалостно рисовать. Но некоторые правила, которые эксперту по древней военно-морской истории кажутся глупыми, вовсе не глупы, если он потрудится узнать о проблемах своего бизнеса, правительства или любой другой группы, для решения которой предназначена конкретная организация.

От творчества к инновациям

Все это вызывает, казалось бы, пугающий вопрос.Если согласованность и жесткость являются необходимыми условиями организации, и если они, в свою очередь, помогают подавить творчество, и, более того, если творческий человек действительно может быть задушен, если от него требуется подробно описать детали, необходимые для превращения его идей в эффективные инновации, все это делает. означают, что современные организации превратились в таких заколдованных монстров, что их ждет ужасная судьба динозавров — слишком больших и громоздких, чтобы выжить?

Ответ: нет .Во-первых, сомнительно, что творческий импульс автоматически иссякнет, если от идейного человека потребуется взять на себя некоторую ответственность за доведение до конца. Люди, так решительно заявляющие о собственной творческой энергии, вряд ли будут утверждать, что им нужна теплица для ее цветения. Во-вторых, у крупной организации есть некоторые важные атрибуты, которые действительно способствуют инновациям. Его способность распределять риск по своей широкой экономической базе и среди многих лиц, участвующих во внедрении новинок, весьма значительна.Они облегчают как с экономической точки зрения, так и с точки зрения личного участия отдельных лиц, не опробованных на практике.

Что часто вводит людей в заблуждение, так это то, что для крупных операционных или политических изменений также требуются большие организационные изменения. И все же одно из великих достоинств большой организации состоит в том, что, по крайней мере, в краткосрочной перспективе, ее импульс необратим, а ее организационная структура для всех практических целей почти непостижима. Для выполнения определенной работы существует огромная техника.Эта работа должна и впредь привлекать к себе самое серьезное внимание, независимо от того, насколько экзотично революционным может быть большое изменение операционной деятельности или политики. Лодку можно и нужно раскачивать, но одним из достоинств большой лодки является то, что ее раскачивать нужно очень много. Некоторые люди или подразделения в лодке могут чувствовать раскачивание сильнее, чем другие, и поэтому стараются избегать инцидентов, которые его вызывают. Но встроенные стабилизаторы размера и группового принятия решений могут быть использованы как мощные факторы влияния на , побуждая человек рисковать этими инцидентами.

Наконец, у крупной организации есть организационная альтернатива предполагаемым «консервативным» последствиям размера. Есть некоторые свидетельства того, что относительно жесткая организация может встроить в свою собственную структуру определенную гибкость, которая обеспечит организационный дом для творческого, но безответственного человека. Что может потребоваться, особенно в крупной организации, — это не столько система ящиков для предложений, сколько специализированная группа, функция которой состоит в том, чтобы получать идеи, прорабатывать их и реализовывать их должным образом.Это будет сделано после того, как группа оценит каждую идею и, желательно, подробно поговорит с ее автором. Затем, когда идея и необходимые доводы будут переданы соответствующему руководителю, он с большей охотой будет слушать. Для иллюстрации:

  • Организационная структура, которая приближается к этой структуре, была создана в отделе маркетинга головного офиса компании Mobil Oil. 9
  • Аналогичный подход существует в Schering Corporation под названием Management R&D.Его цель — взращивать и развивать новые идеи и новые методы принятия решений. 10
  • Еще одно предложение, которое на практике принимает менее ощутимую организационную форму, было сделано Мюрреем Д. Линкольном, президентом Nationwide Insurance Company. Он выступает за то, чтобы компания имела вице-президента , отвечающего за революцию. 11

Помимо этого, проблемы и потребности компаний различаются. В этом случае им, возможно, придется найти свои собственные особые способы решения проблем, обсуждаемых в этой статье.Важным моментом является осознание возможной необходимости или ценности какой-либо системы, которая позволяет творчеству приносить больше инноваций.

Некоторые компании нуждаются в таких мерах больше, чем другие. И, как указывалось ранее, необходимость частично зависит от характера отрасли. Конечно, в рекламном бизнесе легче превратить творчество в инновации, чем в действующей компании со сложными производственными процессами, длинными каналами распространения и сложной административной структурой.

Для тех критиков и советников американской промышленности, которые постоянно призывают к большему творчеству в бизнесе, хорошо сначала попытаться понять глубокое различие между творчеством и инновациями, а затем, возможно, потратить немного больше времени, призывая творческих людей принять дополнительные меры. ответственность за выполнение. Плодотворный потенциал творчества сильно различается в зависимости от конкретной отрасли, климата в организации, организационного уровня идейного человека, а также видов повседневных и повседневных проблем, давления и обязанностей человека по отношению к нему. кому он обращается со своими идеями.Не осознавая этих фактов, те, кто заявляет, что компания каким-то образом будет расти и процветать, просто имея больше творческих людей, создают фетиш из собственных иллюзий.

Версия этой статьи появилась в августовском выпуске Harvard Business Review за 2002 год.

Почему творчество полезно для вас

«Когда мы маленькие, мы счастливы рисовать и творить, потому что мы эмоционально свободны», — говорит Варгас BBC Culture. «С помощью нескольких строк дети рассказывают так много историй.«Когда он работает со взрослыми, он обнаруживает, что медитация помогает им« подключиться к высшей энергии ». Закройте глаза, дышите, вся необходимая информация есть ».

Для других творчество — это как чистка зубов, ежедневная необходимость. В книге «Свет в темноте: писатели о творчестве, вдохновении и художественном процессе» (под редакцией Джо Фасслер) романист Марк Хэддон говорит, что это похоже на «примирение с пограничной патологической одержимостью, действие, которое мне просто нужно сделать, чтобы почувствовать себя человеком». .Эми Тан, автор «Клуба радости и удачи», писала, что для нее творчество и писательство — это «быть открытым… для новых идей, других рамок и дат, которые я сначала не понимаю».

В 2012 году, когда ей исполнилось 60 лет, она провела неделю на отдаленном острове и была очарована подводным миром. «Я даже видел акул! Океан стал игровой площадкой, и я подумал — как я мог скучать по этому огромному миру? [Это] была метафора того, как в жизни, на работе могут быть огромные открытия, о которых вы даже не подозреваете.«

Творчество — это многое. Он устанавливает связи с собой или с другим великим «универсальным источником», связи, которые создают новые идеи; он охватывает страх и внутреннего критика; он остается открытым. Но если догадка Уолтера Айзексона верна, творческий талант — ничто без пытливого ума. Исааксон, автор биографии Леонардо да Винчи 2017 года, основанной на более чем 7000 страницах рабочих тетрадей художника, спросил National Geographic, что сделало Леонардо гением.Он определил широкий набор навыков итальянского Polymath — художника, архитектора, инженера и театрального продюсера — как жизненно важный для его невероятных достижений.

Но его выдающимся качеством, по его словам, было любопытство. «Любопытство по поводу всего… Это то, как он подтолкнул себя и научился быть гением». Он заключает: «Мы никогда не будем подражать математическим способностям Эйнштейна. Но мы все можем попытаться извлечь уроки из любопытства Леонардо и скопировать его».

Путь слушания: творческое искусство внимания Джулии Кэмерон опубликовано издательством Souvenir Press / Profile.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам по телефону Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Креативность — это развлечение интеллекта • Майк Ракер, доктор философии.

Альберт Эйнштейн однажды сказал: «Творчество — это развлечение интеллекта». Можете ли вы придумать пять забавных и творческих дел, которые вы хотите делать?

Вот мой список на неделю:

  • Придумываю шутки, чтобы рассмешить жену
  • Создаем коробку-сюрприз на день рождения для дочери
  • Придумываю и играю в новую игру с моим сыном (в ней есть пердеж)
  • Придумал, какое полезное блюдо мне понравится, и приготовить его
  • Ищу «мальчишник», чтобы снова встретиться со своим лучшим другом

К сожалению, с возрастом для многих из нас уменьшаются возможности для развлечения, игр и творчества.Это сокращение возможностей также означает, что нам часто становится все труднее придумывать веселые и творческие вещи, когда возможности для этого вида деятельности действительно появляются.

Исследователи креативности д-р Симона Риттер из Университета Радбоуд в Неймегене в Нидерландах и д-р Сэм Фергюсон из Сиднейского технологического университета считают, что, хотя креативность является одной из ключевых компетенций 21 -го -го века, мы находимся в кризисе творчества ( Риттер и Фергюсон, 2017).Современная жизнь создала ограничения, которые усложняют нашу творческую деятельность, как мы были в прошлом. Давайте исправим это . Давайте поможем вам стать хозяином своего мира весело и весело, творчески .

Почему так важно творчество?

Творчество не означает, что вам нужно быть исключительно артистичным или музыкальным. Я ни то, ни другое. Один из мифов о творчестве заключается в том, что это врожденный навык, предназначенный для тех немногих счастливчиков, которые родились с врожденными способностями.

На самом деле творчество заключается в том, как наш мозг обрабатывает, а затем создает новые мысли и артефакты. Творчество — это то, как мы ищем решения, создаем новые идеи и продукты, как мы размышляем над вещами и придумываем новые идеи. Творчество — это развлечение в лучшем виде!

Где найти творчество?

Креативность можно найти в нашем подходе к миру, в том, как мы рассуждаем, в том, как мы занимаемся собой, в том, как мы развиваем свои способности и как мы готовимся к будущему.Креативность проявляется, когда мы объединяем две или более концептуальных идеи, которые поначалу могут показаться несвязанными, но мы используем их для создания чего-то нового и полезного (Ritter & Ferguson, 2017). Эйнштейн утверждал: «Творчество — это развлечение интеллекта», потому что наука понимает, что творчество — это когда задействованы наши когнитивные и умственные процессы.

Д-р Бальдер Онархейм, серийный предприниматель и бывший доцент кафедры творчества в Техническом университете Дании, в своем выступлении на TEDx утверждает, что творчество — это фундаментальный человеческий навык.

Это то, чему мы все должны способствовать. Онархейм утверждает, что творчество — ключ к успеху в любой сфере жизни. Проблема в том, что по мере того, как мы стареем и обретаем мудрость, наша мудрость подкрепляется эвристикой и ментальными рамками, которые мы создали на основе жизненного опыта. К сожалению, побочный эффект мудрости — это сложность соединения различных концепций и идей из-за ментальных рамок, которые мы создали в нашем сознании с течением времени. Хорошо, что есть много способов улучшить свои творческие способности и умение получать удовольствие, независимо от возраста.

Как улучшить свои творческие способности, развлекаясь

Вот несколько научно обоснованных стратегий, которые помогут вам улучшить свое творческое мышление и одновременно получить удовольствие:

  1. Дивергентное мышление. Согласно исследованию, проведенному в Университете Балыкесира в Турции, использование открытых вопросов может быть особенно полезным для развития творческого мышления (Kandemir & Gur, 2007). Задавая себе и другим открытые вопросы, мы используем нашу способность мыслить дивергентно, и дивергентное мышление является столпом творчества.Дивергентное мышление означает создание неожиданных комбинаций доступной информации и выдвижение новых идей. Распространенные действия по дивергентному мышлению включают мозговой штурм и составление карты памяти . Эти типы упражнений способствуют развитию дивергентного мышления, поскольку вам предлагается придумывать несколько открытых идей. Эти занятия могут быть особенно интересными, если их выполнять с партнером или в группе. Групповое обсуждение может быть более увлекательным, а также дать больше творческих идей, если вы включите мозговой штурм, основанный на дивергентном мышлении.
  1. Прослушивание определенных типов музыки. Было показано, что это способствует творческому мышлению. Риттер и Фергюсон провели опрос, в котором участвовали добровольцы, которые слушали разные классические произведения, выполняя творческое задание, а также контрольную группу, которая выполняла свои задания молча. Риттер и Фергюсон обнаружили, что «веселая музыка» — например, они использовали «Весна» Антонио Вивальди — способствует дивергентному мышлению. Два исследователя пришли к выводу, что этот тип музыки может быть полезен в качестве фоновой музыки, когда люди хотят генерировать новые уникальные идеи.Почему бы не поэкспериментировать на себе? Включите позитивную музыку, чтобы стимулировать свои творческие способности. (Важно отметить, что Риттер и Фергюсон действительно обнаружили, что задачи по решению проблем лучше всего выполнять в тишине, так что это не универсальное решение.)
  2. Позитивный настрой. Исследования показывают, что наше настроение и творческие способности, вероятно, связаны. Как правило, позитивное настроение улучшает дивергентное мышление (Дэвис, 2009). Считается, что счастье — лучшее настроение для творчества — даже лучше, чем безмятежность и расслабленность.Таким образом, это хорошая стратегия — инвестировать в навыки, которые помогают поддерживать позитивный настрой, если вы хотите развивать свое творчество.
  3. Борьба с эффектом Einstellung. Опять же, иногда наша мудрость сдерживает нас. Наука предполагает, что наши хорошие мысли могут иногда блокировать наши лучшие. Наш мозг запрограммирован на решение знакомых проблем знакомыми решениями. Это известно как эффект Einstellung, который впервые был продемонстрирован Абрахамом С. Лучинсом (1942). Эксперименты Einstellung показывают, что для того, чтобы освободить место для новых и оптимальных идей (т.е. более слабые ассоциации в мозге), вам необходимо подавить очевидные решения (то есть сильные ассоциации в наших нервных путях). Другими словами, творческое мышление возникает, когда мы, , перевешиваем наши привычные ассоциации . Фактически, привычки считаются большим препятствием для творчества (Kandemir & Gur, 2007). Тереза ​​Амабиле (1989), известный исследователь творчества, писала, что выход из установленного шаблона является первым шагом в развитии творческого мышления. Следовательно, вы можете время от времени практиковаться в выполнении обычного распорядка по-новому, чтобы повысить гибкость (например,грамм. как вы едете на работу; что вы едите на завтрак; что вы говорите своему партнеру, когда возвращаетесь домой). Прерывание знакомства может быть веселым и творческим.
  1. Практика случайности. Это действительно увлекательный способ попрактиковаться в творчестве. Джинамари Скотт, Лайл Лериц и Майкл Мамфорд из Университета Оклахомы рассмотрели различные техники тренировки творческих способностей и обнаружили, что практика случайности может быть эффективной стратегией для повышения творческих способностей (Скотт, Лериц и Мамфорд, 2004).Онархейм также предлагает непрерывную практику в случайности. Например, чистя зубы, попробуйте придумать три слова, которые являются случайными и не связанными друг с другом. Слова не должны иметь какой-либо связи или быть вдохновлены тем, что вы делаете или видите. Например: картошка, танцевальная вечеринка, божья коровка. Онархейм объясняет, что регулярная практика этого навыка — это не только развлечение (вы можете включать других членов семьи и друзей), но и заметите, что со временем вы станете быстрее.
  2. Мечта. Когда мы мечтаем, мы часто не применяем строгие правила к реальности нашего сна. Таким образом, хороший сон может стать настоящим вдохновением для творчества. Проведите такой эксперимент: перед сном подумайте о проблеме или головоломке, которую вы пытались решить. Когда мы получаем здоровый сон, мы входим в цикл REM (когда мы больше видим сновидений) примерно каждые 90 минут. Поэтому вам нужно попытаться проснуться сразу после быстрого сна (например, через 6 или 7,5 часов) и записать, что вам приснилось. Можете ли вы связать сон со своей проблемой? Некоторые люди сообщили о действительно интересных результатах.В следующий раз, когда вы столкнетесь с проблемой, требующей творческого решения, попробуйте «уснуть на ней», используя эту экспериментальную технику.

Хаки будущего для творчества

Ученые теперь знают, что во время творческого мышления загораются определенные области нашего мозга. В будущем мы, возможно, сможем использовать устройства транскраниальной стимуляции мозга переменным током (tACS), чтобы стимулировать альфа-колебания в мозге и, в свою очередь, повысить нашу способность придумывать творческие идеи.Фактически, уже существуют устройства, которые можно носить как гарнитуру и запрограммировать на стимуляцию определенных областей мозга для продвижения определенных умственных функций. Одним из примеров является стимулятор мозга PlatoWork от PlatoScience. PlatoWork можно использовать для стимулирования вашего мозга к обучению, творчеству, переосмыслению или концентрации. Это похоже на мгновенный нейронный подъем по вашему выбору.

Помимо технологий, есть много других способов раскрыть свой творческий потенциал. Если вы сознательно попрактикуетесь с использованием некоторых из обсужденных нами идей, вы, скорее всего, заметите улучшение в кратчайшие сроки.Время от времени раскрашивайте внешние линии, — это весело, !

Источники и дополнительная литература:

Амабиле, Т. М. (1989). Креативное взросление: творческая жизнь на протяжении всей жизни. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Crown Publishers.

Билалич, М., Маклеод, П., и Гобет, Ф. (2008). Негибкость экспертов — реальность или миф? Количественная оценка эффекта Einstellung у мастеров шахмат. Когнитивная психология , 56 , 73–102.

Дэвис, М. А. (2009).Понимание взаимосвязи между настроением и творчеством: метаанализ. Организационное поведение и процессы принятия решений людьми, 108, 25-38.

Грин, М. Дж., Майерс, К., Уотсон, К., Червец, М. К., Шапиро, Д., и Драус, С. (2016). Креативность в медицинском образовании: ценность подготовки студентов-медиков. Журнал медицинских гуманитарных наук , 37 (4), 475–483.

Кандемир, М.А., и Гур, Х. (2007). Обучение творчеству в решении проблем: модель творчества в педагогике математики. Новые горизонты в образовании , 55 (3), 107–122.

Лучин А.С. (1942). Механизация решения проблем — эффект Einstellung. Психологические монографии , 54 (6), 95.

Риттер, С. М., и Фергюсон, С. (2017). Счастливое творчество: прослушивание счастливой музыки способствует разнообразному мышлению. Plos One , 12 (9), e0182210

Скотт Г., Лериц Л. Э. и Мамфорд М. Д. (2004). Эффективность обучения творчеству: количественный обзор. Журнал исследований творчества , 16 (4), 361–388.

12 причин, почему творчество — это все, что вам нужно в жизни: (Руководство)

Как стать более креативным?

Теперь, когда мы уточнили определение творчества, навыков творчества и объяснения необходимости творчества, давайте рассмотрим шаги, которые вы можете предпринять, чтобы стать более творческими.

Так как же вам проявить больше творчества? Большой вопрос.

Как упоминалось ранее, широкое определение творчества — это использование вашего разума, воображения и опыта для создания чего-то нового — материального или нематериального.

Разберем его на составляющие.

Он использует ваш «разум, воображение и опыт».

Запомните эту фразу, когда мы углубимся в некоторые методы, которые можно использовать, чтобы быть более творческими.

Разрыв модели

Когда я нахожусь в творческой колее, либо я не могу придумать новые концепции фотографии / искусства, либо я не могу придумать идеи для статей, я просто сижу там, глядя в камеру или на пустой текстовый документ.

Часто мне нужно разорвать шаблон, чтобы взглянуть на вещи под другим углом.

Мы часто делаем что-то снова и снова, вызывая повторение. Хотя это ни в коем случае не плохо для повышения навыков или способностей (это называется практикой), это может помешать способности творчески мыслить, когда это необходимо.

Если вам сложно мыслить творчески, попробуйте сломать шаблон. Посмотрите на вещи под другим углом, это может быть физически или морально.

Физически

Например, если вы что-то пишете, попробуйте разбить шаблон и написать свою работу в другом месте.

Мысленно

Например, если вы пытаетесь придумать другую идею, подумайте об этом под другим углом.

Разбейте каждый компонент на наиболее простые, а затем проанализируйте каждый компонент по отдельности.

Например, как и этот блог, который вы читаете. Мы анализируем, как быть более креативными, и решили разбить это на составляющие.

Найдите время для самоанализа

Билл Гейтс также является ярым сторонником «недели размышлений», когда он берет целую неделю, чтобы обдумать новые творческие и новаторские идеи.

Когда мы отходим от деятельности, кажется, что внешние влияния, наше воображение и опыт наводняют наш разум и устанавливают связь между нашей текущей деятельностью и текущими знаниями.

Обратитесь к природе

Находясь в творческой колее, я часто обращаюсь к природе за вдохновением. Пойти на прогулку, чтобы очистить голову и обдумать вещи, а затем БАМ, идея приходит ко мне.

Почему это происходит?

Обращение к природе, наблюдение и анализ ее форм могут дать множество практических и полезных строительных блоков.

Исследование, проведенное в 2012 году, рассматривало влияние времени, проведенного на природе, на задачи более высокого уровня творческого интеллекта, такие как решение проблем.

Исследование под названием «Творчество в дикой природе: улучшение творческого мышления посредством погружения в естественную среду обитания», проведенное Дэвидом Страйером.

Он проверил 56 участников с помощью серии тестов на творческое мышление. Половина из них были протестированы перед четырех-шестидневной туристической поездкой в ​​дикие местности Аляски, Колорадо или Мэйна, а другая половина взяла тест на четырехдневную поездку.

Те, кто прошел тест за 4 дня поездки, показали лучшие результаты примерно на 50%!

Результат — это когнитивное преимущество проведения времени вдали от повседневных жизненных технологий и в естественной обстановке.

Но вам не обязательно совершать поездку по дикой природе на Аляске, чтобы увидеть эти преимущества.

Исследование, опубликованное в 2013 году в Британском журнале спортивной медицины, показало, что прогулка в парке или зеленой зоне всего за 25 минут может улучшить когнитивные функции.

~ Сейчас вернусь, пойду гулять…

Так как же быть более креативным, кроме как сделать перерыв, чтобы отойти от работы в рутине? Я считаю, что нужно продолжать учиться и быть «бесконечным учеником».

Быть бесконечным учеником

Пытаясь решить проблему и придумать творческое решение, вместо того, чтобы копировать и повторять существующее решение, попробуйте приблизиться, установив связи через аналогии, метафоры и ассоциации.

Объединяйте идеи по-новому.

Создавайте идеи друг над другом.

Единственный способ, которым мы можем продолжать изучать различные идеи, которые позволят нам строить и комбинировать их, — это быть «бесконечным учеником».

Бесконечный ученик — это тот, кто постоянно учится.

Это может быть чтение, просмотр обучающих видео или прослушивание образовательных подкастов.

Только когда мы узнаем что-то новое, у нас может появиться множество идей, которые мы можем строить и комбинировать друг с другом.

Почему творчество важно в повседневной жизни?

Информационно-пропагандистская программа послешкольного арт-клуба Lowman Hill в галерее Сабатини

Почему творчество важно в повседневной жизни? Это потому, что это делает жизнь бесконечно интересной и полноценной. Творчество — это образ жизни, сочетающий в себе оригинальность и уникальную связь между, казалось бы, разрозненными идеями. Творчество — это прожить жизнь как путешествие к видению и передаче необычности самых простых, повседневных поступков.

Учитель и ученик

Мы часто думаем о творчестве как о создании чего-либо, но на самом деле коренное значение этого слова означает «расти». Когда мы занимаемся творчеством, мы чувствуем, как будто мир и все, что в нем есть, очень живое. Побочные продукты творчества — это одни из главных достижений цивилизации — от изобретения колеса до сонат Моцарта.

Перспектива — рисунок и живопись

По сути, люди рождаются творческими людьми — с младенчества мы находим новаторские способы вести переговоры о жизни.Самые творческие люди находят способы обойти препятствия, потому что они видят в них не только препятствия, но и возможности. Творчество расширяет наше восприятие, и вместе с расширенным восприятием появляются новые способы решения проблем — от приготовления изысканной еды, когда вы не умеете готовить, до рисования необычного пейзажа, когда вы живете на морозном чердаке и не можете позволить себе полноценный коробка красок.

Пинч-горшок с росписью в горошек и рассказчики

Картина динозавра Рассказчик

Бетси Роу

Бетси — младший хранитель и музейный педагог в галерее Сабатини.Она имеет степень магистра иностранных дел Университета Миссури по специальности «Волокна». Бетси вела художественные классы в UMKC, Институте искусств Канзас-Сити и Университете Уошберна. Как художница, она работает со скульптурными волокнами и фокусируется на экологических проблемах, таких как сохранение прерий Канзаса на Флинт-Хиллз.

Опубликовано в Искусство и помечено как искусство, дети, творчество, Дети, обучение.

Креативность против инноваций: в чем разница?

  • Творчество не ведет к изобретениям и росту компании, а инновации ведут.Однако инновации невозможны без творческих людей.
  • Созидание творчества означает, что люди позволяют людям мыслить нестандартно и иногда идти против нормы.
  • Если вы позволите бюрократии остановить творчество, инновации станут жертвой в вашей компании, позволяя вашим конкурентам продвигаться вперед с новым ростом доли рынка.
  • Эта статья предназначена для начинающих предпринимателей и владельцев бизнеса, которые хотят лучше понять, как объединить творчество и инновации для создания действительно оригинальных компаний.

«Творчество» и «инновации» — это два слова, которые постоянно используются во время мозговых штурмов, корпоративных встреч и заявлений о миссии компании. Нет никаких сомнений в том, что эти ценности высоко ценятся в быстро меняющейся современной рабочей среде, но действительно ли лидеры, которые используют эти термины, знают разницу между ними?

Что такое творчество?

Это самое человеческое качество, креативность, проявляется в нашей способности решать задачи или проблемы с помощью новых идей решений.Шон Хантер, автор книги «Подумай: как инновационные лидеры приводят к исключительным результатам» (Wiley, 2013), определяет творчество как «способность или действие по замыслу чего-то оригинального или необычного».

Ключевым фактором является то, что творчество остается только отличной идеей, а не реальностью. Интересно, что творчество очень характерно для людей; животные не имеют возможности передавать сложные идеи, и многое из того, что они передают, предполагается инстинктом или личным примером.

Типы творчества

Арне Дитрих, доцент психологии и заведующий кафедрой социальных и поведенческих наук Американского университета Бейрута, Ливан, провел исследование творчества, которое разделило его на четыре типа: преднамеренное и эмоциональное, преднамеренное и когнитивные, спонтанные и эмоциональные, спонтанные и когнитивные.

Люди могут испытать каждый из четырех типов творчества. Это особенно верно для работников умственного труда, таких как исследователи, юристы или врачи, осознанное и когнитивное творчество может проявляться во время работы, но спонтанное и эмоциональное творчество может проявляться во время творческой деятельности.

Преднамеренные и когнитивные творческие способности используют сфокусированное внимание и сформированные связи между информацией, хранящейся в головном мозге, и полагаются на префронтальную кору, в то время как эмоциональные и спонтанные творческие способности берут начало в миндалевидном теле.

Ключевой вывод: Творчество — это спонтанное развитие новых идей и нестандартное мышление. Творчество — необходимое условие для инноваций, но это не одно и то же.

Что такое инновации?

Хантер также взвешивает свое собственное определение этого: «Инновация — это внедрение или создание чего-то нового, что принесло пользу другим». Инновации наиболее ярко проявляются в форме инструмента, физического преимущества или помощи, которые решают проблему или создают преимущество.Эти инструменты предназначены не только для людей — например, согласно Science Times, птицы и обезьяны используют палки, чтобы вытащить еду из труднодоступных мест. Таким образом, инновации гораздо более возможны для разных видов в разных условиях и средах.

Типы инноваций

Doblin, глобальная инновационная компания, которая помогает ведущим организациям находить ориентированные на человека решения бизнес-проблем, разработала Десять типов инноваций как способ определения возможностей трансформации, особенно в бизнесе.На основе исследования более 2000 успешных инноваций Доблин выделил три широкие категории: бизнес-модель, продукт и маркетинг.

  • Бизнес-модель: Эти инновации в конфигурации, ориентированные на внутреннюю деятельность, позволяют анализировать, как организация работает и приносит прибыль. Они могут быть сопряжены с повышенным риском, поскольку иногда меняют фундаментальные решения, на которых строится бизнес. Лучше всего внедрять инновации в бизнес-модели, когда владельцы и операторы обнаруживают перенасыщенные рынки, низкую удовлетворенность клиентов или устаревшие технологии.
  • Продукт: Практически всегда материальные инновации в продуктах улучшают существующие материальные блага или представляют собой создание совершенно нового продукта. Это наиболее распространенная форма инноваций; известные примеры включают смартфоны, спиннеры, беспроводные наушники или стельки для массажа ног.
  • Маркетинг: Маркетинговые инновации создают новые рынки или увеличивают существующую долю рынка. Маркетинговые инновации — это новые, разрушительные для брендов способы общаться со своими потребителями и взаимодействовать с ними.Маркетинговые инновации могут не только представить новый способ связи с общественностью, но и могут быть столь же простыми, как продвижение существующего продукта для другого использования, чем то, что планировалось изначально.

Ключевой вывод: Инновация вносит очевидные, часто разрушительные изменения в продукт, услугу или отрасль. Это принципиально новый, ощутимый сдвиг и отход от общепринятого.

В чем разница между творчеством и инновациями?

Творчество и инновации, хотя и тесно связаны в процессе творчества, — это не одно и то же.Креативность нельзя измерить, она субъективна, в то время как инновации — на самом базовом уровне, означающем «новое» — измеримы в том смысле, что инновация — это создание чего-то нового, будь то новый продукт, идея или метод.

Почему важны инновации и творчество?

Когда идея становится возможной, инновации становятся более легкой задачей для большего числа игроков. Творчество — это новый шаг к тому, чтобы первым определить, что что-то вообще возможно.Но инновации — это действия по воплощению вещей в реальность, несмотря на вызовы и сопротивление, а не просто размышления. Оба они необходимы в бизнесе, но только один из них дает реальный доход и прибыль.

Бизнес-лидеры часто обмениваются творчеством и инновациями, не понимая, что их разделяет.

«Творчество не обязательно новаторство», — сказал Хантер Business News Daily. «Если вы проводите мозговой штурм и придумываете десятки новых идей, значит, вы проявили творческий подход, но нет никаких инноваций, пока что-то не будет реализовано.

Хантер отметил, что многие лидеры делают упор на создание творческих способностей по запросу, а не на простое создание инновационных продуктов, процессов и взаимодействий.

«Инновации — это не таинственный черный ящик», — сказал он. «Это могут быть простые небольшие изменения существующих процессов. , продукты или взаимодействия. И сосредоточив внимание на процессе [инновации], а не на героически творческом человеке, мы можем создавать инновации в масштабе ».

Хорошим примером инноваций, описанным на CNBC Карен Гилкрист, был Сергей Петросов.Он увидел потребность в программном инструменте, который бы связал низкий уровень использования роскошных самолетов с путешественниками, желающими делить поездки друг с другом. Все части этого рынка существовали, но именно Петроссов построил мост между ними с помощью программного обеспечения, чтобы создать совершенно новую компанию JetSmarter.

Другими словами, процесс можно реплицировать и масштабировать; творческой личности нет. Петросов был единственным в своем роде пониманием того, что необходимо для создания нового рынка, но его программный код был легко воспроизведен другими программистами после написания.Когда лидеры узнают разницу между творчеством и инновациями, они могут работать над вдохновением как среди членов своей команды, так и над созданием культуры, поддерживающей эти ценности.

Важность творчества и инноваций в бизнесе

Творчество и инновации способствуют росту и общему успеху бизнеса, удовлетворяя уникальные потребности рынков, выделяя предприятия среди конкурентов и развивая бренд по мере того, как меняются желания и потребности потребителей. Креативность и инновации поддерживают динамику организации.

Как развивать творческий потенциал и инновации?

«В то время как лидеры могут способствовать инновациям, организация в целом должна также поддерживать инновации через структуру своей культуры и способ разработки своих процессов», — сказал Хантер. «Иногда лучший способ стимулировать инновации — разрешить деятельность внутри организации, которая отклоняется от нормы, но может привести к положительным результатам».

Частично проблема заключается в том, чтобы заставить людей представить и развить новое видение того, что могло бы быть.Творчество часто ассоциируется с искусством и культурой, но не обязательно быть Леонардо да Винчи; важно то, что человек готов вообразить новые возможности, выходящие за рамки норм.

Здесь начинается идея, которая может быть реализована. Рассмотрите идеи краудсорсинга, чтобы создать еще больше возможностей для рассмотрения. Конечно, сложнее всего взять эту прекрасную идею и воплотить ее в физическом или техническом прототипе.

Хантер привел рождение популярного сейчас напитка Frappuccino от Starbucks как пример того, как лидеры, предоставляя своим сотрудникам некоторую свободу для отклонений, позволяют творчеству превратиться в инновации.В начале 1990-х сотрудники Starbucks в Санта-Монике, штат Калифорния, изобрели новый напиток и попросили одного из руководителей предложить этот продукт в штаб-квартиру, но в конечном итоге он был отклонен. Позже в том же магазине был изобретен еще один напиток (фраппучино), и руководитель попросил сотрудников незаметно приготовить и продать этот напиток местным покупателям. Она быстро стала хитом, и группа менеджеров реализовала успешную идею в масштабах всей компании, как только ее ценность была доказана.

«Фраппучино оказался одним из самых популярных и прибыльных напитков Starbucks», — сказал Хантер.«И, по словам [тогдашнего вице-президента Starbucks по продажам и операциям] Говарда Бехара, это произошло потому, что кому-то было разрешено и даже поощрялось экспериментировать с новым продуктом, который отклонялся от основной продуктовой линейки компании».

Что такое творчество и инновации в предпринимательстве?

Короче говоря, эти два элемента вместе включают раскачивание лодки: Норма недостаточно хороша, так что еще возможно, и можем ли мы сделать это реальностью? Предпринимательство каждый день зависит от творчества и инноваций, которые создают уникальные возможности, сбой на рынке и новые потоки доходов.Интернет никогда бы не появился, если бы ученые просто согласились, что для связи достаточно телефонных линий и спутников. Сегодня мы едва ли можем представить себе функционирование без цифрового доступа практически во всем, что мы делаем. Потребовались креативность и инновации , чтобы воплотить это в реальность.

Творчество — это навык? | EdSurge News

Вы креативны? Как бы вы узнали или убедили своего босса? Согласно новому анализу профилей участников LinkedIn, креативность возглавляет список мягких навыков, которые ищут работодатели.

Навык в общих чертах определяется как способность делать что-то хорошо. Это слово восходит к древнескандинавскому и означает «сила различения». В начале 13 века это слово также использовалось для обозначения «чувства способностей, сообразительности». Навыкам также можно обучать, улучшать, измерять и определять — и делать это нужно с некоторой последовательностью и надежностью.

Проверяет ли творчество эти флажки? Творчество — это навык? Можно ли отточить это упражнением и повторением, аналогично, скажем, отработке штрафных бросков? Я задал этот вопрос в офисе — и получил большое жюри.Респонденты опроса в Twitter слегка склонились в пользу «да».

Судя по личному опыту, самые творческие моменты редко случаются во время конференц-связи, на встрече или с маркерами, липкими заметками и белой доской. Они зажигают непредсказуемо в самые обыденные моменты — в поезде, беге, просмотре футбола или мытье посуды. В спонтанности есть интуиция. (Конечно, не все творческие идеи хороши.)

Креативность — одна из тех вещей, которые трудно определить, но вы это знаете, когда видите.
Хайме Касап, главный специалист по образованию в Google

. Чтобы получить более широкую перспективу, я также задал этот вопрос профессионалам из разных отраслей, работающих в кино, писательстве, преподавании, музеях и технологических компаниях, больших и малых. Вот что они сказали.

Творчество — это навык? Почему или почему нет?

Эстер Войчицки, учитель журналистики и автор книги «Moonshots»: Творчество — это образ мышления. Это способ взглянуть на жизнь. Если вы посмотрите на жизнь стандартным образом, то в этом нет никакого творчества.Это копирование.

Творчество означает нестандартное мышление; мыслить таким образом, который требует от вас достаточной веры в себя, чтобы рискнуть. Это не навык; это образ мышления.

Крис Беннет, генеральный директор Wonderschool: Да, это навык. Как и большинство вещей, я считаю, что этому можно научиться и отточить.

Джордж Андерс, автор книги и старший редактор LinkedIn: Креативность выбрала умное, вызывающее бешенство место, прямо посередине континуума между очень обучаемыми навыками, с одной стороны, и практически неизменными качествами, с другой.Он сочетает в себе элементы обоих.

Линда Вайнман, основатель Lynda.com: Творчество — это мягкий навык. Другие мягкие навыки включают критическое мышление, сотрудничество и переговоры. Это навык, потому что ему можно научиться. Его также можно высосать из людей, когда слишком много внимания уделяется механическому обучению и стандартизации.

Алекс Дэвис-Лоуренс, режиссер и продюсер: Это навык в том смысле, что его можно обучать, развивать и оттачивать со временем.Но «умение» — не лучший способ думать о творчестве. Творчество лучше всего рассматривать как практику или, возможно, перспективу — способ смотреть, думать, жить, видеть и быть. Именно контекст и перспектива позволяют вам наилучшим образом использовать свои навыки, а не сам навык.

Кэрол Танг, исполнительный директор Музея детского творчества: Креативность — это набор навыков, поведения, взглядов и убеждений, больше похожих на образ мышления, чем на отдельные умения. Например, есть определенные навыки, которые могут стимулировать творческое мышление — как генерацию расходящихся идей, так и конвергентный выбор между идеями.Однако, не имея свободы воли или самоэффективности, вы не сможете применить эти навыки.

Хайме Касап, главный специалист по образованию в Google: Да! Но это не самый важный навык. Я бы поставил его на пятое место в моем списке после решения проблем, критического мышления, сотрудничества и способности учиться.

Креативность поддерживает и эти другие навыки. Например, он встроен в решение проблем. Вы должны использовать творческий потенциал, чтобы придумать новые способы определения и решения проблем. Творчество также отделяет нас от машин или роботов.Например, алгоритм — это предписанный процесс, набор команд, которым следует машина (или технология). Человек может смотреть на проблемы с разных сторон — нелинейно! Творчество может быть «как» частью решения проблем.

Как можно научить или научиться творчеству?

Линда Вайнман: Творчеству учат путем открытого решения проблем. На проблемы, которые учат творчеству, нет однозначного ответа.

[Творчество] также можно высосать из людей, когда слишком много внимания уделяется механическому обучению и стандартизации.
Линда Вайнман, основатель Lynda.com

Хайме Касап: Лучшее творческое решение обычно приходит из сотрудничества. Таким образом, вы можете одновременно развить два навыка: сотрудничество и творчество. Одна из моих любимых книг — «На орбите гигантского комка волос». Каждый раз, когда я чувствую, что мне нужен толчок к творчеству, я читаю эту книгу.

Кэрол Тан: Здесь, в Музее детского творчества, наша логическая модель и теория изменений основаны на одном аспекте творчества, «творческой уверенности», которую мы называем творческой самоэффективностью или творческой самооценкой.Обладая творческой уверенностью, дети (и взрослые!) Больше хотят использовать свой набор творческих навыков и продолжают практиковать и улучшать эти навыки.

Крис Беннет: Методом проб и ошибок — и чем моложе, тем лучше. Есть тактика творческого подхода и фундаментальные вещи, которые вы можете использовать для развития творческих способностей. Это зависит от того, что вы хотите создать. Для искусства: создайте, представьте, попробуйте продать, получите обратную связь и повторите. Делайте это много. И чем раньше в жизни, тем лучше. Путешествие, прогулки на свежем воздухе и разговоры о том, что вы создаете, также могут способствовать развитию творческих способностей.

Esther Wojcicki: Этому нельзя научить в традиционном классе, который сосредоточен на том, чтобы делать все правильно. Он может быть «расширен» только тогда, когда дети не боятся рисковать и когда они верят в себя. Дети от природы творческие, и это воспитывается вне их.

Джордж Андерс: В некоторой степени мы можем обучить некоторым элементам. Мы можем научить людей рассматривать больше альтернатив, когда они подходят к проблеме. Мы можем сказать им, что иногда это помогает переосмыслить фундаментальные предположения, которые могут быть не такими ограничивающими, как кажется.Мы можем побудить людей провести совместный мозговой штурм в непринужденной групповой обстановке, где преобладает менталитет «да, и» и люди не напрягаются из-за страха сказать что-то не так.

Но восприимчивость людей к восприятию этих сообщений сильно различается. Некоторым людям не нужно учить, как проявлять творческий подход. Они знают это всю свою жизнь. По мнению других, попытка применить к творческому мышлению подход «раскраски по числам» ни к чему не приведет.

Алекс Дэвис-Лоуренс: Любой подход к обучению творчеству должен включать сочетание теории, практики и времени.«Обучающее» творчество должно быть в определенной степени основано на опыте — оно изначально связано с тем, как вы «учитесь» в первую очередь (как вы интерпретируете то, что видите и слышите и т. Д.), Поэтому оно должно включать в себя типы обучения, которые за пределами классной комнаты.

Чтобы использовать возможно глупую, но я думаю, подходящую метафору, подумайте о классической сцене «Я знаю кунг-фу» в «Матрице». Навык кунг-фу может быть загружен в мозг Нео, но только когда он использует кунг-фу в битве с Морфеусом — когда он сталкивается с прямым решением проблем, связанных с этим набором навыков, в реальном времени — он начинает учиться.И только когда эти уроки разворачиваются с течением времени (в ходе различных эмоциональных состояний, разных противников, разных целей), Нео может полностью реализовать потенциал своих способностей.

Как можно измерить или оценить творчество?

Хайме Касап: Креативность — одна из тех вещей, которые трудно определить, но вы это знаете, когда видите. Это уникальная перспектива или уникальный способ решения проблемы. Я бы посмотрел на то, что получается в конце процесса решения проблемы — как индивидуум, так и в команде — и оценил бы решение по шкале творчества.Я бы также положил коммуникативные навыки в ведро творчества. Студенты должны уметь рассказывать историю уникальным и творческим способом.

Esther Wojcicki: Оценить творческий потенциал сложно, потому что это нужно делать индивидуально, а это дорого. Ключевым моментом является создание среды для творчества. Я бы отдал должное детям только за то, что они отводили то, что я называю «20-процентным учебным временем», и предлагаю изменить школы, включив в них 20-процентное учебное время для всех учащихся, где поощряется творчество.Остальные 80 процентов времени можно посвятить традиционной учебной программе.

Творчество лучше всего рассматривать как практику или, возможно, перспективу — способ смотреть, думать, жить, видеть и быть. Это контекст и перспектива, которые позволяют вам наилучшим образом использовать свои навыки …
Алекс Дэвис-Лоуренс, кинорежиссер

Джордж Андерс: В течение долгого времени мы полагались на субъективные методы. Что такое «творческое письмо»? Мы могли бы попытаться создать рубрики, которые оценили бы сочинение Джеймса Джойса о творческом выборе слов, необычной структуре предложения и т. Д.Но такие механические системы кажутся очень удобными. Я мог подражать поверхностным элементам сочинительства Джойса и создавать что-то довольно темное, но совсем не очень креативное.

Если мы полны решимости разработать методы оценки, мы могли бы попробовать использовать методы нейромониторинга, чтобы измерить реакцию аудитории на творческую и нетворческую работу. Предположительно творческий контент вызывает больше чувства счастливого удивления или «ага!» моменты. Возможно, проще всего отследить реакцию людей на творческую музыку и посмотреть, есть ли разница.

Что касается отслеживания творческих способностей на рабочем месте, мы снова возвращаемся к «мы узнаем это, когда видим». Стив Джобс был чрезвычайно креативным на протяжении всей своей карьеры. Но трудно разбить это на составляющие, измеримые факторы. А некоторые привычки Джобса, например, носить черные водолазки, подражали людям, которые хотели бы, чтобы их считали творческими, но которые на самом деле не выдерживают испытания.

Алекс Дэвис-Лоуренс: Предложение задач со строго ограниченным набором инструментов — таким образом, требуя от студентов реконструировать контекст или мыслить за пределами их ожиданий от инструментов — может быть полезным в понимании творческих способностей ученика.В большинстве отраслей основной формой творчества является решение проблем. Каждая отрасль имеет ограничения с точки зрения инструментов, технологий, денег, регулирования и ресурсов, и люди, которые лучше всего работают, как правило, это те, кто может найти новые способы работы в рамках этих ограничений или вокруг них.

Несмотря на то, что фильм явно является «формой искусства» в значительной степени, я думаю, что вопрос решения проблем по-прежнему перевешивает другие формы творчества, которые люди обычно связывают с искусством (творчество видения, идеи, перформанса и скоро).Для меня творческий кинорежиссер — это не просто человек с творческими идеями, а тот, кто обладает творческими способностями, чтобы воплотить в жизнь нечто уникальное и мощное в (невероятно жестких) пределах среды.

Кэрол Танг: У нас это не очень хорошо получается по многим причинам. Потому что творчество сложно измерить! Потому что дети не умеют формулировать или размышлять о своем отношении и росте. Но родители должны понимать важность открытых занятий под руководством детей, если они хотят и дальше развивать творческую уверенность.

Проработав почти 20 лет в неформальных учебных заведениях музеев, внешкольных и летних лагерей, я действительно верю, что такое внимание к творчеству не только полезно для развития персонала, но также может помочь нам разнообразить наши представления о том, что дети должны быть успешными в жизни и как обучение происходит вне класса. Я опасаюсь, что сосредоточение внимания на измерении и стандартизации творческих способностей фактически уведет нас от социально-эмоционального обучения и подхода к обучению всего ребенка, которые лучше всего способствовали бы развитию творческих способностей у детей.

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.