Креативность в психологии: Креативность — Психологос

Что такое креативность? Как развивать креативность. — Советы психолога — Психология — Каталог статей

Что такое креативность? Креативность — это способность принимать неожиданные решения основываясь на имеющихся знаниях или опыте. Выходит так, что креативность – это творческий потенциал человека, помогающий ему создавать что-то новое. Тут возникает путаница. Все с детства привыкли к слову «творчество». Зачем придумывать какую-то креативность? Чем она отличается от творчества? Подменяет это понятие, дублирует его или дополняет? Все достаточно просто. Творчество – это процесс, а креативность – это способность, помогающая заниматься творчеством. То есть, если у кого-то развита креативность, ему намного проще творить. Поскольку это свойство человека зависит от протекания его психических процессов, интересно, как понимают креативность в психологии. В данной науке, креативность – это устойчивая характеристика, определяющая творческую одаренность человека. Принято говорить о внутреннем потенциале личности, который раскрывается в ответ на выполнение возникшего задания. По Абрахаму Маслоу, креативность – это универсальное свойство людей, склонных к самоактуализации, то есть полному развитию своих личных возможностей. Только в творчестве человек обретает возможность раскрыться полностью, действуя оригинально, а не шаблонно. Чтобы лучше понять степень развития креативности существуют критерии, помогающие определить ее наличие.

Критерии креативности К основным критериям, формирующим креативность относятся:

Беглость – умение генерировать как можно большее количество идей за определенное время;

Гибкость – способность действовать не прямолинейно, подстраиваясь под изменяющиеся условия задачи;

Оригинальность – умение выдавать нестандартные решения;

Разработанность – подробная проработка идей;

Метафоричность – образное и ассоциативное мышление;

Восприимчивость – умение замечать необычные элементы и противоречия; Абстрактность – способность превращать образы в четкие формы.

Наличие перечисленных умений в человеке свидетельствует о его креативности или творческом потенциале. Эта характеристика личности поддается улучшению при помощи игр и заданий.

Развитие креативности. Как мы уже выяснили, креативность – это весомое конкурентное преимущество, помогающее обойти соперников во всех сферах жизни. Развитие креативности – важное условие на пути к успеху. Приемов, помогающих достичь этого, придумано немало.

Взаимосвязь случайных слов.

Самый простой прием, помогающий развить креативность самостоятельно или с другом, превратив этот способ в веселую игру. Для того, чтобы начать, следует взять любой текст и произвольно выбрать из него несколько слов. Использовать можно разные предложения, абзацы или разделы. Не важно, главное закрыть глаза и ткнуть пальцем наугад, выбрав первое словом. Затем повторить процедуру и таким же способом определить второе. Можно усложнить задачу, добавляя третье, четвертое, пятое и т.д. После того, как слова определены, наступает самый интересный этап – попытка их связать по смыслу. Например, слова «самолет» и «креветка». Пытаемся найти как можно больше ассоциаций и взаимосвязей. Например, «блюдо из креветок на борту самолета» или «логотип креветки на одном из крыльев». Теперь, попробуем в обратную сторону: «игрушечная летающая креветка», «креветка за штурвалом самолета», «робот-трансформер превращающийся из креветки в самолет». Следует помнить, чем сложнее задача, тем активнее развивается креативность.

Метод вымышленных персонажей . Учитывая, что креативность – это нестандартный подход выполнения поставленных заданий, то и развитие креативности желательно проводить нестандартно. Вряд ли кто-нибудь из нас, пытаясь решить какую-либо задачу, ставит себя на место героя кинофильма или компьютерной игры. А почему бы и нет? Ведь одна голова – хорошо, а две – лучше. Пусть даже вторая голова вымышленная. В этом кроется вся прелесть креативности – полная свобода действий и безграничный полет фантазии. Тем более, что отсутствие суперспособностей у человека обусловлено, прежде всего, нежеланием последнего в них поверить. Пригодиться такая методика может не только для развития креативности и повышения общего творческого потенциала, но и в конкретных жизненных ситуациях. Например, какой-нибудь парень тщедушного телосложения возвращается ночью домой. В темном переулке к нему подходит несколько человек с явной нуждой в глазах. Предвидя, что решение материальных проблем этих ребят ложится на его плечи, парень начинает во всю глотку кричать якобы идущим за ним друзьям, чтобы они ускорились и вмешались в диалог. И пусть «Череп», «Костыль» и «Лысый» – вымышленные персонажи, не стоит об этом сообщать улепетывающим гопникам. Пример шуточный, но передает основную суть этого метода. Следует представить, как бы решил какую-нибудь ситуацию любимый киноактер или сказочный герой. А потом просто попробовать интерпретировать это решение под свои реальные возможности.

Метод шести шляп Техника развития креативности в равной степени применимая, как в коллективе, так и одним человеком. Заключается в разделении ролей, то есть шляп, при выполнении задания. Как логично следует из названия, шляп – шесть. Каждая отличается определенными правилами игры. Зеленая – шляпа творчества, обладатель которой должен придумать самые оригинальные решения; Белая – шляпа логики, надевший которую должен опираться на имеющиеся данные; Желтая – шляпа оптимизма, наделяющая владельца неудержимым энтузиазмом и вдохновением; Черная – шляпа пессимизма, согласно своему цвету должна принадлежать закоренелому скептику; Красная – шляпа эмоций, требующая интуитивного подхода к решению задачи; Синяя – философская шляпа, владелец которой должен собрать воедино и осмыслить все предыдущие подходы. В случае коллективной работы, каждому участнику «выдается» своя шляпа, согласно цвету которой он должен думать о выполнении задания. Если участников меньше или вообще один, то можно попеременно надевать несколько шляп, главное только до раздвоения личности не доиграться. Поскольку креативность — это уход от обыденности и стандартных решений, то выработка этого качества также подразумевает полную свободу фантазии. Обсуждая креативность в психологии, ученые пришли к выводу, что это скрытый творческий потенциал, помогающий личности самореализоваться. Соответственно, развитие креативности должно стать приоритетным заданием в процессе воспитания ребенка или саморазвития взрослого человека.

Источник: Что такое креативность и 3 способа развития креативности — wikigrowth.ru

Понятие креативности в психологии и педагогике

1. Понятие креативности в психологии и педагогике.

2. Креативность

3. Креативность- творческие возможности (способности) человека, которые могут проявляться в мышлении, чувствах, общении, отдельных видах деят

4. 1922 -2016…

6. Поразительная Креативность

7. Традиции исследования креативности в искусстве:

8. Воображение и креативность

9. 4 основных параметра креативности:

10. Искусство креативности

11. Отличительные способности креативной личности по Гилфорду:

12. Креатив – не ремесло

13. Черты характера креативной личности:

14. Дивергентная креативность

15. 4 игры на развитие креативности:

16. Новые кусочки креативности

17. 10 признаков креативной личности :

18. Сделай шаг навстречу креативу

лекция Дианы Богоявленской. Часть 3 //Психологическая газета

Лекция Дианы Борисовны Богоявленской «Эволюция понятия “одаренность”» состоялась на Санкт-Петербургском саммите психологов. Диана Борисовна рассказала о факторах одаренности, определении творчества и методе «Креативное поле». Затем Диана Борисовна и Мария Евгеньевна Богоявленская побеседовали о различиях в определении креативности и мотивации и вместе ответили на вопросы участников Саммита психологов.

Диана Борисовна Богоявленская – профессор, доктор психологических наук, главный научный сотрудник, руководитель группы диагностики творчества ФГБНУ «Психологический институт РАО», профессор кафедры Психологической антропологии МПГУ, Председатель московского регионального отделения Российского психологического общества, почетный член Российской академии образования, академик Российской академии естественных наук и Международной академии психологических наук, почетный профессор Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, патриарх российской психологии.

Мария Евгеньевна Богоявленская – кандидат психологических наук, зав. лабораторией психолого-педагогических основ развивающего дошкольного образования ФГБНУ «Институт изучения детства, семьи и воспитания» Российской академии образования.

Мария Евгеньевна: Рензулли говорит, что креативность бывает разная: это и творческий процесс, и творческий результат, и конкретный показатель, как измерять который он как раз и не понимал. Для этого, наверное, и была создана первоначально, а потом концептуально оформлена модель «Турникет», когда ребенку позволялось включиться в интересующую его деятельность, программу, там пожить и сделать собственный выбор, интересно это ему или нет. Эта процессуальная диагностика и давала представление, насколько человек творческий. И вроде бы все присутствует, это очень разумно. Метод «Креативное поле» – это тоже процессуальная диагностика, это процесс, в который человек включается, только он не связан с реальной практикой, а смоделирован в эксперименте, в котором человек может проявить или не проявить себя. На стимульно-продуктивном уровне работает интеллект, потом срабатывает интерес, мотивация, человек начинает анализировать всю систему задач (эвристический уровень), затем – проявляет теоретическую рефлексию на материал (креативный уровень)и, которая, надо признаться, у детей возникает достаточно поздно, да и не все взрослые к этому способны, не в любой деятельности, а только в той, которая им подлинно интересна. В чем все-таки различия этих двух моделей?

Диана Борисовна: Рензулли блестящий учитель и уважаемый ученый. Он имел мужество, включая креативность в свою модель, ее критиковать. Главное отличие, как я уже отмечала, в том, что при понимании необходимости интеграции указанных факторов, ее на самом деле нет. Кроме того, небольшой нюанс: он говорит о включенности в задачу. Для него как учителя важно включение в задачу для ее решения по любой мотивации. Я напомню другого авторитета – Франкла, который говорил, что, чтобы увидеть мир, надо забыть о себе.

Т.е. если работает мотивация достижения, вы решите задачу и очень быстро, но там не будет развития, и тогда одаренность сведется просто к уровню интеллекта.

Это согласуется с понятием верхнего порога достижений В.Н. Дружинина.

Мария Евгеньевна: Достижения и будущая успешность человека на всех его жизненных этапах – это порой несовпадающие, а иногда и противоречивые понятия. Страсть к познанию у ребенка естественна, это тот механизм, через который мы становимся людьми, но она иногда деформируется требованием успешности, блестящим выполнением деятельности. И тогда происходит разрушение того самого механизма – сдвига мотива на цель. Происходит другой сдвиг, когда желание быть успешным начинает доминировать. Это, наверное, путь не деформации и не исчезновения, а невозможности взрослеющему человеку стать одаренной личностью в будущем. Очень важно различение двух этих видов мотивации. Гальтон говорил, что достижение результата как раз и говорит о возможности реализации человека в мире. Но если оценка высоты достижений будет ставиться во главу угла, этот момент может быть деформирующим.

Диана Борисовна: Даниил Борисович Эльконин, когда вводилось обучение с шести лет, ходил в ЦК объяснять, что этого нельзя делать, потому что еще не сформирован познавательный ресурс, та любознательность ребенка, а его уже будут приучать к выполнению определенных требований. Знаете, я постоянно вспоминаю о нем, потому что мы недавно проводили исследование в ряде школ в прогимназиях и старших группах в детских салах. У моих коллег просто трагичные переживания, потому что ребенок начинает с интересом анализировать дальше, после решения задачи и вдруг вспоминает, что ему говорят в школе: «Надо делать то, что тебе задано». И мы видим, как это исчезает, как это нарушается. 

Когда у ребенка снова вспыхнет эта потребность дальше понять? Если повезет, это произойдет с педагогом, который пробудит в нем интерес к миру через свой предмет.

Гальтон также говорил, что одаренных характеризует приверженность деятельности.

Вопрос от участников Саммита: Где можно найти конкретные задачи метода креативного поля?

Диана Борисовна: Их можно найти только при стажировке, потому что, как бы ни был одарен желающий проводить этот эксперимент, это требует общения с автором, потому что сама психология и идеология эксперимента не совпадают в определенной степени привычной практикой. Психологически это немножко новое представление, которое формально через текст не может быть передано. Это показывает опыт моих магистрантов и аспирантов. Дело в том, что этот метод пока единственный, созданный не в модели «стимул–реакция». И это очень для нас непривычно: там нет стимула. И когда начинается практика, оказывается, что человеку достаточно трудно понять, как себя вести с испытуемым, как интерпретировать его действия. Это практика. Практику можно пройти в нашем институте.

Мария Евгеньевна: Могу немного добавить. Совсем недавно я проводила эксперимент с восьмиклассником, работающим спокойно и осмысленно. Я закашлялась. Он на меня посмотрел, замер. И дальше он стал стимульно специально анализировать. Он дал множество новых способов, подходов, анализа материалов, когда у него просто возникло подозрение, что он что-то не то делает и что там не все так просто. Это уже стимульно-реактивная модель, мы ему дали внешнюю задачу: а подумай, как по-другому. Чем, кстати, тесты на креативность страдают? Как бы там не фиксировалось воображение человека, но задача «Дай как можно больше ответов» и «Сделай по-другому» – это тоже задача, вот она и решается.

Самый тонкий момент в диагностики по методикам «Креативного поля» – это сохранить возможность спонтанности, спонтанной деятельности, не ориентируя на поставленные со стороны экспериментатора задачи.

Вопрос от участников Саммита: Какова роль наследственности в формировании одаренности?

Мария Евгеньевна: Очень болезненный вопрос, потому что генетики уже обнаружили ген агрессии. Следующий шаг – мы можем что-то с этим сделать: механически воздействовать или использовать способы генной инженерии. Нельзя ли найти ген одаренности и повлиять на количество и качество одаренных людей? Какие факторы врожденные, а что нельзя относить к наследуемости? Это тот вопрос, который для себя решал Гальтон, он хотел доказать наследуемость гениальности, поэтому проводил семейные лонгитюдные исследования.

Диана Борисовна: Теплов говорил о предпосылках, правда, Владимир Дмитриевич Шадриков считает, что он недостаточно подчеркнул наследуемость способностей. Если речь идет о способностях, то они в большой степени наследуемы. Правда, вопрос тоже сложный, потому что наследование идет не только непосредственно от папы и мамы, но и от определенных поколений. Фактор наследуемости есть, а дальше – среда, которая сначала ограничена семьей, потом школой и качеством учителей. Мотивация – это то, что можно воспитать. Если вы способности получили от папы и мамы, а мотивацию с детства наблюдаете в их поведении, то дальше – та эволюция, которая может определенным образом что-то менять. Я здесь вспоминаю опыт 72-ой школы, одна из моих аспиранток проводила эксперимент в первом классе и была очень удивлена, что у опытной учительницы, к которой был конкурс, не было ни одного эвриста, а у девушки после пединститута, к которой дети относились как к девочке, три человека с эвристическим уровнем. Мне пришлось действительно разбираться с этим. Я увидела, что у опытной учительницы был авторитарный стиль, она сама сказала: «Когда я спрашиваю, они знают, что я хочу услышать». Все это изменилось, когда в средней школе их классным руководителем стал учитель истории. Особенно показательно было, что, когда проходили войну 1812 года, он сказал: «Ребята, я не буду спрашивать никакие даты. Давайте сыграем: каждый из вас изменит одно из обстоятельств этой войны». Они договорились, кто что меняет, и дальше мне родители рассказывали, что дети во сне произносили фамилии генералов! Они включились в это событие. Они не только запомнили все даты, они оценили весь подвиг народа. Когда один из этих учеников, окончив архитектурный институт, получил в Европе премию за свой проект, он слова благодарности сказал учителю истории, который научил его моделировать. Поэтому эволюция такая: от врожденности к педагогу. 

Вопрос от участников Саммита: В чем различие творческих способностей и креативности?

Диана Борисовна: Языковые вещи – это отдельная проблема. В свое время меня очень удивляло, что у «креативности» такое широкое распространение: все ученые так говорят, в прошлом году Путин сказал о креативности. Потом я поняла: если пишется «креативный директор», понятно, что речь о директоре, который занимается творчеством, но это более скромно, чем написать «творческий директор». Мне кажется, что многие употребляют термин «креативность», потому что вроде бы о творчестве, но слово другое. Поэтому путаница в текстах кошмарная. Термин «креативность» употребляется как синоним творчества (креативность – это творчество в романских языках), одаренности, надо смотреть, на какую концепцию ссылаются. Разница не в термине, а в парадигме, в которой он раскрывается 

Термин «творческие способности» говорит о том, что здесь проявилось творчество. Что такое творческие способности? Это то, благодаря чему мы творим. Мы в замкнутом круге.

Нет творческих способностей как специальной способности. Если я говорю «способность к развитию деятельности по собственной инициативе», это конкретная способность, связанная с глубоким интересом в осуществляемой деятельности. Она обеспечивает обнаружение более глубоких слоев той деятельности, которой вы занимаетесь. Это механизм, который порождает развитие нашего познания. Это и есть творчество. Нет таких способностей, которые определяют само творчество. Это мы от непонимания отсылаем: если есть творчество, значит и способности такие есть. 

Креативность реферат по психологии — Docsity

Содержание: Введение 1. Сущность понятия «креативность» 2. Подходы в рассмотрении понятия «креативность» 3. Креативность или шизофрения? 4. Теория порога Заключение Список литературы Введение Проблема креативности предоставляет исследователям хороший шанс для проявления собственных способностей к творчеству. Еще в 60-х гг. было описано более 60 определений креативности и, как отмечал автор соответствующего обзора Л.Т. Репуччи, «их число растет день ото дня». Количество определений креативности, накопившееся к настоящему времени, уже трудно оценить. Как отмечают исследователи, процесс понимания того, что такое креативность, сам требует креативного действия. Таким образом, помимо научного интереса, креативность представляется ученым еще и важным фактором прогресса человечества и даже его тотального выживания. Понимание этого факта заставляет их интенсифицировать свои исследования в данной области и вести пропаганду идеи креативного образа мышления. Задача – рассмотреть позиции отечественных и зарубежных авторов по исследуемой проблеме. нарождавшейся научной психологии ценность представляли контролируемые, экспериментальные методы. Таким образом, как теоретические, так и методологические трудности, связанные с ранними попытками изучения творческих способностей, привели к временному выпадению креативности из набора магистральных психологических проблем. Одним из крупных, хотя и не бесспорных достижений XX века стала возможность достаточно объективной оценки умственных способностей с помощью формализованных методов. Пионер тестирования интеллекта А. Бине подчеркивал, что человеческий ум — явление очень разностороннее, и недопустимо сводить его оценку к одному-единственному показателю. Тем не менее, долгое время господствовало привычное представление, что умственная одаренность адекватно измеряется тестами — чем выше балл, тем выше одаренность. А высокая одаренность — это уже талант, исключительно высокая — гений. Лишь по прошествии полувека пришло осознание того, что признаком высокой одаренности является не столько ловкость в решении тестовых задач, сколько оригинальность мышления, а самое главное — оригинальность его продукта. Традиционные тестовые задания эту особенность ума практически не выявляют. Она требует пристального изучения и создания соответствующих методов оценки. В английском языке эта особенность получила название креативности. Ввиду неблагозвучия буквального перевода, который по-русски звучал бы как «творческость», англоязычный термин утвердился и в русском языке [2, с. 6]. Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. Вопрос о компонентах творческого потенциала человека остается до сих пор открытым, хотя в настоящий момент существует несколько гипотез, касающихся этой проблемы. Многие психологи связывают способности к творческой деятельности, прежде всего с особенностями мышления. В частности, известный американский психолог Гилфорд, занимавшийся проблемами человеческого интеллекта установил, что творческим личностям свойственно так называемое дивергентное мышление [3, с. 436]. Люди, обладающие таким типом мышления, при решении какой-либо проблемы не концентрируют все свои усилия на нахождение единственно правильного решения, а начинают искать решения по всем возможным направлениям с тем, чтобы рассмотреть как можно больше вариантов. Такие люди склонны образовывать новые комбинации из элементов, которые большинство людей знают и используют только определенным образом, или формировать связи между двумя элементами, не имеющими на первый взгляд ничего общего. Дивергентный способ мышления лежит в основе творческого мышления, которое характеризуется следующими основными особенностями: 1. Быстрота — способность высказывать максимальное количество идей (в данном случае важно не их качество, а их количество) 2. Гибкость — способность высказывать широкое многообразие идей. 3. Оригинальность — способность порождать новые нестандартные идеи (это может проявляться в ответах, решение несовпадающих с общепринятыми). 4. Законченность — способность совершенствовать свой «продукт» или придавать ему законченный вид. Отечественный исследователь проблемы творчества А.Н. Лук; опираясь на биографии выдающихся ученых, изобретателей, художников и музыкантов, выделяет следующие творческие способности [4, с. 6-36]: 1. Способность видеть проблему там, где ее не видят другие. 2. Способность сворачивать мыслительные операции, заменяя несколько понятий одним и используя все более емкие в информационном отношении символы. 3. Способность применить навыки, приобретенные при решении одной задачи к решению другой. 4. Способность воспринимать действительность целиком, не дробя ее на части. 5. Способность легко ассоциировать отдаленные понятия. 6. Способность памяти выдавать нужную информацию в нужную минуту. 7. Гибкость мышления. 8. Способность выбирать одну из альтернатив решения проблемы до ее проверки. 9. Способность включать вновь воспринятые сведения в уже имеющиеся системы знаний. 10. Способность видеть вещи такими, какие они есть, выделить наблюдаемое из того, что привносится интерпретацией. 11. Легкость генерирования идей. 12. Творческое воображение. 1.3. Способность доработки деталей, к совершенствованию первоначального замысла. 2. Подходы в рассмотрении понятия «креативность» «Креативность» — так озаглавил Дж. Гилфорд свой доклад, сделанный при вступлении в должность президента Американской психологической ассоциации в 1950 г. В этом докладе Гилфорд, в частности, отмечал, что уникальность выдающихся творцов ограничивает изучение креативности как психологической проблемы. Он предложил изучать креативность, привлекая в психологические лаборатории обычных испытуемых и применяя психометрические тесты. Одним из таких тестов, предложенных Гилфордом, был тест на необычное использование предметов, в котором испытуемому предлагалось придумать как можно больше вариантов применения самых обычных предметов (например, кирпичей). Многие исследователи приняли предложение Гилфорда, и тесты на «нестандартное мышление» быстро превратились в главный инструмент измерения креативности. количество неординарных ответов и никак не связанных с механизмами творчества. По этой причине высокие показатели креативности нередко фиксируются у детей со сниженным интеллектом и высоким мотивом достижений, что скорее свидетельствует о компенсаторных механизмах и психологической защите. Оригинальность подчас может выступать просто как вычурность или свидетельствовать о нарушении селективных процессов, наблюдаемом при некоторых душевных заболеваниях. Во многих работах (в частности, В.Н. Дружинина) показано, что высокая оригинальность свидетельствует о невротизации личности [5, с. 2-3]. Л.С. Выготский о проблеме творчества писал: «Творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создает нечто новое, все равно, будет ли это созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или известным построением ума или чувства, живущим и обнаруживающимся только в самом человеке. Всякая такая деятельность человека, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий, и будет принадлежать к этому второму роду творческого или комбинирующего поведения. Мозг есть не только орган, сохраняющий и воспроизводящий наш прежний опыт, он есть также орган комбинирующий, творчески перерабатывающий и созидающий из элементов этого прежнего опыта новые положения и новое поведение. Если бы деятельность человека ограничивалась одним воспроизведением старого, то человек был бы существом, обращенным только к прошлому, и умел бы приспособляться к будущему только постольку, поскольку оно воспроизводит это прошлое. Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее [6, с 97]. П. Торренс определил креативность как процесс проявления чувствительности к проблемам, к дефициту или дисгармонии имеющихся знаний; определения этих проблем; поиска их решений, выдвижения гипотез; проверок, изменений и перепроверок гипотез; и, наконец, формулирования и сообщения результата решения. Рассмотрение креативности как процесса позволяет выявить ее структуру: (как способности), условия, стимулирующие этот процесс, а также оценить творческие достижения. В тестах креативности, разработанных Торренсом, использованы модели творческих процессов, отражающие их сложность в различных сферах деятельности: словесной, изобразительной, звуковой, двигательной. Тесты оценивают креативность в показателях беглости, гибкости, оригинальности и разработанности идей. Что же такое творческое мышление? Одним из первых попытался сформулировать ответ на данный вопрос Дж. Гилфорд. Он считал, что «творческость» мышления связана с доминированием в нем четырех особенностей: 1. Оригинальность, нетривиальность, необычность высказываемых идей, ярко выраженное стремление к интеллектуальной новизне. Творческий человек почти всегда и везде стремится найти свое собственное, отличное от других решение. 2. Семантическая гибкость, т.е. способность видеть объект под новым углом зрения, обнаруживать его новое использование, расширять функциональное применение на практике. 3. Образная адаптивная гибкость, т.е. способность изменить восприятие объекта таким образом, чтобы видеть его новые скрытые от наблюдения стороны. 4. Семантическая спонтанная гибкость, т.е. способность продублировать разнообразные идеи в неопределенной ситуации, в частности такой, которая не содержит ориентиров для этих идей. Впоследствии предпринимались и другие попытки дать определение творческому мышлению, но они внесли мало нового в то понимание, которое было предложено Дж. Гилфордом. В ходе исследований творческого мышления были выявлены условия, которые способствуют или препятствуют быстрому нахождению решения творческой задачи. Вот эти условия в обобщенном виде: 1. Если в прошлом определенный способ решения человеком некоторых задач оказался достаточно успешным, то это обстоятельство побуждает его и в дальнейшем придерживаться данного способа решения. При встрече с новой задачей человек стремится применить его в первую очередь. 2. Чем больше усилий было потрачено на то, чтобы найти и применить на практике новый способ решения задачи, тем вероятнее обращение к нему в будущем. Психологические затраты на обнаружение некоторого нового способа решения пропорциональны стремлению использовать его как можно чаще на практике [7]. У творческих людей нередко удивительным образом соединяются зрелость мышления, глубокие знания, разнообразные способности, умения и навыки и своеобразные «детские» черты во взглядах на окружающую действительность, в поведении и поступках. Что же мешает человеку быть творческой личностью и проявлять оригинальность мышления? Только ли отсутствие развитых творческих способностей или также что-то другое, не имеющее прямого отношения к творчеству как таковому? На данный вопрос дают свой ответ Г. Линдсей, К. Халл и Р. Томпсон. Они считают, что серьезным препятствием пути к творческому мышлению могут выступать не только недостаточно развитые способности, но и в частности: 1. Склонность к конформизму, выражающаяся в доминирующем над творчеством стремлении быть похожим на других людей, не отличаться от них в своих суждениях и поступках. 2. Боязнь оказаться «белой вороной» среди людей, показаться глупым или смешным в своих суждениях. 3. Боязнь показаться слишком экстравагантным, даже агрессивным в своем неприятии и критике мнений других людей. 4. Боязнь возмездия со стороны другого человека, чью позицию мы критикуем. Подвергая критике человека, мы обычно вызываем с его стороны 5. Не довольствуются поверхностными объяснениями, даже если они кажутся достаточными для их сверстников. 6. Постоянно стремятся к самосовершенствованию и стараются все делать хорошо (перфекционизм). Отсюда — постановка завышенных целей и тяжелые переживания в случае невозможности их достижения. 7. Могут полностью концентрировать внимание и погружаться в проблему, подавляя любые «помехи». 8. Способны фиксировать свой опыт и оперативно применять его в экстремальной ситуации. 9. Урок для них особенно интересен, когда имеет место поисковая и исследовательская ситуация, импровизация и парадоксы. 10. Умеют выделять главное в проблеме и в жизни, необходимое в данный момент для самореализации. 11. Лучше других своих сверстников способны раскрывать отношения между явлениями и сущностью, использовать логические операции, систематизировать и классифицировать материал. 12. Остро переживают несправедливость в случае нарушения морально-нравственных норм и отношений. Но, как и у всякого объекта изучения, у одаренных детей так же имеются свои минусы. Негативными сторонами одаренных детей являются следующие качества личности: 1. Эгоцентризм и неспособность вставать на точку зрения другого человека, особенно если он интеллектуально слабее. 2. Неприязнь к школе, если учебная программа скучна и неинтересна. 3. Отставание в физическом развитии по сравнению со сверстниками, так как одаренный ребенок предпочитает интеллектуальные занятия. Отсюда неумение принимать участие в коллективных спортивных играх. 4. Отсутствие культуры диалога и желание заканчивать мысль собеседника, так как уже с первых слов схватывает суть проблемы. 5. Стремление прерывать и поправлять собеседника во время разговора, если тот делает логические ошибки или неправильно ставит ударение в словах. 6. Стремление всегда быть правым в споре из-за отсутствия конформизма и способности идти на компромисс. 7. Стремление командовать сверстниками — иначе ему становится скучно с ними. Все эти не очень симпатичные черты характера одаренного ребенка, которые являются продолжением его достоинств, могут вызывать неприязнь у сверстников и отталкивать их от себя [10, с. 15-16]. 3. Креативность или шизофрения? Вообще, креативность, раскрываемая через дивергентность, указывает на определенное сходство в мышлении людей с высокими показателями креативности и людей с шизофреническими и аффективными расстройствами. Кропли указывает на то, что и те и другие способны устанавливать отдаленные ассоциации и дивергировать идеи. Эмпирические исследования подчеркивают сходство мыслительных процессов у креативных людей и шизофреников (или людей с шизоидными симптомами). Причем сходство в мышлении прослеживается прежде всего именно по линии оригинальности: новые идеи могут быть необычными, отклоняться от культурных норм, шокировать, образовывать удивительные комбинации. И шизофреники, и креативные индивиды способны использовать периферическую информацию в качестве источника креативных идей благодаря, предположительно, расфокусированности их внимания. Г.Ю. Айзенк выдвинул гипотезу о том, что креативность и различные формы психопатологии имеют общую генетическую основу и проявляются в одной из черт личности — так называемом психотизме (этим конструктом Айзенк обозначает нестандартность поведения в общем смысле слова). Один и тот же генетический фактор может служить предрасположенностью к шизофрении у одних людей и к высокой креативности — у других. Айзенк полагает, что высокий уровень психотизма предрасполагает к шизофрении и криминальным формам поведения, а умеренный уровень — к высокой креативности. Над этим фактом стоит задуматься, поскольку длительные измерения креативности по тестам на дивергентное мышление привели В.Н. Дружинина к такому же выводу. Он советует ориентироваться при оценке креативности именно на средние показатели. Гилфорд первоначально включал в структуру креативности, помимо дивергентного мышления, способность к преобразованиям, точность Несовершенство прямолинейной системы оценки заставило отдельных исследователей прибегнуть к обобщенной оценке творческого потенциала личности по косвенным психологическим характеристикам. При этом предлагались самые изощренные тесты, как на интеллектуальные, так и на личностные факторы творческой активности. В качестве примера можно привести тест Ф. Баррона «Нетерпимость к двусмысленности». По мнению Баррона, интеллектуально одаренные («высококреативные») лица способны выдерживать неловкое или двусмысленное положение значительно дольше людей нетворческого склада. Сдержанность в суждениях позволяет креативному типу увидеть больше возможностей в решении проблемы. Ряд исследователей отмечает роль также и конвергентного мышления в креативном процессе. Дж. Монета отмечает, что в модели креативности компетентность и конвергентное мышление играют фундаментальную роль. Точка зрения на роль компетентности, знаний в креативности состоит в том, что как слишком низкая, так и слишком высокая компетентность в проблеме мешает креативному процессу. Высокая компетентность не позволяет вырваться за рамки существующих стереотипов, поэтому кривая зависимости выглядит как U-инвертированная кривая. Описывая способность к творчеству, многие психологи подчеркивают ее связь с такими качествами, как стремление к порядку (Баррон) и потребность в достижении (Макклелланд, Аткинсон). К сожалению, эта область исследования креативности не отличается большим количеством экспериментальных работ. Исследования, в которых одновременно изучаются когнитивные и личностные аспекты креативности, можно пересчитать по пальцам. Напротив, типичной является ситуация, когда когнитивные исследования креативности игнорируют или недооценивают роль личности творящего, а личностные подходы не уделяют достаточно внимания умственным представлениям и процессам, лежащим в основе креативности [12]. Заключение Таким образом, креативность имеет очень много определений. Одно из них это творческие способности, которые могут проявляться в мышлении, чувствах и характеризовать как личность в целом, так и продукт деятельности этой личности. Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. Гилфорд установил, что творческим личностям свойственно дивергентное мышление. Творческое мышление характеризуется следующими основными особенностями: быстрота, гибкость, оригинальность, законченность. П. Джексон и С. Мессик выделили следующие критерии креативного продукта, подчеркнув тем самым необходимость комплексной процедуры его описания: 1) оригинальность; 2) осмысленность; 3) трансформация; 4) объединение. Кропли считает, необходимым отличать «псевдокреативности» и «квазикреативности». Л. С. Выготский творческой деятельностью называет такую деятельность человека, которая создает нечто новое. П. Торренс определил креативность как процесс проявления чувствительности к проблемам. Гилфорд считал, что «творческость» мышления связана с доминированием в нем четырех особенностей: 1) оригинальность, нетривиальность; 2) семантическая гибкость; 3) образная адаптивная гибкость; 4) семантическая спонтанная гибкость. Креативность указывает на определенное сходство в мышлении людей с высокими показателями креативности и людей с шизофреническими и аффективными расстройствами. Причем сходство в мышлении прослеживается, прежде всего, именно по линии оригинальности: новые идеи могут быть необычными, отклоняться от культурных норм, шокировать, образовывать удивительные комбинации. Список литературы: 1. Шурухт С.М. Подростковый возраст: развитие креативности, самосознания, эмоций, коммуникации и ответственности. – СПб.: Речь, 2006. 2. Торшина В.А. Современные исследования проблемы креативности в зарубежной психологии // Вопросы психологии, 1998, № 4 3. Годфруа Ж. Психология: В 2 т. – М.: Мир, 1992. – Т. 1. 4. Лук А.Н. Психология творчества. – М.: Наука, 1978. 5. Разумникова О.М. Личностные и когнитивные свойства при экспериментальном определении уровня креативности / О. М. Разумникова, О. С. Шемелина // Вопросы психологии, 1999, № 5. 6. Выготский Л.С. Психологические основы творческой деятельности // Свободное развитие личности школьника: Философские и психолого- педагогические основы образования / Сост. В. И. Аксенова, Р. Г. Карандашова. – Ставрополь: СКИПКРО, 2000. 7. Гилфорд Дж. Структурная модель интеллекта // Психология мышления. – М.: Прогресс, 1965. 8. Линдсей Г. Творческое и критическое мышление / Г. Линдсей, К. С. Халл, Р. Ф. Томпсон // Хрестоматия по общей психологии: Психология мышления. – М., 1981. – С. 149-152. 9. Арнхейм Р. Визуальное мышление // Хрестоматия по общей психологии: Психология мышления. – М., 1981. 10. Петрушин В. И. Психологические аспекты деятельности учителя и классного руководителя / М.: Центр «Педагогический поиск», 2001. 11. Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. – М., 2002.

Психология мышления. — Креативность и ее диагностика.

Страница 36 из 42

Креативность и ее диагностика.

Наряду с интеллектом в англо-американской психоло­гии в середине 50-х гг. выделилось и приобрело боль­шую популярность изучение особых интеллектуальных способностей, назван­ных креативностью (от лат. сreatio — создание, сотворение). Тесты креативные – тесты по диагностике творческих способностей человека. Толчком для выделения креативности послужили данные об отсутствии связи между традиционными тестами интел­лекта и успешностью решения проблемных ситуаций.

Было признано, что последняя (креативность) зави­сит от способности по-разному использовать данную в за­дачах информацию в быстром темпе. Эту способность на­звали креативностью и стали изучать независимо от ин­теллекта — как способность, отражающую свойство инди­вида создавать новые понятия и формировать новые навыки. Креативность связывают с творческими достижениями личности.

Изучение креативности ведется в основном в двух на­правлениях. Одно связано с вопросом о том, зависит ли креативность от интеллекта и ориентируется на измерение познавательных процессов в связи с креативностью. Другое направление занимается выяснением того, является ли личность с ее психологическими особенностями существен­ным аспектом креативности, и характеризуется внимани­ем к личностным и мотивационным чертам.

Попытки определить креативность посредством познава­тельных переменных направлены на оценку необычных ин­теллектуальных факторов и познавательных стилей. Дж.Гилфорд и его сотрудники начиная с 1954 г. выделили 16 гипоте­тических интеллектуальных способностей, характеризующих креативность.

Среди них такие: беглость мысли (количество идей, воз­никающих в единицу времени), гибкость мысли (способ­ность переключаться с одной идеи на другую), оригиналь­ность (способность производить идеи, отличающиеся от общепризнанных взглядов), любознательность (чувствительность к проблемам в окружающем мире), способность к разработке гипотезы, иррелевантность (логическая независимость реакции от стимула), фантастичность (полная оторванность ответа от реальности при наличии логической связи между стимулом и реакцией). Гилфорд объединил эти факторы под общим названием “дивергентность мышления”, которое проявляется тогда, когда проблема только еще должна быть определена или раскрыта и когда не существует заранее предписанного, установившегося пути решения (в отличие от “конвергентного мышления”, ориентирующегося на известное или “подходящее” решение проблемы).

Исследуя различного рода способности, представляю­щие интеллект, измеряемый традиционными интеллекту­альными тестами, и креативность, также определяемую с помощью специальных тестов, ученые получили противо­речивые результаты. Однозначного ответа на вопрос, свя­заны ли между собой интеллект и креативность, на осно­вании этих результатов дать невозможно.

Если же вместо измерений по тестам использовался другой способ оценки креативности — по уровню творческих достижений в том виде деятельности, которым занимались испытуемые, то получали однозначные результаты, свидетельствующие о разделении креативности и интеллекта. Некоторые ученые рассматривают креативность как одну из сторон интеллекта, не измеряемую традицион­ными интеллектуальными тестами. Они основываются на результатах исследований, показывающих зависимость оценок креативности от прошлого опыта, характера усвоен­ных знаний и навыков, особенностей окружающей среды. Во всех странах дети, принадлежащие к привилегирован­ному классу, получили более высокие оценки по тестам креативности, чем их сверстники из среднего и низшего классов.

Зависимость оценок креативности от окружающей сре­ды позволяет, воздействуя на последнюю, формировать кре­ативность, развивать ее. От каких показателей окружающей среды в первую очередь можно ждать развивающего дей­ствия? Как показывают исследования, окружающая среда должна отличаться богатством информации и большой сво­бодой, вольной атмосферой.

Исследования свидетельствуют о большой роли лич­ностных особенностей в развитии креативности. Личност­ный подход в изучении креативности характеризуется особым вниманием к эмоциональным и мотивационным фак­торам, включенным в это свойство. В отношении личнос­тных особенностей, связанных с креативностью, резуль­таты разных исследователей схожи. Выделены некоторые личностные черты (самонадеянность, агрессивность, са­модовольство, непризнавание социальных ограничений и чужих мнений), отличающие креативных индивидов от не­креативных. По мнению некоторых психологов, это гово­рит о существовании общего типа креативной личности в отличие от типа личности некреативной. Интересно, что исследования, проведенныена детях и молодежи, пока­зали, что личностные черты юных и взрослых креативных индивидов совпадают. Это означает, что, по-видимому, креативность можно предсказывать на основании прояв­ления личностных особенностей в довольно раннем воз­расте.

Существует точка зрения, согласно которой творческие достижения связаны с неврозами. Но есть исследователи, которые, напротив, отмечают у высоко креативных инди­видов большую силу духа, стойкость к помехам окружаю­щей среды, к разного рода конфликтам.

Нет единого мнения и в отношении мотивационных характеристик креативности. Согласно одной точке зрения креативный индивид пытается наилучшим образом реали­зовать себя, максимально соответствовать своим возмож­ностям, выполнить новые, непривычные для него виды деятельности, применить новые способы деятельности. Согласно другой точке зрения мотивация креативных де­тей основана на стремлении к риску, к проверке предела своих возможностей.

Подводя итог вышесказанному, отметим, что особый тип интеллектуальных способностей, называемый креатив­ностью, в настоящее время широко изучается психолога­ми. Признается связь креативности с творческими дости­жениями личности, однако сущность этого свойства пока до конца не выяснена. Нельзя пока с полной уверенностью отделить его от интеллекта в традиционном понимании. Не найдены и надежные способы измерения креативности.

Первые тесты креативности были созданы Дж.Гилфордом и его сотрудниками в 50-е гг. Эти методики, известные как Южнокалифорнийские тес­ты, измеряли особенности одного из типов мышления, на­званного Гилфордом дивергентным. Было разработано 14 тес­тов. В первых 10-ти от испытуемого требовалось дать словесный ответ, а в последних 4-х составить ответ на основе изобрази­тельного содержания.

Тесты Гилфорда ориентированы на взрослых и учащих­ся старших классов. Их стандартизация проводилась на не­больших выборках, а данные о надежности и валидности заметно колеблются от теста к тесту и не являются удов­летворительными. По мнению психологов, причинами ма­лой эффективности тестов Гилфорда в оценке творческих способностей являются установка на скорость выполнения заданий и не учет личностных характеристик.

Кроме того, задания в них не предполагают определен­ного числа ответов, что мешает объективному подсчету их показателей. По этой причине, как считают некоторые пси­ходиагносты, для тестов креативности необходимо уста­навливать надежность специалистов, оценивающих их вы­полнение.

В настоящее время более известны и наиболее широко применяются тесты креативности Е.П.Торренса. Несмотря на декларированную Торренсом задачу сконструировать тестовые задания как модель творческого процесса и отра­зить в них не результат, а процесс творчества, в действи­тельности его тесты (особенновербальные) по сути похо­жи на Южнокалифорнийские тесты Гилфорда, а иногда являются их адаптацией. Их формальные характеристики (надежность, валидность) немного лучше, чем у Гилфор­да, но все же недостаточны.

Торренс разработал три типа методик для диагностики креативности. Вербальный тест, разработанный в 1966 г., предназначен для детей, начиная с 5 лет и взрослых. Он состоит из 7 субтестов. Тест является групповым и имеет две па­раллельные формы А и Б. Основными показателями по те­сту являются беглость, гибкость, оригинальность и тща­тельность разработки заданий.

Этот тест переведен на русский язык, однако нет данных о его проверке на надежность и валидность, а также о стандартизации на отечественной выборке. Поэтому вер­бальный тест Торренса у нас в стране можно использовать только с исследовательскими целями.

Фигурный тест Торренса также появился в 1966 г. Его перевод, адаптация и рестандартизация на отечественных испытуемых были выполнены Н.Б.Шумаковой, Е.И.Щеблановой и Н.П.Щерба. Он предназначен для испытуемых с 5 до 18 лет. Этот тест состоит из трех субтестов. Ответы на все задания даются в виде рисунков и подписей к ним.

Еще один, наиболее поздний по времени создания, тест креативности, проявляемой в действии и движении, для дош­кольников был разработан Торренсом в 1980 г. Задания этого теста составлены таким образом, чтобы дать ребенку воз­можность проявить свои творческие способности в про­цессе свободного передвижения в каком-либо помещении. Регистрируются те же 4 показателя креативности, что и в других тестах Торренса.

Несмотря на стремление психологов противопоставить творческое мышление репродуктивному, на практике тес­ты креативности строились по тем же принципам, что и тесты интеллекта, т. е. были скоростными методиками с жестко заданным содержанием. Исследователи считают, что основной их недостаток – отсутствие учета мотивации и других личностных характеристик индивидов, качеств, яв­ляющихся существенными аспектами творческих способ­ностей. Многие психологи считают, что измерить креатив­ность с помощью тестов невозможно. Творческие достиже­ния в науке, технике, искусстве и других областях челове­ческой деятельности требуют сложного сочетания разно­образных способностей (в том числе интеллектуальных и специальных) и свойств личности. В имеющихся в настоя­щее время тестах креативности обращается внимание на отдельные элементы творческих способностей, но этого не­достаточно для прогноза творческих достижений. Некото­рые психологи считают, что измерить креативность можно лишь путем анализа отдельных актов творчества.

В отечественной психологии большое внимание уделя­ется раскрытию сущности креативности, выяснению ме­ханизмов творческой деятельности и природы творческих способностей. Что же касаетсядиагностики креативности, то нужно отметить, что работ в этом направлении почти нет. Есть лишь исследование, проведенное Д.Б.Богоявлен­ской (1983).

Богоявленская выделила единицу измерения творческих способностей, названную “интеллектуальной инициативой”. Она рассматривает ее как синтез умственных способностей и мотивационной структуры личности, проявляющихся в “продолжении мыслительной деятельности за пределами требуемого, за пределами решения задачи, которая ставит­ся перед человеком”. В соответствии с гипотезой Д.Б.Богояв­ленская предложила метод креативного поля, позволяющий испытуемому без воздействия внешнего стимула перейти от осуществления заданной деятельности к теоретическому обобщению и анализу заданной ситуации. В рамках этого метода было сконструировано несколько методик, которые проходили проверку на валидность. Автор испытал значи­тельные трудности в нахождении внешнего критерия. Твор­ческая успешность устанавливалась методом экспертных оценок, имеющим целый ряд недостатков.

Понимание психологии творчества

Как именно психологи определяют творчество? Изучение творческих способностей может быть непростым процессом. Мало того, что творчество — сложная тема сама по себе, но также нет четкого консенсуса относительно того, как именно определять творчество. Многие из наиболее распространенных определений предполагают, что творчество — это тенденция решать проблемы или создавать новые вещи новыми способами.

Составляющие творчества

Два основных компонента творчества включают в себя:

1. Оригинальность: Идея должна быть чем-то новым, а не просто продолжением чего-то еще, что уже существует.
2. Функциональность: Идея должна действительно работать или обладать некоторой степенью полезности.

Когда возникает творчество?

В своей книге « Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention » психолог Михай Чиксентмихайи предположил, что творчество часто можно увидеть в нескольких различных ситуациях.

• Люди, которые кажутся вдохновляющими, интересными и имеют множество необычных мыслей.
• Люди, которые видят мир свежим взглядом, имеют проницательные идеи и делают важные личные открытия.Эти люди делают творческие открытия, о которых обычно знают только они.
• Люди, добившиеся больших творческих успехов, о которых узнает весь мир. В эту категорию попадают изобретатели и художники, такие как Томас Эдисон и Пабло Пикассо.

Виды творчества

Эксперты также склонны различать разные виды творчества. Модель творчества «четыре с» предполагает, что существует четыре различных типа:

1. Креативность «Mini-c» включает в себя значимые для меня идеи и идеи, которые известны только самому себе.
2. « Little-c» Творчество включает в себя в основном повседневное мышление и решение проблем. Этот тип творчества помогает людям решать повседневные проблемы, с которыми они сталкиваются, и адаптироваться к меняющимся условиям.
3. Креативность «Pro-C» занимает место среди профессионалов, обладающих навыками и творческими способностями в своих областях. Эти люди творчески подходят по своему призванию или профессии, но не достигают выдающихся результатов в своих работах.
4. Креативность «Big-C» предполагает создание работ и идей, которые считаются великими в определенной области.Этот тип творчества ведет к известности и признанию и часто приводит к творениям, меняющим мир, таким как медицинские инновации, технологические достижения и художественные достижения.

Что нужно для творчества?

Чиксентмихайи предполагает, что творческие люди, как правило, обладают множеством черт, которые способствуют их новаторскому мышлению. Некоторые из этих ключевых черт включают:

• Энергия: Творческие люди, как правило, обладают большим количеством физической и умственной энергии.Однако они также склонны проводить много времени в спокойных размышлениях и размышлениях.
• Интеллект: Психологи давно считали, что интеллект играет решающую роль в творчестве. В знаменитом лонгитюдном исследовании одаренных детей, проведенном Терманом, исследователи обнаружили, что, хотя высокий IQ был необходим для большого творчества, не все люди с высоким IQ обладают творческими способностями. Чиксентмихайи считает, что творческие люди должны быть умными, но при этом они должны уметь смотреть на вещи по-новому, даже наивно.
• Дисциплина: Творческие люди не просто сидят и ждут вдохновения. Они игривы, но при этом дисциплинированы в своей работе и увлечениях.

Хотя некоторые люди, кажется, приходят к творчеству естественным образом, есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы развить свое собственное творчество. Как заметил Чиксентмихайи, творчество требует как свежего взгляда, так и дисциплины. Как известно Томас Эдисон, гений — это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота.

Покойная Майя Анджелоу также предположила, что творческое мышление способствует еще большему развитию творческих способностей:

«Креативность или талант, такие как электричество, — это то, чего я не понимаю, но я могу обуздать и использовать. Хотя электричество остается загадкой, я знаю, что могу подключиться к нему и осветить собор, синагогу или операционную комнату и использовать ее, чтобы спасти жизнь. Или я могу использовать ее, чтобы убить кого-то электрическим током. Как и электричество, творчество не выносит суждений. Я могу использовать его как продуктивно, так и разрушительно.Главное — использовать это. Вы не можете использовать творчество. Чем больше вы его используете, тем больше у вас есть ».

Учитывая творчество — что такое творчество?

Не все творческие люди одинаковы, поэтому определение творчества является проблемой, а оценка его — монументальным делом.

Традиционное психологическое определение творчества включает две части: оригинальность и функциональность.

«Вы не можете быть творческими, если не придумаете чего-то, чего раньше не делали», — говорит психолог Дин Кейт Саймонтон, доктор философии из Калифорнийского университета в Дэвисе.«Идея также должна работать, быть адаптивной или каким-то образом быть функциональной; она должна соответствовать некоторым критериям полезности».

А в Патентном ведомстве США, которое утверждает права интеллектуальной собственности на продукты и идеи, рожденные творчеством изобретателей, есть третий критерий, — говорит Саймонтон: творческая идея не должна быть очевидным продолжением того, что уже существует.

Но изучение творчества психологами, проводившееся с начала 20 века, взяло это определение и расширило его, усложнило и поставило под сомнение.

Связь личности и творчества

Существует, например, различие между творчеством «маленького С» и творчеством «большого С», — говорит Саймонтон. Креативность Little-c, которая часто используется в качестве индикатора психического здоровья, включает в себя решение повседневных проблем и способность адаптироваться к изменениям. С другой стороны, творчество Big-C встречается гораздо реже. Это происходит, когда человек решает проблему или создает объект, который оказывает большое влияние на то, как другие люди думают, чувствуют и живут своей жизнью.

«На уровне small-c творчество подразумевает базовую функциональность», — говорит Саймонтон. «А на уровне большой тройки мы присуждаем Пулитцеровскую и Нобелевскую премии».

Помимо этого различия, Саймонтон отмечает разницу между творчеством, которое помогает художнику создавать шедевры, и творчеством, которое помогает физикам развивать новые теории происхождения Вселенной. По его словам, оба типа требуют одинакового владения навыками, но личностные различия приводят людей к определенным занятиям.

«Главный критерий — насколько сдержан творческий процесс», — объясняет Саймонтон. «Наука должна быть ограничена научным процессом, но для художников гораздо меньше ограничений. Многие художники происходят из более хаотической среды, что подготавливает их к творчеству с меньшей структурой».

В том же смысле художники, как правило, демонстрируют более высокий уровень психических заболеваний и связанных с ними симптомов, чем в среднем в популяции, говорит Саймонтон, цитируя многочисленные эмпирические исследования, в том числе недавние работы Арнольда Людвига, доктора философии, Кей Джеймисон, доктора философии, и Джеймса Кауфмана, доктора философии. (см. стр. 42).«Если вы посмотрите только на искусство, есть стили, которые очень реалистичны и более экспрессионистичны — чем более экспрессионистской является форма искусства, тем больше вероятность того, что художник страдает психическим заболеванием», — говорит он.

Мотивация и интеллект

Согласно компонентной теории творчества, разработанной психологом Терезой Амабиле, доктором философии из Гарвардского университета, существуют и другие компоненты творчества — соответствующие предметной области навыки, процессы обеспечения качества и внутренняя мотивация выполнения задач.Но Амабайл отмечает, что факторы окружающей среды, такие как свобода, поддержка и позитивные проблемы, также играют ключевую роль в развитии творчества (см. Стр. 56). Еще одним важным фактором творчества является интеллект, но, вопреки убеждениям на рубеже 20-го века, это не единственный фактор, говорит Саймонтон.

В 1920-х годах психолог Луи Терман, доктор философии, начал изучать взаимосвязь между интеллектом и творчеством. Он обнаружил, что в продольной выборке умных детей не у всех развиваются творческие способности.Именно тогда психологи начали понимать, что требуется больше, чем требуется интеллект, — также важно иметь способность видеть вещи с другой точки зрения, — говорит Саймонтон.

«Вам нужен IQ около 140, чтобы выучить достаточно физики, чтобы быть по-настоящему креативным», — говорит Саймонтон. «Но если у вас есть этот минимальный IQ, у человека должно быть что-то еще, чтобы быть по-настоящему творческим».

Это «что-то» все еще ускользает от конкретного определения, но с новым акцентом APA на творчество со стороны президента APA Роберта Дж.Штернберг, доктор философии, и недавнее изменение названия Div. 10 от Психологии искусств до Общества психологии эстетики, Творчество, и Искусство, Саймонтон надеется, что больше психологов пополнят ряды исследователей творчества.

12 советов по развитию творческих навыков

Его также называют « навык будущего». (Пауэрс, 2018).

Это отчасти потому, что творчество помогает людям адаптироваться к неопределенности и решать проблемы по мере их возникновения.Исследования также показали, что креативность — как компонент личностного фактора « открытость опыту» — лучший показатель увеличения продолжительности жизни, чем интеллект или общая открытость опыту (Turiano, Spiro, & Mroczek, 2012).

Тогда кажется, что творчество стоит развивать для нашего же блага. Но можно ли его культивировать? Если да, то как? А что такое творчество?

В следующей статье мы исследуем, что такое творчество и как можно развивать личное творчество.Мы обсуждаем творчество в классе и на рабочем месте. Мы касаемся творчества в искусстве и музыке. Также отметим интригующую связь между ночным временем и творчеством.

Прежде чем вы продолжите, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши три упражнения на развитие сильных сторон. Эти подробные научно обоснованные упражнения помогут вам или вашим клиентам реализовать свой уникальный потенциал и создать жизнь, наполненную энергией и подлинную.

Что такое творчество?

Креативность можно определить как способность привнести в мир что-то оригинальное и ценное.

Творчество может проявиться практически в любой сфере. Конечно, это бывает в искусстве и музыке. Это также может произойти в математике, инженерии, науке, бизнесе, образовании. Везде, где есть проблемы, которые нужно решить, или где ум ищет выражения, можно найти творчество.

Креативность — это черта, с которой рождаются избранные?

Вовсе нет. Фактически, исследования творческих способностей показывают, что им можно способствовать в любом человеке (Neumann, 2007).

Давайте посмотрим, как можно поощрить творчество в любом человеке.

6 способов (+1) быть более креативными

1. Ежедневная ходьба

Ходьба — это эволюционная основа многих человеческих способностей. Также известно, что он способствует творчеству. Как пишет О’Мара (2019), наша способность ходить прямо на своих двух ногах (двуногость) освободила наши руки и умы, чтобы они могли творить так, как ни одно другое животное.

О’Мара (2019) считает, что движущиеся умы более креативны. В одном примере он рассказывает, что ирландский математик сэр Уильям Гамильтон годами боролся с тем, как выполнять конкретные вычисления в трехмерной геометрии.

Однажды в 1843 году, гуляя по Королевскому каналу в Дублине, Гамильтон совершил интеллектуальный прорыв. Он понял, как учетверенные числа или «кватернионы» можно использовать для вычислений не только в трех, но и в четырех измерениях (четвертое измерение — время).Он быстро вырезал формулу кватернионов на камне на соседнем мосту Метлы.

С 1990 года математики со всего мира собираются на памятную «Прогулку по Гамильтону» от его дома в Дублине до моста, на котором он вырезал свою формулу прорыва.

Кто знает, какие дальнейшие математические открытия могут произойти на этой памятной прогулке, вызванной движущимися умами?

Оппеццо и Шварц (2014) из Стэнфордского университета сравнили творческие способности людей во время сидения с творческими способностями при ходьбе (включая ходьбу внутри и на улице).Испытуемых просили выполнять различные задачи, требующие творчества, при ходьбе в помещении на беговой дорожке, на улице, сидя в помещении или сидя в инвалидной коляске на открытом воздухе, когда ее толкают.

В одном задании испытуемым дали три предмета и попросили подумать о как можно большем количестве различных применений каждого предмета. В целом было обнаружено, что творческий результат улучшился примерно на 60% при ходьбе (в помещении или на улице) по сравнению с сидением. Итак, если вы хотите развить свои творческие способности, попробуйте совершить короткую прогулку или долгую прогулку.

2. Установите лимиты задач

Эта идея заимствована у предпринимателя, который назвал ее «, охватывающая ограничения» (Tank, 2019). Поначалу это может показаться нелогичным. Разве под творчеством не подразумевается быть более экспансивным, позволяя своему уму развязаться? На самом деле, установление строгих ограничений также может способствовать творчеству.

Tank (2019) приводит в пример Теодора Гейзеля (доктора Сьюза), редактор которого поспорил с ним, что он не сможет написать детскую книгу, используя всего 50 разных слов.Гейзель принял вызов, выпустив в этом необычном ограничении одну из своих самых продаваемых и запоминающихся книг: «Зеленые яйца » и «Ветчина » (Сьюз, 1960).

Итак, подумайте об установке необычных ограничений для себя. Какой бы ни была деятельность, вы можете обнаружить, что установка ограничений дает интересные и творческие результаты.

3. Расслабьтесь

Известно, что расслабление способствует развитию творческих способностей. Есть несколько проверенных способов привести себя в расслабленное состояние. К ним относятся прогрессивная мышечная релаксация, диафрагмальное дыхание, медитация при ходьбе и позы йоги.

Например, прогрессирующая мышечная релаксация связана со снижением частоты сердечных сокращений, тревожности и воспринимаемого стресса. Кроме того, было показано, что расслабленные состояния стимулируют мыслительные процессы, важные для творчества. Например, диафрагмальное дыхание связано с улучшением внимания, ключевым компонентом творческого решения проблем (Ma et al., 2017).

Кроме того, известно, что стресс — противоположность релаксации — убивает нервные клетки в гиппокампе, области мозга, где формируются новые воспоминания.Эти новые воспоминания помогают нам устанавливать связи с другими вещами, подпитывая творческий процесс. Следовательно, управление стрессом является обязательным.

Итак, сделаем перерыв. Создайте расслабленное состояние, глубоко дыша, потягиваясь, идя на прогулку — все, что вам подходит. Расслабившись, вы можете найти творческий ответ на ускользавшую от вас проблему.

4. Сотрудничать

Есть известное изображение гения-одиночки, работающего в одиночестве в лаборатории или ищущего мелодию на одиноком пианино.Но разве «гений-одиночка» — это миф? В статье о сотрудничестве и творчестве Уззи и Спиро (2005, стр. 447) отмечают, как сотрудничество может стимулировать творческое производство: «Креативность — это не только, как гласит миф, дерзкая работа одиночек, но и следствие социального система действующих лиц, усиливающих или подавляющих творчество друг друга. ”

Уззи и Спиро (2005) утверждают, что многие великие творцы истории — такие как Бетховен, Мария Кюри, Битлз и Майя Анджелоу — были вовлечены в творческие сети, участники которых критиковали, поощряли и сотрудничали в проектах друг друга.

Итак, если вы склонны работать в одиночку и застряли в проекте, подумайте о поиске сотрудничества, например, обсудив свой проект с другим человеком из вашей области. Вы можете найти новый путь в своем проекте с небольшой помощью ваших друзей.

5. Спи на нем

Художники, ученые и другие творческие личности часто описывали, как сон и особенно сновидения помогли им найти новые решения постоянных проблем.

Например, психобиологу Отто Лоуи снова приснился сон, в котором был план эксперимента. Этот эксперимент позже докажет, что клетки мозга общаются через химические вещества или «нейротрансмиттеры». За это открытие Лоуи разделил бы Нобелевскую премию по медицине в 1936 году (McCoy & Tan, 2014).

Совсем недавно различные эксперименты показали, как сон способствует творческому решению проблем. Одна серия экспериментов показала, что во время быстрого сна (фазы сна) мозг воспроизводит воспоминания, чтобы извлечь из них важные закономерности или уроки.

Во время сна без быстрого сна (глубокого сна или сна без сновидений) мозг затем устанавливает связи между этими паттернами или уроками и другими вещами, которые мы уже знаем (Lewis, Knoblich, & Poe, 2018). Таким образом, мы можем прийти к новым решениям проблем, которые волновали нас в часы бодрствования; например, когда Джеймс Уотсон видел во сне двух переплетенных змей, что привело к открытию ДНК в виде двойной спирали (Conradt, 2012).

Итак, если вы думаете о проблеме, попробуйте поспать на ней. Вы можете проснуться со своим решением.

6. Час гения

Этот совет по развитию творчества исходит от учителя, который использует его в своем классе (Provenzano, 2015).

Он называет это «часом гения», но затраченное время может составлять больше или меньше 60 минут. Идея состоит в том, чтобы начать побочный проект, чем вы увлечены. Вдохновение, идеи и навыки, которые вы развиваете в этом любовном труде, вполне могут быть применены в других, более рутинных проектах, продвигая их вперед в позитивном направлении.

+1.Ваш творческий совет

Кажется уместным, что статья о поощрении творчества побудит вас, читателя, придумать хотя бы один из ваших собственных советов по этому поводу. Мы предлагаем вам подумать о том, что помогло вам развить творческие способности в себе или в других. Не стесняйтесь делиться любыми такими предложениями в ответ на эту статью.

Развитие творческих способностей в классе: 3 совета

1. Ценить творчество

В классе покажите своим ученикам, что вы цените творчество.Это можно сделать разными способами.

Поощряйте метод проб и ошибок при выполнении задач. Томас Эдисон сказал о различных испытаниях для решения данной проблемы: « Я не потерпел неудачу. Я только что нашел 10 000 способов, которые не работают »(Даум, 2016).

Иногда, обнаружив, что не работает, вы приходите к тому, что будет, например, когда Эдисон пробовал сотни материалов в качестве передатчиков микрофонов, прежде чем успешно сузить выбор до небольшого углеродного диска.

2. Дайте время

Ценить творчество также означает уделять ему время в классе.Сара Диас, воспитатель детского сада из Испании, утверждает, что достаточно времени имеет решающее значение для творчества, особенно для маленьких детей (Tornio, 2017). Подумайте о том, чтобы каждую неделю давать студентам полный учебный час, чтобы они могли свободно работать над проектами и материалами, которые они выбрали.

3. Запишите

Лорен Кассини Дэвис, учительница второго класса, описывает влияние на ее класс раздачи тетрадей «Да Винчи» всем ученикам (Davis, 2018). Это пустые тетради, в которые студентам предлагается записывать любые возникающие у них вопросы, идеи или выражения в любое время дня и по любой теме, как это делал Леонардо да Винчи на протяжении всей своей долгой творческой жизни.

Мисс Дэвис рассказывает, как всего за одну неделю она была поражена всем, что студенты написали в своих тетрадях. Блокноты были заполнены такими вопросами, как «Как работает ваш мозг?» «Почему у нас есть музыка?» И «Почему я не тигр?» Также были стихи, рисунки с изобретениями и комментарии о жизни в классе. . Эти записные книжки стали толчком для самых разных творческих образовательных проектов.

3 шага к более творческому рабочему месту

1.Нарушить границы

В 2014 году Стив Джобс и Apple открыли новую штаб-квартиру в Купертино, Калифорния.

По словам Джонни Айвза, главного дизайнера Apple, эта штаб-квартира должна была разрушить границы между офисами и профессиями.

В новой штаб-квартире Apple максимально используются общие пути и рабочие места, позволяя людям « общаться, сотрудничать, ходить и разговаривать». (Леви, 2017). Вроде сработало. В 2018 году Fast Company признала Apple (по-прежнему) самой инновационной компанией в мире (Safian, 2018).

2. Дайте время

Поощрение творчества требует посвященного времени. Мы отметили это выше относительно творчества в классе. Это касается и рабочего места.

Google, например, был известен своей программой «20%». Эта программа давала разработчикам программного обеспечения и другим сотрудникам разрешение работать 20% своего оплачиваемого времени над проектами по своему выбору. Хотя Google в конечном итоге вернул эти 20% времени, ему приписали создание некоторых из лучших продуктов компании, включая Новости Google, Gmail и AdSense.

Другие компании приняли различные подходы к выделению творческого времени на рабочем месте, по общему мнению, что творчество является активом бизнеса, и сотрудникам следует давать время для изучения и развития своих новых идей (Subramanian, 2013).

3. Продвигайте метод проб и ошибок

По словам бизнес-консультанта Деборы Голдштейн, креативность в бизнесе требует экспериментов и даже неудач, которые нужно поддерживать. Она утверждает, что «эксперименты никогда не подводят.Даже если попытка не удалась, при правильном мышлении команды извлекают бесценные уроки, чтобы добиться успеха в будущем. »(Совет тренеров Forbes, 2017).

Стать более творческим в искусстве и музыке: уединение и сотрудничество

В определенных видах искусства, таких как живопись, работа часто ведется уединенно. Художникам нужно время и уединение, чтобы сосредоточиться на процессе рисования. Однако такое одиночество может быть трудно вынести, если оно не нарушается социальным контактом.

Джейсон Хорейс (2020) пишет о нарушении изоляции, которая может возникнуть в искусстве.Он приводит в пример женщину-художника, живущую в небольшом городке в Монтане. Эта художница рассказывает о том, как присоединение к группе художников в ее районе помогло ей в социальном и художественном плане.

Группа собирается каждую субботу, чтобы вместе рисовать. Они регулярно проводят художественные выставки с конструктивной критикой работ друг друга. У них также есть групповой веб-сайт со ссылками на веб-страницы отдельных художников.

Такие коллективные занятия помогли этой художнице оставаться вдохновленной и творческой, даже когда она одна в своей студии.В конце концов, это может быть некая смесь уединения и сотрудничества, которая поддерживает творчество в искусстве. Что с музыкой?

В своей автобиографии Testimony (2016) Робби Робертсон, гитарист и главный автор песен The Band , описывает, как его группа использовалась для создания песен.

Робертсон часто писал песни сам. Он сам за одну ночь набросал «The Weight», классическую песню The Band . После этого он приносил группе эти идеи песен.

Они работали в тесной компании, чтобы воплотить песни в жизнь, в подвале большого розового дома в северной части штата Нью-Йорк. Их коллективное творчество процветало от возможности слышать музыкальные идеи друг друга от момента к моменту. Им также было важно видеть музыкальные реплики друг друга.

Робертсон затем рассказывает, как во время их первой записи для Capitol Records участники группы были отделены друг от друга в студии. Были установлены перегородки, чтобы лучше записывать отчетливое звучание каждого инструмента.Однако вскоре участники группы обнаружили, что, не имея возможности видеть и слышать друг друга, как обычно, им не хватало органичного звука, который так впечатлил Боба Дилана и других музыкантов.

По настоянию Робертсона перегородки студии были удалены. Результатом стал очень креативный и нашумевший альбом Music от Big Pink . Band , таким образом, нашел ту рабочую и студийную среду, которая способствовала их творчеству.

И Робертсон обнаружил, что взаимодействие уединения и сотрудничества лучше всего подходит для материала The Band .Опять же, это может быть уникальный баланс уединения и сотрудничества, который помогает нам быть наиболее творческими в искусстве и музыке.

Связь между ночью и творчеством

Поскольку мы ведем ночной образ жизни (в отличие от дневного или дневного), мы находим тишину ночи освежающей и открытой для возможностей.

Среди известных «полуночников», более склонных к работе и инновациям после наступления темноты, можно назвать таких разных людей, как Уинстон Черчилль, Кристина Агилера, Боб Дилан, Фрэн Лейбовиц и Барак Обама (Curtin, 2018).

Джампьетро и Каваллера (2007) исследовали творческие способности людей, склонных к ночному рабочему графику. Они обнаружили, что ночные люди набирают больше баллов, чем дневные при выполнении задания (тест творческого мышления Торранса), измеряя креативность по параметрам оригинальности, плавности и гибкости ответов.

Но мужайтесь, дневные типы.

Многие люди, ведущие дневной образ жизни, придерживаются таких привычек, как раннее вставание в дневное время, и очень креативны сами по себе. Генеральный директор Apple Тим Кук встает в 3:45.м., в то время как Опра Уинфри, Мишель Обама и генерал Стэнли МакКристал также рано встают, которые клянутся, что с этого момента их выходной день начинается правильно.

В конце концов, самое важное — это найти такой график — ночной, дневной или какой-то другой — который лучше всего соответствует вашей личности, обстоятельствам и творческим способностям.

Ресурсы PositivePsychology.com

Следующие ресурсы в наборе инструментов PositivePsychology.com также могут оказаться полезными для развития творчества.

1. Значение-тату. Это пятиминутное упражнение было разработано доктором Хьюго Альбертсом, чтобы помочь людям творчески осознать свои ценности.
2. Процесс планирования инноваций. Рэйчел Колла адаптировала этот инструмент на основе модели Джейсона Кларка IDEA (2018). Он предназначен для того, чтобы помочь отдельным лицам или группам перейти на инновационный этап творчества, на котором можно претворять в жизнь новые идеи.
3. Стратегии развития дивергентного мышления. Это 15-20-минутное упражнение на установку мышления было разработано Рэйчел Колла, чтобы помочь группам улучшить свои навыки дивергентного мышления.
4. Изобретение новых этикеток прочности. Это упражнение было разработано доктором. Люсинда Пул и Хьюго Альбертс, чтобы помочь группам развивать перспективу сильных сторон, создавая ярлыки, соответствующие сильным сторонам других.

Сообщение о возвращении домой

Творчество — способность привнести в мир что-то оригинальное и ценное — не зарезервировано для избранных художников или интеллектуалов. У и всех есть потенциал для творчества. Этот потенциал можно развить, найдя конкретные средства для развития творческих способностей у данного человека или группы.

Специальные средства для человека могут включать прогулку или выполнение упражнений на расслабление, которые улучшают мышление и творческие способности.

Средства для развития творческих способностей в группах могут включать предоставление студентам или сотрудникам блокнотов в стиле Да Винчи для записи идей по мере их появления, создание рабочих пространств, которые приглашают к сотрудничеству, или выделение «гениального времени» для творческих занятий ваших учеников или сотрудников.

В конце концов, нам нужно быть адаптивными и новаторскими в поиске средств, с помощью которых можно повысить креативность для конкретного человека, группы или ситуации.

Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте бесплатно скачать наши три упражнения на развитие сильных сторон.

Если вы хотите помочь большему количеству людей реализовать свои сильные стороны, наш Мастер-класс по максимальному использованию сильных сторон © представляет собой комплексный тренировочный шаблон, который содержит все необходимое, чтобы стать практиком, основанным на силе, и помочь другим определить и развить свои уникальные качества таким образом, чтобы оптимальное функционирование.

• Кларк, Дж. (2018). Идеи разведения. Умы за работой. Получено с http://www.mindsatwork.com.au/innovation-2/breeding-ideas/
• Конрад, С. (2012, 11 октября). Творческий прорыв был у людей во сне. Ментальная нить. Получено с https://www.mentalfloss.com/article/12763/11-creative-breakthroughs-people-had-their-sleep
• Куртин М. (30 января 2018 г.). 7 вещей, которые полуночники делают в то утро, люди никогда не поймут Inc. Получено с https://www.inc.com/melanie-curtin/7-things-night-owls-do-that-morning-people-will- Never-understand.HTML
• Даум, К. (11 февраля 2016 г.). 37 цитат Томаса Эдисона, которые вдохновят на успех. Inc. Получено с https://www.inc.com/kevin-daum/37-quotes-from-thomas-edison-that-will-bring-out-your-best.html
• Дэвис, Л. К. (17 декабря 2018 г.). Творческое обучение и обучение творчеству: как развивать творческие способности в классе. Кривая психического обучения. Получено с http://psychlearningcurve.org/creative-teaching-and-teaching-creativity-how-to-foster-creativity-in-the-classroom/
• Тренерский совет Forbes.(2017, 21 декабря). 15 способов, которыми лидеры могут способствовать творчеству на рабочем месте. Форбс . Получено с https://www.forbes.com/sites/forbescoachescouncil/2017/12/21/15-ways-leaders-can-promote-creativity-in-the-workplace/#6d08235f58ef
.
• Джампьетро М. и Каваллера Г. М. (2007). Утренний и вечерний типы и творческое мышление. Личность и индивидуальные различия. 42 (3), 453–463.
• Хорейс Дж. (19 апреля 2020 г.). Работа в одиночку: преодоление изоляции, которая может окружать погоню за искусством. Блог Red Dot . Получено с сайта
  https://reddotblog.com/working-alone-breaking-the-isolation-that-can-surround-the-pursuit-of-art-19-2/
.
• Леви, С. (16 мая 2017 г.). Внутри безумно отличного (или просто безумного) нового материнского корабля Apple. Проводной . Получено с https://www.wired.com/2017/05/apple-park-new-silicon-valley-campus/
.
• Льюис П. А., Кноблич Г. и По Г. (2018). Как воспроизведение воспоминаний во сне способствует творческому решению проблем. Тенденции когнитивных наук, 22 (6), 491–503.
• Ма, X., Юэ, З. К., Гонг, З. К., Чжан, Х., Дуань, Н. Ю., Ши, Ю. Т.,… и Ли, Ю. Ф. (2017). Влияние диафрагмального дыхания на внимание, негативные эмоции и стресс у здоровых взрослых. Frontiers in Psychology, 8, 874 .
• Маккой, А. Н., и Тан, С. Ю. (2014). Отто Леви (1873–1961): мечтатель и лауреат Нобелевской премии. Сингапурский медицинский журнал, 55 (1), 3–4.
• Нойманн, К. Дж. (2007). Поощрение творчества. Модель развития культуры коллективного творчества в науке. Отчеты EMBO 8 (3), 202–206.
• О’Мара, С. (2019). Хвала ходьбе: новая наука о том, как мы ходим и почему это полезно для нас. Книги Пингвинов.
• Оппеццо, М., и Шварц, Д. Л. (2014). Придать вашим идеям опору: положительный эффект ходьбы на творческое мышление. Журнал экспериментальной психологии : Обучение, память и познание, 40 (4), 1142–52.
• Пауэрс, А. (30 апреля 2018 г.). Творчество — это искусство будущего. Форбс . Получено с https://www.forbes.com/sites/annapowers/2018/04/30/creativity-is-the-skill-of-the-future/#1ba564e34fd4
.
• Провенцано, Н. (25 июня 2015 г.). Творчество на уроках. Edutopia. Получено с https://www.edutopia.org/blog/creativity-in-the-classroom-nicholas-provenzano
• Робертсон Р. (2016). Свидетельские показания . Кнопф.
• Сафиан Р. (21 февраля 2018 г.). Почему Apple — самая инновационная компания в мире. Fast Company. Получено с
  https://www.fastcompany.com/40525409/why-apple-is-the-worlds-most-innovative-company
• Сьюз, Д. (1960). Зеленые яйца и ветчина . Книги для начинающих.
• Субраманиан, С. (19 августа 2013 г.). Google вернул свои 20%, но другие компании заставляют побочные проекты сотрудников работать на них. Fast Company. Получено с https://www.fastcompany.com/3015963/google-took-its-20-back-but-other-companies-are-making-employee-side-projects-work-for-them
• Танк, А.(2019, 7 июня). Я приучил себя к творчеству, выполняя эти девять вещей. Быстрая Компания . Получено с https://www.fastcompany.com/
  673/i-trained-myself-to-be-creative-by-doing-these-9-things.
  1. Торнио, С. (3 марта 2017 г.). Девять проверенных учителями способов поощрения творчества в классе. Мы учителя. Получено с https://www.weareteachers.com/encourage-creativity-classroom/
  2. Туриано, Н. А., Спиро, А., 3-й, и Мрочек, Д. К. (2012).Открытость к опыту и смертности у мужчин: анализ черт и аспектов. Журнал старения и здоровья, 24 (4), 654–672.
  3. Уззи, Б., и Спиро, Дж. (2005). Сотрудничество и творчество: проблема маленького мира. Американский журнал социологии, 111 (2), 447–504.

границ | Как культура влияет на творчество? Мини-обзор

Введение

Креативность, ключевой инженер, способствующий социальной гармонии, устойчивому человеческому развитию, технологическим изобретениям и научной революции, проявляется в человеческой деятельности на разных уровнях, от повседневной жизни до передовых технологических отраслей.На сегодняшний день не существует консенсусного определения творчества; однако, согласно стандартному определению, творчество часто воспринимается как способность создавать что-то новое / новое и подходящее / полезное. В настоящее время творчеству придается беспрецедентное значение в связи с реализацией основанных на политике, ориентированных на инновации национальных стратегий развития и все более актуальных глобальных проблем, таких как глобальное потепление и терроризм. Возможно, по этим причинам изучению и применению творчества в последние 10 лет уделялось значительное внимание, и многие важные открытия, касающиеся творчества, были обнаружены с помощью различных исследовательских методов и подходов.Хотя эти результаты играют все более важную роль в понимании и развитии творческих способностей, они в значительной степени изолированы и фрагментированы из-за различных используемых подходов и методов. Творчество как ключевой продукт человеческой культуры и инструмент обогащения культуры имеет чрезвычайно тесные, но сложные отношения с культурой. Чтобы получить полное представление о природе творчества, в этой работе была предпринята попытка интегрировать доступные исследования с точки зрения культурных и межкультурных исследований.В каком-то смысле творчество присуще культуре. Проще говоря, если культура является «фоном», то творчество — это «объект», который, вероятно, станет новым «фоном» для зарождающегося и предстоящего «творчества (объектов)». Никто не может жить хорошо и быть творческим без участия культуры. Соответственно, в настоящем исследовании предпринята попытка определить, как культура формирует творчество с точки зрения (кросс) культурной психологии.

Творчество глубоко укоренилось во всех культурах, но его определение и атрибуты различаются в разных культурах.Согласно литературным источникам, дихотомия «Запад» и «Восток» является одним из наиболее влиятельных подходов к характеристике (потенциальных культурных) различий в понимании и определении творчества. «Восток» обычно относится к азиатским странам, особенно к восточноазиатским странам, таким как Китай, и другим странам, находящимся под влиянием его культуры, таким как Япония или Корея; они обладают общим сходством в социальных и культурных аспектах, которые отличаются от таковых в «западных» странах. Часто считается, что упомянутые страны в значительной степени представляют «коллективистские культуры» (т.д., культуры, которые подчеркивают, что коллективные интересы должны преобладать над личными интересами и что согласование с коллективом важнее, чем быть уникальным) и разделяют схожую традицию, восходящую к азиатской мысли, такой как даосизм, буддизм и конфуцианство. Напротив, «Запад», хотя обычно считается отражающим «индивидуалистические культуры» (т. Е. Те, которые ценят индивидуальные цели и интересы выше коллективных интересов и целей группы; Xie and Paik, 2019), обычно относится к США, западным Европа, Канада, Австралия и Новая Зеландия, которые тесно связаны с Древней Грецией и идеями христианства, иудаизма и рациональности (Weiner, 2000; см. Dubina and Ramos, 2016).Правдоподобность такой кластеризации Востока и Запада была в значительной степени подтверждена несколькими крупномасштабными исследованиями, такими как World Value Survey (Inglehart et al., 1998) и обзор проекта GLOBE (House et al., 2004; см. Се и Пайк, 2019).

В обзоре предыдущих исследований мы обнаружили, что некоторые новаторские исследования исследовали связь между культурой и творчеством с различных точек зрения. Эти исследования включали два увлекательных подхода: сравнение межкультурного творчества между аборигенами из разного культурного происхождения и исследование влияния мультикультурного опыта, такого как учеба за границей, и культурное стимулирование творчества.Леунг и Чиу (2010), например, попросили европейских американских студентов выполнить творческое письменное задание (за которым через 5–7 дней последовало творческое задание по построению аналогий) сразу же после ознакомления с визуальными материалами, отражающими либо американскую, либо китайскую культуры, либо их гибрид. культура, созданная слиянием американской и китайской культур. Исследователи не только эмпирически задокументировали надежную стимулирующую роль мультикультурного опыта как в немедленной, так и в отложенной творческой деятельности, но также обнаружили, что этот эффект был в первую очередь опосредован генерацией необычных и нетрадиционных идей и повышением восприимчивости к идеям, которые коренятся в чужих культурах. и модулируется индивидуальной потребностью в когнитивной закрытости и экзистенциальном ужасе.Аналогичным образом, в пяти исследованиях, использующих многомодовый подход, Мэддакс и Галински (2009) эмпирически выявили положительную связь между временем, проведенным за границей (не путешествуя за границу), и творчеством, продемонстрировав, что зарубежный жизненный опыт и опыт адаптации к иностранной культуре временно повысили творчество у людей, которые жили за границей. Хотя значительные исследования такого рода достоверно воспроизвели влияние воздействия иностранной культуры на развитие творчества, они требуют интеграции и более всеобъемлющего взгляда.В двух недавних теоретических исследованиях (Shen and Yuan, 2015; Huang et al., 2018) была сделана попытка объединить эти «изолированные результаты»; однако они в основном сосредоточены на влиянии различных аспектов культуры (например, культурных ценностей / норм и деятельности, мультикультурного обучения или культурных артефактов / продуктов) или мультикультурного опыта на творчество (как единое целое), без оценки влияния культуры на разные аспекты творчества. Тем не менее, творчество как многогранная и сложная конструкция, естественно, включает в себя четкое представление на разных уровнях, от концептуального анализа до экспериментальных манипуляций и практических оценок.Фактически, все большее количество исследований подвергается критике за использование «западных» (или американских) рамок для концептуализации и измерения творчества (Glăveanu, 2010). Таким образом, чтобы углубить понимание взаимосвязи между культурой и творчеством, в частности роли культуры в изменении и развитии творчества, были тщательно определены основные роли культуры в концептуализации, манипулировании и измерении креативности.

Остальная часть этого исследования организована следующим образом.Раздел «Культура определяет творчество» в основном иллюстрирует роль культуры в концептуализации или определении творчества. Затем мы представляем недавние открытия о влиянии культуры на творческий процесс, а затем о влиянии культуры на оценку творческих способностей или развитие творческих способностей. Наконец, исследование завершается некоторыми предлагаемыми направлениями будущих исследований.

Культура определяет творчество

Творчество связано с культурой.Чтобы систематически или научно исследовать новую конструкцию, в первую очередь необходимо дать определение конструкции. Без исключения ключом к научному демистификации конструкции творчества является концептуализация или определение творчества. Хотя дать определение творчеству легко, выработать согласованное определение творчества — нетрудно. Предыдущие исследования подтвердили, что совокупность концепций творчества, предложенных психологами более раннего периода, была собрана в книгу (см. Treffinger, 1996), что указывает на то, что были предприняты значительные попытки и попытки явно определить творчество.Например, работая с точки зрения интерсубъективности, Главяну (2010, стр. 157) задумал творчество как сложный феномен, ведущий к «созданию новых и ценных артефактов путем работы с« культурно пропитанными »материалами в интерсубъективном пространстве». Однако стандартное определение творчества утверждает, что творчество требует как оригинальности (также называемой новизной, новизной или уникальностью), так и эффективности (также называемой полезностью, полезностью, уместностью, ценностью или осмысленностью) (Runco and Jaeger, 2012, p.92). В отличие от рассмотрения творчества как внутриличностного когнитивного процесса или производительности или как личности или способностей человека (Williams and Yang, 1999, p. 378), творчество считается сложным, многомерным конструктом или явлением, которое относится к «взаимодействию между способность и процесс, с помощью которого человек или группа производит ощутимый результат или продукт, который является одновременно новым и полезным, как это определено в определенном социальном контексте »(Plucker et al., 2004, p. 90). Возможно, из-за того, что доступно так много разных определений творчества и из-за отсутствия универсального согласия относительно таких определений, люди в разных культурах концептуализируют творчество по-разному и иногда используют контекстно-зависимые или культурно-зависимые теории творчества в качестве общих теорий или определений (Lee et al., 2015). Обзор существующей литературы показал, что некоторые определения творчества касались природы динамических мыслительных процессов и интеллектуальных способностей, используемых для получения идей или творческих решений проблем; некоторые в первую очередь сосредоточены на личных характеристиках (личности или чертах характера) и когнитивных способностях людей; а третьи были нацелены на продукты или результаты творческих попыток (Martins and Terblanche, 2003). Важно отметить, что в явных концепциях творчества разных культур и стран обнаруживается некоторая вариативность.Как правило, они предполагают, что западные культуры придают большее значение творчеству, основанному на процессах и продуктах, и подчеркивают прагматический результат творчества, позволяющий решать проблемы, и что восточные культуры проявляют большой интерес к творческому духу и личностному творчеству, рассматривая творчество как форму откровения или повторного открытия (Westwood and Low, 2003) и подчеркивая роль творчества в содействии личному самореализации и просветлению или самовыражению внутренней сущности или конечной реальности (Lubart, 1999; Glăveanu, 2010).

Многочисленные концептуальные конструкции в психологии могут быть изучены и изображены как явные (основанные на экспертах и ​​/ или теориях) или неявные (полученные из систем убеждений непрофессионалов или отдельных лиц). Творчество не исключение. В отличие от явных теорий, которые в значительной степени опираются на теории творчества экспертов, основанные на данных, неявные теории творчества уже существуют в сознании людей, и их нужно только открыть (Shen et al., 2018b). Считается, что неявные теории имеют большое практическое и теоретическое значение для формулирования общих культурных взглядов на творчество и понимания того, как люди воспринимают свои собственные убеждения относительно творчества (Rudowicz, 2003; Shen et al., 2018б). В соответствии с многочисленными исследованиями, в которых пытались определить явные концепции творчества, существенные доказательства продемонстрировали, что неявные концепции творчества демонстрируют некоторую вариативность в разных культурах. Согласно Рудовичу (2003), большинство исследований, касающихся имплицитных теорий творчества, были сосредоточены либо на творческих личностях (чертах или личностных характеристиках, которые типичны для творческой личности), либо на концептуализации творчества (что люди воспринимают как творчество).Например, Штернберг (1985) сообщил, что неявная концепция творчества частично совпадает с концепциями интеллекта и мудрости, но также заметно отличается от них. В западных исследованиях такие описания, как «любопытный», «образный», «независимый», «изобретательный», «оригинальный», «широкие интересы», «нонконформистский», «индивидуалистический», «уверенный», «напористый», «дерзкий». , «Артистический», «непредубежденный», «умный», «способный» и «чувство юмора» часто назывались неявными характеристиками личности, описывающими творческую личность (Runco and Bahleda, 1987; Rudowicz, 2003; Runco , 2014; Luescher et al., 2019). Используя в качестве участников китайских студентов, Рудович и Юэ (2000) продемонстрировали, что китайские студенты колледжей из Пекина, Гуанчжоу, Тайбэя и Гонконга называли «оригинальность», «новаторство», «мышление», «навыки наблюдения», «гибкость», «Готовность попробовать», «уверенность в себе» и «воображение» как основные характеристики творческой личности с некоторыми региональными различиями (за исключением выборки из Тайбэя), которые приписывают «мудрость», «напористость» и «индивидуализм» креативность.Кроме того, Рудович и Юэ (2002) опросили 489 китайских студентов и потребовали от них назвать самых творческих китайцев в истории и современности. Их результаты показали, что представления китайской молодежи о творческих личностях больше сосредоточены на социальном влиянии человека, его потенциале или реализованном вкладе в общество через их творчество. Кроме того, Рудович (2003) отметил, что характеристики, связанные с «артистизмом» и «чувством юмора», отсутствуют или почти отсутствуют в китайском восприятии творчества, и что «вдохновляет людей», «вносит вклад в общество» и «ценится другими. »Были уникальными китайскими взглядами на творчество, которые не были отмечены среди имплицитных концепций творчества жителей Запада.В целом для жителей Запада творчество означает разрыв с традициями и выход за рамки того, что существует, в то время как для жителей Востока творчество предполагает переосмысление или повторное открытие традиций. Соответственно, на Западе творчество ценится в первую очередь за решение конкретных проблем через понимание или достижение личного успеха, тогда как на Востоке ценность творчества в первую очередь заключается в социальном и моральном вкладе, который человек может внести в общество (Rudowicz and Yue, 2000). ; Niu, Sternberg, 2006).

Вместе взятые, хотя все больше исследований изучают потенциальное влияние культуры или мультикультурализма на творчество (Leung et al., 2008; Leung and Chiu, 2010; Shen and Yuan, 2015; Chua, 2018), включая концептуализацию творчества и показ богатых коннотации и культурная вариативность творчества, большинство этих исследований были сосредоточены на основанных на данных определениях творчества экспертов и восприятии творчества непрофессионалами для выявления явных и неявных концепций творчества.Западные представления о творчестве в первую очередь сосредотачиваются на творческих процессах и продуктах на явном уровне и на достижении личного успеха и решении сложных проблем на неявном уровне, тогда как восточный мир сильно подчеркивает дух творчества и личные качества, либо черты, либо способности, на первом уровне. явный уровень и моральный и социальный вклад людей в общество на неявном уровне.

Культура гарантирует творческие процессы

Как сложный и многоступенчатый процесс, творчество не является неотъемлемой частью всего процесса и может включать в себя различные подкомпоненты или подпроцессы.Другими словами, творчество является следствием человеческого мышления, которое включает в себя множество творческих процессов и оперирует набором существующих представлений, концепций, объектов, символов, правил или понятий. Как упоминалось выше, творчество, похоже, не возникает в вакууме или изолированно от различных материалов. Материалы, которые используются или обрабатываются в процессе творчества, включают представления, концепции, объекты, символы, правила или понятия, которые фактически получены из индивидуального или группового опыта или культур, связанных с контекстом, и, несомненно, включают элементы, которые являются более или менее культурными.Тем не менее, культурный эффект материалов, обработанных на разных этапах или процессах творчества, не является предметом интереса в этом исследовании; Скорее, особый интерес представляет влияние культуры на творческие процессы или этапы в различных контекстах или культурах. Однако этот подход не предполагает, что процессы, лежащие в основе творчества в разных культурах, полностью различны, без каких-либо стандартных или нормативных процессов или этапов; скорее, это означает, что исследователи из разных культур склонны изучать разные творческие процессы или способы обработки и приписывать разную степень важности одному и тому же аспекту творческого процесса.

Креативность включает в себя новизну и полезность. Эти концепции соответствуют двум критическим процессам творчества: генеративному процессу получения и доступа к информации и знаниям и их рекомбинации для создания новых идей и исследовательскому процессу поиска новых и потенциально полезных комбинаций идей и оценки жизнеспособности потенциальных решений. (Чуа и др., 2015). Значительные доказательства указывают на то, что в западных или индивидуалистических культурах (Xie and Paik, 2019, p.7) большее значение придается режиму обработки новизны, лежащему в основе творчества, и гибкой логической обработке, которая полезна для создания большего количества новых решений; Напротив, восточные или коллективистские культуры придают большее значение способу обработки целесообразности или полезности, лежащему в основе творчества, и ценят осторожную, настойчивую обработку, которая способствует более полезным решениям (Nijstad et al., 2010; Adair and Xiong, 2018). Фактически, упор на новые или «новаторские» результаты лучше согласуется с западной или индивидуалистической системой убеждений, которая основана на идеалах индивидуальности, свободы и демократии.Напротив, акцент на полезности отражает сильную опору на традиции, и восточные или коллективистские общества, твердо основанные на идеалах взаимозависимости, сотрудничества, коллективности и авторитаризма, выработали четкую точку зрения на внутреннее значение уникальности, оригинальности. , и / или новизна (Rudowicz, 2003; Kaufman, Lan, 2012).

Точно так же разную степень значимости приписывают радикальному творчеству или инновациям и постепенному творчеству или инновациям.Постепенный или возрастающий образец преобладает в творчестве на Востоке, в то время как образец радикального творчества — доминирующий образец творчества на Западе (Shen et al., 2018b). В частности, некоторые исследования показали, что в культурах Восточной Азии, особенно в китайской культуре, существует как сильное стремление к творчеству, так и большой страх и неприятие радикального творчества (Paletz and Peng, 2008; Shen et al., 2018b). В двух недавних исследованиях (Jarman, 2014; Shen et al., 2018b), в которых изучались психологические процессы, лежащие в основе творческой проницательности, в частности, инсайта, исследователи отметили, что небольшие радикальные идеи или радикальная реструктуризация (которая, по мнению китайцев, происходит только при решении головоломки; см. Luo and Knoblich, 2007) отличается от надежности более радикальных форм творчества (например,g., радикальное понимание, реструктуризация или творчество), ценимые жителями Запада (Jarman, 2014). По сути, культурные различия в предпочтительных моделях творческой обработки или творческих процессах коренятся в различиях систем верований между Востоком и Западом. В частности, в восточных регионах творчество характеризуется как непрерывный процесс, включающий «круговое движение в смысле последовательной реконфигурации исходной целостности»; Напротив, на Западе творчество считается «линейным движением к новой точке» и «проницательной продукцией, достигаемой людьми, вовлеченными в рабочий процесс с конечным началом и концом» (Lubart, 1999, p.341). Существует уникальный диалектизм, называемый китайским наивным диалектизмом, который в основном происходит из восточноазиатских философских и религиозных традиций, таких как конфуцианство, даосизм и буддизм; как таковой, он имеет дело с очевидными противоречиями, сохраняя фундаментальные элементы противоположных точек зрения как состояние напряжения или конфликта, в котором противоречия не обязательно должны быть разрешены, а противоположности могут сосуществовать (Paletz and Peng, 2009; Shen et al., 2018b ). В соответствии с такими системами верований почти все вещи, которые жители Запада считают радикальными, китайцы считают постепенными.

Четырехэтапный подход Валласа (1926), основанный на идеях Гельмгольца о мыслительном процессе, задействованном в творческих идеях (Rhodes, 1961; Sadler-Smith, 2015), представляет собой эвристическую рабочую модель, которая иллюстрирует ключевые когнитивные процессы творчества; в нем говорится, что творческий процесс можно разделить на этапы подготовки, инкубации, освещения и проверки (Shen et al., 2018a). Хотя четырехступенчатая модель творчества Валласа, наиболее широко цитируемая модель творчества на Западе, использовалась для описания ключевых процессов, лежащих в основе творчества в некоторых современных восточных исследованиях творческого познания, таких как творческое мышление и понимание, культурные различия в творчестве. также существуют четыре стадии творческого процесса; например, относительно западная модель процесса следует когнитивному подходу к решению проблем (определение креативности, ориентированное на продукт; e.g., Dubina and Ramos, 2016), тогда как восточный творческий процесс выделяет эмоциональные, личные и интрапсихические аспекты творчества. Любарт (1999) привел две альтернативные модели, противопоставляя восточные процессы творчества и западную четырехступенчатую модель творчества, которые были представлены Мадуро (1976) и Чу (1970). Четырехэтапная модель, основанная на Йога-сутрах (из Мадуро, 1976), подчеркивает своеволие и непрестанные усилия, внутреннюю идентификацию, личные прозрения и социальную коммуникацию личных реализаций; эти аспекты индивидуально рассматриваются как аналогичные четырем этапам творческой модели Валласа (подготовка, инкубация, освещение и проверка) (Shen et al., 2018а). В отличие от западного описания творческого процесса, посредничество или внимательность также считаются ключевым посредником, а иногда и неотъемлемой частью восточного процесса творчества. Кроме того, с трехэтапной точки зрения Чиу и Кван (2010) оценили, как культура влияет на творческий процесс создания, редактирования и принятия, и выявили, что существующие знания об установленных нормах одной культуры и культурных элементах являются не только ориентирами. для определения оригинальности или уникальности новых идей, но также служат важным источником вдохновения.В частности, культурные нормы и элементы, в которых находится человек, создают перцептивные и концептуальные наборы, которые также могут приводить к умственным тупикам и препятствовать плавности процесса решения проблем. Напротив, знакомство с иностранной культурой может помочь расширить концептуальные границы, установленные в культуре человека, давая вдохновение для освобождения от ограничивающих наборов его / ее культуры и инициируя творческое повторное присвоение / синтез разнообразных идей. Одним из мощных путей для творчества является сочетание разрозненных идей из самых разных категорий (культура может считаться категорией), насколько это возможно.Люди, подвергшиеся воздействию различных культур, имеют большую вероятность создания чего-то нового или чего-то нового, комбинируя различные элементы из пережитых культур, что будет восприниматься как новое для людей, имеющих опыт общения только с одной или несколькими из этих культур. Считается, что культура косвенно облегчает или ухудшает плавность творческого процесса создания идеи (т.д., как идеи редактируются и продвигаются на рынок), а также процесс принятия или терпимости к творческим или новым идеям (например, приемлемость новых идей).

Таким образом, роль культуры в обеспечении творческих процессов заключается, прежде всего, в том, что культура одновременно обеспечивает фундаментальные материалы и входные данные, которые обрабатываются в процессе творчества, и прямо и / или косвенно изменяет конкретные процессы творчества. Культурные знания, такие как осведомленность о культурных нормах, упрощают, облегчают или изменяют некоторые процессы творчества и обеспечивают ориентиры для этих процессов.Кроме того, культура может приводить к различным предпочтениям в выборе и применении моделей творческих процессов в разных культурах и к разному приписыванию важности одному и тому же творческому процессу в разных культурах.

Культура гарантирует оценку творческих способностей

С помощью критериев творчества и инструментов оценки креативность можно изучать качественно и / или количественно. Большинство предыдущих исследований показали, что жители Запада набрали более высокие баллы, чем их восточные коллеги по различным критериям творчества или тестам (подробности см. В сингапурском бестселлере Почему азиаты менее креативны, чем жители Запада, ; Ng, 2001), что привело к устойчивым спорам относительно того, восточны ли восточные люди. или азиатскому населению не хватает творческих способностей или они уступают в творческих способностях.Тем не менее, все большее количество исследований демонстрирует, что, хотя западные учащиеся лучше справляются со многими показателями дивергентного мышления и творческой результативности, это превосходство не согласуется со всеми типами показателей креативности (например, с критериями конвергентного мышления) и не всегда проявляется по всем параметрам. оценки творческих способностей (например, оригинальности, беглости и гибкости; см. Xie and Paik, 2019). Например, Саад и др. (2015) сообщили, что больше идей (оцениваемых двумя различными проблемами мышления) было создано канадцами (представляющими индивидуалистическую культуру), в то время как тайваньцы (представляющие коллективистскую культуру) продемонстрировали большую оригинальность в своих генерируемых идеях.В обзоре, основанном на 29 опубликованных статьях, Се и Пайк (2019) сообщили о неоднозначных выводах относительно влияния индивидуалистической и коллективистской культур (Запад против Востока) на творчество, которое оценивалось с помощью различных критериев творчества.

Учитывая сложность концептуализации творчества и различия в творческих процессах в разных контекстах и ​​культурах, трудно поверить, что оценка креативности — это простая вещь. Эта сложность оценки творческих способностей отражает разнообразие культур или контекстов, в которых укоренилось творчество, и отражается в различиях в показателях креативности (например, см. Cropley, 2000) и подходах к оценке творческих способностей.Еще в 1989 году Торранс и Гофф (1989), во все более значительном количестве доказательств, перечислили более 255 инструментов оценки творческих способностей; текущее количество мер творчества может быть значительно выше. В целом, четыре P креативности — человек, продукт, процесс и пресса — кажутся более выгодными рамками для измерения креативности. Из инструментов, разработанных для оценки творчества, некоторые пытаются оценить когнитивные процессы, задействованные в творчестве, такие как творческое понимание; некоторые озабочены творчеством на основе продукта или творческой эффективностью / достижениями; некоторые сосредотачиваются на личных характеристиках или личностных качествах; и другие исследуют влияние окружающей среды (Feldhusen and Goh, 1995).

Культура является ключевым фактором, влияющим на межкультурную оценку и определяющим творческие способности отдельных лиц или групп в различных условиях. В отличие от предыдущих утверждений, что западное население имеет более высокие баллы по тестам на креативность по сравнению с азиатским или китайским населением (Lubart, 1999; Kharkhurin and Samadpour Motalleebi, 2008), недавние исследования показали, что люди из узких культур, в отличие от людей из свободных культур , чувствуют себя более уверенно и проявляют большую творческую самоэффективность, когда они предпринимают творческие задачи или меры в рамках своей культуры (см. Chua et al., 2015). Что еще более важно, все более значительный объем доказательств достоверно показывает, что азиатское и китайское население проявляет большую креативность в отношении некоторых творческих способностей или показателей мышления (например, Zhou et al., 1995; Xie and Paik, 2019). Например, представив шесть творческих задач китайским и американским студентам колледжей, Чен и др. (2004) исследовали потенциальное влияние народных сказок (культурных сочинений), которые участники слышали в детстве, на творческое или основанное на понимании решение проблем.Они заметили, что более 70% китайских студентов бакалавриата смогли решить проблему со статуей, которая процедурно похожа на народные сказки, которые они слышали в детстве; Напротив, менее 10% их американских коллег решили эту проблему, потому что они не слышали соответствующих народных сказок. Противоположная картина поведения наблюдалась при решении проблемы пещеры, которая была похожа на истории, которые американские студенты слышали в детстве, но не имела ничего общего с историями, которые китайские студенты слышали раньше.Этот эффект можно было бы считать эффектом знакомства (культурные обычаи), а не действительно превосходным творчеством. Однако другое лонгитюдное исследование Zhou et al. (1995) предоставляет более убедительные доказательства; В этом исследовании было проведено трехволновое (продольное) сравнение творческих способностей детей между Китаем и Германией (оцениваемое индивидуально с помощью теста фигурального дивергентного мышления, теста словесных альтернативных вариантов использования и задания на решение технических проблем), и было обнаружено, что у детей более высокие показатели образного творчества. для китайских учеников начальной школы, чем для их немецких сверстников (независимо от оценок), в то время как для вербального конвергентного мышления была обнаружена противоположная тенденция.Изучив 29 статей, Се и Пайк (2019) не обнаружили никаких последовательных выводов об относительной силе жителей Запада в творчестве и инновациях.

Выводы этого типа показывают, что приемлемые с культурной точки зрения меры важны для точной оценки творчества и что культура может влиять на точную оценку творчества. Та же проблема проявляется и в тестах творческого мышления Торранса (TTCT). Например, Любарт (1999) отметил, что изображения и объекты, которые используются для построения тестовых вопросов или коротких творческих заданий с бумагой и карандашом, например, в TTCT, могут быть культурно связанными (например.г., Джеллен и Урбан, 1989; Rudowicz et al., 1995). Возможно, по этим причинам головоломка из семи частей (танграм; например, Domino, 1980; Siew and Chong, 2014) и китайская кольцевая головоломка (головоломка-кольцо; см. Hamel and Elshout, 2000) были разработаны китайцами для измерения творческих способностей и творческих способностей. / или интеллект; Напротив, задачи с использованием римских цифр (см. Knoblich et al., 2001) и английских букв (например, анаграммы; см. Bowden, 1997) были разработаны западными людьми для оценки творческих способностей на Западе. Тем не менее, некоторые проблемы сохраняются из-за использования языка или вербальных форм для оценки творческих способностей в разных культурах.Растущее число исследований показывает, что изучение языка может влиять на творческие способности людей и что язык как неотъемлемый аспект культуры может влиять на формирование творческих способностей (выраженных в вербальных формах). В исследовании гонконгских детей, которые использовали китайскую версию TTCT в качестве инструмента измерения творческих способностей, Rudowicz et al. (1995) обнаружили, что «стимулы в форме картинок, представленные в вербальных формах, похоже, относятся к историям, которые более знакомы американским и европейским детям, чем азиатским детям» (стр.424; см. также Lubart, 1999). Кроме того, большинство мер творчества разработано на Западе, особенно в Соединенных Штатах; таким образом, жители Запада могут быть знакомы с ними лучше, чем жители Востока, что объясняет более высокие результаты среди жителей Запада. Проще говоря, знакомство с материалами, особенно словесными выражениями или символами, которые используются для построения тестовых вопросов, и неправильное толкование задания, связанное с культурой (которое является результатом существования различных норм или соглашений), будут влиять на точность оценок креативности.

Помимо объективных показателей творчества, многие методы являются относительными (на основе выборки или совокупности) для измерения креативности, включая тесты на дивергентное мышление и методы согласованной оценки. Например, при оценке оригинальности или уникальности тестов дивергентного мышления, таких как метод согласованной оценки, культурные различия в широко распространенных знаниях и социальных нормах означают, что ответ, который считается в высшей степени оригинальным или уникальным в одной культуре, не обязательно будет рассматриваться. весьма уникален в других культурах или контекстах.Как упоминалось в Jones and Shea (1974), «статистические частотные меры оригинальности, которые объединяют воедино ответы разных культурных групп, как правило, завышают оценку оригинальности ответов, общих в одной группе, и рассеивают культурно-специфическую оригинальность» (Lubart, 1999, с. 347). Кроме того, на их рейтинги влияет культурное происхождение оценщиков, и этот вывод лучше проиллюстрирован на примере различий в творческих способностях или оригинальности в зависимости от этнической принадлежности (например, Kaufman et al., 2004; Кауфман, 2006) и гендер (Gralewski and Karwowski, 2013), в которых люди разных полов или этнических групп могут считаться членами разных (суб) культур.

Влияние культуры на оценку творческих способностей обычно проявляется в двух пунктах ниже. С одной стороны, культура оказывает большое влияние на создание инструментов измерения креативности из-за культурных характеристик материалов, созданных в виде тестовых вопросов или заданий. С другой стороны, культура влияет на выражение или результат творческих идей отдельных людей из-за культурных особенностей или предвзятости в результате применения неприемлемых с культурной точки зрения мер творчества.Кроме того, культура играет важную роль в субъективных или относительных оценках субъективной креативности и в некоторых измерениях тестов креативности, особенно в оценках оригинальности на основе совокупности или выборки.

Заключительные замечания

Креативность сложна и чувствительна к культуре. В этом обзоре межкультурные различия в концептуализации, обработке и измерении креативности обсуждались и резюмировались путем сопоставления восточной и западной культур. Наше исследование предоставляет убедительные доказательства, подтверждающие важную роль культуры в определении и оценке творческих способностей и обеспечении творческих процессов.В соответствии с нашим выводом, Любарт (1999) утверждал, что культура может влиять на творчество, и это влияние может проявляться в том, что люди из разных контекстов или культур имеют различные неявные и / или явные концепции творчества, а люди из разных контекстов или культур принимают или предпочитают использовать различные психологические процессы, такие как окрашивание, в их творческих усилиях. Поскольку определение и оценка творчества во многом зависят от культуры, большинство наблюдаемых различий в реальном творчестве может быть результатом культурных различий.В будущих исследованиях следует приложить больше усилий для тщательного изучения влияния культуры на «согласованные компоненты или операции» творчества или стандартные процессы или критерии творчества. Помимо того факта, что культура, в том числе язык и окружающая среда, может способствовать развитию творческих способностей, культура также может играть важную роль в оценке творческих способностей. В будущих исследованиях можно было бы эмпирически исследовать роли культуры, включая, помимо прочего, мультикультурный опыт и изучение языков, которые возникли за последние 10 лет в рамках концептуализации, обработки и оценки творчества.Кроме того, в других исследованиях можно было бы приложить больше усилий для демистификации межкультурной нейронной основы творчества с использованием высокоплотных мозговых потенциалов или методов нейровизуализации, учитывая, что два недавних исследования начали изучать нейронные корреляты межкультурных различий в творчестве (Ivancovsky et al. др., 2018, 2019).

Авторские взносы

Все перечисленные авторы внесли существенный, прямой и интеллектуальный вклад в работу и одобрили ее к публикации.

Финансирование

Работа одобрена Фондом философии и социальных наук высших учебных заведений Цзянсу (2017SJB0649), Фондом естественных наук провинции Цзянсу (BK20181029), Фондом естественных наук высших учебных заведений провинции Цзянсу (17KJB1

) и представила стартовые фонды талантов Нанкинского педагогического университета специального образования.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Список литературы

Адэр, В. Л., Сюн, Т. Х. (2018). Как китайцы и канадцы с Кавказа концептуализируют творчество: посредническая роль предотвращения неопределенности. J. Cross-Cult. Psychol. 49, 223–238. DOI: 10.1177 / 0022022117713153

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Chen, Z., Mo, L., and Honomichl, R. (2004). С памятью слона: долгосрочное извлечение и использование аналогов при решении задач. J. Exp. Psychol.Gen. 133, 415–433. DOI: 10.1037 / 0096-3445.133.3.415

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чиу, К. Ю., Кван, Л. Ю. (2010). Культура и творчество: модель процесса. Manag. Орган. Ред. 6, 447–461. DOI: 10.1111 / j.1740-8784.2010.00194.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чу, Ю. К. (1970). «Восточные взгляды на творчество» в пси-фактора в творчестве. ред. А. Ангофф и Б. Шапиро (Нью-Йорк: Фонд парапсихологии).35–50.

Google Scholar

Чуа Р. Ю. (2018). Инновации на перекрестке культур: как мультикультурные социальные сети способствуют распространению идей и творчеству. J. Manag. 44, 1119–1146. DOI: 10.1177 / 0149206315601183

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чуа, Р. Ю., Рот, Ю., и Лемуан, Дж. Ф. (2015). Влияние культуры на творчество: как культурная теснота и культурная дистанция влияют на глобальную инновационную краудсорсинговую работу. Adm. Sci.Q. 60, 189–227. DOI: 10.1177 / 0001839214563595

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Кропли, А. Дж. (2000). Определение и измерение креативности: стоит ли использовать тесты на креативность? Roeper Rev. 23, 72–79. DOI: 10.1080 / 027831