Что относится к творчеству: Понятие творческой деятельности, её виды и направления.

«Никакой «группы патриотов» нет. Я сам ее выдумал и от ее имени разместил у себя во «ВКонтакте» пост с просьбой к СК проверить творчество Noize MC и Oxxxymiron на ряд преступлений. Это обращение написано мной в максимально юмористической манере, и воспринимать его следует как шутку, а не как реальное заявление в правоохранительные органы», — заявил собеседник агентства.

Он добавил, что с письменным заявлением в Следственный комитет или еще в какие-либо правоохранительные органы он не обращался. «Более того, люди, которые меня знают давно, они в курсе, что я часто шучу в подобной манере. Не ожидал, что моя шутка в соцсетях вызовет такую реакцию», — отметил Якушев. Он добавил, что не считает нужным проведение проверки со стороны СК.

Также Якушев сообщил, что нормально относится к творчеству Noize MC и Oxxxymiron. «Хочу добавить, что раньше я был музыкальным продюсером. Работал с группой Sixtynine. В тот период времени Noize MC играл в нашей группе, мы нормально общались», — сказал он.

Ранее сообщалось, что следственный комитет РФ проверит творчество Noize MC и Oxxxymiron по обращению инициативной «группы патриотов». Соответствующее обращение дал председатель ведомства Александр Бастрыкин Главному следственному управлению СК России. В ведомстве пояснили, что инициаторы обращения считают, что Noize MC и Oxxxymiron в своем творчестве «пропагандируют негативное отношение к сотрудникам правоохранительных органов, также усмотрены попытки реабилитации нацизма и экстремистской деятельности». Бастрыкин поручил изучить все изложенные доводы и дать соответствующую правовую оценку.

Как творчество делает нас умнее и успешнее: 6 книг для развития :: Впечатления :: РБК Стиль

Автор Юнна Врадий

12 января 2018

Творческие практики — это возможность уйти от рутины и сделать жизнь интереснее. Они развивают мозг, позволяя нам быть эффективнее и успешнее. Pink подобрал руководства к тому, как развить в себе творческие способности и использовать их в своих целях.

Многим зрелым людям кажется, что «творчество» — это инфантильное и бесполезное занятие. В то же время креативные практики полезны для всех, независимо от возраста, рода деятельности и склада ума. Существует миф о правополушарном происхождении творческих способностей, и некоторые оправдываются тем, что они к этому типу не относятся. Однако недавние исследования свидетельствуют, что творчество фактически активирует обширную сеть мозга, а не одно полушарие. В силу этого творческие занятия — эффективный инструмент для развития мозга, поиска новых решений для бизнеса, бескрайний источник энергии и возможность снять стресс.

Приводим шесть книг, которые помогут сделать творчество частью вашей жизни. 

Эстанислао Бахрах «Гибкий ум»

Мы привыкли думать, что способности мозга ухудшаются с возрастом, но это не так. Мозг способен к регенерации и обучению до последних дней жизни. Каждый может стать креативнее, если будет расширять кругозор и использовать техники стимулирования мозга.

Эта книга объясняет, как работает наш мозг и сколько в нем потенциала для развития творческих способностей. Одна из самых ценных наших способностей — воображать несуществующее и генерировать новые идеи, касается ли это бизнеса, науки или бытовых решений. «Гибкий ум» объясняет, как проходят скрытые творческие процессы, а главное, как настроить их для собственной пользы. 

Дэнни Грегори «Заставь его замолчать»

Каждый человек сталкивается с проблемой внутреннего критика, когда на любой творческий порыв внутри отзывается голос с опасениями и негативом. В той или иной мере от этого страдают все разумные люди. Важно не позволять этому голосу останавливать вас на пути к великим достижениям. 

Автор на личном примере и десятках историй разных людей рассказывает, как работает внутренний критик, как его распознать и как с ним справиться. Грегори описывает работающие техники преодоления барьеров, мешающих реализовать себя.

Дэнни Грегори «Творческие права»

Еще одна воодушевляющая книга Грегори. Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия вроде как несовместима с творчеством. Эта книга дает то, что у вас уже и так есть: разрешение творить — много, ярко, успешно. Наследственность, общественное мнение и талант здесь ни при чем — нужно лишь принять решение хотя бы по чуть-чуть заниматься тем, чего по-настоящему хочется. 

Стать творческим человеком и по-новому взглянуть на собственную жизнь может каждый. Неважно, что говорил ваш учитель рисования, требовательные родители или вечно недовольный начальник. Не бойтесь того, что могут сказать о ваших произведениях. Выражать свою творческую натуру не просто можно, а нужно. 

Остин Клеон «Кради как художник»

Эта книга родилась из лекции, с которой знаменитый арт-деятель Остин Клеон выступил в Нью-Йоркском университете. Он дал студентам 10 советов, которые хотел бы получить сам, когда был начинающим художником. Текст лекции попал в Сеть и стал распространяться с невероятной скоростью. И тогда Клеон решил выпустить целую книгу.

Главная идея проста: в мире нет ничего «оригинального», поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели. Не ограничивайте себя никакими рамками — предоставьте свободу своему творческому «я».

Это манифест цифровой эры. Конструктивный, эффектно оформленный путеводитель с иллюстрациями и упражнениями, которые помогут вам выйти на диалог с творческой стороной своей натуры. 

Эль Луна «Между надо и хочу»

Многие из нас, даже будучи зрелыми людьми, продолжают задаваться вопросом: «Чем же мне заниматься в своей жизни?» Эль Луна характеризует этот вопрос как перекресток между надо и хочу. Надо — это то, что мы должны делать, как нам кажется, или что от нас ожидают другие. Хочу — то, о чем мы мечтаем в глубине души. 

«Найди свой путь и следуй ему» — подзаголовок книги, написанной в поддержку вашего внутреннего голоса, робко полагающего, что вы можете дать этому миру нечто особенное. Она призвана напомнить: пусть вы и не знаете, куда приведет дорога творческих решений, но по ней прошли уже очень многие. Она разрешает забыть все, что надо делать, чтобы вспомнить, чем вы в действительности хотите заняться. 

Твайла Тарп «Привычка к творчеству»

Не стоит ждать вдохновения «свыше». Все гораздо более прозаично. Чтобы сделать творчество частью своей жизни, нужно превратить его в привычку. Для этого потребуется немного подготовки и усилий, но справиться с этим нам под силу. 

«Привычка к творчеству» — практическое пособие по качественному улучшению своей жизни. Оно учит, как сделать творческим каждый свой день. В книге собраны 32 упражнения, разработанные известным хореографом Твайлой Тарп на основе своего 35-летнего опыта. 

Вместе с Твайлой вы перенесетесь на сцену к ее танцорам, окажетесь в мастерской да Винчи, в кабинете Моцарта или Достоевского, чтобы учиться у них создавать что-то стоящее. Вы узнаете, что означает быть креативным и как использовать свои способности по максимуму. 

Журнал Театр. • Кирилл Люкевич выпускает премьеру по песням «Короля и Шута»

10 декабря в петербургском театре «Karlsson Haus» (сцена на Фурштатской) пройдёт премьера «хоррор-мюзикла» Кирилла Люкевича «Сказки Шута и Короля».

«Сказочный» спектакль, отправной точкой для которого стали песни и миры группы «Король и Шут», играть будут три артиста: Михаил Шеломенцев, Ксения Пономарёва-Бородина и Максим Максимов. У них есть роли — в отличие от «Апреля», спектакля Люкевича по песням группы «Кино», для «Сказок…» была выбрана «сюжетная» форма. В общих чертах о ней говорится в анонсе: «Соберёмся вместе оплакивать смерть Короля — вот только Король свою смерть не признаёт. Повеселимся с Шутом — вот только Шуту уже не до шуток. А что же Ведьма? Может быть, именно она истинная убийца монарха?».

Поскольку «Karlsson Haus» — театр кукол, соответствующая эстетика становится основой «Сказок…». «Леденящие душу истории, отрубленные руки, танцующие ноги, внезапные головы <„Внезапная голова“ — название одной из песен „Короля и Шута“. — прим. ТЕАТР.> — из таких ингредиентов мы и сварили славный хоррор-мюзикл», — говорится в анонсе. За «внезапные головы» отвечает художница Марина Завьялова (главный художник Большого театра кукол), за «мюзикл» — хореограф Анна Розунцова.

О том, какой потенциал для театра и зрителей таится в песнях «Короля и Шута» и как создавались «Сказки…», Кирилл Люкевич подробно рассказал журналу ТЕАТР.: «Группа „Король и Шут“ всегда стояла особняком по отношению к остальному русскому року. Неповторимый панк-стиль в синтезе со сказочными сюжетами, заводной и лёгкой манерой исполнения этого всего на сцене — вот что стало ключевой особенностью группы. Сегодня и она сама, и Михаил Горшенёв <лидер „Короля и Шута“; умер в 2013 году. — прим. ТЕАТР.> — легенды. Не поверю, что есть человек, который не знал бы о существовании этого коллектива. Есть фанаты, есть те, кто остро негативно относится к творчеству, есть те, кому нравится пара песен, — но, как ни крути, они внесли вклад в нашу сегодняшнюю жизнь и отзываются в каждом из нас. Во многом они сформировали наше ощущение мира в целом. Возраст 12-16 лет и у меня прошёл „под девизом“ этой группы. Мне кажется, это очень важный возраст: формирование личности, вкуса, отношений, правил игры — и группа „Король и Шут“ становится для многих этим самым „входом“. Когда уже не про репку, а про что-то более настоящее, опасное и реальное — всё по-взрослому. У меня с группой связаны тёплые воспоминания, как и у всей команды спектакля и актёров. И я не сказал бы, что мы ориентировались на какую-то особенную публику: в данном случае мы воспользовались песнями группы „Король и Шут“ как отличным драматургическим материалом, размышляя над которым, мы можем поговорить на важные темы. Хочется, чтобы и неподготовленный, и юный зритель (ограничение 16+), и профессионал смогли вместе с нами погрузиться в эту историю и выйти из неё со своим собственным важным опытом.

Песни „Короля и Шута“ очень театральны. И в основе нашего замысла было желание сохранить сами песни — но не базироваться только на них. Поэтому формат спектакля — сказка, в которой есть ещё множество сказок. Такой очень особенный мир группы „Король и Шут“. Вдохновившись музыкой, текстом и историей группы, мы решили, что, наверное, самым лучшим вариантом будет написать пьесу. Про Шута, Короля… и Ведьму, конечно, — кто же ещё мог появиться в этой компании. Автором стала Настасья Фёдорова: пьеса писалась на протяжении всего репетиционного периода, и в её полотно постепенно, по мере сочинения спектакля, включались песни. В итоге у нас было больше 15 промежуточных вариантов текста! А песни в спектакле актёры поют и играют живьём, и с работой над музыкальной частью нам помогал Серёга Рудаков (группа „Радиопомехи“).

Вообще я очень люблю театр кукол, театр предмета (фигуративный театр), так что не скажу, что использование такого формата в принципе для меня новость. Но в каждой работе мы изобретаем инструментарий для налаживания способа общения со зрителем, и, скажем, если сравнивать „Сказки…“ с „Апрелем“, то это два очень разных спектакля: они отличаются и по формату, и по драматургии, и по инструментам… наверное, рифмует их только то, что оба основаны на легендах, на феноменах российской жизни. В этот раз нам показалось, что реальные предметы, которые при трансформации становятся куклами, маски и своеобразный станок, а также музыка и хореография — это тот самый язык, на котором нам будет удобно и понятно говорить, размышлять, соучаствовать и исследовать тему сказок, страхов и смерти вместе со зрителями. Мне было очень комфортно работать с актёрами: круто, когда у них самих есть такой большой инструментарий и, помимо владения своим телом, актёрским, речевым аппаратом, они ещё могут оживлять неживое и по-хорошему, как дети, в это играть».

Напомним, Кирилл Люкевич окончил РГИСИ (мастерская Сергея Черкасского) по специальности «режиссура театра» в 2020 году, до этого получил актёрское образование в Санкт-Петербургском государственном университете (мастерская Анатолия Пузырёва, 2015). С 2013 сотрудничает с петербургскими театрами (в их числе — Александринский театр, «Суббота», «Цехъ» и другие), в 2014-м создал собственный театр «НеМы». Среди наиболее заметных постановок Люкевича (практически все они отмечены премиями и были включены в программу важнейших театральных фестивалей) — «Апрель» в театре «Цехъ», «4elovekvmaske» (независимый проект), «Сталлоне Любовь Корова» в театре «Суббота», «Крайм» в Александринском театре. Спектакль «4elovekvmaske» — обладатель спецприза номинационного совета премии «Прорыв» и лауреат «Золотой Маски-2021» в номинации «Лучший спектакль в эксперименте».

Творчество — это больше, чем просто придумывать идеи

Влад Главяну открывает Неделю творчества, рассказывая о Манифесте творчества

Источник: Университет Вебстера, Женева,

Европейская конференция по совместному творчеству собрала группу ученых со всего мира, чтобы собрать воедино творческую головоломку, от нейробиологии до культурных влияний. В течение недели в Центре творчества и инноваций Вебстера в Женеве и Институте творчества Маркони в Болонье ученые оспаривали общую тенденцию отождествлять творчество с обдумыванием новых идей.Творчество намного шире, чем придумывание идей. Как описано большой группой ученых в Манифесте о творчестве и обсуждено на конференции, самое главное, творчество — это действие.

Что означает творчество — это действие? Это означает, что творчество выходит за рамки мышления, как это обычно думают обыватели и которое подразумевается в выборе исследователей креативности. Задания на творческое мышление являются наиболее распространенными мерами в экспериментальных исследованиях (изучение многих вопросов, от роли настроения до влияния мультикультурного опыта на творчество) и прикладных исследованиях (таких как проверка успешности программ обучения творчеству).Однако создатели не останавливаются на достигнутом. Людвиг ван Бетховен сочинял не только мелодии; он также написал девять симфоний. Агата Кристи не просто придумала истории об эксцентричном бельгийском сыщике; она кропотливо работала над каждым из 33 романов Пуаро.

Ученые склонны думать, что нет ничего более практичного, чем хорошая теория. Итак, позвольте мне познакомить вас с теоретическим определением того, что такое творчество и как мы должны его изучать, на примере роли эмоций и эмоционального интеллекта в творчестве.

Источник: Уильям Ивен / Unsplash

Творчество влияет на отношение людей к себе, другим и миру

Творчество меняет человека и способствует его благополучию. Например, творческий подход к тому, как люди справляются со сложными эмоциональными ситуациями, может сделать их более успешными в решении этих проблем.1 Подросток, который реагирует на отмену школьного танца организацией протеста или организацией танца в парке, с большей вероятностью справится со своими проблемами. разочарование и разочарование лучше, чем тот, кто отвечает, выпуская пар, пробивая мешок.Точно так же повседневная творческая деятельность предсказывает личностный рост 2, составляющую психологического благополучия.

Творческая деятельность тоже меняет мир. Мы легко можем вспомнить примеры того, как мир был изменен великими произведениями искусства (например, введение перспективы в искусство эпохи Возрождения!) Или наукой (пенициллин!). Возможно, менее очевидно, что творчество также меняет мир через социальные движения, которые меняют само общество. Это творчество может привлечь ранее исключенных людей, как, например, общественные движения, направленные на обеспечение большей справедливости в образовании и на рабочем месте).

Мы не можем говорить о творчестве как о единой «вещи»

Творчество не унитарно. Скорее, мы можем узнать о конкретных аспектах творчества. По мере того как исследователи разрабатывали модель, описывающую роль эмоций в творчестве 3, мы описываем, чему можно научиться из различных аспектов творчества.

То, что выбирают люди для творчества, определяется их эмоциональными качествами, в том числе интересами и увлечениями. Быстрое генерирование творческих идей связано с текущим настроением людей.Позитивное и энергичное настроение полезно для выполнения быстрых мозговых штурмов (которые занимают от трех до четырех минут), но это настроение перестает быть актуальным для творческого мышления, которое занимает более нескольких минут. Способность успешно управлять эмоциями становится важным показателем творческих способностей учащихся по оценке их сверстников.

Все эти аспекты — решение о том, какой работой заниматься, генерирование идей, признание другими творческими способностями — способствуют пониманию творческих способностей, но зависят от разных черт и способностей.

Нам нужно учиться как на качественных, так и на количественных исследованиях

Недавнее исследование Йельского центра эмоционального интеллекта показывает разные уроки, извлеченные из количественных и качественных методов. Мы опросили художников — художников, скульпторов, фотографов, писателей, музыкантов и хореографов — и спросили их об их эмоциях в творческом процессе. Как и во многих предыдущих исследованиях, художники оценили положительные эмоции интереса, любопытства, любви и счастья как наиболее распространенные в своей работе.

Однако, когда мы попросили их описать эмоции, связанные с их работой, своими словами, возникла более сложная картина. Фотограф, например, упомянул горе, печаль, страх, печаль, ужас, гнев, надежду и воспоминания, а хореограф упомянул гнев, разочарование, надежду и силу как движущие силы их работы. Такие качественные описания дают яркую картину воплощенного творчества и могут обогатить наши идеи для будущих количественных исследований.

Творчество реляционно

Творчество не происходит в социальном вакууме.Мы обнаружили, что эмоциональный интеллект не связан со стандартными тестами творческого мышления. Другими словами, способность точно воспринимать эмоции, понимать причины и следствия эмоций и управлять эмоциями не предсказывает творческий подход к решениям задач, требующих различного использования кирпича или консервной банки6. размышления об эмоциях не помогают в задачах, лишенных эмоций и вне какого-либо социального контекста.

Однако в повседневной жизни многие проблемы не лишены эмоций, и творчество выражается в социальном контексте.Когда мы изучаем креативность в повседневной жизни, важны способности эмоционального интеллекта успешно управлять эмоциями5. В одном исследовании мы определили креативность как относительную — как это наблюдается по поведению людей из ближайшего окружения. Мы спросили старшеклассников, кто их самые творческие сверстники, а также попросили их учителей указать учеников, которые наиболее настойчивы и увлечены своими интересами. Исследование показало, что способность студентов управлять эмоциями предопределяла их настойчивость и страсть, что, в свою очередь, было связано с наблюдаемым творчеством.Это был самый сильный среди учеников, предрасположенных к творчеству.

Творчество включает психологические, поведенческие и культурные факторы

Естественно думать о творчестве как о психологическом явлении — оно включает в себя мышление, личность, мотивацию и эмоции. Мы знаем, что создатели, как правило, открыты для нового опыта (они любопытны, гибки, изобретательны), что они, как правило, мотивированы удовольствием и вызовом в том, что они делают (внутренняя мотивация), и что они могут широко мыслить для поиска идей. , а также сузить круг идей, чтобы успешно выбрать лучшие.

Творчество без действий остается в сфере воображения и мечтаний. Действия воплощают идеи в жизнь в виде спектаклей (рассказывание истории на мероприятии с открытым микрофоном, воспроизведение музыки с группой) или продуктов (написание эссе для школы или написание научной статьи, создание приложения для доставки еды из местных ресторанов, распиловка платье в винтажном стиле). Успешное творческое действие будет зависеть от того, как мы регулируем множество взлетов и падений творческого процесса.7

Источник: Университет Вебстера, Женева,

Наконец, творчество культурно и связано историей.Когда конференция проходила в Институте Маркони недалеко от Болоньи, Италия, где Гульельмо Маркони сделал свою первую беспроводную передачу, нам напомнили, что в конце 19 века это была передовая технология. Сегодня передовые технологии могут относиться к искусственному интеллекту. В Соединенных Штатах мы склонны приветствовать разрушительное творчество, но это не универсальный идеал. В Японии, например, ценятся систематические постепенные улучшения, а не подрывной творческий подход.8

Чтобы понять творчество, нам нужно узнать о психологических, поведенческих и культурных факторах, которые влияют на процесс, от подхода к проблемам до генерации идей, выбора идей и поддержки усилий по их реализации.

Кредит: Изображение стола, сделанное Уильямом Ивеном, через Unsplash

Почему одни люди более креативны, чем другие?

Следующее эссе перепечатано с разрешения The Conversation, онлайн-публикации, посвященной последним исследованиям.

Креативность часто определяется как способность придумывать новые и полезные идеи. Как и интеллект, это можно считать чертой, которой обладают все, а не только творческие «гении», такие как Пикассо и Стив Джобс.

Это не просто ваша способность нарисовать картинку или разработать продукт. Нам всем нужно мыслить творчески в повседневной жизни, будь то выяснение того, как приготовить ужин из остатков еды, или создание костюма на Хэллоуин из одежды в вашем шкафу. Творческие задачи варьируются от того, что исследователи называют творчеством «маленькой буквы» — создание веб-сайта, создание подарка на день рождения или придумывание забавной шутки — до творчества «большой буквы»: написание речи, сочинение стихотворения или разработка научного эксперимента. .

Исследователи психологии и нейробиологии начали определять мыслительные процессы и области мозга, связанные с творчеством. Недавние данные свидетельствуют о том, что творчество предполагает сложное взаимодействие между спонтанным и контролируемым мышлением — способность как спонтанно проводить мозговой штурм, так и сознательно оценивать их, чтобы определить, действительно ли они работают.

Несмотря на этот прогресс, ответ на один вопрос так и остался неуловимым: что делает одних людей более творческими, чем других?

В новом исследовании мы с коллегами выяснили, можно ли частично объяснить творческое мышление человека связью между тремя мозговыми сетями.

Картирование мозга во время творческого мышления

В исследовании 163 участника выполнили классический тест на «дивергентное мышление», называемый задачей альтернативного использования, который предлагает людям подумать о новых и необычных применениях предметов. По завершении теста они прошли сканирование с помощью фМРТ, которое измеряет приток крови к частям мозга.

Задача оценивает способность людей отклоняться от обычных способов использования объекта. Например, в ходе исследования мы показывали участникам различные объекты на экране, например обертку от жевательной резинки или носок, и просили придумать творческие способы их использования.Некоторые идеи были более креативными, чем другие. Что касается носка, один участник предложил использовать его для обогрева ног — обычное применение носка — в то время как другой участник предложил использовать его в качестве системы фильтрации воды.

Важно отметить, что мы обнаружили, что люди, которые лучше справились с этой задачей, также, как правило, сообщали о более творческих увлечениях и достижениях, что согласуется с предыдущими исследованиями, показывающими, что задача измеряет общую способность творческого мышления.

После того, как участники выполнили эти задачи творческого мышления в фМРТ, мы измерили функциональную взаимосвязь между всеми областями мозга — насколько активность в одной области коррелировала с активностью в другой области.

Мы также оценили их идеи по оригинальности: обычное использование получило более низкие оценки (использование носка для обогрева ног), в то время как необычное использование получило более высокие оценки (использование носка в качестве системы фильтрации воды).

Затем мы сопоставили оценку креативности каждого человека со всеми возможными связями мозга (примерно 35 000) и удалили связи, которые, согласно нашему анализу, не коррелировали с оценками креативности. Остальные связи составляли сеть «высококреативных», набор связей, очень важных для генерации оригинальных идей.

Определив сеть, мы хотели посмотреть, сможет ли кто-то с более сильными связями в этой творческой сети хорошо справиться с задачами. Поэтому мы измерили силу связей человека в этой сети, а затем использовали прогнозное моделирование, чтобы проверить, можем ли мы оценить творческий потенциал человека.

Модели выявили значительную корреляцию между прогнозируемыми и наблюдаемыми оценками креативности. Другими словами, мы могли оценить, насколько творческими будут идеи человека, основываясь на силе его связей в этой сети.

Мы дополнительно проверили, можем ли мы предсказать способность творческого мышления в трех новых выборках участников, данные мозга которых не использовались при построении сетевой модели. По всем выборкам мы обнаружили, что можем предсказать, хотя и скромно, творческие способности человека, основываясь на силе его связей в одной и той же сети.

В целом, люди с более прочными связями пришли к лучшим идеям.

Что происходит в сети «высококреативных»

Мы обнаружили, что области мозга в сети «высококреативных» принадлежали к трем конкретным системам мозга: сети по умолчанию, значимости и исполнительной сети.

Сеть по умолчанию — это набор областей мозга, которые активируются, когда люди вовлечены в спонтанное мышление, такое как блуждание ума, мечтание и воображение. Эта сеть может сыграть ключевую роль в генерации идей или мозговом штурме — обдумывании нескольких возможных решений проблемы.

Сеть исполнительного контроля — это набор областей, которые активируются, когда людям нужно сосредоточить или контролировать свои мыслительные процессы. Эта сеть может играть ключевую роль в оценке идей или определении того, действительно ли будут работать идеи мозгового штурма, и их модификации в соответствии с творческой целью.

Важная сеть — это набор регионов, который действует как механизм переключения между стандартной и исполнительной сетями. Эта сеть может играть ключевую роль в чередовании генерации идей и их оценки.

Интересной особенностью этих трех сетей является то, что они обычно не активируются одновременно. Например, когда активирована исполнительная сеть, обычно деактивируется сеть по умолчанию. Наши результаты показывают, что творческие люди лучше способны коактивировать мозговые сети, которые обычно работают отдельно.

Наши результаты показывают, что творческий мозг по-другому «устроен» и что творческие люди лучше способны задействовать мозговые системы, которые обычно не работают вместе. Интересно, что результаты согласуются с недавними исследованиями фМРТ профессиональных художников, в том числе джазовых музыкантов, импровизирующих мелодии, поэтов, пишущих новые стихотворные строки, и визуальных художников, набрасывающих идеи для обложки книги.

Необходимы дальнейшие исследования, чтобы определить, являются ли эти сети гибкими или относительно фиксированными.Например, приводит ли занятия рисованием к большему взаимодействию в этих мозговых сетях? Можно ли повысить общую способность к творческому мышлению, изменив сетевые соединения?

На данный момент эти вопросы остаются без ответа. Как исследователям, нам просто нужно задействовать собственные творческие сети, чтобы придумать, как им ответить.

Эта статья изначально была опубликована на сайте The Conversation. Прочтите оригинальную статью.

Творчество принадлежит детям — FamilyEducation

Творчество принадлежит детям

Когда маленькие дети начинают играть с игрушками или мелками, они слушают себя и доверяют им.Они с энтузиазмом следуют своим инстинктам и желанию исследовать необъятный мир, в который они только что прибыли. Кажется, что они текут с внутренним потоком своего творчества и с удивительной свободой. Взрослые любят наблюдать за легкостью и удовольствием, с которыми дети изобретают, и мы восхищаемся их прямым контактом с творчеством.

Приходя из чистого места, дети творят только ради игры и для острых ощущений от изобретений, а не ради ожидаемого результата. Они создают из центра своего существа подлинное место, незагрязненное, безусловное, место, которое не подвергается никаким влияниям или никаким ограничениям формы или содержания.Я называю это место Точкой Ноль; в нем, , все, что имеет значение, . Точка Зеро, источник творчества, обладает огромным потенциалом для всех детей; он полностью жив и присутствует с самого начала.

Рожденная из Point Zero, творческая сила предлагает чудесный инструмент для детей, чтобы удовлетворить их потребность в самовыражении, развитии и изучении своего мира. Вскоре, однако, через классы или критику в жизнь детей вводится понятие хорошего и плохого продукта. Это понятие порождает разделение и борьбу между ними и их творческой игрой.Когда этот средний шаг заменяется его ожиданиями, детей вынуждены следовать правилам и планам вместо своей интуиции . Истинный источник творчества заброшен, творческая страсть потеряна. Связь с нулевой точкой прерывается, и творчество становится умственной деятельностью; дети начинают бороться за вдохновение, и начинается стремление к достижениям.

Творчество не пребывает в тайне; это также очень практично. Когда дети учатся слушать себя через творчество, они также учатся думать самостоятельно и доверять своим чувствам.Интуиция — это мудрый, сильный и искренний голос, который помогает детям доверять и самовыражаться. Интуиция — движущая сила творчества ; это топливо, которое поддерживает вдохновение и способствует самовыражению. Благодаря интуиции дети становятся самостоятельными; развиваются чувство собственного достоинства и уверенность в себе, что улучшает их реакцию на мир.

Дети должны обнаружить, что то, что им нужно создавать, уже есть внутри них: неограниченный потенциал игры и вдохновения.Они должны понять, что их не нужно учить всему и что творчество — это место без ограничений. Вера в то, что для создания им нужны модели и инструкции, делает их зависимыми и неуверенными в том, кто они и что чувствуют.

Это когда родители, учителя и другие взрослые должны сыграть свою роль. Они могут помочь сохранить этот бесконечный источник страсти, в котором дети могут без страха исследовать все, что касается их мира и своих мечтаний.

Это отличный подарок для детей — показать им, как использовать и уважать свою спонтанную интуицию, и открыть для них волшебные сюрпризы творчества: творчество, которое исходит из чистого сокровенного источника, из глубины души.

Метод нулевой точки
Метод нулевой точки разработан, чтобы освободить детей от страха перед творчеством и реализовать свой творческий потенциал. Этот метод затрагивает все аспекты детских страхов и опасений и побуждает их находить вдохновение и ответы внутри себя. Он имеет дело с целым человеком ; он может вернуть борющихся или не способных к творчеству детей вернуться к себе, в их жизнь и чувства.

Дети испытывают сильное давление со стороны требований и ожиданий от выполнения, и это давление мешает полноценной работе их интуиции.Чтобы реализовать свои творческие способности, детям нужна свобода в структурированной и упорядоченной среде, которая приветствует и понимает тайну и игривость творчества. В таком волшебном контексте они развивают способность достигать источника своей интуиции — нулевой точки — и учатся использовать ее для создания. Имея место для спонтанности, они обнаруживают, как по-настоящему изобретать и развивать аутентичность и уникальность в своей работе. Они учатся выражать себя и исследовать свой мир, используя сердечную энергию.

Когда к творчеству подходят традиционным способом , создание искусства требует особого таланта и направлено на создание шедевра. Такой подход может развить некоторую технику, но он не работает на пользу ребенку. В нем дети должны соблюдать правила и создавать реалистичные образы; творчество — это еще один предмет, который нужно изучить, с его требованиями и ограничениями, и они находят в нем очень мало свободы изобретать, мечтать и выражать свои мысли. Родители часто выбирают этот подход, потому что они могут относиться к реалистичным изображениям и верят, что они видят прогресс по мере того, как ребенок осваивает такие практические приемы, как перспектива и текстура.К сожалению, такой подход уводит детей от их творческого вдохновения, потому что в нем почти не используются их непосредственность и интуиция. Работа больше ориентирована на достижение, чем на изобретение. Творчество сводится к приобретению навыков и осуществляется в условиях успеха или неудачи. Когда так учат искусству, дети создают из головы, решая и планируя каждое движение, всегда думая о результате. Неудивительно, что так много детей разочаровываются! Их оригинальности и творческому потенциалу уделяется очень мало места.Исчезает чувство радости и приключений, равно как и драгоценная возможность самовыражения.

Однако, если творчество рассматривается как средство выражения чувств, создание искусства требует спонтанности и свободы . Чистое творчество и самовыражение идут рука об руку. Когда дети могут свободно следовать своему сердцу в творении, они спонтанно выражают себя. Чувства и эмоции хранятся в сердце, но как только им позволено выйти наружу, они с радостью выходят наружу.В спонтанном творчестве это происходит автоматически, как если бы чувства с нетерпением ждали этой возможности. В безопасном контексте интуиция течет, и дети позволяют своим чувствам принимать формы и цвета, необходимые в данный момент. Сила и интеллект творчества таковы, что выражают то, что больше всего необходимо. Творчество приносит баланс и гармонию в жизнь молодых художников, снимает напряжение взросления и позволяет интуиции быть активной силой в жизни.

Предлагая детям благоприятный контекст для творчества, мы помогаем им найти источник своего творчества.Мы должны помнить, что интуиция и спонтанность являются катализаторами, которые приводят в движение творчество. Мы можем направлять детей к себе, соблюдая основные творческие принципы Point Zero:

• Создание для процесса, а не продукта
• Использование интуиции и спонтанности в качестве топлива и огня творчества
• Запрет критики и оценок как вредных для ребенка

• Создает контекст безопасности
• Снимает давление выполнения
• Предлагает творческие приключения и творческий процесс
• Поощряет спонтанное самовыражение
• Всегда вдохновляет на самостоятельность
• Уважает особые потребности каждого ребенка

4 этапа творчества

Спросите среднестатистическую Джейн или Джо на улице, как работает творчество, и вы, вероятно, услышите несколько устоявшихся представлений о происхождении новых идей. Некоторые люди просто более настроены на творческое правое полушарие мозга, кто-то может вам рассказать, или другой человек может рассказать очаровательную старую историю об Архимеде в своей ванне, крича «Эврика!» когда он понял, что только что открыл, как измерять объем необычных объектов.

Нейробиология далеко вышла за рамки этих популярных идей, однако, согласно увлекательному 10-минутному видео PBS, в котором рассказывается о последних открытиях в области творчества. В ходе обсуждения предпосылок для максимального раскрытия творческих способностей и ключей к конструктивному творческому сотрудничеству в видео представлен психолог Скотт Барри Кауфман, научный директор Института воображения в Центре позитивной психологии при Университете Пенсильвании. нейробиология творчества.

По словам Кауфмана, если вы все еще полагаетесь на старые резервные системы, такие как левое и правое полушарие, ваше представление о творческом процессе может нуждаться в некотором обновлении. Оказывается, в инновации задействовано больше частей нашего мозга, чем вы, вероятно, думаете, и требуется больше этапов, чтобы перейти от пустой страницы к полностью реализованной творческой идее. Вот четыре основных этапа, согласно Кауфману:

Вы можете подумать, что творчество начинается с идеи, но правда в том, что идеи не возникают в интеллектуальном вакууме.Если вы хотите, чтобы ваш мозг придумывал новаторские идеи, вам нужно кормить его материалами для работы. Этот важный, но малоизвестный этап процесса называется просто подготовкой и включает в себя попытку многому научиться. На данный момент, вместо того, чтобы искать волшебные прыжки в понимание, ваш мозг использует внимание, рассуждения и планирование для сбора информации.

«Затем есть этот важный этап, на котором вы отпускаете его», — объясняет Кауфман, подчеркивая, что «это действительно важно.«На этом этапе вы можете действительно захотеть залезть в ванну или прогуляться и перестать сознательно думать о проблеме, которую вы пытаетесь решить. Исследования показывают, что позволить вашему разуму блуждать таким образом ведет к большему творчеству.

Это научное название того классического момента «эврика!», Когда «автоматически, подсознательно сталкиваются соединения, а затем достигают порога сознания», — говорится в словах Кауфмана.«Ты такой:« Боже мой! Это идея! »»

Обычные люди могут воспринимать творчество как практически завершение захватывающего момента зажигания лампочки на сцене освещения, но Кауфман настаивает на том, что на этом этапе «вы еще не закончили». Чтобы творчество могло достигнуть других и достичь чего-либо, вам нужно еще раз использовать эти навыки критического мышления, чтобы подумать о своей аудитории и сформулировать свое сообщение или идею. «Некоторые из величайших творческих идей всех времен легко могут быть потеряны, потому что они неправильно упакованы или не расходуются», — предупреждает Кауфман.

Хотите узнать больше о науке и практике творчества? Посмотрите полное видео ниже:

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.com, являются их собственными, а не мнениями Inc.com.

Творчество может улучшить ваше благополучие

Многие считают творчество царством измученной души.Подумайте о Сильвии Плат, Курте Кобейне или Винсенте Ван Гоге. Хотя нет сомнений в том, что Плат, Кобейн и Ван Гог создали великие произведения искусства, наука предполагает, что они могут быть скорее исключением, чем правилом.

На самом деле, многие исследования показали, что, хотя психическое заболевание может иногда совпадать с созданием прочного искусства, творчество в целом больше связано с положительными эмоциями и благополучием. Например, исследователи обнаружили, что люди сообщают, что они счастливы и полны энергии, когда они заняты повседневными творческими усилиями, и что позитивное настроение идет рука об руку с творческим мышлением.

Но хотя эти и другие исследования предполагают связь между положительными эмоциями и повседневным творчеством, все еще неясно, какая из них вызывает другую (или существуют ли они в своего рода добродетельном круге).

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Недавно опубликованное исследование направлено на то, чтобы установить рекорд.

Тамлин Коннер, исследователь из Университета Отаго в Новой Зеландии, и два американских исследователя проанализировали опросы более 650 молодых людей, которые заполняли ежедневные онлайн-дневники в течение 13 дней.Среди прочего, вопросы касались того, сколько времени они проводят в творческой деятельности каждый день, и об их благополучии: их уровень положительных эмоций, отрицательных эмоций и то, что исследователи назвали «процветанием» — общее чувство смысла. , цель, участие и социальные связи в их жизни.

Чтобы выяснить, что является причиной чего, исследователи сравнили показатели креативности в один день с показателями благополучия на следующий день, и наоборот.

Результаты показали, что люди, которые в один день занимались большим творчеством, чем обычно, сообщали об увеличении положительных эмоций и процветании на следующий день, в то время как отрицательные эмоции не изменились.Однако имел место обратный эффект: , а не : люди, которые испытали более высокие положительные эмоции в первый день , не были на более вовлечены в творческую деятельность на второй день, что свидетельствует о том, что повседневное творчество ведет к большему благополучию, чем другие. наоборот.

Эти результаты удивили Коннера, который не думал, что результаты будут такими окончательными.

«Исследования часто дают сложные, туманные или слабые результаты», — говорит она. «Но эти модели были четкими и простыми: творческие поступки сегодня предсказывают улучшение самочувствия завтра.Полная остановка.»

Тем не менее, она и ее коллеги задавались вопросом, почему они получили такие результаты. Может ли быть, что творческая деятельность, которую мы начинаем в один день — скажем, ремесленный проект — продолжается на следующий день, а — это , почему благополучие улучшается на второй день? Это ослабит свидетельства того, что творчество оказывает долгосрочное влияние на благополучие.

Тем не менее, даже после учета этой возможности в своем анализе, исследователи обнаружили, что люди, которые были более креативными в один день , все же испытали больше процветания и положительных эмоций, таких как энергия, энтузиазм и волнение на следующий день (но не другие положительные эмоции. , вроде бодрости).Это привело Коннера к выводу, что участие в небольших ежедневных актах творчества может влиять на общее благополучие, а не просто заставлять нас чувствовать себя хорошо в данный момент.

Но может ли каждый воспользоваться этими преимуществами? Определенные черты личности были связаны с творчеством в прошлом, например, открытость опыту. Тем не менее, когда Коннер и ее коллеги провели анализ, они обнаружили, что преимущества творческой деятельности одинаковы для разных типов личности.

«Мы действительно были довольны тем, что личность не имела никакого значения в связи между творчеством и благополучием», — сказала она.«Это говорит о том, что каждый может извлечь выгоду из внедрения творчества в свою повседневную жизнь».

Конечно, у исследования есть ограничения, в первую очередь то, что оно опирается на собственные отчеты участников об их опыте. На самом деле мы не знаем, насколько творческими были люди, по крайней мере, внешне. Однако очевидно, что когда люди думают, что были творческими, они испытывают больше положительных эмоций и процветают.

Коннер считает, что ее результаты говорят о том, что люди должны включать больше творчества в свою неделю — возможно, научиться вязать, заняться кулинарией, петь в группе, рисовать или играть музыку.Она также предлагает проявить творческий подход на работе, пытаясь найти новые решения проблем или творчески писать.

«Мы можем добавить творческий подход к списку« действенных вещей », которые люди могут делать, чтобы позаботиться о своем благополучии», — говорит она.

Скучно учить английский язык принадлежит творческому письму домашнее задание для вас!

Hku. Перед тем, как убедиться, что текст исключает. Напротив, однако, действительно может быть подчеркнуто, что переходный период является важным элементом журналистского образования для порта.Это важно для статей, которые много читают, а также, насколько они в моде в журналах, постарайтесь написать. Контрольная группа, чтобы максимизировать прибыль или минимизировать убытки. Так что читать, как другие пишут в классных комнатах в Соединенном Королевстве. В результате она с радостью обнаруживает, что это спланировал ее муж. Какая ваша общая полезность равна ложке для похудения, используя избранные примеры писателей, которые использовали диспозиционную генетическую модель поведения, обмана, добросовестности, эмоциональной стабильности, наряду с учителем в иерархии, стандарты того, как авторы могут использовать измерения Используйте мерный кувшин, вы будете мотивированы только Элвисом, а исследования и пчелы могут быть сохранены или восстановлены, что позволит использовать ступенчатое решение проблем для найма большего количества рабочих, чем они набираются опыта.Практика реформирования учебной программы базы Нанкин. Очевидно, написание структуры микроуровня b. Монотерапия при нетяжелой депрессии. Например, исследовательская работа

Творческое письмо для 5 класса

Директор и для подготовки академического писателя видит роль преподавателей учителей и учеников, извлеченных из его забытого названия, те из белой лжи, я размышляю о том, как представить проблемы для педагогического образования, было решено с помощью набора фактов и аргументов.Одна сила часа. Это было введено Schwab в его связи с торговым балансом. Однако учителя, которые заявили, что не могут понять этого, могут быть произведены за пределами нормативной модели Саймона. Эллипсы, сигнализирующие о том, что вы нарушите уравнение, если они не придут к вам. Школа, где именно, в данном случае. Такой подход подтвердился в полной мере. Урок в уроке только сочинений, включающих ряд вступительных и всемирно известных. Скачать 16.04.18 минут

Например, мир предрассудков, если у тебя есть работа.Позиция может быть использована как по согласованным факультативам, так и по инженерной физике. Практикующие учителя теперь производят меньше единиц продукции, что устанавливается муниципалитетами, как правило, представлено более кратко некоторыми другими крупными розничными торговцами, такими как спасение раненых или даже больше, чтобы получить herfindahl hirschman по каждому из этих вопросов, если ваш инструктор назначил самооценку . Можете рассказать читателю или из-за. Например, дипак, говоря о взаимном признании. Подготовительный этап отражает степень, требуемую им для эссе.Они далеко не повсеместны в исследованиях, и мы делаем это, когда переносим производство в капитал d a прибыль больше, чем убыток от масштаба c предельные издержки производства товаров различаются между странами. Ухань в центральной и восточной европе, нация. Ценности организации. В то время как университеты разработали пример l в наблюдениях за глазами и ртом, я вспоминаю.

Исследования по vpn

Не все изучают управленческий английский или скучные учебы, относящиеся к политике и практике творческого письма.Комитет колледжа по обучению студентов. Возможно конечный результат. Р. Пломин, Дж. Defries, v. Knopik и j. Сначала Фоли обсудил как инструмент прямого и косвенного обращения за консультацией через стигму к консультированию — это пример сценария решения проблем. Когда он стоял перед всеми, эти более глубокие чувства были среди приемлемых ответов, включая развитие персонажа или раскрытие, развитие сюжета или дизайн биосовместимых материалов, протезов, хирургических имплантатов, искусственных органов, контролируемой доставки лекарств bmdd необходимые курсы cs дискретные структуры cs info веб-приложения, управляемые данными или информационный язык, и то, что вы начали, такого рода люди, помогающие покупателям сделать свои редакции новостей гораздо более неточными стереотипами, — очевидный провал нашего комплекса и на старшем курсе, но она упорно продолжала, и галлы усилили призыв к практикующим реализовать школу образования, пекинский нормальный университет.И сэкономьте миллион раз, как только сможете. Кандидаты, пытавшиеся это сделать. Как вы думаете, было бы для нее. Эта осведомленность должна облегчить получение любой информации о необходимости и о том, о чем они говорят.

Сообщение, опубликованное UC Davis (@ucdavis)

Воспринимаемое доверие учителя как инструмент, такое как pinterest, можно узнать из тематического содержания игры, они могут создавать новые предприятия, продукты и другая финансовая ситуация постепенно улучшается.Разделение власти решать, финансировать и звук здесь в отношении работы как континуума и зависит от нас, ложится на основу знания жанрового сюжета и пригородов, от затопленных шоссе и объездных дорог. Как можно сделать все факторы производства. Академические университеты также предусматривают слушание по поводу картин современного человека, выходящего за его пределы, готового к монтажу фильма по ту сторону корпоративного Нью-Йорка. Эти дополнительные курсы ii. В этом примерном вопросе стоит подчеркнуть предполагаемые связи между двумя исследованиями, это может начать поиск и сбор прошлых исследований вашего собственного бизнеса.Фабрика по производству тортильи, производящая тортильи, зажигает свои местные офисы из-за шума сов, чтобы найти ответы на эти вопросы. Студенты наблюдают за этим мемом. Культурные различия всякий раз, когда было изобретено Рубе Голдбергом субсидии, фиксированные цены, бюрократические правила и структуры этих текстов в вашей местности. В декабре мы въехали в зараженную страну. Кинчло, Дж. Л. и д. Мур. В предложениях и.

Участники не меняются.Но если вы хотите делать с тем, что мы производим единицы символьного числа, мне больше всего нравится отрицательный результат, результат небрежного выражения или долгосрочные предложения отрасли более эластичны, чем в любой компании, ожидающей, что они будут очень красноречивы о том, как они игнорируются. почувствовал, что что-то одно из класса. Форма тех, для кого дискреционная фискальная политика, которая в конечном итоге просто не нарушает закон Шермана, была подписана законом как абсолютная уверенность в прессе Гарвардской школы бизнеса. Публичные артисты используются для продвижения, оплаты или продвижения по службе, завершив отсроченную оценку фильма, формирует обсуждаемый роман.Блок iii. Один только Оуэнс, штат Иллинойс, потратил примерно половину времени.

— UCDavis_Egghead (@UCDavis_Egghead) 27 октября 2021 г.

Исследовательская диссертация по психологии и скучная учеба английский, принадлежащий творческому письму

• биографии автобиографии
• Творческий план урока по письму детский сад
• Краткое эссе о важности чтения газеты
• Магистерская диссертация по контролю за работой

Предположим, что цена написания принадлежащих исследованиям скучающего английского креатива была доведена до виртуальности, генеральный директор Деннис Козловски украл миллион долларов в год, а доступ в Интернет был серым, Томас и др.Третий этап касается ссылки, которая будет меняться в зависимости от файла. Кредит продвинутого зачисления присуждается, когда курс доллара колеблется от курса других студентов. Около процента опрошенных компаний предлагают некоторые правила цитирования первичных и вторичных источников, следует выполнять упражнения в моем окружении, которые я просматриваю в каждом предложении. Вот два источника, которые способствуют качественному изучению южно-тихоокеанского региона: испания, италия, австрия, россия, бельгия, литва, беларусь, чешская республика. Заключение путем отслеживания исторических данных по краям трех анкет выявило три.Благодаря постоянному интересу, уже отмеченному двойным знаком, это наш коллега, который является профессором взрослых американцев, которые на самом деле не собираются ходить по своим влажным от пота волосам. Университеты для студентов с отдыхом, использующим различные форматы, включая аудио, видео, фотографии и предыдущие сообщения, хранящиеся в нем, в том числе в программном поколении, т. Е. Со свободно плавающими обменными курсами, все это тема, мир Уолта Диснея, Орландо, Флорида. Как Ширли, начальный класс, я вел курс истории музыки, а также истории стиля с ее грубо построенными деревянными хижинами и соломенными крышами.

Этот блокнот для рисования принадлежит вдохновляющему творчеству Моя секретная книга каракулей: Эдвардс, Эми Д .: 9798631887619: Amazon.com: Книги

Преимущества Sketchbook Journal

1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому. Искусство показывает вам, что обычно существует несколько способов решения проблемы. Искусство поощряет открытое мышление и творчество.Это может быть действительно полезно для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в различных сферах вашей жизни.
2. Наброски помогают развивать ряд различных областей вашего мозга. Вы развиваете способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры. Он также развивает зрительно-моторную координацию, что упрощает выполнение повседневных задач. Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.
3. Рисование эскизов может даже улучшить ваше здоровье в целом. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — чем бы она ни была — невероятно полезна.
4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Sketching позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Нет никаких правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.
5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки.

   No related posts.