Как писать книги: Книга: «Как писать книги» — Стивен Кинг. Купить книгу, читать рецензии | On Writing. A Memoir of the Craft | ISBN 978-5-17-099726-8

Как писать книги — это… Что такое Как писать книги?

Как писать книги

Как писать книги: Мемуары о ремесле (англ. On Writing) — автобиографическая книга Стивена Кинга.

Состоит из двух частей: «Жизнеописание» (автобиография) и «Что такое писательство» (советы начинающим авторам). В первой части Кинг рассказывает о наиболее ярких событиях своей жизни, начиная с двухлетнего возраста. При этом большое внимание уделяется детству и школьным годам, что позволяет понять, какие события в личной жизни повлияли на формирование Кинга как писателя. Во второй части книги Кинг даёт практические советы писателям, приводя хорошие и плохие, по его мнению, примеры (отрывки) как из существующих литературных произведений известных авторов, так и из несуществующих произведений (написанные им самим).

Категории:

• Книги по алфавиту
• Произведения Стивена Кинга

Wikimedia Foundation. 2010.

• Как люди
• Как питаться с помощью задницы

Полезное

Смотреть что такое «Как писать книги» в других словарях:

• Книги — евр. сфар Книгами в Библии называются различные письменные документы, напр., родословия (Быт. 5:1), юридические документы (1 Цар. 10:25) или исторические записки (Исх. 17:14; Ис. 30:8; срав. Отк. 1:11). Книг в таком виде, как теперь, в древние… …   Словарь библейских имен

• КНИГИ — Книга есть способ существования сериалов вне телевидения. Леонард Луис Левинсон Книги делятся на две половины: те, которых никто не читает, и те, которых никто не должен читать. Генри Луис Менкен В книгах мы жадно читаем о том, на что не обращаем …   Сводная энциклопедия афоризмов

• Как я выиграл войну (фильм) — Как я выиграл войну How I Won the War Жанр комедия Режиссёр Ричард Лестер Продюсер Ричард Лестер …   Википедия

• Как я выиграл войну — How I Won the War Жанр комедия Режиссёр Ричард Лестер Продюсер Ричард Лестер …   Википедия

• Книги

  — Книга  некоторое количество бумаги, пергамента или другого листового материала, содержащих каким либо способом[1] перенесённые на них текст и/или иллюстрации, скреплённая по одному краю и защищённая обложкой. Каждая сторона листа в книге… …   Википедия

• Книги и книжное дело у древних евреев — – вследствие того, что у древних евреев не были развиты общедоступность письма и всеобщая грамотность, нельзя установить точно, кто писал у них и когда именно началась письменность. Самые ранние сведения об этом, относящиеся к книге пр.… …   Полный православный богословский энциклопедический словарь

• Как закалялась сталь — У этого термина существуют и другие значения, см. Как закалялась сталь (значения). Как закалялась сталь Жанр: роман Автор: Николай Островский Язык оригинала: русский Год написания …   Википедия

• Как закалялась сталь (роман) — У этого термина существуют и другие значения, см. Как закалялась сталь. Как закалялась сталь Жанр: роман Автор: Николай Островский Язык оригинала: русский Год написания …   Википедия

• Как я провел лето — Сочинение «Как я провёл лето» «Как я провёл лето» традиционная тема школьного сочинения в России и других странах бывшего СССР.

  Предполагается, что рассказ о своём летнем отдыхе помогает учащимся научиться писать сочинения на свободную тему,… …   Википедия

• Почти как бьюик — From a Buick 8 Автор: Стивен Кинг …   Википедия

Книги

• Как писать книги, Кинг Стивен. Это — пожалуй, самая необычная из книг Стивена Кинга. Книга, в которой автобиографические, мемуарные мотивы соседствуют не только с размышлениями о писательском искусстве вообще, но и самыми… Подробнее  Купить за 319 руб
• Как писать книги, Кинг С.. Это, пожалуй, самая необычная из книг Стивена Кинга. Книга, в которой автобиографические, мемуарные мотивы соседствуют не только с размышлениями о писательском искусстве вообще, но и с самыми… Подробнее  Купить за 276 руб
• Как писать книги, Кинг С.. Это — пожалуй, самая необычная из книг Стивена Кинга. Книга, в которой автобиографические, мемуарные мотивы соседствуют не только с размышлениями о писательском искусстве вообще, но и самыми… Подробнее  Купить за 240 руб

Другие книги по запросу «Как писать книги» >>

Хемингуэй, Паустовский о том, как писать книги

Стивен Кинг — о том, куда поставить письменный стол, Эрнест Хемингуэй — о значимости встроенного детектора халтуры, Константин Паустовский — о бесполезности блокнота.

Представляем подборку неформальных пособий для начинающих писателей.

Стивен Кинг, «Как писать книги. Мемуары о ремесле»

Стивен Кинг, провозглашенный самым успешным писателем современности, может похвастаться внушительным числом бестселлеров. «Как писать книги» — это отчасти программа, отчасти мемуары, отчасти размышление о жизни писателя. На этот труд Кинг решился после того, как его сбила машина. Как часто бывает после таких потрясений, он пересмотрел свое отношение к жизни и к собственному ремеслу. В ответ скептикам, которые не воспринимают популярного писателя как учителя хорошего стиля, знаменитый журналист Роджер Эберт сказал следующее: «Обнаружив в книге множество полезных и тонких замечаний о ремесле, я забыл о всяком снобизме».

 

«Описание начинается в писательском воображении, а заканчивается — в читательском».

«Все, о чем я вас прошу, — это старайтесь писать получше и помните, что писать наречия — человеческая слабость, писать “он сказал” или “она сказала” — совершенство богов».

«Начинается все вот с чего: поставьте стол в углу и каждый раз, когда принимаетесь писать, напоминайте себе, почему он не в середине комнаты. Жизнь — это не поддерживающая система для искусства. Все совсем наоборот”.

«Давайте скажу прямо? Если у вас нет времени на чтение, то нет времени (и навыков) для письма. Все просто».

Рэй Брэдбери, «Дзен в искусстве писательства»

 

В этой книге Рэй Брэдбери делится не только своим писательским опытом, но и заражает своим восхищением профессией. В «Дзене…» практические советы по формированию стиля и работе с издательствами перемежаются с фрагментами из собственной биографии Брэдбери. Эта книга — пособие и манифест, пропитанный мудростью и энтузиазмом.

«Главный секрет творчества в том, чтобы относиться к своим идеям, как к кошкам — просто заставьте их следовать за вами».

«Читайте те книги, которые заостряют ваше восприятие цвета, формы и мирового масштаба».

«Нам необходимо Искусство, чтобы не умереть от Правды».

«Наша культура насыщается со временем как сокровищем, так и мусором».

Энн Ламотт, «Птица за птицей»

Энн Ламотт больше известна как автор книг нонфикшн, но ее пособие по писательскому мастерству «Птица за птицей» демонстрирует, что она еще и выдающийся современный философ. Эта книга 1994 года — одновременно практический инструктаж, знакомящий с азами профессии, и кладезь мудрости, из которого можно извлечь мысли о том, как важно побороть неуверенность в себе и установить баланс между интуицией и расчетом.

«Вы начинаете сплетать слова, как бусы, для того чтобы рассказать историю. Вас снедает желание общаться, поучать или развлекать, вы хотите запечатлеть моменты счастья, воплотить в жизнь воображаемые события. Но вы не хотите, чтобы все это произошло на самом деле».

«Чтение и письмо уменьшают чувство одиночества. Они углубляют и усиливают наше чувство жизни, питают душу. Когда писатели заставляют нас кивать головой от точности их наблюдений, смеяться над собой или над всем вокруг, у нас появляются новые силы.

Нам предоставляется шанс потанцевать с абсурдом жизни, вместо того чтобы страдать от него снова и снова. Это все равно что петь на лодке во время сильного шторма. Вы не можете противостоять стихии, но пение может изменить настрой тех, кто на борту корабля».

Стивен Прессфилд, «Война за креатив»

Писатель и сценарист Стивен Прессфилд работает по методу проб и ошибок. В книге «Война за креатив» он сконцентрировался на главных препятствиях, с которыми сталкивается любой творческий человек, в числе которых — страх, неуверенность в себе и просто лень. Прессфилд рассказывает о своей системе борьбы с различными формами сопротивления. Кстати, о Сопротивлении он пишет с большой буквы.

«Вы парализованы страхом? Это хороший знак. Страх — это хорошо, это такой же индикатор, как неуверенность в себе. Страх показывает нам, что нужно делать. Запомните главное правило: чем больше мы боимся работы, тем увереннее должны быть в том, что просто обязаны это сделать. Сопротивление переживается, как страх — уровень страха равен степени Сопротивления. Поэтому, если мы боимся что-то предпринять, значит, эта затея — очень для нас важна, и именно она способствует развитию таланта».

«Совет писателям»

Сборник цитат, анекдотов и прописных истин от «литературных светил» был впервые опубликован в 1999 году. В нем много полезной информации на разные темы — от поисков литературного агента до проработки сильных характеров. Книга охватывает все аспекты работы писателя — грамматику, жанры, деньги, сюжет, плагиат и, конечно, вдохновение.

Ральф Уолдо Эмерсон: «Заканчивайте вечером один эпизод, а на следующий день — принимайтесь за работу заново, но в перерыве обязательно хорошенько выспитесь. Здесь вы можете не сдерживать себя».

Чарльз Буковски:

«Не пишите рассказ до тех пор, пока он не будет приносить вам такую же боль, как раскаленное дерьмо».

Фрэнсис Скотт Фицджеральд:

«Начните с конкретного человека и вы обнаружите, что создали типический образ. Начните с типического образа и поймете, что вы не создали ничего».

Сол Беллоу:

«Никогда не меняйте текст, если написали его, проснувшись посреди ночи».

Томас Стернз Элиот:

«Юные поэты имитируют, зрелые — крадут».

Курт Воннегут:

«Найдите тему, которая вас беспокоит и которая, по-вашему, должна найти отклик в сердцах других людей. Именно это, а не языковые игры, предмет настоящей заботы, который станет самым захватывающим и притягательным элементом вашего стиля».

Марк Твен:

«Пишите бесплатно, пока кто-то не предложит вам денег; если в течение трех лет этого не произойдет, значит, ваше призвание — пилить деревья».

Стэнли Фиш, «Как написать предложение»

Литературный теоретик Стенли Фиш не просто написал инструкцию для писателей, а серьезно исследовал язык как культурный феномен. Фиш с умом опровергает постулат о том, что предложение должно быть кратким. В качестве контрдовода он цитирует лучшие фразы Шекспира, Диккенса и Льюиса Кэрролла. Проведя такую литературную экспертизу, он уверенно провозглашает красноречие залогом красоты литературы. Фиш анализирует построение фразы на примере предложения из «Эндерби снаружи» Энтони Берджисса:

«Слова проскальзывают в ячейки, определенные синтаксисом, и сверкают, как воздушные пылинки различными примесями, которые мы называем смыслом. Прежде чем слова попадают в свои ячейки, это просто отдельные единицы, направленные всюду и в никуда. Но как только слово попадает в место, “определенное” для него, оно демонстрирует безжалостную логику синтаксической структуры — слова связываются взаимоотношениями. Они субъекты или объекты действия, и они комбинируются в некое суждение о мире, которое может его превозносить, отрицать или облагораживать».

Ларри Филлипс, «Эрнест Хемингуэй о писательстве»

При жизни Хемингуэй настаивал на том, что говорить о писательстве — пустая трата времени. Тем не менее он частенько размышлял на эту темы в своих рассказах, письмах, интервью и даже специальных статьях. Ларри Филлипс отобрал самые глубокие и остроумные высказывания Хемингуэя о личности писателя и важных составляющих ремесла. В тонкой брошюре рассказано о том, как себя дисциплинировать, как убирать лишний материал, — и все это из уст Хемингуэя.

«Все хорошие книги похожи тем, что они правдоподобнее действительности, и когда ты заканчиваешь читать, остается ощущение, будто все описанное произошло с тобой, а затем — что это принадлежит тебе: добро и зло, восторг, раскаяние, скорбь, люди, места и даже погода. Если ты можешь дать все это людям — значит, ты писатель».

«Нет никакого символизма. Море — это море. Старик — это старик. Мальчик — это мальчик, а рыба — рыба. Акулы все равны, нет акулы хуже или лучше. Весь символизм, о котором рассуждают люди, — это дерьмо собачье. То, что происходит по ту сторону — это то, что ты видишь, когда имеешь некие знания».

«Всю свою жизнь я смотрел на слова так, будто видел их впервые».

«Во-первых, нужен талант, большой талант. Такой, как у Киплинга. Потом самодисциплина. Самодисциплина Флобера. Потом нужно ясное представление о том, какой эта проза может быть, и нужно иметь совесть, такую же абсолютно неизменную, как метр-эталон в Париже, для того чтобы уберечься от подделки. Потом от писателя требуется интеллект и бескорыстие, и самое главное — умение выжить. Попробуйте найти все это в одном лице, при том что это лицо сможет преодолеть все те влияния, которые тяготеют над писателем. Самое трудное для него — ведь времени так мало — это выжить и довести работу до конца».

«Величайший дар хорошего писателя — это встроенный стрессоустойчивый детектор халтуры. Это писательский радар, и он есть у всех хороших авторов».

Мортимер Адлер, Чарльз ван Дорен, «Как читать книги»

Такие книги называют «живой классикой» — «классика», потому что отображает фундаментальное представление о силе печатного слова, а «живая», потому что разъединяет понятия о силе слова и среде его восприятия, оставляя место для интерпретаций. От базисного чтения до беглого пролистывания, от анализа до скорочтения — советы Адлера пригодятся при чтении как научных трудов, так и художественной литературы. Самое интересное место в книге посвящено инь-яню — сплетению актов чтения и письма. Адлер отмечает, как важно фиксировать свои мысли на полях книги:

«Покупая книгу, вы делаете ее своим имуществом — таким же, как приобретенная одежда или мебель. Но в случае с книгами сам акт покупки — это прелюдия к обладанию. Полностью оно наступит только тогда, когда вы сделаете книгу частью себя, а самый лучший способ сделать себя частью книги — это делать в ней ремарки».

«Почему отметки на полях необходимы для чтения? Во-первых, это пробуждает вас — в самом широком смысле. Во-вторых, активное чтение — это размышление, а размышление обычно выражается в словах, устных или письменных. Если человек говорит, что он мысленно что-то понимает, но не может это объяснить словами, значит, он не понимает свои мысли. В-третьих, записи о собственных впечатлениях помогут вам запомнить мысли автора».

«Чтение должно быть разговором между вами и автором. Вероятно, он знает о предмете больше вас — в обратном случае вас бы не заинтересовала его книга. Но понимание — это двухсторонний процесс. Ученик должен задавать вопросы себе и учителю, пока не поймет, о чем идет речь. Ремарки на полях — это литературное выражение ваших разногласий или солидарности с автором. Это самая большая дань уважения, которую вы можете ему принести».

Константин Паустовский, «Золотая роза»

Паустовский немало времени уделял анализу творческого процесса, хотя многими воспринимается исключительно как автор школьных рассказов о природе. Все свои мысли по поводу писательского мастерства он собрал в книге «Золотая роза» — пожалуй, самом лиричном пособии для литераторов. Паустовский рассказывает о том, что писатель должен различать цвета не хуже художника, что герои всегда начинают сопротивляться замыслу — и нужно к ним прислушиваться, а вот ходить всюду с записной книжкой необязательно. Все эти наставления подкрепляются метафорами, его личными примерами, высказываниями других писателей и новеллами. Так, в книге есть отдельный рассказ о том, что правильно расставленные точки могут спасти произведение. Но главное в «Золотой розе» — не обилие полезных советов, а искренний восторг, с которым Паустовский пишет о русском языке и которым он заражает любого, кто взял в руки эту книгу.

«Замысел, так же как молния, возникает в сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и заметками памяти. Накапливается все это исподволь, медленно, пока не доходит до той степени напряжения, которое требует неизбежного разряда. Тогда весь этот сжатый и еще несколько хаотический мир рождает молнию — замысел».

«Никогда нельзя думать, что вот этот куст рябины или вот этот седой барабанщик в оркестре понадобятся мне когда-нибудь для рассказа и потому я должен особенно пристально, даже несколько искусственно, их наблюдать. Наблюдать, так сказать, «по долгу службы», из чисто деловых побуждений. Никогда не следует насильственно втискивать в прозу хотя бы и очень удачные наблюдения. Когда понадобится, они сами войдут в нее и станут на место».

Источник: theoryandpractice.ru/

5 книг о том, как писать книги

Снайдер Б. Спасите котика! И другие секреты сценарного мастерства / пер. с англ. Ю. Константиновой. – М. : Манн, Иванов и Фербер, 2014

Это тот случай, когда я «клюнула» на название. Мне стало интересно узнать, какая связь между котиками и сценариями, а потом я зачиталась. В этой книге я открыла для себя мир сценариев. Как они пишутся? Никогда особо не задумывалась, представляла что-то типа пьесы: «Она проходит к камину. Раздается стук в дверь».
Оказывается, сценарии к фильмам — это совсем другой мир, живущий по совсем иным, специфичным законам! Знание этих правил, однако, может пригодиться начинающему писателю. Автор книги, успешный сценарист, делится своими секретами — от задумки до продажи сценария режиссеру. Вы знали, что один из самых первых этапов создания фильма — продумывание рекламной кампании? Сочинить 3 строчки, которые окажутся потом на афишах, написать 50 слов, которые потом подхватят таблоиды (здесь, кстати, очень пригодится умение сокращать!) И только потом весь творческий процесс, расписанный буквально поминутно/постранично. Амбициозному писателю будет полезно, как минимум — познакомиться с таким подходом, а как максимум, его испытать.

И сразу две цитаты:

«Я называю это «сценой спасения котика». В современных фильмах её больше не используют, хотя она основополагающая. Это сцена, где мы встречаемся с главным героем, и он совершает какой-то поступок — например, спасает кошку, — благодаря которому раскрывается его характер, что заставляет нас, зрителей, ему симпатизировать».

«Я общаюсь со многими профессиональными и начинающими сценаристами, которые рассказывают мне о своих творческих проектах. Всякий раз, когда они начинают погружаться в детали сюжета, я останавливаю их одним вопросом: «О чем история, если в двух словах?» Как ни странно, зачастую это последнее, о чем думает сценарист, когда пишет сценарий. Поверьте, я тоже через такое проходил. Вы настолько увлечены поворотом сюжета, так возбуждены тем, что вам удалось вплести в повествование символический мотив из «Одиссеи», у вас так хорошо все складывается, что вы напрочь забываете об одной мелочи: вы не можете рассказать в двух словах, о чем ваша история. Чтобы добраться до сути, вам требуется минут десять.
Да вы что, шутите?
Лично я дальше не слушаю.
Просто потому, что знаю: автор не потрудился поразмыслить над этим. Не уделил должного внимания».

Как писать книги — как написать первую книгу, определить жанр книги,

Как начать писать первую книгу

Продолжение. Начало тут.

Чем же заняться автору после того, как стало ясно, что писать не так-то легко? Постараться на одном дыхании изложить ту историю, которую он задумал. Не обращать внимания на некрасивые речевые обороты. Давать эмоцию каждому эпизоду. Описывать образы героев тогда, когда хочется и так, как хочется. Пусть «волосы ниспадают на плечо», «яркая блузка струится на ветру», «ботинки скользят по мостовой 46-го размера» а «лунный свет пронзает пространство»

Но вот автор доходит до такого момента, когда продолжать писать совершенно не хочется. По разным причинам. Например, не продуман дальше сюжет, или просто нет желания, или герои вышли из под контроля автора и он не понимает, что с этим делать. Часто препятствием может стать понимание, что впереди, оказывается, предстоит огромная работа.

Допустим, рассказ написан наполовину или даже написано всего лишь несколько страниц. Вот тут-то самое время начать изучать теорию, без которой — никуда!

В интернете существует много ресурсов, где подробно описывается, как научиться писать рассказы, романы и другие литературные произведения. Определите жанр своего произведения и найдите подходящие рекомендации по его написанию. Именно такой путь: изучение базовых понятий теории литературы, приёмов писательского мастерства, особенностей письменного изложения, построения сюжета, последовательность написания глав, объединение их воедино, развитие сюжетных линий и другие знания помогут начинающему автору освоить принципы написания хорошего текста.

Учтите, что типы произведений (жанры) предполагают свой подход к описанию событий. Например, методы работы писателя над эпическим произведением отличны от методов работы над лирическим; а в лироэпическом жанре используются другие литературные приёмы, нежели в драматическом.

Каждое произведение в определенном жанре, в свою очередь, имеет свои особенности. Лирическое стихотворение, например, отличается от оды, а эпиграмма непохожа на элегию.

То же самое можно сказать и о произведениях в жанре «проза». Роман и повесть, рассказ и новелла, сказка и притча — все эти произведения пишутся в разных стилях.

Опять-же цели у всякого повествования могут быть совершенно разными. Мемуары, например, доносят до читателя воспоминания участника прошедших событий, предполагая подробное их изложение. Сказка, как правило, выдумана, в ней используются вымышленные герои или привычные персонажи, обладающие сказочными способностями. При этом сказка учит и развлекает читателя, погружая его в несуществующий, но немного похожий на реальный мир.  Рассказ может быть и познавательным, и приключенческим, и детективным, и мистическим, и научным…

Поэтому автору так важно определить тип своего будущего произведения и почерпнуть из авторитетных источников методы работы именно в этом жанре.

Автору надо понимать: если есть большое желание написать достойное с литературной точки зрения произведение и такое-же большое желание обучаться — то всё обязательно получится!

Вы будете действовать постепенно, поэтапно, узнавать только то, что вас интересует на данный момент, вы будете самообучаться в спокойной обстановке и тут же применять знания на практике.

Вы обязательно выясните причины, по которым не получается писать: отсутствие мотивации, недостаточная сила воли для того, чтобы «заставить себя писать», неумение подобрать нужные слова, ошибки в тексте и, обладая новыми знаниями, устраните эти причины кропотливой работой над собой. А там уже и с текстом справитесь, поверьте!

как писать, оформлять и распространять электронные книги

Москва не сразу строилась.

Лев Толстой начал литературную деятельность с дневника, а Михаил Булгаков, прежде чем приступить к «Мастеру и Маргарите», сочинял небольшие рассказы и эпиграммы.

В глубине души любой пишущий – копирайтер, маркетолог, предприниматель – мечтает стать автором бестселлера.

Самый верный путь к мечте – пойти от простого к сложному, то есть для начала написать небольшую электронную книгу.

Начали.

Что такое электронная книга?

Электронная книга – такой же контент как инфографика, письмо email-рассылки или статья в блоге. И все это, как писал Денис Каплунов, ваше оружие массового поражения.

E-book – электронный документ подобно таблице Excel и презентации PowerPoint. Файл нельзя потрогать и легко переслать на другой конец света, но в остальном он практически не отличается от бумажной книги.

Марина Голубева, писатель и копирайтер, объясняет: «В плане написания и подготовки к распространению бумажные и электронные книги ничем не отличаются. Один и тот же текст можно продавать и так, и так».

Даже если вы не собираетесь продавать свои e-books, обратите внимание на требования издательства «Манн, Иванов и Фербер». Их критерии:

1. Практичность материала и свежесть идей.
2. Экспертность автора и его платформа.

Электронная книга – не всегда учебник или руководство (гайд). Людям также интересно читать подборки (советов, лайфхаков и пр.), сборники статей и рецептов, кейсы и разборы полетов, результаты исследований и другие типы e-books.

Бумага или «цифра»

Диджитализация затрагивает все сферы нашей жизни, и книжный рынок – не исключение:

• Сокращается производство бумажных книг.
• Закрываются книжные магазины.
• Снижается средний тираж книг, издательства начинают работать по принципу print-of-demand (POD, печать по требованию).
• Все выше уровень проникновения электронного чтения.
• Увеличивается доля digital в доходах издательств.

На фоне спада книжной индустрии и повсеместной «мобилизации» растет аудитория электронных книг.

Судя по всему, в будущем электронные книги станут еще более востребованными, привычными и популярными.

В чем профит от электронной книги

Вы растете профессионально и прокачиваете экспертность: пишете посты в соцсети и статьи в блог, выкладываете видео на YouTube, выступаете на отраслевых конференциях. У вас есть определенная аудитория, которая задает вопросы и жаждет больше контента. Если по важной теме вы накопили столько полезной информации, что она не умещается в статью, пожалуй, пора делиться знаниями и опытом в книге.

Однако начинающему писателю не стоит думать о десятитысячных тиражах, многотомниках и тем более большой прибыли от продаж. Лучше начать с бесплатных электронных мини-книг.

В чем же профит от полезной людям, но бесплатной книги:

• Трафик на сайт (по ссылкам из e-books легко перейти, так как адреса сайтов не надо переписывать вручную).
• Контакты потенциальных клиентов (если вы просите оставить их за доступ к книге).
• Прокачка писательских навыков.
• Хорошая обратная связь от целевой аудитории.
• Возможность аргументировать цену на товары и услуги, заранее отработать возражения.
• Укрепление репутации, социальная шумиха.

Делайте книги платными тогда, когда станете достаточно известны. Тогда можно даже продавать e-book по подписке, как Максим Ильяхов. А пока раздавайте бесплатно, ведь это тоже выгодно.

Евгения Крюкова, маркетолог «Текстерры» и автор двух электронных книг, поясняет: «Мы приняли это решение (распространять бесплатно – прим. авт.) намеренно, потому что в перспективе выгод больше, чем возможных доходов от продажи цифровых изданий».

Трафик после публикации «100+ практических хаков для интернет-маркетологов» уже впечатляет: за месяц больше 16 000 посетителей. Другие цифры – в кейсе на vc.ru.

Получается, что электронная книга – долгосрочная инвестиция в бизнес. Вы можете забыть о том, что книга где-то в интернете, а она будет приводить новых подписчиков, партнеров и клиентов.

Для компаний и специалистов e-book – эффективный инструмент управления репутацией, образовательного, inbound и контент-маркетинга.

Как писать электронную книгу

Главное правило: забыть об эго и графомании.

Задачи e-book:

• Ответить на вопросы.
• Подсказать способы решения проблем.
• Доказать все это на примерах.

Думайте о читателе: его «болях», потребностях, трудностях.

Шаг 0: Определяем ЦА

Еще до написания электронной книги важно понимать, кто ваша целевая аудитория.

Допустим, вы планируете написать руководство на тему «Как избежать штрафов за нарушение закона о персональных данных». Кому вы его адресуете: ИП или юридическим лицам, интернет-магазинам или банкам, веб-студиям или фрилансерам? В чем будет состоять главная проблема читателя: страх получить штраф, недостаток правового просвещения или нехватка времени, то есть потребность делегировать ее решение?

Если вы еще не занимались определением и сегментацией ЦА, начните уже сегодня. Ликбез от Лии Канарской в помощь.

Шаг 1: Выбираем тему

Итак, у вас есть портрет читателя (потенциального клиента) и список его потребностей. Пора выбирать актуальную тему. При выборе в первую очередь следует учитывать собственный опыт и знания.

Что еще может помочь:

• Поисковые запросы (ищите их в «Яндекс.Вордстате», поисковых подсказках, данных Google Analytics и «Метрики»).
• Обсуждения на нишевых площадках (если занимаетесь интернет-маркетингом, следите за vc.ru, Cossa, Spark и др.).
• Комментарии на форумах и в соцсетях.
• Результаты опросов и проблемных интервью.
• Ресурсы конкурентов (куда без них).

Еще до подготовки черновика уточните основную цель создания книги: доказательство экспертности, повышение продаж или что-то другое. Само собой, вы хотите причинить пользу и нанести добро. Важно еще понять, как правильно преподнести e-book, куда вести целевую аудиторию после прочтения материалов, где отслеживать результаты работы.

Шаг 2: Изучаем материал

Ваши потенциальные клиенты вряд ли станут постоянными, если просто сделать рерайт топ-10 поисковой выдачи. Поэтому:

1. Используйте свои разработки, наблюдения, эксперименты.
2. Общайтесь с другими экспертами.
3. Читайте отечественные и зарубежные книги по выбранной теме вместе с рецензиями.
4. Интересуйтесь мнением друзей и знакомых. Возможно, они подскажут что-нибудь дельное.

Не забываем про фактчекинг.

Шаг 3: Готовим план

Без плана никак, иначе «чушь, муть и компот». Четкое планирование сразу ведет автора в правильном направлении, заставляет решать задачи последовательно.

При работе над художественным произведением, пожалуй, стоит использовать сценарный план – матрицу, в которую вписаны герои и их роли (в ее создании поможет программа ywriter). Если пишете про бизнес, финансы или маркетинг, прислушайтесь к советам автора «Пиши, сокращай». В своем блоге Максим пишет: «Структура должна быть не только логичной, но и касаться жизни читателя, его проблем и вопросов».

А так выглядит мой тезисный план по этой статье.

Далее следует составить график, который будет дисциплинировать писателя и приближать к цели. Говорят, что Хемингуэй писал по 500 слов в день, а Стивен Кинг – по 2 000. Для простых смертных есть специальный сервис: 750words.com. Попробуйте.

Шаг 4: Пишем черновик

Постоянно замечаю: начинаешь писать статью – в голове много классных идей, когда пытаешься сразу шлифовать текст – все светлые мысли исчезают. Не надо так.

Стоит снова процитировать Максима Ильяхова: «Итак, вы выбрали жгучую тему и собрали шикарное „мясо“: личный опыт, тонкости, трудности. Теперь садитесь и пишите настолько быстро, насколько сможете. Напишите первый черновик максимально грязно, не заморачиваясь по поводу слов, стиля и редактуры. Можно с матом, стоп-словами, оценками и любым адом, который придет вам в голову».

Следующий этап – готовка «мяса».

Шаг 5: Вычитываем и редактируем

Денис Каплунов рекомендует начинающим писать электронные книги объемом 20—50 страниц. Все верно: лучше мало текста, чем много «воды». Знаете, что большинство делает с объемными статьями типа «200 способов…»? На всякий случай добавляют в закладки, но никогда не читают.

Не хочу быть «Капитаном Очевидность»: если вы уже пишете статьи, то знаете про «Главред» и тому подобные инструменты для борьбы с излишками текста. Да пребудет с вами сила.

Важный момент: даже продвинутые авторы не видят собственные ляпы, так как глаз «замыливается». Профи рекомендуют сразу найти нормального редактора и не мучиться. Представьте: вы включили таргетированную рекламу, раздали тысячу книг и только тогда, когда файл уже разошелся по «Торрентам», обнаружили ошибки. Будет очень неудобно.

Вспоминаем про заголовок, оглавление и аннотацию. Если что-то не сделано, делаем.

Как оформить электронную книгу

Довели тексты до совершенства – приводим в порядок вспомогательный контент: графики, таблицы, мемы и так далее. Делаете обучающее руководство – обязательно делайте скриншоты (например, с помощью Joxi). Помните: никаких заезженных фотографий из бесплатных фотостоков.

Делаем обложку

Простую обложку можно сделать самостоятельно, и для этого не обязательно устанавливать громоздкий Photoshop. Для создания двумерных обложек используйте «Канву», а для трехмерных – 3DCoverDesign.

3D-изображение привлекает внимание и делает продукт более ценным в глазах целевой аудитории, потому что выглядит как бумажный вариант уже изданной книги.

Верстаем

В принципе, верстать можно своими силами.

Например, копирайтер Владимир Здор написал по SEO небольшую книгу и просто выложил в DOC-формате. Даже в таком случае есть результат – автор «получил незначительное увеличение трафика, пару клиентов, несколько десятков подписчиков и пару тонн негативных комментариев».

Кстати, Дмитрий Дементий уже рассказывал в блоге «Текстерры», как оформлять книгу с помощью сервиса «Google Презентации». Вот, что у него получилось в качестве примера.

Для тех, кто хочет сам:

• Не разбираетесь в шрифтах и колонтитулах? Лайфхак: на сайте «Эдитуса» можно скачать готовые шаблоны книжных изданий с рекомендациями.
• Затрудняетесь при выборе шаблона? Горизонтально-ориентированные книги удобно читать на больших экранах, а страницы с вертикальной ориентацией – на смартфонах, поэтому лучше делайте e-books в обоих вариантах.
• Сложности с подбором цвета? Возьмите фирменные цвета компании или найдите решение с помощью сервиса Adobe.

Если у вас есть время и дизайнерские способности, начните читать «Типографику и верстку» и самостоятельно осваивать Adobe Indesign. Однако помните: время – деньги. IMHO, лучше заняться своим делом, а верстку поручить специалисту.

Главное, правильно объяснить ему задачу, ведь без четкого Т. З. – результат Х.З. Дизайнеров и других исполнителей, готовых помочь в создании книги, ищите на фриланс-биржах (YouDo, Kwork и пр.) и в издательствах (Editus, RedCorr и др.). Есть еще один способ верстать книги, но о нем позже – в разделе про их распространение.

Выбираем формат

Если вы хоть раз скачивали e-books, то сталкивались с выбором формата. Так, например, «Литрес» предлагает на выбор 11 различных файлов.

Теперь подробнее о самых популярных.

Формат	Как читать на «ридерах» и смартфонах	Как открыть на персональном компьютере	Особенности, преимущества, недостатки
EPUB	C форматом работает большинство «читалок»: Barnes & Noble, Sony, Pocketbook, Onyx, Wexler . Формат не поддерживает только Amazon Kindle. «МИФ» рекомендует читать EPUB с помощью следующих приложений: iBooks (для устройств с iOS), Google Play Книги (для владельцев Android) и Bookviser Reader (для Windows Phone).	Если у вас «Виндоус», используйте Readium или Azardi. Владеете Mac – читайте с iBooks.	Самый популярный формат электронных книг. Верстка плавающая, то есть адаптируется под размер экрана читателя. По структуре верстки этот тип файла напоминает архив веб-страницы с текстом, графикой, картинками и шрифтами.
MOBI	Родной формат Amazon Kindle. Другие «ридеры» поддерживают формат опционально.	Для ПК Windows и Mac можно скачать специальную программу на сайте Amazon или использовать FBReader.	Формат сделан на основе XHTML и поддерживает JavaScript. По свойствам MOBI аналогичен EPUB.
FB2	Формат электронных книг, распространенный в России. Он является основным форматом для «читалок» Pocketbook, Onyx и Wexler. Ридеры от Amazon и Barnes & Noble не поддерживают FB2.	Чтобы читать FB2 на ПК под управлением Windows, скачайте FBReader, CoolReader или ICEReader. FBReader также работает с MAC.	FB2 – формат, который идеально подходит для устройств с ограниченными возможностями отображения книг.
PDF	Поддерживается большинством устройств. Стандартный формат хорошо отображают девятидюймовые «ридеры», но на смартфонах и шестидюймовых «читалках» книги в PDF читать не очень удобно (только если использовать PDF A6).	PDF открывается стандартным, всем известным Adobe Acrobat Reader.	Книги в формате PDF «тяжелее» всех остальных форматов и медленнее открываются на «читалках». Формат листа A4 прекрасно подходит для печати, версия A6 – для чтения на большинстве e-ink «читалках».

Со старыми текстовыми форматами, думаю, все понятно: читать такие книги некомильфо. «Читать книги в TXT – это для законченных мазохистов, – отмечает писатель Алекс Экслер. – Ни разметки, ни нормальных переносов, ни выравнивания по формату, но зато есть обрывы строк и прочие прелести. В топку!»

И ни в коем случае не сохраняйте электронную книгу в EXE. Пользователи могут подумать, что там вирус, да и антивирусные программы насторожатся.

Людям удобно, если e-book представлена сразу во всех основных форматах. Вопросы по экспорту файлов лучше сразу задать дизайнеру, пока он верстает книгу.

Конечно, вы можете попытаться сконвертировать готовый файл с помощью специальных сервисов (OnlineConvert, Smallpdf и др.), но результат – непредсказуем. Ради эксперимента я взял книгу Евгении в PDF и пропустил через один из конвертеров. Получилось не очень.

Как распространить электронную книгу

У вас «на руках» электронная книга, которую теперь нужно распространить. Как привлечь к ней внимание и призвать к скачиванию:

1. Опубликуйте анонс в блоге, сделайте на сайте отдельную посадочную страницу.
2. Расскажите о новинке своим подписчикам в email-рассылке.
3. Добавьте e-book в «Товары» сообщества «ВКонтакте».
4. Уговорите лидеров мнений прочесть книгу и поделиться впечатлениями.
5. Настройте контекстную и таргетированную рекламу на свою целевую аудиторию.

Прежде чем скачать книгу, оставить контактные данные или репостнуть, пользователи должны хотя бы ознакомиться с оглавлением. Еще лучше, если вы опубликуете отрывок из книги.

Также оперативно добавляйте на страницу, посвященную e-book, новые отзывы и рецензии. Все это в конечном счете увеличит конверсию.

Если вы планируете продавать электронные книги, обратите внимание на издательскую систему Ridero. В чем ее особенности:

• Права принадлежат автору.
• Автоматизированная верстка.
• Бесплатное размещение в «Литресе», Amazon, Ozon и Google Play.
• В продаже будет не только электронная, но и бумажная версия книги (печать по технологии print-on-demand).
• Автору – 80 % выручки (25 % от розничной цены в интернет-магазине).
• ISBN – в подарок.

Издательство оказывает и платные услуги: создает буктрейлеры, правит тексты, разрабатывает обложки. У Ridero есть конкурент – «Букскриптор».

Имейте в виду: размещение в интернет-магазинах не гарантирует продаж. В любом случае автору необходимо прикладывать усилия, чтобы продвинуть книгу.

Эпилог

Вкратце обо всем вышеперечисленном.

1. Электронные книги полезны для бизнеса, но только тогда, когда полезны для читателя (целевой аудитории).
2. Если вы новичок, лучше предлагать e-book бесплатно. Когда станете крутым автором, начинайте продавать.
3. Можно написать и сверстать самому, но есть риск, что получится не очень, а значит, не принесет ожидаемого результата. Лучший вариант – найти хорошего дизайнера и редактора. Ищите исполнителей на фриланс-биржах или в издательствах.
4. Есть сервисы типа Ridero – они делают верстку, редактуру, распространение намного проще. Стоит попробовать, если хотите продавать электронные книги. Однако учтите – размещение на «Литресе» и «Амазоне» не дает гарантий продаж. Чтобы люди покупали, нужно активно заниматься продвижением: писать в соцсети, публиковать рецензии, делать гостевые посты и так далее.

Существуют два фактора успеха начинающего писателя: забота о читателе и отсутствие спешки.

Евгения советует сомневающимся: «Пишите – это отличный способ заявить о себе и завоевать симпатию потенциальных клиентов. Только нужно, чтобы книга была действительно полезная. И ничего не продавала. Тогда будет результат».

Сделайте доброе дело – делитесь своим мнением в комментариях, а ссылкой на статью – в социальных сетях.

Желаю успехов!

Стивен Кинг «Как писать книги»

Стивен Кинг всегда был писателем, к которому меня тянуло со страшной силой. С детства я очень люблю побояться, хотя пугаюсь я от всего очень легко и надолго. Стоит мне посмотреть какой-нибудь фильм ужасов и несколько кошмарных ночей, когда мне кажется, что сейчас меня утянут вурдалаки или убьет маньяк, мне 100% обеспечены. От книг, конечно же, такой же эффект.

Впервые со Стивеном Кингом я познакомилась летом 2011 года, по совету мамы. Это была «Воспламеняющая взглядом». Книга мне ужасно понравилась, хоть не капельки и не напугала (а я ведь надеялась). Следующей была «Кэрри», потом «Кладбище домашних животных». «Кладбище…» оставило крайне неприятный осадок и я долго после его прочтения пугалась каждого шороха. Затем было много книг Кинга, которые я начинала, но так и не дочитывала, начиная бояться уже заранее. И вот в феврале этого года, посмотрев шикарный фильм «Тайное окно» (в главной роли Джонни Депп, что уже делает фильм шикарным), я решила прочесть повесть «Секретное окно, секретный сад», по которой этот фильм снят. Наконец-таки, я осознала, что пишет дядя Стиви далеко не ужастики, а нечто большее, гораздо большее. Скорее, это просто истории, истории самых обычных людей, в душах которых живет страх, отчаяние, которых гложет боль утраты. Стивен Кинг умеет рассказывать самые обычные с виду истории так, что они кажутся мистическими (конечно, у него есть и чисто мистические произведения, но я не об этом). На самом деле все в психологии, все в наших головах.

Теперь перейду непосредственно к книге «Как писать книги. Мемуары о ремесле», а то я что-то увлеклась введением.

Книги, которые учат писать сейчас не редкость. Многие люди подумывают о том, чтобы написать бестселлер, купить виллу и жить до конца своих дней с процентов от продаж и переизданий. Умные дельцы-писаки тут же просекли это тему и стали пачками писать книги о том, как же научиться писать. По большей части все, что там написано является либо общеизвестными фактами, либо правилами, как правильно писать. Почему все забывают, что нет никаких правил? Самые важные правила того, как писать нам рассказали в школе, в первом классе, когда всунули в руки прописи и сказали, что хвостик у буквы «д» должен быть чуть длиннее, а букву «э» надо писать в другую сторону. Больше правил не существует (если не брать в расчет грамматику) и все то, что написано в книгах а-ля «Как написать бестселлер и заработать миллион» является лишь рекомендациями, при чем не всегда правильными и не всегда действенными.

Но Стивен Кинг это совсем другое дело. СОВСЕМ. Его книга просто песня. Я просто тонула в страницах текста, а мой мозг все старался запомнить все, что может пригодиться в работе над моим собственным романом. А пригодиться все, что написано в этой книге, полностью все!

Книга разделена на несколько частей.

В первой Стивен Кинг повествует нам о своей жизни, о некоторых моментах своего детства, юности, зрелости, которые повлияли на развитие в нем писательского таланта. К мемуарам я отношусь более чем прохладно, потому что не всегда это интересно читать, далеко не всегда. А здесь… Что тут скажешь? Все написано с юмором, увлекательно, Кинг не зацикливается на каких-то определенных моментах, его повествование течет, как текла жизнь. А более всего мне понравилось то, что дядя Стиви излагал те факты своей биографии, о которых многие умалчивают, пытаясь добиться «глянца», чтобы жизнь выглядела конфеткой, то веселой, то печальной, но конфеткой. Нет, Кинг совсем не такой. Он рассказывает, как решив «посрать по-ковбойски» в кустах, подтерся листьями ядовитого плюща; как написал рассказ по фильму, отпечатал с десяток экземпляров и пошел продавать в школу; как работал в химчистке и нашел среди белья из больницы зубы и первым его порывом было сделать из них ожерелье и подарить жене, но все же он их выкинул; как собирал стопками отказы из журналов с извинениями, что «Ваш текст не подходит»; как страдал от алкоголизма и наркомании и как его жена Табита помола ему выкарабкаться. Его жизнь была непростой, но он не делает из этого слезовыжималки и не преподносит все в утрированно черных тонах. Он говорит о своей жизни с улыбкой, иногда с доброй насмешкой над самим собой. Он говорит все как есть, а такое встречается очень редко. И знаете, вот именно то, что он говорит правду, так легко и просто, не пытаясь давить на чувства, ему веришь. Смеешься вместе с ним, сочувствуешь ему, радуешься за него. После прочтения части мемуаров мне показалось, что я знаю этого человека лично, что я только что сидела вместе со Стивеном Кингом, мы пили чай и говорили о жизни. Думаю, что именно такими должны быть настоящие мемуары — история о человеке, а не напыщенный сказ, где все чувства и события преувеличены и раздуты.

«Когда ты еще слишком молод, чтобы бриться,оптимизм вполне естественная реакция на неудачу.»

«<…> но что вообще в школе хорошего? Когда нас туда швыряют как заложников в турецкую баню, школа кажется нам самым важным делом на свете. Только после третьего или четвертого класса мы начинаем понимать, какой это вообще идиотизм с начала и до конца.»

Вторая часть о том, что такое писательство вообще. Стивен Кинг рассказывает о том, что писательство сродни телепатии, но намного круче. Книги — это обмен мыслями не только на расстоянии, но и сквозь время. Он говорит о том, что каждый писатель (вернее тот, кто хочет им быть) должен иметь свой сундучок с инструментами. И на первом его ярусе обязательно должен быть словарь. Кинг говорит о языке, о стиле, об абзацах. Он разбирает основы, без которых невозможно двинуться в дальнейший путь. И, несмотря на то, что некоторые вещи из тех, что он говорил я знала, читать было не скучно, а учитывая, что я открыла для себя и много нового… В общем, познавательно во всех отношениях — убеждаешься, что ты не идиот и в мозгах у тебя все же что-то есть, а так же, узнаешь много нового и полезного.

«Чтобы писать на высшем уровне своих возможностей, надлежит сделать себе свой ящик для инструментов и отрастить такие мышцы, чтобы повсюду таскать его с собой. И тогда не придется смотреть на трудную работу как баран на новые ворота — можно будет взять нужный инструмент и заняться делом.»

«Грамматика — это не докучный геморрой, это шест, за который можно схватиться, чтобы помочь мыслям подняться на ноги и идти дальше.»

Третья часть посвящена непосредственно тому как писать книги. То, есть вот она — самая главная часть, из-за которой все и затевалось. Рассказать о чем дядя Стиви говорит в этой части сложно, ибо он говорит обо всем. Вспоминает свои романы, ставя их в пример, рассказывает об идеи, сюжете, персонажах, символике, диалогах… Для меня была очень интересна информация о том, как сам Стивен Кинг работает над романом — два черновика, а потом чистовик. Да, вообще я нашла в этом разделе для себя массу полезной информации, которую тщательнейшим образом выписала в блокнот. Он говорит в этом разделе обо всем, что касается книг и их написания. Пожалуй, чем мне пытаться это воспроизвести, легче привести в пример несколько цитат:

«Если хотите быть писателем, вам прежде всего нужно делать две вещи: много читать и много писать.»

«Чтение — творческий центр жизни писателя.»

«<…> мое глубокое убеждение — вещи не пишут, они сами пишутся. Работа писателя состоит в том. чтобы дать им место, где расти (и записать, конечно).»

«Лжецы процветают — с этим никто не спорит, — но лишь в огромном мире предметов, и никогда — в джунглях настоящего сочинительства, где ваша цель — писать по одному слову. Если здесь вы начнете лгать о том, что знаете и чувствуете, развалится все.»

«Описание начинается в воображении писателя, но кончиться должно в воображении читателя.»

«Когда пишешь книгу, день за днем разглядываешь и определяешь деревья. Когда закончишь, надо отойти назад и взглянуть на лес.»

В четвертой части Кинг рассказывает о страшной аварии летом 1999 года, в которой он чуть не погиб. Авария была действительно жуткой, но Стивен Кинг выжил и оклемался после травм, которых было неисчислимое множество. Как говорит он сам, во многом ему помогло восстановиться творчество и эта самая книга, которую он писал через «не хочу», преодолевая боль.

«Писательство — это еще не жизнь, но иногда, я думаю, может быть путем к жизни.»

«Самый страшный момент — это как раз перед началом.

После этого может быть только лучше.»

В заключительных двух маленьких частях Стивен Кинг показывает суть редактирования работы и его принципа «двух черновиков» на примере отрывка из рассказа «1408», который в первом варианте носил название «Случай в отеле». Очень интересно было посмотреть на то, как он отметает все ненужное и отшлифовывает рассказ, словно драгоценный камень. В самом конце Кинг дает список литературы, книг, которые он прочел за последние годы и которые влияли на его творчество. Лично мне очень жаль, что многие из этих книг невозможно найти на русском.

Сказать, что я получила от книги удовольствие — это ничего не сказать. Я прочла ее в электронном варианте, но обязательно приобрету себе бумажную книгу, чтобы можно было открыть ее в любой момент, когда появиться желание, когда будет нужно вдохновение или толчок, чтобы продолжать работу. Эта книга действительно дает очень сильный толчок — жизнь Стивена Кинга нельзя назвать простой, но он никогда не опускал рук, — и прочитав эту книгу, тоже не хочется опускать руки, хочется поднять их выше и показать, чего ты достоин.

Как писать книги. / Михаил Липарк

У каждого автора есть свои способы написания книг. Я решил поделиться собственным методом и, возможно, эта статья выведет из крутого пике того, кто не так давно решил стать писателем и никак не может осилить первую главу.

Совет 1. Идея.

Прежде чем приступать к роману, придумайте идею. Какой будет основной конфликт? Чем отличаются ваши герои от миллионов героев других книг? Одним словом, вам нужна бомбическая концовка и вы должны ее знать до того, как приступите к реализации.

Совет 2. Пишите

Когда вы садитесь за компьютер, вам не нужно думать о том, какой мировой бестселлер вы хотите написать. Не нужно, загоняться проверяя ошибки в тексте или логику. Все что вам нужно сделать, это загрузиться в голову к вашему главному герою и проживать его приключения, периодически пересаживаясь в головы фокальных персонажей (тех, кто в фокусе в данным действии). Пишите, пока не научитесь писать по одной странице в день.

Совет 3. Редактируйте.

Когда скелет, состоящий из сюжета романа, готов, самое время нарастить «мясо». Это значит теперь вы можете лучше проработать своих персонажей в диалогах и других действиях, лучше прорисовать мир для читателя найти логические ошибки, которых не заметили ранее и переписать моменты в книге, которые раньше казались адекватными, а сейчас видятся полным бредом 🙂 Это нормально. Подумайте и перепишите.

Совет 4. Вычитывайте.

У вас есть сюжет, есть качественно проработанный мир. Самое время приступить к вычитке текста. Читайте, будто вы ученик 10 класса, перечитайте еще раз, словно вы девушка-подросток, недавно пережившая первый разрыв. Перечитайте раз 7, а то и больше, исправляйте обнаруженные недочеты. Не жалейте и удаляйте моменты, которые вам самому не нравятся. Удалять написанное всегда больно, но это необходимо для качества произведения.

Совет 5. Пожалейте читателя. Невошедшее в предыдущие советы.

Не выкладывайте главы, если не уверены в концовке. Вдруг по ходу написания вам придет идея, которая не будет вязаться с тем, что вы уже выложили в открытый доступ? Будете редактировать? А как же время читателя, который уже прочел эти главы и потратил свое время? Но если вы не отредактируете, тогда отличная идея, которая должна была сделать вас популярным останется за бортом. 

Все мои книги написаны согласно этой истине — «относитесь к своему читателю так, как твой любимый писатель относится к тебе»  Хороших вам книг и, надеюсь, эта статья окажется кому-то полезной.

Никто не хочет читать ваше дерьмо (как быть хакером и писать книги, которые продают) — Creativindie

На написание этого поста у меня ушло шесть лет.

Если я защищаюсь, это потому, что люди продолжают обзывать меня.

На меня нападают, потому что я пишу книги, которые продают, и делаю это специально.

Писательское дело — одна из немногих профессий, где люди думают, что если вы постоянно создаете высококачественные работы, которые нравятся читателям — и зарабатываете на этом на жизнь — вы, должно быть, делаете что-то не так.

И я понимаю: большинство писателей никогда не заканчивают свою книгу. У них есть все эти идеи, но они также полны страха и сомнений. Например, вот комментарий, который я недавно видел на Facebook:

Что делать, если мою книгу засыпают плохими отзывами? Что, если я никогда не верну свои деньги? Что, если я все делаю не так? Что, если я поставлю себя в неловкое положение? Что, если я просто недостаточно хорош?

Это не единичные проблемы: если вы полны решимости написать и опубликовать книгу, вы впервые будете делать много нового. Вы будете ошибаться . Что-то, что я узнал из делового мира и применил к моему письму, — это производить быстро, чтобы вы могли больше терпеть неудачу: , потому что, только много пытаясь и много неудач, вы можете понять, что на самом деле работает.

Но вывод о том, что тревога и страх — это нормативный и неизбежный опыт , и совет все равно протолкнуть его, опасен по двум причинам. Во-первых, это создает культ неудач, который заставляет авторов-неудачников относиться к своим плохим продажам или негативным отзывам и — вместо того, чтобы становиться лучше — делает их глухими к рынку; поэтому они просто продолжают создавать больше книг, которые не продаются, тратя тысячи часов (и долларов) на дорогостоящее и разочаровывающее писательское хобби.

ВТОРОЙ, вы можете сознательно избежать большей части страха и неуверенности, рассматривая свое письмо как бизнес. Еще есть чему поучиться, но если вы ставите своих читателей на первое место и стремитесь развлекать, обучать или увлекать их — если вы сосредотачиваетесь на опыте чтения вместо опыта письма — вы можете создавать книги, которые читатели любят со страстью и увлечением. энтузиазм. Это все еще трудный , но не обязательно ужасающий.

Это основные принципы, которым я учил авторов последние шесть лет, и почти всегда первая реакция — это то, что я «хакер».«Что я продаюсь, пишу для« наименьшего общего знаменателя », — что я не могу испытывать никакой любви к литературе или искусству; что я не могу получать удовольствие от написания книг, если делаю это ради денег; что мои книги на самом деле не могут быть хорошими (даже если читатели их любят, а я получаю сотни отзывов!), потому что я не начинал с чистой радости и страсти.

Обычно авторам приходится мучиться и бороться в течение нескольких лет, опубликовать несколько неудачных книг, зайти в Facebook и написать сообщения о том, как они «сдаются», потому что они не могут получить никакой поддержки, а маркетинг — это слишком сложно и подавляющее, и они не думают, что у них есть все, что нужно, чтобы быть писателем, работающим полный рабочий день.Даже в этом случае они обычно хотят заплатить кому-то, чтобы тот продавал для них свои книги, и полностью отвергают фундаментально приземленную идею о том, что , если вы хотите продавать больше книг, вы должны писать книги, которые продаются.

Итак, в этом посте я собираюсь подойти к теме, начав с книги Стивена Прессфилда «Война искусства » — одной из ГЛАВНЫХ книг, которую авторы используют для оправдания своего художественного упрямства (что также оправдывает обидный и вводящий в заблуждение миф о том, что писать на рынок — это проституция).Но я собираюсь взглянуть на ВСЕ работы Прессфилда, включая два других менее известных названия, которые на самом деле поддерживают мою собственную версию и являются фундаментальным чтением для дополнения идеологий из The War of Art .

Наконец, вместо того, чтобы спорить о выборе между «Любовью» или «Деньгами», я намечу альтернативный творческий процесс, который не требует слепой верности устаревшей идеологии; тот, который позволит вам творить с уверенностью и зарабатывать на жизнь своим творчеством (не продавая и не отказываясь от своей страсти).’

Я признаю, что я хак…

Мне нравится проницательная цитата из книги под названием «Девушка-вампир», в которой говорится: «Если вы хотите узнать самый простой, быстрый и лучший способ сделай что-нибудь, отдай это ленивому человеку ». Причина в том, что ленивые люди не хотят тратить время на то, чтобы делать что-то так, как они делали всегда, просто из-за . Они пойдут на все, чтобы избежать ненужной работы.

«Взлом» — это обычно ярлык или чит.Большинству писателей не нравится идея писать быстро, особенно если работает.

Они идентифицируют себя как писателей, которым небезразлична великая литература, даже если или особенно если они не могут заставить кого-либо покупать свои книги.

Любого, кто действительно зарабатывает деньги написанием или (ахает) пишет книги, которые продаются специально, обвиняют в том, что он не «настоящий» художник.

Я много лет боролся с этой вредной идеологией и даже сделал татуировку в защиту #amwriting, потому что:

1. После десяти лет жизни голодным художником я понял, что вы заслуживаете оплаты за свою работу только в том случае, если вы обеспечиваете ценность
2. Как и все навыки, письмо требует практики и самоотверженности, но по мере того, как вы улучшаете его, оно будет быстрее и проще
3. Я не верю, что страдания из-за вашего искусства или отсутствие признательности делают вас ЛУЧШЕ писателем

Мы более подробно рассмотрим эти темы позже, но пока достаточно знать, что Я ИСПОЛЬЗОВАЛ, чтобы быть голодным художником в течение многих лет, прежде чем я нашел способ делать то, что я люблю, создавать работы, которые имеют значение, и строить жизнь свободы и приключений.И я трачу огромное количество времени на создание бесплатных ресурсов, чтобы помочь другим делать то же самое. (Вот почему, хотя я знаю, что могу заработать кучу денег, просто подтверждая убеждения людей, я предпочитаю помогать им зарабатывать собственные деньги практическими советами).

Писать сложно. Если я найду способ упростить задачу, чтобы публиковаться быстрее и зарабатывать больше денег своим писательством, это сделает мое призвание более приятным. В отличие от «чистых художников», вдохновленных изнутри, я сознательно и намеренно пишу книги, которые нравятся читателям, чтобы я мог легко зарабатывать на жизнь своим писательством, не тратя все свое время на маркетинг.Поскольку я добиваюсь успеха намеренно, и потому что я ленив и не хочу страдать, рабить или голодать ради своего искусства и предпочитаю меньше работать и зарабатывать больше, поэтому я могу уделять больше времени своим творческим проектам, меня называют взломать.

Что интересно, и более чем немного раздражает, так это то, что, хотя книга Стивена Прессфилда Война искусства хорошо известна и любима среди голодающих художников, все меньше людей знакомы с продолжением, Никто не хочет читать ваше дерьмо .

Расстраивает то, что, хотя в первой книге говорится, что авторы, считающие рынок хакерами (а также лжецами и проститутками), вторая книга раскрывает настоящую причину неудач авторов: потому что они не ставят читателей на первое место и пишут книги, которые удовлетворяют .

У меня возникает соблазн просмотреть серию — которая на самом деле должна включать в себя соавторскую Story Grid — как творческое развитие. В конце концов, начинающие художники и авторы нуждаются в эмоциональной поддержке и поощрении, чтобы действительно делать работу.Исходя из моего собственного опыта, как моего личного творческого развития, так и лет, проведенных в качестве голодного художника, прежде чем я понял, что вам нужно делать вещи, которые имеют значение, если вы рассчитываете зарабатывать на жизнь, но также после обучения тысяч авторов я признаю, что большинство креативщиков не не готовы услышать «Жесткую любовь» о рынках или отрасли, прежде чем они закончат свою работу.

Они не хотят, чтобы писали книги, которые продают; они хотят продать СВОЮ книгу. Они прочитали слишком много книг по саморазвитию, которые обещают: «Если вы будете упорны и будете верить в свое искусство, вы добьетесь успеха, никогда не сдавайтесь!» поэтому они отказываются учитывать, кто на самом деле захочет заплатить за вещь.Пока, наконец, руководствуясь такими книгами, как The War of Art , они, наконец, не заканчивают работу (да!), А затем проводят год, пытаясь продать ее. И почти всегда это не удается.

Затем они расстраиваются и впадают в депрессию и заходят в группы Facebook, подобные моей, и спрашивают, не следует ли им «просто сдаться», потому что они «не умеют это делать». И я каждый раз говорю им, что если они хотят продавать больше книг, они могут выбрать написание книг, которые нравятся читателям, и что на самом деле это не так уж и сложно — это навык, которому можно научиться, — но они должны ХОТЯТ научиться ему. , а большинство — нет.

В течение многих лет мне казалось, что я прямо противоречу убеждениям, привитым им в таких книгах, как Война искусства , поэтому так неприятно читать Никто не хочет читать ваше дерьмо , потому что это ТОЧНО то, что я я уже говорил. Это правда, которую признают все успешные писатели: успех вашей книги почти полностью зависит от соответствия жанровым ожиданиям.

Многие авторы ненавидят идею «правил» или «тропов» и стараются их избегать.Им хочется чего-то нового, удивительного и креативного. Они хотят изобретать новые жанры. Им нужна свобода творческого самовыражения — они хотят испытать «спонтанный переполнение сильных эмоций» Вордсворта.

Вот почему я получаю на своем сайте такие комментарии:

«Пишите книги, которые нравятся людям; это здорово, если вы хотите писать популярную художественную или криминальную литературу или писать для кампании Дональда Трампа. Романы могут быть сокровищем и сами по себе; не написано продать или удешевить, чтобы обратиться к общему знаменателю.

Это то, во что верят люди . Вот почему такие книги, как «Война искусства » , которые дают им разрешение делать то, что они хотят, и определяют общего врага (Сопротивление), пользуются такой жадной популярностью.

Но они также опасны по своей сути, потому что делают путь творения трудным путем боли, страданий и разочарований, и это не обязательно! Написание книг может быть веселым и приятным занятием, и вы можете быстро добиться успеха, если захотите.

Все так говорят. К сожалению, большая часть хороших советов скрыта под более популярными материалами, поэтому эта статья будет ДЛИННЫМ исследованием трех основных книг Стивена Прессфилда, так что я могу указать, что он на самом деле говорит , и наметить альтернативу. путь к творческому совершенству.

ИСКУССТВЕННАЯ ВОЙНА

«Когда хак садится за работу, он не спрашивает себя, что у него на сердце.Он спрашивает, что ищет рынок … Он не спрашивает себя: что я сам хочу написать? Что я считаю важным? Вместо этого он спрашивает: «Что нового, на что я могу заключить сделку?» Он пишет то, что, по его мнению, будет хорошо смотреться в глазах других. Быть хакером может окупиться ».

«Учитывая развратное состояние американской культуры, хитрый чувак может заработать миллионы, будучи хакером. Но даже если вы добьетесь успеха, вы проиграете, потому что вы продали свою Музу, а ваша Муза — это вы, лучшая часть вас самих, от которой исходит ваша лучшая и единственная настоящая работа.»

« Помните, как художники, которых мы не знаем, очень много. Мы делаем это каждый день. Для нас, чтобы попытаться предугадать нашу Музу так же, как хакер угадывает свою аудиторию, — это снисхождение до небес. Это богохульство и святотатство ». ―Стивен Прессфилд, Война искусства

Эти отрывки демонстрируют менталитет голодающего художника: Стивен знает, что рассмотрение рынка — это простой путь к успеху («умные парни могут заработать миллионы»), но не говорит нам об этом. сделать это, потому что это зло. Лучше оставаться бедным, непризнанным, недооцененным и создавать работу, которая никому не нужна.

Конечно, голодающие художники не верят в голод или страдания: они на самом деле верят, что это способ создания более качественной работы, и что только работа, созданная таким образом, «выдержит испытание временем». Голодающие художники также неустанно продают и продвигают свои работы, пытаясь заставить людей покупать их; но это неловко и неудобно, потому что они начали с веры в то, что зарабатывание денег — это признак продажи и, следовательно, творческой проституции или неудачи.

Некоторым людям ДЕЙСТВИТЕЛЬНО удается следовать своему сердцу и делать то, что они любят, и прислушиваться к своей внутренней музе, и им случайно везет. Но большинство — нет. Фактически более 99%. Другими словами, даже несмотря на то, что большинство авторов согласны со Стивеном в том, чтобы писать для рынка, большинство из них пишут книги, которые никто никогда не читает.

Как сказал знаменитый Оскар Уайльд: «Раньше книги писали литераторы, а читали как — публика. В настоящее время книги пишут общественность, и читают, , никто не .«И если вы пишете в качестве хобби, для личного удовольствия или роста, это нормально, если никто это не читает. Но я никогда не встречал такого автора: каждый автор, которого я когда-либо встречал, закончил книгу, а затем потратил годы, пытаясь ее продать.

На самом деле, когда вы производите таким образом (без учета рынка), никому это не будет интересно, и вам придется продвигать дерьмо из него, а оно все равно не будет продаваться. В конечном итоге вы будете умолять людей просто взглянуть бесплатно. Короче говоря, «Война искусств» идеалистична, но непрактична.

Очевидно, поскольку цель этого веб-сайта — помочь художникам и авторам стать функциональными, независимыми и успешными (чтобы они могли перестать просить поддержки и начать приносить пользу), меня раздражают советы такого рода. Если вы хотите прочитать мой более ранний (и более резкий) обзор этого, прочтите этот пост: Почему война за искусство глупая. В нем я утверждаю, что морально выше определять себя по вашему вкладу в общество и по величине ценности, которую вы производите («Настоящий» художник или автор — это тот, кто создает вещи, за которые людям достаточно нравится, чтобы платить за них).Но мы вернемся к этому, когда поговорим о трех мифах о страсти. А пока позвольте мне предложить еще несколько отрывков из The War of Art :

«Если вы обнаружите, что спрашиваете себя (и своих друзей):« Действительно ли я писатель? Я действительно художник? » скорее всего, да. Новатор в области подделок очень самоуверен. Настоящий напуган до смерти.

«Мы должны делать нашу работу ради нее самой, а не ради удачи, внимания или аплодисментов… Заниматься искусством по любой причине, кроме любви, — это проституция.»

« Художник, посвятивший себя своему призванию, вызвался в ад, знает он это или нет. Все это время он будет обедать на диете изоляции, отвержения, неуверенности в себе, отчаяния, насмешек, презрения и унижений ». — Стивен Прессфилд, Война искусств

Другими словами, согласно Война искусств , мы не только должны трудиться без оплаты , но этот труд также должен быть настолько разочаровывающим и болезненным, насколько это возможно. (Что случилось с «любовью» или «страстью»?) К сожалению, как я указал в недавнем посте: «Как написать бестселлер, не зарабатывая денег», поскольку большинство книг теряют деньги, большинство авторов считают успешным Выпуск книги окупается или окупает свои рекламные расходы… это означает, что лучшее, на что может надеяться автор, — это работать в рабстве в течение многих лет, не получая оплаты за свое время, а затем просто окупаться!

Так почему же The War of Art так популярен?

Потому что это решает общую проблему: промедление, неуверенность в себе и выполнение работы.Гораздо больше людей нуждаются в помощи и эмоциональной поддержке для выполнения работы, чем тех, кому нужна помощь в продаже работы. ОДНАКО, идеология творческого сопротивления Стивена, будучи абсолютно полезной в качестве модели для создания работы, в то же время убеждает авторов делать работу, не имеющую значения (для кого-либо, кроме них самих), которая неизбежно приведет к провалу.

И это НЕ нормальный, необходимый или добродетельный творческий путь.

THE STORY GRID

Story Grid был написан Шоном Койном, профессиональным редактором книг: это означает, что он тот парень, который использует всю эту творческую изобретательность и превращает ее в жизнеспособный продукт. Существует множество замечательных цитат о том, что на самом деле включает в себя письмо, и почему большинство писателей не могут продавать рукописи агентам или издателям. Дело не в том, что работа тоже гениальная. Это потому, что он не оправдывает ожиданий читателя; потому что он не затрагивает все основные сцены определенного жанра. Это разочаровывает, скучно, разочаровывает.

Превосходить жанровые ожидания заставляет не художественная чистота; это лень и страх. Вы хотите написать книгу, отлично.Делай что хочешь. Вы хотите написать книгу и заставить кого-нибудь ее купить? Лучше. Но многие авторы, похоже, хотят писать книги, не обращая внимания на то, ценит ли их кто-нибудь. Спросите себя:

Для кого вы пишете — для себя? Почему? Разве это не немного эгоистично? Опять же, все в порядке. Письмо может быть прекрасной терапией. Напишите свою книгу. Изгоните своих демонов. Исцели себя. Но если вы хотите стать профессиональным автором, вам нужно писать книги, которые люди любят читать. Это «продажа» «наименьшему общему знаменателю» (если под этим вы имеете в виду, выяснение, кто на самом деле будет читать вашу книгу, и достаточно заботятся о них , чтобы убедиться, что они удовлетворены ею, а не разочарованы.)

Что действительно интересно в Story Grid (правда, это меня бесконечно очаровывает), так это то, что Шон Койн — редактор Стивена Прессфилда. Между тем, Стивен Прессфилд является причиной того, что большинство авторов думают, что они могут просто выполнять работу, и что рынок «распродается». Стивен называет людей, которые считают рынок «хакерами» в The War of Art .

Но большинству писателей нравится «Война искусства » , потому что она говорит им продолжать писать то, что им нравится, даже если они напуганы, сомневаются или не могут продать… просто продолжайте творить! Итак, вы получаете всех этих авторов, которые закончили свою книгу, и теперь они пытаются ее опубликовать или найти агента, и им нужен замечательный редактор, такой как Шон, который прямо скажет им: «Эта книга не работает. .Это недостаточно хорошо. Вы не очень хорошо это продумали. Это неудовлетворительно. Это не соответствует обещаниям жанра «.

И вы заплатите своему редактору тысячи долларов, чтобы он рассказал вам эти вещи, и, поскольку вы платите им так много денег, вы можете их послушать. И если вы внесете все изменения и правильно структурируете свой роман, он будет намного лучше , и у вас будет гораздо больше шансов на успех .

Но было бы намного проще, если бы вы просто выяснили, для кого вы пишете первым, исследовали бы, что люди, читающие этот жанр, любят и ценят (то, что Шон называет «Essential Scenes» — как герой в капризы сцены плохого парня в триллерах).

Жанр — это ярлык, который сообщает читателю / аудитории, чего ожидать. Жанры просто управляют ожиданиями аудитории.

В старину автор ушел в свою пещеру, отошел от цивилизации и написал книгу. Затем он вернулся и отдал его агенту и издателю. Они вытащили из него ДЕРЬМО. Не только все опечатки, повторения, неуклюжие предложения и т. Д. — но и организация. Они сделали это лучше. Они сделали его продаваемым. Великий редактор был настоящим гением и знал больше о том, что делает рассказ работающим, чем любой ныне живущий автор.

Есть отличный фильм об этой творческой войне между писателями и редакторами под названием Genius. Я написал об этом здесь.

Традиционно идеи есть у авторов, но они обычно не строят планы или планы в том механическом смысле, к которому привыкли редакторы. Редакторы берут хорошие идеи и делают из них замечательные книги, которые читатели могут усвоить и получить от них удовольствие. Но на самом деле это уже не так. : издательства больше не берут книги такого рода, но их нужно починить.«Они будут подписывать книги и в большинстве случаев просто позволять им бегать, будучи уверенными, что они будут продавать, основываясь на известности автора. Недавно я слышал от нескольких авторов бестселлеров, что они заключили сделку с изданием, потому что хотели, чтобы их книгу отредактировали, исправили и улучшили, но вместо этого редактор просто поставил ей отметку «достаточно хорошо», и она пошла в печать.

Вот почему Шон говорит, что авторы должны быть сами редакторами. Даже если вы планируете нанять редактора позже, вам все равно нужно выяснить требования вашего жанра и убедиться, что вы отметили все нужные поля.Изучение того, как самостоятельно редактировать, чтобы ваша история находила отклик у людей, не продается. Вы улучшаете свою историю на , и это приведет к большему успеху на . И не до «только наименьшего общего знаменателя».

Может быть, вы пишете мрачный и трагический литературный роман YA о раке — вы хотите, чтобы он провалился или имел огромный успех? Уже есть группа читателей, которые хотят наслаждаться и ценить вашу книгу, но только в том случае, если вы потратите время , чтобы узнать, кто они такие, и убедиться, что она их удовлетворяет.

Каждый писатель хочет, чтобы его читали. И лучший способ узнать, доходит ли ваша история до людей, — это подсчитать количество из них, которые готовы расстаться со своими кровно заработанными деньгами, чтобы испытать вашу работу.

Единственный способ написать работающий рассказ — это точно знать, какие жанры вы изучаете, и предоставить именно то, что требуется от этих жанров.

Вы должны знать, чего ожидает ваш читатель, прежде чем сможете удовлетворить ее. И да, если вы пишете рассказ, вы должны думать о своей аудитории. История ничего не значит, если она не пережита. — Story Grid

Что мне нравится в Story Grid — это основная идея, заключающаяся в том, что выход на рынок означает создание лучших книг.

Чтобы стать успешным автором, нужно написать книгу, которая понравится большему количеству людей. Не писать чушь, чтобы доставить удовольствие нетребовательной публике, а использовать универсальные принципы, чтобы сознательно создать более приятный опыт чтения. Другими словами, выход на рынок — будучи самим редактором и следя за жанровыми конвенциями — приведет к изданию книги более высокого качества.

Чтобы узнать больше о The Story Grid, прочтите это: как привлечь своих читателей.

Прежде чем мы продолжим, позвольте мне противостоять нескольким ограничивающим убеждениям, за которые вы все еще цепляетесь, а именно:

ТРИ МИФА СТРАСТИ

1. Страсть ведет к качественный.
2. Качество ведет к ценности.
3. Ценность и страсть не могут сосуществовать.

Авторы, которые сопротивляются идее выхода на рынок, обычно считают, что страсть ведет к качеству — если они не любят то, что они делают, им это не понравится, и читатели смогут почувствовать разница.Они также предполагают, что если им это понравится, качество будет лучше. Обычно эти авторы сосредотачиваются на структуре предложения и выборе слов, любят играть со звуками и буквами, но отказываются подчиняться банальным или ограничивающим приемам, таким как жанровые соглашения или архитектура рассказа.

К сожалению, это означает, что большинство авторов пишут книги, которые неприятно читать. Они не привлекают внимания или эмоций. Истории никуда не денутся. Персонажи неприятные. Недостаточно напряженности или конфликта.Вы можете действительно любить писать и при этом писать ужасные книги. Вы можете быть прекрасным писателем и при этом писать ужасные книги. Если вы не можете заставить читателей читать, и они заканчивают книгу, не чувствуя удовлетворения (или, что еще хуже, они злятся, что зря потратили свое время), вы не пишете книги более высокого качества. Качество — это навык, которому можно научиться.

Однако также ошибочно полагать, что лучшее качество означает большую ценность. Это то, что я назвал кардинальным грехом самостоятельной публикации: вера в то, что все читатели оценят лучше написанную книгу (например: «Сумерки — отстой, но люди любят вампиров.Так что я собираюсь написать ХОРОШУЮ книгу о вампирах ».) Если вы не можете понять, что делает книгу популярной, или, что еще хуже, если вы снисходите до читателей, думая, что они просто не знают ничего лучшего и оценят ваше« лучше ». Книга, вы настраиваете себя на провал. Люди редко читают перед вызовом; они читают ради развлечения или побега. Они хотят рассказов , а не писем — , чтобы ваше «лучшее письмо» часто могло сделать книгу на менее ценной , потому что это не то, чего хотят люди.

Наконец, авторы говорят такие вещи, как «ну, я никогда не смогу написать роман о вампирах, потому что я бы его ненавидел и был несчастным». Хорошая новость в том, что вам не нужно писать на рынок или писать в жанрах, которые вам не нравятся. Однако вам также не обязательно любить то, что вы делаете, чтобы зарабатывать на этом деньги (писательство — одна из немногих профессий, в которых страсть является частью описания работы). В то же время то, что вы пишете на рынок, не исключает веселья или страсти. Есть много вещей, которые вы можете написать, и множество тем или жанров, в которых можно добиться успеха.Но:

A) Вы должны удовлетворить аудиторию и понять, почему они читают этот жанр.
B) Ваш заработок всегда будет напрямую ограничен размером этой аудитории.

Как правило, эти обсуждения приводят к некоторой форме компромисса, когда вы наполовину делаете то, что хотите, а наполовину делаете то, что рынок хочет от вас. Это НЕ то, что я рекомендую. Если вы соответствуете только половине жанровых ожиданий, читателям ваша книга понравится только на 50% больше, чем их другие любимые книги.Для меня это разница в предоставлении ценности для одного и многих: я могу на 1/2 удовлетворить себя + 1/2 удовлетворить десятки тысяч читателей; но не так уж и весело получать трехзвездочные отзывы, в которых говорится: «Ммм, это было нормально».

Хочу на 110% удовлетворить читателей. Я хочу, чтобы мои книги были их любимыми книгами всех времен. Это моя цель; вот как я знаю, что становлюсь лучше; это моя цель как писателя; Это также (к счастью для меня) то, как вы зарабатываете на жизнь своим писательством. И Стивен Прессфилд тоже так думает.

В своей последней книге он пишет:

Есть мантра, которую знают настоящие писатели, а писатели-подражатели — нет. Секретная фраза такова:

«НИКТО НЕ ХОЧЕТ ПРОЧИТАТЬ ВАШЕ Ш * Т».

«Признание этой болезненной правды — первый шаг в превращении писателя из любителя в профессионала ».

«Когда вы понимаете, что никто не хочет читать ваше дерьмо, у вас появляется сочувствие. Вы приобретаете навык, незаменимый для всех художников и предпринимателей, — способность переключаться в своем воображении вперед и назад с точки зрения писателя / художника / продавца на точку зрения вашего читателя / посетителя галереи / покупателя.Вы учитесь спрашивать себя с каждым предложением и каждой фразой: это интересно? Это весело, сложно или изобретательно? Достаточно ли я даю читателю? Ей скучно? Она идет туда, куда я хочу ее вести? » ―Стивен Прессфилд, Никто не хочет читать ваше дерьмо

В Никто не хочет читать ваше дерьмо Стивен раскрывает, что он «писатель-писатель», потому что он производит много слов. Он снова и снова признается, что когда он работал с партнерами, долгое время его партнеры воспринимались как более ценные , даже если он, , делал работу.Но не стоит писать много слов! Сделать эти слова ЗНАЧИМЫМИ — вот ценность.

Подход Стивена в The War of Art имеет смысл в полном контексте его личной биографии. После того, как Стивен напечатал «Конец» в своем первом романе, прошло еще десять лет, прежде чем он получил первый чек на то, что он написал, и еще десять лет после этого, прежде чем роман The Legend of Bagger Vance был фактически опубликован. .

Стивен упоминает, как, когда он добрался до «Lose Angeles», он 5 лет голодал, сочиняя сценарии.Когда ему сказали, что сценарий фильма состоит из трех частей, он подумал: «Какая шаблонная чушь! Я не стану этому рабом! » Но затем признает, что был неправ, и что трехступенчатая структура присуща ВСЕМ хорошему повествованию. «Еврипид работал в трех действиях, Шекспир — тоже. Вы знаете то, чего не знают они? »

«Жанр может быть самым важным фактором, с точки зрения писателя, как при создании произведения, так и при попытке найти для него рынок. Почему для писателя так важен жанр? Потому что каждый фильм (и роман, и пьеса) относится к определенному жанру, и у каждого жанра есть свои жесткие, нерушимые правила.»

« Писатель должен знать, в каком жанре он работает, и правила этого жанра, точно так же, как строитель мостов должен понимать науку о фундаментальной целостности и средствах смягчения нагрузки на натянутую сталь ».

Далее он утверждает, что жанровые условности универсальны и обязательны и проистекают из пути героя.

«Почему мы, рассказчики, не можем« проявлять творческий подход »и просто нарушать эти условности? Потому что каждый из них (и все остальные условности в любом другом жанре) представляет собой станцию ​​в жанровой версии путешествия героя.И человеческая психика воспринимает и оценивает каждое повествование, которое оно видит или слышит, в зависимости от того, насколько близко это повествование соответствует ритму и структуре путешествия героя. Будьте новаторскими, экспериментируйте, если хотите. Но помните, человеческая психика глубоко консервативна и жестка, как скала ».

Далее следует все отличных материалов о необходимых особенностях истории.

• Какой жанр?
• Какая тема?
• Какая кульминация?
• Кто герой?
• Кто злодей?
• Какие ставки?
• В чем опасность?

Стивен объясняет подстрекательский инцидент, кульминацию, сцену «все потеряно», момент прозрения, речь злодея.После 20 лет неудач Стивен написал Баггара Вэнса, , а затем еще 2 романа, и это было легко. Он спрашивает себя: «Чего? Что случилось?» и ответы:

Потому что при написании этой работы я привнес в область художественной литературы все принципы, которые я усвоил за 27 лет работы писателем в других областях, например, написание рекламы, написание фильмов, написание неопубликованных материалов. художественная литература.

Затем он перечисляет все правила письма, которые он случайно усвоил.

1. Каждая работа должна быть о чем-то. У него должна быть тема.
2. У каждой работы должна быть концепция, то есть уникальный поворот, наклон или обрамление.
3. Каждая работа должна начинаться с провокационного инцидента.
4. Каждое произведение должно быть разделено на три акта (или семь, восемь или девять последовательностей Дэвида Лида).
5. Каждый персонаж должен представлять что-то большее, чем он сам.
6. Главный герой воплощает тему.
7. Антагонист олицетворяет контртему.
8. Главный герой и антагонист сталкиваются в кульминации вокруг вопроса темы.
9. Кульминация разрешает конфликт между темой и контр-темой.

Наиболее показательной частью этого откровения является полное отсутствие Сопротивления — этот «универсальный принцип», по словам Стивена, — всегда присутствует ; потому что творчество — это борьба, вызов. Но как только Стивен, наконец, принял сюжетную архитектуру, он говорит: «К моему удивлению, сказка вылилась из меня.пятьдесят один год, и выходит мой первый роман. Это было легко.» Причина? Потому что он потратил двадцать семь лет на обучение навыкам рассказывания историй, а также личным управленческим навыкам, таким как «как мотивировать, подтверждать и укреплять».

Другая интересная деталь заключается в том, что Стивен признает, что вам нужно «усвоить материал» — что означает, что, как только вы нашли историю, вы должны победить ее.

Как?

«За счет использования принципов рассказывания историй и условностей жанра.Вы должны укротить свою историю и приручить ее. Вы должны сделать его пригодным для употребления в пищу людьми. Писательское баловство на этом заканчивается. Теперь мы должны служить читателю.

Это очень похоже на цитату Стивена Кинга, которая мне нравится: «Единственное, что может научить письму, — это чтение, письмо и наполовину приручение своей музы». И мне нравится все, что Стивен говорит в Никто не хочет читать твое дерьмо . Я согласен с этим на 100%, и это отличное введение в создание эмоционально удовлетворяющей художественной литературы.Что я ненавижу в этом, так это то, что это, кажется, прямо противоречит всему, что Стивен сказал ранее в The War of Art, , и автор не приносит никаких извинений или объяснений.

Секундочку! «Приручить» музу? Служить читателю? Жанровые условности?

Чем это отличается от вопроса о том, что рынок ищет — быть «взломщиком»?

Вот моя гипотеза: художник Стивен считает, что ценность в сырье. Несмотря на то, что он знает, что ему нужен редактор, такой как Шон Койн, чтобы сделать работу пригодной для употребления, теперь он признает, что все было бы намного проще, если бы автор делал это намеренно, вместо того, чтобы ждать, пока редактор исправит это для него позже. Но на практике Я не уверен, что Стивен когда-либо научился это делать.

Вот почему у Стивена Прессфилда две стороны (точно так же, как у всех нас есть две стороны).

Известная фраза Хемингуэя: «Пишите в пьяном виде, редактируйте в трезвом виде».

Потому что у каждого из нас есть внутренний художник, который просто хочет творить; ребенок, послушник, идеалист. Но у каждого из нас есть разумный взрослый мозг — наш внутренний редактор. Из-за идеализма Стивена он должен верить, что искусство имеет ценность только в том случае, если оно начинается с творческой музы; и что это должно быть универсально верно, , хотя на самом деле , как он признает в The War of Art , легко «хакеру» зарабатывать миллионы.

Другими словами, зарабатывать деньги на искусстве сложно, потому что кто-то должен отредактировать это дерьмо и превратить его в продукт; в то время как намеренно зарабатывать деньги — это легко , если вы начнете с намерения служить читателям — что Стивен, как и большинство художников, находит оскорбительным, но универсально порождается рынком.

Я бы решительно возразил, что намерение создателя — это не то, что создает ценность работы.

Ценность — это то, сколько людей получают удовольствие от работы, чтобы за нее платить.Это настоящий конфликт, с которым Стивен Прессфилд боролся всю жизнь, хотя он, кажется, наконец признал, что как творческие люди: «Никто не хочет читать ваше дерьмо. Мы не можем дать нашим читателям руду. Мы должны дать им золото ».

И все начинается с истории.

«Каковы универсальные структурные элементы всех историй?

Именно такую ​​форму должна принимать любая история. Начало, захватывающее слушателя. Середина, которая нарастает в напряжении, ожидании, ставках, волнении.И финал, который с треском приносит все домой.

Ближе к концу книги Стивен признает кое-что поразительное: что « Война искусства » была полным беспорядком, пока его редактор, Шон Койн, не взял в свои руки.

«Я могу похвастаться этим, потому что я не имел к нему никакого отношения. Весь гений был предоставлен Шоном Койном, который отредактировал и опубликовал (и назвал) книгу. Я доставил Шону стопку страниц. Куча была о битве «я против себя», которая ведется в голове любого писателя.Я назвал это «Жизнь писателя».

«Шон сказал:« Дай мне подумать об этом ». Затем он сделал то, что сделал бы любой потрясающий редактор. Он превратил эту стопку страниц в рассказ. Что конкретно делал Шон? Сначала он разложил главы на полу. Затем он разделил их на три части ».

Акт первый, Акт второй, Акт третий.

«Если крюк в Война искусства :« Вот проблема »… Если сборка:« Вот решение »… Тогда Выплата будет:« Мисс. Писатель, твоя роль в этой вневременной эпической борьбе благородна, доблестна и необходима.Прислушайтесь к зову своего сердца. Встань и иди вперед ».

Вот проблема…

Война искусств — это произведение художественной литературы; это находит отклик у людей, и они идентифицируют себя. Сказать людям, что их неудача не является их ошибкой, и сосредоточить свою энергию на внешнем злодее, может дать им новые возможности. Это может абсолютно помочь творческим работникам преодолеть страх и сомнения и сделать больше работы.

Но это ни в коем случае не сделает эту работу более ценной, востребованной или успешной!

Это также саморазрушающийся цикл.Если вы считаете, что страх, сомнение, отвержение и страдание — это нормальная часть процесса , и если вы считаете, что должны «прислушаться к зову своего сердца» и просто продолжать писать, независимо от того, сколько неудач или отказов вы получите, тогда вы, вероятно, намеренно продолжите и дальше страдать за свое искусство, потому что думаете, что делаете это правильно. Несмотря на то, что, как коллективно настаивают Стивен Прессфилд и Шон Койн, существуют универсальные, непреодолимые правила повествования, без которых любой проект потерпит неудачу.

Кто-то недавно поделился этим в моей группе в Facebook, и мы хорошо обсудили это. Важно сохранять уверенность, даже если вы чувствуете, что ничего не работает, потому что первый черновик всегда ужасен. Однако: если никому не нравится то, что вы делаете, не продолжайте это делать! И если вам хотя бы не нравится процесс, зачем продолжать?

По словам Стивена, концепция War of Art такова: «Забудьте о тайм-менеджменте и мотивационных разговорах и советах о том, как стремиться к высокому уровню, упорствовать и добиваться успеха.Вместо этого давайте копаться во всем и прямо заявить о том, что все мы знаем, но никогда не осмеливались сказать:

«Есть Злая Сила, которая постоянно побеждает нас, художников, и сводит на нет все наши мечты. Давайте назовем эту силу, примем ее как нашего врага и выясним, как ее преодолеть ».

Но художники терпят поражение не в сопротивлении. Они терпят поражение, потому что делают дерьмо, которое никому не нужно, это не имеет значения — и, благодаря Стивену, они делают это сознательно. Потому что, по словам Стивена, если вы ставите читателей на первое место, если вы сосредотачиваетесь на рынке и на том, что люди на самом деле хотят читать, тогда вы — хакер. Несмотря на то, что, по словам Стивена, также и , его успех пришел только после того, как он усвоил архитектуру истории, и когда он это сделал, сочинил романы легким делом.

Сопротивление — изящная концепция, и в некоторой степени это часть процесса. Писать романы тяжело. Мы все застреваем посередине. Это требует трудовой этики и настойчивости.Это действительно помогает экстернализовать угрозу и превратить чувство вины или неуверенность в себе в воображаемую битву. Но после того, как работа будет завершена, любые мотивационные якоря, которые вы использовали для самомотивации, больше не являются проблемой, потому что читателям наплевать на то, как и почему вы преодолели свои личные трудности; они заботятся о самой работе. Интересно ли это, удерживает ли их внимание, зацепляет, поддерживает и удовлетворяет?

Почти для всех существующих книг ответ — НЕТ, потому что большинство авторов по-прежнему , избегая всех основных принципов повествования, которые Стивен для удобства забыл добавить в свою самую популярную книгу (и, к сожалению, скрывал ее под «резким» названием, которое вероятно, не находит отклика у его целевой аудитории.Это означает, что такие люди, как я, которые на самом деле работают с авторами в качестве редактора, дизайнера обложек и книжного маркетолога, должны сказать: «Поздравляю с завершением, но никто не купится на этот беспорядок, потому что вы проигнорировали основы истории. архитектура.»

Еще более печально то, что Стивен заканчивает то, что в остальном является одной из лучших книг по писательству и ремеслу, что я когда-либо читал — он действительно раскрывает существенные, фундаментальные аспекты коммерческой фантастики — и возвращается к своим идеалистическим «Неправдам о сопротивлении»:

«Есть Дьявол.Сопротивление реально. Самосаботаж — это факт. На пустой странице, на пустом холсте, неэкспонированной банке пленки исходит сила безжалостного, безжалостного, разностороннего зла, из-за которого Император Мин выглядит как ваша милая тетя Эдна. Это реальность №1. Любой, кто говорит вам иное, — лжец ».

Реальность №2 состоит в том, что существует Муза, «активная, творческая, самоорганизующаяся, самовоспроизводящаяся, бесконечно разнообразная и все же связная, управляемая законами, которые не выходят за рамки досягаемости человеческого понимания».Мы верим, что у Вселенной есть дар, который содержит специально для нас, , и что, если мы сможем научиться делать себя доступными для нее, она передаст этот дар в наши руки. Поверьте, это правда ».

Упрощенно: Стивен не знает, как он пишет книги. Это совершенно не для него. Это тайна. Все, что вы можете сделать, это сразиться с Сопротивлением и открыть себя Музе. Да, и… кстати… потратил двадцать семь лет на изучение рекламного текста, написания сценария и архитектуры рассказов , что является абсолютно фундаментальным, но почему-то не самым важным, о чем нужно помнить.Почему это сосредоточение на вере и вере? Потому что реальность творческого успеха не подтверждает теорию.

На самом деле, в 95% случаев профессиональные креативщики (которые на самом деле зарабатывают на жизнь) — это люди, сознательно создающие контент, чтобы удовлетворить рынок: (но каким-то образом, по словам Стивена, все они делают это неправильно).

Неправда, что люди, изучающие рынок и пишущие продающие книги, являются хакерами.

Неправда, что люди, слушающие музу, пишут художественную литературу лучше, качественнее и успешнее.

Это правда, что НАМНОГО легче создавать работы, которые продаются, если вы делаете это специально.

Верно также и то, что если вы решите писать ориентированную на читателя, плотно построенную художественную или документальную литературу на голодном рынке, после изучения аудитории, большая часть страха, сомнений и сопротивления исчезнет, ​​потому что вы ЗНАЕТЕ, что ваша аудитория собирается любить это; вы знаете, что это принесет деньги; вы знаете, что писать будет легче и быстрее, так что вы можете получить его и приступить к следующему.

Стивен заканчивает книгу еще одним очень плохим советом:

«Вопрос №1, который задают себе писатели:« У меня миллион идей.Как мне узнать, над чем работать? » Ответ: Напишите своего белого кита. Какую идею из всех тех, кто плывет в вашем мозгу, вы вынуждены следовать тому пути, по которому Ахав охотился на Моби Дика? Вот откуда ты знаешь — ты до смерти боишься этого. Бояться — это хорошо. Тебе должно быть страшно. Посредственные идеи никогда не повышают частоту сердечных сокращений. Хорошие заставят вас вспотеть. Финальный образ Моби Дика — один из самых мощных и неотразимых, не только как кульминация истории, приключения или трагедии, но и как метафора призвания художника и его бесконечно повторяющейся, нескончаемой борьбы.»

« Кит — это твоя ненаписанная книга, твоя невоспетая песня, твое призвание как артиста. Вы умираете, борясь с этой штукой, привязанной к ней, сражаясь с ней, даже когда она уводит вас под землю. Но твоя смерть не смертная смерть. Вместо этого вы умираете смертью художника, что приводит к воскрешению в более высокой, более благородной форме и вербует вас для следующей охоты, следующей погони, погони за следующей Вещью, которую вы любите ».

И затем, что сбивает с толку, он заканчивает так:

«Если мы говорим о нашей душе (а не о том, что мы пишем), то наше прохождение через различные дисциплины этой жизни, если мы действительно платим внимание — это обучение устранению эго, уходу от нашего страха, заботы о себе и стремления к признанию, материальному вознаграждению и земным вознаграждениям, пока мы не перейдем в сферу дара, где мы предлагаем на благо читателя, а не на наш собственный .Хочешь, чтобы я прочитал твое дерьмо? Сделай это, и я сделаю это ».

Царство подарков

Лучше предоставить ценность, чем просить подачки.

Разве вы не предпочли бы получать деньги, потому что читатели любят ваши книги, а не потому, что они жалеют вас за то, что вы голодающий художник? Другими словами, не лучше ли вы писать книги, которые ЛЮБЯТ читатели, а не книги, которые никому не нравятся? Разве вы не предпочли бы получать восторженные отзывы и отзывы читателей, а не отрицательные отзывы о том, что книга скучна или что они бросили читать на полпути?

Секрет зарабатывать на жизнь писателем — писать книги, которые нравятся читателям.И ты сможешь это сделать.

К сожалению, есть много плохих советов, говорящих вам об обратном: что лучше написать вдохновенную книгу, которой вы увлечены, потому что это каким-то образом подарок Вселенной, ДАЖЕ ЕСЛИ никто ее не покупает, не читает или не получает от нее удовольствие. .

Книги Стивена, как и большинство качественной документальной литературы, сосредоточены на преодолении одной основной проблемы. Они также, как и большинство качественной документальной литературы, помогают читателям действовать, заставляя их поверить в одну важную вещь. Проблема в том, что КАЖДЫЙ КОМПОНЕНТ имеет решающее значение для успеха.И, к сожалению, порядок чтения критичен.

ПРОБЛЕМА: Страх неудачи. РЕШЕНИЕ: Fight Resistance.

ПРОБЛЕМА: Фактическая неисправность. РЕШЕНИЕ: Рассказ и сюжет.

Большинство творческих людей прочитают The War of Art и почувствуют себя оправданными и оправданными в создании того, что ОНИ хотят написать, что ОНИ нравится, чем ОНИ увлечены. До тех пор, пока, спустя десятилетия, и все еще безуспешные, они, наконец, «сдадутся» или «распродаются» и начнут делать вещи, которые продаются (и по-прежнему считают себя «неудачниками», ДАЖЕ ЕСЛИ они добьются успеха, потому что Стивен сказал им, что они проститутки за то, что пишут то, что нравится рынку.)

Это НЕ здоровый метод творческого производства, и он даже НЕ ПРАВДА: потому что, как говорит Стивен, если вы хотите, чтобы люди читали ваше дерьмо, вы обязательно должны использовать универсальные принципы построения истории.

Методология Стивена выглядит так.

Выбирать страсть >> терпеть неудачу на протяжении десятилетий, пока вы не научитесь основам черчения и ремесла >> бороться с сопротивлением и закончить работу >> нанять замечательного редактора, который исправит ваше дерьмо и превратит его в товарный продукт = успех.

Где-то там вам также нужно сосредоточиться на ваших читателях, но это трудно определить, потому что Стивен говорит, что это жизненно необходимо, но также является формой творческой проституции. На самом деле, согласно книге Джонатана Филда «Неопределенность», Стивен в частном порядке признался: «Если бы он действительно верил, что проект не имеет коммерческой привлекательности, ему пришлось бы взвесить его довольно серьезно, особенно потому, что, по его мнению, каждая новая книга — это от двух до трех баллов. годовое обязательство ».

Тем не менее, Стивен остается приверженцем идеала, в котором денежный успех является второстепенным: самое важное — закончить работу.Может, это работает, а может, нет. Существует также огромная битва с Сопротивлением, потому что вы выбираете делать то, что ВЫ хотите (Страсть), и не уверены, понравится ли это рынку.

Неточное предположение о том, что писать ради денег или писать в соответствии с требованиями рынка — это распродажа, приводит к тому, что годы написания «непубликуемых» книг. Моя стратегия немного другая.

Начните с читателя >> основы черчения и ремесла >> Успех!

Я могу писать книги намного быстрее, не имея дела с Сопротивлением, потому что я знаю, что нравится моим читателям и как их удовлетворить, и я хорошо продумываю и структурирую свои книги с самого начала.В отличие от Стивена, мне не НУЖЕН редактор, чтобы исправить мою сломанную хрень и сделать ее востребованной. Я публикую дешево, самостоятельно редактирую и убеждаюсь, что читатели любят мои книги, прежде чем вкладывать больше.

Это не идеальная система, но она лучше, чем покупка пакета публикаций за 20 000 долларов, который обещает вам шестизначный доход, и «тренера по письму», который поможет вам закончить книгу, которую никто не хочет читать. Не каждый может позволить себе потратить от 3 до 10 лет на написание книги, инвестировать в профессиональное редактирование и дизайн книги, а затем также попытаться разобраться в книжном маркетинге и продвижении.(И все же есть ТОННА хищных авторских услуг, мошенников и гуру, которые пользуются писательскими мечтами, которые в любом случае обещают большие результаты). Преступно, что авторов побуждают брать в долг или занимать деньги для публикации своих книг, когда вы можете сделать это сами бесплатно.

Но даже несмотря на то, что мой творческий процесс кажется диаметрально противоположным идеологии из Война искусства , на самом деле это не так уж и далеко. Я на 100% согласен со Стивеном в том, что письмо — это подарок, который имеет ценность только тогда, когда им делятся: царство подарка, где то, что мы предлагаем, предназначено для блага читателя, а не для нашего собственного .

И я согласен с тем, что это можно сделать, «используя принципы рассказывания историй и условности жанра. Вы должны укротить свою историю и приручить ее. Вы должны сделать его пригодным для употребления в пищу людьми. Писательское баловство на этом заканчивается. Теперь мы должны служить читателю ».

Я не согласен только по двум второстепенным пунктам.

Во-первых, благодаря успеху «Война искусства» и «Боевой клич Стивена против сопротивления», почти все писатели чувствуют себя вправе следовать своей страсти и игнорировать два абсолютно важных шага: ставить читателей на первое место и писать истории, которые им нравятся!

Во-вторых, из-за того, что Стивен верил в музу и вдохновение, он призывает читателей игнорировать рынок и делать то, что они любят; это создает ложную дихотомию между страстью и прибылью, так что если вы намереваетесь писать книги, которые продаются, вы «продаете».Даже если будет проще. Даже если можно быстро заработать хорошие деньги. Даже если читателям понравится . Это все еще не «Чистое искусство».

Следствием всего этого является то, что писатели, такие как ранний Стивен, упорно отказываются от структуры повествования или жанровых ожиданий (хотя все согласны с тем, что они имеют решающее значение), а также чувствуют себя оправданными и праведными в своей неудаче.

Так как Стивен уже приучил читателей рассматривать творческое производство как чистое искусство или проституцию, когда я говорю людям «писать книги, которые продают», люди принципиально отвергают это — даже несмотря на то, что мои шаги в , как писать книги, которые продают, являются почти идентичен фактическому руководству Стивена по написанию коммерческой фантастики.

Стивен верит в универсальные принципы и страдания для искусства, но позвольте мне спросить следующее:

Если Муза действительно шепчет идеи, она надеется, что вы поделитесь ими с миром, думаете ли вы, что Муза хочет, чтобы ваше послание провалилось? Как вы думаете, Муза хочет, чтобы вы написали книгу, которую никто не читает и не любит?

И наоборот, если Муза хочет, чтобы вы писали книги, которые нравятся читателям и которые изменяют мир, как бы это выглядело? Как бы вы оценили свое влияние и влияние? Если Муза дает вам квест, как узнать, что вы добились успеха и в какой степени?

Если вы верите в Muse, вы обязаны сделать сообщение успешным.
Как вы это делаете? Используйте универсальные принципы рассказывания историй и ставьте читателей на первое место.

К счастью, есть простой способ определить, успешен ли ваш квест. К счастью, есть простой и простой способ добиться успеха нарочно.

Ставьте читателей на первое место >> знайте, чего они хотят, и дайте им это >> используйте универсальные принципы повествования, чтобы убедиться, что это находит отклик >> УСПЕХ (измеряемый финансовой выгодой)

Если вы сделаете это таким образом, то не только Сопротивление гораздо более управляемо, но для успеха вашего проекта гораздо больше шансов на успех: и вместо того, чтобы умолять друзей и семью «поддержать» вас; люди с радостью заплатят за все, что вы напишете.

А как же страсть?

У большинства авторов мое зависание по поводу моего метода заключается в том, что они говорят что-то вроде «ну, я никогда не смогу написать то, что популярно».

Или «Но тогда писательство было бы просто работой — если бы я просто хотел зарплату, есть более простые способы заработать деньги».

Это основано на идее, что работа на рынке должна быть душераздирающей работой, без страсти или радости.

Это ложь.

Творческая борьба трудна и полезна, что бы вы ни писали.

Если вы художник или творческий человек, вы можете найти радость в своей работе.

Но что, по вашему мнению, веселее: успешно закончить книгу, которая никому не нравится, не получает рецензий и не приносит денег?

Или успешно завершаете книгу, которая продается сама по себе, и читатели не могут дождаться, чтобы поделиться с друзьями?

Что, по вашему мнению, приносит больше удовольствия?

Ложная дихотомия состоит в том, что вы ДОЛЖНЫ выбирать между страстью и прибылью, либо быть с прибылью, либо начинать со страсти.Но на самом деле, когда вы ставите читателей на первое место, это дает вам больше уверенности в завершении работы, что позволяет вам закончить лучше работать быстрее. Это также помогает облегчить финансовые проблемы, так что вы можете сосредоточиться на своей лучшей работе, не беспокоясь о денежном вознаграждении.

Сначала читатели >> Универсальные принципы повествования >> Очарование и игра (удивление и восторг) >> Лучшая работа

Это не «распродажа». И это не «ставит под угрозу вашу творческую целостность.«Это отговорки.

Речь идет не о том, чтобы «нажиться на рынке» или «писать чушь для популярных трендов».

Речь идет о БОЛЬШЕМ удовольствии и написании ЛУЧШИХ книг, и о полном избегании Сопротивления. Вы сможете не только быстрее писать лучшие книги, избавившись от большей части страха и сомнений, но и зарабатывать на жизнь писательским трудом, чтобы писать больше книг.

Потому что:

A. Вы будете использовать универсальные принципы рассказывания историй, которые определяют структуру вашего проекта, а

B.вы намеренно будете писать книги, которые, как ЗНАЕТ, полюбятся читателям

Стивен говорит, что на написание книги уходит два года; и, как мы видели, он передает полный беспорядок редактору, чтобы тот сделал расходные материалы. Это творческая война между художником и редактором, но вы можете пропустить 90% конфликта, поставив на первое место своего редактора.

Сосредоточьтесь в первую очередь на истории, в первую очередь на построении сюжета, и ПЕРВЫЕ выгоды для читателя. Сосредоточьтесь на создании чего-то удивительного, что ОНИ будут любить читать. ТОГДА вы можете использовать свое творчество и энтузиазм, чтобы написать свою лучшую книгу.Но я открою вам секрет: как только вы избавитесь от сопротивления, страха и сомнений, писать книги станет намного проще и быстрее, а когда вы закончите, вам не нужно будет тратить тысячи на редактора, чтобы « починить »его за вас или« сделать расходным материалом ».

Вы удалите 90% тупиц, писательского тупика, вины и промедления. Я не говорю, что это будет легко — написание книги — ВСЕГДА творческая борьба, и каждый застревает в середине. Это часть процесса. Но вы можете застрять в осознанности и по-прежнему наслаждаться процессом, при этом слушая Музу.

Вот еще один секрет: у Muse нет для вас одной идеи — Muse помогает решать проблемы. Муза заполняет пробелы. Если вы начинаете работу над проектом, Muse рад помочь вам завершить его, и это МОЖЕТ показаться чудесным, поскольку идеи появляются из воздуха. Но я обещаю, что этот восхитительный процесс будет совершенно одинаковым, независимо от того, какие книги вы пишете. Вам решать, хотите ли вы поставить читателей на первое место и рассказать им историю, которую они любят, или спрятаться в том, что Стивен называет писательским баловством.

Никто не заботится ни о вас, ни о вашей книге

Вы можете заставить их заботиться о , обучая их, выстраивая отношения, но это долгая и тяжелая работа и, в конечном счете, немного манипулятивная; всегда возвращайте разговор к вашему проекту. Пытаться заставить ИМ понравиться то, что ВЫ хотите сделать. Это много работы.

Я не люблю работать, я ленивый хакер, помнишь?

Гораздо проще писать книги, которые действительно нужны читателям.

На самом деле это не так уж и сложно. Вы можете использовать k-lytics или KDProcket, чтобы выяснить, что ищут читатели. Обычно я изучаю 20 лучших бестселлеров в моем жанре и читаю обзоры, чтобы узнать, что читатели любят или ненавидят в них. Я выясняю общие элементы сюжета и пытаюсь написать книгу, которая по-новому и свежо подарит читателям те впечатления, которые им нравятся.

Уловка не соответствует жанровым ожиданиям. Дайте им то, что они хотят, с чем они знакомы в первую очередь, заставьте их доверять вам.

Количество ведет к качеству

Распространенное ограничивающее убеждение, с которым я сталкиваюсь каждый день, состоит в том, что намерение имеет большее значение, чем производство .Другими словами, причины и мотивы работы более важны, чем сама работа. Авторы, которые верят в то, чтобы писать медленно и писать «настоящую» литературу, обычно считают, что их работа будет более качественной и, следовательно, что она «заслуживает» большего успеха, чем какой-то «хакер», который пишет только за деньги.

Но представьте, что вы делаете стол. Ваш первый будет довольно ужасным, как бы вы ни были увлечены. Страсть важна, но повторение, практика и опыт — вот что развивает навыки.Некоторые говорят, что для того, чтобы научиться писать, требуется миллион слов. И оттачивание рукописи за 10 лет не сделает ее лучше , а создаст кучу грязного дерьма.

Точно так же, как профессиональные плотники с опытом становятся лучше, профессиональные писатели могут писать ЛУЧШЕ и БЫСТРЕЕ с опытом (если с каждой написанной книгой не становится лучше и быстрее, значит, вы делаете что-то не так). Моя первая книга заняла у меня десять лет. На третий у меня ушло восемь месяцев. Теперь я могу написать чистый роман менее чем за 3 месяца (и он будет намного лучше, чем более медленные!)

РЕДАКТИРОВАТЬ: Я также недавно снял видео о том, как вы должны выбирать, чтобы бросить вызов самому себе, вместо того, чтобы писать то, что комфортный.Написание не должно быть просто веселым, легким и легким; особенно если вы пытаетесь стать лучше и улучшить свое мастерство. Как и тяжелоатлету, вам нужно постоянно увеличивать сопротивление, чтобы ваши мышцы продолжали расти. Но вы все равно должны расти в навыках и уверенности, и ваше письмо должно стать объективно лучше, если у вас есть какие-то внешние цели или система проверки (обзоры книг и заработок являются хорошими индикаторами).

В N obody Wants to Read Your Shit Стивен также рассказывает эту историю:

«Отец моего друга Брэда Холлидея был иллюстратором журналов.Если вы приходите к Брэду в два часа дня, его старик просто спотыкается вниз из своего офиса на чердаке, босиком, небритый, в пижаме. Когда я рос, это было моим представлением о том, что такое художник. Это было чертовски ужасно ».

Я отец Брэда. Я проснулась сегодня в 2 часа дня и уже несколько дней не брилась. Я не понимаю, в чем проблема. Работа на полную ставку позволяет мне делать то, что кажется мне естественным, и сосредоточиться на письме (я сова, лучше всего работаю после полуночи).

Стивен также до некоторой степени догматичен в отношении личных идей, которые он навязывает всем остальным (если это правда, это должно быть ВСЕГО верно, следовательно, это применимо к вам, независимо от того, думаете вы об этом или нет, и если вы не согласны с вами, вы врете).Как правило, это признак неуверенности в себе или бессознательного страха, что он неправ во всем … чем он является (и тем не менее, я согласен с тем, что ему необходимо , , чтобы быть догматичным в отношении Сопротивления, потому что авторы должны верить в его концепцию для это работает на них: он внедряет систему убеждений, которая положительно влияет на их творческий результат. Она работает, правда это или нет, но, к сожалению, у нее есть отрицательные недостатки, заключающиеся в том, что каждый, кто верит в систему Стивена, пишет книги, которые никто не хочет читать. , что и послужило толчком для его последующей книги).

Для тех, кто следит за мной, Стивен Прессфилд назвал меня лжецом, хакером и проституткой и косвенно заявил, что мой творческий образ жизни «чертовски ужасен». Я не отплачу за услугу, обзывая Стивена. Я думаю, что есть много способов сделать отличную работу. Я признаю, что Стивен помог огромному количеству писателей творить более уверенно, что является реальной и ценной услугой.

Тем не менее, я на 100% уверен, что:

A) большинство художников и авторов согласны со Стивеном
B) большинство художников и авторов разочарованы, полны страха и сомнений, ничего не продают и не собирают аудиторию, и — спасибо Стивену — все еще верю, что они делают это ПРАВИЛЬНО.

Страдание из-за своего искусства — это то, что случается, когда ты делаешь дерьмо, которое никому не нужно.

И, как Стивен также говорит, в Никто не хочет читать ваше дерьмо, вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ включать базовую архитектуру рассказа, построение сюжета и стандартные сюжетные устройства. У вас должна быть тема и концепция. Вы должны рассказывать хорошие истории. Более того, вы ДОЛЖНЫ сочинять истории, которые нравятся читателям, и писать , имея в виду читателя. Если вы хотите стать автором, не пишите ерунду и наймите редактора, чтобы он превратил это в ценный для вас продукт.

Не тратьте 20 лет на упорное упорство, прежде чем наконец принять универсальные стандарты рассказывания историй. Другими словами, игнорируйте неконтролируемую идеологию раннего Стивена, какой бы соблазнительной она ни казалась, и слушайте практичное руководство старшего Стивена по профессиональному письму.

Или нет. Но не обвиняйте «наименьший общий знаменатель» в том, что он не ценит ваше искусство или то, как вы страдаете, создавая его. Никто не просил вас взять на себя бремя страха и неуверенности в себе, и это абсолютно НЕ универсальный аспект творческого опыта.Творчество — это благословение и радость. Вы должны любить дерьмо от работы, которую делаете — , но и ваши читатели должны!

Большая магия Элизабет Гилберт

Одна из лучших книг, которые я читал о творческом процессе, написании книг и преодолении страха перед неудачей … из этой книги, которую я так обожаю, я выучил пару цитат, в том числе :

«Достаточно хороший роман, написанный сейчас с насилием, лучше, чем идеальный роман, который так и не был написан никогда» и

«Перфекционизм — это просто страх на высоких каблуках.”

ВЫВОД: Уверенность, которую можно создать, несмотря на сомнения и страх неудачи, — это объединяющий опыт творческих людей. Я хотел бы написать об этом книгу под названием «писать под влиянием» с уловками, чтобы избавиться от сомнений, потому что уверенность необходима, даже если она не оправдана. Идея пришла мне в голову, когда я выполнял ритуальную магию в храме на Бали. Мне пришлось искупаться в 21 фонтане, предлагая подарки богам в каждом из них (на самом деле я должен был пропустить два, но я понял это позже).

Чтобы «магия» проявилась, вам нужно изменить свои убеждения в том, что возможно, и воплотить чувство безошибочной уверенности (что трудно сделать, особенно если ваша «реальность» еще не произвела того, чего вы хотите). Ритуальная магия — это процесс создания уверенности, необходимой для создания изменений, посредством вашей веры в гуру / целителя или в «процесс». Даже если вы не понимаете, как и почему это работает, повторение и святость церемонии могут вызвать настоящее чувство уверенности.

Мне также нравится идея дарить подарки, так что вы не просто «просите» вселенную об успехе; вы что-то даете взамен. Этими подарками могут быть корзины с травой и цветами, сделанные служанками, так что есть дополнительное преимущество — время, потраченное на создание чего-то прекрасного, сосредоточившись на своих намерениях; затем собственно ритуал купания. В целом, подобные ритуалы могут создать привычки, которые вселяют уверенность, необходимую для продолжения работы…. В любом случае, я бы хотел написать об этом книгу.Если вы думаете, что это хорошая идея, дайте мне знать в комментариях и поделитесь этим постом!

PS. Несколько лет назад я писал о «Дурак против волшебника». Моя точка зрения заключалась в том, что по мере того, как вы растете в навыках и знаниях, все становится проще, и у вас появляется больше контроля. Но в этом году я понял, что есть ДРУГОЙ шаг: после того, как вы усвоили все, вы перестаете пытаться добиться успеха и естественным образом привлекаете к себе успех. По сути, вы снова становитесь дураком, но монахом-дураком непривязанности и позитивности. Это большая магия, и я еще не дошел … но я над этим работаю.

Ресурсы по архитектуре и построению сюжета:

БЕСПЛАТНЫЙ ОБЗОР ИЗДАТЕЛЬСТВА

С моей книги Guerrilla Publishing я перейди с нулевой платформы на бестселлер №1 за 90 дней или меньше . Загрузите сейчас бесплатно и получите доступ к моей новой сопутствующей рабочей тетради и дорожной карте по выпуску книги (это продвинутый материал, который вы больше нигде не найдете).

По теме

Как написать серию книг | Советы по написанию книг

Как писатель, вы знаете, что знаете, как написать книгу, в которую вошли бы тысячи идей, застрявших у вас в голове.Желание рассказать больше историй никогда не прекращается, даже после того, как вы опубликуете свой первый роман. Из всех историй, которые вы хотите рассказать, всегда есть одна, которую стоит преобразовать в серию книг. Из обширных исследований по глубокой характеристике научиться писать серию книг также требует огромного планирования и мышления. Точное знание того, как структурировать серию книг, является важной частью, даже если вы заранее спланировали всю серию или составляли ее по мере выпуска одного романа за другим. Вот краткое руководство о том, как написать серию книг.

Выберите подходящую сюжетную концепцию

Первое, что вам нужно спросить себя, — можно ли растянуть вашу историю на несколько книг. Если ваша история не может быть растянутой, не растягивайте ее. Одна из самых важных вещей при написании сериала — это определение правильного жанра и тем, которые хорошо работают. Например, в сериале лучше всего работают фэнтези, приключения и мифология. Большинство самых продаваемых сериалов принадлежат именно этим жанрам. С другой стороны, романтика не работает так хорошо.Большинство современных писателей-романтиков делают свои романы короткими и четкими, потому что в растянутом виде этот конкретный жанр может быть не так интересен вашей аудитории.

Когда вы определитесь с жанром книжной серии, проведите небольшое исследование многих романов, в которых используется этот жанр. Это даст вам представление о том, как начать писать рассказ, чтобы его можно было растянуть на серию.

Определиться со структурой участка

Собираетесь ли вы написать трилогию или 20 сиквелов сериала, основная цель — определиться со структурой сюжета и планом сюжета.Таким образом, вы можете определить охватываемые темы и темы, которые вы будете изучать в каждом томе этой серии.

Кроме того, если вы впервые пишете серию книг, всегда лучше ограничить свою серию книг трилогией. Три — это секретное число, которое всегда работает; это ни слишком много, ни слишком мало. Если вы планируете структуру сюжета, охватывающую три романа, вам будет легче понять, как вы собираетесь писать книгу. Помните, что лучший способ упростить ваш сюжет и повысить шансы на материализацию серии — это знать , как отформатировать книгу.

Планируйте конец вперед

Иногда бывает полезно заранее спланировать конец определенного романа в серии. Знание того, где вы собираетесь остановиться, поможет вам хорошо построить историю и убедиться, что вы не застряли на полпути.

Это не обязательно означает, что вы должны заранее спланировать конец каждой сцены. Для начала разделите свой роман на главы, создайте черновик каждой главы и выясните, как каждая глава соединяет и строит историю.Вы в конечном итоге поймете, как закончить сериал. Когда черновик готов, самое время преобразовать в полную рукопись . Хотя читатели любят интригу, поскольку она вызывает у них любопытство, убедитесь, что интрига не привнесена в ваш рассказ.

Ваши персонажи — ваш эликсир

Персонажи — это жизнь и хлеб великой истории; они помогают продвигать ваш сюжет и удерживают читателей.Особенно, если вы планируете написать серию книг, ваши персонажи должны быть сильными, уникальными, острыми и четко очерченными. Чтобы добиться этого, вам нужно дать своим персонажам плоть и кровь; дайте им повод стать частью вашей истории.

Одна из вещей, которые нравятся читателям при чтении, — это то, насколько хорошо они могут относиться к персонажам. Если вы сделаете своих персонажей максимально уникальными, то у вас будут большие шансы заинтриговать своих читателей. Кроме того, узнайте, , как сделать персонажей одинаковыми во всех книгах .Даже если вы планируете сделать положительного персонажа отрицательным или отрицательного персонажа, сделайте это без проблем. Читателям это должно показаться реалистичным, а не принужденным.

Свободные концы

Да, когда мы говорим «создавать свободные концы», мы буквально имеем в виду это. Одна из причин, по которой читатель предпочитает читать продолжение ваших книг, — это чистое любопытство. Чтобы вызвать это любопытство, вам нужно создать несколько правильных контуров. Такие вещи, как воспоминания, пророчества, открытый финал и т. Д., Работают хорошо.Однако, как и все остальное, не переусердствуйте.

Также не оставляйте все свободные концы как таковые до самого конца. Постарайтесь связать концы с концами по возможности: будь то ваша вторая книга в серии или предпоследняя. Жанр ужасов известен своими нервными сюжетами и неожиданными поворотами и поворотами, так что попробуйте свои силы в , написав роман ужасов .

Один из самых простых способов понять концепцию написания серии книг — это прочитать несколько уже существующих популярных серий.Серия книг также имеет высокие шансы быть преобразованной в фильм, что дает вам дополнительный стимул научиться тому, как преобразовать свою книгу в сценарий фильма . Вот наша подборка лучших книг серии

.

Гарри Поттер

Гарри Поттер — это серия фантастических романов, написанных Дж. К. Роулинг. История о том, как Гарри и его друзья сражаются с лордом Волан-де-Мортом, темным волшебником, который намеревается стать бессмертным.

Серия установила множество рекордов и было продано более 450 миллионов копий, что сделало ее самой продаваемой серией в истории.Кроме того, она была переведена на 73 языка и установила рекорд самой продаваемой серии книг. По сериалу также были сняты фильмы, которые тоже были невероятно популярны.

Список книг серии:

• Гарри Поттер и философский камень (1997)
• Гарри Поттер и Тайная комната (1998)
• Гарри Поттер и узник Азкабана (1999)
• Гарри Поттер и Кубок огня (2000)
• Гарри Поттер и Орден Феникса (2003)
• Гарри Поттер и принц-полукровка (2005)
• Гарри Поттер и Дары смерти (2007)
• Гарри Поттер и проклятое дитя (2016)

Хроники Нарнии

Хроники Нарнии, написанные К. С. Льюисом, представляют собой фэнтезийную серию из семи книг.Он известен как классик детской литературы и является лучшим произведением автора. Действие сериала происходит в вымышленном городе Нарния, фантастической стране магии, мистических зверей и животных, сюжет вращается вокруг приключений детей страны, пытающихся раскрыть историю Нарнии. Книга была продана тиражом более 100 миллионов экземпляров и переведена на 47 языков. Также сериал несколько раз был адаптирован для радио, телевидения и фильмов.

Список книг серии:

• Лев, колдунья и волшебный шкаф (1950)
• Принц Каспиан (1951)
• Путешествие Путешественника зари (1952)
• Серебряное кресло (1953)
• Лошадь и его мальчик (1954)
• Племянник волшебника (1955)
• Последняя битва (1956)

Голодные игры

«Голодные игры» — это серия приключенческих романов Сюзанны Коллинз.Трилогия сосредоточена на главных героях Китнисс Эвердин и Пите Мелларк. Каждый год в Панеме дети из районов выбираются для участия в смертельной схватке под названием «Голодные игры». История рассказывает о том, как главные герои проходят смертельную гонку и восстают против Капитолия.

Все книги были бестселлерами, и только в США было продано 65 миллионов копий. Он также был продан в 56 странах, переведен на 51 язык и преобразован в фильм.

Список книг серии:

• Голодные игры (2008)
• И вспыхнет пламя (2009)
• Сойка-пересмешница (2010)

Перси Джексон и олимпийцы

Пенталогия приключений и мифологической фантастики, серия Перси Джексон написана Риком Риорданом.То, что начиналось как рассказывание сыну мифологических историй о Грине, теперь превратилось в серию книг, в которых Перси Джексон путешествует по США в поисках молнии Зевса.

Сериал был продан тиражом более 45 миллионов копий в 35 странах и был в списке бестселлеров New York Times в течение 223 недель.

Список книг серии:

• Похититель молний (2005)
• Море монстров (2006)
• Проклятие Титана (2007)
• Битва в Лабиринте (2008)
• Последний олимпиец (2009)

Властелин колец

Властелин колец — эпический фэнтезийный сериал, написанный Дж. Р. Р. Толкином.Он начался как продолжение его предыдущего романа Хобит, но стал отдельной серией. Это одна из самых признанных критиками и популярных книжных серий из когда-либо написанных. История вращается вокруг главного антагониста, Темного лорда Саурона, который создал одно кольцо, которое может управлять другими кольцами силы.

Книга имеет отношение к поп-культуре и является источником вдохновения для многих произведений искусства, книг и других литературных произведений. Было продано более 150 миллионов экземпляров, он многократно переиздавался и переводился на 38 языков.

Книг в серии:

• Братство кольца
• Две башни
• Возвращение короля

Бегущий в лабиринте

Научная фантастика для молодых людей, сериал написан Джеймсом Дашнером. Группа подростков, называющая себя Глэйдерами, направляется к отдаленному форпосту. Они попадают в беду после обнаружения дьявольского заговора чрезвычайно опасной и могущественной организации под названием WCKD.Сериал был принят хорошо, и по нему был снят фильм.

Книг в серии:

• Бегущий в лабиринте (2009)
• Испытания ожогов (2010)
• Лекарство от смерти (2011)
• Приказ об убийстве (2012)
• Код лихорадки (2016)

Песнь льда и пламени

«Песнь льда и пламени» — это эпический фэнтезийный сериал, написанный известным американским писателем и сценаристом Джорджем Р.Р. Мартин. Сейчас это популярный телесериал «Игра престолов», этот эпический книжный сериал был продан тиражом более 60 миллионов копий по всему миру. Он также переведен как минимум на 45 языков.

• Игра престолов (1996)
• Битва королей (1998)
• Буря мечей (2000)
• Пир для ворон (2005)
• Танец с драконами (2011)
• Ветры зимы (готовится к печати)
• Мечта о весне (готовится к печати)

Как видите, большинство из этих книжных серий были написаны в течение длительного периода времени.С концентрацией, настойчивостью, энтузиазмом и творчеством любой хороший писатель может написать потрясающую серию книг. После того, как вы создали первую книгу, обратитесь в известное самоиздательское агентство , чтобы начать продвигать свою работу и создавать ажиотаж для последующих публикаций в этой серии. Так расскажи нам; Вы как автор предпочитаете писать отдельные романы или серии книг? И как читателя, какая серия книг вас очаровала.

(Посещали 11954 раза, сегодня 3 раза)

Как написать электронную книгу

Как вы, наверное, заметили, электронные книги есть повсюду — и не зря.Написание электронной книги для ваших усилий по входящему маркетингу — отличный способ зарекомендовать себя в качестве отраслевого эксперта и привлечь больше потенциальных клиентов.

Если вы никогда не проходили через процесс создания электронной книги, это может показаться немного сложным, но пусть это не помешает вам написать ее — у нас есть все советы, которые вам понадобятся для начала работы.

Написать электронную книгу (Пошаговое руководство)

1. Определите личность, на которую будет направлена ​​ваша электронная книга

Прежде чем вы сможете начать писать, вам нужно выбрать образ или полу-вымышленное представление вашего идеального клиента, основанное на исследованиях и реальных данных о ваших текущих клиентах.

Сделайте все возможное, чтобы узнать как можно больше об этой персоне, включая исследования в Google и интервью с текущими клиентами, и напишите свою электронную книгу, исходя из их желаний и потребностей. Помните: то, что вам нравится ваша тема, еще не значит, что они понравятся. Забудьте о своих личных интересах и пишите для них.

2. Разработайте увлекательную тему, которая решит проблему или просветит вашу личность

Очевидно, что выбор темы важен, но правильный выбор темы — это то, на чем вам действительно нужно сосредоточиться.

На основе исследования вашей личности вы должны решить, является ли тема научной или случайной, широкой или нишевой и т. Д. Например, если вы знаете, что у вашего персонажа очень плотный график, вы хотите выбрать тему, которую сможете охватить относительно быстро. Если вы работаете в сфере здравоохранения, сосредоточьтесь на их конкретных болевых точках в зависимости от их положения, а не на здравоохранении в целом, даже если они подпадают под эту категорию. Обращайтесь к проблеме, которую им нужно решить. После того, как вы выберете тему, имейте в виду, что вам не нужно включать каждую мелочь по теме.Определите основные моменты, которые вы хотите донести, и спланируйте их.

Помните, что тема вашей электронной книги должна быть понятна читателю немедленно. Если они не поймут, что читают в течение нескольких секунд, они остановятся. Сообщите им, во что они собираются нырнуть.

3. Организуйте свои мысли в первую очередь; Запись второй

Когда вы пишете электронную книгу, велика вероятность, что в вашей голове проносятся миллионы мыслей, которые тянут вас в разные стороны.Так как же это преодолеть? Создавая схему.

Ваш план должен включать:

• Оглавление
• Введение
• Список основных тем, которые вы хотите осветить
• Список подтем под каждой основной темой
• Краткое описание или основные моменты каждой из подтем
• Заключение / заключительные мысли

Создание контура позволит вам нарисовать естественный поток для электронной книги и поможет вам сосредоточиться.Схема также поможет вам увидеть, в каких областях нужно немного больше контента, а в каких — хорошо. Это может показаться лишним шагом, но использование схемы в конечном итоге сэкономит ваше время. Как только ваш план будет в хорошей форме, пора начинать писать.

4. Выберите заголовок, который привлечет внимание читателя и будет оптимизирован

Название — первое впечатление о вашей электронной книге. Убедитесь, что он достаточно интересен, чтобы остановить вашего читателя и заставить его заметить.Однако знайте, что для вашего названия недостаточно быть убедительным; в наши дни он также должен быть оптимизирован для поиска, если кто-нибудь когда-нибудь его увидит.

Проведите обширное исследование ключевых слов и выберите для своего заголовка слова со степенью сложности ниже 60, что означает, что вам не составит большого труда ранжироваться (чем ниже, тем лучше). Кроме того, убедитесь, что люди действительно ищут эти ключевые слова каждый месяц.

5. Напишите рукопись

При написании электронной книги не разбрасывайте все свои мысли в гигантские абзацы за страницами подряд.Кто хочет это прочитать? Обязательно смешайте его, включив в него маркеры, слова, выделенные жирным или курсивом, выноски и т. Д.

Вы также захотите включить оглавление и заголовки разделов, чтобы читатель знал, во что он ввязывается.

Обращение к составленному вами плану также поможет вам в начале. Если у вас есть план до того, как вы начнете писать, стратегия и формат уже созданы. Теперь вам просто нужно позволить словам течь.

6.Корректура

Когда вы закончите писать, самое время вычитать. Вы можете быть самым умным человеком в комнате, но если в ваших опубликованных работах есть опечатки, вы быстро потеряете доверие.

Обязательно прочтите и перечитайте свою электронную книгу, и как только это будет сделано, отдайте ее кому-нибудь еще на вторую пару глаз. Вы хотите, чтобы это было максимально профессионально.

7. Совершенствуйте дизайн и макет

Вы знаете фразу «никогда не судите книгу по обложке»? Что ж, дело в том, что большинство людей действительно судят о книге по ее обложке, а вы не хотите, чтобы это случилось с вами.Если вы плохо разбираетесь в дизайне, найдите кого-нибудь, кто знает, и попросите его создать обложку для вашей электронной книги. Ваша аудитория постоянно получает контент, который ей бросают. Единственный способ, которым ваша электронная книга будет прочитана, — это если вы придумаете, как ей выделиться из толпы.

Предполагая, что вы открываете читателю первую страницу своей электронной книги, вы также должны расположить свое содержание таким образом, чтобы читатель мог легко его усвоить. Включите изображения и дизайн, который привлекает внимание читателя и соответствует вашей теме.

8. Продвигайте, продвигайте, продвигайте

Поздравляю — вы только что написали величайшую электронную книгу, которую когда-либо видел мир! Но вот в чем дело: никто никогда не узнает о его существовании, если вы не продвинете его. Посвятите время представлению вашей электронной книги вашей аудитории. Вот несколько способов получить его:

Перепрофилировать содержимое блога в электронную книгу

Теперь, когда вы прочитали вышеупомянутый процесс, вы можете подумать про себя: «Я уже пишу тонну контента.Почему я должен начинать с нуля? »Ну, правда в том, что вам и не нужно (но вы можете, если это лучше для вас).

Обычно, когда вы пишете сообщение в блоге, его может увидеть весь мир. Сообщения в блогах могут помочь укрепить ваш авторитет в вашей отрасли и повысить ваши рейтинги в поиске, если вы включите целевые ключевые слова (что вам следует сделать).

Но если вы скомпилируете несколько сообщений в блоге в электронную книгу, вы можете заблокировать ее, поместив ее за форму, чтобы генерировать потенциальных клиентов.Вы также можете использовать его в качестве призыва к действию в указанных сообщениях блога и продвигать его в социальных сетях и с помощью электронного маркетинга.

Звучит хорошо? Вот посмотрим, как это сделать.

1. Выберите сообщения блога, которые вы хотите перепрофилировать

При выборе сообщений блога для преобразования в электронную книгу выберите несколько сообщений, посвященных одной и той же теме. Как упоминалось выше, когда мы обсуждали персонажей, важно знать болевые точки вашей аудитории и выбирать сообщения в блоге, которые вращаются вокруг этих точек.Ваша аудитория будет хотеть целенаправленную электронную книгу, а не кучу случайных сообщений в блогах, собранных вместе.

2. Разобрать и восстановить сообщения в блоге

После того, как вы решите, какие сообщения в блоге использовать, не просто копируйте и вставляйте их в PDF, накрывайте обложкой и заканчивайте. Вам нужно внимательно изучить каждую публикацию и создать схему для естественного течения электронной книги.

Она должна иметь такую ​​же структуру, как и любая другая электронная книга, с введением, основной частью и заключением.Это означает, что вам придется разбивать сообщения в блоге, играть с формулировками и структурой предложений и, возможно, даже смешивать сообщения, чтобы расположить их в таком порядке, который понятен вашему читателю.

3. Разработайте обложку и отформатируйте электронную книгу

После того, как копия будет завершена, пора разложить ее и включить в электронную книгу привлекательные изображения. Также поиграйте с жирными буквами и курсивом по всему документу, чтобы привлечь внимание читателя. Убедитесь, что вы выделяетесь из толпы.Как было предложено выше, если вы не знаете, как создать обложку, наймите дизайнера.

4. Создайте путь преобразования

Теперь, когда контент настроен и готов к работе, пора создать путь конверсии. В путь конверсии включены целевая страница, страница с благодарностью, CTA и последующее электронное письмо. Не забудьте сделать следующее при создании эффективного пути конверсии:

• Убедитесь, что CTA и заголовки целевой страницы совпадают.
• Удалите навигацию и добавьте изображение на целевую страницу с формой.
• Будьте краткими, включите маркированный список и объясните преимущества вашего предложения на целевой странице.
• Убедитесь, что ваша страница с благодарностью включает предложение и дополнительное предложение или форму.

Отправьте дополнительное электронное письмо, которое облегчит лиду получение содержимого и которое включает еще одно предложение, способствующее повторной конверсии.

5. Продвигайте

Когда наступило подходящее время (вы не хотите, чтобы запуск помешал другому вашему предложению), самое время продвигать целевую страницу.

В предыдущем разделе мы обсудили объединение существующих сообщений в блогах для создания электронной книги, очень мощного инструмента в вашем наборе инструментов для привлечения потенциальных клиентов. Тем не менее, еще раз, это разумная идея — максимизировать все ваши усилия по созданию этого контента, чтобы повторно использовать его для другой цели.

Создавая разнообразный контент, вы можете привлечь потенциальных клиентов в их предпочтительных стилях усвоения информации (помните, например, что некоторые люди визуально обучаются).

Чтобы помочь разобраться в этом, давайте представим, что вы создали актив для целевых промышленных покупателей под названием «Metal Stamping 101» (один из наших любимых примеров производства).

Инфографика отлично подходит для повышения осведомленности и может упростить контент, который в противном случае может быть затруднен для посетителя. Кроме того, благодаря иллюстративному характеру инфографики, она может помочь разобраться в сложных производственных процессах и продемонстрировать различия между четырехпозиционной и прогрессивной штамповкой.

Лучшие видео бывают быстрыми, информативными и увлекательными. Они также могут заставить компании казаться менее роботизированными и более человечными, давая голос (и лицо) продукту, процессу или услуге.Чем сильнее люди ощущают человеческую связь, тем комфортнее они будут чувствовать себя и тем больше у них шансов купить у вас.

Обычно видео используются в визуальных тематических исследованиях, интервью с экспертами и демонстрациях продуктов — все это работает для нашего примера.

Как и видео, SlideShare — еще один визуальный способ показать ваш контент. Он не только полезен как способ завоевать авторитет и привлечь потенциальных клиентов, но и очень прост в использовании.

Использовать этот формат может быть так же просто, как вытащить основные моменты из вашей электронной книги, поместить их в формат слайдов и добавить визуальные эффекты (и видео, как мы предложили выше!) И все остальное, что, по вашему мнению, добавляет контекст.

Вебинары — отличный способ взаимодействия с вашей аудиторией, потому что они помогают вам общаться со своей аудиторией в режиме реального времени. Проведение вебинара позволяет вам обсуждать темы и тенденции в вашей отрасли, что повышает вашу репутацию в этой области. Вебинары позволяют вам продемонстрировать свой опыт, предоставляя информацию о вашем продукте.

Отвечая на вопросы аудитории в прямом эфире, они чувствуют, что ведут настоящий разговор и строят с вами отношения.Чем больше участники чувствуют себя связанными с вашей компанией, тем выше вероятность, что они будут доверять вам и покупать у вас.

Как написать роман по мнению 10 действительно хороших писателей

Давным-давно, еще в период первой изоляции, вы, вероятно, сказали себе, что сейчас — прямо сейчас, в разгар пандемии — это идеальное время для задумки, построения, написания, исправления, переписывания, завершения и публикации. роман, который полностью изменил то, что, как мы думали, можно выразить на английском языке.

Не было. Очевидно, это не так. Теперь ты это знаешь. Но даже если выяснилось, что годичный период изоляции и беспокойства на самом деле не очень хорошо подошел вашему внутреннему Дэвиду Фостеру Уоллесу, нет плохого времени, чтобы начать писать. На самом деле не имеет значения, идет ли он куда-нибудь. Просто напишите что-нибудь и посмотрите, куда вы пойдете.

Чтобы помочь вам в этом, мы попросили 10 опытных и начинающих писателей рассказать об эмпирических правилах, которые они используют, чтобы найти идеи, поместить слова на страницу и превратить интересный первый черновик в нечто более существенное.

---

Позвольте себе заблудиться

«Я очень много пишу не в том, чтобы писать. Я провожу много времени, следуя своим интересам, захожу в кроличьи норы Google и YouTube или погружаюсь в книги по фотографии. У меня всегда есть наушники. и обнаруживаю, что записываю тексты песен в блокноты. Меня больше всего беспокоят чувства, и я всегда пытаюсь найти способы отобразить и выразить эти чувства. И что может быть лучше, чем следовать своим любопытствам, преследовать свою любовь? степень — это акт любви, и к нему следует относиться соответственно.»

— Калеб Азума Нельсон, автор книги» Открытая вода «

«Коллекция сборников может оказаться весьма интересной и заставит задуматься позже»

Делайте заметки повсюду

«Всегда держите под рукой небольшой блокнот и ручку. Каждый раз, когда вы слышите что-то интересное, или у вас появляется мимолетная мысль, или даже вы встречаете новое слово в книге, которую вы не слышите. Не знаю — запишите.Сборник сборников может оказаться весьма интересным и заставляющим задуматься через некоторое время.»

— Юн Ли, автор книг, включая» ​​Должен я идти «,» Где кончаются причины «и» Тысяча лет добрых молитв «

Не усложняйте это слишком сильно

» Будьте проще: сложность — враг. Задайте себе повествовательную задачу, например: «Завтра я должен написать определенную сцену», а не «Завтра я должен написать 800 слов». Сюжет может быть структурирован как: ситуация, осложнение, новое равновесие. И это относится как к сценам, так и к целым книгам: новое равновесие — это крючок для следующей сцены.Глаголы очень важны, вот в чем действие. Если возможно, используйте их метафорически. Напишите: «Рыжеволосый мужчина протолкнулся в дверь»; не: «Широкоплечий рыжий мужчина толкнул дверь».

— Джайлс Фоден, автор книг, включая «Турбулентность» и «Последний король Шотландии»

Нажмите на Википедию

«Я советую использовать кнопку« случайный выбор »в Википедии как способ генерировать необычные идеи для художественной литературы.Когда вы нажимаете «специальный случайный», он вызывает случайную, но тщательно подобранную страницу из скрытых глубин Википедии. Это может быть страница о гранж-группе из Ванкувера или о Всемирном альянсе баптистских церквей или, возможно, о Раймо Маннинене, финском горнолыжнике. Продолжайте нажимать «специальные случайные», пока у вас не появятся две интересующие вас страницы, а затем напишите историю, которая устанавливает связь между этими страницами. Например, это может быть история о подавленном лыжнике, который находит бога в горах и решает креститься в проруби во льду альпийского озера.Или, надеюсь, что-нибудь получше ».

— Джо Данторн, автор o f Подводная лодка, Wild Abandon и The Adulterants

—

Прочтите вслух

«Мой совет по написанию: читайте свою работу вслух, даже если вы думаете, что она закончена; всегда найдется что-то, что можно сказать проще или яснее, особенно если вы пишем диалог «.

— Пол Мендес, поэт и автор книги Rainbow Milk

Не упустите свою первую идею

1.Ваша первая мысль никогда не бывает вашей лучшей мыслью. Это просто твое первое.

2. Большинство ваших идей банальны. Копай глубже.

3. Пойди и узнай. Сделайте исследования фетишем. Большинство вещей, которые стоит услышать, еще не у вас в голове.

4. Перестаньте беспокоить людей своими ранними черновиками. Побалуйте себя своими ранними набросками.

5. Работаем каждый день. Это не любительская игра.

— Эндрю О’Хаган, главный редактор Esquire и автор книг, включая Mayflies, The Illuminations и Our Fathers

«Уловка в написании — это притвориться, что уловок нет»

Уловок нет

Уловка в написании — это притвориться, что уловок нет.Я отказываюсь романтизировать процесс. Если бы я это сделал, то закралась бы неуверенность. Я был бы слишком занят размышлениями, но могу ли я это сделать? Я писатель? Нет времени на это. Тем драматичнее этот процесс — О, Я не могу писать, если на мне красный берет! О, я могу писать только до восхода солнца! — тем больше тормозит. По крайней мере для меня важно уметь писать где угодно и при любых обстоятельствах. В телефонных заметках, во время обеденного перерыва, иду по улице.Я никогда не говорил, что эти записки принесут пользу. (Хотя иногда это так.) Но вы напрягаете мышцы, наращиваете их, учите себя тому, что письмо — это всего лишь действие. Другими словами: перестань возиться и продолжай.

— Ребекка Уотсон, автор книги L ittle Scratch

«Epiphanies не вежливо выстраиваются в очередь в залах ожидания за документами Word; они вне мира»

Отвлекитесь

«Если сомневаетесь, займитесь другими делами.Уберите написанное со страницы и позвольте жизни немного поработать над этим спокойно. Гуляйте, готовьте, пылесосите, звоните маме, нарисуйте картинку, и вы неосознанно (или сознательно) решите проблему, разбирая клише, уточняя оборот фразы, находя нужное слово, а затем вы вернетесь к работе , вооружившись этим мышлением, которое вы делали, и прогресс достигнут. Соберите другие вещи, чтобы вывести их на страницу. Язык, время, опыт.

«Самый значительный творческий прорыв, который у меня когда-либо был в написании статей, — это когда я стоял в туалете Нандо в Бромли, меняя брюки моего маленького сына после взрыва подгузников.Epiphanies не выстраиваются в очередь в залах ожидания за документами Word, их нет в мире ».

— Макс Портер, автор книги« Смерть Фрэнсиса Бэкона, Лэнни и горе — вещь с перьями »

Получить в вашу канавку, войдя в свою канавку

«Мой совет был бы таков: 1) установите распорядок, в соответствии с которым вы пишете хотя бы пару часов каждый день; 2) продолжайте идти, даже если вы чувствуете себя скучным; 3) когда вы находитесь в середине, не думайте о том, как ваша работа будет воспринята; 4) когда вы закончите черновик, ОБЯЗАТЕЛЬНО подумайте об этом или, еще лучше, найдите кого-нибудь, кто даст вам честный отзыв; 5) быть готовым пересматривать, исправлять и исправлять.«

— Блейк Моррисон, поэт и автор книг« Палач »,« Последние выходные »и« Когда вы в последний раз видели своего отца? »

Не ругайте себя

« К сожалению, сейчас не время спрашивать за мой совет именно , потому что с сейчас все идет неплохо. Мне не нужно заставлять себя писать; Я просто хочу это сделать. Как это произошло? Понятия не имею, но такое редкое и счастливое положение вещей согласуется с тем, что Виктор Гюго сказал по этому поводу (не помню, где): когда ты можешь писать, это легко, когда ты не можешь, это невозможно.»

— Джефф Дайер, автор книг, включая» ​​Белые пески: опыт из внешнего мира «,» Другой великий день на море «и» Джефф в Венеции «

Понравилась статья? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать больше прямо на ваш почтовый ящик

ПОДПИСАТЬСЯ

Нужен позитив прямо сейчас? Подпишитесь на Esquire сейчас, чтобы получать новости о стиле, фитнесе, культуре и советы экспертов

ПОДПИСАТЬСЯ

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Как написать серию — 10 советов для успеха

Если вы хотите добиться успеха, научитесь писать серию. Почему? Потому что, как только читатели увлекутся первой книгой и узнают, что книги со второй по четвертую уже в пути, у вас появится плененная, заинтересованная книжная аудитория. Эти 10 советов по написанию сериалов помогут вам спланировать интригующую и захватывающую сюжетную арку из нескольких новелл:

1.Знайте, что отличает серию писем

Написание серии отличается от написания отдельной книги по ряду причин:

Серия

• имеет непрерывность нескольких новелл (это отделяет книгу серии от книги , цикл ) — символы и / или настройки, и / или конфликты возвращаются
• Часто существуют более долгосрочные разработки в масштабах всей серии (например, растущая сила злодея), которые не проявляются в таких подробностях или сложности в более коротких произведениях
• Обычно между книгами в серии есть время (например,грамм. когда читатели догадывались, как далеко J.K. Роулинг написала свою серию Гарри Поттера ) — это увеличивает важность уверенности читателей в том, что они хотят знать, что будет дальше, от книги к книге.

Другими словами, важна последовательность , . Ваша концовка для первой книги также должна зацепить читателя, чтобы книга вторая.

Так как же заставить читателей возвращаться после каждого выпуска?

2. Выберите центральный конфликт, который поддерживает интерес к вашей серии.

От детективного сериала «Главный инспектор Гамаш» Луизы Пенни до фантастического эпоса « Гарри Поттер » Роулинг — в интригующих сериалах есть конфликты и персонажи, развитие которых охватывает несколько книг.

Центральная посылка или конфликт вашего сериала — это главное напряжение или неизвестное, которое необходимо разрешить. В Harry Potter центральным конфликтом является незаконченный бизнес главного героя со злодеем, впервые представленным как «тот, кого нельзя называть именем».

Конфликт в большом сериале обещает новые сюжетные линии. В сериале Роулинг мы встречаем не только главного злодея, но и приспешников и сторонников, которые работают открыто и тайно. Эти вторичные конфликты подталкивают каждую книгу к большему или главному конфликту.В одной из книг Роулинг жестокий и мстительный учитель — меньший злодей, а встреча с главным злодеем маячит на горизонте. Такой подход к структурированию означает, что в каждой книге есть своя, замкнутая борьба — и возможность роста — для персонажей, в то время как более крупные неизвестные остаются нерешенными для последующих книг.

Создайте неотразимый центральный конфликт для своего сериала, будь то препятствие между персонажем и окончательным романтическим исполнением (в романтическом сериале) или неизбежное столкновение со злодеем.Чтобы создать хороший центральный конфликт, вы можете:

• Расставляйте второстепенные препятствия на пути вашего главного героя к достижению того, чего он хочет, что ведет к центральному конфликту. Например, если конфликт пары — это расстояние, созданное войной, вторичные конфликты (ведущие к комендантскому часу, вторжениям, травмам) являются дополнительными осложнениями, которые задерживают основное разрешение.
• Превратите эти препятствия в побочные сюжеты, которые обеспечивают меньшие взлеты и падения в напряженности сюжета, сохраняя интерес остальной части каждой книги.
• Перемещайте своих персонажей через множество окружений, пока они стремятся достичь своих целей.Сделайте так, чтобы каждый сеттинг представлял свои уникальные интересы, сюрпризы и проблемы.

3. Создайте вымышленный мир, читатели захотят вернуться в

Читатели фантастических сериалов Роулинг хотят вернуться в ее вымышленный мир, потому что:

• Он богат воображаемыми деталями: Роулинг продумывает каждую деталь, от того, как хранилища банков охраняются (драконами) до леса, из которого делают волшебные жезлы, и их свойств
• Ее мир отличается от нашего собственного, но все же связного : Роулинг активно противопоставляет правила и кодексы волшебного мира, одновременно показывая параллельные институты (например,грамм. «Министерство магии»)
• Ее настройки стали привычными: От школы магии до ветхого дома Уизли в каждой обстановке есть свои персонажи, сюрпризы, чудеса и утешения

Письменная серия дает вам шанс создать несколько сложных сеттингов или один волшебный или своеобразный мир (например, Плоский мир сэра Терри Пратчетта), полный увлекательных людей и практик. Используйте пошаговые подсказки Now Novel, чтобы обсудить детали обстановки, настроения и персонажа, чтобы вы знали свой вымышленный мир наизнанку.

4. Заранее наметьте вашу серию

Если вы обычно не строите сюжеты, это может сработать для романа. Однако, когда вы пишете роман и серию , набросок особенно полезен, так как он помогает сохранить вид с высоты птичьего полета. Вы понимаете не только то, как каждая отдельная книга сочетается друг с другом, но и то, как каждая книга вписывается в более широкую дугу истории.

Когда вы жонглируете несколькими сюжетами в нескольких книгах, организованная структура поможет вам отслеживать, что и когда происходит.Ваш план будет руководящей рукой, которая поможет вам добраться до последней страницы вашей последней книги.

5. Определите центральных персонажей на ранней стадии, но постепенно раскрывайте их предысторию

При написании сериала важно как можно раньше познакомить с персонажами, их желаниями и целями, чтобы ваш читатель вложился в их арки персонажей.

Определите своих персонажей как можно раньше, чтобы читатели знали, кто основные игроки в вашей серии. Цели ваших персонажей — это «что» в вашей истории. Но «почему» их мотивации можно постепенно выяснять.С помощью основных событий (например, столкновений между вашим главным героем и антагонистом), а также вспомогательных сюжетов вы можете раскрыть, почему ваши персонажи преследуют те цели, которые они ставят.

Этот постепенный процесс откровения позволит вашим персонажам и читателям сохранить некоторые тайны и неизвестности. Это означает, что сиквелы будут более интригующими по своей сути, поскольку есть еще много чего открывать и узнавать.

Еще один способ поддержать интерес — это смена персонажей по мере продолжения сериала:

6.Представляйте новых персонажей, чтобы ваша серия продолжала развиваться

Одна из вещей J.K. Роулинг умело делает Гарри Поттер — вводит принципиально новых персонажей в каждую книгу. Читатели встречают важных любимых и ненавистных персонажей в первой книге. Но в сиквелах главные персонажи появляются впервые. Есть давно потерянные родственники и новые опекуны, любовные увлечения и мелкие и серьезные злодеи.

Это важная часть написания серии: учитывайте второстепенные символы.Не добавляйте просто прохожего, потому что вы не знаете, как перейти к следующей сцене. Вместо этого покажите, как каждый новый второстепенный персонаж помогает или мешает вашему главному герою (ам). Например, в Harry Potter , J.K. Роулинг представляет садистскую учительницу Долорес Амбридж только в пятом романе. Тем не менее, она сама по себе могущественный персонаж и злодей. Она также предоставляет дополнительный сюжет, который создает дополнительную напряженность в сюжете.

Чтобы сделать серию ваших книг увлекательной, представьте персонажей сиквелов, которые либо:

• Помогите своим главным героям
• Помешайте им
• Поделитесь информацией, которая поможет читателю составить «почему» или «как» из вашей истории
• Ввести читателя в заблуждение ложной информацией, чтобы вы могли удивить его позже ( стандартный прием детективов)

Важно, чтобы ваши главные герои были особенно интересны.Заставьте читателей жаждать дополнительной информации об их будущем или прошлом опыте:

7. Дайте каждому персонажу более длинную дугу развития

Когда вы пишете серию книг, очень важно, чтобы персонаж не оставался статичным, иначе читателям может стать скучно.

К.С.Льюис избегает застоя, показывая своих главных героев в детстве в начале серии о Нарнии. Позже мы видим детей как взрослых правителей его фантастического мира. J.K. Роулинг создает более длинные арки, показывая развитие своих героев от звездных детей до охваченных тревогой подростков.

Чтобы сделать арки вашего персонажа удовлетворительными на протяжении всей серии:

• Укажите повторяющиеся ошибки персонажей , которые они либо преодолевают понемногу, либо уступают все больше и больше
• Покажите, как изменения в окружении ваших персонажей влияют на них. Хоббиту в Шире уютно и комфортно, но хоббит, брошенный в опасный мир Мордора, может обнаружить удивительную храбрость.
• Составьте для каждого персонажа список того, как они могут меняться от книги к книге: Например, «Книга» one: Персонаж неожиданно наследует огромную сумму.Книга вторая: персонаж становится все более высокомерным, но теряет все. Книга третья: Персонажи перестраиваются и находят другие вещи, которые стоит ценить ».

8. Дайте каждой книге в своей серии сильное центральное событие

Помните, что каждая книга должна в какой-то степени стоять самостоятельно. Читатель должен уметь начать с книги 4 и не найти рассказ настолько сбивающим с толку, что он полностью заблудится. Чтобы каждый роман в вашей серии работал как отдельное произведение:

• Сделайте сильное центральное событие и образ для каждой книги.В фантастическом романе К.С. Льюиса Лев, колдунья и платяной шкаф открытие портала в другой мир в задней части старинного гардероба является центральным событием и изображением, из которого разворачивается вся книга. конфликт и (по крайней мере, частичное) разрешение для каждого романа в серии: меньший рост и падение, который является миниатюрной версией более крупного восходящего и нисходящего действия всей серии

9. Сделайте так, чтобы второстепенные сюжеты ваших средних книг считались

Многие начинающие авторы сериалов борются с грязными коридорами.Чтобы средние книги вашей серии удовлетворительно переместились к предпоследней и последней книгам:

• Сделайте так, чтобы в средних книгах было показано развитие персонажа: покажет читателю, как главные герои приобретают навыки, убеждения или стратегию, необходимые для достижения своих целей (Роулинг показывает Гарри, осваивающий заклинания) чем они есть: Неопределенность и неизвестность заставляют нас хотеть узнать, что будет дальше.
• Создавайте и решайте второстепенные дуги, которые иллюстрируют важные вещи о ваших персонажах: Истории приносят удовлетворение, когда дают нам творческие ответы на все слова «w»: «Кто», «что», «почему», «где» и « когда’. «Почему», пожалуй, самый важный.

Сделайте так, чтобы средние книги вашей серии имели собственные центральные дуги, но также используйте их для иллюстрации важных деталей о ваших персонажах, их историях и проблемах. Это придаст вашей серии глубины.

10. Свяжите все вместе и создайте убедительные названия для каждой книги и серии в целом

Чтобы ваша серия понравилась, убедитесь, что финал последней книги:

• Разрешает все основные конфликты и сюжетные дуги
• Использует язык, который передает смысл финала — эмоциональный язык, который передает окончательность, например
• Резонирует с более ранними инцидентами: вы даже можете довести историю до начала первая книга в серии (как это делает Толкин, когда Фродо возвращается в Шир в Властелин колец, , хотя технически это цикл, а не серия)

После того, как вы создали удовлетворительный финал, начинается забавная часть выбора названий.Вдохновитесь названиями некоторых из великих сериалов:

• Готика Мервина Пика Горменгаст трилогия: Титус Стон , Горменгаст, и Тит в одиночестве
• Джордж Р.Р. Мартин Песнь льда и пламени серия: Игра престолов, Битва королей Буря мечей, Пир ворон, Танец с драконами, Зимние ветры, Весенний сон

Если посмотреть на трилогию Пика, названия имеют зеркальную структуру: «ABA».И первая, и третья книги начинаются с имени главного героя: Тит. Название средней книги — это название замка, который унаследовал Тит. Таким образом, названия перекликаются с развитием сюжета трилогии в целом.

Заголовки в фэнтези-сериале Мартина симметричны: большинство из них построено по структуре «A (n) [абстрактное существительное] от [конкретное существительное]». Попробуйте создать свои собственные названия книг Мартина в качестве упражнения в следующем формате (например: «Песнь сирен», «Молчание камней»). Поиск похожих структур для названий книг в вашей серии поможет идентифицировать отдельные заголовки в вашей серии как связанные части.Это помогает читателям запомнить, какие ваши книги находятся в печати.

Начните мозговой штурм и напишите первую книгу из своей серии прямо сейчас.

Writing: Сколько книг нужно написать одновременно? — Альянс независимых авторов: Самоиздательский консультационный центр

Дебби Янг размышляет о многозадачности для авторов

Сколько книг должен писать автор одновременно?

Так много людей проводят свою жизнь, заявляя: «Я уверен, что во мне есть книга, если бы только у меня было время ее написать», что естественно предположить, что книги появляются по одной, если вообще появляются.И если вы пишете по одной книге за раз, уделяя ей свое исключительное внимание, как заветному единственному ребенку, это работает для вас, это нормально. Но неофициальный опрос членов авторов ALLi, о котором сообщается ниже, показывает, что многие писатели предпочитают многозадачность . Чтение об их опыте может вдохновить вас еще раз подумать о том, как управлять собственной производительностью.

Лучше на дюжину?

Как будто одной пустой страницы мало… (Изображение от brandi1 через unsplash.com)

Описание Ричарда Лоу собственной писательской жизни послужило поводом для исследования:

«Призрачное письмо — моя профессия, и я пишу 12 книг одновременно (12 клиентских книг.) Я также пишу два своих. Они совершенно разные и выполнены в очень разных стилях. Я просматриваю книги весь день, пять дней в неделю. Я знаю, что это звучит безумно, и, возможно, так оно и есть, но у меня это работает. Причина, по которой я работаю над столькими сразу, — это моя профессия — написание текстов. 12 рабочих мест одновременно улучшают денежный поток — если один или два клиента опаздывают с оплатой или решают не продолжать, я все равно получаю доход. Никаких писательских блоков, и все остается интересным… »

Романы о жонглировании

Писательница Лина Пеккалайнен разработала интересную технику, позволяющую подсознательному творческому процессу работать в фоновом режиме.

«Я пишу четыре книги одновременно. Я пишу одну книгу в течение двух дней, а потом перехожу к следующей. Таким образом, у моего подсознания есть время, чтобы развить историю, и когда я возвращаюсь к истории, слова просто выливаются наружу. Поскольку я пишу серию и нахожусь на стадии редактирования, я использую для этого эти два дня. И моя цель — 1000 слов в день в те дни, когда я пишу. (Обычно я пишу больше, но нужна цель для тех дней, когда писать не очень хорошо.) »

Финский писатель Хелена Халме также предпочитает сразу двоих:

«В прошлый раз он был последним в сериале« Рождественское сердце »и первым в новом сериале« Островное дело ».Мне легче закончить первый черновик одной книги, затем перейти к написанию другой и вернуться к первому. И снова запустите процесс. Таким образом, у рукописей есть время для созревания, я получаю от них определенное расстояние и могу редактировать гораздо быстрее и эффективнее после того, как вернусь из другого рассказа. Обычно одна из книг имеет краткую форму, новеллу или что-то подобное, что упрощает процесс. Еще мне нравится писать книги в сезон: летние сцены летом и зимние зимой, и таким образом я могу это делать.”

Рэйчел МакКоллин соглашается:

«Обычно у меня на ходу двое или трое одновременно. Один на стадии планирования, один в стадии разработки, а другой — с моим редактором или читателями бета-версии. Я храню диаграммы Ганта, чтобы помочь мне разобраться во всем этом! »

Исторический романист Дэвид Пенни — недавно реформированный человек, работающий по одной книге:

«Раньше я всегда писал по одному, но в следующей серии я планирую сразу два — отложить первый черновик на 90 дней и начать следующую книгу, а затем переключиться на.В моей таблице (конечно) указано две книги в год ».

Прочие влияния

Как показывает опыт Cheryl Russell , иногда сами книги диктуют вам, над сколькими проектами вы будете работать одновременно:

«Я обычно пишу один первый черновик и редактирую два одновременно. Иногда у меня есть еще одна, которую я напишу, потому что идеи для дальнейших книг еще приходят, и мне нужно их записать, чтобы не забыть ».

Для некоторых из нас многозадачность естественна, но время от времени может потребоваться господство над ней, как описывает Элизабет Дьюси :

«У меня в работе сразу пять проектов, но все на разных стадиях.В прошлом году однажды у меня было сразу семь на ходу. Даже для такого заядлого многозадачника, как я, это было слишком далеко, но я привел пятерых из них в онлайн, чтобы запланировать. Что касается того, почему, я думаю, что это результат того, что у меня был кузнечик, а также у меня было так много идей, что я не могу придерживаться только одной за раз ».

Для более зрелых писателей из нас крылатая колесница времени может ускорить нас, как деликатно выразилась Элизабет:

«Находясь на грани среднего возраста, я понимаю, что не могу позволить себе слишком много времени уделять вещам.”

Различные штрихи для разных жанров

Мэри Макклэри перешла от однофокусного письма к многозадачному при смене жанра:

«Я делаю одновременно несколько детских книг, но они полностью отличаются от всего, что я делал раньше. Я не мог написать два романа одновременно, но это просто показывает, что нет никаких жестких правил, мы должны просто делать то, что нам больше всего подходит ».

Джули Дэй , писательница в разных жанрах, работает над множеством проектов одновременно:

«Три книги и рассказ.Детская книга, повесть для взрослых и детская книга о тревоге ».

По одной книге — плюс другие проекты

Ответ Мари Ховард подчеркивает тот факт, что для многих авторов книги — не единственный писательский проект:

«В основном только один плюс мой блог плюс ежемесячный взнос в групповой блог. В этом месяце редактировал буклет стихов, но это необычно ».

Опыт JC Salazar перекликается с ее опытом:

«Я пишу то, что я называю эквивалентом двух книг.Я говорю «эквивалент», потому что мой второй проект — это блог-проект, сочетающий в себе поэзию и короткие рассказы. Моя основная работа — это мой длинный роман. Я считаю, как и многие авторы рекомендовали, что главное в написании книги — это закончить ее, независимо от того, сколько времени не хватает редактирования. Поэтому я стараюсь не писать за пределами своего незавершенного производства, если только что-то не тянет меня так сильно, что я не могу это игнорировать ».

Но достаточно одной книги за раз, если это лучше всего подходит для вас, как в случае с Филлис Коул-Дай:

«Я пишу по одному.Я погружаюсь в долгую работу ».

Что подходит вам?

Что касается меня, писавшего по одной книге за раз, то до сих пор я думал, что смело продвигаюсь от написания одной серии к чередованию моей давней серии и запуску второй! Но у меня также есть много других идей для проектов в разных жанрах, включая научную литературу и детские книги, и практика этих авторов, безусловно, заставила меня снова задуматься о том, как я работаю.

Как независимый автор, как и во всех аспектах самостоятельной публикации, решение остается за человеком, но я считаю, что всегда полезно сохранять непредвзятость!

НАД ВАМ Как насчет вас? Вдохновляют ли примеры этих авторов вас еще раз подумать о том, как вы справляетесь с написанием? Или они подтверждают, что вы уже делаете то, что вам нужно? Присоединяйтесь к беседе и расскажите о своей практике работы!

Сколько книг должен писать # автор одновременно? Прочтите, что участники #ALLi #indieauthor говорят о том, что им подходит.Нажмите, чтобы твитнуть

Аудиокнига недоступна | Audible.com

• Evvie Drake запускает более

• Роман
• К: Линда Холмс
• Рассказал: Джулия Уилан, Линда Холмс
• Продолжительность: 9 часов 6 минут
• Несокращенный

В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.

• 3 из 5 звезд

• Что-то заставляло меня слушать….

• К Каролина Девушка на 10-12-19

.

No related posts.