Тоски: Недопустимое название — Викицитатник

Тоска | Театр в кино в Москве

Действие первое

Рим, июнь 1800 года. Чезаре Анджелотти, бежавший из тюрьмы политический заключенный, ищет убежища в одной из капелл церкви Сант-Андреа-делла-Валле. Он прячется, появляется Ризничий, за ним – художник Марио Каварадосси, работающий над росписью церкви. Он пишет Марию Магдалину, но ее образ вдохновлен маркизой Аттаванти: Каварадосси видел ее в церкви, но не узнал. Работая, он размышляет о разных типах красоты: его возлюбленная, певица Флория Тоска, – брюнетка, а незнакомка-Магдалина – блондинка. Анджелотти покидает свое убежище, и Каварадосси узнает его, бывшего консула революционного правительства. Художник снабжает беглеца едой и просит вновь укрыться в капелле: издалека слышен голос Тоски. Подозрительная и ревнивая, Тоска расспрашивает Каварадосси, затем напоминает ему о вечернем свидании на тихой вилле. Бросив случайный взгляд на картину, она узнает в Магдалине маркизу Аттаванти и упрекает возлюбленного в неверности. Каварадосси уверяет ее в своей любви. Тоска уходит, Анджелотти снова выходит из капеллы. Пушечный выстрел возвещает, что побег обнаружен, и Каварадосси предлагает Анджелотти укрыться у него на вилле. Ризничий радуется известию о победе над Наполеоном и собирает хор мальчиков на торжественный молебен по этому случаю. Их радостные крики прерваны появлением барона Скарпиа, шефа тайной полиции, который разыскивает бежавшего Анджелотти. Тоска возвращается в церковь, чтобы увидеться с Каварадосси, и Скарпиа демонстрирует ей найденный веер с гербом Аттаванти. Уверившись в своих ревнивых подозрениях, Тоска разражается слезами. Она клянется отомстить неверному возлюбленному и спешит прочь. Скарпиа посылает своих людей следить за ней, надеясь таким образом найти Каварадосси и Анджелотти, которого художник, по предположению барона, прячет у себя. Церковь заполняется прихожанами, начинается торжественный молебен, Скарпиа мечтает о том, как гордая Тоска подчинится его желаниям.

Действие второе

В своем кабинете во дворце Фарнезе Скарпиа предвкушает, как Тоска окажется в его объятиях. Появляется с докладом Сполетта, посланный следить за певицей: обнаружить Анджелотти не удалось, однако он арестовал Каварадосси. Скарпиа допрашивает художника, в это время слышен голос Тоски, которая поет кантату на королевском празднестве. Скарпиа посылает за ней, она входит в кабинет в момент, когда Каварадосси уводят на пытку. Устрашенная его стонами и вопросами Скарпиа, Тоска выдает, где спрятан Анджелотти. Каварадосси, измученного и окровавленного, приносят в кабинет. Осознав, что произошло, он проклинает Тоску. Шарроне, один из приближенных Скарпиа, приносит известие о неожиданной победе Наполеона над австрийскими войсками при Маренго. Каварадосси с вызовом обращается к Скарпиа, прославляя свободу и республику. Скарпиа насмехается над ним – все равно политического преступника казнят. Каварадосси уводят.Скарпиа спокойно возвращается к прерванному ужину. Он объясняет Тоске, что единственный способ выкупить жизнь возлюбленного – это отдаться ему. Тоска сопротивляется его домогательствам, молится, вспоминая о том, как посвящала свою жизнь искусству и любви. Скарпиа настаивает, а явившийся Сполетта хладнокровно сообщает о том, что Анджелотти покончил с собой при аресте, и все готово для казни Каварадосси. Лишенная последних надежд Тоска уступает, соглашаясь на условия Скарпиа. Скарпиа обещает, что Каварадосси расстреляют только для вида, холостыми патронами. Тоска требует также пропуск, чтобы вместе с Марио покинуть Рим. Но в момент, когда барон приближается к ней, она наносит ему удар ножом. Пропуск она берет из руки мертвого барона.

Действие третье

Светает. Каварадосси ждет казни в Замке Святого Ангела. Он уговаривает тюремщика отнести Тоске его прощальное письмо. В памяти художника оживают сцены идиллической любви, и отчаяние овладевает им. Неожиданно появляется Тоска: Скарпиа отпускает их. Тоска рассказывает и о домогательствах барона, и о его убийстве. Но все уже позади, осталась одна комедия – расстрел холостыми патронами, а потом их ждет свобода. Тоска дает Марио наставления, как держаться и падать, имитируя смерть.

Наступает время казни. Марио падает под выстрелами. Тоска в восхищении – как естественно он держится! Но когда она хочет помочь ему встать, кровь открывает ей страшную правду. Слышатся голоса: убийство Скарпиа обнаружено, и полицейские спешат арестовать Тоску. Она поднимается на парапет и бросается вниз.

Большой театр представил оперу «Тоска» Пуччини в постановке Стефано Пода

https://ria.ru/20210422/toska-1729453675.html

Большой театр представил оперу «Тоска» Пуччини в постановке Стефано Пода

Большой театр представил оперу «Тоска» Пуччини в постановке Стефано Пода

Большой театр представил на Новой сцене премьеру знаменитой оперы Джакомо Пуччини «Тоска» в постановке известного итальянского режиссера Стафано Пода, сообщили… РИА Новости, 22.04.2021

2021-04-22T14:14

2021-04-22T14:14

2021-04-22T14:14

культура

опера

новости культуры

валерий левенталь (художник)

борис покровский

большой театр

зураб соткилава

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn23. img.ria.ru/images/07e5/04/16/1729431146_0:320:3072:2048_1920x0_80_0_0_120b4525e7d6adf8ea173a15d4261eb3.jpg

МОСКВА, 22 апр – РИА Новости. Большой театр представил на Новой сцене премьеру знаменитой оперы Джакомо Пуччини «Тоска» в постановке известного итальянского режиссера Стафано Пода, сообщили РИА Новости в пресс-службе ГАБТ.В этой постановке Стефано Пода выступает не только как режиссер — также он автор сценографии, костюмов, хореограф и художник по свету. Работая с художественными мастерскими ГАБТ, Стефано Пода был восхищен исключительным качеством исполнения. Главное, по мнению режиссера, в постановке «Тоски» — «открыть ее заново». «Мы все ее видели, любим, знаем наизусть все арии. Мы к ней привыкли и забыли не только о ее драматической остроте, но и о драматургической сложности. Здесь невероятная плотность событий — в один день случается все, день становится целой жизнью. Этот день «Тоски» — очень полнокровный, в нем нет проходных персонажей или проходных слов, постоянно происходит что-то удивительное, новое. От начала и до конца опера держит нас в напряжении», — сказал Стефано Пода в одном из интервью.За дирижерским пультом — знаменитый маэстро Даниэле Каллегари, музыкант, востребованный в крупнейших театрах мира.Главные партии в новой постановке в разных исполняют: Лиана Арутюнян, Динара Алиева, Азер Зада, Олег Долгов, Массимо Джордано, Габриэле Вивиани, Эльчин Азизов.В Большом театре «Тоска» ставилась пять раз. Премьера состоялась в 1930 году на сцене филиала, но по-настоящему легендарным стал спектакль в постановке режиссера Бориса Покровского, художника Валерия Левенталя и дирижера Марка Эрмлера. Созданный ими спектакль в 1971 году оставался в репертуаре театра до 2014 года и за это время был показан более 350 раз.История «Тоски» в Большом связана с именами выдающихся исполнителей, в числе которых — Галина Вишневская, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили, Владимир Атлантов, Владислав Пьявко, Зураб Соткилава.Увидев в 1889 году пьесу французского драматурга Сарду с Сарой Бернар в заглавной роли, Пуччини сразу же загорелся желанием создать оперу на этот сюжет и написал об этом своему издателю Джулио Рикорди. Одновременно этой драмой заинтересовались Франкетти и Верди, но благодаря усилиям Рикорди, право на написание оперы получил Пуччини. Приступил композитор к работе в 1898 году, а премьера состоялась в 1900 году в римском Театре Доменико Констанци.Премьерные показы «Тоски» пройдут на Новой сцене Большого театра 22, 23, 24 и 25 апреля.

https://ria.ru/20210401/teatr-1603493874.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21. img.ria.ru/images/07e5/04/16/1729431146_285:0:3016:2048_1920x0_80_0_0_95905d19290fc929c3e71f154099a7ed.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

опера, новости культуры, валерий левенталь (художник), борис покровский, большой театр, зураб соткилава

МОСКВА, 22 апр – РИА Новости. Большой театр представил на Новой сцене премьеру знаменитой оперы Джакомо Пуччини «Тоска» в постановке известного итальянского режиссера Стафано Пода, сообщили РИА Новости в пресс-службе ГАБТ.

В этой постановке Стефано Пода выступает не только как режиссер — также он автор сценографии, костюмов, хореограф и художник по свету.

Работая с художественными мастерскими ГАБТ, Стефано Пода был восхищен исключительным качеством исполнения.

По его словам, «только здесь в мире остались специалисты такого уровня, которые соединяют в себе высочайшую художественную культуру, знания и уникальные умения — практически утраченное сегодня мастерство создания тканевых фактур, костюмов, декораций, необходимых для воплощения замысла».

© Фото : Дамир Юсупов / Большой театрФрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

1 из 3

Фрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

© Фото : Дамир Юсупов / Большой театрФрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

2 из 3

Фрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

© Фото : Дамир Юсупов / Большой театрФрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

3 из 3

Фрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

1 из 3

Фрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

2 из 3

Фрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

3 из 3

Фрагмент оперы «Тоска» в Большом театре

Главное, по мнению режиссера, в постановке «Тоски» — «открыть ее заново». «Мы все ее видели, любим, знаем наизусть все арии. Мы к ней привыкли и забыли не только о ее драматической остроте, но и о драматургической сложности. Здесь невероятная плотность событий — в один день случается все, день становится целой жизнью. Этот день «Тоски» — очень полнокровный, в нем нет проходных персонажей или проходных слов, постоянно происходит что-то удивительное, новое. От начала и до конца опера держит нас в напряжении», — сказал Стефано Пода в одном из интервью.

За дирижерским пультом — знаменитый маэстро Даниэле Каллегари, музыкант, востребованный в крупнейших театрах мира.

Главные партии в новой постановке в разных исполняют: Лиана Арутюнян, Динара Алиева, Азер Зада, Олег Долгов, Массимо Джордано, Габриэле Вивиани, Эльчин Азизов.

В Большом театре «Тоска» ставилась пять раз. Премьера состоялась в 1930 году на сцене филиала, но по-настоящему легендарным стал спектакль в постановке режиссера Бориса Покровского, художника Валерия Левенталя и дирижера Марка Эрмлера. Созданный ими спектакль в 1971 году оставался в репертуаре театра до 2014 года и за это время был показан более 350 раз.

История «Тоски» в Большом связана с именами выдающихся исполнителей, в числе которых — Галина Вишневская, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили, Владимир Атлантов, Владислав Пьявко, Зураб Соткилава.

Увидев в 1889 году пьесу французского драматурга Сарду с Сарой Бернар в заглавной роли, Пуччини сразу же загорелся желанием создать оперу на этот сюжет и написал об этом своему издателю Джулио Рикорди. Одновременно этой драмой заинтересовались Франкетти и Верди, но благодаря усилиям Рикорди, право на написание оперы получил Пуччини. Приступил композитор к работе в 1898 году, а премьера состоялась в 1900 году в римском Театре Доменико Констанци.

Премьерные показы «Тоски» пройдут на Новой сцене Большого театра 22, 23, 24 и 25 апреля.

1 апреля, 08:00КультураМеньшиков, Богомолов, Карбаускис: театральные премьеры апреля

Вознесение Тоски | Музыкальная жизнь

Ла Скала продолжает знакомить публику с неизвестными страницами опер Пуччини, купированными самим композитором и заново открытыми благодаря энтузиазму главного дирижера театра – Риккардо Шайи. На сей раз очередь за «Тоской», которую впервые поставили на инаугурации нового сезона.

То, что Пуччини многократно возвращался к уже законченным партитурам, ни для кого не секрет, и «Тоска» в этом смысле – не самый яркий пример, ее композитор правил меньше других. Всего эпизодов с «новой» музыкой семь, и при однозначно положительном и познавательном итоге обнародования настоящей редакции (римской премьеры 1900 года), в сценическом ее воплощении возникли некоторые сложности. Так, если пять добавочных тактов в любовном дуэте Тоски и Каварадосси, в которых тенор страстно признается в любви сопрано, в принципе, не влекут за собой никаких последствий, то этого никак не скажешь о существенном увеличении протяженности эпизода смерти Скарпиа и удлинении финала оперы. Но обо всем по порядку.

Спектакль Давиде Ливермора в стиле colossal разворачивается в исторических местах, предписанных либретто Иллики и Джакозы. Сценографы группы Giò Forma (Флориан Бойе, Кристиана Пикко и Клаудио Сантуччи) воссоздают в деталях интерьеры церкви Сант-Андреа-делла-Валле и отдельно капеллы Аттаванти, дворца Фарнезе и площадки замка Сант-­Анджело. В первом акте конструкции постоянно передвигаются, создавая впечатление то общего, то крупного плана, позволяя нам оказаться в трехмерном пространстве и видеть одни и те же объекты с разных точек зрения. То же самое происходит во втором действии, когда сначала мы видим окна кабинета Скарпиа, а затем оказываемся внутри, по другую их сторону. Далее – за счет поднятия части сценической площадки – пространство делится по горизонтали, позволяя одновременно быть свидетелями диалога между Тоской и Скарпиа и заглянуть в камеру пыток. В третьем акте доминирует фигура ангела, на задник спроецирован вид самого замка, верхняя часть платформы периодически поворачивается, открывая внут­реннюю часть тюремного каземата.

Свой выбор Давиде Ливермор объясняет не только страстью к кино, но и кинематографичностью музыки Пуччини. Имея музыкальное образование, режиссер внимательно вчитывается и вслушивается в партитуру. Яркий тому пример – начало оперы. Быстрые синкопированные аккорды tutti оркестра, по его мнению, никак не могут живописать атмосферу церкви, скорее они сопровождают быстро движущегося человека.

Поэтому сначала в полной темноте публике виден Анджелотти, из последних сил бегущий в сторону зала, и лишь мгновение спустя, благодаря световому решению Антонио Кастро, из мрака выступают колонны, статуя Мадонны и прочие детали интерьера базилики Сант-Андреа.

Практически все находки режиссера интересны и функциональны. Выход Скарпиа, видимо, чтобы подчеркнуть инфернальность персонажа, сопровождается вспышкой света и клубами дыма, а в самом конце Te Deum по мановению его руки одновременно вспыхивают свечи. Нашлось место и видеопроекциям (группа D-wok), которых, впрочем, было сравнительно немного. Таким образом обыгран портрет прекрасной незнакомки, в нужный момент спускающийся из-под колосников в черно-белом виде и на наших глазах «под кистью» художника обретающий краски. А когда Магдалину увидит ревнивая Флория и потребует от Марио изменить первой цвет глаз на черный, портрет превратится в морской пейзаж.

Не безоговорочно убеждают решения сцены убийства Скарпиа и финала оперы. В первой Тоска наносит обидчику многочисленные удары ножом, после чего его душит. Постановщики полностью изымают перекочевавший из первоисточника жест верующей католички (перед тем, как уйти, героиня зажигает свечи и кладет на грудь покойника распятие). Флория спускается на авансцену и как будто снова переживает только что происшедшее и видит себя со стороны: над бездыханным телом появляется ее контрфигура с занесенным ножом.

Разросшийся оркестровый финал, несомненно, предъявил режиссеру еще большие сложности: возможности традиционно закончить оперу прыжком Тоски с бастиона было невозможно. Поэтому на помощь вновь призвали дублершу: пронзенная лучами света, она медленно «возносится» к небесам; эффект «вознесения» достигается за счет одновременного «ухода под землю» замка Сант-Анджело. Конечно, подобный выход из ситуации не нашел поддержки у подавляющего большинства критиков. Скорее всего, купюру в финале Пуччини сделал неслучайно: драматургически версия 1900 года проигрывает более поздней.

На премьере заглавную партию пела Анна Нетребко, которая уже не впервые выступает на легендарной сцене. К сожалению, дива отказалась петь все спектакли, и мне пришлось довольствоваться сопрано из второго состава, а делиться впечатлениями о выступлении знаменитой соотечественницы по записи мне кажется не очень корректным. Скажу только, что овации длились пятнадцать минут, и положительных отзывов было немало.

Сайоа Эрнандес – Тоска

Уроженка Мадрида Сайоа Эрнандес («вторая» Тоска) стремительно набирает высоту, в этом сезоне только в Ла Скала ее ангажировали на три роли. Несмотря на многочисленные достоинства (уверенное владение техникой, ровность регистров, чистые верхние ноты), певица не произвела на меня сильного впечатления. В театре я ее слышала только однажды в роли Валли, и тогда решила, что Эрнандес не дала раскрыться неблагодарная партия. О Тоске все-таки этого не скажешь. Возможно, сопрано не обладает запоминающимся темб­ром, что особенно заметно в центральном диапазоне, но, разумеется, это очень субъективно и не может быть поставлено в укор. Например, ария ей вполне удалась.

Франческо Мели (Каварадосси) удостоился бесчисленного множества похвал, был назван лучшим среди исполнителей трех главных ролей (в том числе, и в первом составе). Несомненно, приятная окраска голоса, звонкие верха и выразительная фразировка позволяют Мели занимать одно из первых мест в итальянском теноровом рейтинге. Помимо лирических и меланхолических состояний в ариях ему удалось достичь подлинного драматизма в небольшом ариозо второго акта Vittoria! Vittoria!, однако, «под­снятый» звук в piano и злоупотребление фальцетом, вероятно, призванные разнообразить звучание, производят скорее обратное воздействие.

Лука Сальси добротно спел роль беспринципного злодея, справился с техническими задачами, не вдаваясь, правда, в особенности психологической трактовки персонажа и без лишних тонкостей. Хороши были все исполнители второстепенных партий: Альфонсо Антониоцци (Ризничий), Карло Чиньи (Анджелотти), Джулио Мастрототаро (Шарроне) – и хор, подготовленный Бруно Казони.

Приятно удивил оркестр под управлением Риккардо Шайи, в прочтении которого на сей раз нашлось место многочисленным оттенкам, вниманию к деталям, выверенному балансу между голосами и инструментами. Несмотря на очень медленные темпы, форма целого не нарушается, оставляя впечатление плавно разворачивающегося прекрасно выстроенного повествования.

Фото: brescia/amisano, пресс-служба театра ла скала
на фото вверху: сцена из спектакля «Тоска» в постановке Давиде Ливермора

Мастерская Петра Фоменко: Ни любви, ни тоски, ни жалости

«Бесприданница» стала первой премьерой в только что отстроенном здании Мастерской Петра Фоменко: оно находится недалеко от старой сцены, на набережной Тараса Шевченко. Внутри — все достаточно традиционно: уютное трехуровневое фойе, большой зрительный зал, буфет, зато из окошка открывается совершенно фантастический вид на деловой центр «Москва-сити». То же невероятное сочетание классики и модерна можно увидеть в спектакле. По содержанию — это неспешная, вдумчивая и в то же время чудовищная история взаимоотношений четырех мужчин-охотников и одной женщины-жертвы. А по сути — современная драма о предельной холодности мира, в котором мужчину оценивают исключительно по толщине кошелька, а женщину, словно дорогую вещь, — по тому блеску, который она придает мужчине, становясь его собственностью.

Удивительно, но на этот раз Фоменко обошелся без своего основного состава: не заняты в «Бесприданнице» ни сестры Кутеповы, ни Тюнина, ни Джабраилова, ни Степанов. Вместо них играют актеры из более позднего набора: Алексей Колубков воплощает пожилого богача Кнурова, Андрей Щенников — молодого предпринимателя Вожеватова, а Илья Любимов — «блестящего барина» Паратова, за которым Лариса побежит «хоть на край земли, хоть за край». Играют они очень правильно и обстоятельно, отдавая дань уважения тексту драматурга и урокам «Станиславского», но все это как-то тяжеловато и скучно. Сидишь в зале, смотришь на новую великолепную сцену, оформленную в виде волжской набережной, и буквально не узнаешь любимый театр. Куда подевалась фирменная фоменковская легкость, лукавая насмешка над персонажами, изящная вязь психологических кружев? А вся игра света? Театральный воздух? Милое кокетство, буйство фантазии, озорство? Словом то, что отличает школу Фоменко от других школ и переполняет лучшие его спектакли — например, «Волки и овцы» того же Островского. Всего этого нет, как нет в спектакле рязановского надрыва и душераздирающей любовной драмы.

Тут, во многом, виноваты исполнители главных ролей. Паратов Любимова ничуть не похож на рокового соблазнителя: с самого начала ясно, что им руководит лишь уязвленное самолюбие (Лариса предпочла другого!) и трезвый расчет (он женится на миллионах). В стае других стервятников, разыгрывающих Ларису в «орел-решку», он такой же стервятник. Оттого сцена разрыва с Ларисой не производит особого впечатления: в ней нет неожиданности и боли тоже нет. Нет боли, потому что Лариса Полины Агуреевой — очень симпатичная, но отнюдь не роковая бесприданница — бежит к Паратову от банальной скуки, а вовсе не по велению чувств. Просто ей надоело вдыхать дым матушкиной сигары, надоело нянчиться с пьяным женихом Карандышевым, надоело слушать пересуды по поводу своего жалкого состояния, а там — на «Ласточке» — все так весело и хорошо! Шумит Волга, пляшут цыгане и, сколько хочется, можно петь романсы под аплодисменты восторгающихся ее талантом мужчин. Кто бы из современных девушек не поехал?… По сути, единственным желанием Ларисы была свобода, а не замужество. Потому отказ Паратова она восприняла удивительно спокойно, и предложение Кнурова быть любовницей ее не оскорбило, и появление Карандышева не вызвало страха. Кажется, не пусти он пулю ей в грудь, нашла бы Лариса счастье с Кнуровым. Жила бы себе в Париже, пела романсы, носила дорогие платья┘ Чем, спрашивается, не жизнь?..

В спектакле есть немало симпатичных моментов: и игра теней на полупрозрачном заднике, и цыганские песни, и очень нервная игра на столовых приборах официанта Ивана┘ Но всего этого, увы, недостаточно, чтобы скрасить почти четыре часа пребывания в зале. Сейчас трудно сказать, чего хотел от своих актеров Петр Наумович. Но, кажется, они сыграли совсем другую историю: без любви, без тоски, без жалости. Очень современно сыграли, по-деловому сухо и сдержанно. Единственный, кто сделал попытку усилить драму — Евгений Цыганов в роли жалкого, тщеславного очкарика Карандышева — хорошо, с трагическим размахом, начал, но кончил неуместным фарсом: застрелив Ларису, Карандышев волочит ее бездыханное тело по сцене, вытирая белым платьем пол. Так что грустить и переживать даже тут не получится. Только вздохнуть с облегчением: вот и все.

Конечно, на фоне других московских премьер «Бесприданница» выгодно выделяется и качеством игры, и серьезностью материала, и продуманностью образов, но в репертуаре самих «фоменок», право, найдутся спектакли поизящнее. Теперь, когда у театра появилось новое здание, у вас есть прекрасный шанс их посмотреть.

Тоска

Церковь Сант-Андреа в Риме
Сюда из последних сил добрался бежавший из заключения бывший консул Римской республики, а ныне политический преступник Анджелотти. Он прячется в капелле своей сестры маркизы Аттаванти. Художник Каварадосси работает над изображением Марии Магдалины. Ризничий возмущен тем, что она начинает напоминать одну из прихожанок. Каварадосси отрицает сходство: в мыслях его лишь Тоска, ничьи другие черты не могут появиться под его кистью. После того как Ризничий удаляется из капеллы, показывается Анджелотти. Он знаком с художником и доверяет ему, а потому обращается с просьбой о помощи. Услышав голос Тоски, он прячется снова. Певица замечает сходство Магдалины с маркизой Аттаванти. Это вызывает у Тоски взрыв ревности, но художнику удается ее успокоить. Тоска уходит, а Каварадосси предлагает беглецу спрятаться в его доме. Слышен пушечный выстрел, извещающий о том, что побег раскрыт. Мужчины спешат уйти.
Начинается торжественная служба. Среди молящихся появляются шеф полиции Рима Скарпиа и полицейский агент Сполетта. Их интересует капелла Аттаванти, где они, рассчитывая найти следы беглеца, обнаруживают веер, забытый маркизой, и пустую корзину из-под еды. Увидев возвратившуюся в церковь Флорию Тоску, которая надеялась снова встретиться с любимым, Скарпиа решает использовать ее в своих целях. Он искусно разжигает ревность Флории. Когда же она бросается вон из церкви, Скарпиа посылает за ней полицейских агентов в расчете на то, что разъяренная Тоска приведет их к тайному убежищу художника.

Палаццо Фарнезе
В своем кабинете Скарпиа ждет известий от агентов. Его ожидания оправдались лишь наполовину: Тоска действительно привела их к Каварадосси – и тот схвачен, но Анджелотти найти не удалось. Скарпиа надеется пытками вырвать у художника правду, а Тоску приказывает привести к нему в кабинет. Шеф полиции сам начинает допрашивать Каварадосси, но его усилия тщетны. Появившейся Тоске художник успевает шепнуть, что тайна должна быть сохранена во что бы то ни стало. Его уводят на пытку. Стоны и крики любимого лишают Флорию самообладания, и она открывает секрет тайника в саду. По приказу Скарпиа пытку прекращают. Измученного Каварадосси жандармы швыряют к ногам Тоски. Он слышит распоряжение шефа полиции, из которого становится ясно, что тайна раскрыта. Художник проклинает Тоску. Скарпиа велит увести его и назначает на утро казнь. В ответ на мольбы Тоски он предлагает спасти жизнь Каварадосси: если певица согласится принадлежать ему, то в Каварадосси во время казни будут стрелять холостыми патронами. В присутствии Тоски шеф полиции демонстративно отдает приказ, а затем пишет пропуск для нее и Каварадосси, чтобы они могли покинуть Рим. И Тоска не догадывается, что Скарпиа не собирается выполнять свое обещание спасти жизнь Каварадосси. Однако, когда он пытается овладеть Тоской, она, защищаясь, невольно его убивает. С ужасом глядя на труп Скарпиа, певица осторожно высвобождает из мертвой руки заветный пропуск и выскальзывает из дворца.

Верхняя площадка замка Сант-Анджело
Здесь ждет расстрела Каварадосси. Вбегает Тоска и возбужденно рассказывает, что казнь будет мнимой. Марио лишь должен получше притвориться, чтобы солдаты ничего не заподозрили, а потом они смогут ехать. Входят солдаты. Залп – и художник падает. Тщетно взывает к нему Флория. Понимая, что он мертв, Тоска бросается с парапета вниз.

ПРЕМЬЕРА «ТОСКИ» ДЖ. ПУЧЧИНИ | ГЕЛИКОН-ОПЕРА

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ПРЕМЬЕРОЙ «ТОСКИ» ДЖ. ПУЧЧИНИ!

Свершилось! Отныне в «Геликоне» есть своя «Тоска» Дж. Пуччини! Пятая опера итальянского гения, в которой сплелось все – трагедия, любовь, смерть, ревность, впервые была представлена на сцене зала «Стравинский»!

«Тоска» – это настоящий вызов для режиссера, ведь существует сотни версий этой гениальной оперы. Свою первую «Тоску» Дмитрий Бертман поставил в Риге в Национальной Латвийской опере в 2004 году по приглашению своего друга, режиссера Андрейса Жагарса. Андрейсу Жагарсу и посвящается премьера «Тоски» в «Геликоне»…

«Тоска» – самая трагичная опера Пуччини, за годы сценической жизни обросла многочисленными штампами. Дмитрий Бертман предложил свою версию этого сюжета, исследуя иные мотивации поступков героев. Результат получился феноменальным – зрители с восторгом приняли его режиссерское решение, поддержанное талантливой командой постановщиков.

Поздравляем с фантастической премьерой всех создателей спектакля: режиссера народного артиста России Дмитрия Бертмана, дирижера Валерия Кирьянова, художника-постановщика заслуженного художника России Игоря Нежного, художника по костюмам заслуженного художника России Татьяну Тулубьеву, художников по свету заслуженного деятеля искусств России Дамира Исмагилова и Дениса Енюкова, хореографа Эдвальда Смирнова, ассистентов режиссера заслуженного работника культуры России Илью Ильина и Михаила Сабелева!

Мы благодарны потрясающим артистам, которые вложили в своих героев все свои переживания, эмоции, талант и труд для того, чтобы «Тоска» нашла отклик у тех, кто заполнил сегодня зал «Стравинский».

В премьерной серии «Тоски» блистательно выступили: Тоска – Елена Михайленко, Анна Пегова, заслуженная артистка России Алиса Гицба, Ирина Окнина; Каварадосси – Иван Гынгазов, Шота Чибиров, Игорь Морозов; Барон Скарпиа – Алексей Исаев, Михаил Никаноров, Алексей Дедов, Петр Морозов; Анджелотти – Григорий Соловьев, Дмитрий Янковский, заслуженный артист России Александр Киселев; Ризничий – Дмитрий Скориков, Георгий Екимов, Дмитрий Овчинников; Сполетта – Василий Ефимов, Дмитрий Хромов, Виталий Фомин; Шарроне – Алексей Егоров, Андрей Орехов; Аттаванти – Юлия Горелова, Ксения Лисанская; Пастушок – Дмитрий Кучеренко и Софья Дятлева.

Благодарим также наших юных друзей из Мерзляковки – детский хор АМУ МГК им. П.И. Чайковского под руководством заслуженного работника культуры России Марины Цатурян за живое, эмоциональное, мастерское участие в спектакле!

Специально к премьере спектакля «Тоска» друзья и партнеры театра приготовили для зрителей сладкие новинки. Всемирно известный производитель мороженого «Баскин Роббинс» презентовал в фойе «Геликона» новый оригинальный вкус Vitamin Ice Cream – сливочное мороженое с апельсиново-мандариновое прослойкой, обогащенное витамином С.

Шоколадная фабрика РК Шаховская (расположена в поселке Шаховская и названа в честь княгини Шаховской-Глебовой-Стрешневой, хозяйки исторической усадьбы XIX века, где сейчас расположен театр «Геликон») выпустила специальную серию шоколада с портретом Шаховской на упаковке.

Кроме того, в течение премьерной серии гости театра смогут приобрести уникальное итальянское лакомство — панфóрте, специально изготовленное для «Геликона». Панфорте обычно готовят на Рождество и Пасху, а первые свидетельства о нём относятся к 1000 году. Почти тысячу лет спустя Энрико Риги, владелец кондитерской, приготовил по случаю визита королевы Маргариты Савойской новую разновидность панфорте — «Маргарита». И доподлинно известно, что Маргарита Савойская присутствовала на премьере оперы «Тоска», состоявшейся 14 января 1900 года в театре Костанци в Риме (Римская опера).

Премьерные показы состоялись с 10 по 14 февраля 2021 года. Мы благодарим наших любимых зрителей, друзей и партнеров, которые рукоплескали создателям спектакля! Дорогие зрители, спасибо вам! Мы вас любим, всегда ждём и безумно дорожим вашей поддержкой!!! А встреча с «Тоской» уже совсем скоро – с 11 по 13 марта эта великая опера – на сцене зала «Стравинский»!

Фоторепортаж

 
 
 
 

 
 
 
 
 

 
 

 
 

 
 
 
 
  
 
 
 
 
 
  
 

Фотографии Ирины Шымчак, Антона Дубровского и Романа Нагина

 

Опера Пуччини «Тоска» (Tosca) | Belcanto.

ru

Tosca

Композитор

Дата премьеры

14.01.1900

Жанр

Страна

Италия

Опера в трех действиях Джакомо Пуччини на либретто (по-итальянски) Луиджи Иллики и Джузеппе Джакозы, основанное на одноименной драме В. Сарду.

Действующие лица:

ФЛОРИЯ ТОСКА, знаменитая певица (сопрано)
МАРИО КАВАРАДОССИ, художник (тенор)
БАРОН СКАРПИА, шеф полиции (баритон)
ЧЕЗАРЕ АНДЖЕЛОТТИ, политический узник (бас)
РИЗНИЧИЙ (баритон)
СПОЛЕТТА, полицейский доносчик (тенор)
СКЬЯРРОНЕ, жандарм (бас)
ТЮРЕМЩИК (бас)
МАЛЬЧИК-ПАСТУХ (меццо-сопрано)
РОБЕРТИ, палач (молчит)

Время действия: июнь 1800 года.
Место действия: Рим.
Первое исполнение: Рим, театр «Костанци», 14 января 1900 года.

В. Сарду, король французских драматургов, написал «Тоску» специально для Сары Бернар. Она имела огромный успех в роли Флории Тоски, и представления «Тоски» давались, согласно утверждению автора, три тысячи раз. (Это число, быть может, несколько преувеличено: Сарду утверждал это двадцать лет спустя после премьеры.) Во всяком случае, эта драма вызвала интерес как возможный источник для либретто не только Пуччини, но также Верди и Франкетти. Первым права на написание оперы по этой драме получил Франкетти, и лишь благодаря некоторому лукавству Тито Рикорди, издателю как Пуччини, так и Франкетти, эти права перешли от менее одаренного композитора к великому.

Но были и другие, кто думал, а возможно, и до сих пор считают, что эта пьеса слишком драматична, чтобы служить идеальным либретто. Некоторые из критиков, судивших о премьере, высказывали именно это мнение. Также думал и Масканьи. Он говорил: «Я был жертвой плохих либретто. Пуччини стал жертвой слишком хорошего».

Правы эти критики или нет, факт остается фактом: опера имеет огромный успех; пьеса Сарду практически умерла после того, как от нее отказался Бернхардт, а опера Пуччини продолжает жить на сценах всех оперных театров мира вот уже сто лет после премьеры, после более чем трех тысяч постановок и после того как сотни сопрано сделали свой финальный прыжок с парапета тюремного замка.

Пуччини великолепно понимал ценность драмы Сарду — стремительный ход ее развития и необычайную экспрессивность. Он резко возражал, когда либреттист Иллика хотел вложить в уста тенора длинную прощальную речь, и вместо этого написал короткую, но в высшей степени выразительную и эмоциональную арию «Е lucevan le stelle» («В небе звезды горели»). Он отказался от написания старомодного квартета с пытаемым за сценой тенором и со Скарпиа, Тоской и Сполеттой, рассуждающими об этом на сцене. Ему даже не нравилась знаменитая ария «Vissi d’arte, vissi d’amore» («Только пела, только любила»), поскольку она останавливала действие, и, когда однажды на репетиции Мария Джеритца случайно откатила ложе как раз перед первыми звуками и спела арию, стоя на полу, композитор сказал: «Вот так хорошо. Это придает арии жизненность». С тех пор Джеритца так ее и пела.

Да, Пуччини всегда был в первую очередь человеком театра. Но это отнюдь не значит, что он не ценил хороший голос. Однажды, когда планировавшийся на постановку оперы тенор не смог исполнить обязательства по контракту и спеть партию Каварадосси, Рикорди послал за одним молодым тенором, у которого — издатель не проявил здесь оригинальности в суждении — был «золотой голос». Этим никому тогда не известным певцом был Энрико Карузо. После того как Пуччини саккомпанировал ему в арии «Recondita armonia» («Свой лик меняет вечно»), композитор повернулся на своем стуле у рояля и спросил: «Кто послал вас мне? Бог?»

ДЕЙСТВИЕ I
Церковь Сант-Андреа Делла Балле

Три сокрушительных аккорда открывают оперу; они далее всегда используются для характеристики Скарпиа, зловещего шефа римской полиции. Эта фигура беспощадного, хотя внешне утонченного человека, олицетворяла реакционные силы Италии, где Наполеон, в 1800 году, считался апостолом свободы. Сразу после этих вступительных аккордов поднимается занавес. Взору зрителя открывается внутренний вид церкви Сант-Андреа делла Балле в Риме. В одну из боковых дверей входит дрожащий от страха, в оборванных одеждах человек. Это Анджелотти, бежавший из заключения политический узник. Он скрывается здесь, в церкви, в капелле Аттаванти. Его сестра, маркиза Аттаванти, спрятала под статую Мадонны ключ от этой семейной капеллы, и сейчас Анджелотти лихорадочно ищет его. Наконец, найдя его, он торопливо отпирает решетчатую дверь капеллы и спешит укрыться в ней. Едва он скрывается, входит ризничий, принесший еду и необходимые вещи для работающего здесь художника. Он занят своими мыслями и о чем-то говорит сам с собой, направляясь к месту работы художника слева. Он недоволен тем, что в образе святой проступают черты одной из прихожанок. Не дьявол ли управляет рукой дерзкого живописца? Появляется наш герой, Марио Каварадосси, художник, который приступает к работе над образом Марии Магдалины. Картина стоит на мольберте, она наполовину закончена. Он поет арию «Recondita armonia» («Свой лик меняет вечно»), в которой сравнивает черты своего портрета с чертами своей возлюбленной, знаменитой певицы Флории Тоски.

Ризничий уходит. Каварадосси обнаруживает Анджелотти, который, думая, что церковь пуста, вышел из своего укрытия. Его испуг при виде художника тотчас сменяется радостью, ведь Каварадосси его старый друг, и теперь художник не оставляет несчастного беглого узника в беде. Их разговор, однако, прерывается настойчивым стуком в дверь. Это пришла Флория Тоска. Едва заслышав ее голос, требующий, чтобы ей открыли дверь в церковь, Каварадосси заталкивает своего друга обратно в капеллу, чтобы он там спрятался. Появляется Флория. Она изумительно красива, великолепно одета и, как большинство красавиц, легко поддается чувству ревности. На сей раз ревность в ней возбуждает портрет, который пишет художник. Она узнает в портрете белокурую красавицу, и ему стоит определенного труда успокоить ее. Флория не может долго сердиться на своего возлюбленного, и к концу их любовного дуэта они договариваются о встрече сегодня же вечером на его вилле после ее вечернего спектакля во дворце Фарнезе. После ее ухода Анджелотти снова появляется из своего укрытия, и Каварадосси уводит его, чтобы спрятать в своем доме.

Теперь приходят новости о поражении Наполеона на севере Италии. В церкви священники ведут приготовления для торжественного богослужения по этому поводу. Но в разгар этой подготовки входит Скарпиа, который как шеф полиции разыскивает беглого Анджелотти. Со своим сыщиком Сполеттой он находит множество доказательств того, что беглец скрывается именно здесь. Среди улик — веер с гербом Аттаванти. Он хитроумно использует его, чтобы возбудить ревность Тоски, к которой сам пылает страстью.

Начинается богослужение. В церковь входит большая процессия. И пока звучит Te Deum в честь победы над Наполеоном, Скарпиа стоит сбоку: он надеется, что сможет избавиться от своего конкурента, используя для этого ревность Тоски. Если его план удастся, Каварадосси должен оказаться на эшафоте, а Флория Тоска будет принадлежать ему. Перед самым падением занавеса он преклоняет колена во всеобщей молитве перед шествующим кардиналом, хотя все его мысли поглощены его собственным дьявольским планом.

ДЕЙСТВИЕ II
Дворец Фарнезе

Вечером того же дня во дворце Фарнезе торжественно отмечается победа над Наполеоном; сквозь открытые окна полицейского отделения, которое находится здесь же, во дворце, слышны звуки музыки. Скарпиа один в своем кабинете размышляет о событиях уходящего дня. Со своим жандармом Скьярроне он посылает записку Тоске и теперь получает сообщение от Сполетты. Этот сыщик обыскал весь дом Каварадосси, но так и не нашел там Анджелотти, однако видел там Тоску. Он арестовал Каварадосси и привел его во дворец. Пока слышится голос Тоски, поющей во дворце сольную партию в победной кантате, ее возлюбленного приводят в кабинет Скарпиа и допрашивают, но безрезультатно. Когда появляется Тоска, Каварадосси удается шепнуть ей, что Скарпиа ничего не знает и что она ничего не должна говорить о том, чему была свидетельницей у него в доме. Скарпиа отдает приказ увести художника в другую комнату — камеру пыток, что и делают жандармы и с ними палач Роберти.

Затем Скарпиа начинает допрос Тоски. Она сохраняет самообладание до тех пор, пока до ее слуха не доносятся из камеры стоны Каварадосси. Не в состоянии вынести этого, она выдает место, где скрывается Анджелотти — в колодце в саду. Каварадосси, изможденный пытками, доставлен в кабинет Скарпиа. Он сразу понимает, что Тоска предала его друга. В следующий момент приходят новости о победе Наполеона в Маренго. Художник не может скрыть своей радости и поет хвалебную песнь свободе. Скарпиа презрительно приказывает отвести художника в тюрьму и на следующее утро казнить.

Затем Скарпиа вновь заводит свой коварный разговор с отчаявшейся Тоской. Во время этого диалога она поет арию «Vissi d’arte, vissi d’amore» («Только пела, только любила») — ее страстное обращение к любви и музыке, тем двум силам, которым она посвятила свою жизнь. В конце концов она соглашается принести себя в жертву, чтобы спасти жизнь любимого.

Теперь Скарпиа объясняет, что, поскольку он уже отдал приказ казнить Каварадосси, должны быть произведены, по крайней мере фальшивые, приготовления к этому. Он призывает Сполетту, чтобы отдать необходимые распоряжения, и выписывает пропуска, чтобы Тоска и ее возлюбленный, могли покинуть Рим. Но в тот момент, когда он поворачивается к ней, чтобы заключить ее в свои объятия, она вонзает в него кинжал: «Тоска крепко целует!. .» (Оркестр играет те самые три аккорда Скарпиа, но на сей раз pianissimo — очень тихо.)

Флория быстро моет свои окровавленные руки, берет из безжизненной руки Скарпиа пропуска, ставит по свече с обеих сторон от его головы и кладет распятие на его грудь. Занавес падает, когда она тихо исчезает из кабинета.

ДЕЙСТВИЕ III
Площадь Тюрьмы Сант-Анджело

Заключительное действие начинается довольно спокойно. За сценой звучит ранняя утренняя песнь пастушонка. Сценой этого действия является крыша тюремного замка Сант-Анджело в Риме, куда для казни должен быть приведен Каварадосси. Ему дается короткое время, чтобы приготовить себя к смерти. Он использует его, чтобы написать последнее письмо своей любимой Тоске. В этот момент он поет душераздирающую арию «E lucevan le stelle» («В небе звезды горели»). Вскоре появляется сама Тоска. Она показывает ему спасительные пропуска, которые ей удалось добыть у Скарпиа, она рассказывает ему, как она убила вероломного шефа полиции; и двое влюбленных поют страстный любовный дуэт, предвкушая свое счастливое будущее. Наконец Тоска объясняет, что Каварадосси должен пройти через фарс ложной казни, после чего они вместе убегут.

Появляется расчет, ведомый Сполеттой. Марио встает перед ним. Они стреляют. Он падает. Солдаты уходят. Тоска падает на тело своего убитого возлюбленного. Только теперь она осознает, что Скарпиа коварно обманул ее: патроны были настоящими, и Каварадосси лежит мертвый. Рыдая над трупом Каварадосси, молодая женщина не слышит шагов возвратившихся солдат: они обнаружили, что Скарпиа убит. Сполетта пытается схватить Тоску, но она отталкивает его, вспрыгивает на парапет и бросается с крыши замка. Пока в оркестре гремит прощальный мотив предсмертной арии Марио, солдаты стоят замершие в ужасе.

Генри У. Саймон (в переводе А. Майкапара)

---

Римская премьера, которой дирижировал Леопольдо Муньоне, собрала в зале журналистов и представителей культуры, присутствовали также королева Маргарита и члены правительства. Тем не менее публика и критика приняли оперу без восторга, впоследствии говорилось о недостаточной оригинальности мелодических идей, восходящих к предыдущим операм Пуччини, о звуковом и сценическом садизме (в особенности имелась в виду сцена пыток). Но и негативные черты выявили несравненное мастерство композитора, всегда способного произвести своим театром глубокое впечатление. Пуччини постарался ввести действие в звуковую, световую, цветовую и нравственную атмосферу Рима начала XIX века. Друг композитора дон Паникелли помог ему воссоздать подлинный звон колоколов в окрестностях замка Сант-Анджело и совместно с жителем Лукки Альфредо Вандини, тоже другом композитора, сообщил ему стихи старинной народной песни (песни пастуха). В образе Рима было много вымышленного, но и привлекательного в смысле изображения исторической обстановки. Словно художник перед мольбертом, Пуччини живописует натуру свободно, со всем энтузиазмом первого соприкосновения с ней. Сам по себе этот факт был бы не столь интересен, если бы не связи с образами действующих лиц. Оркестр описывает их как бы эскизно, довольно поспешно, но тщательно следуя правде; неожиданно его спокойная речь прерывается, он возбуждается, рыдает или угрожает, оскорбляет или молит. Тогда образ персонажа обретает пластичность, стремительность и взволнованность. Застигнутый врасплох зритель не успевает опомниться от удивления, как неукротимый Пуччини осушает слезы, несколькими фразами даже возвращает улыбку, не переставая класть новые мазки и подправлять написанное. Хитроумный мастер, он с акробатической легкостью стремительно переходит от невинных штрихов к трагедии.

Что касается персонажей, то они словно хотят утвердиться любой ценой, сокрушая и попирая все, что им препятствует. В то время как в романтическом искусстве герой был абсолютным властелином внешнего мира, здесь именно последний давит на героя, требуя уважения к себе. Это равносильно удушью. Следует иметь в виду, что сцена у Пуччини почти в точности изображает склеп как символ существования, лишенный мифологического ореола. На порого нового века «Тоска» не могла лучше знаменовать новый исторический и эстетический рубеж. Жестокость и похотливость Скарпиа, чудовищно порочного и при этом искреннего, светского человека и служителя власти; нежность Тоски, единственной женщины в опере, капризной и ревнивой, но прежде всего любящей, отважной; поэтичное простодушие, с каким художник Каварадосси привязан к жизни и ее радостям; очень искусное обрамление действия, которым поочередно служат церковь в праздничном убранстве, зал во дворце с соседней комнатой пыток, тюрьма и внутри ее карцер для приговоренных к смерти; сочетание сладострастия и пыток, жажды жизни и угнетения — все возвышается как некий надгробный монумент. Перед лицом смерти красота и любовь торжествуют победу, добытую муками.

Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)

---

История создания

Сюжет пьесы французского драматурга Виктора Сарду (1831—1908) «Тоска» привлекал внимание Пуччини на протяжении ряда лет. Впервые он увидел «Тоску» в Милане в 1889 году со знаменитой Сарой Бернар в заглавной роли. Свободолюбивый пафос драмы Сарду, действие которой развертывается в Италии в мрачную эпоху реакции, был созвучен настроениям Пуччини. Напряженная атмосфера пьесы, острота конфликтов, драматизм переживаний героев отвечали стремлению композитора к яркой оперной выразительности. Создание либретто будущей оперы было поручено постоянным помощникам композитора — Л. Иллика (1859—1919) и Д. Джакоза (1847—1906). Деятельное участие в работе принимал сам Пуччини, по настоянию которого в судьбу главной героини был внесен ряд изменений. Музыка «Тоски» сочинялась в 1898—1899 годах. Первое представление — 14 января 1900 года — сопровождалось большим успехом. Вскоре последовали постановки оперы в крупнейших европейских театрах, упрочившие славу этого одного из самых известных произведений Пуччини.

Музыка

«Тоска» — одно из наиболее драматичных произведений Пуччини. Музыка ее ярко экспрессивна, порой экстатически возбужденна. В развернутых сценах свободно чередуются речитативные и ариозные формы, объединяемые детально разработанной оркестровой партией.

В первом акте различаются два раздела. В первом — музыка камерно-интимного характера, во втором — фоном личной драмы становится массовая сцена.

В оркестровом вступлении мрачно-зловещей, тяжелой поступи аккордов, связанной с образом Скарпиа, противопоставлена стремительно ниспадающая, нервная тема Анджелотти. Пластически рельефная мелодия арии Каварадосси «Свой лик меняет вечно» передает чувство восторженного упоения красотой. Кокетливой грацией, изяществом проникнуто ариозо Тоски «Наш домик маленький». Страстно, взволнованно звучит ариозо Каварадосси «Нет в мире взора», переходящее в вальсово-плавную, полную томной неги мелодию его любовного дуэта с Тоской. Празднично оживленный хор мальчиков открывает вторую половину акта. В развернутом дуэте-сцене ханжески благочинным репликам Скарпиа на фоне церковного колокола противостоит выразительная кантилена Тоски, обуреваемой то лирически скорбным, то гневно-возмущенным чувством. Заключительная ария Скарпиа контрастно оттеняется торжественной музыкой церковного богослужения.

Во втором акте продолжается нагнетание тревоги; в каждом из его двух разделов возникает напряженная кульминация. Наиболее полно обрисованы во втором акте Скарпиа и Тоска. Монолог Скарпиа «Нет, мне больше по нраву» — это жизненное кредо цинично-жестокого человека. Большой дуэт остро драматичен; реплики Скарпиа, то льстиво-вкрадчивые, то мрачно-угрожающие, чередуются с глубоко взволнованными фразами Тоски, достигающими высокой экспрессии. Кульминация сцены — ариозо Каварадосси «Гимн свободы, звучи!», где слышится поступь победного марша. В следующем разделе конфликт еще больше обостряется. Ариозо Скарпиа «Пусть вы давно мне» с его чувственной мелодией внешне носит характер галантного любовного признания. Возвышенно-благоговейным настроением исполнено ариозо Тоски «Я лишь пела». Кульминацию акта (убийство Скарпиа) оттеняют тяжелые удары резко акцентированных аккордов.

В оркестровом вступлении третьего акта причудливо застывшие звучности и плавно скользящие аккорды рисуют мирный ночной пейзаж. Впечатляет скорбная патетика арии Каварадосси «В небе звезды горели», завоевавшей широкую известность; ее гибкая декламационно выразительная кантилена, богатая эмоциональными нюансами, принадлежит к числу лучших мелодических находок Пуччини. Богатый оттенками чувств диалог Тоски и Каварадосси завершается восторженным гимном счастью любви («Пусть волной радость в нас плещет»). Звучание в оркестре мелодии предсмертной арии Каварадосси венчает трагическую развязку драмы.

М. Друскин

---

«Тоска» — шедевр Пуччини, одна из самых популярных опер мирового репертуара. На ее создание композитор вдохновила великая Сара Бернар, которую он увидел в этой роли (написанной Сарду специально для актрисы). Все главные партии (Тоска, Каварадосси, Скарпиа) пользуются большой популярностью у певцов. Второй акт потрясает силой своего воздействия. Арии Каварадосси «Recondita armonia» (1 д.), «E lucevan le stelle» (3 д.), Тоски «Vissi d’arte» (2 д.) принадлежат к жемчужинам мирового оперного репертуара.

Среди лучших исполнительниц заглавной партии Даркле, Каллас, Тебальди, Френи, Кабаиванска и др.

В 1900 году «Тоска» была поставлена в Одессе на итальянском языке. На русской сцене впервые в 1902 году (Петербург, антреприза В. Любимова). Из современных постановок отметим спектакль 1964 в Ковент-Гардене (реж. Дзеффирелли).

Дискография: CD — EMI. Дирижер Де Сабата, Тоска (Каллас), Каварадосси (Ди Стефано), Скарпиа (Гобби). CD — Decca. Дирижер Молинари-Праделли, Тоска (Тебальди), Каварадосси (Дель Монако), Скарпиа (Лондон). CD — Decca. Дирижер Решиньо, Тоска (Френи), Каварадосси (Паваротти), Скарпиа (Милнс).

Е. Цодоков

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Записи

Публикации

Главы из книг

Утрата тоски в эпоху контролируемой реальности | Реальность и ее альтернативы | Выпуск

Во время сезона рождественских покупок 2018 года на радаре потребителей появилась яркая вспышка, когда Payless Shoesource тайно открыла бутик в Беверли-Хиллз под итальянским лейблом Palessi. Они пригласили группу из шестидесяти избранных модных «влиятельных лиц» посетить презентацию и рассказать перед камерой о новой линии дизайнерской обуви. (Влиятельный человек, если вы новичок в этом термине, похож на версию в социальных сетях крутых ребят из старшей школы — тех, кто научил нас слушать Depeche Mode и обменивать наши кроссовки на липучках на Док Мартенс; у обеих групп есть последователи , но лидеры мнений могут получать деньги за то, что рекламодатели бросают названия продуктов, которые придерживаются своих постов, как клещи.Изюминка Palessi заключалась в том, что обувь представляла собой не что иное, как последнюю линию низкобюджетных продуктов Payless. Изощренные соцсети одаривали своих восторженных благословений тем, что, как вскоре выяснила обувная компания, было позерами из искусственной кожи за тридцать долларов, выставленными на гигантскую наценку. Это была прямая шутка, которая получила одобрение со стороны более широкой аудитории СМИ. Пэйлесс уже подавала в суд дело о банкротстве, и ему было нечего терять.

Чтобы зализать раны, некоторые влиятельные лица в феврале отправились в Нью-Йорк на Неделю моды, мероприятие, на котором фетиш дизайнерских товаров ежегодно превращается в культ бренда.Это правда, что спектакль не для нормальных людей как таковой. Это для самой модной культуры. Но, укрепляя собственный имидж, Неделя моды грубо эстетизирует сказочную страну желаний в нашем социальном воображении. И пришли влиятельные лица, чтобы установить тенденции в тренде с помощью твитов в режиме реального времени, инстаграмминга и подмигивания смайликами комментариев ко всем безвкусным шоу, транслируемым в прямом эфире, демонстрируя наряды, которые часто поднимаются к северу от 100000 долларов. Никто не делает вид, что мы собираемся покупать эту нелепую штуку.Это стратегический расчет, направленный на то, чтобы разжечь желание потребителей, вызвав у нас чувство отчуждения от стилизованного удовлетворения. Предоставьте нам свои экраны, и фантазия будет вашей.

Но вся эта шумиха была косвенно разыграна из-за того, что в то же время из Нью-Йорка вышла продукция вне подиума. Другой тип влияния, лауреат премии Pushcart Prize, писательница Мелисса Бродер, опубликовала необычное личное размышление в New York Times , «Жизнь без тоски». В статье Бродер рассказывает, как она пришла к выводу, что ее приключения в поисках стилизованной романтической любви в корне были «тоской по самой себе».Ее двигала надежда «обрести смысл в этой жизни» и поддержать «ощущение движения вперед… причину существования». Но когда «иллюзия» обретения эротического «завершения» рассыпалась, она обнаружила, что испытывает «духовное стремление… к какой-то вечной красоте или невыразимой истине», которая была «более туманной, всегда недосягаемой».

Показания Бродер раскрывают больше, чем она могла представить. Хотя они кажутся синонимами, тоска хочет чего-то отличного от того, чего хочет желание, и не только в сфере моды или романтической любви. Желание — это конкретизирующая и собственническая программа самотворения — «я» в режиме эстетики перформанса. Стремление — это стремление «я» обосноваться на чем-то несводимом к объекту перед ним или замыслам внутри него — «я» в режиме легендарной эстетики, в которой оно не является основным автором, а удовлетворение не является его конечным финалом. . Но проблема сегодня в том, что страстное желание соперничает с положением дел, в котором желание формируется под влиянием коммерческих нарядов и технологически опосредованных фантазий, которые влияют на то, как мы определяем, кто и как мы находимся в мире.Хотя кажется, что желание в большей степени является нашим собственным, оно имеет тенденцию культивироваться в нас и отдаляет нас от истинного переживания тоски. Желание превратилось в подделку страстного желания.

Пора вытащить Палесси и уравнять блеф желания. Для этого нам нужно преодолеть формирующий парадокс: природа желания обширна, а природа стремления ограничивает, но тоска оказывает большее влияние на нашу идентичность и истину.

Чтобы прочитать полную статью онлайн, войдите в свою учетную запись или подпишитесь на нашу цифровую версию (25 долларов в год).Предпочитаете печать? Заказ старые выпуски или подпишитесь на наше печатное издание (30 долларов в год).

Перепечатано с The Hedgehog Review 21.2 (Лето 2019). Это эссе не может быть перепродано, перепечатано, или перераспределяются за компенсацию любого рода без предварительного письменного разрешения. Пожалуйста, свяжитесь с The Hedgehog Review для получения дополнительной информации.

Тоска одиноких волков: Сезон волков, роман о смене фэнтези (Книга 1 Стражей Фейри)

Раш — Страж Фей, перевертыш волков, улучшенные способности которого сделали его безжалостным защитником Эльфайна. Его работа — защищать царство от человеческого врага и гарантировать, что грехи прошлого никогда не вернутся, чтобы магия не умерла навсегда. Но одна ночь слабости привела к проклятию похуже смерти — изгнанию. Теперь он проводит свое одинокое время, стремясь стать частью живых, снова защищая их от монстров… пока один из них не вымывается таинственным образом на берегу его озера.

Кларк — человек. Она красивая, энергичная и свирепая. Она также единственный человек, который может его видеть, говорить с ним и трогать его.

Если он отдаст ее Ордену, она станет его билетом на снятие проклятия. Не в силах противостоять возможности, он обманом заставляет ее заключить сделку послушания, ни разу не подозревая, что его мир вот-вот перевернется с ног на голову. Чем больше он узнает об этом человеческом враге, тем больше понимает, что она не тот монстр, которому его приучили верить.Фактически, она способна разжечь страсть, о которой он никогда не мог мечтать снова. Но у Кларк есть послание из прошлого… грехи уже повторяются. На этот раз, если они не остановят надвигающееся зло, погибнет не просто волшебство. Будет все.

Ведьмак встречает Красавица и чудовище в этой захватывающей новой эпической фантастике, в которой вас ждет зажигательный роман с оборотнями, всплеск путешествий во времени, охота на монстров, группа братьев, обреченных товарищей, рычащие защитники фей и их волевые женщины из нашего времени.Если вы любите свои книги, полные событий, в которых перелистываются страницы, романтическое напряжение и построение мира, в которых вы можете потеряться, то эта книга для вас.

---

Больше в серии Fae Guardians

1. Тоска одиноких волков
2. Утешение острых когтей
3. Сны сломленных королей

---

Что они говорят о Fae Guardians на Амазонке

★ ★ ★ ★ ★

«Я не могу насытиться этой серией. Мне нравятся персонажи, глубина, интриги, пожалуйста, не останавливайтесь на трилогии! Мне нужно больше.«

★★★★★

» Это одна из тех историй, которые просто не хочется заканчивать. Вы берете книгу и не можете ее отложить. И вы хотите, чтобы это продолжалось вечно ».

★★★★★

« Суровость этого мира напомнила мне Дэвида Геммеля, который был прекрасным взрывом из прошлого ».

★★★★★

«Напряжение между этими двумя было ощутимо с самого начала, и сложное построение мира, которым известна Лана Печерчик, украшало и без того восхитительный торт.»

Игра, которую вы ждали. И ждете. И ждете

The Longing, Image Studio Seufz, Application Systems Heidelberg

Что такое

Longing ?

The Longing — это инди-игра про ожидание. Это также самая захватывающая видеоигра, в которую я играл за последние годы. В The Longing вы играете за Тень, созданную Королем с одной задачей: разбудить его за 400 дней. Пока таймер отсчитывает эти 400 дней в режиме реального времени, вы можете исследовать свое подземное королевство или просто сидеть и ждать.Тебе решать.

Возрастной рейтинг

Официальных возрастных рейтингов пока нет, но, судя по опыту, игровой процесс, который я видел до сих пор, подойдет любому ребенку, способному справиться со скукой. Игра издается той же командой, что и LUNA The Shadow Dust.

Доступные форматы

The Longing доступен в Steam для ПК / Mac / Linux.

Технические характеристики системы (только игры для ПК)

Минимальные системные требования к ПК:

• ОС: Windows 7
• Процессор: 1.2 ГГц
• Память: 4 ГБ ОЗУ
• Графика: 1024 МБ видеопамяти
• Сеть: широкополосное подключение к Интернету
• Память: 5 ГБ свободного места

И для Mac:

• ОС: Mac OS X 10.9+
• Процессор: 1,2 ГГц
• Память: 4 ГБ ОЗУ
• Графика: 1024 МБ видеопамяти
• Сеть: широкополосное подключение к Интернету
• Память: 5 ГБ свободного места

Тоска Прицеп

Геймплей

Тоска открывается одним словом: ПОДОЖДИТЕ.Это идеальное введение в игру, в которой ожидание — буквально единственное, что вам абсолютно необходимо.

Игра начинается с короткой заставки, которая точно объясняет, что происходит. Основываясь на немецкой легенде Кифхойзера, где король под горой ждет подходящего времени для пробуждения, король Тоска создает вас — Тень — в качестве своего слуги во время его 400-дневного сна, прежде чем начать дремать, оставив вас один в своем огромном подземном царстве. Король, по крайней мере, предоставляет вам комнату, которую вы можете назвать своей, но для начала она, мягко говоря, довольно скудная.

Ваш дом в фильме «Тоска», снимок экрана Софи Браун

Именно с этого момента вы можете начать делать выбор. Практически не требуя обучения, кроме базовых движений, вы сможете сразу же приступить к игре. Вы можете, если действительно хотите, просто выключить игру на этом этапе, вернуться через 400 дней и посмотреть, что произойдет, но я бы сказал, что это не самый интересный способ играть. Вместо этого вы можете исследовать королевство, как это сделал я.

Если вы сможете определить местонахождение карты и как ее читать в самом начале игры, это избавит вас от бесконечных разочарований с течением времени.Здесь нет возможности быстрого перемещения — если вы хотите добраться куда-то, вам всегда нужно добираться туда в режиме реального времени, а A Shade не спринтер. Одна полезная функция позволяет вам запомнить до 15 мест, и после сохранения вы можете щелкнуть по ним, чтобы A Shade самостоятельно прошел туда. Королевство состоит из десятков коридоров и комнат, многие из которых будут недоступны в начале игры. Время здесь является ключевым компонентом игрового процесса, и вам придется ждать в режиме реального времени в течение нескольких часов, дней и даже недель, прежде чем вы обнаружите новые пути, открытые, например, падением сталактита или отверстием, заполненным водой.

В ожидании роста мха, снимок экрана Софи Браун

Но это не значит, что вначале вы ничего не можете сделать. В первый день игры я нашла кремень (чтобы развести огонь в моем доме), красные и белые камни, чтобы рисовать, бумагу для рисования и несколько музыкальных инструментов. Я также прочитал Moby Dick полностью (в вашем доме есть небольшой запас литературной классики, которую A Shade может медленно читать самостоятельно, или вы можете вручную перелистывать страницы и читать вместе с ними), нашел дверь в библиотеку (раздражающе заблокирован с другой стороны), и обнаружил, что у меня есть своего рода дневник, который можно использовать как своего рода руководство к целям A Shade.Этот дневник дал мне несколько советов о том, что нужно делать во время игры, хотя часто и загадочно. Тень также иногда делает комментарий в конце чтения книги, снова давая странную подсказку.

Пока время бесконечно отсчитывает ваш 400-дневный период ожидания, есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы повлиять на его прохождение. Чем комфортнее вы сделаете свой дом, тем быстрее в нем пройдет время. На сегодняшний день, почти за шесть недель игры в игру, я приобрел достаточно удобств, чтобы время текло со скоростью 12 секунд в секунду, находясь дома — достаточно, чтобы быстро увеличить скорость обратного отсчета таймера.Это увеличение скорости влияет только на A Shade, когда они находятся дома, а когда вы исследуете королевство, время течет в реальном времени, за исключением определенных обстоятельств. В одной комнате, которую я обнаружил на второй день, время вообще перестало двигаться … Не думайте, что вы можете броситься вперед, настраивая часы на компьютере. Longing требует подключения к Интернету для воспроизведения и отслеживает время, так что не нужно незаметно перескакивать вперед до конца.

Чтение Моби Дика, снимок экрана Софи Браун

У Longing есть несколько концовок в зависимости от того, как вы играете, хотя я еще не открыл ни одной из них.Эти концовки зависят от вашего выбора на протяжении всей игры. Создатели заявили в интервью, что надеются, что люди не будут играть в The Longing несколько раз, вместо этого они будут рассматривать ее как историю, которую нужно пережить только один раз, хотя, как и во всем остальном, это действительно зависит от вас, как вы решите потратить свои время с Тоска .

Расширения и внутриигровые покупки

Для The Longing нет расширений или покупок в приложении.

Тоска : Вердикт

The Longing до сих пор была моей любимой игрой года и, вероятно, входит в пятерку моих лучших игр всех времен.Более 700 часов наработано в Steam с тех пор, как моя копия прибыла в январе (надо признать, что многие из этих часов бездействуют) — это абсолютно тот, который захватил мой разум и отвлекал меня от работы, когда я бродил по бесконечным коридорам королевства. в поисках новых мест и предметов.

Одиночество — ключевая тема в фильме «Тоска», снимок экрана Софи Браун

«Тень» также быстро стала одним из моих любимых персонажей видеоигр. С их огромными светящимися желтыми глазами им удается быть довольно милыми в образе Добби, домашнего эльфа, когда они медленно блуждают по королевству.Случайное повествование Тени подтолкнет вас к исследованиям, чтобы помочь им преодолеть понятное одиночество, и время от времени появляется даже небольшой сарказм. Поскольку в The Longing не было других персонажей, я обнаружил, что быстро установил связь с A Shade, желая, чтобы они были как можно более счастливы в период ожидания.

Когда я пишу этот обзор в день выпуска The Longing , мой таймер показывает, что осталось чуть более 188 дней, а это значит, что я еще не видел ни одной из предположительно многих концовок игры.Хотя мне не терпится увидеть, что произойдет, я также буду скучать по своим исследованиям с A Shade, и я действительно надеюсь, что смогу разгадать некоторые из последних загадок, которые мне еще предстоит разгадать, прежде чем часы истекут и король проснется. Я действительно с нетерпением жду возможности посмотреть несколько игровых видео, чтобы узнать, как другие игроки взялись за игру и что они обнаружили, что я, возможно, пропустил.

Я обнаружил светящийся гриб, снимок экрана Софи Браун

Играет в The Longing медленный, но никогда не скучный.Всегда есть какая-то новая теория, которую я хочу проверить, или место, где я все еще пытаюсь понять, как получить к ней доступ. Волнение от того, что наконец-то выяснилось, как получить доступ к новому пространству, значительно усиливается, если вы думаете об этом буквально несколько недель — как я обнаружил на днях, когда внезапная мысль позволила мне попасть в область, с которой я боролся с третьего дня игры.

Даже если вы обычно не являетесь поклонником видеоигр, я настоятельно рекомендую попробовать The Longing , потому что его необычный стиль наверняка понравится многим и даже моему десятилетнему сыну, который обычно любит игры, в которых есть бег , прыгать и мчаться с максимальной скоростью, стал странно очарованным, наблюдая, как Тень медленно блуждает по королевству.

Проще говоря, я не могу рекомендовать The Longing достаточно высоко.

GeekMom получила копию этой игры для ознакомления.

Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать GeekMom и GeekDad на Patreon!

Связанные

The Longing for PC Reviews

Изначально концепция игры, основанная исключительно на ожидании и зловещем указании разбудить короля через 400 дней, не зная, к чему именно это приведет, показалась мне действительно интригующей.И это чувство пронеслось и в первые несколько часов игры. Я был в порядке с тем, что все занимало гораздо больше времени, чем в других играх; это придало игре действительно созерцательный характер, почти как медитацию. Изучение пещер также было действительно интересно вначале, потому что они казались этим таинственным, непонятным лабиринтом, и вы могли встретить пути, которые были заблокированы, и вам нужно было ждать неделю, две недели или месяц, чтобы пройти дальше. их. На этом этапе игры было много надежд на то, что еще будет раскрыто, казалось, был большой потенциал и это великое чувство тайны того, что еще впереди.

Дело в том, что обещание не было выполнено. В игре действительно не так уж много, кроме ожидания. Система пещер на самом деле не такая уж большая и сложная, как только вы овладеете структурой, и ее изучение займет так много времени, потому что ваш персонаж, Тень, ходит мучительно медленно. В этой «игре» просто очень мало фактического контента или игрового процесса, все это просто невероятно растянуто, потому что каждая мелочь длится вечность. Как только я прошел определенный момент, игра в основном перешла на то, чтобы максимально ускорить игровое время, украсив мой дом, а затем либо отключив игру и сделав что-то еще, пока она работала в фоновом режиме, либо вообще вышла из игры. и вернусь позже.Хотя разработчик и достиг своей цели — создать игру, о которой вы все еще думаете, даже когда не играете в нее (по крайней мере, в начале), определенно существуют другие, гораздо более приятные способы достижения этого результата, например на самом деле делает игру увлекательной и интересной, чтобы вы захотели вернуться к ней как можно скорее.

В конце концов, я дошел до того момента, когда я увидел почти все, что может предложить игра (за исключением нескольких ОЧЕНЬ непонятных загадок, требующих еще большего ожидания или, что еще хуже, очень определенного времени, поэтому, если вы пропустите это, вы » re f ** ked, и ваш единственный вариант, если вы хотите это увидеть, — это полностью перезапустить игру) и просто нужно было выбрать, каким образом я хотел бы завершить игру (есть несколько концовок).В настоящее время я жду, когда развернется конкретное событие, просто чтобы завершить игру, и я абсолютно не знаю, сколько времени это займет, что делает это действительно разочаровывающим. Представьте, что вы играете в Марио, но игра заставляет вас ждать неопределенное количество времени, прежде чем вы наконец сможете нажать A и нанести последний удар Боузеру. Звучит не слишком хорошо, правда? Может быть, я просто посмотрю концовки на Youtube и деинсталлирую игру.

РЕДАКТИРОВАТЬ: Я только что сделал это, и мой подход к последней «головоломке» явно был неправильным.Это еще одна проблема с дизайном игры, так как вы никогда не узнаете, нужно ли вам делать что-то другое в любой момент или просто ждать дольше.

Вкратце: интригующая идея, но в конечном итоге сильно разочаровала меня, особенно потому, что концепция и история имели гораздо больший потенциал, ИМО. Если вам очень нравится ждать, это может быть просто ИГРА для вас;) Хотя вы также можете просто сесть на стул или пойти в DMV за этим опытом вместо того, чтобы тратить 15 долларов на эту игру.

Что на самом деле означает, когда вы чего-то жаждете

Недавно я обнаружил, что смотрю «Крестного отца», часть III (в течение нескольких ночей, потому что у кого есть время для полноценного просмотра фильмов, когда есть сон).

История семьи Корлеоне не является чем-то новым в истории. Даже если вы не смотрели фильмы (я бы рекомендовал первый!), Вы можете заполнить пропуски: #Italianmobboss #organizedcrime #familybusiness #leavetheguntakethecannolis.Это непрекращающийся цикл насилия и предательства. Для Вито, а затем и для Майкла Корлеоне всегда есть что-то большее: больше денег, больше богатства, больше власти.

Особенность семьи Корлеоне заключается в том, что (не испортив сюжетную арку) глава семьи во время завершения трилогии умирает пустым и одиноким.

Конечно, мы не боссы мафии в погоне за непомерным богатством и властью. Но у нас есть что-то общее с семьей Корлеоне: эта пустота и поиск большего — это то, что заложено внутри нас.

Боно знал об этом, когда писал: «Но я все еще не нашел / то, что ищу».

Эйкон догадался, когда написал: «Я получил в этом мире все, что только может пожелать мужчина. Если ты заглянешь глубже во меня, все, что мне действительно нужно, — это твоя любовь».

Бейонсе знала, что «ты», от которого мы все ищем удовлетворения, не является нашим партнером: «Вот человек, который заставляет меня, а затем берет меня / И доставляет меня в судьбу, в бесконечность и дальше».

Ребята. Мы ищем эту «бесконечность.«Независимо от того, внимательны мы к этому или нет, в глубине нашего существа находится непрекращающийся поиск чего-то большего, кажущаяся ненасытной пустота и тоска.

Но угадайте, что — что мы ищем? Это не здесь. Это Бог.

Это вечное желание? Оказывается, для этого есть слово.

К.С.Льюис назвал его sehnsucht . Это немецкое слово можно перевести как «тоска», «тоска» или «тоска». Это как-то связано с возможностью «больше» или «лучше».”

Для иллюстрации представьте, что вы ели на ужин вчера вечером. Для меня это был жареный бутерброд на ржаном хлебе с томатным супом. Это было неплохо. Но могло ли быть лучше? Определенно. Независимо от того, какую пищу мы едим, всегда есть возможность попробовать что-нибудь получше.

Или, может быть, подумайте о самом красивом и умиротворяющем пейзаже, который вы когда-либо видели. Для меня в последние годы это, вероятно, было бы ранним восходом солнца над Скалистыми горами перед тем, как отправиться в дневной поход.Это было захватывающе. Но разве может быть восход солнца более захватывающий? Я очень на это надеюсь!

Почему мы всегда можем вообразить что-то лучшее? Это потому, что там — это , что-то получше.

Не только это, но иногда именно в эти счастливые моменты это стремление внутри нас является самым сильным: смотреть на закат на озере Мичиган, подниматься на вершину горы во время града, держать новорожденного на руках, делиться своей жизнью с близким другом за кофе.

Это именно то, что C.С. Льюис описывает в одной из моих любимых сцен в одной из моих любимых книг, Til We Have Faces : «Больше всего я тосковал тогда, когда я был счастлив. Это было в счастливые дни, когда мы были там, на холмах… с ветерком и солнечным светом… И поскольку это было так красиво, это пробуждало во мне тоску, всегда тоску. Где-то еще этого должно быть больше ».

Дело в том, что sehnsucht ненасытно на этой земле. И это в нашей проводке для поиска.

Короче говоря, это наша тоска по Богу.

У всех нас есть путь пустоты и тоски.

Для меня непрекращающаяся пустота и сухость определили глубину моей духовной жизни на всю мою запомненную жизнь. В девятнадцатилетнем возрасте я решил, что пора поставить разум выше материи. Если Христос действительно присутствует в Святом Причастии, это все меняет.

Итак, я обнаруживал, что иногда часами стою перед скинией, пытаясь действовать так, как должен, учитывая предполагаемое присутствие Христа.Переполненный вопросами и страстным желанием искренней веры в Бога, я чувствовал, что мне не хватает какого-либо подобия подлинной веры, которая преобладала ранее. Мой разум был захвачен вопросами о логической прочности моей веры, вместо того, чтобы позволить мне окунуться в присутствие Бога.

В ходе этой насильственной попытки «притвориться, пока не сделаешь» веру, я чувствовал себя обязанным защищать свою веру, предлагая свидетельство религии, которой я не совсем понимал, почему я был предан.

Я знаю, что я не единственный, кто был там: мы все вместе находимся на этом пути веры, стремясь постичь нашу веру как в нашей практике веры, так и в том, как мы ставим под сомнение и бросаем вызов нашей вере.

Иногда я представляю свою душу как чашу, жаждущую наполниться Господом. Тем не менее, я понял, когда эта чаша будет наполнена, чего мне будет жаждать?

Мой разум подсказывал мне, что я мог бы продолжать предполагать, что Бог существует, но мое сердце было сухим и далеким. Однако именно эта пустота — эта жажда — заставляла меня еженедельно возвращаться в Его присутствие. Со временем я начал понимать эту пустоту как не что иное, как голос Бога, обращающийся прямо к моему сердцу, обнимающий меня своими любящими руками и шепчущий: «Я здесь.«Я не удовлетворен этим ограниченным миром, и эта беда — дар, тянущий меня к Богу.

Видите ли, люди не чувствуют голода без еды. Мы не чувствуем усталости без сна. Конечно, моя маленькая племянница может иметь желание быть BB-8 или Йодой, когда вырастет, но это не врожденное человеческое желание: оно обусловлено окружающим ее миром.

Каждое врожденное человеческое желание имеет возможность исполнения. На самом деле это один из многих аргументов в пользу существования Бога: аргумент от желания.Конечно, логически возможно, что это врожденное человеческое стремление к чему-то большему может быть исключением. Но, если это исключение, то в каком жестоком мире мы живем, чтобы нас так одурачить! Конечно, можно отрицать эту вечную пустоту.

Мы не простые смертные, боящиеся своего конечного конца: наши души созданы для вечности. Наши души созданы для Бога.

В глубине каждого из наших существ есть дыра в форме Бога.

В нашей пустоте, в нашем стремлении и в наших поисках чего-то большего присутствует Бог.Каждый раз, когда мы говорим: «Где-то еще этого должно быть больше», это потому, что где-то еще есть.

Дело не в деньгах. Это не сила. Это не человеческие отношения. Его даже нет в том, как ранний утренний туман идеально ложится на высокие серебряные клены на мягком летнем рассвете. Поиск в этих местах оставит нас только пустыми. Хотя мы можем вкусить рай на земле, наши чаши не будут наполнены, пока мы не войдем в вечные объятия Бога.

Признаний в стремлении к Богу

Я часто пишу о преданности Богу не потому, что я предан Богу, а потому, что я хочу быть им еще больше! Я тоскую по Богу больше, чем я.И я хочу этого и для тебя.

Тоска по Богу — это то, как мы растем духовно. Конечно, наше желание Бога начинается не с нас — оно начинается с того, что Бог желает нас! «Мы любим, потому что Бог прежде возлюбил нас» (1 Иоанна 4:19). «Когда мы были еще грешниками, Христос умер за нас» (Рим. 5: 8). Но в нашем жизненном опыте ключом к нам является развитие нашей тоски по Богу — желания Его красоты, Его благости и Его мудрости, но больше всего Его!

Когда наша радость — быть с Отцом, Сыном и Духом, тогда мы естественным образом перейдем к хорошей жизни с силой любить ближнего и даже благословлять проклинающих нас.Наслаждение Богом — это лучшее лекарство от депрессии, беспокойства, компульсивного поведения и всего, что нас беспокоит.

Итак, я рекомендую вам увлечь свой разум Иисусом, и через него Богом и Царством Божьим. Размышление над Священным Писанием, особенно в уединении или во время поста, помогает нам ощутить тоску по Богу и приучить свое тело к жизни, работе и отношениям с ориентацией на Бога.

Августина

Признания

В моем последнем молитвенном послании на тему «Признание в грехе» был использован отрывок из Августина, одного из отцов церкви.Его признания в грехе смешаны с тоской по Богу, что делает их такими здоровыми и полезными для нас. Здесь я делюсь с вами некоторыми выдержками / цитатами из Исповедей , где он признается, что ему не хватало своего желания Бога (это корень греха), и в то же время он проникает внутрь и кричит, чтобы быть ближе к Богу. Господин.

Пусть эти слова обогатят вашу душу и вознесут вас на небеса, где ваша настоящая жизнь сокрыта со Христом в Боге (Кол. 3: 3):

Поздно я полюбил тебя, красота такая старая и такая новая: поздно я полюбил тебя.И видите, вы были внутри, а я был во внешнем мире и искал вас там, и в моем неприятном состоянии я погрузился в те прекрасные творения, которые вы создали. Ты был со мной, а меня с тобой не было. Прекрасные вещи держали меня подальше от вас, хотя, если они не существовали в вас, они не существовали вообще.

Вы позвонили, громко заплакали и разбили мою глухоту. Ты сиял и сиял, ты обратил в бегство мою слепоту. Ты был ароматным, и я затаил дыхание и теперь тяжело дышу за тобой.Я вкусил тебя, и я чувствую только голод и жажду по тебе. Ты прикоснулся ко мне, и я загорелся, чтобы обрести покой, который принадлежит тебе…

Я не скрываю своих ран. Вы врач, я пациент … Вся моя надежда исключительно на вашу великую милость.

Боже мой, дай мне себя, вернись мне. Смотри, я люблю тебя, и если этого мало, дай мне полюбить тебя сильнее … Сделай мою жизнь бегом в твои объятия и не отворачивайся, пока она не скрывается «в тайном месте твоего присутствия» (Псалом 31: 20)…

[Давайте] взойдем «по восхождениям сердца нашего» (Псалом 84: 7) и споем «Песнь ступеней» (Псалом 121: 1).«Ибо я был рад, когда они сказали мне: пойдем в дом Господень (Псалом 122: 1)… Нам ничего не нужно, кроме как остаться там навсегда. (Признание, с. 201-202; 278-279)

Больше помощи, чтобы развить тоску по Богу

«Священные Писания голодного сердца» — один из наиболее часто используемых ресурсов по попечению душ. В нем представлены библейские молитвы, которые помогают нам усилить тоску по Богу. В этой короткой статье я учу необычному, но восхитительному подходу к посту, который очень силен для развития нашей любви к Богу и окружающим нас людям.

Unforsaken: С Иисусом на кресте — это мой собственный гид по взращиванию горящего сердца для Иисуса во время молитвенного хождения с Иисусом и древними станциями его креста. Вас воодушевит

• Свежие пересказы евангельских историй
• Удивительные мысли из Библии
• Вопросы для личного размышления
• Путешествие с Иисусом, наполненное надеждой

Это руководство предназначено для вашего личного посвящения или для того, чтобы поделиться с друзьями в небольшой группе или на ретрите.Он отлично подходит для Великого поста или в любое время года. В Приложении 1 содержится план восьми сообщений или исследований.

Тоска по дому — Фредерик Бюхнер

«Один из наших лучших писателей» (Энни Диллард, Boston Globe ) предлагает откровенный и тщательный анализ значения, силы и важности дома в нашей жизни. В этой глубоко трогательной книге размышлений и воспоминаний Фредерик Бюхнер еще раз вовлекает нас в свою глубоко структурированную жизнь и опыт, чтобы осветить наше собственное понимание дома как места нашего происхождения и нашего конечного пункта назначения.Для Фредерика Бюхнера дом имеет двоякое значение: дом, который мы помним, и дом, о котором мы мечтаем. Словом, он не только напоминает место, в котором мы выросли и который имел много общего с людьми, которыми мы в конечном итоге стали, но также указывает вперед на дом, который, как мы верим, ожидает нас в конце жизни. Приближаясь к своему семидесятилетию, он описывает в прозе и в группе стихов один особенный дом, который был для него самым дорогим в детстве, книги, которые он там читал, и людей, которых он там любил.Он также говорит о поисках на протяжении всей жизни, которыми мы все заняты, чтобы создать новый дом для себя и своих семей, что в то же время является поиском чего-то вроде целостности и комфорта дома с самими собой. Когда он обращает свое внимание на наши мечты о будущем райском доме, он видит в этом одновременно и освящение, и исполнение благотворительности и персика нашего первоначального дома. Писая с теплотой, мудростью и убедительным красноречием, Фредерик Бюхнер снова дает нам возможность глубже заглянуть в сокровенные уголки нашего сердца. Тоска по дому поможет внести ясность и руководство для всех, кто ищет смысл в мире, который слишком часто кажется бессмысленным.

Reviews

«Путешествие вперед, Фредерик Бюхнер. Нам нужны ваши истории, чтобы помочь нам разобраться в наших собственных».
— New Oxford Review

«Чрезвычайно личное… интимное, достойное и с острым юмором».
— USA Today

«Бюхнер сформулировал то, что он видит, со свежестью, ясностью и энергией, которые приветствуют наше глупое воображение.