Творческий подход это: Творческий подход | Тайм-менеджмент и мотивация

     Творческий подход – означает способность из имеющегося знания и опыта создать новую реальность, представляющую определенную ценность для людей. При этом продукт творческого труда не обязательно должен создавать «новую стоимость» знания. К примеру,  монах Грегор Мендель открыл законы генетики, под полное равнодушие и невнимание современников. Прошло 35 лет, и эти законы открыли независимо друг от друга другие ученые. Возникает вопрос можно ли сказать, что последователи Г. Менделя немецкий ботаник Карл Эрих Корренс, австрийский генетик Эрих Чермак-Зейзенегг, голландский ботаник Хуго де Фриз  занимались рутинной, нетворческой деятельностью? Конечно, нет. Они трудились творчески, а то обстоятельство, что их открытия были открытиями только для них самих, не умаляет их творческих заслуг.

     В социальном устройстве общества существуют четыре категории людей:  одни из них склонны изучать и давать знания; другие склонны управлять, давать людям прибежище, защиту; третьи склонны торговать и давать людям благополучие в жизни, т. е. давать им финансовую защиту; четвертые склонны заниматься творческим трудом и давать людям результат своего творчества.

    Способность к творчеству можно разглядеть уже в ребенке. Если мальчуган что-то мастерит, что-то конструирует, немножко отстранен и отречен, любит всё  всем объяснять, демонстрирует тягу к изучению и пониманию, значит, скорее всего, ребенок склонен к творческой деятельности.

     Какие качества личности необходимы творческой личности чтобы реализовать своё предназначение? Первое – это бескорыстие. Второе – уважение к себе. Когда  трудовая деятельность зациклена на деньгах, она не может быть творческой. Творчество выше денег.  О.Г. Торсунов пишет: «Если человек хочет быть творческим человеком и уважаемым всеми, он должен поставить свой творческий труд выше денег… В чем заключается уважение к себе, как к личности? Это уважение заключается в том, что если человек достиг творческого потенциала, он действительно развился как личность. Пока он развивается он не должен думать о деньгах и вообще обо всем остальном, но когда человек развился как личность, что он должен для себя сделать? Он должен найти себе такого руководителя, который его достоин.

     Творчество – сестра созидания. Оно готово к созидательной деятельности. Творческая личность верит в то, что обладает творческими способностями, уверена, что она талантлива и одаренна. Творческая личность самодостаточна, независима и предрасположена к риску. Поэт Аль Кватион писал: «Творцы — не священники, чтобы петь мораль, они всегда — испытатели, пробующие на прочность привычные рамки мира и общественного устоя. Люди в вечном поиске вдохновения, нового взгляда, нераскрытого таинства красоты».

    Творческая личность обладает гибким, маневренным умом, развитым воображением, мощным внутренним импульсом, интуицией, умением мыслить ассоциативно и полным отсутствием шаблонности мышления. Ей присущ острый ум, наблюдательность и самодисциплина.

      Вместе с тем, в дни вынужденного безделья, то есть отрыва от творчества, люди с творческим началом замыкаются, впадают в депрессию, проявляют подавленность, резкость и упрямство. «Творческий тупик, — писал Янн Мартелл, — покажется смехотворной мелочью лишь тем вялым душам, кто никогда не пытался что-нибудь создать. Это не просто бесплодная попытка, забракованная работа, но ты весь, когда в тебе умирает маленький бог, некая твоя часть, казавшаяся бессмертной».

      Поэт Евгений Евтушенко в стихотворении «О творчестве» пишет:

Я не сдаюсь, но всё-таки сдаю,
Я в руки брать перо перестаю,
И на мои усталые уста
пугающе нисходит немота.

Вот также люди если плохо им
Не могут рассказать всего другим.
Наедине с собой они молчат
Или вот так же тягостно мычат.

       Не боясь перемен, творческая личность легко усваивает новое знание, пропускает его через разум и делает частью своего жизненного опыта. Творчество дружит с воодушевлением, энтузиазмом и вдохновением. Творчество без вдохновения – всё равно, что заблокированная кредитная карточка.

    О фаворите творчества, великом поэте Индии Рабиндранате Тагоре ходят легенды. Он написал шесть тысяч прекрасных песен. Когда на него нисходило вдохновение, он запирался в своей комнате и творил. Он не ел, не пил и не выходил из комнаты по три-четыре дня. Все, кто видел его выходившим из своей комнаты после такого поста, после пребывания в состоянии творчества, отмечали, что он изменился. Он выглядел приобщённым к какому-то другому миру: изяществом, грациозностью манер, просветленностью взгляда! Но лишь несколько часов исходил от него аромат. Затем месяцами это состояние могло не приходить.

       Рассказывают, что когда он умирал, к нему пришёл его друг, известный литературовед. Взяв его за руку, он сказал: — Ты можешь умереть с глубоким удовлетворением, ведь ты спел столько песен! Ещё никто на Земле не спел так много прекрасных песен! Ни Калидаса, ни Шелли не могут сравниться с тобой. И когда он сказал это, слёзы потекли из глаз Рабиндраната. Друг не мог поверить своим глазам и сказал: — Ты — и плачешь? Ты боишься смерти? Никогда не поверю! Человек, который воспевал жизнь во всей её полноте, боится смерти? Ведь смерть — это одно из проявлений жизни! Рабиндранат ответил: — Нет, не смерти я боюсь! Смерть прекрасна так же, как и жизнь. А плачу я от того, что самые лучшие песни стали приходить совсем недавно. До сих пор я был лишь ребёнком. Теперь я вырос, и Бог даёт мне всё больше и больше. Только сейчас я созрел, а пришло время уходить.

Петр Ковалев 2014 год
Другие статьи автора: https://www.podskazki.info/karta-statej/

Творческий подход в каждодневной работе. Креативный подход в командной работе

Читайте также

5. 3. Сроки обнаружения недостатков в работе, услуге и предъявления потребителем требований по их поводу, сроки устранения недостатков в работе, услуге

5.3. Сроки обнаружения недостатков в работе, услуге и предъявления потребителем требований по их поводу, сроки устранения недостатков в работе, услуге Если работа, которая была выполнена для вас, имеет существенные недостатки, вы вправе предъявить исполнителю требование

Совершенствование процесса: традиционный подход и подход с точки зрения бережливого производства

Совершенствование процесса: традиционный подход и подход с точки зрения бережливого производства При традиционном подходе к совершенствованию процесса учитывается прежде всего локальная эффективность – «посмотри на оборудование, на операции, добавляющие ценность, и

5. 2.4. Стратегический и творческий типы мышления

5.2.4. Стратегический и творческий типы мышления Стратегический и творческий типы мышления схематично отображены на рис. 5.2.1. Однако из-за новизны они заслуживают более подробного описания.И тот и другой обращены в будущее. Стратегический тип мышления подразумевает

Измените подход к работе

Измените подход к работе Попытайтесь уговорить руководителя, чтобы он разрешил вам работать по гибкому графику. Но диктовать условия вы не имеете права. Используйте доступные вам средства достижения

79. В последнее время появилось множество моделей маркетинга: «творческий», «атакующий», «креативный»… Это действительно нечто новое или просто рекламный трюк?

79.  В последнее время появилось множество моделей маркетинга: «творческий», «атакующий», «креативный»… Это действительно нечто новое или просто рекламный трюк? В маркетинге есть основа и есть надстройки, разные дополнительные теории. Иногда это новая серьезная полезная

Творческий капитализм

Творческий капитализм В широко известном выступлении на Всемирном экономическом форуме в Давосе в 2008 году Билл Гейтс выдвинул идею, которую назвал творческим капитализмом{254}. Он предложил бизнесу выйти за пределы традиционных рыночных сил, чтобы служить большему

Перерыв в работе

Перерыв в работе Эти ужасные слова: «У нас сегодня много дел, поэтому работаем без перерывов» – всегда звучат как гром среди ясного неба. Многим сложно концентрироваться на работе, выполнять ее в том же темпе и сидеть в одном и том же положении более сорока пяти минут. Да и

Темы объявлений, раскрывающие творческий потенциал

Темы объявлений, раскрывающие творческий потенциал Вы можете протестировать темы объявлений, чтобы определить, какие из них находят наибольший отклик у людей, просматривающих вашу рекламу. Некоторые типы объявлений работают по-разному в зависимости от того, на каком

Проявляйте творческий подход при написании текста объявления

Проявляйте творческий подход при написании текста объявления При выборе типа объявления вы всегда должны учитывать целевую страницу, поскольку оно обусловливает ожидание посетителя от того, что он найдет после перехода на сайт. Согласованность с целевой страницей

Разбудите свой творческий потенциал

Разбудите свой творческий потенциал Можно напряженно ждать милости музы, тем самым подавляя свою творческую энергию, а можно начать писать хоть что-нибудь, пусть даже глупости. Неважно что. Через пять – десять минут воображение проснется, напряжение исчезнет, работа

Глава 3. Творческий подход к реализации проектов: пять этапов планирования

Глава 3. Творческий подход к реализации проектов: пять этапов планирования Когда делаешь мелкие дела, следует думать о крупных, чтобы все мелкие продвигались в нужном направлении. Элвин Тоффлер Основными составляющими внутренней уверенности и контроля над ситуацией

Глава 3. Творческий менеджмент

Глава 3. Творческий менеджмент 1. Самодовольство останавливает развитиеCуществует неограниченное количество методов управления ведения бизнеса, а это означает, что существует неограниченное пространство для улучшений. Все, что мы делаем, почти всегда можно сделать

Как вовлечь команду в творческий поиск

Как вовлечь команду в творческий поиск А теперь решение нужно успешно воплотить в жизнь, оценить результаты

Творческий процесс: как получить идею

Творческий процесс: как получить идею Только в комиксах над головой человека, которого внезапно озарила идея, зажигается лампочка. В действительности же большинство людей, занимающихся генерированием новых идей, скажут вам, что этот процесс является долгим и трудным.

Приступая к работе

Приступая к работе Профессор менеджмента бизнес-школы Wharton Майкл Юсим считает, что процесс стимулирования инноваций имеет двоякий характер. Он настоятельно советует вовлекать в него сторонних лиц – либо в качестве независимых членов совета директоров, либо как

Творческий автоматизм

Творческий автоматизм В цветочном салоне должны быть так называемые домашние заготовки – букеты, которые делаются по требованию почти автоматически. Они должны быть продуманы по объему и цене. Их можно предлагать клиентам, которые не знают, чего конкретно они хотят, или

Творческий подход Rutorika Digital Agency

Решил собрать всё, что думаю о «творческом подходе» в одном посте. Получилась одна мысль, растянутая на много букв.

Я убежден, что ключевой навык человека, занимающегося творческой работой (точнее, подходящего к своей работе творчески) — это способность действовать, не ожидая награды. Именно навык, а не черта характера, поскольку навык этот можно развить также, как и любой другой — практикуя. Подробно о том, как способность действовать, не ожидая награды делает жизнь лучше можно почитать у Карлоса Кастанеды, я же хочу поделиться соображениями о том, как такой подход помогает эффективнее работать.

Потеря мотивации на отрезке от решения что-то сделать до воплощения задуманного — пожалуй, главная причина того, что слова и мысли остаются словами и мыслями. Что нужно, чтобы не терять мотивацию? Не иметь оной. По крайней мере, не иметь её в том виде, в котором мы привыкли её иметь: «И тогда я заработаю много денег», «И тогда меня повысят», «И тогда меня заметят», «И тогда мне не придется работать без выходных» и другие «И тогда» в духе идиотского фильма «Секрет».

Это не значит, что у человека, не должно быть никакой цели. Напротив, цель должна быть — настолько большая и достойная, насколько можно себе вообразить (самым подробным образом о достойных целях можно прочитать у Альтшуллера в книге «Как стать гением»). Я говорю о вреде мелких промежуточных наград, которые мы сознательно и бессознательно требуем в обмен на выполнение определенных действий. Их вред обусловлен устройством нашего мозга. Он просто не способен отличить воображаемую конфету от полученной. Каждый раз, когда мы говорим себе: «Так, чувак, напиши хороший пост и тебя похвалят, понаставят лайков и понаделают репостов», наш мозг думает: «О, я классный, мне поставили лайков и понаделали репостов, можно расслабиться и ничего не писать». Поэтому суеверные люди советуют поменьше рассказывать о своих планах, «а то не сбудется».

Неимение мотивации в виде какой-либо награды, особенно материальной, делает нас похожими на детей, не приученных к кнуто-пряниковым отношениям с миром. Это освобождает место для игры, неотъемлемой части творчества.

Умение действовать, не ожидая награды даёт нам несколько крайне важных преимуществ, независимо от того, чем мы занимаемся: делаем собственный проект, работаем в выходные, чтобы сделать что-то выдающееся или учим новый язык:

Это позволяет сосредоточиться на том, что ты делаешь

Ребёнок полностью отдаётся игре. Его интересует игра сама по себе: те образы и мысли, которые его посещают. В нём ещё нет взрослого, который способен оценить ценность той или иной идеи. А у нас с вами есть, но ему очень нужен этот ребёнок. 

Это освобождает от страха неудачи

Когда мы не получаем то, чего хотели, мы говорим: «Не очень-то и хотелось». Нам стыдно прилюдно хотеть и прилюдно не получить. Поэтому мы понарошку не хотим ничего получить, а вот не действуем — по-настоящему. Способность действовать на все сто ради того, чтобы получить… ничего помогает делать то, в чём другие не видят смысла. Большинство стоящих вещей когда-то были такими.

Только так мы можем учиться 

Учиться после школы и института — нужно. Обязательно. Постоянно. Но самообразование никогда не приносит быстрых результатов. Далеко не всегда можно установить прямые причинно-следственные связи между полученными знаниями и, например, профессиональным ростом. Поэтому мы бросаем учить третий язык, языки программирования и рисовать. Действовать, не ожидая награды — значит учиться, чтобы учиться.

Это помогает начать 

Только количество попыток рождает качество. Если мы изначально даём себе установку создать шедевр, гордость за своё творение становится нашей наградой, а первая же неудача становится последней. Пикассо создал более 50 000 работ. Вряд ли он бы сильно расстроился, узнав, что большинству известны от силы 5, ведь эти пять настолько известны благодаря остальным сорока девяти тысячам девятьсот девяносто пяти.

Так мы не остановимся на достигнутом

Чем весомее трофеи, которые мы тащим за собой, тем сложнее нам продолжать идти вперёд. Действовать, не ожидая награды — значит не иметь морковок на удочке не только впереди, но и позади себя.  

Но это не значит исключить само понятие вознаграждения из своей жизни. Награды за усилия обязательно будут. Их будет даже больше. Просто они будут чем-то вроде сюрприза. Стивену Хоккингу принадлежит достаточно известная цитата: «Мои ожидания от жизни были сведены к нулю, когда мне исполнился 21 год. С тех пор, все, что произошло со мной, я воспринимаю как бонус».

Как минимум, такой подход помогает придумывать и делать что-то, о чем тебя никто не просит. Делать что-то своё. Потому что ты знаешь, что на вопрос: «А зачем ты это делаешь?», нужно отвечать: «Пока не знаю» и просто продолжать.

Материалы по теме: «Сила воли. Как развить и укрепить» Келли Макгонигал, Карлос Кастанеда «Путешествие в Истлан», Борис Пастернак «Быть знаменитым некрасиво», Генрих Альтшуллер «Как стать гением».

Творческий подход к жизни.

Главные темы этой книги — удовольствие и творчество. Обе тесно связаны друг с другом, поскольку удовольствие обеспечивает мотивацией и энергией творческий процесс, который, в свою очередь, усиливает удовольствие и радость жизни. Жизнь с удовольствием становится творческим приключением, без удовольствия она превращается в борьбу за выживание.

Творческий подход к жизни предполагает нахождение новых, нетривиальных, изобретательных решений разнообразных ситуаций, возникающих ежедневно в жизни любого человека. Насущная потребность в новых решениях вызвана тем, что ценности и социальный этикет, которые определяли отношения и регулировали поведение людей предыдущих поколений, уже не удовлетворяют условиям современной жизни. Это очевидно, рассматриваем ли мы явления личной и семейной жизни или обращаемся к более широкой социальной или политической сфере. Новые решения, которых мы ищем, не могут быть сведены к отрицанию существующих концепций. Банальный протест не является творческим подходом и может привести лишь к хаосу, при котором поиск удовольствия и смысла чаще всего заканчивается страданием и отчаянием.

Опасность, которая нас подстерегает, состоит в заблуждении, что опыт является единственной подлинной ценностью в жизни. Очень многие люди, следующие этому убеждению, попадают в ситуации, оказывающиеся деструктивными для их здоровья и благополучия. В пользу употребления наркотиков часто выдвигается аргумент, что человек не должен ограничивать свой опыт. Неразборчивость в сексуальных отношениях оправдывается подобным же образом. Опыт сам по себе совсем необязательно способствует росту и развитию. Для этого он должен быть интегрирован в структуру личности. Он должен быть творчески ассимилирован, то есть должен расширить представление человека о себе, его способностях испытывать удовольствие и, по ассоциации с физическим ростом, способствовать росту личности. Опыт, который не был творчески ассимилирован, лишь усиливает замешательство и ослабляет чувство идентичности.

Что значит быть творческим человеком? У творческого человека самобытный, свежий взгляд на мир. Он не пытается решать новые проблемы старыми методами. Он исходит из того, что у него нет готовых решений. Поэтому он смотрит на жизнь широко раскрытыми глазами и с любопытством ребенка, мышление которого еще не закостенело, а взгляд на мир еще не утвердился. Если личность человека еще не стала жестко фиксированной, он может свободно использовать свое воображение при встрече с постоянно меняющимися обстоятельствами жизни.

Быть творческим — значит иметь развитое воображение, однако не всякий акт воображения является творческой деятельностью. Мечты, фантазии и иллюзии, которые наполняют ум и занимают мысли многих людей, нельзя назвать выражениями творчества.

Творческое воображение начинается с тонкого восприятия и принятия реальности. Оно не пытается трансформировать реальность, чтобы привести ее в соответствие с существующими у человека иллюзиями, но становится средством более глубокого постижения реальности, позволяющим человеку, столкнувшемуся с этой реальностью, обрести более интенсивный и богатый опыт. Творческий импульс начинается с воображения ребенка, но направленного при этом на реализацию потребностей взрослого. Синтез реализма взрослого человека и детского воображения является ключевым моментом любого творческого акта. В этом воплощен базовый принцип творчества, заключающийся в том, что творческий акт — это слияние двух, кажущихся несовместимыми взглядов в единое видение. Артур Кестлер, автор книги «Акт творчества», пишет: «Творческий акт, в котором происходит соединение ранее несвязанных аспектов опыта, позволяет ему [человеку] достичь высшего уровня ментальной эволюции. Это становится для него актом освобождения, — победой оригинальности над привычкой». Слияние и интеграция противоположных подходов как творческий принцип не ограничено сферой искусства или науки, но применимо к любым формам творческого выражения в жизни. Я проиллюстрирую его применимость к обычной ситуации современной жизни.

Большинство нынешних родителей испытывают затруднение в подходе к воспитанию своих детей, выбирая между дисциплиной и дозволенностью. У них нет уверенности в том, что авторитарный подход, которым успешно пользовались в прошлом их родители, будет работать сегодня. Несмотря на благие намерения, использование авторитета власти лишь провоцирует детей на сопротивление и неповиновение. Однако исключение авторитарности и вытекающая из этого установка дозволенности, по-видимому, также приводят к довольно печальным результатам. Вседозволенность для многих молодых людей сегодня становится скорее источником замешательства, чем свободы, и, как правило, способствует еще большей разобщенности поколений.

Вопрос не в том, чтобы выбрать между авторитарностью и вседозволенностью. Ни то, ни другое не является творческим подходом к построению взаимоотношений, которые должны строиться на любви. Родитель, любящий своего ребенка, желает ему счастья; он хочет, чтобы его ребенок радовался жизни.

Воспитание становится творческой деятельностью, если мы стремимся к тому, чтобы ребенок чувствовал себя любимым, уважаемым и защищенным. И как любой творческий акт, такое воспитание не может следовать какой-то определенной формуле. Стремление ребенка к удовольствию и потребность в самовыражении должны находить понимание у его родителей. А это возможно лишь в том случае, если сами они свободны от чувства вины относительно удовольствия и могут выражать свои чувства искренне и открыто. Если для родителя удовольствие связано с чувством вины, его отношение дозволенности будет омрачено тревожностью, которую обязательно ощутит ребенок. Тревожность подрывает удовольствие ребенка и превращает его в беспокойное и раздражительное существо, которое нельзя успокоить расширением границ дозволенного или применением дисциплины.

Каждый родитель сталкивается с необходимостью развития новой, уникальной формы детско-родительских отношений. Это требует от него чувствительности, воображения, развитого самосознания и адекватной самооценки, всех тех качеств, которые характеризуют здорового человека и творческого индивида.

Потребность в творческом подходе актуальна не только для детско-родительских отношений, но для других сфер жизнедеятельности. С похожим замешательством мы сталкиваемся в сексуальной сфере, где обнаруживаем две альтернативы: либо старомодная мораль, либо отсутствие морали вообще. Двойной стандарт, веками определявший сексуальные отношения и поведение, рухнул под влиянием психоанализа, антибиотиков, противозачаточных таблеток, автомобилей и других сил. Отказ от него не привел, как надеялись, к сексуальному удовлетворению, а обратился сексуальным хаосом и страданием. Ни старые моральные традиции, ни новый аморальный кодекс с его принципом веселья не дают внятного ответа на проблему сексуального поведения в сегодняшнем мире. Очевидно, этого ответа в них нет. Каждый индивид должен выработать личный моральный кодекс, положив в его основу творческое отношение к любви и сексу.

Внутри структуры личности каждое стремление дополняется своей полярной противоположностью. Таким образом, чем больше удовольствия испытывает человек, тем больше могут быть его достижения. С ростом достижений усиливается и чувство переживаемого удовольствия. Полярные стремления вступают в противоречие друг с другом лишь тогда, когда они диссоциированы от функционирования человека в целом. Гонка за удовольствием оборачивается разочарованием. Еще никому, кто искал удовольствие, не удалось найти его. Аналогичным образом, достижение, не имеющее связи с жизнью человека, является напрасной тратой сил.

В здоровой личности потребность в защищенности и потребность в принятии вызова дополняют друг друга. Индивид, принимающий вызов, которыми насыщена любая форма активной жизнедеятельности, чувствует себя более защищенным, чем человек, изолирующий себя от трудностей. Уверенный в себе человек выходит в мир и тем самым укрепляет чувство внутренней защищенности, тогда как испуганный человек, который изолирует себя и воздвигает защиту от собственных страхов, усиливает свое чувство неуверенности.

Творчество и самоосознание.

Творческий подход к жизни возможен лишь для человека, укорененного в бессознательных слоях личности. Творчески мыслящий человек в поисках решения погружается глубоко в источник своего чувства. Он способен на это, поскольку обладает более глубоким самоосознанием, чем обычный человек. Необходимость роста самоосознания в настоящее время становится все более очевидной. Об этом свидетельствует количество издаваемых книг по психологии и рост числа обращений за психотерапевтической помощью. И все же многие продолжают верить, что будет найдена некая формула, способная разрешить все их проблемы без необходимости в исследовании своего внутреннего мира, которое способно привести к росту самоосознания. Я уверен, что эти люди находятся на пути к депрессии, ибо крушение их иллюзий неизбежно.

Если мы сможем принять тот факт, что не существует готовых решений, тогда путь к радости будет открыт. Путь, который ведет через самоосознание и понимание личности к формированию творческого отношения к жизни.

Самоосознание, ограниченное сферой сознательного восприятия, носит весьма поверхностный характер. Более глубокое самоосознание открывает нам, что содержание сознательного восприятия находится под сильным влиянием бессознательных процессов и даже детерминировано ими. Расширяя свое сознание, опуская его в тело, мы можем узнать больше об этих процессах. Степень самоосознания человека зависит от того, насколько он соприкасается с собственным телом. Человек обладает двойственной природой. Он является не только сознательно действующим, но и бессознательно реагирующим.

Эго сильно настолько, насколько энергично и активно тело. Если тело зажато, эго находится в ослабленном состоянии. Говоря иначе, человек, который допускает свободное выражение своих бессознательных реакций, на самом деле сознателен в большей степени, чем человек, который боится своих бессознательных реакций. Таким образом, «отпуская» бессознательное, мы укрепляем сознание и функции эго. Однако этот принцип подобен улице с двусторонним движением, протяженность которой в одном направлении равна протяженности в другом. Подобно маятнику, амплитуда движений которого одинакова в обоих направлениях, человек может «отпустить» лишь столько, сколько может сознательно сдержать. Про этот принцип забывают сторонники дионисийского образа жизни, считающие, что нет ничего важнее, чем предаваться наслаждениям.

Своим акцентом на теле, удовольствии и способности «отпускать» я вовсе не умаляю значения эго, достижений и самоконтроля. Без полярности нет движения. Без движения жизнь скучна и однообразна. Если бы мы отрицали ценности, связанные с умственной деятельностью, дисциплиной и авторитетом, то уподобились бы тем, кто превозносит превосходящую ценность эго в ущерб телесности и бессознательных процессов.

Еще одна важная пара противоположностей, про которую мы уже говорили ранее, это мышление и чувство. Я пытался показать, что качество человеческого мышления определяется его чувствами. Эту полярность хорошо иллюстрирует взаимосвязь между субъективностью и объективностью. Я отметил тот факт, что подлинная объективность невозможна без достаточной доли субъективности. Человек, который не знает, что он чувствует, не может быть объективен по отношению к самому себе, и крайне маловероятно, что он будет объективен по отношению к другому. Недостаточное самоосознание обязательно будет ограничивать уровень его осознания других. В той же мере справедливо утверждать и обратное. Человек, не сознающий других, не способен в полной мере сознавать самого себя. Его невосприимчивость покрывает туманом все стороны реальности.

Способность ясно мыслить столь же важна для личности, что и способность глубоко чувствовать. Если человек чувствует замешательство, его мышление становится затуманенным, но правда и то, что спутанное мышление притупляет чувства.

Какой бы аспект личности мы ни рассматривали, везде обнаруживаются проявления того же принципа полярности. На уровне базовых ощущений он находит отражение в спектре удовольствие — боль. Это означает, что человек, подавляющей осознание боли, также подавляет свою восприимчивость к удовольствию. Объяснение весьма простое. Если человек подавляет тело, чтобы ослабить чувство боли, то тем самым он снижает способность тела к переживанию удовольствия.

В самоосознании заключен потенциал творческого выражения. Это состояние позволяет осуществлять синтез противоположностей внутри «Я», а также между «Я» и внешним миром. Любое творческое действие является отражением самоосознания, которое само по себе служит выражением творческой силы личности. Любой творческий человек самосознателен в области применения своего творческого таланта. И любой сознающий себя человек обладает творческим потенциалом в тех областях, которые охватывает осознанием.

Иногда возникает соблазн заявить, что человек — уникальное существо, способное к творчеству и самоосознанию. Но я в это не верю. Правильнее было бы сказать, что и самоосознание и творчество у человека развиты лучше, чем у других животных. Логично также предположить, что между ними существует полярная связь. Чем большим самоосознанием обладает человек, тем выше его творческие способности, и наоборот.

Утрата целостности

Эго является тем аспектом личности, который отвечает за сознательные действия, тогда как тело отвечает за непроизвольные реакции. Обычно эти две разные модели поведения, действие и реагирование, гармонично соединены в единое целое.

Что действительно необходимо, так это интеграция сознательного и непроизвольного, которая может произойти лишь в том случае, если каждый сознательный акт пронизан чувством и любая непроизвольная реакция воспринимается сознанием и согласовывается с ним. В этом смысл выражения «быть в соприкосновении с телом» и в этом путь к самообладанию.

Полярность двух сторон человека: «взрослый — ребенок» является основой творческой личности. С фигурой взрослого мы ассоциируем все качества эго: самосознание, достижение, рациональность, индивидуальность и культура. Ребенок символизирует качества, связанные с телом: спонтанность, удовольствие, чувство, общность и природа. Внутри каждого взрослого скрывается ребенок, которым он был когда-то. Его зрелость — не более чем поверхностный слой, который, однако, очень часто превращается в затвердевший фасад. Когда это происходит, человек теряет контакт со своим внутренним ребенком. О том, что ребенок все еще живет внутри нас, свидетельствуют случаи рецидивов детского поведения, которые происходят в те моменты, когда фасад падает под воздействием стресса. Эти вспышки ребяческого поведения являются деструктивными по своему характеру и представляют, образно говоря, гнев ребенка, которого испуганное, но обладающее властью эго держит взаперти.

В интегрированной личности взрослый и ребенок постоянно общаются друг с другом, ребенок посредством чувств, а взрослый посредством интеллекта. Каждый поддерживает и укрепляет другого: ребенок тем, что добавляет образности к реализму взрослого, который, в свою очередь, предоставляет знание, объясняющее интуитивные реакции ребенка. Утверждение, что творческий человек погружается глубоко в бессознательное в поиске художественных решений своих проблем, может быть истолковано так, будто он таким образом консультируется со своим внутренним ребенком. А поскольку ребенок идентифицирован с телом, то поддерживать коммуникацию с ребенком означает быть в контакте с телом.

Важно заметить, что почти у каждого пациента, обращающегося к психотерапии, оказывается очень мало воспоминаний о собственном детстве. В какой-то момент в процессе взросления детский опыт и связанные с ним чувства отсекаются. Переживания вытесняются из памяти. Чувства вытесняются из сознания. Этот отказ происходит, потому что ребенка приучили считать свои чувства неправильными. Он был рожден животным, свободным от любых желаний, кроме стремления к удовольствию и радости. Однако цивилизация в лице родителей потребовала от него развить контроль, стать рациональным и подчиняться авторитету. Противостояние воли родителей и воли ребенка, сопровождающее процесс воспитания, явление хорошо известное, чтобы его описывать здесь заново. В этом сражении ребенок всегда проигрывает, и его подчинение обозначает отказ от его животной сущности.

В интересах выживания ребенок оказывается вынужден подавить свои чувства и обрести навыки приемлемого поведения, альтернативы у него нет. Так он воздвигает искусственный фасад, который оказывается, структурирован в его теле и уме, то есть запечатлен в форме и движениях тела, а также в образе эго. Эго идентифицирует себя с этим образом и отделяется от тела. Приняв этот образ, индивид снова воспринимает себя невинным человеком, не подозревая о том, что в своем бессознательном он лелеет враждебные и негативные чувства, связанные с травматическими переживаниями ранних лет жизни. Подавленные эмоции проглядывают и время от времени прорываются на свободу, вынуждая создавать целую серию рационализации и самооправданий для поддержания образа. Они составляют его эго-защиты, в то время как мышечные напряжения образуют то, что Вильгельм Райх назвал «телесным панцирем».

Совершив переворот, сменив «неправильные» чувства на правильные и огородившись крепостными стенами, эго воспринимает себя полноправным хозяином своей территории, сферы сознательного «Я», потеряв при этом отступлении тело, ребенка и бессознательное. Этот образ хозяина положения, который создает эго, не что иное, как самомнение.

Телесный подход к личности позволяет непосредственно соприкоснуться с внутренним ребенком. Когда тело мобилизуется с помощью дыхания, прежде всего возникает непроизвольная дрожь, которая обычно начинается с ног и распространяется на все тело. Дрожь порой совершенно спонтанно переходит в рыдания, и пациент начинает плакать. Он может даже не знать, почему он плачет. Кажется, будто звуки прорываются изнутри, помимо воли пациента. Такие приступы плача повторятся еще не раз в процессе терапии, прежде чем в нем появятся инфантильные нотки и пациент ощутит скорбь лишенного свободы ребенка.

Любое хроническое мышечное напряжение представляет собой подавленный импульс. Сокращение мышц было направлено на то, чтобы воспрепятствовать выражению импульсов. Сдержанный импульс был негативно окрашен, что и стало основной причиной его подавления. Связанные хроническими мышечными напряжениями, в теле сдерживаются чувства гнева, страха и печали. Импульсы, высвобождаемые в процессе телесной терапии, — это плач, крики, вопли, удары, пинки, укусы и так далее. Выражение импульсов в безопасной обстановке помогает избежать их отыгрывания на других людях. При этом на поверхность всегда выходит обиженный и сердитый ребенок, которому нужно излить свои негативные чувства, прежде чем он сможет искренне выразить позитивные. Хроническая мышечная спастичность является бессознательным ограничением подвижности и самовыражения.

Параллельная работа на обоих уровнях, физическом и психологическом, позволяет пациенту идентифицировать себя с потерянным ребенком, принять его и интегрировать со своим взрослым взглядом на жизнь. Это расширяет его самоосознание и освобождает творческий потенциал.

Творческий человек с теплотой относится к ребенку, распознавая в нем родственную душу. Он радуется детям, своим собственным и чужим, поскольку каждый ребенок — это новая жизнь, приносящая свежее дыхание энтузиазма в общий поток жизни.

Никому из пациентов не удается в процессе терапии полностью разрешить свои конфликты или высвободить все напряжения. На то есть две причины. Первая заключается в том, что психологические и физические паттерны подавления настолько глубоко структурированы в личности, что не могут быть полностью устранены.

Всегда остается какой-то след. Точно так же наш опыт выгравирован в наших телах. Вторая причина в том, что травмирующий опыт индивида — это часть его жизни, и он не может быть отвергнут или проигнорирован. Однако его можно подавить или принять. Если он подавляется, то становится для человека источником проблем. С другой стороны, через его принятие и понимание человек может расширить свое восприятие и повысить чувствительность. И он может послужить исходным материалом для творческого процесса.

К счастью, пациенты не просят, чтобы их переделали заново. Они лишь хотят снова почувствовать, что жизнь может доставлять удовольствие. Когда-то у них было это чувство, поскольку именно на нем основаны их мечты о счастье. Сама мысль, что это чувство, возможно, предполагает, что оно знакомо человеку. Я не уверен, что человек мог бы выжить, если бы у него, когда он был ребенком, не было хотя бы нескольких моментов радости. Воспоминания, пусть даже очень смутные, об этих переживаниях поддерживают его дух в тяжелых ситуациях, с которыми он позднее сталкивается. Каждый пациент хочет вновь ощутить эту радость, но уже не как воспоминание, а как реальное переживание, вызванное настоящими событиями. Он хочет понять, что в прошлом привело к утрате этого чувства, и узнать, как избежать в будущем повторной потери.

Высвобождение подавленных чувств пациента и установление контакта с внутренним ребенком требует постоянной согласованной работы на психологическом и физическом уровнях. Эго-защиты, которые препятствуют принятию естественных эмоциональных реакций ребенка на удовольствие и боль, должны быть проанализированы. Хронические мышечные напряжения, которые блокируют весь диапазон эмоциональных выражений, должны быть освобождены. Этого нельзя достичь с помощью подхода, ориентированного на какой-либо один уровень. Психотерапия, аналитическая или любая другая, не предусматривающая выражение подавленных чувств, способствует усилению контроля в ущерб спонтанности и укреплению эго в ущерб телу. Если же терапевтическая работа ограничивается выражением чувств, то происходит поощрение импульсивности в ущерб интеграции.

Чувства — это спонтанные реакции организма на его окружение. Человек не в силах повлиять на свои чувства, они не подчиняются его воле или разуму. Все, что он может, — это выразить свои чувства или удержаться от их выражения, в зависимости от ситуации. Идя против своих чувств, человек изменяет самому себе. Если он отвергает свои чувства, то он отвергает себя.

Положение человека — это сочетание кажущихся противоречий, разрешение которых происходит спонтанным образом в творческом процессе жизни. Каждое человеческое существо одновременно и животное, и носитель культуры. Когда эти две противоположные силы сливаются творчески в его личности, человек становится окультуренным животным. Его культура — это надстройка, воздвигнутая на фундаменте его животной природы и предназначенная для усиления и возвеличивания этой природы. Такого слияния не происходит, если процесс передачи культуры, воспитательный процесс, сводится к попыткам модифицировать и контролировать животную сущность человека. Если модификация была осуществлена и был установлен контроль, то человек превращается в прирученное животное, чей творческий потенциал уничтожен ради достижения высокой продуктивности. Если этого сделать не удалось, то человек остается жить, терзаем яростной животной сущностью, которая часто прорывается сквозь культурный фасад в виде бунтарского и деструктивного поведения.

На самом деле попытка модифицировать животную природу человека может быть успешной лишь отчасти. Процесс приручения не оказывает существенного влияния на глубинные уровни человека, охватывая лишь поверхностный слой. За подчинением и послушанием всегда можно обнаружить скрытое сопротивление и противодействие, которые связаны с подавленными негативными и враждебными чувствами. А за открытым неприятием и возмущением большинства молодых людей скрывается уровень подчиненности, связанный с подавленными чувствами страха и отчаяния. У взрослых установка подчинения представляет собой защиту от внутренних чувств сопротивления и враждебности, в то время как внешняя непокорность является реакцией на внутреннюю установку повиновения. Ни одну из этих установок нельзя считать творческой, и ни одна из них не является свидетельством самопринятия.

Человек, который может принять ребенка внутри себя, способен наслаждаться жизнью. В нем живо чувство удивления, которое откроет перед ним дверь в новый опыт. У него достаточно возбуждения, чтобы с энтузиазмом откликнуться на этот опыт. В нем достаточно спонтанности, необходимой для самовыражения. Маленькие дети близки к радости, поскольку еще сохраняют часть невинности и веры, с которыми были рождены. Вот почему Иисус сказал: «Не будете как дети, не войдете в Царство Небесное».

Творческий человек — не ребенок. Поведение взрослых, которые пытаются быть детьми в своей погоне за весельем, нереалистично и самодеструктивно. Мотивом их ребячества является уход от действительности, а их установка — надуманна. Зрелый человек может обрести мудрость, поскольку он жил и страдал. Но, несмотря на все страдания и полученные знание о мире, он продолжает соприкасаться с ребенком, которым он был и которым в определенной степени является до сих пор. Мы становимся старше, но наши чувства по отношению к жизни, любви и удовольствию не меняются. Хотя наши способы выражения этих чувств могут быть иными, в душе мы все еще маленькие дети. В творческом человеке не существует разделения или барьера между ребенком и взрослым, между сердцем и разумом, между эго и телом.

Любая успешная терапия в одном смысле всегда заканчивается неудачей. Она заключается в том, что не удается достичь образа совершенства. Пациент сознает, что всегда будет иметь те или иные недостатки. Он знает, что его рост не завершен и что творческий процесс, начавшись в терапии, становится теперь делом его личной ответственности. Он не уносится из терапевтического кабинета на серебряном облаке. Те, с кем это случается, обречены на падение. Он чувствует, что его ноги твердо стоят на земле, он научился ценить реальность и научился творчески походить к возникающим проблемам. Он испытал радость, но также и печаль. У него остается чувство достижения самореализации, включающее в себя уважение к мудрости собственного тела. Он заново обрел свой творческий потенциал.

Наша группа Вконтакте: «Психология любви»

Творческий подход в художественном образовании

Педагогические проблемы творческого и художественного развития и воспитания в разные периоды истории становления российской школы изучали выдающиеся представители «педагогики искусства», такие как А.В.Бакушинский, П.П.Блонский, В.Н.Шацкая, С.Т.Шацкий, В.С.Щербаков, Г.В.Лабунская, Д.Б.Кабалевский, Е.В.Квятковский, Б.Т.Лихачев, В.В.Медушевский, Б.М.Неменский, Ю.У.Фохт-Бабушкин, К.Д.Ушинский, Б.П.Юсов и др.
Исследованиям вопросов творчества, в том числе и художественного, посветили свои работы психологи В.М.Бехтерев, М.Вертхаймер, Л.С.Выготский, Г.Гельмгольц, С.Л.Рубинштейн, Я.А.Пономарев, Б.М.Кедров, А.Н.Леонтьев, А.А.Мелик-Пашаев и др.; вопросам креативного развития личности уделяли внемание Дж. Гилфорд, Д. Б.Богоявленская, Л.Б.Ермолаева-Томина и др. Данные исследования показывают, что природная способность к творчеству заложена в каждом человеке и проявление её в той или иной степени возможно при условии раскрытия индивидуальности человека. Например, Л.С.Выготский, Р.Архем, К.Роджерс, и др., изучая потенциальные возможности творческой личности, отмечали, что способность к творчеству дана человеку от природы. Л.Б. Ермолаева-Томина по этому поводу пишет: «…творческие потенции, как присущие всей человеческой популяции на земле, заложены у каждого человека на разной глубине подсознания и «вытащить» их в сознания можно, только опираясь на свою индивидуальность» (Л.Б.Ермолаева-Томина. Психология художественного творчества. М., 2003. С.3). Мотивацией к проявлению творческих потенций является стремление к раскрытию и реализации своей индивидуальности, желание личности сделать что-то новое, уникальное, рожденное его воображением.
Понятие «творчество» рассматривается в науке с различных позиций. «Творчество – это деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, т. к. всегда предполагает творца-субъекта творческой деятельности» (Прохоров А.М. Советский энциклопедический словарь. М., 1987. 1598 с).
Психологи и педагоги, исследуя сущность творчества и основные этапы творческого процесса, прямо или косвенно затрагивают понятия «творческой активности», «творческого потенциала», «креативности» (творческость).
В педагогике большое значение вопросам творческого развития личности в художественном образовании уделял Б.П. Юсов, основываясь на особенностях детского и юношеского творчества, он предложил и научно обосновал модель развития целостного художественного сознания ученика, внес в педагогическую науку термин «полихудожественность», научно обосновал природу взаимодействия искусств. «В основе полихудожественного направления лежит положение о том, что каждый ребенок воспринимает мир в художественных образах, он «изначально полихудожественнен, полимодален» – он видит, слышит, чувствует, осязает и обоняет одновременно. То есть он предрасположен к восприятию и деятельности в разных видах искусства» (Юсов Б.П. Когда все искусства вместе// под общ. ред. Юсов Б.П. Мурманск, 1995. 120с).
Ученые психологи Я.А.Пономарев, Д.Б. Богоявленская, Л.Б. Ермолаева-Томина, Дж. Гилфорд, О.К. Тихонов и др. рассматривают креативность (творческость) как личностную категорию, проявление которой возможно при условии творческого процесса.
В исследованиях психолога Л.Б.Ермолаевой-Томиной творческий процесс представлен с точки зрения создания художественного произведения творцом. Ученый выделяет три фазы психологических процессов творчества: подготовительную, поисковую, исполнительскую. (Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества. М., 2003. 302с). Психологи утверждают, что креативнная (творческая) личности способна ко всем трем фазам творчества, но в большинстве случаев одна из психологических фаз ярко выражена, а остальные угнетены. Так, существуют личности, способные выдвигать, «генерировать идеи и создавать образы»; другие находят возможности и разрабатывают стратегии для воплощения идей и образов в реальность; третьи выполняют, «материализуют» готовые идеи. Креативная личность способна ко всем трем фазам творческого процесса. Для развития творческой личность необходимо создать условия для формирования данных психических процессов и способности самостоятельно видеть противоречия, находить их решение и творчески реализовывать свои идеи в содержательных формах.
Проанализируем фазы творческого процесса, описанные Л.Б.Ермолаевой-Томиной с точки зрения педагогики искусства. Первая фаза (подготовительная) связана с контактом со средой и умением видеть противоречия, находить темы, задаваться вопросами и выдвигать идеи, в искусстве – создавать образы. Подготовительная фаза требует определенных условий, способствующих появлению нового образа предмета. Исследования Б.П.Юсова раскрывают «полихудожественность, полимодальность» ребенка и позволяют нам говорить о «полихудожественном пространстве», которое строится на основе интеграции различных видов искусств, охватывающих различные виды ощущений (звук в музыкальных произведениях и в интонировании словом, цвет в живописи и свет в пространстве, тактильные ощущения формы и пластики и т. д.). Для создания «полихудожественного пространства» – поля творческой активности в области искусства – необходимы условия, освобождающие личность от стереотипного мышления и привычных форм восприятия, активизирующие ощущения и чувства, наполняющие их новыми образами, дающими «объемное восприятие» изучаемого предмета. Если рассматривать процесс «объемного восприятия» в образовательной области «Искусство», напрашивается вывод о том, что поиск нового знания лежит между различными видами искусства. Он находится в «первоэлементе ощущений» творческого состояния при условии погружения в «ауру» разных художественных произведений. «Первоэлемент ощущения» – это композиция различных форм восприятия: цветовой гаммы, звуковой гармонии, динамики жестов, определяющая эмоциональное состояние радости, тревоги, грусти и др. В результате погружения в «ауру» различных видов искусства создается «полихудожественное пространство», внутри которого ученик со своим жизненным опытом, с личностными характеристиками включается в творческую деятельность. «Полихудожественное пространство» интегрирует разные виды искусств и активизирует ассоциативно-чувственное восприятие, что способствует рождению нового образа. Вторая фаза (поисковая) связана с центральной мыслительной переработкой и поиском способа решения поставленной проблемы, с изучением темы. В области искусства это поиск выразительных средств для раскрытия образа в том или ином виде искусства. Третья фаза (исполнительская), ее основой является воплощение найденного решения в конкретный результат, материализация образа в художественную форму. В педагогике искусства немаловажным является самооценка полученного результата или рефлексия на результат творческой деятельности, поэтому определяем ее, как четвертую фазу творческого процесса.
Основываясь на утверждениях Л.Б. Ермолаевой-Томиной о том, что креативная (творческая) личность способна ко всем трем фазам творчества, мы делаем вывод, что формирование творческой личности в области искусства возможно при условии методичного прохождения учениками всех трех психологических фаз творческого процесса и рефлексии, что является основой творческого подхода в художественном образовании.
Комплекс занятий творческого развития личности в образовательной области «Искусство»:
1. Занятие нацелено на формирование личностного понимания учащимися новой темы, создание нового образа изучаемого предмета – это урок творческого открытия. Его можно соотнести с подготовительной фазой творческого процесса.
2. Занятие – творческий поиск, адресован композиционному построению творческой работы. Адаптация «нового образа» к восприятию окружающих. Знакомство и с техническими приемами изображения, с возможностями изобразительных материалов. Поиск выразительных средств.
3. Занятие носит практикоориентированный характер – материализации образа. Закрепление изобразительных навыков. Коррекция композиции, акценты в композиции. Конечный результат «творческий продукт».
4. Занятие связано с анализом «творческого продукта» и носит социализирующий характер. На этом занятии ученик получает новую дополнительную информацию, знакомится с восприятием других людей, анализирует свою работу под новым углом зрения.
Комплекс занятий основанных на творческом подходе в художественном образовании решает различные цели и задачи, охватывает все возможные виды творческой деятельности, погружает учеников в различные фазы творческого процесса, формирует у учащихся качества присущие творчески развитой личности.
Задача педагога – пройти все фазы творческой деятельности от начала до конца с каждым учеником, поддерживая его творческую активность на протяжении всех этапов художественно-образовательной деятельности. Задача учащегося – проработать все фазы творческого процесса независимо от природных способностей: научиться создавать художественные образы, подбирать изобразительные техники и находить выразительные средства, воплощать созданные образы в «художественный продукт».
Комплекс уроков творческого развития, учащихся построен на основе открытий, сделанных в психологии творчества и педагогике искусства. Данный комплекс является основой интегрированной педагогической технологии «Мастерская творческой деятельности».
«Мастерская творческой деятельности»
«Кружки и чашки моей семьи»
Великий мудрец древнего востока Лао-Цзы как-то сказал: «Горшок лепят из глины, но именно пустота в нем остается сутью горшка». Что именно хотел сказать мудрец? Наверное, он хотел сказать, что, прежде чем что-либо создавать, необходимо подумать о назначении будущего предмета. То есть определить, для чего нужен этот горшок, что вы хотите в нем хранить, где этот предмет будет находиться, кому принадлежать. Именно от этого будет зависеть форма сосуда, а «пустота в нем станет сутью горшка» и будет соответствовать его назначению. Значит, в первую очередь необходимо определить назначение, «смысл» предмета, а потом уж работать над формой.
Дети, как маленькие мудрецы, получая задание от педагога, спрашивают, зачем это нужно делать, и требуют пояснения. Опытный педагог понимает, что это не праздное любопытство и обязательно поясняет суть задания, при этом стараясь сделать так, чтобы оно соответствовало интересам ученика и содержало глубокий смысл. Область изобразительного искусства можно назвать кладом человеческих представлений о мире, зафиксированных в различных формах, раскрывающих общечеловеческие ценности, исследование которых позволяет учителю создавать творческие задания. Образы искусства облекаются в форму, наполненную смыслом (содержанием), именно поэтому понятие «образование» можно прочитать как «создание образа» или формирование образного представления об изучаемом предмете.
В школьном художественном образовании ставятся такие цели, как развитие способностей создавать образы предметов; формирование навыков изобразительной деятельности. Возникает вопрос: с чего начать обучение? С формирования изобразительных навыков, таких как построение рисунка, штриховку, цветовых соотношений и т. д., или с развития способностей к воображению и созданию образов. Как показывает практика, часто, обучение начинается с приобретения навыков и приемов изображения формы, а самое ценное – развитие воображения, поиск смысла, определение содержания – не рассматривается вовсе. Такой подход в образовании нарушает «заповедь восточного мудреца», и в результате «горшок остается без своей сути», то есть форма утрачивает смысл (содержание).
Исправить ситуацию возможно при условии изменения подхода в художественном образовании. Необходимо акцентировать внимание учителя на развитие у учащихся способностей: создания образа предмета, дальнейшего закрепления его в эскизе, определения сути и смысла изучаемого предмета, а также формирование навыков изобразительной грамоты. Погружение в творческий процесс позволяет ученику выразить свое миропонимание в эскизной форме и мотивирует его на освоение приемов изобразительной грамоты, поскольку возникает необходимость адаптировать свой эскиз к восприятию окружающих людей.
Интересно, что робота художника над созданием художественного произведения строится таким же способом. Творец начинает свою работу с художественного замысла и проходит сложные этапы творческого процесса, такие как активизация воображения и рождение образа, замысел, в котором кроется содержание будущего произведения, эскизная работа, построение композиции, подбор выразительных средств, поиск акцентов, созвучных содержанию. Естественный творческий процесс работы художника может стать основой для педагогического подхода в образовательной области «Искусство».
Рассмотрим занятие по изобразительному искусству, основанное на творческом подходе в обучении. Данное занятие нацелено на изучение приемов изображения фигур вращения. Опытный педагог начинает свою работу с создания в классе ситуации, способствующей включению воображения учащихся. Для занятия понадобятся различные кружки и чашки, вокруг которых строится рассуждение учителя: «Кружка – предмет бытовой и поэтому должен быть удобным. Бытовые предметы окружают человека и необходимы ему для жизни. Удобство предполагает комфорт, который должен быть созвучен твоему характеру и духовному миру».
Целью рассуждения является создание ситуации для активизации воображения учеников. Учитель выставляет множество чашек различной формы, цвета, с рисунками и без. Вместе с учащимися пробует определить характер формы: чашка изящная, тяжелая, строгая, задумчивая, кокетливая и т. д. В процессе исследования чашек и кружек появляются вопросы: «Какая из этих кружек вам нравится, почему?» «Какую из них выбрали бы ваши мама, папа и др.?» Далее учащиеся рассматривают чашки и рассказывают, есть ли среди них похожие на те, которые находятся у них дома. Задача педагога – задействовать всех учащихся в процесс изучения характера чашек и как можно подробнее разобрать все формы предметов и наделить их характеристиками. Важным этапом занятия является составление характеристик человеческих качеств членов своей семьи и себя самого. Например: «Моя мама красивая, веселая, умная, а папа надежный, теплый, добрый. Мой брат смешной, маленький, глупый» (Нескоромных Мария, 11лет). На данном этапе занятия происходит активизация воображения, способствующая формированию образного мышления учащихся. Словесные характеристики членов семьи ассоциативно переводятся в изобразительные формы. Образы фиксируются в эскизах.
Творческий процесс в полном разгаре. Каждый из учеников погружен в атмосферу своей семьи, определяет форму чашек, свойственную характеру членов семьи. Эскиз готов.
Просмотр эскизов проходит в условиях обсуждения композиционного решения, параллельно учитель изучает, кто из членов семьи где изображен на рисунке. Такое исследование покажет учителю, на какое место ученик ставит себя в семье, как он относится к самому себе и к своим домашним. Данное занятие может быть закончено для учеников младших классов, оно позволяет активизировать воображение и раскрыть творческий потенциал, развить образное мышление. Школьники средней школы должны предложить работу и перейти к построению чашек и компоновке их в пространстве листа. Ставится новая задача для ученика, необходимо адаптировать эскиз к восприятию окружающих, придать ему художественную выразительность.
На следующем этапе образовательного процесса ставится цель формирования изобразительных навыков. Учащимся необходимо научиться строить фигуры вращения, видеть геометрическую основу предмета, передавать объемность предмета. Последовательное решение новых задач способствует развитию абстрактного мышления школьника, формированию навыков рисунка, изучению изобразительной грамоты. Смена деятельности в работе учащихся позволяет развивать как образное мышление, активизируя правое полушарие, так и абстрактное мышление, активизируя левое полушарие, что дает возможность личности гармонично развиваться.
Педагог начинает следующий этап работы с классических приемов построения цилиндра, находит ось симметрии фигуры вращения, строит овалы, рассматривает особенности нанесения штрихов для передачи объема фигуры, то есть использует репродуктивный метод («делай как я, изучай со мной»). Как показывает практика, данный процесс важен для изучения приемов изображения, но необходимо сохранить творческую основу занятия. Для этого рядом с цилиндром педагог ставит цилиндрическую кружку и предлагает «превратить» нарисованный цилиндр в кружку. Просто нарисовать ручку. Получившийся предмет необходимо охарактеризовать, то есть определить, какая эта кружка (цилиндрическая, мужественная, массивная, устойчивая, тяжеловесная). Форма кружки обретает содержание.
Следующий этап работы нацелен на формирование абстрактного мышления. Учитель предлагает изучить, из каких геометрических фигур сконструирована чашка, придуманная учеником. Ученик, рассматривая эскиз чашки, должен увидеть геометрические фигуры, нанизанные на ось симметрии, и нарисовать конструкцию формы предмета.
Каждая чашка имеет сложную форму, в основе которой заложены геометрические фигуры. Работа над построением усложняется тем, что в каждой форме несколько геометрических фигур: цилиндр, усеченный конус, полусфера. Все эти фигуры находятся на одной оси и соединяются друг с другом. Разбираться с каждой из них очень сложно, но в основе конструкции заложен образ, и теперь мы работаем уже не над абстрактной кружкой, а над ассоциативным образом близкого человека.
Художественная адаптация формы к восприятию предполагает освоение приема штриховки фигур вращения, изучения законов светотени. Глубина и сложность заданий зависит от возраста учащихся. Можно усложнять задания, менять стили изображения, жанры в искусстве, формы подачи материала, приемы и методы работы, но обучение в художественном образовании должно носить творческий характер, тогда форма будет наделена содержанием.
Завершающим этапом занятия является рефлексия учащихся.
Работы учеников выкладываются для просмотра. Каждый зритель даёт название «семейству чашек», которое записывает на листочке и кладет рядом с просмотренной работой. Все записки получают и прочитывают авторы работ. Этап рефлексии напоминает арт-терапевтический сеанс. Ученик показывает всем свою работу, зачитывает названия, данные этой работе, другим ученикам и рассуждает, с чем он согласен, с чем нет, что его взволновало в работе, что понравилось, какие открытия он для себя сделал. Данный способ оценки позволяет автору увидеть свою работу со стороны и произвести самооценку.

Творческий подход к любой профессии

Часть первая, техническая и естественно-научная

Связь

Как известно, XX век окончательно поставил крест на проблеме расстояний между людьми. Радио, изобретенное Поповым и Маркони в конце XIX века, трансформировалось в такие общеизвестные технологии, как сотовая и спутниковая связь, беспроводный интернет, телевидение http://www. di-net.ru/. Эти технологии продолжают модифицироваться и развиваться, причем темпы развития таковы, что за 5–10 лет могут смениться одно, а то и 2 принципиальных поколения устройств или стандартов. Соответственно, компаниям-лидерам в этой отрасли жизненно необходимы грамотные инженеры в самом широком смысле слова. Проектировщики, исследователи, разработчики программного обеспечения, схемо- и системотехники, конструкторы – список требуемых профессионалов можно продолжать еще очень долго. Главное – это должны быть профессионалы своего дела. Как стать таким? Во-первых, выбрать для учебы приличный втуз – уровня МГТУ, МТУСИ, МИРЭА, МАИ, чтобы быть уверенным в том, что преподаватели смогут ответить если не на все, то на большинство вопросов и помочь сориентироваться в интересующей области техники и знания. Во-вторых, попытаться попасть в НИРСы (сокр. от научно-исследовательская работа студентов), проводимые при участии крупных компаний-лидеров рынка связи. Участие в таких НИРСах не только даст шанс на дальнейшее трудоустройство в компанию-участницу, но и преподаст вам столь необходимые сугубо практические знания и навыки.

Что же касается перспектив для творчества, то их в связи очень много – антенная техника, проблемы теплоотвода от элементов в условиях уменьшения пространства устройств (миниатюризация), стандарты для беспроводной передачи данных (всех радиусов действия), схемотехника абонентских и базовых станций, программное обеспечение для элементов сетей (биллинг, базы данных, реестры пользователей).

Это далеко не полный список направлений, в которых творческий подход жизненно необходим.

Энергетика

Проблемы этой отрасли народного хозяйства тесно соединены с проблемами связи. Современные сотовые телефоны напоминают по своим возможностям микро-ЭВМ – со всеми вытекающими последствиями в виде огромного энергопотребления. Последние шедевры от Nokia, Qtek при условии использования всех возможностей могут работать от аккумулятора не больше нескольких часов – очень часто приходится использовать коммуникаторы включенными в сеть питания. Решение проблемы – использование для создания процессоров более тонкий технологический процесс и применение более емких аккумуляторов.

В принципе, уже есть возможность изготовления так называемых топливных элементов – аккумуляторов, умеющих самостоятельно восстановить часть заряда за счет химических реакций между веществами в своем составе. Но эти устройства отличаются большими размерами: такова плата за использование химических реакций. А электроника в последнее время движется по пути миниатюризации – как самих устройств, так и элементов питания. Что же касается массы, то даже небольшой аккумулятор значительно увеличивает массу всего устройства. Поэтому ставится задача изготовления элементов питания большой емкости, но с ограничениями по массогабаритным характеристикам.

Решение подобных задач – это проблема для ведущих компаний-производителей мобильной аппаратуры. А что касается вопросов подготовки творчески и технически подкованных специалистов – добро пожаловать в энергетические и радиотехнические вузы. Придется изучить химию радиоматериалов, технологию и конструирование, вторичные источники питания и теплотехнику.

Решение такой задачи позволит не только обеспечить мобильным устройствам больший срок жизни, но и дать новое направление энергетике.

Есть и другая задача. Запасы углеводородного топлива не безграничны – приходится обращать внимание на восстановляемые виды энергий – солнечную, ветровую, результаты переработки органических отходов. Если результатом изысканий общей стоимостью в несколько миллиардов долларов станет получение нового вида топлива, то человечество получит еще один шанс выжить!

Нанотехнологии

Одна из наиболее молодых и бурно развивающихся отраслей содержит в себе большое количество нерешенных задач. Причем решение хотя бы одной означает гигантский рывок вперед и, как вариант, присвоение справившемуся с ней Нобелевской премии. С другой стороны, работа с нанотехнологиями – это работа целых НИИ или как минимум отделов. Помимо диплома о высшем образовании может потребоваться и ученая степень – причем полученная за работы в области нанотехнологий. То есть путь к славе тернист и далек – следует хорошо подумать перед тем, как выбрать эту стезю.

Космос

С одной стороны, приток сюда кадров со свежими идеями жизненно необходим, с другой – всё-таки космическая техника требует консервативного подхода из-за большой стоимости производства и эксплуатации. Любые новшества в космической технике и системах жизнеобеспечения требуют проверки в реальных условиях – то есть в космическом пространстве. А теперь представьте себе: сколько стоит изготовить образец и запустить его на орбиту? Поэтому требуется большое количество времени и средств, прежде чем испытать даже самое незначительное улучшение того или иного устройства или прибора. Космос не прощает ошибок – и единственной ценой ошибки в расчетах или при проектировании будет человеческая жизнь. А зарплата в НИИ и КБ, работающих на космос, крайне мала; это работа для фанатов своего дела. И получается, что за нищенскую зарплату возлагается огромная ответственность.

Физика

Здесь до сих пор остаются белые пятна, и интерес к ним не ослабевает. Львиную долю проблем физики составляют проблемы ядерной физики и квантовой механики. К примеру, в Дубне до сих пор открывают тяжелые элементы, экспериментируют с различными установками. Теоретическая физика с трудом продирается сквозь математические препятствия: возможностей современной математики уже не хватает для описания и объяснения результатов исследований и расчетов.

Иными словами, в научной сфере творческие люди как были востребованы, так и продолжают таковыми оставаться. Но вот заманить молодежь в ученые уже нечем. В отличие от прикладных исследований, результаты теоретических изысканий, да еще и в такой специфической сфере, интересны лишь относительно небольшому кругу лиц – тем же коллегам-ученым.

Как можно обобщить вышенаписанное? Да, творческие люди нужны во многих отраслях, но вот что делается для того, чтобы привлечь туда молодежь? Там, где в основном работают частные инвесторы и вращается частный капитал, всё в порядке – и зарплаты приличные, и с испытательной базой нет проблем. В научные разработки вкладываются немалые средства. Это если говорить о связи и энергетике. Для нанотехнологических разработок средства из государственного бюджета выделяют и обещают выделять солидные, но путь для творческого человека невообразимо тернист и далек. В солидные НИИ попасть, даже имея красный диплом, непросто. Нужна реальная работа – для начала в тех же НИРС, написание статей, проект диссертации. В общем, «попробовать, если не получится – бросить» здесь не выйдет. Для того чтобы «попробовать», уже нужно приложить немало усилий.

Часть вторая, гуманитарная

Мы привыкли делить науки на точные и…. вольные? Как бы не так! Конечно, в гуманитарных науках вы не найдете ни формул, ни уравнений, ни даже однозначных ответов на конкретные вопросы. Успех в истории и филологии зависит от способности приподняться над реальностью и увидеть обычные вещи и факты с необычной стороны – но не спешите делать выводы об абсолютной вольнице, которая якобы ожидает вас на стезе гуманитаристики.

Что же может помешать воплощению ваших блестящих фантазий? Во-первых, это известная консервативность научного сообщества. Отважитесь заняться наукой — вашим претензиям на уникальные открытия, искрометные интерпретации придется сосуществовать с академическими формальностями, архаичными взглядами ученых мастодонтов, скепсисом к новым идеям и тенденциям со стороны членов ВАК. Но зачастую эти преграды лишь закаляют молодого ученого, заставляя его более основательно доказывать свои выводы. К тому же у любой авангардной идеи (если она действительно актуальна и перспективна) всегда найдутся приверженцы – такие же молодые авантюристы.

Гораздо сложнее обстоят дела в прикладных сферах (PR, реклама и др.), ведь широкое общественное мнение и вкусы масс – более суровые судьи, чем профессора и академики. Важно, что любая практическая деятельность гуманитария рискует оказать серьезное влияние на общество, а это неизбежно требует осознания ответственности. Если инженер-энергетик, сконструировав ненадежный аккумулятор для сотового телефона, омрачит жизни потребителей небольшими финансовыми потерями и минутным разочарованием, то педагог, «запускающий» новую образовательную программу, бесповоротно меняет сознание своих учеников и их дальнейшую жизнь. Не только педагог, но и любой гуманитарий рискует быть услышанным, и именно с этой активной включенностью в жизнь общества связаны не только все безграничные просторы, но и все ограничения в деятельности гуманитария.

История

Со времени возникновения этой науки и по сей день ведутся споры о значении истории для общества. Некоторые понимают историка как учителя жизни, их оппоненты видят в этих исследователях только хранителей чистого, не прикладного знания о прошлом и считают историю лишь способом удовлетворить собственное любопытство за казенный счет. Но сам факт существования профессии историка говорит о странной потребности общества в знании прошлого.

Было бы ошибкой свести деятельность историка только лишь к выкапыванию доселе неизвестных фактов, хотя и здесь еще много простора для работы – не раскопанные курганы дожидаются археологов, многие памятники древней письменности еще до конца не расшифрованы, документы, затерянные в архивах, ждут огласки. Но основная задача, которую ставит общество перед историком – это интерпретация, т. е. поиск нового значения исторических фактов, событий, эпох. Например, в конце XIX века было принято интерпретировать монгольское иго как катастрофу, приведшую к краху древнерусской культуры, а многие современные исследователи видят в тех же фактах причину объединения разрозненных княжеств и начало российской государственности. Сейчас много говорят о переиначивании и даже «подмене» истории, однако опасения напрасны: это абсолютно естественный процесс. Общество ищет в истории не сухие факты, а свою сопричастность с прошлым. Общество меняется и каждый раз требует заново пересказывать историю – так историк сам становится ее автором.

Все это неизбежно приводит к модернизации самой науки – появляются новые области знания, такие как микроистория (или история повседневности), история материально-бытовой культуры, история моды. Эти, сравнительно молодые и еще малоосвоенные, направления нуждаются в молодых и азартных исследователях.

Реклама

По одежке встречают не только человека, но и товары. Предпринимателю, чтобы добиться успеха и стать миллионером, недостаточно разработать грамотный бизнес-план и наладить производство: товар еще нужно «одеть» и представить потребителю. Основная цель рекламы – заставить покупателя «правильно встретить» и, в перспективе, полюбить товар.

В рекламе занято множество самых разных специалистов – это и дизайнеры, и копирайтеры, режиссеры и операторы рекламных видеороликов, медиа-аналитики, социологи, бренд-менеджеры и т. д. Венчает эту пирамиду маркетолог. Всех этих специалистов, работающих в рекламе, объединяет одна задача – и сковывают одни и те же проблемы. В системе рекламы самым обидным для творческого человека оказывается критерий оценки его идеи – нет, это не эстетичность, не оригинальность, не остроумие… Качество идеи измеряется количеством денег, которые заказчик заработал с ее помощью.

В этой жесткой реальности самыми уязвимыми оказываются люди творческих профессий, или, как принято называть их в рекламе, – креаторы. «Подрезать крылья» творческой фантазии стремятся, с одной стороны, маркетологи, а с другой – непосредственно заказчики. И это стремление вполне объяснимо, ведь за ним стоит потребитель со своими вкусами, в большинстве случаев не совпадающими со вкусами креатора, а предприниматель и маркетолог в первую очередь экономисты, и как экономистам им необходимо сократить риск – ведь производство любой рекламной продукции дело достаточно дорогое. Но как быть творческому человеку? Существует несколько конструктивных путей: во-первых, смириться, подчиниться воле рынка, заменить творчество технологией, зарабатывать вполне приличные деньги и прозябать по полгода где-нибудь в Гоа… Второй выход более компромиссный: дело в том, что все штампы, которые заменяют в рекламе живую творческую мысль, рано или поздно «замыливаются» и перестают работать: согласитесь, нельзя до бесконечности смотреть на оттертую до блеска половину монеты и тонны фруктов, падающих в йогурт… И тут наступает время для блестящей идеи – и ваш «звездный час». Наконец, третий, самый сложный путь – это «стать в позу», отказываться от выгодных заказов в пользу собственных интересов, самому выбирать себе заказчиков. К сожалению, этот путь губителен для начинающих креаторов, зато специалистам, уже зарекомендовавшим себя удачными проектами, такое поведение рано или поздно принесет почет в рекламном обществе.

У маркетолога дела обстоят гораздо сложнее. В своей работе он опирается не на творческую интуицию, а на данные социологических исследований. Наиболее радикальные маркетологи вообще отвергают творчество в рекламе и предпочитают пользоваться специальными каталогами образов и символов, где собраны все возможные графические элементы и разъяснены возможные эмоции, которые они вызывают. С точки зрения рынка, это разумный ход, но мыслимо ли развитие в этих тесных рамках? Безусловно! Во-первых, сознание покупателя постоянно меняется – а маркетолог в ответ на это должен тонко анализировать изменение запросов общества и адекватно на них реагировать. К тому же большинство стандартных рекламных ходов разработаны на Западе и требуют адаптации к российскому потребителю. Во-вторых, если всем прочим работникам рекламы вездесущий рынок ограничивает творческий потенциал, то у маркетолога есть возможность самому управлять рынком.

PR

Пожалуй, самая свободная профессия. Ее ограничивают только нормы приличия, принятые в обществе – ведь PR-акция, будь то газетная статья или мероприятие, должна привлекать, а не отпугивать. Эта профессия требует от человека общительности, креативности, аналитического мышления и беспринципности. Клиенты пиарщика — а ими могут оказаться компании, политические партии, какой-нибудь товар или некая личность — должны получить отдачу в виде общественного резонанса. Он творец новостей. Его задача – создать общественное мнение о своем клиенте.

Культурология

Эта самая молодая гуманитарная наука, несмотря на давление и скепсис со стороны классических дисциплин, по праву считается и самой популярной. Помимо непосредственно культурологов под ее широкое крыло приходят и специалисты из других областей, чьи идеи не вмещаются в русло «классических» дисциплин. Несмотря на чрезвычайную сложность теоретической части, результаты практических исследований оказываются невероятно увлекательными и актуальными. В этой области от исследователя требуется помимо академической выучки еще и оригинальность, наблюдательность и острый ум.

Творческие возможности обусловлены здесь множественностью определений самой культуры. Современные словари предлагают более четырехсот дефиниций культуры – и «ваша культурология» будет зависеть от того определения, которое вы сами выберете. Однако стоит обозначить самые актуальные на сегодняшний день направления.

Западный аналог культурологии – cultural studies. Внимание этих специалистов приковано к современной массовой культуре. Они умеют задавать вопросы тому, что кажется очевидным и недостойным внимания, но ведь постичь человека можно только узнав о его обыденности, о тех вещах, которые окружают его повседневно. Все достижения массовой культуры становятся у них материалом для исследования, а результаты этих исследований пользуются спросом у тех, кто рассчитывает завоевать сердца масс. Каждый от клипмейкера до политика нуждается в таких специалистах, однако в нашей стране подобными исследованиями занимаются всего несколько человек…

Пожалуй, самое занимательное воплощение культурологии – это футурология, наука о будущем. Футуролог не имеет отношения к предсказаниям, ясновидцам и прочей мистике — он совмещает доскональное знание настоящего с маленькой фантазией и вычисляет возможные пути истории. Потребность в таких специалистах испытывают те, кто занимается стратегическим планированием, но на данный момент этих потенциальных потребителей гораздо больше, чем футурологов.

Ценность культурологического образования не столько в практических навыках, сколько в расширении кругозора и, пожалуй, самое важное — в усвоении нового современного образа мышления. Специалистам с таким образованием открыта любая сфера деятельности – от хранителя музея до того же политика.

Здесь рассказано лишь о некоторых гуманитарных дисциплинах, но такой выбор не случаен. С одной стороны, все они по-своему уникальны: история – самая старая «классическая» дисциплина; PR и маркетология – самые прикладные; культурология – самая юная и азартная. Но, в то же время, они обнажают и типичные проблемы гуманитаристики.

Задумываясь о возможности реализовать свой творческий потенциал, стоит помнить, что основная задача любо гуманитарного образования – направить студента «на путь истинный», показать многогранность реальности и снабдить инструментами для ее постижения, научить думать современно. Усвоив этот широкий взгляд на мир, вы каждый день будете открывать для себя новые горизонты.

Творческий подход в каждодневной работе. Креативный подход в общественной работе

Читайте также

5.3. Сроки обнаружения недостатков в работе, услуги и требования потребителем требований по их поводу, сроки устранения недостатков в работе, услуга

5. 3. Сроки обнаружения недостатков в работе, услуги и требования потребителем требований по их поводу, сроки устранения недостатков в работе, услуги Если работа, которая была выполнена для вас, имеют существенные недостатки, вы вправе предъявить требование

Совершенствование процесса: прикладной подход и подход с точки зрения бережливого производства

Совершенствование процесса: традиционный подход и подход с точки зрения бережливого производства. При традиционном подходе к совершенствованию процесса учитывается все локальная эффективность — «посмотри на оборудование, операции, добавляющие ценность, и

5.2.4. Стратегический и творческий мышления

5.2.4. Стратегический и творческий мышления Стратегический и творческий мышления схематично отображены на рис. 5.2.1. Однако из-за новизны они заслуживают более подробного описания. И тот и другой обращены в будущее. Стратегический тип мышления подразумевает

Измените подход к работе

Измените подход к работе Попытайтесь уговорить руководителя, чтобы он разрешил вам работать по гибкому графику.Но диктовать условия вы не имеете права. Используйте доступные вам средства достижения

79. В последнее время появилось множество моделей маркетинга: «творческий», «атакующий», «креативный»… Это действительно новое или просто рекламный трюк?

79. В последнее время появилось множество моделей маркетинга: «творческий», «атакующий», «креативный»… Это действительно нечто новое или просто рекламный трюк? В маркетинге есть основа и есть надстройки, разные дополнительные теории.Иногда это новая серьезная полезная

Творческий капитализм

Творческий капитализм В широко известном выступлении на Всемирном экономическом форуме в Давосе в 2008 году Билл Гейтс выдвинул идею, которую назвал творческим капитализмом {254}. Он применил бизнесу выйти за пределы пользовательского сил, чтобы служить большему

Перерыв в работе

Перерыв в работе Эти ужасные слова: «У нас сегодня много дел, поэтому работаем без перерывов» — всегда звучит как гром среди ясного неба.Многим сложно концентрироваться на работе, выполнять ее в том же темпе и сидеть в одном и том же положении более сорока пяти минут. Да и

Темы объявлений, раскрывающие творческий потенциал

Темы объявлений, раскрывающие творческий потенциал Вы можете протестировать темы объявлений, чтобы определить, какие из них находят самый большой отклик у людей, просматривающих вашу рекламу.Некоторые типы объявлений работают по-разному в зависимости от того, на каком

Проявляйте творческий подход при написании текста объявления

Проявляйте творческий подход при написании текста объявления При выборе типа объявления вы всегда должны учитывать целевую страницу, поскольку оно вызывает ожидание от того, что он найдет после перехода на сайт. Согласованность с целевой страницей

Разбудите свой творческий потенциал

Разбудите свой творческий потенциал Можно напряженно ждать милости музыкой, тем самым подавляя свою творческую энергию, а можно начать писать что-нибудь, пусть даже глупости. Неважно что. Через пять — десять минут воображение проснется, напряжение исчезнет, ​​работа

Глава 3.Творческий подход к реализации проектов: пять этапов планирования

Глава 3. Творческий подход к реализации проектов: пять этапов планирования Когда делаешь мелкие дела, следует думать о крупных делах, чтобы все мелкие продвигались в нужном направлении. Элвин Тоффлер Основными составляющими внутренней уверенности и контроля над ситуацией

Глава 3. Творческий менеджмент

Глава 3. Творческий менеджмент 1. Самодовольство предлагает неограниченное количество методов управления ведением. Все, что мы делаем, почти всегда можно сделать

Как вовлечь команду в творческий поиск

Как вовлечь команду в творческий поиск А теперь решение нужно успешно воплотить в жизнь, оценить результаты

Творческий процесс: как получить идею

Творческий процесс: как получить идею Только в комиксах над головой человека, которого внезапно озарила идея, зажигается лампочка.В большинстве случаев большинство людей, занимающихся генерированием новых идей, скажут вам, этот процесс является долгим и трудным.

Приступая к работе

Приступая к работе Профессор менеджмента бизнес-школы Wharton Майкл Юсим считает, что стимулирование инноваций имеет двоякий характер. Каких-либо независимых экспертов совета директоров.

Творческий автоматизм

Творческий автоматизм В цветочном салоне должны быть так называемые домашние заготовки — букеты, которые делаются по требованию почти автоматически.Они должны быть продуманы по объему и цене. Их можно предлагать клиентам, которые не знают, чего конкретно они хотят, или

Творческий подход Rutorika Digital Agency

Решил собрать всё, что думаю о «творческом подходе» в одном посте. Получилась одна мысль, растянутая на много букв.

Я считаю, что ключевой навык человека, занимающегося творческой работой (точнее, подходящего к своей работе) — это способность действовать, не ожидая награды .Именно навык, а не черта характер, поскольку этот навык можно развить также, как и любой другой — практикуя. Подробно о том, как способность действовать, не ожидая награды делает жизнь лучше можно почитать у Карлоса Кастанеды, я хочу поделиться соображениями о том, как такой подход помогает эффективнее работать.

Потеря мотивации на отрезке от решения что-то сделать до воплощения задуманного — пожалуй, главная причина того, что слова и мысли остаются словами и мыслями. Что нужно, чтобы не терять мотивацию? Не иметь оной.По крайней мере, не иметь ее в том виде, в котором мы привыкли ее иметь: «И тогда я заработаю много денег», «И тогда меня повысят», «И тогда мне придется работать без выходных», «И тогда мне придется работать без выходных», «И тогда мне придется работать без выходных». »И другие« И тогда »в духе идиотского фильма« Секрет ».

Это не значит, что у человека, не должно быть никакой цели. Напротив, цель должна быть настолько большая и достойная, насколько можно себе вообразить (самым подробным образом о достойных целях можно прочитать у Альтшуллера в книге «Как стать гением»).Я говорю о вреде промежуточных промежуточных сообщений, которые мы сознательно и бессознательно требуют в обмен на выполнение определенных действий. Их вредно предрекает наш мозг. Он просто не способен отличить воображаемую конфету от полученной. Каждый раз, когда мы говорим себе: «Так, чувак, напиши хороший пост и тебя похвалят, понаставят лайков и понаделают репостов», наш мозг думает: «О, я классный, мне поставили лайков и понаделали репостов, можно расслабиться и ничего не писать ». Поэтому суеверные люди советуют поменьше рассказывать о своих планах, «а то не сбудется».

Неимение мотивации в виде какой-либо награды, особенно материальной, делает нас похожими на детей, не приученных к кнута-пряниковым отношениям с миром. Это освобождает место для игры, неотъемлемой части творчества.

Умение действовать, не ожидая награды даёт несколько важных преимуществ независимо от того, чем мы занимаемся: делаем собственный проект, работаем в выходные, чтобы сделать что-то выдающееся или учим новый язык:

Это позволяет сосредоточиться на том, что ты делаешь

Ребёнок полностью отдаётся игре.Его интересует игра сама по себе: те образы и мысли, которые его посещают. В нём ещё нет взрослого, способный оценить способность той или иной идеи. А у нас с вами есть, но ему очень нужен этот ребёнок.

Это освобождает от страха неудачи

Когда мы не получаем то, чего хотели, мы говорим: «Не очень-то и хотелось». Нам стыдно прилюдно хотеть и прилюдно не получить. Поэтому мы понарошку не хотим ничего получить, а вот неуем — по-настоящему.Способность действовать на все сто ради того, чтобы получить… ничего помогает делать то, в чём другие не видят смысла. Большинство стоящих вещей когда-то были такими.

Только так мы можем учиться

Учиться после школы и института — нужно. Обязательно. Постоянно. Но самообразование никогда не приносит быстрых результатов. Далеко не всегда можно установить прямые причинно-следственные связи между полученными знаниями, например, профессиональным ростом.Поэтому мы бросаем учить третий язык, языки программирования и рисовать. Действовать, не ожидая награды — значит учиться, чтобы учиться.

Это помогает начать

Только количество попыток рождает качество. Если мы изначально даём себе установку создать шедевр, гордость за своё творение становится нашей наградой, а первая же неудача становится последней. Пикассо создал более 50 000 работ. Вряд ли он бы сильно расстроился, узнав, что большинству известны от силы 5, все эти пять известны благодаря остальному сорока девяти тысячам девятьсот девяносто пяти.

Так мы не остановимся на достигнутом

Чем весомее трофеи, которые мы тащим за собой, тем сложнее продолжать идти вперёд. Действовать, не ожидая награды — значит не иметь морковок на удочке не только впереди, но и позади себя.

Но это не значит исключить само вознаграждение из своей жизни. Награды за усилия обязательно будут. Их будет даже больше. Просто они будут чем-то вроде сюрприза.Стивену Хоккингу принадлежит достаточно известная цитата: «Мои ожидания от жизни были сведены к нулю, когда мне исполнился 21 год. С тех пор, все, что произошло со мной, я воспринимаю как бонус ».

Как минимум, такой подход помогает придумывать и делать что-то, о чем тебя никто не просит. Делать что-то своё. Потому что ты знаешь, что на вопрос: «А зачем ты это делаешь?», Нужно отвечать: «Пока не знаю» и просто продолжать.

Материалы по теме: «Сила воли. Как развить и укрепить »Келли Макгонигал, Карлос Кастанеда« Путешествие в Истлан », Борис Пастернак« Быть знаменитым некрасиво », Генрих Альтшуллер« Как стать гением ».

Творческий подход к организации уроков труда в процессе педагогической практики

Творческий подход к уроков заключается в готовности к преобразованию педагогической деятельности, конструированию новых структур, в поиске оригинальных форм, которые обеспечивают условия организации эффективной учебной работы.

Наиболее приоритетными направлениями формирования творческого подхода:

1. Включение в урок игры.

2. Организация совместной деятельности.

3. Нетрадиционные уроки.

Освоение игровой формы осуществляется существующими организациями в учебных мастерских, где студенты участвуют в играх с правилами, играх-ситуациями. Студенты моделируют игровые ситуации, которые могут применить на уроках труда в школе. Моделирование является своим упражнением в выполнении педагогического задания. В результате моделирования игровых ситуаций группы группы определяют целевые ориентации игры — дидактические, воспитывающие, социализирующие, прогнозируют результат.В процессе наблюдения, анализа, сравнительного анализа показательных уроков труда студенты накапливают впечатления о включении игр в учебную деятельность, наглядные представления о преобразовании типового урока; каким образом делают выводы о том, каким образом игры оказывают влияние на развитие ребенка, насколько игра обеспечивает результативность деятельности детей; обосновывают выбор игры учителем. Освоение игровой формы урока труда продолжается на практике пробных уроков — использование игры в части пробного урока (введение, объяснения, упражнения, контроля).

На уроках художественного труда в начальных классах студенты используют игры, на восприятие действительности, на развитие творчества, на восприятие искусства.

Следующий путь создания творческого подхода к организации уроков труда заключается в освоении студентами способов организации совместной деятельности, предполагающего взаимодействие учащихся с учителем и другом. На занятиях студенты знакомятся с тремя способами совместной деятельности:

1.Совместно-индивидуальный. Характеризуется тем, что ученик выполняет порученную часть общей работы индивидуально, и лишь на завершающем этапе она становится частью единой композиции. Заостряется внимание на личном вкладе каждого в общее дело.

2. Совместно-последовательный. Работа организуется по типу конвейера, работы в бригадах: изготовление композиции разбивается на ряды идущих друг за другом. Детей объединяют отношения взаимной зависимости, взаимного контроля, взаимной ответственности.

3. Совместно-взаимодействующий. Все учащиеся включаются в создание общей композиции. Они активно взаимодействуют друг с другом. Созданная ими работа — это не просто единое планирование, составленное из выполненных индивидуально частиц, это плод коллективного творческого мышления, совместного планирования, где от каждого требуется участие, инициатива в сочетании с умением согласовать свои действия с деятельностью товарищей.

При освоении совместных способов деятельности организации студенты получают задание по разработке фрагментов урока на основе преобразования учебного материала на пробном уроке.Задания подобного рода позволяют студентам увидеть разнообразие форм, их усложнение. Апробация проектов пробных уроков дает возможность оценивать достоинства сов-местной деятельности, корректировать недостатки проектирования.

В процессе изучения теоретических основ методики преподавания трудового обучения студенты знакомятся с технологией нетрадиционных уроков, с их признаками и принципами, принятыми типами. Студенты убеждаются, что составить план нестандартного урока — значит, создать сценарий урока, где присутствует замысел, сюжет, кульминация, развязка.При разработке уроков нетрадиционного вида с помощью практики обучения студентов ориентироваться не на абстрактного ученика, под любой из которых можно «подогнать» тип нестандартного урока, а на конкретном. В процессе трансформации плана классического урока в нетрадиционный студенты видят, любой материал можно дать на уроке творчески, оригинально.

Успешное решение проблемы формирования творческого подхода к организации уроков труда возможно, если идет освоение сразу всех трех направлений.Комплексный подход к организации уроков трудового обучения приводит к качественным изменениям, создающим условия для творческой детей.

Творческий подход в художественном образовании

Педагогические проблемы творческого и художественного развития и воспитания в разные периоды становления российской школы изучали выдающиеся представители «педагогики искусства», такие как А.В.Бакушинский, П.П.Блонский, В.Н.Шацкая. , С.Т.Шацкий, В.С.Щербаков, Г.В.Лабунская, Д.Б.Кабалевский, Е.В.Квятковский, Б.Т.Лихачев, В.В.Медушевский, Б.М.Неменский, Ю.У.Фохт-Бабушкин, К.Д.Ушинский, Б.П.Юсов и др.
Исследования вопросов творчества, в том числе и художественного, посветили свои работы психологи В.М.Бехтерев, М.Вертхаймер, Л.С.Выготский, Г.Гельмгольц, С.Л.Рубинштейн, Я.А.Пономарев, Б.М. .Кедров, А.Н.Леонтьев, А.А.Мелик-Пашаев и др .; вопросам креативного развития личности уделяли внемание Дж. Гилфорд, Д.Б.Богоявленская, Л.Б.Ермолаева-Томина и др. Данные исследования показывают, что природная способность к творчеству заложена в каждом человеке и проявление её в той или иной степени возможно при условии раскрытия индивидуальности человека.Например, Л.С.Выготский, Р.Архем, К.Роджерс, и др., Изучая потенциальные возможности творческой личности, отмечали, что способность к творчеству дана человеку природы. Л.Б. Ермолаева-Томина по этому поводу пишет: «… творческие потенции, обеспечивающие внутреннее восприятие, заложенные у каждого человека на разной глубине, и« вытащить »их в сознании можно, только опираясь на свою индивидуальность» (Л.Б.Ермолаева -Томина .Психология художественного творчества. М., 2003. С.3).Мотивацией к проявлению творческого потенциала является стремление к раскрытию и реализации своей индивидуальности, желание личности сделать что-то новое, уникальное, его воображение.
Понятие «творчество» в науке с различных позиций. «Творчество — это деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, т. к. всегда предполагает творца-творческой деятельности »(Прохоров А.М. Советский энциклопедический словарь. М., 1987. 1598 с).
Психологи и педагоги, исследуя сущность творчества и основные этапы творческого процесса, прямо или косвенно рассматривают понятия «творческой активности», «творческого потенциала», «креативности» (творческость).
В педагогике большое значение вопросов творческого развития личности в художественном образовании уделял Б.П. Юсов, основанная на особенностях детского и юношеского творчества, внесена в педагогическую науку термин «полихудожественность».«В основе полихудожественного направления положение о том, что каждый ребенок воспринимает мир в художественных образах, он« изначально полихудожественнен, полимодален »- он видит, слышит, чувствует, осязает и обоняет одновременно. То есть он предрасположен к восприятию и деятельности в разных искусствах »(Юсов Б.П. Когда все искусства вместе // под общ. Ред. Юсов Б.П. Мурманск, 1995. 120с).
Ученые психологи Я.А.Пономарев, Д.Б. Богоявленская, Л.Б. Ермолаева-Томина, Дж. Гилфорд, О.К. Тихонов и др. рассматривают креативность (творческость) как личностную категорию, проявление возможно при условии творческого процесса.
В исследованиях психолога Л.Б.Ермолаевой-Томиной творческий процесс представлен точки зрения художественного произведения творцом. Ученый выделяет три фазы психологических процессов творчества: подготовительную, поисковую, исполнительскую. (Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества. М., 2003. 302с). Психологи утверждают, что креативнная (творческая) личности способна ко всем трем фазам творчества, но в большинстве случаев одна из психологических фаз ярко выражена, а остальные угнетены.Так, существуют личности, способные выдвигать, «генерировать идеи и создавать образы»; другие находят возможности и воплощают стратегии для воплощения идей и образов в реальности; третьи выполняют, «материализуют» готовые идеи. Креативная личность способна ко всем трем фазам творческого процесса. Для развития творческой личности необходимо создать условия для формирования данных психических процессов и способности видеть противоречия, находить их решение и творчески реализовывать свои идеи в содержательных формах.
Проанализируем фазы творческого процесса, описанные Л.Б.Ермолаевой-Томиной с точки зрения педагогики искусства. Первая фаза (подготовительная) связана с контактом со средой и умением видеть противоречия, находить темы, задаваться вопросом и выдвигать идеи, в искусстве — создавать образы. Подготовительная фаза требует определенных условий, способствующих появлению нового образа предмета. Исследования Б.П.Юсова раскрывают «полихудожественность, полимодальность», позволяющую нам говорить о «полихудожественном пространстве», которое строится на основе интеграции различных видов искусств, охватывающих различные виды ощущений (звук в музыкальных произведениях и в интонировании слова, цвет в живописи и свет в пространстве, тактильные ощущения формы и пластики и т.д.). Для создания «полихудожественного пространства» — поля творческой активности в области искусства — необходимы условия, освобождающие личность от стереотипного мышления и привычных форм восприятия, активизирующие ощущения и чувства, наполняющие их новыми образами, дающими «объемное восприятие» изучаемого предмета. Если рассматривать процесс «объемного восприятия» в образовательной области «Искусство», напрашивается вывод о том, что поиск нового знания лежит между различными видами искусства.Он находится в «первоэлементе ощущений» творческого состояния при условии погружения в «ауру» разных художественных произведений. «Первоэлемент ощущения» — это композиция различных форм восприятия: цветовой гаммы, звуковой гармонии, динамики жестов, определяющая эмоциональное состояние радости, тревоги, грусти и др. В результате погружения в «ауру» различных видов искусства создается «полихудожественное пространство», внутри которого ученик со своим жизненным опытом, с личностными характеристиками включается в творческую деятельность.«Полихудожественное пространство» интегрирует разные виды искусств и активизирует ассоциативно-чувственное восприятие, что способствует рождению нового образа. Вторая фаза (поисковая) связана с центральной мыслительной переработкой и поиском способа решения поставленной проблемы, с изучением темы. В области это поиск выразительных средств для раскрытия образа в том или ином виде искусства. Третья фаза (исполнительская), ее использование является воплощением найденного решения в конкретный результат, материализация образа в художественной формуле.В педагогике немаловажным является самооценка полученного результата или рефлексия на результат творческой деятельности, поэтому определяем ее, как четвертую фазу творческого процесса.
Основываясь на утверждениях Л.Б. Ермолаевой-Томиной о том, что креативная (творческая) личность способ ко всем трем фазам творчества, мы делаем вывод, что формирование творческой личности в области искусства возможно при условии методичного прохождения учениками всех трех психологических фаз творческого процесса и рефлексии, что использование творческого подхода в художественном образовании.
Комплекс занятий творческого развития личности в образовательной области «Искусство»:
1. Занятие нацелено на формирование личностного понимания учащимися новой темы, создание нового образа изучаемого предмета — это урок творческого открытия. Его можно соотнести с подготовительной фазой творческого процесса.
2. Занятие — творческий поиск, адресован композиционному построению творческой работы. Адаптация «нового образа» к восприятию окружающих. Знакомство и с технически приемами изображения, с возможностями изобразительных материалов.Поиск выразительных средств.
3. Занятие носит практикоориентированный характер — материализации образа. Закрепление изобразительных навыков. Коррекция композиции, акценты в композиции. Конечный результат «творческий продукт».
4. Занятие связано с анализом «творческого продукта» и носит социализирующий характер. На этом занятии ученик получает новую дополнительную информацию, знакомится с восприятием других людей, анализирует свою работу под новым углом зрения.
Комплекс занятий основанных на творческом подходе в художественном образовании решает различные цели и задачи, охватывает все возможные виды творческой деятельности, погружает учеников в различные фазы творческого процесса, формирует у учащихся качества присущие творчески развитой личности.
педагога — пройти все фазы творческой деятельности от начала до конца каждого ученика, поддерживая его творческую активность на протяжении всех этапов художественно-образовательной деятельности. Задача учащегося — проработать все фазы творческого процесса независимо от природных ресурсов: научиться создавать художественные образы, подбирать изобразительные техники и выразительные средства, воплощать созданные образы в «художественный продукт».
Комплекс уроков творческого развития, учащихся построен на основе открытий, сделанных в психологии творчества и педагогике искусства.Данный комплекс используется интегрированной педагогической технологии «Мастерская творческой деятельности».
«Мастерская творческой деятельности»
«Кружки и чашки моей семьи»
Великий мудрец древнего востока Лао-Цзы как-то сказал: «Горшок лепят из глины, но именно пустота в нем остается сутью горшка». Что именно хотел сказать мудрец? Наверное, он хотел сказать, прежде чем что-либо создавать, необходимо подумать о назначении будущего предмета. То есть определить, для чего нужен этот горшок, что вы хотите в нем хранить, где этот предмет будет находиться, кому принадлежать.Именно от этого будет зависеть форма сосуда, а «пустота в нем станет сутью горшка» и будет соответствовать его назначению. Значит, в первую очередь необходимо определить назначение, «смысл» предмета, а потом уж работать над формой.
Дети, как маленькие мудрецы, получая задание от педагога, спрашивают, зачем это нужно делать, и требуют пояснения. Опытный педагог понимает, что это не праздное любопытство и обязательно поясняет суть задания, при этом стараясь сделать так, чтобы оно соответствовало интересам ученика и содержало глубокий смысл.Область изобразительного искусства можно назвать кладом человеческих представлений о мире, зафиксированных в различных формах, раскрывающих общечеловеческие ценности, исследование позволяет учителю создать творческие задания. Образы искусства облекаются в форму, наполнение смыслом (создание), именно такое понятие «образование» можно прочитать как «образа» или формирование образного представления обучаемом предмете.
В школьном художественном образовании ставятся такие цели, как развитие способов создания образы предметов; формирование навыков изобразительной деятельности.Возникает вопрос: с чего начать обучение? С формированием изобразительных навыков, таких как построение рисунка, штриховку, цветовых типов навыков и т. д., или с развития способностей к воображению и созданию образов. Как показывает практика, часто, обучение начинается с приобретения навыков и приемов изображения формы, а самое ценное — развитие воображения, поиск смысла, определение содержания — не вообще. Такой подход в образовании нарушает «заповедь восточного мудреца», и в результате «остается без своей сути», то есть форма утрачивает смысл (содержание).
Исправить ситуацию возможно при условии подхода в художественном образовании. Необходимо акцентировать внимание учителя на развитие учащихся способностей: создания предмета, дальнейшего закрепления его в эскизе, определения сути и смысла изучаемого предмета, а также формирование навыков изобразительной грамоты. Погружение в творческий процесс позволяет ученику выразить свое миропонимание в эскизной форме и мотивирует его на освоение приемов изобразительной грамоты, возникает необходимость адаптировать свой эскиз к восприятию окружающих людей.
Интересно, что робота художника над творческим произведением строится таким же способом. Творец начинает свою работу с художественного замысла и проходит сложные этапы творческого процесса, такие как активизация воображения и рождение образа, замысел, в котором содержится содержание будущего произведения, эскизная работа, построение композиции, подбор выразительных средств, поиск акцентов, созвучных содержанию. Естественный творческий процесс работы художника может стать средством педагогического подхода в образовательной области «Искусство».
Рассмотрим занятие по изобразительному искусству, основанное на творческом подходе в обучении. Это занятие нацелено на изучение приемов изображения фигур вращения. Опытный педагог начинает свою работу с создания в классе ситуации. Для занятия потребятся различные кружки и чашки, вокруг которых строится рассуждение учителя: «Кружка — предмет бытовой и поэтому должен быть Последовательно». Бытовые предметы окружают человека и необходимы ему для жизни.Удобство предполагает комфорт, который должен быть созвучен твоему характеру и духовному миру ».
Целью рассуждения является создание ситуации для активизации воображения учеников. Учитель выставляет множество чашек различных форм, цвета, с рисунками и без. Вместе с учащимися пробует определить характер формы: чашка изящная, тяжелая, строгая, задумчивая, кокетливая и т. д. В процессе исследования чашек и кружек появляются вопросы: «Какая из этих кружек вам нравится, почему?» «Какую из них выбрали бы ваша мама, папа и др.? » Далее учащие рассматривают чашки и рассказывают, есть ли среди них похожие на те, которые находятся у них дома. Задача педагога — задействовать всех учащихся в процессе изучения характера чашек и как можно подробнее разобрать все формы предметов и наделить их характериками. Важным этапом занятий является составление характеристик человеческих качественных членов своей семьи и самого себя. Например: «Моя мама красивая, веселая, умная, а папа надежный, теплый, добрый. Мой брат смешной, маленький, глупый »(Нескоромных Мария, 11лет).На данном этапе происходит активизация воображения, способствующая формированию образного мышления учащихся. Словесные характеристики семьи ассоциативно переводятся в изобразительные формы. Образы фиксируются в эскизах.
Творческий процесс в полном разгаре. Каждый из учеников погружен в атмосферу своей семьи, определяет форму поведения, свойственный ему характер. Эскиз готов.
Просмотр решения эскизов проходит в условиях обсуждения композиционного материала, параллельно учитель изучает, кто из членов семьи где изображен на рисунке.Такое исследование покажет учителю, на какое место ученик ставит себя в семье, как он относится к самому себе и к своему домашнему. Данное занятие может быть закончено для учеников младших классов, оно позволяет активизировать воображение и раскрыть творческий потенциал, развить образное мышление. Школьники средней школы должны предложить работу и перейти к построению чашек и компоновке их в размер листа. Ставится новая задача для ученика, необходимо адаптировать эскиз к восприятию окружающих, придать ему художественную выразительность.
На следующем этапе образовательного процесса ставится цель формирования изобразительных навыков. Учащимся необходимо научиться строить фигуры, видеть геометрическую основу предмета. Последовательное решение новых задач развития абстрактного мышления школьника, формированию навыков рисунка, изучению изобразительной грамоты. Смена деятельности в работе учащихся позволяет развивать как образное мышление, активизируя правое полушарие, так и абстрактное мышление, активизируя левое полушарие, дает возможность личности гармонично развиваться.
Педагог начинает следующий этап работы с классическими приемов построения цилиндра, находит ось симметрии фигуры вращения, строит овалы, рассматривает особенности применения штрихов для передачи объема фигуры, то есть использует репродуктивный метод («делай как я, изучай со мной»). Как показывает практика, данный процесс важен для изучения приемов изображения, но необходимо сохранить творческую основу занятия. Для этого рядом с цилиндром педагог ставит цилиндрическую кружку и предлагает «превратить» нарисованный цилиндр в кружку.Просто нарисовать ручку. Получившийся предмет охарактеризовать, то есть определить, какая эта кружка (цилиндрическая, мужественная, массивная, устойчивая, тяжеловесная). Форма кружки обретает содержание.
Следующий этап работы нацелен на формирование абстрактного мышления. Учитель изучить, из каких геометрических фигур сконструирована чашка, придуманная учеником. Ученик, рассматривая эскиз чашки, должен увидеть геометрические фигуры, нанизанные на ось симметрии, и нарисовать конструкцию формы предмета.
Каждая чашка имеет сложную форму, в которой заложены геометрические фигуры. Работа над построением усложняется тем, что в каждой несколько геометрических фигур: цилиндр, усеченный конус, полусфера. Все эти фигуры находятся на одной оси и соединяются друг с другом. Разбираться с каждой из них очень сложно, но в основе конструкции заложен образ, и теперь мы работаем уже не над абстрактной кружкой, а над ассоциативным образом близкого человека.
Художественная адаптация формы к восприятию предполагает освоение приема штриховки вращения вращения, изучения курса светотени.Глубина и сложность заданий зависит от возраста учащихся. Можно усложнять задание, менять стили изображения, жанры в искусстве, форме подачи материала, приемы и методы в художественном образовании творческого характера, тогда форма будет наделена материала.
Завершающим этапом занятия является рефлексия учащихся.
Работы учеников выкладываются для просмотра. Каждый зритель даёт название «семейству чашек», которое записывает на листочке и кладет рядом с просмотренной работой.Все записки получают и прочитывают работ. Этап рефлексии напоминает арт-терапевтический сеанс. Ученик показывает всем свою работу, зачитывает название, данные этой работе, другим ученикам и рассуждает, с чем он согласен, с чем нет, что его взволновало в работе, что понравилось, какие открытия он для себя сделал. Данный способ позволяет автору увидеть свою работу со стороны и счет самооценку.

Творческий подход к жизни.

Главные темы этой книги — удовольствие и творчество.Обе соединяет друг с другом, как обеспечивает мотивацию и энергией творческий процесс, который, в свою очередь, усиливает удовольствие и радость жизни. Жизнь с удовольствием становится творческим приключением, без удовольствия она превращается в борьбу за выживание.

Творческий подход к жизни предполагает нахождение новых, нетривиальных, изобретательных решений разнообразных действий, ежедневно в жизни любого человека. Насущная потребность в новых решениях вызвана тем, что ценности и социальный этикет, которые определяют отношения и регулируют поведение людей предыдущих поколений, уже не удовлетворяют условиям современной жизни.Это очевидно, рассматриваем ли мы личную личную и семейную жизнь или обращаемся к более широкой социальной или политической сфере. Новые решения мы ищем, могут быть сведены к отрицанию существующих концепций. Банальный протест не является творческим подходом и может привести лишь к хаосу, при поиске удовольствия и смысла чаще всего страданием и отчаянием.

Опасность, которая нас подстерегает, состоит в том, что опыт является единственной подлинной ценностью в жизни.Многие люди, другие, другие заболевания, попадают в ситуации, оказывающиеся деструктивными для их здоровья и благополучия. В пользу употребления наркотиков часто выдвигается аргумент, что человек не должен ограничивать свой опыт. Неразборчивость в сексуальных отношениях оправдывается подобным же образом. Опыт сам по себе совсем необязательно рост и развитие. Для этого он должен быть интегрирован в структуру личности. Он должен быть творчески ассимилирован, он должен расширить представление человека о себе, его возможности испытывать удовольствие и по ассоциации с физическим ростом личности.Опыт, который не был творчески ассимилирован, лишь усиливает замешательство и ослабляет чувство идентичности.

Что значит быть творческим человеком? У творческого человека самобытный, свежий взгляд на мир. Он не решает новые проблемы старыми методами. Он исходит из того, что у него нет готовых решений. Поэтому он смотрит на жизнь широко раскрытыми глазами и с любопытством ребенка, мышление которого еще не закостенело, а взгляд на мир еще не утвердился. Если личность человека еще не стала жестко фиксированной, он может свободно использовать свое воображение при встрече с постоянно меняющимися обстоятельствами жизни.

Быть творческим — значит иметь развитое воображение. Мечты, фантазии и иллюзии, которые наполняют ум и занимают мысли многих людей, нельзя назвать выражениями творчества.

Творческое воображение начинается с тонкого восприятия и принятия реальности. Оно не пытается трансформировать реальность, чтобы привести ее в соответствие с существующими у человека иллюзиями, но этим средством более глубокого постижения реальности, позволяющим человеку, столкнувшемуся с реальностью, обрести более интенсивный и богатый опыт.Творческое начало с воображения, но направленного при этом потребляющего взрослого. Синтез реализма взрослого человека и детского воображения является ключевым моментом любого творческого акта. В этом воплощении базовый принцип творчества, заключающийся в том, что творческий акт — это слияние двух, кажущихся несовместимых взглядов в единое видение. Артур Кестлер, автор книги «Акт творчества», пишет: «Творческий акт, в котором происходит соединение ранее несвязанных возможностей опыта, позволяет ему [человеку] достичь уровня высшего ментального опыта».Это становится для него актом освобождения, — победой оригинальности над привычкой «. Слияние и интеграция противоположных подходов как творческий принцип не ограничен сферой искусства или науки, но применимо к любым формам творческого выражения в жизни.

нынешних большинства родителей испытывают затруднение в подходе к воспитанию своих детей, выбирая между дисциплиной и дозволенностью. У них нет уверенности в том, что авторитарный подход которым успешно пользовались в прошлом их родители, будет сегодня работать.Несмотря на благие намерения, использование авторитета власти провоцирует сопротивление на сопротивление и неповиновение. Однако исключение авторитарности и вытекающая из этой установки дозволенности, по-видимому, также приводят к довольно печальным результатам. Вседозволенность для многих людей сегодня становится скорее замешательства, чем свобода, как правило, способствует еще большей разобщенности поколений.

Вопрос не в том, чтобы выбрать между авторитарностью и вседозволенностью.Ни то, ни другое не является творческим подходом к построению взаимоотношений, которые должны строиться на любви. Родитель, любящий своего ребенка, желает ему счастья; он хочет, чтобы его ребенок радовался жизни.

Воспитание становится творческой деятельностью, если мы стремимся к тому, чтобы ребенок чувствовал себя любимым, уважаемым и защищенным. И как творческий акт, такое воспитание не может следовать какой-то особенный формуле. Стремление ребенка к удовольствию и потребность в самовыражении должны находить понимание у его родителей.А это возможно лишь в том случае, если сами они свободны от чувства вины относительно удовольствия и могут выражать свои чувства искренне и открыто. Если для родителя связано с чувством вины, его отношение дозволенности будет омрачено тревожностью, это обязательно ощутит ребенок. Тревожность подрывает беспокойное и раздражающее воздействие, которое не может успокоить расширением дозволенного или применения дисциплины.

Каждый родитель сталкивается с необходимостью развития новой, уникальной формы детско-родительских отношений.Это требует от него чувствительности, воображения, развитого самосознания и адекватной самооценки, всех тех качеств, которые характеризуют здорового человека и творческого индивида.

Потребность в творческом подходе актуальна не только для детско-родительских отношений, но для других сфер жизнедеятельности. С похожим замешательством мы сталкиваемся в сексуальной сфере, где обнаруживаем две альтернативы: либо старомодная мораль, либо отсутствие морали вообще. Двойной стандарт, веками определявший сексуальные отношения и поведение, рухнул под разными психоанализа, антибиотиков, противозачаточных таблеток, автомобилей и других сил.Отказ от него не привел, как надеялись, к сексуальному удовлетворению, а обратился сексуальным хаосом и страданием. Ни старые моральные традиции, ни новый аморальный кодекс с его принципом веселья не дают внятного ответа на проблему сексуального поведения в сегодняшнем мире. Очевидно, этого ответа в них нет. Каждый индивид должен выработать личный моральный кодекс, положив в его основу творческое отношение к любви и сексу.

Внутри структуры личности стремление к своей полярной противоположностью.Таким образом, чем больше удовольствия испытывает человек, тем больше может быть его достижения. С ростом достижений усиливается и чувство переживаемого удовольствия. Полярные стремления вступают в противоречие друг с другом лишь тогда, когда они диссоциированы от функционирования человека в целом. Гонка за удовольствием оборачивается разочарованием. Еще никому, кто искал удовольствие, не удалось найти его. Аналогичным образом, достижение, не имеющее связи с жизнью, является напрасной тратой сил.

В здоровой личности потребность в защищенности и потребность в принятии дополняют друг друга. Индивид, принимающий вызов, насыщена любая форма активной жизнедеятельности, чувствует себя более защищенным, чем человек, изолирующий себя от трудностей. Уверенный в себе человек выходит в мир и тем укрепляет чувство внутренней защищенности, тогда как испуганный человек, который изолирует себя и воздвигает защиту от собственных страхов, усиливает свое чувство неуверенности.

Творчество и самоосознание.

Творческий подход к жизни возможен лишь для человека, укорененного в бессознательных слоях личности. Творчески мыслящий человек в поисках решения погружается в глубину в источник своего чувства. Он способен на это, обладает более глубоким самоосознанием, чем обычный человек. Необходимость роста самоосознания в настоящее время становится все более очевидной. Об этом свидетельствует количество издаваемых книг по психологии и рост числа обращений за психотерапевтической помощью.Способно разрешить все проблемы без необходимости в своем внутреннем мире, способно привести к росту самоосознания. Я уверен, что эти люди находятся на пути к депрессии, потому что крушение их иллюзий неизбежно.

Если мы сможем принять тот факт, что не существует готовых решений, тогда путь к радости будет открыт. Путь, который ведет через самоосознание и понимание к формированию творческого отношения к жизни.

Самоосознание, ограниченное сферой сознательного восприятия, носит весьма поверхностный характер. Глубокое самоосознание открывает нам, что содержание сознательного восприятия находится под сильным уровнем бессознательных и даже детерминировано ими. Расширяя свое сознание, мы можем узнать больше об этих процессах. Степень самоосознания человека зависит от того, насколько он соприкасается с собственным телом. Человек обладает двойственной природой.Он является не только сознательно действующим, но и бессознательно реагирующим.

Эго сильно настолько, насколько энергично и активно тело. Если тело зажато, эго находится в ослабленном состоянии. Говоря иначе, человек, который допускает выражение своих бессознательных способностей, на самом деле сознателен в большей степени, чем, который боится своих бессознательных факторов. Таким образом, «отпуская» бессознательное, мы укрепляем сознание и функции эго. Однако этот принцип подобен внешней с двусторонним движением, протяженность которой в одном направлении равна протяженности в другом.Подобно маятнику, амплитуда движений которого одинакова в обоих направлениях, человек может «отпустить» лишь столько, сколько может сознательно сдержать. Про этот принцип заблаговременно сторонники дионисийского образа жизни, считающие, что нет ничего важнее, чем предаваться наслаждениям.

Своим акцентом на, удовольствии и способности «делать» я вовсе не умаляю значения эго, достижений и самоконтроля. Без полярности нет движения. Без жизни скучна и однообразна. Если бы мы отрицали ценности, связанные с умственной деятельностью, дисциплиной и авторитетом, то уподобились бы тем, кто превозносит превосходящую ценность эго в телесности и бессознательных процессов.

Еще одна важная пара противоположностей, про которую мы уже говорили ранее, это мышление и чувство. Я пытался показать, что качество человеческого мышления определяет его чувствами. Эту полярность хорошо иллюстрирует взаимосвязь между субъективностью и объективностью. Я отметил тот факт, что подлинная объективность невозможна без достаточной достаточной субъективности. Человек, который не знает, что он чувствует, не может быть объективен по отношению к самому себе.Недостаточное самоосознание обязательно будет ограничивать уровень его осознания других. В той же справедливо утверждать и обратное. Человек, не сознающий других, не способен в полной мере сознавать самого себя. Его невосприимчивость покрывает туманом все стороны реальности.

Способность ясно мыслить столь же важна для личности, что и способность чувствовать. Если человек чувствует замешательство, его мышление становится затуманенным, но правда и то, что спутанное мышление притупляет чувства.

Какой бы аспект личности мы ни рассматривали, везде обнаруживаются проявления того же принципа полярности. На уровне базовых ощущений он находит отражение в спектре удовольствие — боль. Это означает, что человек, подавляющая осознание боли, также подавляет свою восприимчивость к удовольствию. Объяснение весьма простое. Он снижает способность к переживанию удовольствия.

В самоосознании заключен потенциал творческого выражения.Это состояние позволяет осуществлять противоположностей внутри «Я», а также между «Я» и внешним миром. Любое творческое действие является отражением самоосознания, которое само по себе служит выражением творческой силы личности. Любой творческий человек самосознателен в области своего творческого таланта. И любой сознающий себя человек обладает творческими потенциалом в тех областях, которые охватывает осознанием.

Иногда возникает соблазн заявить, что человек — уникальное существо, способное к творчеству и самоосознанию.Но я в это не верю. Правильнее было бы сказать, что и самоосознание и творчество у человека развиты лучше, чем у других животных. Логично также предположить, что между ними существует полярная связь. Чем большим самоосознанием обладает человек, тем выше его творческие способности и наоборот.

Утрата целостности

Эго является тем аспектом личности, который отвечает за сознательные действия. Обычно эти две разные модели поведения, действие и реагирование, гармонично соединены в единое целое.

Что действительно необходимо, так это интеграция сознательного и непроизвольного, которая может произойти лишь в том случае, если каждый сознательный акт пронизан чувством и любой непроизвольной реакцией воспринимается сознанием и согласовывается с ним.В этом смысле выражения «быть в соприкосновении с телом» и в этом пути к самообладанию.

Полярность двух сторонний взрослый — ребенок «является человеком творческой личности. С фигурой взрослого мы ассоциируем все качества эго: самосознание, достижение, рациональность, индивидуальность и культура. Ребенок символизирует качества, связанные с телом: спонтанность, удовольствие, чувство, общность и природа. Внутри каждого взрослого скрывается ребенок, которым он был когда-то. Его зрелость — не более чем поверхностный слой, который, однако, очень часто превращается в затвердевший фасад.Когда это происходит, человек теряет контакт со своим внутренним ребенком. О том, что ребенок все еще живет внутри нас, показывают рецидивов детского поведения, которые проходят в те моменты, когда происходит воздействие под воздействием стресса. Эти вспышки ребяческого поведения являются деструктивными по своему характеру и представляют, образно говоря, гнев ребенка, которого испуганное, но обладающее властью эго держит взаперти.

интегрированной личности взрослый и ребенок общаются постоянно друг с другом, ребенок посредством чувств, а взрослый посредством интеллекта.Каждый поддерживает и укрепляет другого: ребенок тем, что формирует к реализму взрослого, который, в свою очередь, предоставляет знание, объясняющее интуитивные реакции ребенка. Утверждение, что творческий человек погружается в бессознательное в поиске художественных решений своих проблем, может быть истолковано так, как он таким образом, консультируется со своим внутренним ребенком. А как идентифицирован с телом, то поддерживать коммуникацию с ребенком означает быть в контакте с телом.

Важно заметить, что у каждого пациента, обращающегося к психотерапии, оказывается очень мало воспоминаний о собственном детстве. В какой-то момент в процессе взросления детский опыт и связанные с ним чувства отсекаются. Переживания вытесняются из памяти. Чувства вытесняются из сознания. Этот отказ происходит, потому что ребенка приучили считать свои чувства неправильными. Он был рожден животным, свободным от любых желаний, кроме стремления к удовольствию и радости. Однако цивилизация в лице родителей потребовала от него развить контроль, стать рациональным и подчиняться авторитету.Противостояние воли родителей и воли ребенка, сопровождающее процесс воспитания, явление хорошо известное, чтобы его описывать здесь заново. В этом футболе ребенок всегда проигрывает, и его подчинение обозначает отказ от его животной сущности.

В интересах ребенка оказывается вынужден подавить свои чувства и обрести приемлемого поведения, альтернативы у него нет. Так он воздвигает искусственный фасад, который оказывается, структурирован в его теле и уме, то есть запечатлен в форме и движениях тела, а также в образе эго.Эго идентифицирует себя с этим образом и отделяется от тела. Приняв этот образ, индивид снова воспринимает себя невинным человеком, не подозревая о том, что в своем бессознательном он лележдебные и негативные чувства, связанные с травматическими переживаниями ранних лет жизни. Подавленные эмоции проглядывают и время от времени прорываются на свободу, вынуждая создавать целую серию рационализации и самооправданий для поддержания образа. Они составляют его эго-защиты, в то время как мышечные напряжения образуют то, что Вильгельм Райх назвал «телесным панцирем».

Совершив переворот, сменив «неправильные» на правильные и огородные крепостными стенами, эго воспринимает себя полноправным хозяином своей территории, сферы сознательного «Я», потеряв при этом отступлении тела, ребенка и бессознательное. Этот образ хозяина положения, который создает эго, не самое что представить.

Телесный подход к личности позволяет непосредственно соприкоснуться с внутренним ребенком. Обычно начинается с ног, когда тело мобилизуется с помощью дыхания, прежде всего непроизвольная дрожь.Дрожь порой совершенно спонтанно переходит в рыдания, и пациент начинает плакать. Он может даже не знать, почему он плачет. Кажется, будто звуки прорываются изнутри, помимо воли пациента. Такие приступы плача повторятся еще не раз в процессе терапии, прежде чем в нем появятся инфантильные нотки и пациент ощутит скорбь лишенного свободы ребенка.

Любое хроническое мышечное напряжение представляет собой подавленный импульс. Сокращение мышц было направлено на то, чтобы воспрепятствовать выражению импульсов.Сдержанный импульс был негативно окрашен, что и стало основной его подавления. Связанные хроническими мышечными напряжениями, сдерживаются чувства гнева, страха и печали. Импульсы, высвобождаемые в процессе телесной терапии, — это плач, крики, вопли, удары, пинки, укусы и так далее. Выражение импульсов в безопасной обстановке помогает избежать их отыгрывания на других людях. При этом на поверхность всегда выходит обиженный и сердитый ребенок, которому нужно излить свои негативные чувства.Хроническая мышечная спастичность бессознательным ограничением подвижности и самовыражения.

Параллельная работа на обоих уровнях, физическом и психологическом, позволяет пациенту идентифицировать себя с потерянным ребенком, принять его интегрировать со своим взрослым взглядом на жизнь. Это расширяет его самоосознание и освобождает творческий потенциал.

Творческий человек с теплотой относится к ребенку, распознавая в нем родственную душу. Он радуется детям, своим собственным и чужим, поскольку каждый ребенок — это новая жизнь, приносящая свежее дыхание энтузиазма в общий поток жизни.

Никому из пациентов не удается в процессе терапии полностью разрешить свои конфликты или высвободить все напряжение. На то есть две причины. «Первая психологические и физические паттерны» настолько заключается в том, чтобы глубоко укрепить в личности, что не могут быть полностью устранены.

Всегда остается какой-то след. Точно так же наш опыт выгравирован в наших телах. Вторая причина в том, что травмирующий опыт индивида — это часть его жизни, и он не может быть отвергнут или проигнорирован.Однако его можно подавить или принять. Если он подавляется, то становится для человека проблем. С другой стороны, через его принятие и понимание человек может расширить свое восприятие и повысить чувствительность. И он может послужить исходным материалом для творческого процесса.

К счастью, пациенты не просят, чтобы их переделали заново. Они лишь хотят снова почувствовать, что жизнь может доставлять удовольствие. Когда-то у них было это чувство, поскольку именно на нем основаны их мечты о счастье.Сама мысль, что это чувство, возможно, предполагает, что оно знакомо человеку. Я не уверен, что человек мог бы выжить, если бы он был у него, когда он был ребенком, не было хотя бы нескольких моментов радости. Воспоминания, пусть даже очень смутные, об этих переживаниях в тяжелых ситуациях, с которыми он сталкивается. Каждый пациент хочет вновь ощутить эту радость, но уже не как воспоминание, а как реальное переживание, вызванное настоящими событиями. Он хочет понять, что в прошлом произошло к утрате этого чувства.

Высвобождение подавленных пациентов и установление контакта с внутренним ребенком требует постоянной работы на психологическом и физическом уровнях. Эго-защиты. Хронические мышечные напряжения, которые блокируют диапазон эмоциональных выражений. Этого нельзя достичь с помощью подхода, ориентированного на какой-либо один уровень.Психотерапия, аналитическая или любая другая, использует усиление контроля в ущерб спонтанности и укреплению эго в ущерб телу. Если же терапевтическая работа ограничивает усиление чувств, то происходит поощрение импульсивности в ущерб интеграции.

Чувства — это спонтанные реакции организма на его окружение. Человек не в силах повлиять на свои чувства, они не подчиняются его воле или разуму. Все, что он может, — это выразить свои чувства или удержаться от их выражения, в зависимости от ситуации.Идя против своих чувств, человек изменяет самому себе. Если он отвергает свои чувства, то он отвергает себя.

Положение человека — это сочетание кажущихся противоречий, разрешение происходит спонтанным образом в творческом процессе жизни. Каждое человеческое существо одновременно и животное, и носитель культуры. Когда эти две противоположные силы сливаются творчески в его личности, человек становится окультуренным животным. Его культура — это надстройка, воздвигнутая на фундаменте его животной природы и предназначенная для усиления и возвеличивания этой природы.Такого слияния не происходит, если процесс передачи культуры, воспитательный процесс, сводится к попыткам модифицировать и контролировать животную сущность человека. Если модификация осуществлена ​​и установлен контроль, то человек превращается в прирученное животное, чей потенциал уничтожен ради достижения высокой продуктивности. Если этого сделать не удалось, то человек остается жить, терзаем яростной животной сущностью, которая часто прорывается сквозь культурный фасад в виде бунтарского и деструктивного поведения.

На самом деле попытка модифицировать животную природу человека может быть успешной лишь отчасти. Процесс приручения не влияет на глубинные уровни человека. Заботливое сопротивление и противодействие, связанные с негативными чувствами, связаны с негативными чувствами. А за открытым неприятием и возмущением молодых людей скрывается уровень подчиненности, связанным с подавленными чувствами страха и отчаяния.У взрослых установка подчинения представляет собой защиту от внутреннего сопротивления и враждебности, в то время как внешняя непокорность является реакцией на внутреннюю установку повиновения. Ни одну из этих установок нельзя считать творческой, и ни одна из них не является свидетельством самопринятия.

Человек, который может принять ребенка внутри себя, способен наслаждаться жизнью. В нем живо чувство удивления, которое откроет перед ним дверь в новый опыт. У него возбуждения, чтобы с энтузиазмом откликнуться на этот опыт.В нем достаточно спонтанности, необходимой для самовыражения. Маленькие дети близки к радости, поскольку еще сохраняют часть не были маленькие невинности и веры. Вот почему Иисус сказал: «Не будете как дети, не войдете в Царство Небесное».

Творческий человек — не ребенок. Поведение взрослых, которые пытаются быть детьми в своей погоне за весельем, нереалистично и самодеструктивно. Мотивом их ребячества является уход от действительности, а их установка — надуманна. Зрелый человек может обрести мудрость, поскольку он жил и страдал.Но, несмотря на все страдания и данные знания в мире, он продолжает соприкасаться с ребенком. Мы становимся старше, но наши чувства по отношению к жизни, любви и удовольствию не меняются. Хотя наши способы выражения этих чувств могут быть иными, в душе мы все еще маленькие дети. В творческом человеке не существует разделения или барьера между ребенком и взрослым, между сердцем и разумом, между эго и телом.

Любая успешная терапия в одном смысле всегда заканчивается неудачей.Она заключается в том, что не удается достичь образа совершенства. Пациент сознает, что всегда будет иметь те или иные недостатки. Он знает, что его рост не завершен и что творческий процесс, начавшись в терапии, становится теперь делом его личной ответственности. Он не уносится из терапевтического кабинета на серебряном облаке. Те, с кем это случается, обречены на падение. Он чувствует, что его ноги твердо стоят на земле, он научился ценить реальность и научился походить к изучению проблем.Он испытал радость, но также и печаль. У него остается чувство достижения самореализации, включающее в себя уважение к мудрости собственного тела. Он заново обрел свой творческий потенциал.

Наша группа Вконтакте: «Психология любви»

Творческий подход к работе

Дж. Шпигель, «Флирт» — СПб.: Питер, 2001 (отрывок из книги)

Творческий подход к любой профессии

Часть первая, техническая и естественно-научная

Связь

Как известно, XX век окончательно поставил крест на расстоянияний между людьми. Радио, изобретенное Поповым и Маркони в конце XIX века, трансформировалось в такие общеизвестные технологии, как сотовая и спутниковая связь, беспроводной интернет, телевидение http://www.di-net.ru/. Эти технологии развиваются и развиваться, причем за 5–10 лет могут смениться одно, а то и 2 принципиальных поколения устройств или стандартов.Соответственно, компаниям-лидерам в этой отрасли жизненно необходимы грамотные инженеры в самом широком смысле слова. Проектировщики, исследователи, разработчики программного обеспечения, схемо- и системотехники, конструкторы — список требуемых профессионалов можно продолжать еще очень долго. Главное — это должны быть профессионалы своего дела. Как стать таким? Во-первых, выбрать для учебы приличный втуз — уровень МГТУ, МТУСИ, МИРЭА, МАИ, чтобы быть уверенным в том, что преподаватели могут ответить, если не на все, то на большинство вопросов и помочь сориентироваться в интересующей области техники и знания.Во-вторых, попытка попасть в НИРСы (сокр. От научно-исследовательская работа студентов), проводимые при участии крупных компаний-лидеров рынка связи. Участие в таких НИРСах не даст вам необходимых сугубо практических навыков и навыков.

Что же касается перспектив для творчества, то их в связи очень много — антенная техника, проблемы теплоотвода от элементов в условиях уменьшения пространства устройств (миниатюризация), стандарты для беспроводной передачи данных (всех радиусов действия), схемотехника абонентских и базовых станций, программное обеспечение для элементов сетей (биллинг, базы данных, реестры пользователей).

Это далеко не полный список список, в котором творческий подход жизненно необходим.

Энергетика

Проблемы отрасли народного управления соединены с проблемами связи. Современные сотовые микро-телефоны напоминают по своим возможностям-ЭВМ — со всеми вытекающими последствиями в виденого энергопотребления. Последние шедевры от Nokia, Qtek с условием использования всех возможностей аккумулятора могут работать от не больше нескольких часов — очень часто использовать коммуникаторы в сети питания.Решение проблемы — использование для создания процесса более тонкий технологический процесс и применение более емких аккумуляторов.

В принципе, уже есть возможность изготовления так называемых топливных элементов — аккумуляторов, умеющих самостоятельно восстановить часть заряда за счет химических веществ между веществами в своем составе. Но эти устройства отличаются большими размерами: такова плата за химическое использование использования. А в последнее время движется по пути миниатюризации — как самих устройств, так и питания элементов.Что же касается массы, то даже немного увеличивает массу всего устройства. Поэтому ставится задача изготовления элементов питания большой емкости, но с ограничениями по массогабаритным характеристикам.

Решение подобных задач — это проблема для ведущих компаний-производителей мобильной аппаратуры. А что касается вопросов подготовки творчески и технически подкованных специалистов — добро пожаловать в энергетические и радиотехнические вузы. Придется изучить химию радиоматериалов, технологии и конструирование, источники питания и тепехнику.

Решение такой задачи не только обеспечить мобильным устройствам больший срок жизни, но и дать новое направление в энергетике.

Есть и другая задача. Запасы углеводородного топлива не безграничны — приходится обращать внимание на восстановленные виды энергий — солнечную, ветровую, обработанные виды отходов. Получение нового вида топлива будет получено еще один шанс выжить!

Нанотехнологии

Одна из самых молодых и бурно различных качеств содержит в себе большое нерешенных задач.Причем решение хотя бы одной означает гигантский рывок вперед и, как вариант, присвоение справившемуся с ней Нобелевской премии. С другой стороны, работа с нанотехнологиями — это работа целых НИИ или как минимум отделов. Помимо диплома о высшем образовании может потребоваться и ученая степень — причем за работы в области нанотехнологий. То есть путь к славе тернист и далек — следует хорошо подумать перед тем, как выбрать эту стезю.

Космос

С одной стороны, приток сюда кадров со свежими идеями жизненно необходим, с другой — всё-таки космическая техника требует консервативного подхода из-за большой стоимости производства и эксплуатации.Любые новшества в космической технике и системе жизнеобеспечения требуют проверки в реальных условиях — то есть в космическом пространстве. А теперь представьте себе: сколько стоит изготовить образец и запустить его на орбиту? Поэтому требуется большое количество времени и средств. Космос не прощает ошибок — и единственной ценой ошибки в расчетах или при проектировании будет человеческая жизнь. А зарплата в НИИ и КБ, работающих на космос, крайне мала; это работа для фанатов своего дела.И получается, что за нищенскую зарплату возлагается огромная ответственность.

Физика

Здесь до сих пор остаются белые пятна, и интерес к ним не ослабевает. Львиную долю проблем физики составляют проблемы ядерной физики и квантовой механики. К примеру, в Дубне до сих пор открывают тяжелые элементы, экспериментируют с различными установками. Теоретическая физика с трудом продирается сквозь математические препятствия: возможности современной математики уже не хватает для описания и объяснения результатов исследований и расчетов.

Иными словами, в научной сфере творческие люди как были востребованы, так и продолжающими оставаться. Но вот заманить молодежь в ученые уже нечем. В отличие от прикладных исследований, результаты теоретических изысканий, да еще и в такой специфической сфере, интересны лишь относительно небольшому кругу лиц — тем же коллегам-ученым.

Как можно обобщить вышенаписанное? Да, творческие люди нужны во многих отраслях, но вот что делается для того, чтобы привлечь к себе молодежь? Там, где в основном работают частные инвесторы и вращается частный капитал, все в порядке — и зарплаты приличные, и с испытательной базой нет проблем.В научные разработки вкладываются немалые средства. Это если говорить о связи и энергетике. Для нанотехнологических разработок средства государственного бюджета выделяют и выделяют солидные, но путь для творческого человека невообразимо тернист и далек. В солидные НИИ попасть, даже имея красный диплом, непросто. Нужна реальная работа — для начала в тех же НИРС, написание статей, проект диссертации. В общем, «попробовать, если не получится — бросить» здесь не выйдет. Для того чтобы «попробовать», уже нужно приложить немало усилий.

Часть вторая, гуманитарная

Мы привыкли делить науки на точные и …. вольные? Как бы не так! Вы не найдете ни формул, ни уравнения, ни даже однозначных ответов на вопросы. Успех в истории и филологии зависит от способности вас приподняться над реальностью и увидеть обычные вещи и факты с необычной стороны — но не спешите делать выводы об абсолютной вольнице, которая якобы ожидает на стезе гуманитаристики.

Что же может помешать воплощению ваших блестящих фантазий? Во-первых, это известная консервативность научного сообщества.Отважитесь заняться наукой — вашими претензиям на уникальные открытия, искрометные интерпретации придется сосуществовать с академическими формальностями, архаичными взглядами ученых мастодонтов, скепсисом к новым идеям и тенденциям со стороны членов ВАК. Часто эти преграды лишь закаляют молодого ученого. К тому же у любой авангардной идеи (если она действительно актуальна и перспективна) всегда найдутся приверженцы — такие же молодые авантюристы.

Гораздо сложнее обстоят дела в прикладных сферах (PR, реклама и др.), Ведь широкое общественное мнение и вкусы масс — более суровые судьи, чем профессора и академики. Важно, что любая практическая деятельность гуманитария рискует серьезное влияние на общество, а это неизбежно требует осознания ответственности. Если инженер-энергетик, сконструировав ненадежный аккумулятор для сотового телефона, омрачит жизни потребителей небольшими финансовыми потерями и минутным разочарованием, то педагог, «запуск» новую образовательную программу, бесповоротно меняет сознание своих учеников и ихшую жизнь.Не только педагог, но и любой гуманитарий рискует быть услышанным, и именно с этой активной включенностью в жизнь связаны не только все безграничные просторы, но и все ограничения в деятельности гуманитария.

История

Со времени возникновения этой науки и по сей день ведутся споры о значении истории общества. Некоторые понимают историка как учителя жизни, их оппоненты видят в этих исследователях только хранителей чистого, не прикладного знания за прошлое время только позволяют удовлетворить собственное любопытство за казенный счет.Но сам факт существования профессии историка говорит о странной потребности общества в знании прошлого.

Было бы ошибкой свести деятельность историка только лишь к выкапыванию неизвестных фактов. Но основная задача, которую ставит общество перед историком — это интерпретация, т.е. поиск нового значения исторических фактов, событий, эпох. Например, в конце XIX века было принято интерпретировать монгольское иго как катастрофу, приведшую к краху древнерусской культуры, многие современные исследователи видят в тех же фактах причину объединения разрозненных княжеств и начало российской государственности. Сейчас много говорят о переиначивании и даже «подмене» истории, однако опасения напрасны: это абсолютно естественный процесс. Общество ищет в истории не сухие факты, а свою сопричастность с прошлым.Общество меняется и каждый раз требует заново пересказывать историю — так историк сам становится ее автором.

Все это неизбежно приводит к модернизации самой науки — новые знания области, такие как микроистория (или история повседневности), история материально-бытовой культуры, история моды. Эти, сравнительно молодые и еще малоосвоенные, направления нуждаются в молодых и азартных исследователях.

Реклама

По одежке встречают не только человека, но и товары.Предпринимателю, чтобы добиться успеха и стать миллионером, разработать грамотный бизнес-план и наладить производство: товар еще нужно «одеть» и представить потребителю. Основная цель рекламы — заставить покупателя «правильно встретить» и, в перспективе, полюбить товар.

В рекламе занято множество самых разных специалистов — это дизайнеры, копирайтеры, режиссеры и операторы рекламных видеороликов, медиа-аналитики, социологи, бренд-менеджеры и т. Д. д. Венчает эту пирамиду маркетолог.Всех этих специалистов, работающих в рекламе, объединяет одну задачу — и сковывают одни и те же проблемы. В системе самым обидным для творческого фактора рекламы человека оказывается оценка его идеи — нет, это не эстетичность, не оригинальность, не остроумие … Качество идеи измеряется денег, которые заказчик заработал с ее помощью.

В этой жесткой реальности уязвимыми оказываются люди творческих профессий, или, как принято называть их в рекламе, — креаторы.«Подрезать крылья» творческой фантазии стремятся, с одной стороны, маркетологи, а с другой — непосредственно заказчики. Максимально дорогое, в первую очередь, экономист. Но как быть творческому человеку? Существует несколько конструктивных путей: во-первых, смириться, подчиниться воле рынка, заменить творчество технологией, зарабатывать вполне приличные и прозябать по полгода где-нибудь в Гоа… Второй выход более компромиссный: дело в том, что все штампы, которые заменяют в рекламе живую творческую мысль, рано или поздно «замыливаются» и перестают работать: согласитесь, нельзя до бесконечности смотреть на оттертую до блеска половину монеты и тонны фруктов, падающих в йогурт … И тут наступает время для блестящей идеи — и ваш «звездный час». Наконец, третий, самый сложный путь — это «стать в позу», отказываться от выгодных заказов в пользу собственных интересов, самому выбирать себе заказчиков.К сожалению, этот путь губителен для начинающих креаторов, зато специалистам, уже зарекомендовавшим себя удачными проектами, такое поведение рано или поздно принесет почет в рекламном обществе.

У маркетолога дела обстоят гораздо сложнее. В своей работе он опирается не на творческую интуицию, а на данные социологических исследований. Наиболее радикальные маркетологи вообще отвергают творчество в рекламе и предпочитают пользоваться специальными каталогами образов и символов, где собраны все возможные графические элементы и разъясняют возможные эмоции, которые они вызывают.С точки зрения рынка, это разумный ход, но мыслимо ли развитие в этих тесных рамках? Безусловно! Во-первых, сознание покупателя постоянно меняется — маркетолог в ответ на это должен тонко анализировать изменение запросов общества и адекватно на них реагировать. Требуется адаптация к российскому потребителю. Во-вторых, если всем прочим работникам рекламы вездесущий рынок ограничивает творческий потенциал, то у маркетолога есть возможность управлять рынком.

PR

Пожалуй, самая свободная профессия. Ее ограничивают только нормы приличия, принятые в обществе — ведь PR-акция, будь то газетная статья или мероприятие, привлекать, а не отпугивать. Эта профессия требует от человека общительности, креативности, аналитического мышления и беспринципности. Клиенты пиарщика — а ими могут оказаться компании, политические партии, какой-нибудь товар или некая личность — должны получить отдачу в виде общественного резонанса.Он творец новостей. Его задача — создать общественное мнение о своем клиенте.

Культурология

Эта самая молодая гуманитарная наука, несмотря на давление и скепсис со стороны классических дисциплин, по праву считается и самой популярной. Помимо непосредственно культурологов под ее широкое крыло приходят специалисты из других областей, чьи идеи не вмещаются в русло «классических» дисциплин. Несмотря на чрезвычайную сложность теоретической теории, результаты практических исследований оказываются невероятно увлекательными и актуальными.В этой области от исследователя требуется помимо академической выучки еще и оригинальность, наблюдательность и острый ум.

Творческие возможности обусловлены множественностью определений самой культуры. Современные словари представлены более четырех дефиниций культуры — и «ваша культурология» будет зависеть от того определения, которое вы сами выберете. Однако стоит обозначить самые актуальные на сегодняшний день направления.

Западный аналог культурологии — культурология.Внимание этих специалистов приковано к современной культуре. Они умеют задавать вопросы тому, что кажется очевидным и недостойным внимания, но ведь постичь человека можно только узнав о его обыденности, о тех вещах, которые окружают его повседневно. Они пользуются спросом у тех, кто рассчитывает завоевать сердца масс. Каждый от клипмейкера до политики нуждается в таких специалистах, однако в нашей стране подобными исследованиями занимаются всего несколько человек…

Пожалуй, самое занимательное воплощение культурологии — это футурология, наука о будущем. Футуролог не имеет отношения к предсказаниям, ясновидцам и прочей мистике — он совмещает доскональное знание настоящего с маленькой фантазией и вычисляет возможные пути истории. Потребители в таких специалистах испытывают те, кто занимается стратегическим планированием, но на данный момент этих потребителей больше, чем футурологов.

Ценность культурологического образования не столько в практических, сколько в расширении кругозора и, пожалуй, самое важное — в усвоении нового современного образа мышления.Специалисты с таким образованием открыта любая сфера деятельности — от хранителя музея до того же политики.

Здесь рассказано лишь о некоторых гуманитарных дисциплинах, но такой выбор не случаен. С одной стороны, все они по-своему уникальны: история — самая старая «классическая» дисциплина; PR и маркетология — самые прикладные; культурология — самая юная и азартная.