Творчество и деятельность: Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия

Содержание

Творчество и деятельность. Психология общих способностей

Творчество и деятельность

Понять природу творческих способностей без понимания сущности творчества, разумеется, невозможно, хотя именно по этому вопросу существует множество разноречивых суждений, мнений, теорий и т. д. Проще было бы постулировать некоторые положения и дать определения основным понятиям, чем рассматривать воззрения разных авторов на творчество. Однако сделать это трудно хотя бы потому, что, может быть, никакая другая психологическая проблема не является столь значимой для психологов.

Будем придерживаться точки зрения Г. С. Батищева на природу отношений творчества и деятельности, полагая их принципиально противоположными формами человеческой активности [1].

Осмелимся все же считать активность наиболее общей категорией, а поведенческую активность понимать как внешнее (внесубъектное) проявление активности психики во взаимодействии субъекта с объектом (рис. 33).

Постулируем наличие двух форм взаимодействия адаптивного и преобразующего.

В первом случае субъект приспосабливается к объекту (окружающему миру), ассимилируя его качества, включая объект в систему своей активности и изменяя свои собственные качества («аккомодируя», по Пиаже).

Преобразующими будем считать два подтипа:

1) творческое поведение (активность), создающее новую среду, иначе – конструктивная активность;

2) разрушение, дезадаптивное поведение, не создающее новую среду, а уничтожающее прежнюю.

Адаптивное поведение разделим на два типа:

1) реактивное, осуществляемое по типу реакции на изменение среды;

2) целенаправленное.

И адаптивное, и творческое поведение равным образом будем считать конструктивным поведением.

Все типы человеческого поведения в равной степени являются специализированными и опосредованными либо внешними, либо внутренними средствами. Поэтому реактивное поведение и деятельность будут отличаться не наличием тех или иных культуральных средств, а источником активности, определяющей поведение.

Деятельность осуществляется сознательно (осознаются мотивы, средства и цели), результат ее – продукт деятельности. Субъект деятельности стремится достичь соответствия результата цели. Деятельность как форма активности осуществляется, как и все формы адаптивного поведения, по принципу «отрицательной обратной связи»: достижение цели исчерпывает цикл деятельности. Поэтому психическим механизмом осуществления деятельности является механизм психической функциональной системы деятельности [2].

В соответствии с этой точкой зрения и способности рассматриваются как системное свойство психической функциональной системы, определяющее ее продуктивность, имеющее индивидуальную меру выраженности [3]. Иначе, способность – это свойство психической функциональной системы обеспечивать достижение некоторой цели деятельности.

На принципиальное отличие творчества и предметной деятельности обращали внимание многие философы и психологи.

В частности, Я. А. Пономарев считает основным признаком деятельности как формы активности потенциальное соответствие цели деятельности ее результату.

Тогда как для творческого акта характерно противоположное: рассогласование цели (замысла, программы и т. д.) и результата. Творческая активность, в отличие от деятельности, может возникать в процессе осуществления последней и связана с порождением «побочного продукта», который и является в итоге творческим результатом. Суть креативности (творческости) как психологического свойства сводится, по Я. А. Пономареву, к интеллектуальной активности и чувствительности (сензитивности) к побочным продуктам своей деятельности. Для творческого человека наибольшую ценность представляют побочные результаты деятельности, нечто новое и необычное, для нетворческого важны результаты по достижению цели (целесообразные результаты), а не новизна [4].

Среди современных исследователей-гуманитариев автором наиболее развернутой системы представлений о природе творчества является В. М. Вильчек [5]. Поскольку его взгляды близки взглядам автора этой книги и более систематизированы, целесообразно их подробно изложить.

С точки зрения Вильчека, природа творчества основана на природе человека как вида, который утратил в результате мутации инстинктивную видовую программу деятельности. Отсюда неизбежно возникли дефекты, нарушения основных взаимосвязей: дефект деятельности (связь «человек-природная среда») и дефект отношений (связь «человек-человек»). Следствием этого стало изначальное отчуждение человека от природы и мира в целом.

Надо сказать, что в первичном отчуждении творца от мира (при индивидуальной жизни) многие исследователи видят причину фантазий, ментального творчества, а затем и практического творчества – воплощения мечты в действительность. Достаточно назвать имя Альфреда Адлера и открытый им «Комплекс недостаточности» (иначе – неполноценности, Missenwertigheigefbhl).

Польский литературовед Ян Парандовский считает, что в основе творчества лежит освобождение от страданий и мучительных мыслей, «дух бегства» (Вове-нарг), компенсация ударов судьбы, материальной необеспеченности, стремление к независимости; то есть творчество – это способ преодоления изначальной дезадаптации.

Но если дезадаптация отдельного человека – явление локальное в пространстве и времени, то дезадаптация человека как вида есть глобальная предпосылка частных вариантов отчуждения.

Вильчек считает, что заменой инстинктивной видовой программы, которая помогает животным адаптироваться в мире, у человека стала способность к подражанию «образцу» – животному, которое жило рядом с людьми и имело эту видовую программу. Человек, подражая действиям этого животного, «научился» жить (отсюда – тотем, обожествление животного – «учителя жизни»). Первоначальное идеальное «Я» для человека как представителя вида – животное: «Человек становится «первым» – самым могущественным и умелым в мире, ибо он «последний» – самый неприспособленный, самый неумеющий жить» [5, с. 20].

С точки зрения Вильчека, труд является лишь способом удовлетворения потребности, никакой потребности в труде как таковом (и, добавим, его обобщении – целесообразной деятельности) не существует.

Труд – это необходимость, проклятие рода человеческого, но поиск «образа» для подражания – первичная потребность.

Тем самым в основе познавательной мотивации человека лежит не ориентированная исследовательская мотивация животных, а подражательная мотивация: человек ищет образец, он учится у природы в полном смысле этого слова.

Поиск образца и породил творчество как специфическую активность по преодолению первоначального отчуждения, которое неустранимо никакими целенаправленными актами. Но первоначальное отчуждение можно преодолеть не только познавательным усилием и созданием «моста» между человеком и природой (третьей реальности – культуры), но и разрушив себя или мир. Поэтому в глобальном отчуждении – причина как творчества, так и разрушения.

По природе своей мотивация творчества, если следовать мыслям В. М. Вильчека, иррациональна и неудовлетворяема, поскольку родилась вместе с человеком (не важно – особью или видом) и вместе с ним умрет.

Особо Вильчек подчеркивает глобальное различие между трудом как основной и наиболее развитой формой целесообразной деятельности и творчеством: «Творчество представляется особым видом труда, то есть отождествляется с деятельностью, осуществляемой за определенную мзду, сумму благ, необходимую автору, чтобы удовлетворить прежде всего свои животные, а затем и некоторые человеческие потребности. Но в критических ситуациях всегда будут выявляться различия между творчеством и трудом, выявляться грубо и зримо. Человек никогда не борется за право трудиться – даже если и выступает под лозунгом за право на труд. На самом деле он борется за право иметь средства к существованию и за свой социальный статус. Но за право на творчество, за созданные ими идеи, образы люди шли на костер. Любые подделки и суррогаты создаются за деньги, и лишь шедевры – задаром. Если автору за них что-либо и платят, то и вовсе по глупости, ибо не понимают, что великие творения духа – научные, художественные, любые – создаются и тогда, когда за них расплачиваются не с автором, а сами авторы: порой бедностью и лишениями, порой свободой, порой жизнью, (…) потому что творчество, будучи деятельностью, абсолютно необходимой для существования общества, это в то же время и самоцельная, потребительская деятельность, замена утраченного инстинкта» [5].

С этими мыслями можно было бы согласиться, за исключением сведения творчества к деятельности. Остается открытым вопрос: откуда берутся образцы для подражания, способы творчества? Ответ: спонтанно, как «культуральные мутации».

Итак, творчество, в отличие от различных форм адаптивного поведения, происходит не по принципам «потому что» или «для того чтобы» (каузальному и телеологическому), а «несмотря ни на что», то есть творческий процесс является реальностью, спонтанно возникающей и завершающейся.

Такая точка зрения во многом совпадает с мнением Б. Карлофа и И. Шумпетера о различии двух видов поведения: адаптивного (связанного с имеющимися в распоряжении человека ресурсами) и креативного, определяемого как «созидательное разрушение» [6].

Отношение к творчеству в различные эпохи изменялось радикально. В Древнем Риме в книге ценился лишь материал и работа переплетчика, а автор был бесправен – не преследовались ни плагиат, ни подделки. В средние века, как и значительно позднее, творец был приравнен к ремесленнику, а если он дерзал проявлять творческую самостоятельность, то она никак не поощрялась. Творец должен был зарабатывать на жизнь иным путем: Спиноза шлифовал линзы, да и великий Ломоносов ценился за утилитарную продукцию – придворные оды и создание праздничных фейерверков.

И лишь в XIX веке художники, литераторы, ученые и прочие «представители творческих профессий» (как позже характеризовали этих людей документы КПСС) получили возможность жить за счет продажи своего творческого продукта: «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать» (А. С. Пушкин). Рукопись как матрицу для тиражирования, для производства массового продукта.

И в XX веке реальная ценность любого творческого продукта определялась не вкладом в «сокровищницу мировой культуры», а тем, в какой мере она может служить материалом для тиражирования (в репродукциях, телефильмах, радио и т. д.). Поэтому существуют неприятные для интеллектуалов различия в доходах представителей так называемого «исполнительского искусства» (балет, музыкальное исполнительство и так далее), а также дельцов массовой культуры и творцов. За исключением тех имен, которые сами стали объектом массового тиражирования при жизни или после смерти (лауреаты Нобелевской премии, рок-кумиры и др.). Но всегда общая закономерность перекрывается индивидуальными различиями. Если А. С. Пушкин и Дж. Г. Байрон успешно торговали своими творениями, а В. Гюго был миллионером, то Флобер не зарабатывал на своих трудах, а издание некоторых даже оплачивал.

Обществом, однако, разделялись во все времена две сферы человеческой активности: otium и oficium (negotium), «активность на досуге» и «деятельность социально регламентированная» соответственно. Причем социальная значимость этих сфер менялась со временем. В Древних Афинах bios theoretikos – жизнь теоретическая – считалась более «престижной» и приемлемой для свободного гражданина, чем bios praktikos – жизнь практическая.

В Древнем Риме vita activa – жизнь деятельная (negotium) считалась долгом и основным занятием каждого гражданина и главы семейства, между тем как vita contemplativa – жизнь созерцательная и вообще досуг мало ценились. Возможно, поэтому все гениальные идеи античности родились в Древней Греции, а римляне лишь воплотили их в статьи Римского права, инженерные сооружения и блестящие по форме литературные произведения, популяризирующие наследие великих греков.

В эпоху Возрождения, по крайней мере в умах идеологов гуманизма, господствовал примат досуга над практической деятельностью, которая должна была служить лишь источником средств для развития личности в свободное от выполнения социальных и практических задач время. Новое время поставило на первое место Дело (в частности, устами гетевского Фауста), a otium сузило до буржуазного хобби.

Интерес к творчеству и личности творца в XX веке связан, возможно, с глобальным кризисом, проявлением тотального отчуждения человека от мира, иррациональным ощущением, что целенаправленной деятельностью люди не решают основных проблем своего бытия.

Развитие цивилизации, возрастание сложности жизни, личная ответственность, множественность выбора, «бремя свободы», не выдержав которого рухнул разум «массового человека», «человека толпы», необходимость самостоятельно выбирать образцы поведения после распада традиционного общества – все это привело к проявлению разного рода видов разрушительной активности: как саморазрушения, так и разрушения окружающего мира.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Творчество | Философский словарь

— деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца. В современной научной литературе, посвященной…

— деятельность, порождающая новые ценности, идеи, самого человека как творца. В современной научной литературе, посвященной этой проблеме, прослеживается очевидное стремление исследовать конкретные виды Т. (в науке, технике, искусстве), его психологические основы и т.п. Применяется и соответствующая методология: естественно-научная, филос. или психологическая. Во всех работах такого рода изучаются прикладные аспекты Т., в них не ставится и не исследуется собственно филос. вопрос: как вообще возможно Т. ? С т.зр. философии каждый человек занимается в своей жизни Т., когда он не просто механически выполняет свою работу, но и пытается внести в нее что-то от себя, хоть в чем-то ее усовершенствовать. Везде, где цель деятельности рождается из глубины человеческого духа, имеет место Т. Везде, где человек работает с любовью, вкусом и вдохновением, он становится мастером.

Т., считал Н. Бердяев, выдает гениальную природу человека, каждый человек гениален, а соединение гениальности и таланта создает гения: «…Гениальной может быть любовь мужчины к женщине, матери к ребенку, гениальной может быть забота о ближних, гениальной может быть внутренняя интуиция людей, не выражающаяся ни в каких продуктах, гениальным может быть мучение над вопросом о смысле жизни и искание правоты жизни. Святому может быть присуща гениальность в самотворчестве, в превращении себя в совершенную просиянную тварь, хотя никаких продуктов он может и не создавать». Гениальность — это прежде всего внутреннее Т., самотворчество, превращение себя в человека, способного к любому конкретному виду Т. Только такое первотворчество и есть исток и основа любой творческой деятельности. Т. неотъемлемо присуще человеческой природе, уже ребенок обладает огромными творческими задатками — памятью, воображением, непосредственной яркостью впечатлений. Потом все это уходит, человек «темнеет» и, если ему не удается сохранить в себе это «детское» начало, превращается в обычную заурядную личность.

Не прогресс цивилизации, а сама природа, по В.В. Розанову, заложила в человеке творческое начало, и только это начало отвечает истинно человеческому в нас. Человек лишь тогда и обнаруживает в себе человека, когда начинает творить: прежде всего творить самого себя, творить внешний мир, преобразуя его по человеческим законам. Самотворчество — это превращение себя в произведение искусства, это открытие в человеке его божественной природы, которая является прекрасной.

Прекрасным является гений и прекрасным является святой. Бердяев писал, что для божественных целей гениальность А.С. Пушкина так же нужна, как и святость Серафима Саровского. На уровне индивидуального религиозного опыта, считал П.А. Флоренский, истинными творцами красоты являются иноки — живые свидетели духовного мира. Именно поэтому аскетику святые отцы называли не наукой и даже не нравственной работой, а искусством, художеством, мало того, искусством и художеством по преимуществу. Теоретическое знание — философия — есть любовь к мудрости. Созерцательное ведение, даваемое аскетикой, есть филокалия — любовь к красоте. «…Аскетика создает не «доброго» человека, а прекрасного, и отличительная особенность святых подвижников вовсе не их «доброта», которая бывает и у плотских людей, даже у весьма грешных, а красота духовная, ослепительная красота лучезарной светоносной личности…» (Флоренский). Святой подвижник, реально приобщаясь к жизни в безусловной красоте, фактически еще при жизни преодолевая границу между двумя мирами, выполняет акт теургии, т.е. бо-годелания. Если понимать Т. только как создание новых ценностей, то возникает непреодолимая трудность в объяснении природы Т. , поскольку всякое новое знание не складывается из суммы старых, чтобы прийти к новой идее, новой мысли, надо ее уже каким-то образом знать, иначе неизвестно, куда идти и что искать. Но как можно знать то, что еще предстоит узнать? Новое непредсказуемо по содержанию, но предсказуемо по форме: чтобы открыть новое, нужно измениться самому, научиться удивляться миру, видеть тайны и проблемы там, где другой ничего подобного не видит. Т. — это образ жизни. Увидеть ч.-л. впервые чрезвычайно трудно, потому что знания, образование, привычка сейчас же все объясняют, переводят в привычные штампы. Если у человека никогда не было переживания удивительной новизны, свежести и бездонной неисчерпаемости мира, не было прорыва к этому состоянию, то он остается один на один с собой, со скудным набором правил жизни, с постепенно крепнущим убеждением, что жизнь скучна, уныла, однообразна и не имеет никакого внутреннего смысла. Увидеть мир по-новому, не так, как его видели и объясняли раньше, — значит увидеть его вне готовых стереотипов видения и объяснения, которые постоянно оказывают давление на восприятие, «гасят» его. Тень прошлого постоянно висит над человеком. Но в оригинальном видении мир всегда нов, поскольку это живое, непосредственное восприятие, состояние непосредственной актуальности, здесь нет мертвого прошлого, с которым сравнивается настоящее. Здесь новое — не в сравнении со старым, не в тени старого и не на фоне старого.

Подобный подход к сути Т. имеет длительную историческую традицию — от установок буддийской медитации до гуссерлевской теории «оригинального восприятия».

Т. проявляется во всех формах жизни человека: особенно наглядно виден творческий характер морали. В морали всегда есть две стороны: закон и Т. Нравственный человек должен соблюдать закон, но истинное понимание и исполнение закона всегда должно быть не механическим, а творческим. Если совершенство и чистота внутреннего строя души есть общечеловеческая задача, то у каждого человека должно быть свое особенное совершенствование — совершенствование собственной личности. Не послушание, не механическое следование требованиям закона, а Т. есть нравственный долг личности. Каждый человек имеет свою неповторимую индивидуальную задачу, у которой нет ничего общего с механическим исполнением раз и навсегда данной нормы. В противоположность И. Канту подобная этика утверждает, что нельзя поступать так, чтобы это стало максимой поведения для всех и всегда, поступать можно только индивидуально и всякий раз иначе. Ведь в общении каждый всегда видит перед собой живого человека, а не отвлеченное добро. Т., творческое отношение ко всей жизни есть, согласно С.Л. Франку, не право, а обязанность человека. Творческое напряжение есть нравственный императив во всех сферах жизни. Этика Т. преодолевает кошмар конечного, кошмар порядка жизни, из которого никуда нельзя вырваться. Только в ней становится ясно, что злые страсти нельзя победить через отрицательную аскезу, запрет. Их можно победить только через пробуждение положительной творческой духовной силы. Что касается задач, поставленных жизнью, то человек должен постоянно делать нравственные изобретения и открытия. Не просто принимать закон добра, а индивидуально творить его. В каждом неповторимом индивидуальном акте творится новое добро, не существовавшее еще в мире и являющееся изобретением совершающего нравственный акт. Нет статического, застывшего нравственного порядка, подчиненного единому, общеобязательному нравственному закону.

Человеческое Т. вторично в сравнении с Т. Бога, человек не творит новое бытие, он творит только культуру. Человек пытается сравниться с Богом: не просто создавать новые смыслы, но и творить новое бытие, выйти за границы культуры, к сверхкультурному состоянию, ищет возможности теургического Т. Эта теургическая мечта особенно характерна для рус. философии и литературы, разделявшей мысль Ф.М. Достоевского, что «красота спасет мир»: в будущем искусство вырвется за рамки сегодняшней отчужденной, массовой, кризисной культуры к подлинному Т. мира, к его преобразованию на основе божественных принципов добра, любви и красоты. Вся жизнь ЛЯ. Толстого была мучительным переходом от Т. совершенных художественных произведений к Т. совершенной жизни. Его драма — попытка разрешить противоречие между искусством и жизнью, попытка найти в себе силы, которые выше искусства и в то же время только с помощью искусства могут стать силами, преображающими мир. Мечта о возможности теургического Т. завершается или в технической объективации, или в эстетическом безумии, но не перестает тревожить душу художника. Без теургического устремления остается непонятной природа человеческого Т., как и сама богоподобная природа человека.

О Флоренский П.А. Столп и утверждение истины. М., 1990. Т. 1; Бердяев Н.А. О назначении человека. М., 1993; Бердяев НА. Смысл творчества // Он же. Философия творчества, культуры и искусства: В 2 т. М., 1994. Т. 1; Гуссерль Э. Идеи чистой феноменологии и феноменологической философии. М., 1999. Т. 1.

Е.Н. Некрасова

Организация творческой деятельности учащихся | Творческие проекты и работы учащихся

Процесс организации творческой деятельности учащихся в школе очень важен и актуален для современного педагога и образовательной организации. Творческая деятельность в школе способствует развитию личностных свойств у школьников в единстве с профессиональными навыками творческой и изобретательской деятельности.

Также, смотри:


Организация творческой деятельности в образовательном учреждении решает проблему развития творческих способностей у молодого поколения.

Творческие способности – комплексное понятие, включающее в себя следующие составляющие:

  • стремление к познанию;
  • умение познавать новое;
  • живость ума;
  • умение в привычных вещах, явлениях находить нестандартное;
  • стремление к открытиям;
  • умение применять на практике, в жизни полученные знания, опыт;
  • свободное воображение;
  • фантазия и интуиция, в результате которых появляются изобретение, открытия, что-то новое.

Большинство исследований в области организации творческой деятельности учащихся указывают на высокую образовательную и воспитательную эффективность технического творчества обучающихся школы и, в связи с этим, обеспечение широких связей научных знаний с практической деятельностью.

Методы организации творческой деятельности учащихся

Основной целью организации творческой деятельности учащихся является формирование у школьников умений творческой деятельности.

Эффективность развития творческих способностей обусловлена соблюдением следующих условий:

  1. Наличие у детей необходимых знаний, умений, навыков;
  2. Соответствие личностных качеств ученика творческой деятельности;
  3. Использование новых технологий в процессе построения ученической творческой деятельности.

В творческой проектной деятельности с учащимися школы следует использовать разнообразные методы, способы и формы творческой работы, при этом эти формы работы могут быть эффективными как при использовании на уроках, так и во внеклассной и проектной деятельности с детьми.

Организация творческой работы среди детей младшего школьного возраста направлена на развитие креативности.


Творческое мышление развивается в ситуации поиска и открытия нового при решении различных проблем. Ситуации затруднения предполагают возникновение у младших школьников таких мыслительных процессов, как анализ, синтез, сравнение, обобщение, отражающихся в формировании суждения, понятия, умозаключения.

Таким образом, работа, направленная на развитие креативности у учащихся начальных классов, способствует развитию творческих способностей ребенка и формированию у него навыков проектной и творческой деятельности в будущем.

Творческие проекты в 1 – 4 классах школы могут быть предложены в виде альманахов, театрализации, спортивных игр, произведений изобразительного или декоративно-прикладного искусства и т.п.

Продуктом такой проектной деятельности будут являться выставки, стенгазеты, костюмы,  праздники, иллюстрации, сказки и т.д. В этом возрасте дети начинают уметь учитывать условия и законы окружающего мира и жанра той деятельности, в русле которой происходит творчество.

Творческая деятельность в начальной школе осуществляется под руководством учителя или родителей, а дети, в рамках учебной и внеучебной деятельности, реализуют собственные идеи, проводят исследования, обобщают и представляют полученные результат.

В 5 – 8 классах средней школы происходит формирование мотива удовлетворения творческих потребностей, поиск способов создания желаемого продукта. В связи с тем, что среднем звене школы, главным становится получение знаний по «основным предметам», такие эстетические дисциплины, как музыка, ИЗО  и чтение становятся второстепенными в восприятии ребенка и теряется личностный мотив ребенка к развитию творческих способностей.

Таким образом, вопрос об организации творческой деятельности в средних классах школы актуален и направлен на сохранение и развитие у учащихся уже накопленного запаса знаний в области искусства и культуры и желания самовыражения посредством выполнения творческих заданий.

В этот период дети начинают осознавать вероятностный характер большинства закономерностей, поэтому в своей проектной деятельности уделяют внимание не только получению желаемого продукта, но и изучению альтернатив. Учащиеся учатся давать предварительную оценку ситуации и выбирать среди разных вариантов и множества  факторов те, которые с наибольшей вероятностью будут подходить для получения в ходе творческой деятельности желаемого результата.

Для организации творческой деятельности в старших классах школы важен личный интерес и заинтересованность учащегося в конечном продукте своего творчества. Мотивированность ученика и умение грамотно применить накопленные  им ранее знания и навыки являются ключевыми моментами в осуществлении творческой деятельности среди старшеклассников.

Мотивация — одно из ключевых психологических понятий, объясняющих истоки активности личности. Стремление подростков к самореализации стимулирует творчество, в котором ученик может примерить на себя разные роли и определить круг своих стремлений.


В процессе организации творческой деятельности учащихся педагог должен соблюдать:
  1. Соответствие творческого задания интересам учащихся;
  2. Направленность творческой деятельности на развитие творческих способностей учащихся школы;
  3. Формирование у школьников таких необходимых навыков как: уравновешенность, ответственность, уверенность в себе.

Для организации творческой деятельности учащихся педагог должен:

  1. Использовать разнообразные методы обучения, в том числе и игровые, развивать у учащихся гибкость мышления, стимулировать процессы переключения внимания и поисковой активности.
  2. Учить рассуждать, подходить к проблемам с нестандартной точки зрения, размышлять над решением поставленных задач.
  3. Учить детей самим делать выводы, находить новые, оригинальные подходы, получать интересные результаты, необычные решения.
  4. В процессе формирования творческих способностей у учащихся необходимо использовать активные методы и формы работы.

Среди видов творчества различают: научное, техническое, литературное, музыкальное, игровое, учебное, бытовое, профессиональное и т.д.

Предмет «Технология» предоставляет для развития творческих способностей школьников большие возможностей, чем другие учебные дисциплины.

Например, изучение традиционного народного искусства помогает школьникам понять особенности художественной культуры своего народа, постигнуть азы создания произведений искусства. Занятия художественной росписью по дереву и другими видами прикладного искусства воспитывают эстетический и художественный вкус детей и формируют представление о будущей профессиональной деятельности.

Одним из наиболее эффективных выявлений и развития творческих способностей личности является правильная организация школьных и внешкольных форм художественно-эстетического воспитания.

Занятия в кружках способствуют развитию фантазии детей, формированию у них художественного вкуса, раннему обнаружению  творческих способностей. Трудовой процесс позволяет познать закономерности построения формы, красоту деталей, возможность материала и цвета.


Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

90 Деятельность творческая, деятельность в области искусства и организации развлечений / КонсультантПлюс

Деятельность творческая, деятельность в области искусства и организации развлечений

Эта группировка включает:

— предоставление услуг в сфере культурно-развлекательного досуга клиентов

В эту группировку также включена:

— зрелищно-развлекательная деятельность, а именно организация и реклама театральных и концертных постановок, развлекательных мероприятий и выставок, создание условий для творческой деятельности в области искусств и организации досуга населения

Эта группировка не включает:

— деятельность музеев всех видов, ботанических и зоологических садов;

— охрану исторических мест и зданий;

— деятельность природных заповедников, см. 91;- деятельность по организации азартных игр и тотализаторов, см. 92;- деятельность по организации спортивных, игровых и развлекательных мероприятий, см. 93

Деятельность в области культуры, организации досуга и развлечений включена также в ряд других группировок:

— производство и прокат кино- и видеофильмов, см. 59.11, 59.12, 59.13;- демонстрация кинофильмов, см. 59.14;- радио- и телевещание, см. 60.1, 60.2

Деятельность творческая, деятельность в области искусства и организации развлечений

Эта группировка включает:

— творческую деятельность и деятельность в сфере исполнительных видов искусства, а также смежные виды деятельности

Деятельность в области исполнительских искусств

Эта группировка включает:

— организацию и постановку театральных, оперных и балетных представлений, концертов и прочих сценических выступлений;

— деятельность ансамблей, цирков и театральных трупп, оркестров и музыкальных групп;

— деятельность актеров, танцоров, музыкантов, лекторов или ораторов, выступающих индивидуально

Эта группировка не включает:

— деятельность частных театральных или художественных агентов или агентств по оказанию коммерческих услуг, см. 74.90;- деятельность агентств по организации набора персонала, см. 78.10

Деятельность вспомогательная, связанная с исполнительскими искусствами

Эта группировка включает:

— вспомогательную деятельность, связанную с исполнительскими видами искусства при постановке оперных и балетных представлений, концертов и прочих сценических выступлений;

— деятельность режиссеров, продюсеров, художников и монтажеров декораций, рабочих сцены, осветителей и т.д.;

— деятельность продюсеров или антрепренеров по организации мероприятий на собственных театральных площадках или без них

Эта группировка не включает:

— деятельность частных театральных или художественных агентов или агентств по оказанию коммерческих услуг, см. 74.90;- деятельность агентств по организации набора персонала, см. 78.10

Деятельность в области художественного творчества

Эта группировка включает:

— деятельность скульпторов, художников, художников-мультипликаторов, граверов, офортистов и т.д., работающих индивидуально;

— деятельность писателей в жанре беллетристики, технической литературы и всех остальных жанров, работающих индивидуально;

— деятельность независимых журналистов;

— деятельность по реставрации произведений искусства (картин, скульптур и т.п.)

Эта группировка также включает:

— реставрацию, консервацию и воссоздание монументальной живописи на объектах культурного наследия

Эта группировка не включает:

— изготовление статуй, за исключением художественных оригиналов, см. 23.70;- реставрацию органов и других музыкальных инструментов, имеющих историческую ценность, см. 33.19;- производство кино- и видеофильмов, см. 59.11, 59.12;- реставрацию мебели (кроме реставрации музейных экспонатов), см. 95.24;- реставрацию, консервацию и воссоздание скульптуры (памятников историческим деятелям и деятелям культуры, садово-парковой скульптуры), относящейся к объектам культурного наследия, см. 42.99;- реставрацию, консервацию и воссоздание скульптуры (барельефов, горельефов и прочих видов рельефной скульптуры, являющихся элементами декора зданий и сооружений), относящейся к объектам культурного наследия, см. 43.99
(в ред. Изменения 16/2017 ОКВЭД 2, утв. Приказом Росстандарта от 21.12.2017 N 2048-ст)

(см. текст в предыдущей редакции)

Деятельность учреждений культуры и искусства

Эта группировка включает:

— деятельность концертных и театральных залов и других учреждений культуры

Эта группировка не включает:

— деятельность кинотеатров, см. 59.14;- деятельность агентств по продаже билетов, см. 79.90;- деятельность музеев всех видов, см. 91.02

Деятельность концертных залов, театров, оперных зданий, мюзик-холлов, включая услуги билетных касс

Деятельность многоцелевых центров и подобных заведений с преобладанием культурного обслуживания

Деятельность учреждений клубного типа: клубов, дворцов и домов культуры, домов народного творчества

Творчество [мышление, деятельность] — это, что такое, какие, определение, значение, доклад, реферат, конспект, сообщение, вики — WikiWhat

Типы художественного творчества

К. Г. Юнг размышляет о двух типах художественного творче­ства, встречающихся и в литературе, и в живописи. Первый тип творчества Юнг называет психологическим, второй — визионерским.

К. Г. Юнг объясняет, что подобные творения созданы под влияни­ем бессознательного, которому приписывается способность не только влиять на сознание, но и управлять им. Однако это не значит, что бессознательное полностью завладевает автором, как при болезни, хотя некоторая аналогия есть. Творчество как раз и проявляется в том, что художник управляет процессом, направляет им­пульсы бессознательного в нужное русло. Что касается техники исполнения, воплощения явившейся идеи, этот процесс не может быть иррациональным. Художник выбирает материал, обдумывает средства, с помощью которых можно максимально полно выразить возникшие спонтанно образы.

Психологический тип творчества

Есть автор, который сознательно и целенаправленно работает с материалом, имея четкое представление, чего он хочет добиться, что изобразить и ка­кими средствами достичь желаемого эффекта. Соответственно своей художественной воле он выбирает одно, игнорирует другое, подчер­кивает один нюанс, затушевывает другой, тщательно взвешивает все свои возможности и строит форму, соблюдая законы жанра и стиля. Он пускает в ход всю силу своего воображения, знает, каким дол­жен быть результат, и планомерно добивается его. Это психологический тип творчества. Произведения этого типа подчинены воле и замыслу автора, рациональному сознанию творца. К таким можно отнести романы Льва Толстого, например.

Визионерский тип творчества

Есть иной тип творчества — визионерский, в котором автор словно бы не обдумывает свое произ­ведение, а получает его в почти готовом виде как видение, явление. «Его захлестывает потоп мыслей и образов, которые возникли вовсе не по его намерению и которые его собственной волей никогда не были бы вызваны к жизни».

Произведения визионерского типа творчества «буквально навязывают себя автору, как бы водят его ру­кой, и она пишет вещи, которые ум его созерцает в изумлении». Примером таких произведений являются «Так говорил Заратустра» Ф. Ницше или картины Ван Гога.

История взглядов на творчество

Бессознательная часть личности, по мнению К. Г. Юнга, вос­принимается как нечто внешнее, некая внешняя сила, под влиянием которой находится Я. Именно эти ощущения на протяжении истории культуры породили множество странных образов, связанных с твор­чеством.

Античность

Мифология

В античности, например, полагали, что художник, скуль­птор, поэт может что-либо создать, если им руководит Муза. Между прочим, название дочерей Зевса «μοῦσαι» — буквально означает «мыслящие». Каждый творец ожидал появления Музы (для каждо­го вида искусств существовала своя покровительница), приносящей вдохновение. Видимо, в образе музы персонифицировалось творче­ское волнение, интуитивный порыв, ощущение, словно произведение само рождается и ведет автора за собой.

Философия

Не только мифологические воззрения, но также античная фило­софия дает нам пример такого толкования творчества, при котором сам человек не считается создателем произведений искусства или каких-либо иных творений культуры. Он как будто является лишь инструментом для воплощения божественного замысла. Платон учил, что существует мир реальный, тот, в котором мы живем и дей­ствуем; и мир идей, в котором есть праобразы всех вещей. Наиболее талантливые люди способны ухватить эти предсуществующие идеи и даже воплотить их в материальном облике. То есть, художник сам ничего не изобретает, не выдумывает, но открывает уже имеющиеся в интеллекте Бога идеи. Его роль сводится к исполнению замысла Творца. Сам художник не мыслится творцом, вот почему для искус­ства в античности существовал термин «технэ», подразумевающий мастерское, техничное ремесленное изготовление предметов (будь то мраморная статуя или возведение храмовой постройки).

Средневековье

Позднее, в Средние века взгляды на творчество не очень изме­нились. Считалось, что замысел не рождается в голове художника согласно его воле и намерению, но «вкладывается» в голову Всевыш­ним. Творчество — дар Божий, искусство богодухновенно, то есть, сознанием художника овладевает Дух Божий. Иногда мы видим, как буквально это изображали в иконах; за спиной Луки — покровителя художников, первого живописца, изобразившего Марию с младен­цем, стоит ангел и направляет руку мастера. Подобным образом изобразил Караваджо апостола Матфея, пишущего Евангелие: рукой его водит ангел. У Рембрандта ангел диктует на ухо слова Еванге­лия Матфею, так что и в последующие времена творчество считалось неподвластным человеку, но находящимся в ведении Высших сил. В Средние века осознания своего авторства не было, художник не мог гордиться даже прекрасным исполнением, это расценивалось как грех гордыни или тщеславия. Он — всего лишь инструмент, с помощью которого Дух доносит свои идеи до людей.

Черты и элементы творчества

Вдохновение может прийти или не прийти, интуиция может случиться или не случается, что свидетельствует об их независимом и внешнем существовании по отношению к автору, а не характеризует внутреннее, присущее ему состояние.

Вдохновение

см. Вдохновение

Интуиция

Интуиция — это внезапное прозрение истины, от­крывающее в вещах какой-то неизвестный ранее, скрытый смысл. В прежние века творческие люди были убеждены, что это Всевыш­ний позволил им приоткрыть завесу тайны и узреть непостижимый смысл бытия. Скорее всего, мы имеем дело с неуловимым бессознательным, совершающим громадную предварительную рабо­ту прежде, чем будет сделано открытие или произойдет творение. Интуитивные прозрения возможны благодаря непрерывной деятель­ности бессознательного, осваивающего впечатления, определяюще­го им место и значение, совершающего эмоциональное оценивание. Вряд ли интуиция подсказала бы идею периодической таблицы чело­веку, не посвятившему столько времени и сил изучению химических свойств элементов, сколько уделил этому Д. И. Менделеев. То, что открытие было явлено ученому в сновидении, свидетельствует, что мозг не прекратил свою деятельность по обработке информации и решению проблемы даже во сне, а вовсе не о том, что некто свыше сообщил ему данные.

Ограничение творчества

Сейчас, как и в предыдущие эпохи истории, существуют институты, ограничи­вающие, подавляющие и ущемляющие творческую деятельность. Это не только политические власти или религия, часто это просто при­вычные устои жизни, каноны рационального практического мыш­ления, — все эти социальные структуры могут препятствовать раз­витию творчества по одной простой причине. Творчествоэто всегда созидание нового, а процесс утверждения нового неиз­бежно сопровождается разрушением старого привычного обра­за жизни, что привносит ощущение нестабильности и непред­сказуемости в развитии общества. Поэтому часто на практике мы сталкиваемся с тем, что новые, казалось бы, совершающие прорыв технологии, изобретения и открытия не принимаются и не внедря­ются в жизнь, если только не приносят очевидной и сиюминутной выгоды. Что касается новых научных теорий, философских идей и направлений в искусстве, тут консерватизм проявляется с еще боль­шей и ожесточенной силой. Мы готовы принять то, что делает нашу жизнь комфортнее и удобнее, но не готовы смириться с тем, что нас провоцируют отказаться от привычного образа мыслей.

Рациональное и иррациональное в творчестве

Творчество во все времена включало иррацио­нальные функции сознания (интуицию, вдохновение, эмоции и даже аффект), создающие условия для возникновения замысла, формирования образа. Кроме того, творческая деятельность предполагает обя­зательное участие рациональных механизмов, рассудочных опера­ций мышления (систематизация, суждение, классификация, анализ), позволяющих воплотить идею, исполнить замысел. Эмоционально-аффективное и интеллектуально-рассудочное мышление всегда про­тивопоставлялись как антагонистичные типы мышления.

Не следует забывать, что в творческом процессе задей­ствованы как бессознательные механизмы возникновения образов, так и рациональные принципы осмысления. Интуиции открывается то, что затем подтверждается или опровергается последующим раз­мышлением. Интуиция подводит к идеям, разум их контролирует, систематизирует и оформляет. А интеллект вовсе не отменяет эмо­ционального, образного мышления. Коллега А. Эйнштейна восхи­щались тем, как внятно и наглядно он объяснял самые запутанные теории и переживал, словно они касались его личной судьбы. Сту­денты Л. Больцмана так любили лекции своего преподавателя за то, что он мог наглядно, в картинках описать самые абстрактные идеи о строении Вселенной и вещества.

Соотношение рассудочного и эмоционального в творчестве за­висит от сложившихся в обществе культурных традиций с установ­кой либо на объективное, научное толкование мира, либо на ми­стическое, иррациональное восприятие. Но, кроме того, соотношение сознательных и бессознательных принципов в творческом процессе обусловлено индивидуальными подходами автора в рамках той или иной культуры.

Доминирование интеллекта

Современная культура имеет установку на технологическое раз­витие, что способствует доминированию интеллекта над интуицией и эмоциями. Более востребованным оказывается научное и техническое творчество, развитие инженерной и рациональной мысли. Это не значит, что конструкторы и изобретатели могут обойтись без ин­туиции и вдохновения. Именно эти иррациональные функции позво­ляют неожиданно увидеть не замечаемые ранее связи, обнаружить неявные закономерности, взглянуть с необычного ракурса и сопоста­вить, казалось бы, разнородные предметы. Так возможны открытия и изобретения. Тем не менее, общая тенденция эпохи указывает на рациональный, практичный, целесообразный образ жизни. В совре­менном обществе даже в сфере художественного творчества пре­обладает интеллект. Так, многие модернистские течения живописи претендовали на роль науки, в частности, на познание человека.

П. Пикассо

Метод П. Пикассо основан на том, что мастер пытается разобрать предмет на части, разделить на элементы, чтобы проанализировать его структуру, понять, как устроено целое. Он говорил, чтобы уви­деть сущность человека, ему приходится взломать форму, разру­шить видимость, подобно тому, как ребенок ломает игрушку, чтобы узнать, как она устроена. Еще дальше идут сюрреалисты, пытаю­щиеся проникнуть в самые сокровенные глубины психической жиз­ни, вскрыть самые невероятные, а порой и недопустимые смыслы и образы, порожденные воображением.

С. Дали

Кредо С. Дали сводилось к тому, чтобы бесстрастно, не прибегая к оценкам и объяснениям, зафиксировать свои видения. Стараясь быть объ­ективным, он отказывается от переживаний, уподобляясь ученому-энтомологу, способному оценить прекрасный рисунок на крыльях бабочки, при этом пришпиливая ее к стенду как экспонат научной коллекции.

Прием цитирования

Художники, режиссеры, а порой, и музыканты отказы­ваются от эмоций, ведут рассудочный диалог со зрителем, взывая к его образованности, эрудированности, начитанности. Об этом свиде­тельствует излюбленный в постмодернизме прием цитирования: ком­позиторы, писатели, живописцы цитируют авторов прежних времен, вплетая цитаты в ткань собственных произведений. Зритель теперь получает эстетическое удовольствие не оттого, что открывает для себя какие-то неизведанные чувства, новые грани всех человеческих проявлений, а благодаря тому, что понимает и причастен к провоз­глашаемым идеям, ориентируется в теме. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Теория Бергсона

Оппозицию разума и чувства особенно настойчиво пропагандировали просве­тители. Позднее, уже в XIX-XX вв. эту идею развил в своей теории интуитивизма А. Бергсон. По его мнению, интеллект вносит рас­кол в существование, заставляя индивида поступать согласно сво­им эгоистическим устремлениям, действовать во имя собственного блага. Под воздействием ума деятельность индивида приобретает все более личностный, субъективный характер, позволяя ему осознать личные цели и устремления, идущие вразрез с общим «жизненным потоком» (категория бергсоновской философии). Интуиция же по­зволяет наблюдать целостность мира, эмоционально и бессознатель­но переживать общность всего со всем, не выбиваясь из общего пото­ка жизни. Интуиция приостанавливает критическую функцию ума, делающего человека эгоистом, возвращая ему ощущения единства со всем миром. Интуиция как созерцание, непосредственное усмо­трение всеобщности, целостности, то есть истинного бытия, является источником для творчества. Теория А. Бергсона получила широкое распространение в художественных кругах начала XX столетия, осо­бенно в рядах модернистов, решивших вообще отказаться от логики (например, в сюрреализме, правда, надо сказать, сознательно имити­рующем спонтанное, иррациональное творчество).

Функции и роль творчества

Творчество как процесс созидания нового позволяет обществу развиваться. В этом проявляются его обществен­ные функции, социальная значимость. Однако у любого творения есть автор, создатель, субъект (это может быть группа, коллектив авторов). И этот субъект имеет свои установки, проявляет в деятель­ности те или иные склонности, способности, обладает той или иной степенью талантливости. Поэтому часто творчество определяют как возможность самореализации личности, способность проявить себя на каком-либо поприще, в какой-либо деятельности. Творчество, если рассматривать его в антропологическом плане, исключитель­но человеческое свойство. Даже в зачатках его нельзя обнаружить у животных. По крайней мере, воплотить свои замыслы, сделать их материальными предметами культуры способен только человек. В филогенетическом плане творчество становится отличи­тельным признаком homo sapiens, выделяющим его среди всех видов живых существ. В онтогенетическом плане творчество способствует превращению индивида в личность, деятельную, созидательную. Осознание себя в качестве таковой тоже является сугубо человеческим моментом.

Становление личности

см. Личность#Формирование личности

Самосознание

см. Самосознание

Вопросы к этой статье:
  • Как в культуре человек создает иную реальность?

  • Какие два типа художественного творчества выделяет К. Г. Юнг?

  • Расскажите о соотноше­нии рационального и иррационального в творческом процессе созидания нового.

  • Что говорит А. Бергсон о противостоянии интеллекта и интуи­ции?

Понятие «творчество» в философии

В истории философии существовало несколько трактовок природы и сущности творчества. Не всегда творчество связывалось с созданием нового продукта или способа деятельности. Идея творения, например, не рассматривалась в античной философии.

Античные философы сущность творчества, прежде всего художественного, видели в подражании чему-то, в реализации чего-то, уже имеющегося в природе. Пифагорейцы, а позже Платон и Аристотель развили учение о подражании (мимесисе) как основе искусства. Аристотель, например, произведения искусства считал соединением изначальной формы и материи. Художник не творит формы и вообще не создает ничего такого, чего не было бы в природе, – он лишь подражает красоте космоса. Платон рассматривал творчество как вид одержимости и исступления (mania). Он приравнивал поэта к жрецу, воодушевленному идеями, ниспосланными богами. В дальнейшем из этой посылки Платона выросли разнообразные сопоставления творчества с психической или психологической патологией. Но если концепция творчества Платона имела какой-то сакральный налет, то попытки отождествить творчество (гениальность) с безумием, появившиеся в психологии начала ХХ века (Ч. Ломброзо, в какой-то мере З. Фрейд и др.), лишили платоновскую концепцию творчества всякого возвышенного смысла. Таким образом, творчество в античной философии связывалось с подражанием природе.
Впервые творчество как деятельность божества, демиурга, творящего прообразы и формы всех вещей, стал рассматривать Плотин, греческий философ-платоник, основатель неоплатонизма (хотя термин «демиург» введен в обиход Платоном в диалоге «Тимей»). Идеи Плотина легли в основу идеализма, который на протяжении веков рассматривал духовное начало, дух, сознание в качестве творца, первичного по отношению к природе и миру. Идеализм трактовал творчество как чисто духовную деятельность, не имеющую предпосылок во внешнем мире, не детерминированную ничем внешним и содержащую источники в самой себе.
В христианской философии Средних веков возникли две тенденции в понимании творчества. Первая, идущая от древнееврейской религии, связана с пониманием бога как личности, которая творит мир не в соответствии с неким образцом, а совершенно свободно (Августин). Вторая тенденция, к которой тяготела большая часть представителей средневековой схоластики (в том числе Фома Аквинский), брала начало в античной традиции. Бог – это добро в его завершенности, это вечно созерцающий себя разум, это скорее совершеннейшая природа, чем творение.
Однако независимо от преобладания у христианских философов той или иной тенденции человеческое творчество оценивалось ими иначе, чем в античной философии. В христианстве человеческое творчество выступает прежде всего как творение истории («О граде божием» Августина). История и есть та среда, в которой человеческие существа участвуют в осуществлении божьего замысла о мире. Поскольку именно воля и волевой акт веры связывают человека с богом, приобретает значение личное деяние как форма участия в творении мира. Это оказывается предпосылкой для понимания творчества как создания чего-то нового, небывалого, уникального и неповторимого. Художественное и научное творчество в средневековой схоластике выступает как нечто второстепенное. Человек в своем творчестве постоянно обращен к богу и ограничен им.
Это «ограничение» человека в творчестве «снимается» в эпоху Возрождения, когда человек впервые начал смотреть на себя как на творца. Творчество понималось как художественное творчество, как искусство, которое по своей сущности есть творческое созерцание. Отсюда характерный для Ренессанса культ гения – носителя творческого начала. В эпоху Возрождения возник интерес к самому акту творчества и к личности творца. Появилась рефлексия по поводу творческого процесса.
В эпоху реформации лютеранство и кальвинизм понимали творчество не как эстетическое созерцание, а как действие, причем акцент делали на предметно-практической деятельности.
В философии Нового времени существуют обе эти тенденции: созерцательная (Д. Бруно и Б. Спиноза) и деятельностная (Ф. Бэкон, Т. Гоббс, Д. Локк, Д. Юм). При этом сторонники деятель-ностной тенденции понимают творчество как нечто родственное изобретательству. Наиболее полная, разработанная и завершенная концепция творчества в XVIII веке создана выдающимся представителем немецкой классической философии И. Кантом. Он анализирует творческую деятельность под названием «продуктивная способность воображения». И. Кант рассматривает творчество как предметно-преобразовательную деятельность, изменяющую облик мира и создающую новый, ранее не существовавший, «очеловеченный» мир. И. Кант анализирует структуру творческого процесса как один из важнейших элементов структуры сознания. Творческая способность воображения оказывается соединительным звеном между многообразием чувственных впечатлений и единством понятий рассудка. Таким образом, «трансцендентальное» воображение есть тождество созерцания и деятельности, общий источник того и другого. Вывод И. Канта: творчество лежит в самой основе познания. Поскольку в творческом воображении присутствует элемент произвольности, оно есть философский коррелят изобретательства. А поскольку в творческом воображении присутствует созерцание, оно оказывается опосредованно связанным с идеями разума и, следовательно, с нравственным миропорядком, а через него – с трансцендентным миром.
Кантовское учение о воображении было продолжено другим представителем немецкой классической философии – Ф. Шеллингом. Он считал, что творческая способность воображения есть единство сознательной и бессознательной деятельности. Те, кто наиболее одарен такой способностью, – гении. Они творят в состоянии наития, бессознательно, подобно тому, как творит природа. Разница заключается лишь в том, что эта сознательная и бессознательная деятельность обусловлена субъективностью человека и, следовательно, его свободой. По Ф. Шеллингу, творчество – высшая форма человеческой жизнедеятельности. Здесь человек соприкасается с «Абсолютным, с Богом».
Понимание творчества в немецкой классической философии как деятельности существенно повлияло на марксистскую концепцию творчества. Принципиально важно отметить, что в новейшей российской философии постсоветского периода из-за ее чрезмерной политизированности марксистская диалектическая теория фактически (и абсолютно незаслуженно) оказалась на правах маргинальной концепции. Тем не менее беспристрастный научный анализ показывает, что в работах К. Маркса содержатся многие идеи, определившие современную трактовку феномена творчества.
К. Маркс рассматривает понятие «деятельность» как предметно-практическую деятельность, как «производство» в широком смысле слова, преобразующее природный мир в соответствии с целями и потребностями человека. Творчество – это и деятельность человека, созидающего самого себя в ходе истории.
В философии конца XIX – начала XX века творчество рассматривается прежде всего в его противоположности механической, технической деятельности. В философии жизни творческое природное начало противопоставляется техническому рационализму. Наиболее развернутая концепция творчества в философии жизни дана А. Бергсоном. Он считает, что творчество как непрерывное рождение нового составляет сущность жизни. Творчество есть нечто объективно совершающееся (в природе – в виде процессов рождения, роста, созревания; в сознании – в виде возникновения новых образов и переживаний) в противоположность субъективной технической деятельности. По А. Бергсону, деятельность интеллекта не способна создавать новое – она может лишь комбинировать старое.
Другая тенденция в философии жизни рассматривает творчество не только по аналогии с природно-биологическими процессами, но и как творчество культуры и истории (В. Дильтей, Х. Ортега-и-Гас-сет). Подчеркивая личностно-уникальный характер творческого процесса, В. Дильтей в понимании творчества оказался связующим звеном между философией жизни и экзистенциализмом.
В экзистенциализме делается упор на духовно-личностную природу творчества. Носителем творческого начала является личность, понимаемая как экзистенция, т. е. как некое иррациональное начало свободы, прорыв природной необходимости и разумной целесообразности, через который «в мир приходит ничто». Именно экзистенция как выход за пределы природного и социального, как экстатический прорыв (экстазис) вносит в мир то новое, что обычно называется творчеством. Важнейшие сферы творчества – религиозная, философская, художественная и нравственная. Творческий экстаз, согласно Н. Бердяеву и раннему М. Хайдеггеру, – наиболее адекватная форма существования экзистенции.
Общим для философии жизни и экзистенциализма в трактовке творчества является противопоставление его интеллектуальному и техническому, признание его интуитивной или экстатической природы, принятие в качестве носителей творческого начала органически душевных процессов (экстатически духовных актов), в которых индивидуальность, или личность, проявляется как нечто целостное, неделимое и неповторимое.
Иначе понимается творчество в таких философских направлениях, как прагматизм, инструментализм, операционализм и некоторые варианты неопозитивизма. Здесь в качестве сферы творческой деятельности выступает наука в той форме, в какой она реализуется в современном производстве. Творчество рассматривается прежде всего как изобретательство, цель которого – решать задачи, поставленные определенной ситуацией (Дж. Дьюи). Творчество также рассматривается как удачная комбинация идей, приводящая к решению поставленной задачи. Оно является интеллектуально выраженной формой социальной деятельности (Дж. Мид, Дж. Дьюи).
Другой вариант интеллектуалистского понимания творчества представлен в истории философии неореализмом и отчасти феноменологией (С. Александер, А. Уайтхед, Э. Гуссерль и др.). В понимании творчества эти мыслители ориентируются на науки, но не столько на естественные, сколько на точные (т. е. «чистые» науки). Основой научного познания оказывается интеллектуальное созерцание (что очень близко взглядам Платона). Культ гения уступает место культу мудреца.
В конце ХХ века появились новые парадигмы о творчестве, пришедшие в столкновение с классическими. Конечно, имеющиеся знания еще далеки от истины. Остановимся на двух распространенных гипотезах.
Первая рассматривает творчество как деятельность человека, создающего новые, оригинальные ценности в области искусства, науки, техники, практики, имеющие общественную значимость. Вторая точка зрения связывает творчество с деятельностью человека, направленной на самовыражение, самоактуализацию личности.
И та и другая точки зрения, несомненно, охватывают важные стороны творчества. Первая акцентирует внимание на новых продуктах в области вещей и идей, возникающих в результате человеческой деятельности. Вторая тесно связана с областью побуждений к творческой деятельности, с ее мотивацией. Точка зрения, которая связывает понимание творчества с оригинальными новыми продуктами деятельности человека, имеющими практическое значение, не учитывает множество факторов, существующих на уровне здравого смысла (а нередко и в науке) и относящихся к творчеству.
Много научных работ посвящено творчеству человека как выражению его способностей. Большинство ученых усматривают творчество в самостоятельном решении головоломок и задач на сообразительность людьми почти любого уровня умственного развития. Но эти акты не имеют общественной значимости. В истории культуры – искусства, науки, техники – отмечены факты, когда выдающиеся творческие достижения длительное время не обретали общественной значимости. Однако вовсе не значит, что в это время деятельность их создателей не была творческой, а становилась таковой только с момента признания достижений.
История изучения творчества показывает, что в исследованиях всегда явно или неявно предполагается субстанциональность творчества. Считается, что в различных видах любой деятельности, которую называют творческой, имеется общее, постоянное, устойчивое, что и составляет специфическую особенность творчества. Субстанциональность оказывается предпосылкой – «предрассудком» (Х.Г. Гадамер) в большинстве известных исследований творчества.
В последнее время возникла потребность обосновать феноменальность творчества. Высказывается мысль о необходимости отказаться от идеи, что творчество – специфическая и неизменная характеристика, атрибутивная черта, потенциально или актуально присущая самой действительности, что не следует рассматривать творчество и как некую неизменную особенность, привносимую в деятельность субъектом.
Феноменальность творчества, как правило, начинают рассматривать с изучения проблемы новообразования. Разумеется, творчество не сводится лишь к созданию нового, но новообразование является одним из основных моментов в творчестве, его «необходимым, но недостаточным» элементом. Как бы ни рассматривалосm творчество – как продукт, процесс или особенное креативное состояние субъекта, – в нем всегда присутствует элемент новизны.
Только после осуществления преобразования определение «творческий» переносится на деятельность, результат которой признан творческим. Творчеством называют или деятельность, застывшую в продукте, ставшем творческим, или деятельность, сходную с той, что уже стала творческой. Никакая деятельность и никакое новообразование априори не являются творческими.
Творчество – феноменально, так как феноменальна сложность, являющаяся возможностью и основой новообразования. С феноменальностью сложности связана непредсказуемость процесса и его результатов. Феноменальность творчества сопряжена также с изменениями социокультурного контекста, что приводит к «пульсированию» творчества: деятельность, которая считалась творческой, перестает быть таковой, и наоборот – деятельность, которая не была творческой, становится таковой, возникают новые виды деятельности, приобретающие социальный статус «творческая профессия». То же происходит и с продуктами деятельности: многие книги, живописные полотна, фильмы, научные открытия и т. п. неожиданно оказываются «творческими» или, наоборот, перестают быть таковыми. В рамках даже одной культуры творчество весьма неустойчиво. И это понятно: творчество – момент частичного преобразования культуры и, следовательно, представлений о творчестве. Творчество есть акт культурного созидания, и каждый акт творчества в какой-то степени изменяет культурную парадигму деятельности и самого творчества. Феноменальность творчества связана с необратимостью и уникальностью случайности, поэтому в исследованиях о творчестве вместо изучения повторяемости необходимо изучать единственность, «перед которой мы пока стоим, как перед проявлением непостижимого чуда» (В.Я. Пропп).
Понятие «творчество» функционально, оно характеризует различные формы взаимоотношений личности с другими людьми, обществом. Формы взаимоотношений многочисленны и разнообразны, поэтому бесчисленны оттенки творчества и так многозначно само понятие «творчество». Оно выступает как психологическая категория (отражающая индивидуальные особенности человека), как категория культуры, как социально-историческая (отражающая условия проявления сложности), как онтологическая и эстетическая категории и т. д.
Рассмотрение творчества с позиций его субстанциональности основано на всей классической философии и выросшем из нее естествознании. Полностью отказываться от традиционных представлений о творчестве нелегко да, видимо, и не нужно. Но в конце ХХ века отчетливо обнаружился тупик, в который завел поиск «суб-станционалистской» основы творчества. Его можно изучать только как «несубстанциональный» феномен, как данность, которая не обязательно может быть. Изучать творчество можно только путем раскрытия уже случившегося и необратимого творческого акта.
Смена теоретической парадигмы творчества в конце ХХ века произошла, разумеется, не только по имманентным причинам. К ней причастны политические и социальные процессы, а главное, что под влиянием технологической революции трансформировалось отношение к миру.
Рассматривая современное содержание творчества, надо иметь в виду, что из трех основных его форм (художественной, научной, технической) на передний план уверенно выходит техническая. Она вбирает в себя научное, познавательное творчество и радикально меняет содержание художественного. Если научное перерастает в техническое и технологическое плавно (от отражения – к творчеству, от познания – к проектированию), то художественное творчество оказывает сопротивление. Это неудивительно, так как за ним стоит совершенно другой тип духовности. На протяжении веков творчество отождествлялось с искусством. Древние греки, например, отказывались признавать поэтический дар подлинным, если его носитель не слыл «безумцем». Художественное, дионисийское, интуитивное, чувственное (т. е. творческое) и абстрактный разум, ремесленничество, точный расчет (т. е. техника) – вот фундаментальные исторические оппозиции человеческому духу. Моцарт и Сальери – их знаменитое олицетворение. Специфическая философия творчества, виднейшими представителями которой считаются Ф. Ницше и С. Кьеркегор, прямо противостояла научной рациональности: или вдохновение и творчество, или расчет и алгоритмы, а разум если и присутствует в акте творчества, то как «забывший себя».
Поворот, принципиально изменяющий содержание творчества в направлении точного расчета, произошел в контексте научно-технической революции ХХ века. Тогда же возникли модернизм, абстракционизм, постмодернизм, которые гораздо дальше от прежних классических форм искусства, чем от техники. При создании и восприятии абстрактного искусства доминирует не любование и переживание красоты, а решение какой-либо концептуальной задачи.
Сохраняются, конечно, и образные, «дионисийские» способы художественной деятельности, однако они не превалируют, или еще определеннее – не делают погоды. Что касается «машинного творчества», компьютерной графики, музыкального программирования и т. п., приоритет технического начала в них не требует обоснования. Информационно-материальная техника эволюционирует, саморазвивается и стремительно расширяет среду искусственного. Творчество, согласно новой парадигме, – это научно-техническая инновационная деятельность. Остальные формы творчества хотя и существуют, но на периферии цивилизационного процесса. Ситуация настораживает, так как она порождает «вседозволенность» технического творчества, а его последствия могут быть столь же непредсказуемыми, как и безграничное господство техники.
В конце ХХ века возникает, а в XXI уже находит свое продолжение новая парадигма творчества и по-новому осознается роль творца. В последнее время творчество все чаще отождествляют с игрой. «Дьявольский компонент» творческого процесса заключается в том, что этот процесс самовыражения творца – игра. Она не несет в себе каких-либо внешних запретов и не предполагает оценки действий играющих с позиций добра и зла. В отличие от деятельности игра содержит смысл сама в себе. Нельзя сказать, что игра стала парадигмой культуры, но тенденция к «игровизации» нарастает. Игра – ключевое слово для описания культуры постмодернистского типа. Как идеал игра привлекательнее «традиционного» творчества. Вернее, ее можно считать творчеством в его абсолютно свободном, нестесненном выражении.
Отождествление творчества с игрой коррелируется с уже обозначившимися тенденциями новейшего этапа технологической революции, для которого характерны креативные технологии. Образуется некое креативное общество, что фактически ведет к какой-то человеко-машинной, «постчеловеческой» цивилизации.
Следует признать, что среди современных технических устройств практически нет таких, которые не могли бы использоваться во вред человечеству, хотя многие из них разрабатывались для его блага. Однако главное заключается в том, что все больше появляется не просто технических устройств, которые лишь при злом умысле обнаруживают свою амбивалентность, а таких устройств, которые изначально предназначаются для разрушений.
Анализируя отношения «человек – мир» (в контексте творчества), «отражение – предметная деятельность – деятельность мысли (проектирование) – игра (и не просто игра, а игра-рефлексия)», читая рассуждения о феномене «сверхтворчества», можно обнаружить тенденцию к «потере творчества». Вернее, исчезает его человеческое качество, а поскольку творчество связывается с активностью человека, можно говорить о потере и смысла творчества. Обретая бытийный, онтологический статус, творчество как бы «усиливается».
Если парадигма творчества как отражения отводила человеку роль зеркала мира, то парадигма творчества как рефлексирующей игры оставляет ему роль своеобразного табло, на которое выводятся события, происходящие где-то в другом месте. Творчество «бытийствует», но это не бытие человека, не бытие бога и природы в их традиционном понимании, а это – бытие неопределенных, неравновесных, нелинейных самоорганизующихся явлений космического масштаба.
Выход из данного противоречия (творчество без человека) видится в соотнесении творчества и его результатов со сферой ценностей. Остро встала необходимость изменить отношение в обществе к творчеству. Нужно преодолевать вседозволенность творчества, соотносить его с человеком, оценивать, квалифицировать, включать в систему нравственных ценностей. Возникновение новой науки – экологии творчества – это попытка сознательного управления творческими процессами в различных сферах деятельности для поддержания всей системы творчества в динамическом равновесии.
Таким образом, с развитием общества в философии происходила смена различных трактовок понятия «творчество»: от трактовки художественного творчества как «божественной одержимости» (по Платону), деятельности под названием «продуктивная способность воображения» (по И. Канту), «синтеза сознательного и бессознательного» (по Ф. Шеллингу), «мистической интуиции» (по А. Бергсону), «проявления инстинктов» (по З. Фрейду) до современной трактовки творчества как «разновидности деятельности субъекта творчества по преобразованию объекта и получению продукта, потребление которого ведет к развитию, совершенствованию самого объекта (по А.Н. Лощилину). Проблема творчества выявляет основные достоинства и недостатки многих философских систем, возможности их использования в качестве методологической и теоретической основы в исследовании творчества, что в конечном итоге и определило наше предпочтение диалектико-материалистической методологии.

Вопросы для самоконтроля

1. Как определяли творчество античные философы?
2. Кто впервые рассматривал творчество как деятельность божества, демиурга, творящего прообразы и формы всех вещей?
3. Назовите тенденции в понимании творчества в христианской философии Средних веков.
4. Где художественное и научное творчество выступает как нечто второстепенное?
5. Охарактеризуйте творчество в эпоху Возрождения.
6. Как в эпоху реформации понимали творчество лютеранство и кальвинизм?
7. Дайте характеристику творчества в философии Нового времени.
8. Почему концепцию творчества И. Канта называют наиболее полной, разработанной и завершенной?
9. Что нового внес Ф. Шеллинг в концепцию творчества?
10. Дайте характеристику концепции творчества А. Бергсона.

Практическое занятие


Творчество в ситуации постмодерна

Цель – освоение понятийного аппарата, связанного с представлением человека как субъекта творчества в ситуации постмодерна.
Задачи:
1) по учебной литературе изучить способ существования человека и специфический характер его бытия;
2) выполнить схему учебного материала.
Технология: технология обучения в сотрудничестве.
Форма: практическое занятие в форме обсуждения обозначенных проблем.
Метод: работа в парах.
Количество часов: 4.

Учебный материал


Рассматривая творчество в ситуации постмодерна, мы стремимся не только «довести» образ творчества до сегодняшнего дня, но и пытаемся взглянуть на изучаемый предмет с точки зрения новых условий и особенностей социокультурного бытия. Постмодернизм делает легитимной возможность любого суждения. К примеру, с позиции абсолютной иронии все воспринимается как несерьезное. Действительно несерьезное в свете иронии теряет свой облик, а самоирония помогает стать взрослее. В более широком смысле Д. Бонхеффер говорит о совершеннолетии человека. З. Фрейд более других способствовал очищению человека от иллюзий и рационализаций. Психоаналитическая практика успешно разрешает противоречия между «быть» и «казаться», но бессильна перед любовью, творчеством или мужеством. Деконструктивизм (от «деконструкция», Ж. Деррида) не является самоцелью постмодерна. Он создает необходимые условия для того, чтобы сделать человеческую жизнь богаче и чище. Но следует различать позицию и позу, позицию и оппозицию.
Постмодерн имплицитно (а в сфере политики явно) оппозиционен тотальности во всех возможных формах и проявлениях. Выделим некоторые характерные признаки «постсовременности»: «радикальный плюрализм как признак настоящего времени, определяющий всю полноту жизненной деятельности, выступает в качестве основной структуры постсовременного общества»; «равноправие различных форм знания, образов жизни, образов поведения, когда истина, справедливость и человечность существуют во множестве своих проявлений»; «центральным компонентом проблемы постсовременности является вопрос о рациональности; речь идет о плюралистичности рациональности» [13, с. 84].
Стертость значения терминов «постмодернизм», «постмодерн», «постсовременность» (букв. «все, что после модерна») допускает понимание его как симптома, знака, «маркера» глобальных изменений в современной социокультурной реальности. Постмодерн существенно развивает нашу технику понимания. Многие идеологи и теоретики постмодерна считают его ни художественным, ни культурным направлением, ни тем более философским, но «чем-то вроде геологического сдвига в способе мышления и видения мира» [60, с. 202] – сдвига, связанного с изменением онтологии человеческого разума. Рассматривается сдвиг от познавательного разума к разуму практическому, от «законодательного разума» (И. Кант) к разуму интерпретирующему, от монизма к плюрализму, от монологизма к диалогизму.
Неоднозначность определения постмодерна как социокультурного феномена своеобразно раскрывается в таблице И. Хассана. На основе данных из самых различных областей знания (лингвистики, философии, антропологии, психологии и др.) в таблице выстраивается перечень характеристик, разделяющих модерн и постмодерн. Из более чем тридцати пар приведем некоторые. Цель – игра, план – случай, завершенная работа – процесс, центрирование – дисперсия, жанр – текст, семантика – риторика, парадигма – синтагма, глубина – поверхность, обозначаемое – обозначающий субъект, код мастерства – индивидуальные особенности, тип – мутация, паранойя – шизофрения, причина – след, метафизика – ирония, определенность – неопределенность, трансцендентность – имманентность и др. [60, с. 182].
Перечисленные пары, составленные идеологом постмодерна, вряд ли стоит понимать как теоретические образования. В них скорее представлены различия поведенческие. Во времена Г. Флобера было естественным считать, что «ничто так не помогает прожить жизнь, как озабоченность какой-нибудь идеей, или идеалом». Возможность и способность организовать поведение и даже всю жизнь вокруг одной идеи и ради нее признавались нормальным, культурно адекватным фактом. Собственно паранойю можно было отнести к крайним случаям, например к религиозному фанатизму. Напротив, в ситуации постмодерна концепция децентрированной (расщепленной, «шизофрения» – расщепление ума) личности вообще отказывает человеку в центрированности его «я». Для человека постмодерна идентичность становится проблемой в предельных случаях, когда тело и дух уже никак не взаимодействуют. С позиции постмодерна не дух является организующим началом, а тело. Феномен занятия и удерживания той или иной позиции также опирается на факт телесности. В координатах пространства «я» ограничено пространством, которое в данный момент не может занять никакое другое тело или вещь. С позиции постмодерна очень многое в индивидуальном поведении вообще не объясняется. Понимание же ситуации постмодерна опирается на те антропологические представления, о которых подробно говорилось выше. Определено, что модусом человеческого существования является возможность. Многое из того, что утверждается о человеке, объясняется (становится понятным) исходя из содержания этого модуса. Но возникновение ситуации постмодерна свидетельствует о том, что органические основания человеческого бытия не беспредельны.
Ситуация постмодерна оказывает и обратное влияние на антропологический статус. Образ двойного зеркала здесь уместен и имеет смысл. Еще большую определенность очертания ситуации приобретают в контексте социально-экономического развития, в философии истории. Постмодерн тесно связан с понятиями «постиндустриального», «посткапиталистического» и прежде всего «информационного общества». В качестве критерия берется историческое развитие общественных производительных сил и соответствующих общественных форм. Особенность «информационного общества» состоит в том, что товарную форму наряду с продуктом и рабочей силой получают знания. «…По мере восхождения общества в эпоху, называемую постиндустриальной, а культуры – в эпоху постмодерна изменяется статус знания» (Ж.-Ф. Лиотар, теоретик постмодерна) [45, с. 14]. В модерне знание становится производи- тельной силой не «в форме знания», а в качестве объективированного знания, будь то машина или «социальная машина».
Товарная форма знания и есть «форма информационного товара», или информация. Производство информации становится ведущим производством. И даже «в форме информационного товара, необходимого для усиления производительной мощи, знание уже является и будет важнейшей, а может быть, значительной ставкой в мировом соперничестве за власть» [45, с. 20].
В таком измерении культурная ситуация постмодерна приобретает действительно новые очертания. Во-первых, способ использования информации связан с действием. Следовательно, форма информационного товара вписывается в антропологические возможности. В информационной форме знание не только становится необходимым моментом деятельности, но и преобразует саму деятельность, доводя ее до технологической. Не случайно современные определения сути техники относят именно к технологии. Сама идея технологии выходит за рамки собственно материального производства. Выражение «человек как культурный артефакт» подтверждает такое расширение.
Во-вторых, «можно отныне ожидать сильной экстериоризации знания относительно «знающего», на какой бы ступени познания он ни находился; старый принцип, по которому получение знания неотделимо от формирования разума и даже от самой личности, устаревает и будет выходить из употребления» [45, с. 18]. «Старым» здесь Ж.-Ф. Лиотар называет культурный принцип (Bildung). Поскольку индивид погружен в информационно-технологическую сферу тотально, его «душа» начинает съеживаться (сокращаться, усыхать, опустошаться; Г. Лоренц говорит о «тепловой смерти» чувства), как шагреневая кожа. Время и пространство «работы души» над преодолением природы и своей собственной уменьшается. Не только предмет потребности, но и сама потребность приобретает форму артефакта, пусть и специфического. В-третьих, знание в товарной форме, производимое для нужд самых различных и независимых друг от друга «потребителей», должно быть представлено в дискретном виде. Сбывается идея Л. Витгенштейна об «атомарных фактах». «Знание может проходить по другим каналам и становиться операциональным только при условии его перевода в некие количества информации. Следовательно, мы можем предвидеть, что все непереводимое в установленном знании будет отброшено, а направления новых исследований будут подчиняться переводимости возможных результатов на язык машин. «Производители» знания, как и его пользователи, должны будут иметь средства перевода на эти языки того, что одни стремятся изобрести, а другие – усвоить» [45, с. 17–18]. Добавим к этому всевозрастающий объем различных социальных и культурных изменений, увеличение плотности коммуникации и информационной нагрузки на индивида и возрастание ускорения самих изменений (А. Тоффлер).
На таком социально-историческом фоне ситуация постмодерна имеет несколько трактовок. Это и выражение принципиальных противоречий, относимых к истокам модерна, и защитная реакция на надвигающееся неизвестное, и признание кризиса в познавательной ситуации. Наконец, ситуация постмодерна дает надежду на то, что понимающий разум, охватывая картину в целом, все же найдет для человеческого существования достойное объяснение.
Мы особо подчеркиваем значение понимания (понимающий ум как одна из функциональных форм разума). В практической сфере любая современная технология (в том числе образовательная) представляет собой высокоструктурированную, целесообразную и осознанную деятельность. Наукоемкий продукт обладает высокой ценой и ценностью. К примеру, для создания технического артефакта необходимо естественнонаучное и другое знание, представленное в аналитической форме. Только «разделенное» знание можно комбинировать, составлять, «синтезировать», объединять под углом зрения желаемых проектов. Другой пример – из социальной психологии. «Человек толпы, массы» коррелируется с изощренными технологиями манипулирования. Культурные концепты «хаос (неопределенность) – порядок (искусственный или естественный)» всегда были и поведенческими архетипами. Заметим, что и хаос, и порядок можно осмысливать в значении возможности.
Особенность познавательной установки постмодерна состоит в том, что порядок не противопоставляется хаосу абсолютно (как разум и безумие, бытие и ничто, любовь и смерть). Порядок и хаос являются внутренними «свойствами» друг друга, взаимообуслов-ливающими содержание бытия человека. Любая конкретная форма человеческого бытия, находясь в модусе возможного, содержит в себе и возможность исчезновения, т. е. свое собственное отрицание. «Определение» бытия небытием и «определение» небытия бытием (М. Хайдеггер) друг друга дополняют. Творчество, взятое в таком аспекте, есть не что иное, как постоянное усиление бытия человека без всякой надежды на успех, как постоянное сомнение в себе самом. На языке поведенческих моделей ситуацию постмодерна выражает «модель Колумба», а не «модель Прометея» или «модель Сизифа» [63, с. 402 и далее].
Понятия, предложенные Хассаном, зачастую называют знаками. Через них автор стремится передать «волю к несозданию», побуждающую формирование дискурса постмодерна [60, с. 183]. В них выражено «определение» ситуации с человеческим бытием изнутри самого этого бытия. Это внутреннее к себе отношение характеризует пафос идеологии постмодерна. В целом постмодерн занимает гуманистическую высоту. Знаковость же относится не столько к обозначаемому, сколько к обозначающему субъекту. Понятия-знаки указывают на проблемы в бытии человека и выражают (предметно) отношение к ним. Рефлексивной формой такого отношения является понимание. В самом деле, занять определенную позицию относительно чего-то возможно только в случае незахваченности, неподавленности, при наличии свободы от ситуации. Выбирая позицию, мы выбираем себя. Человек утверждает свое бытие силой выбора. Творчество есть выбор выбора. В постмодерне отношение человека к миру и к самому себе характеризуется как эклектическое. Следует видеть, как глубоко символично значение этого термина, восходящее к греческому «выбирать».
С точки зрения задач онтогенестического развития важно различать возможность понимания и способность занять свою позицию в житейской ситуации. Ребенок еще не имеет развитых форм познания и понимания. Но он способен ощущать, переживать свое отношение к другим и отношение других к себе. Позиция ребенка выражается в чувствах: он, скажем, способен к чувственному осознанию. Не случайно К. Юнг отнес чувства (как и мышление) к рациональным функциям души. Образование понимания как способности допускает применение опыта такого осознания.
На раннем этапе образования понимания у ребенка важно применять те универсальные инструменты-средства, которыми располагает современная дошкольная педагогика. При умелом и талантливом владении этими инструментами-средствами можно надеяться на зарождение нового типа сознания, о котором активно заботится постмодерн.
Постмодерн противопоставляет «имманентность» «трансцендентности» модерна и соотносит ее с «неопределенностью». По определению, имманентное – это то, что пребывает внутри, что остается внутри границ возможного опыта. Хассан раскрывает содержание имманентности как тенденции через особый ряд понятий-знаков. К ним относятся такие понятия, как диффузия, растворение, взаимодействие, коммуникация, взаимозависимость и др. [60, с. 183]. Характер этих процессов задается факторами двух видов.
С одной стороны, они являются производными от способности человека пользоваться языком (шире – от способности к знаковой деятельности), строить изображения, обозначать и представлять, от способности и познавать, и конструировать себя как артефакт. Эти процессы являются также производными от способности к детерминированию своего внутреннего мира через конструкции (образы, символы, понятия и т. п.) собственного изготовления, иначе – от способности к самодетерминации. Необходимо подчеркнуть, что из пары «неопределенность – имманентность» ведущей для постмодерна является неопределенность. Она согласуется с главным концептом постмодерна «деконструкция – децентрализация». Имманентность ярко выражает множество различных культурных миров во всем возможном разнообразии языков, элементов, дискурсов. В том, что классики философской антропологии назвали «душой – внутренним внешним миром», постмодернисты видят принципиальную плюральность внутреннего мира, его собственную децентрированность. При таком подходе имманентность позволяет индивиду в условиях плюрализма и децентрированности соотносить такую реальность с собой. Проблема занятия позиции, обретение своего места и своего «голоса» (М. Бахтин) как во внешнем, так и во внутреннем плане становится центральной.
С другой стороны, способность человека воздействовать на себя через собственные культурные артефакты приводит к тому, что культурная среда становится «все непосредственнее», независимее от самого человека. То, что для модерна было «внутренним внешним миром», для постмодерна становится «внешним внутренним миром». Внешняя и внутренняя неопределенности начинают дополнять и индуцировать друг друга, а в целом ситуация сохраняет модус возможности.
Хассан так характеризует ситуацию постмодерна: «Религия и наука, миф и технология, интуиция и разум, популярная и высокая культура, мужские и женские архетипы… начинают модифицировать и насыщать друг друга… Зарождается новый тип сознания» [60, с. 183]. Такой разум В. Велш, опираясь на Ж.-Ф. Лиотара, называет трансверсальным (от лат. «сквозь», «через», «пере» и фр. «лить», «наливать», «насыпать»). У нового разума неисчерпаемые возможности и множество функциональных форм, которые он способен активно менять, щедро наполнять, переливать из одной в другую в зависимости от потребностей ситуации и индивидуально-личностных особенностей.
Творчество в постмодерне трактуется как специфический язык, как знаковая система, как система текстов, кодов. Языковая терминология применяется для того, чтобы подчеркнуть не только «сделанность», искусственность культурных артефактов, но и их подчиненность собственной логике сотворения – логике, подчиняющей себе собственно психологическую детерминацию. Носителем психологического является отдельный индивид, тогда как культура относится к общечеловеческому феномену. Такой историко-культурный феномен выражается в простом факте: число посылаемых сообщений значительно превышает число сообщений, отправляемых отдельным индивидом. Более того, в постмодерне открыто признаётся, что текст не отображает реальность. Он является самостоятельной реальностью. На компьютерной основе возникла «виртуальная реальность», многообразие видов которой связывается с особенностями их построения, с дискурсом. Проблема человеческого существования переносится из сферы научного познания и объективной истины в сферу бытия искусственного мира. Эра истины, восходящая к жизненному подвигу Сократа и завершающаяся тупиками технической цивилизации, заканчивается. Начинается эра культуры, эра культурного мышления (В.А. Конев). Новое мышление оперирует не отдельными словами, а блоками, образованиями. М. Бахтин назвал бы его мышлением точками зрения, позициями, установками, «голосами» и т. п. Нужно отметить и возникновение такого направления в современной психологии, как дискурсивная психология.
Заметим, что в современном русском языке появился недавно уничижительный термин «клиповое мышление» (от слова «клип» – аудио- и видеоклипами наводнены сегодня все радио- и телеканалы). Хотелось бы надеяться, что новое мышление (отнюдь не клиповое), найдет продолжение в детях, будет заложено в них с самого раннего возраста и творчески разовьется при поддержке взрослых. На английском сленге klip звучит как «алмаз», «бриллиант», а слово kliper означает быстроходное океанское судно, которое используется для перевозки ценных грузов. Именно эти два значения слова «клип» необходимо взять дошкольной педагогике на вооружение, более того – стремиться к оправданию их смысла.
В данном разделе исследования выделены наиболее актуальные темы в позиции постмодерна. Завершая общую культурно-антропологическую картину предмета исследования, попытаемся определить следствия, которые являются базовыми для проблематики понимания творчества и образовательной практики. Во-первых, постмодерн оппозиционен модерну и является выражением скрытых в нем его собственных противоречий и интенций. Протест постмодерна опирается на те же культурно-антропологические основания, но с учетом наибольшей свободы человеческого поведения. Постмодерн располагает собственным истолкованием современной ситуации и собственным языком. Полагаем, постмодерн можно и нужно рассматривать как своеобразное указание на возможность активной деформации границ (психических, психологических, наконец, антропологических) человеческого опыта существования. За пределами указанных границ теряются не только смысл и понимание, но сама возможность мышления. В этом значении постмодерн мощно обнажает саму проблему пределов человеческого бытия.
Во-вторых, в постсовременности основная тяжесть значимости выпадает на отдельного индивида в период его становления. С одной стороны, практика и ментальность постмодерна предоставляют практически (а для идеологов – теоретически) безграничное пространство возможного опыта. С другой стороны, выбор индивидом подходящего опыта (способом подражания или способом специализации) на бесконечном множестве альтернатив оказывается неосуществимым, как и рациональный (разумный) выбор при бинарном (или – или) решении. Ситуация (практически, в онтогенезе) иррационализируется, отдается на откуп случайности и, чтобы стать реальной, должна упрощаться. Требования адаптации превалируют над ценностями развития и самоактуализации.
В-третьих, мир культуры сотворен не ребенком, а другими. Он существует для ребенка как данность особой реальности. Следовательно, ребенок принадлежит одновременно двум сферам: реальности и культурной реальности. Расщепление психики маленького человека на осознанное, переживаемое им как реальное, и неосознанное как не имеющее для него адекватного языка неизбежно. Эта ситуация отлична от ситуации взрослого: расхождение между психическими (органическими) и культурными процессами в ситуации культурного плюрализма ребенком переживается острее. Однако дефицит определенности способствует, думается, формированию особой психической инстанции – «надсознания» (в значении К.С. Станиславского, а не «сверх-я» З. Фрейда). В данном феномене содержится резервуар будущего творчества. Будущее вундеркинда – в его прошлом (Л.С. Выготский).

В-четвертых, ребенок находится в пространстве уже существующих многообразных культурных форм. Плюрализация (неопределенность и возможность) его внутреннего мира сводит творческую возможность ребенка к таким видам деятельности, как поиск собственной позиции, точки отсчета, «своего» центра, а также постоянное без цели и преднамеренности комбинирование и перекомбинирование подручных средств. В случае защиты от жесткого давления со стороны взрослых возможен уход в маргинальное (термин постмодерна) пространство с высокой вероятностью детского невроза и невроза у взрослого. Само творчество рассматривается в постмодерне не как акт творения чего-то нового, а как инновация, игра с уже созданным. Шутка С. Аверинцева очень симптоматична: «Мы живем в эпоху, когда все слова уже сказаны».
В детстве, безусловно, существует настоятельная потребность в самоопределении. Понимание культурного содержания любого феномена есть одновременно акт открытия и осознания самого себя, акт сотворения. С поведенческой позиции очень важна ситуация как целостность самых различных обстоятельств. В первую очередь высоко ценится положительный эмоциональный фон. «Неодинаковость» ребенка признана очень деликатным и интимным свойством, далеко не во всякой ситуации ребенок раскрывается. К примеру, беспощадными разрушителями со-творения являются страх и тревога. Наконец, имеется еще одно обстоятельство зарождения творческой способности. Существование культуры как особого мира возможно благодаря универсальной культурной способности человека утверждать бытие [40, с. 24]. В контексте ситуации постмодерна это требует пояснения. В модусе возможности утверждению противостоит неутверждение (не остаться в поле возможности, выпасть из нее, потерять самое качество возможности). «Выпадение» из человеческого бытия имеет конкретные причины и относится к жизни отдельного индивида. В бытии человек защищает свою жизнь от распада, деградации и смерти. Человеческое бытие существует не иначе, как только утверждение. Такова культурно-антропологическая особенность человека. Ситуация постмодерна актуально обострила эту особенность человеческого существования.
Источник: Дыбина, О.В. Психология и педагогика творчества в период детства : электронное учебное пособие / О.В. Дыбина. — Тольятти : Изд-во ТГУ, 2018.

Народное творчество и социально-культурная деятельность

Реализацию конституционных гарантий на участие граждан в культурной жизни страны, на доступ к культурным ценностям, вне зависимости от места их проживания, обеспечивают культурно-досуговые учреждения (далее — КДУ), более 90% из которых расположены на селе. В республике ведется планомерная работа по развитию сельских учреждений культуры, повышению качества и доступности предоставляемых услуг, созданию условий для удовлетворения культурных потребностей населения. Проводится строительство, реконструкция и техническое оснащение КДУ.

Во Дворцах и Домах культуры, сельских клубах, Домах досуга, фольклора, ремесел созданы условия для организации свободного времени населения, творческого самовыражения, работают различные коллективы любительского художественного творчества. Свыше 3 тысяч творческих коллективов различной направленности функционируют в КДУ Чувашии.

Лучшие из них за исполнительское мастерство, высокий художественный уровень репертуара и вклад в социокультурную и просветительскую деятельность удостоены звания «Народный самодеятельный коллектив художественного творчества» – это это более 200 коллективов по всей республике. Народный ансамбль танца «Сувар» удостоен также почетного звания «Заслуженный коллектив народного творчества России».

Гордостью республики являются коллективы КДУ и их руководители, удостоенные премии Премии Правительства Российской Федерации «Душа России»: Анатолий Музыкантов (ансамбль народного танца «Сувар»), Зинаида Козлова (народный фольклорный ансамбль «Уяв»), Андрей Тюмеров (ансамбль народной музыки «Раштав» Красноармейского района), Владимир Павлов (народный фольклорный ансамбль «Каçал» Комсомольского района).

КДУ играют большую роль в сохранении и обогащении традиций народной культуры, организация досуга населения через проведение массовых творческих и общественных мероприятий, выступают инициаторами и организаторами республиканских, межрегиональных и всероссийских праздников, фестивалей, смотров, конкурсов и выставок. Ежегодно проводятся свыше 115 тысяч культурно-досуговых и общественно-культурных мероприятий и акций для населения. Снискали известность и признание во всей России и зарубежных странах ставшие традиционными Всероссийский фестиваль народного творчества «Родники России», который ежегодно с 1993 г. принимает самобытные этнические творческие коллективы и исполнителей из регионов страны и из-за рубежа, Всероссийский конкурс мастеров декоративно-прикладного искусства «Русь мастеровая» (с 2003 г.), Всероссийский фестиваль русского народного творчества «Звучи, Российская глубинка!», который проходит в городе Алатырь с 1999 г.

В республике успешно осуществляются ставшие традиционными фольклорный праздник «Сăрпа Çавал cаврисем» («Мелодии Суры и Цивиля»), хоровой фестиваль «Чĕре юрлать пулсан» («Когда душа поет»), праздник народного танца «Ташша яра пap!» («Задорный каблучок»»), фестиваль народных театров «Ахрăм» («Эхо»), Межрегиональный конкурс исполнителей народной песни им. Ираиды Вдовиной «Ай, юрлар-и!» («Пой, душа!») и многое другое. В стимулировании и развитии детского художественного творчества существенна роль республиканских праздников «Пĕчĕк cеc путене» («Перепелочка»), «Черчен чечексем» («Цветы Чувашии»), «Уcă саслă ачалăх» («Звонкоголосое детство»).

Координацию работы, информационно-методическое, учебное и организационно-творческое обеспечение клубных учреждений Чувашии и коллективов народного творчества осуществляет Республиканский центр народного творчества «ДК тракторостроителей».

18 творческих упражнений для развития творческого мышления и решения проблем на работе

Люди обычно связывают творчество на работе с художественной работой, такой как иллюстрация, графический дизайн и исполнительское искусство. Однако большинству людей полезно включать творческий подход в свои рабочие процессы. Упражнения для творчества — отличный способ открыть для себя новые идеи и улучшить общий творческий потенциал, поэтому важно узнать о различных занятиях, которые вы можете использовать для расширения своих навыков. В этой статье мы объясняем, что такое творческое упражнение, описываем преимущества этих упражнений и предлагаем список из 20 упражнений, которые вы можете попробовать индивидуально или в команде.

Связано: Творчество на рабочем месте: характеристики и примеры

Что такое творческое упражнение?

Творческое упражнение — это изобретательское усилие, направленное на развитие творческих навыков, таких как решение проблем, общение и новаторство, а не совершенствование определенных творческих способностей, таких как рисование или танцы. Творческие упражнения могут быть мультимодальными, с использованием бумаги и ручки, строительных материалов, найденных предметов или любых других предметов для разработки новых идей и расширения творческого мышления.

Эти упражнения полезны для команд, которые могут использовать их для повышения сплоченности и творческого потенциала группы, или для людей, заинтересованных в совершенствовании своего творческого потенциала самостоятельно. Практика формулирования идей, соединение несвязанных концепций и адаптация объектов для уникальных целей — все это полезные действия, которые сотрудники в различных отраслях могут использовать для улучшения навыков решения проблем и критического мышления.

Связано: Творческие навыки: определение, советы и примеры

Преимущества творческих упражнений

Творческие упражнения предлагают много преимуществ отдельным лицам, группам или компаниям, которые их используют, в том числе следующие:

  • Улучшено гибкое мышление: Упражнения для творчества улучшают вашу умственную гибкость.Вы можете увидеть возможность небольших сдвигов или изменений в проекте, которых вы раньше не замечали.
  • Открытие многомерных идей: Если вы или ваша команда долгое время работали в одной области, вы можете использовать одни и те же идеи неоднократно. Упражнения на творчество помогут вам найти совершенно новые решения повторяющихся проблем.
  • Принятие рабочих задач: При достаточной практике рабочие задачи становятся чем-то, на что стоит рассчитывать как на возможность продемонстрировать и улучшить свое умственное творчество, а не как на тест, задерживающий ваш прогресс.
  • Видеть новые концепции: Некоторые творческие упражнения помогают развить ваше творческое видение, позволяя по-новому взглянуть на объекты, идеи и проблемы. Это очень полезно при поиске нового решения бизнес-задачи.
  • Улучшенная работа в команде: Упражнения на творчество помогают отдельным людям и группам улучшить навыки совместной работы, такие как общение, решение проблем и единство.

Связано: Ваше руководство по совершенствованию творческих способностей на работе

18 упражнений на творчество, которые можно попробовать на работе

Упражнения на творчество улучшают ваши познавательные способности, инновации и генерирование идей.Используйте эти творческие упражнения на работе, чтобы развивать свои творческие способности самостоятельно или с коллегами:

  • Неполный тест фигуры
  • 30 кругов
  • Тест скрепки
  • Музыкальные идеи
  • Новый продукт
  • Словарь рассказа
  • Составной сотрудничество
  • Строительные блоки
  • Напишите стихи
  • Нарисуйте заново
  • Экскурсия
  • Чтение
  • Бесплатное написание
  • Раскадровка
  • SCAMPER
  • Шесть мыслящих шляп
  • Предположения по вопросу
  • Новое из двух

Тест неполной фигуры

Тест неполной фигуры — это упражнение по рисованию.Вы используете небольшой простой рисунок, например полукруг или петлю, чтобы создать полный рисунок. Чтобы сделать это в группе, несколько человек используют один и тот же каракули для работы, а затем сравнивают рисунки. Наблюдение за тем, как другие интерпретируют один и тот же небольшой дизайн, может расширить ваше творческое мышление и дать вам новые идеи.

30 кругов

30 кругов — это упражнение на творчество, цель которого — количество важнее качества. Вам дается лист бумаги с 30 одинаковыми кругами на нем. У вас есть немного времени, обычно максимум 10 минут, чтобы нарисовать что-то в как можно большем количестве из 30 кругов.Когда все сделано в команде, члены группы сравнивают завершенные круги, чтобы увидеть, есть ли какие-либо объединяющие принципы или замыслы.

Тест со скрепкой

Тест со скрепкой — это упражнение на мышление, которое обычно выполняется с несколькими людьми одновременно. В этом упражнении группы получают коробку со скрепками и находят для них как можно больше применений, помимо бумаг. Затем группы делятся своими идеями с остальными коллегами. Это нововведение может привести к увеличению количества оригинальных идей в рабочих проектах.

Музыкальные идеи

Иногда изменение фона, например намеренное прослушивание музыки, может вдохновить на новые идеи. Сходите на концерт или включите музыку в офисе и запишите все идеи или мысли, которые приходят в голову. Оцените эти идеи, чтобы увидеть, можете ли вы применить их к своим рабочим задачам.

Перепрофилированный продукт

Используйте предметы на своем столе, такие как степлеры, папки, скотч, изображения и бумагу, чтобы создать новый продукт. Это занятие также отлично подходит для групп.После того, как каждый человек или команда закончили перепрофилировать продукт, они могут сравнить свои творения на предмет уникальности, изобретательности и практичности. Это упражнение особенно полезно для развития навыков мозгового штурма.

Словарный рассказ

Произвольный выбор слова из словаря. Используйте выбранное вами слово, слово над ним и слово под ним, чтобы создать рассказ. Поиск способа создать интересную, связную историю из, казалось бы, случайных элементов может улучшить вашу способность устанавливать связи и комбинировать идеи, которые не обязательно связаны между собой.

Составное совместное слово

Возьмите составное слово и замените одно слово другим. Например, составное слово подсолнечник могло стать лунным цветком. Используйте новое сложное слово, чтобы создать рассказ или нарисовать рисунок. Выявление связей между не связанными друг с другом элементами может помочь вам улучшить ваше критическое мышление и оценку процесса на работе.

Строительные блоки

Используйте строительные блоки для создания моделей домов, предприятий или продуктов.Если вы делаете это в группе, посмотрите, кто может создавать самые сложные, детализированные или уникальные объекты. Пространственная осведомленность, которую вы развиваете во время этого упражнения, может улучшить вашу способность придумывать продуманные проекты для рабочих проектов всех типов.

Напишите стихи

Напишите стихотворение о вашем дне в стиле вашего любимого поэта или следуя структуре классического стихотворения, такого как сонет или хайку. Написание с четкой структурой заставляет вас найти идеальное слово или фразу, которые соответствуют ограничениям, что может улучшить ваши общие навыки письма.

Нарисуйте его снова

Рисуйте один и тот же объект, например кофейную кружку, каждый день в течение недели или дольше. Смотрите, какие новые детали или нюансы вы замечаете, исследуя объект каждый день. Подобный экстремальный фокус должен улучшить ваше внимание к деталям и помочь вам заметить новые элементы в вашей работе.

Экскурсия

Отправьтесь на командную экскурсию из офиса. Исследуйте местный сад или прогуляйтесь по центру города, чтобы увидеть, какие новые идеи или концепции обнаруживает группа, меняя обстановку.Даже сама встреча в новом месте может породить оригинальные идеи.

Прочтите

Сходите в книжный магазин или библиотеку и изучите раздел, совершенно не связанный с вашей работой или книгами, которые вы обычно читаете. Выберите книгу и прочтите ее, чтобы узнать, какие новые знания вы сможете почерпнуть. Изучение дисциплин, которые отличаются от ваших собственных, может познакомить вас с новыми способами управления своей работой.

Freewrite

Выделите каждое утро несколько минут, чтобы писать в потоке сознания.Этот тип фрирайтинга, когда вы пишете все, что приходит в голову, последовательно, не останавливаясь, — отличный способ обнаружить некоторые из ваших подсознательных идей, которые могут привести к инновационным решениям рабочих задач.

Раскадровка

Раскадровка может быть особенно полезным творческим упражнением для создания новых процедур или улучшения существующих процессов. Вместо того, чтобы записывать шаги процедуры, нарисуйте каждый шаг в серии небольших прямоугольных рамок, как комикс.Вы можете обнаружить новый полезный шаг в процессе, о котором не думали.

SCAMPER

SCAMPER — отличная стратегия для использования при оценке идеи или нового продукта. Это сокращение означает следующее:

  • Заменитель: Что вы можете обменять, исходя из этой идеи, на что-то другое?
  • Объедините: Какие элементы этой идеи вы можете объединить для повышения эффективности?
  • Адаптировано: Как вы можете адаптировать эту идею для другого рынка?
  • Изменить: Что можно изменить для улучшения функциональности?
  • Другое применение: Какое еще применение этой идеи?
  • Исключить: Что не нужно?
  • Реверс: Что вы можете изменить, чтобы улучшить этот проект?

Используйте эти шаги, чтобы увидеть, как вы могли бы улучшить свою идею или проект, особенно если вы ищете способы его дальнейшего развития.

Шесть мыслящих шляп

Шесть мыслящих шляп — еще одна стратегия, используемая для оценки оптимизации продукта или идеи. В группе человек или небольшая команда «носит» одну из шляп. При рассмотрении рассматриваемой идеи каждая «шляпа» сохраняет назначенную ей перспективу:

  • Логика: Логическая шляпа представляет факты, относящиеся к продукту или идее.
  • Оптимизм: Шляпа оптимизма представляет возможности для продукта или идеи без каких-либо препятствий.
  • Оценка: Шляпа суждения решает проблемы или проблемы, связанные с продуктом или идеей, с учетом противоположной точки зрения.
  • Эмоция: Эмоциональная шляпа представляет чувства или восприятия, связанные с проектом или идеей.
  • Креативность: Креативная шляпа вводит новые идеи или возможности для идеи или продукта.
  • Менеджмент: Менеджмент наблюдает за обсуждением и следит за тем, чтобы команда представляла все точки зрения.

Предположения вопроса

В группе создайте список предположений о продукте или идее, о которых идет речь, как хороших, так и плохих. Просмотрите список и подумайте, как уменьшить любые негативные предположения и извлечь выгоду из позитивных предположений.

Новое из двух

Возьмите два отдельных продукта и найдите способ их объединить. Например, вы можете использовать два обычных офисных инструмента, такие как степлер и диспенсер для ленты, чтобы создать новый интересный продукт.Разработайте маркетинговую стратегию и целевой рынок для нового продукта, который вы создали.

7 забавных упражнений для быстрого развития творческого мышления

Картонная коробка стала ракетным кораблем или частью костюма робота, когда вы сражались со своими братьями и сестрами во дворе. Дети привыкли смотреть на предметы такими, какими они могут быть , а не тем, чем они являются за чистую монету. Когда мы взрослые, по мере того, как мы больше критикуем и получаем обратную связь, мы становимся менее открытыми для игрового и творческого мышления. Нам легче смущаться из-за наших идей.А мы, в свою очередь, теряем творческую свободу.

Однако, как художники, мы полагаемся на свое творчество, чтобы двигаться вперед и чувствовать удовлетворение от своей работы.

К счастью, как и любой другой навык, мы можем развивать свои творческие способности и укреплять их с помощью упражнений.

Мы собрали несколько творческих упражнений, чтобы активизировать ваше воображение. Затем мы попросили наших соучредителей, Джона Фустела и Джастина Энтони, завершить их. Посмотрим, как они это сделали.

Классический тест на креативность, тест творческого мышления Торранса был введен психологом Эллисом Полом Торрансом в шестидесятых годах как способ проведения более творческого теста IQ.Респондентам были предоставлены изображения, подобные приведенным ниже, и их попросили закончить картину. Более высокие баллы присуждались за ответы, включающие богатые образы, подразумеваемое повествование, юмор или фантазию.

Но дело в том, что вам не обязательно быть частью исследовательской группы, чтобы воспользоваться преимуществами этого мысленного эксперимента. Мы проверили Джастина и Джона в битве творческих способностей, и вот что они придумали (за две минуты). Вот окончательные результаты!

На фотографии справа изображен «дурацкий волнистый надувной человек-воздушный шар» перед магазином T-Mobile.Все баллы присуждены Джону.

Завершите изображение

Это быстрое упражнение, получившее название «Doodle Dandy», было найдено на сайте How Design и похоже на тест «Неполная фигура», но имеет место для большего количества вариаций. По сути, это тот же принцип, что и в первом упражнении, за исключением того, что вы получаете стопку простых однострочных каракулей и стопку коротких фраз, и вам нужно создать фразу из одного из каракулей.

Вот их список примеров фраз, хотя они также призывают вас придумывать свои собственные.

«Счастливый как моллюск»

«Я не могу не получить удовлетворения»

«Где в мире?»

«Тяжелый день ночью»

«Природа человека»

«Искусство шума»

и «А вот и беда»

Мы дали Джастину и Джону фразу «Here Comes Trouble» и этот рисунок. Учитывая, что весь смысл упражнения не в том, чтобы создать шедевр… мы думаем, что они справились неплохо.

По какой-то причине и Джастин, и Джон пошли прямо в Dragons для этого.Наверное, пора ограничить Игру престолов.

Не обращайте внимания на то, что вы создаете

Мы опробовали эту технику прямого наблюдения у тренера по маркетингу и креативу Марка МакГиннесса. Цель упражнения — поработать над рисованием того, что вы действительно видите, а не того, что, как вам кажется, вы видите.

Вот суть: возьмите карандаш, немного бумаги и дайте себе пять минут. Однако вместо того, чтобы смотреть на страницу, пока вы рисуете, развернитесь, поднимите руку и смотрите только на свою руку во время рисования, а НЕ на бумагу.

Ваша цель — нарисовать складки, складки и отметки на руке, а не всей руке. Да, еще ты не можешь взять карандаш все пять минут.

Несмотря на то, что было непросто не подглядывать все время, и все чувствовали себя немного глупо, это было отличным упражнением, чтобы расслабиться и сосредоточиться на процессе и видении, а не просто на конечных результатах.

Представьте себе иллюстрацию слева как левую руку ладонью вверх… это очень хорошо!

Переверни свой мир

Один из способов встряхнуть ситуацию — буквально перевернуть свой мир (или рисунок) вверх ногами, предлагает Лори Макни из Fine Art Tips.

Лори дает вам задание найти изображение лица человека, перевернуть его вверх ногами и нарисовать таким образом. Она говорит: «Забудьте, что вы рисуете человеческое лицо; вместо этого сосредоточьтесь на формах, линиях, углах и пятнах света и тьмы.”

Основанное на концепциях из книги Бетти Эдвард «Рисование правой стороны мозга», это упражнение используется для того, чтобы лишить нас нашей условной перспективы и найти узнаваемые черты лица. Вместо того, чтобы видеть: «О, это то место, где должен быть нос, это место для глаз», мы начинаем видеть лицо таким, как оно есть на самом деле, и можем начать рисовать более реалистично.

Мы не пробовали это, но если вы попробуете, опубликуйте свою фотографию в комментариях!

Концентрация на количестве

Недавно мы писали об удивительном произведении Тима Брауна 2008 TEDTalk Tales of Creativity in Play, в котором он рассказывает об этом следующем упражнении.Созданное Бобом Маккимом из Стэнфордской программы дизайна, упражнение на 30 кругов простое на практике и быстро выполняется.

Каждому участнику дается лист бумаги с 30 пустыми кружками, карандаш и 3 минуты на часах. Перед вами стоит задача заполнить как можно больше кругов, стремясь к количеству, а не к качеству. Может быть, все ваши круги являются вариациями темы, возможно, все они смайлики… вашей единственной целью было заполнить как можно больше.

Затем, после упражнения, поделитесь и поразмышляйте над тем, в чем было сходство, и поощрите сотрудничество.Мотив, стоящий за 30 кругами, состоит в том, чтобы не допустить самоцензуры. Когда вы стремитесь к количеству, у вас нет времени думать, что ваша идея плохая, вы можете отредактировать позже. Это этап, на котором процветает творчество.

Это интересно, потому что мы действительно просим количество. Джастин подавил это с помощью темы типа часов, в то время как Джон руководил Олимпийскими играми.

Сделать сокровище из мусора

В последней книге Джона Ингледью «Как родить великие идеи: руководство по творческому мышлению» собрано более 50 стратегий, которые помогут творцам снова стать творческими.FastCo Design выбрал их фаворитов, и среди них было это блестящее и веселое упражнение, в котором вы берете всю свою нежелательную почту и используете ее в качестве материалов своего проекта.

Став взрослыми, мы видим предметы по их прямому назначению. Мы давно уже не видели картонную коробку, похожую на ракетный корабль, но что, если все эти предложения по кредитным картам, купоны и нежелательная почта могут стать чем-то другим, а не спамом? Что, если вместо того, чтобы сидеть в куче для переработки, вы спросите: «Что еще я могу с этим сделать?»

Альтернативное использование

До проекта нежелательной почты Ингледью существовали и другие альтернативные варианты использования творческих упражнений.В 1967 году Дж. П. Гилфорд разработал тест, который давал участникам две минуты на то, чтобы подумать о как можно большем количестве возможных применений для общего объекта. Это обычно называют «тестом на скрепку». Хотя участникам на самом деле не нужно придумывать различные варианты использования, некоторые идеи имеют больший вес, чем другие.

Респонденты ранжируются по четырем категориям дивергентного мышления: беглость (сколько вы назвали), оригинальность (насколько часто встречаются ответы), гибкость (сколько уникальных предметов вы пересекаете) и проработанность (уровень детализации).

Вот несколько забавных вещей, которые наша команда придумала за две минуты: замена молнии, серьга в форме сердца, устройство для прокалывания ушей, подставка для телефона, отмычка, кольцо, рыболовный крючок, держатель для фотографий, инструмент для перезагрузки маршрутизатора, «агрессивная зубочистка», «штука, которой можно ткнуть Джона», очиститель для ногтей, патроны с резиновой лентой и шпилька.

Попробуйте сами и дайте нам знать, что вы придумали. У тебя есть две минуты. На старт, внимание, марш!

Креативные игры и упражнения для стимулирования творчества на рабочем месте

Считаете, что только традиционно творческие роли, такие как художник, дизайнер, и писатель, выигрывают от использования творчества на рабочем месте? Подумай еще раз! Инновации, рост и изменения основываются на творческих способностях мыслителей во всей организации, независимо от их роли. Использование творческих игр, творческих упражнений и мозгового штурма может помочь вам изменить точку зрения, попробовать что-то новое, стать более открытым, а также освободить любые творческие блоки!

Если вы чувствуете недостаток творчества на рабочем месте или хотите найти новые способы мышления творчески в команде, творческие задания и групповые упражнения, представленные ниже, являются отличным способом дать толчок вашему творческому процессу, а также развлечься и построить лучшие командные связи.

Так легко увязнуть в стрессе и администрировании своей работы и потерять из виду, как вы могли бы делать что-то по-другому или получать удовольствие от задач, которые вы выполняете, или от компании, которую вы разделяете на работе. Мы собрали эту коллекцию творческих игр в надежде, что они помогут вам и вашей команде найти способы проявить больше творчества!

Давай нырнем!

Почему творчество так важно на рабочем месте?

Поиск места для творчества на рабочем месте приносит пользу как организациям, так и отдельным лицам. Он не только может улучшить результаты и создавать инновации, но и может помочь менеджерам и сотрудникам более эффективно общаться, а также повысить удовлетворенность работой.

Помните, что творчество — не единственная прерогатива более традиционно творческих ролей, таких как дизайнер или писатель. Более творческий подход к решению проблем и способность применять творческий подход к повседневной работе жизненно важны для всех. — будь то разработчик, агент службы поддержки, менеджер или кто-то другой!

Стоит отметить, что творческое мышление и креативность в целом — это не просто умение рисовать, раскрашивать или писать. Быть творческим мыслителем означает иметь возможность видеть вещи с разных точек зрения и пробовать новые творческие подходы к решению проблем, генерированию идей и работе с другими . Вы можете применить творческий подход к большинству задач, задач и ролей и в результате добиться лучших результатов.

Заинтересованы в способах улучшить свои навыки творческого мышления и увидеть примеры того, как творческое мышление помогло нам решать проблемы? Ознакомьтесь с нашей коллекцией из 19 навыков творческого мышления и узнайте, как их использовать!

В следующих разделах w мы рассмотрим творческие игры и упражнения для творчества, которые вы можете использовать при генерировании новых идей, сломать лед или разогреть группу, а также многие другие сценарии на рабочем месте .Используя эти техники и методы творческого мышления в команде, вы сможете найти более творческие решения и получить удовольствие. Давайте начнем!

Креативные игры для знакомства с другими

Разбить лед на командном собрании с творческими играми или подходами — отличный способ дать группе возможность более полно принять участие в собрании, одновременно получая удовольствие. Творческий подход к делу также является отличным способом разогреть всех и открыть путь для дальнейшего творчества, независимо от того, пытаетесь ли вы найти новые решения, решить проблемы или эффективно сотрудничать.

Попробуйте несколько из этих творческих игр, чтобы познакомиться друг с другом в следующий раз, когда вы соберете команду вместе, и расскажите нам, как они прошли в комментариях!

3 Вопрос Mingle

Творчество часто означает поиск способов открыто и ясно выражать свои интересы. Когда вы впервые знакомитесь с другими, поиск способов более полно вовлечь себя в разговор может помочь разрушить барьеры, а также улучшить общение и понимание.

При объединении трех вопросов участникам предлагается создать три вопроса, которые они хотели бы задать другим членам группы.Предложите им проявить творческий подход, вдумчивость и любопытство, насколько они захотят. Создавая пространство для более самостоятельного и персонализированного общения, участники могут взять на себя ответственность за процесс знакомства с вами, проявляя творческий подход.

3 Question Mingle #hyperisland #team # get-to-know

Мероприятие, помогающее группе познакомиться друг с другом с помощью набора вопросов, которые они сами создают. Это упражнение побуждает участников перемещаться и встречаться друг с другом один на один.Это полезно на ранних этапах развития команды и / или для групп, чтобы восстановить связь друг с другом после определенного периода времени разлуки.

Машина времени

Для некоторых групп традиционные способы узнать друг друга могут быть неудобными или вынужденными. Избегайте этих потенциальных препятствий, предлагая группе проявить творческий подход в их первоначальном обмене мнениями с помощью такой деятельности, как «Машина времени».

В этой творческой игре попросите участников рассказать, где они хотели бы отправиться в путешествие во времени, с кем бы они хотели встретиться и хотели бы они просто посетить или остаться.Используя четкую структуру с простором для творчества, вы можете дать группе возможность легко общаться, одновременно участвуя в разговоре.

The Time Machine # get-to-know #ice breaker # remote-friendly

Поощряйте творческое мышление и лучше узнавайте друг друга с помощью коротких вопросов о путешествиях во времени. каждый из ваших участников.

Рисуем вместе

Рисование, сотрудничество и творчество идут рука об руку.В этом творческом упражнении предложите группе сначала нарисовать фигуру на открытке или листе бумаги, а затем передать ее. Затем следующий человек делает из фигуры человека, животное или предмет, прежде чем передать его снова. После нескольких раундов итераций открытка из единой формы совместно превращается в готовый продукт. Результаты этой игры часто забавны, разнообразны и креативны, и это отличный способ помочь группе объединиться и укрепить творческую уверенность!

Рисуем вместе #collaboration #creativity #teamwork #fun #team #visual methods #energiser friendly #ice breaker Дикие, странные и часто забавные открытки вместе и создают творческую уверенность в группе.

Magic Box

Совместное использование чего-то от себя в безопасной, поддерживающей среде может быть трансформирующим, когда дело доходит до знакомства с другими. Magic Box — творческая игра, которая особенно хороша для групп, в которых могут быть как интроверты, так и экстраверты. Начните с создания коробки, полной объектов (виртуальная тоже отлично работает!), И предложите группе выбрать объект из коробки, не задумываясь об этом слишком долго. Затем каждый человек рассказывает группе, кто он, почему он выбрал объект и что, по их мнению, может быть связь между объектом и семинаром.

Поиск способов для каждого в группе безопасного участия, а также привнесения части своей индивидуальности в пространство мастерской может быть очень плодотворным в начале творческого процесса. Попробуй!

Magic Box #team #ice breaker # get-to-know #teambuilding # remote-friendly

Ледокол в начале семинара / собрания

Цитаты

Обращение к другим за вдохновением — ключевой аспект творческого мышления.Этот творческий ледокол помогает группе использовать существующую мудрость, а также помогает им узнать друг друга.

Начните с того, что перед сеансом соберете коллекцию цитат и предложите каждому члену группы выбрать цитату из этой стопки. Затем участники объединяются в пары и обсуждают, что для них значит эта цитата, имеет ли она смысл и какие мысли она вызывает. Наличие готовой темы для разговора не только облегчает процесс знакомства с вами, но также создает основу для более глубокого и творческого мышления.

Quotes #ice breaker #energiser #online #warm up

Чтобы участники могли осмысленно познакомиться друг с другом
9 Four0003

Квадранты Деятельность

Творческие упражнения часто лучше всего работают с простой и понятной структурой, позволяющей самовыражаться. Этот ледокол — проверенный способ помочь команде познакомиться и подстегнуть творчество!

Начните с того, что участники разделят лист бумаги или онлайн-холст на четыре части.Попросите группу затем нарисовать ответы на четыре вопроса в каждом разделе без использования текста. Благодаря тому, что вам нужно дать ответ на каждый вопрос, а затем предложить группе интерпретировать и подвести итоги, это упражнение также способствует развитию визуального мышления и самовыражения!

Break the Ice with the Four Quadrant Activity #team #icebreaker # get-to-know #teambuilding

«Четыре квадранта» — это испытанная и надежная деятельность по построению команды, чтобы сломать лед с группой или командой.

Легко подготовиться и настроить. Его можно ИЗМЕНИТЬ для работы с любой группой и / или темой (просто измените вопросы). Это весело, красочно и визуально.

Build a Shake

Сочетание творчества с физической активностью — отличный способ познакомиться с людьми. Это не только увлекательно и весело, но и продвигает другой подход, чем визуальные или письменные ответы, которые могут хорошо подойти определенным группам. В этой творческой игре предложите группе разбиться на пары и составить двухэтапное рукопожатие — поощряйте их быть такими же дикими и креативными, как они хотят.

После того, как все попрактиковались, попросите всех найти нового партнера и решить, к какому коктейлю добавить дополнительные шаги. Социально дистанцироваться или работать удаленно? Вместо этого попробуйте создать последовательность сигналов рукой. Наличие правил или ограничений на самом деле может вызвать более творческие ответы!

Build-a-Shake #teampedia #energiser # знакомство #opening #team

Как весело и творчески представиться? Создайте рукопожатие!

Креативные игры для генерации новых идей

Одна из наиболее распространенных форм использования творчества в работе — это мозговой штурм и поиск новых идей.Будь то игры, основанные на традиционных творческих навыках, таких как рисование, упражнения, которые заставляют вас мыслить нестандартно, или просто создание пространства для быстрого мышления, эти творческие упражнения — отличный способ начать любой сеанс мозгового штурма. Более того, вы обнаружите, что творческие упражнения могут помочь каждому применить более творческий подход в другом месте после занятия. Давайте взглянем!

Мозговой штурм плохой идеи

Что может быть лучше, чем начать раздел о творческом мозговом штурме, чем творческое упражнение, которое переворачивает процесс с ног на голову? С помощью мозгового штурма «Плохая идея» начните с написания проблемы, которую вы пытаетесь решить, на стикере или на виртуальной доске.Затем предложите группе придумать наихудшие способы решения проблемы.

После этого поделитесь и поразмышляйте, прежде чем пытаться преобразовать или обратить некоторые плохие идеи в хорошие. Подходя к задаче таким образом, вы можете разжечь творческие силы группы и посмеяться!

Мозговой штурм плохих идей #brainstorming # творческое мышление #idea generation

Назовите все плохие идеи, чтобы освободить место для хороших.Если сразу же придумать идеальное решение, это может вас парализовать. Поэтому вместо того, чтобы пытаться найти правильный ответ, откройтесь, перечислив все неправильные.

Метод скрепки

Креативные игры, которые побуждают группу думать о новых и альтернативных способах использования существующих предметов, могут быть эффективным способом стимулировать творческое мышление. С помощью метода скрепки участники задачи придумывают как можно больше различных способов использования скрепки для бумаг за короткий промежуток времени.Это творческое упражнение — отличная разминка перед более целенаправленным мозговым штурмом, но его также можно использовать как отдельное упражнение, чтобы продемонстрировать ценность быстрого мышления и альтернативного мышления — всех отличительных черт творчества!

Метод скрепки #sharing #idea generation #creativity #warm up

Сила мозгового штурма. Тренинг для руководителей проектов, тренинг по творчеству и стимулирование получения новых решений.

Apple Drawing Ideation

Частью продвижения творчества на рабочем месте является признание того, что разные подходы работают для разных людей. Чтобы получить более расслабленную вариацию на основе изображений некоторых концепций метода скрепки, почему бы не попробовать это творческое упражнение по рисованию?

В Apple Drawing Ideation участники задачи разбиваются на группы и по очереди заполняют сетку 30 различными изображениями яблок. Внимательно поразмыслив над процессом, вы сможете выделить некоторые ключевые концепции творческого мышления: количество — это условие качества; опираться на чужие идеи необходимо и полезно; идеи, которые мы придумываем, часто похожи.

Apple-Drawing Ideation #hyperisland #innovation #idea generation

Цель этого простого упражнения — продемонстрировать три ключевых принципа, полезных для творчества и генерации идей: количество — это условие качества; опираясь на идеи других; идеи, которые мы придумываем, обычно одинаковы. Формат простой, небольшие группы стоят и рисуют яблоки. В конце упражнения вся группа размышляет и извлекает уроки и размышления.

Метод «одного слова»

Простота часто является ключевым элементом, побуждающим людей к творчеству на работе. Устраняя давление или препятствия для входа, творческие игры, такие как One Word Method, отлично подходят для творческого участия группы людей.

Начните с постановки центральной темы или задачи и попросите первого человека в группе ответить на эту тему одним словом. Затем следующий человек добавляет второе слово, чтобы составить предложение.Эта игра может быть не только веселой и творческой разминкой, но и помочь группе растянуть ключевые творческие мускулы и увидеть, насколько важно эффективное сотрудничество для любого процесса.

One Word Method #product development #idea generation #creativity #ice breaker #online #warm up

Создание предложения, относящегося к определенной теме или проблеме с каждым человек, вносящий по одному слову за раз.

Mash Up Innovation

Некоторые из лучших идей рождаются при объединении маловероятных элементов. В этой творческой деятельности используйте потенциал неожиданных комбинаций и быстрого придумывания идей для получения забавных и творческих результатов! Начните с того, что попросите группу провести мозговой штурм по трем различным областям, таким как технологии, потребности, существующие услуги, и добавить все идеи на доску. Затем попросите всех объединить две идеи, чтобы быстро сформировать новую концепцию.

Комбинируя таким образом идеи, можно очень быстро и творчески рожать захватывающие и неожиданные новые концепции.Не забудьте потом подвести итоги, чтобы вы могли закрепить уроки этой творческой игры во что-то, что группа может перенести в будущие проекты!

Mash-Up Innovation #hyperisland #innovation #idea generation

Mash-ups — это метод совместной генерации идей, при котором участники придумывают инновационные концепции, комбинируя различные элементы вместе. На первом этапе участники проводят мозговой штурм по различным областям, таким как технологии, потребности человека и существующие услуги.На втором этапе они быстро комбинируют элементы из этих областей для создания новых, забавных и инновационных концепций. Мэшапы демонстрируют, насколько быстро и легко можно придумывать новаторские идеи.

История на обложке

Размышления о том, что может быть в будущем, и сочетание слов и изображений — два классических метода творческого самовыражения. С помощью этой творческой игры предложите своей группе задействовать эту плодородную творческую почву, сначала представив обширное и идеальное будущее для вашей организации.Затем разделитесь на подгруппы, каждая из которых создает обложку журнала на основе вашего достижения этого будущего состояния, дополненную цитатами, изображениями и заголовком! Выполняя это упражнение с несколькими группами, вы можете не только поделиться разными точками зрения, но и найти точки соприкосновения и места для дальнейшего творческого поиска!

Cover Story #gamestorming #idea generation #organizational development #vision #strategy

Cover Story — это игра, основанная на чистом воображении.Цель состоит в том, чтобы широко обдумать идеальное будущее состояние для организации; это упражнение в видении. Цель игры — приостановить всякое недоверие и представить себе будущее состояние, которое будет настолько звездным, что оно поместило вашу организацию на обложку известного журнала

Walking Brainstorm

Креативные игры высокой интенсивности могут быть эффективный способ найти новые перспективы и генерировать множество идей, но они не для всех! Находить время и место для размышлений, наблюдений и более спокойного подхода к развитию идей друг друга — это действительно эффективный альтернативный подход.

Начните с создания большого живого или виртуального пространства, где люди могут размещать свои идеи и приглашать их для молчаливого мозгового штурма ответов на центральную проблему или тему. Затем предложите каждому члену команды пройтись по комнате или виртуальному пространству и добавить дополнительные идеи, ответы или публикации в разделах всех остальных. Не забывайте использовать подход «да, и», чтобы помочь людям попробовать и развить идеи, а не указывать на слабые места, и вы поможете создать рефлексивную, плодотворную атмосферу для выработки идей!

Ходячий мозговой штурм #brainstorming #idea generation # удаленный доступ

Этот удобный для интровертов метод мозгового штурма помогает группам любого размера генерировать и развивать идеи друг друга в тихой, но динамичной обстановке.Поскольку участники продолжают двигаться, это упражнение идеально подходит для начала рабочего дня на целый день или для восстановления энергии в группе после обеда.

Упражнения для поддержки творческих способностей на работе

Творчество без направления или поддержки иногда может привести к неэффективным результатам. Хотя на работе важно быть творчески свободным, особенно на ранних этапах мозгового штурма, также стоит признать, что одного творчества недостаточно. Эти упражнения и упражнения могут помочь поддержать творческий потенциал благодаря быстрым и эффективным исследованиям, управлению задачами и многому другому.

Rapid Research

Сохранение творческой энергии, а также поиск альтернативных точек зрения и сбор исследований могут быть непростым балансом для поддержания. Быстрое исследование — это простое упражнение, предлагающее членам группы быстро связаться с коллегой или другой стороной за пределами семинара и запросить мнение по творческой проблеме, вызову или продукту, над которым они работают. Этот ввод не только может быть на удивление полезным, но и в таком формате означает, что группа может увидеть преимущества быстрого получения мнений без нарушения творческого потока.

Rapid Research #hyperisland #innovation #idea generation

Простое упражнение, которое дополняет исследовательские, дискурсивные и творческие семинары с идеями и мнениями извне. Используйте это упражнение при мозговом штурме, разработке нового продукта или услуги или создании стратегии или плана, которые будут включать других. Участники звонят коллеге и задают им вопросы, относящиеся к задаче. Это позволяет быстро получить значимый вклад с различных точек зрения «извне».Часто участники удивляются тому, насколько просто было запросить этот вклад и насколько он ценен для процесса.

Lightning Demos

Обращение к другим за вдохновением — отличный способ поднять свой творческий потенциал, и большинство проблем, стоящих перед вами и вашей организацией, не будут уникальными. Глядя на то, как другие люди и группы решали аналогичные трудности, вы можете изучить способы мышления, которые, возможно, не приходили вам в голову, и использовать исследования, чтобы творчески информировать о своем подходе к решению проблем.Lightning Demos добавляет дополнительную морщину изложения вдохновения в ограниченном по времени стиле, предлагая вам как критически, так и творчески представить то, что вы узнали.

Lightning Demos #design sprint #innovation #idea generation

Это упражнение, чтобы вдохновить вашу команду продуктами или услугами, которые, по их мнению, они могут использовать в качестве вдохновения для своих концепций на следующих этапах своих дизайнерских спринтов.

Круговой мозговой штурм заинтересованных сторон

В полном творческом разгаре легко упустить из виду мнения и опыт, выходящие за рамки вашего собственного.Любой творческий процесс может выиграть от понимания и знаний других групп, особенно если решение или проблемы затрагивают многие отделы или дисциплины.

С помощью этого упражнения создайте отдельный флипчарт для каждой точки зрения заинтересованных сторон и пригласите кого-нибудь из этой группы для мозгового штурма ответов на ваш главный вопрос. Чередуйте флипчарты, чтобы помочь группе понять проблему с точки зрения других, прежде чем предлагать им развить эти идеи. Конечным результатом является рост понимания и разносторонний ответ на вызов, с которым вы сталкиваетесь, что отлично подходит для повышения творческих способностей на рабочем месте!

Циклический мозговой штурм заинтересованных сторон #idea generation #brainstorming #perspectives # удаленный доступ #online

Различный процесс генерирования идей и понимания с разных точек зрения.

Простая этнография

Опыт из первых рук всегда полезен при попытке творчески решить любую проблему или задачу. Если вам или вашей группе не хватает точки зрения или требуется дополнительная обратная связь с пользователями, чтобы продвигаться вперед в проекте, это действие — отличный способ поддержать процесс.

Начните с приглашения вашей группы погрузиться в компанию тех, кто обладает опытом, имеющим отношение к стоящей перед ней задаче.Попросите свою группу наблюдать и взаимодействовать с вашей целевой группой, используя простую этнографическую схему, и собирать их результаты. Получая идеи и анализируя то, что было изучено, ваша группа может лучше информировать любой проект или творческий процесс с помощью качественных данных и знаний.

Простая этнография # инновации # анализ проблем # освобождающие структуры

Вы можете дать участникам возможность найти новые подходы к решению проблем, погрузившись в деятельность людей с местным опытом — часто их коллег. на передовой или кто-либо, кто пользуется их продуктом или услугой.Вы открываете дверь для изменений и инноваций, помогая участникам изучить, что люди на самом деле делают и чувствуют, создавая, предлагая или используя свои предложения. Их наблюдения и опыт могут способствовать быстрому повышению производительности и ускорить разработку прототипа. Комбинированные наблюдения могут облегчить выявление важных закономерностей.

Ходячие вопросы

Все команды — это оплот знаний и идей, которые не всегда проявляются.Некоторые форматы семинаров, методы работы или типы личности не подходят для всех, поэтому поиск малоэффективного способа обмена знаниями и передовыми практиками может помочь каждому внести свой вклад и поделиться знаниями таким образом, чтобы это работало для них.

В этом упражнении попросите каждого человека написать вопрос, на который он хотел бы получить ответ, в верхней части листа бумаги. Передайте это следующему человеку, который напишет ответ на вопрос вместе со своим именем. Распространяя эти документы между группами, вы можете быстро и эффективно собрать различные мнения и навыки по проблеме, с возможностью для последующих действий, если это необходимо.Отличный способ начать творческий процесс с правильной ноги!

Вопросы по ходьбе # что, если стиль обучения #idea generation #learning

Это отличный метод фасилитации, позволяющий ответить на открытые вопросы слушателей в стиле обучения «Что, если». Это мешает фасилитатору самому отвечать на все вопросы. С помощью этого метода стажеры могут:

  • закрыть пробелы в знаниях
  • найти решения личных проблем
  • представить себя, используя свои новые знания в будущем, и подготовиться к препятствиям

Я замечаю, я удивляюсь

Иногда Лучшее, что вы можете сделать для решения творческой задачи, — это дать ей немного места и уделить время размышлениям в новой обстановке.С помощью этого упражнения участникам предлагается отправиться в оживленное место, которое соответствует задаче дизайна, и посидеть спокойно в течение тридцати минут и понаблюдать. Затем они записывают те вещи, которые выделяются как то, что они замечают, а затем добавляют мысль или любопытство, которое также возникает. Внимательно наблюдая за другими и размышляя о том, что выделялось и какие курьезы это вызвало, ваша группа может затем применить полученные знания в своей практике и найти новые места для исследования.

Я замечаю, мне интересно #design #observation #empathy #issue analysis

Учитесь через внимательное наблюдение.

Наблюдение и интуиция — важнейшие инструменты проектирования. Это упражнение поможет вам использовать и то, и другое. Найдите подсказки о контексте, для которого вы проектируете, который может быть скрыт у всех на виду.

Творческие занятия для улучшения взаимодействия в команде

В детстве нас часто приглашают поработать над творчеством, чтобы наладить связь с другими, поделиться опытом и развиваться. Это не исключение и для взрослых! Совместное творчество или деятельность, направленная на то, чтобы помочь нам мыслить творчески, — отличный способ улучшить командную работу и помочь создать чувство единства.Попробуйте эти творческие занятия, чтобы помочь группе мыслить более творчески и более эффективно общаться!

Открытые вопросы Ролевая игра

Активное слушание и эффективное общение являются ключевыми навыками творческого мышления, а ролевые игры, подобные этой, очень эффективны в развитии этих навыков. В ролевой игре «Открытые вопросы» группе предлагается задать открытые вопросы, которые должны содержать слово из предыдущего ответа.

Например, если первый комментарий добровольца был о том, что он видел белку по дороге в мастерские, следующий вопрос должен относиться к белке, но также быть открытым по своей природе.Следуя этой игре через несколько раундов, участники не только учатся творчески реагировать на сказанное, но также должны научиться лучше слушать и думать о том, как они общаются с другими.

Открытые вопросы — Ролевая игра # общение # навыки # активное слушание

Отрывок из стихотворения Редьярда Киплинга в «Слоновье дитя» буквально открывает возможности для отработки ключевого навыка как части курс коммуникативных навыков, а также смежные навыки активного слушания и наблюдения.

Слепое рисование

Способность эффективно формулировать то, что мы думаем, а также способность интерпретировать то, что говорят другие, является важным навыком для эффективного общения и творческого сотрудничества с другими. В этой творческой деятельности один человек в паре или небольшой группе должен описать объект, не раскрывая, что это такое.

Например, они могут описывать дерево, но стремятся не выдавать напрямую, что это дерево. Остальная часть группы должна интерпретировать сказанное и нарисовать то, что они думают.Эта креативная игра может быть не только увлекательной и сложной, но и показать важность четкого и эффективного общения при совместной работе, особенно в творческих проектах!

Слепой рисунок #teambuilding # коммуникация # творческое мышление # удаленный доступ

Проверьте свои навыки общения и интерпретации с помощью слепого рисунка!

Paper Telephone

Paper Telephone — отличное командное занятие, основанное на классической игре для вечеринок. Это веселая и эффективная творческая игра, которая вызывает смех и творчество.Начните с того, что каждый участник сядет в круг и напишет предложение на листе бумаги. Затем они передают бумагу следующему человеку, который должен создать визуальное представление предложения. Это изображение затем передается следующему человеку, который должен написать новое предложение на основе изображения. Повторяйте, пока стопка изображений и предложений не вернется к исходному писателю, и поделитесь результатами.

Вы обнаружите, что результаты этой творческой игры часто сильно отличаются от первоначального источника и вызывают смех, демонстрируя при этом важность ясности, творчества и различных способов мышления.

Paper Telephone #teampedia #ice breaker #creativity #team #action

Paper Telephone — это сочетание двух методов: «Телефон» и «Pictionary». Это творческая игра, направленная на то, чтобы ускорить знакомство друг с другом в команде, одновременно хорошо проводя время.

Nine Whys

Наш первый ответ на вопрос не всегда лучший. Когда вас просят уточнить, добавить глубины или ответить, можно получить более творческие, полезные ответы и приблизить нас к более эффективному обучению.С другой стороны, еще один важный творческий навык — научиться слушать сказанное и задавать дополнительные вопросы взаимно полезным способом.

С этой творческой коммуникационной игрой вы можете сделать и то, и другое! Предложите группе начать с простого вопроса и снова и снова спрашивать, почему вопросы, пока не будет достигнута самая глубокая, наиболее фундаментальная точка темы. Вы будете удивлены, насколько глубже разговор может зайти при правильном подходе и сколько информации в противном случае могло бы остаться скрытым!

Nine Whys #innovation #issue analysis #liberating structure

С захватывающей дух простотой вы можете быстро прояснить для отдельных лиц и группы, что существенно важно в их работе.Вы можете быстро определить, когда в собрании не хватает убедительной цели, и не двигаться вперед без ясности. Когда группа обнаруживает недвусмысленную общую цель, высвобождается больше свободы и больше ответственности. Вы заложили основу для верного распространения и масштабирования инноваций.

Marshmallow Challenge

Командные игры, предлагающие творческие решения, отлично подходят для объединения группы для достижения общей цели, а также вдохновляют на новые способы мышления.Даже лучше, если мероприятие доставит удовольствие!

Marshmallow Challenge — это творческая игра для небольших групп, в которой командам нужно построить самую высокую отдельно стоящую конструкцию из ограниченного набора материалов. Если вас попросят придумать творческое решение и изучить его как команду, вашим группам потребуется отработать многие ключевые творческие навыки за короткий период времени — отлично подходит для улучшения творческого мышления и построения команды!

Marshmallow Challenge #hyperisland #team

Команды должны соревноваться, чтобы построить самую высокую отдельно стоящую конструкцию из 20 палочек спагетти, одного ярда ленты, одного ярда нить и один зефир.Он подчеркивает групповое общение, динамику лидерства, сотрудничество, инновации и стратегию решения проблем. Marshmallow Challenge был разработан Томом Вуечем, который проделал это задание с сотнями групп по всему миру. Посетите веб-сайт Marshmallow Challenge для получения дополнительной информации.

Кто ты? Упражнение «Пиратский корабль»

Осмысление наших ролей в команде через призму творчества может быть особенно увлекательным способом улучшить групповую динамику.Наше представление о том, кто мы есть и как мы вписываемся в команду, может не совпадать с тем, как другие люди видят нас. В этом творческом упражнении попросите участников взглянуть на изображение пиратского корабля и объяснить, кто, по их мнению, находится на лодке и почему. Определяя себя в творческом контексте, мы можем рассматривать свои роли с новой точки зрения и более открыто размышлять о том, что мы привносим в команду в настоящее время и что еще мы могли бы сделать в будущем.

Кто ты? Учения с пиратским кораблем (dinámica del barco pirata) #team alignment #team # remote-friendly #teamwork #warm up #icebreaker

Это простое, но мощное упражнение для открытия встречи или сессии и попросите участников поразмышлять о своем отношении или чувствах к теме в организации, команде или в проекте.

Lego Challenge

Сложные проекты с большим количеством движущихся частей и заинтересованными сторонами из разных отделов значительно выигрывают от творческого мышления. Уравновешивание индивидуальных и групповых потребностей с потребностями более крупной организации часто бывает трудным делом. В Lego Challenge перед небольшими группами ставится задача совместно создать структуру в команде, а также выполнить секретное задание, известное только им. Это упражнение отлично подходит для того, чтобы помочь группе научиться более эффективно уравновешивать потребности, находя творческие решения в пространстве для совместной работы.Кроме того, в нем есть Lego!

LEGO Challenge #hyperisland #team

Упражнение по созданию команды, в котором группы должны работать вместе, чтобы построить структуру из LEGO, но у каждого человека есть секретное «задание», которое делает совместный процесс более сложной. Он подчеркивает групповое общение, динамику лидерства, конфликты, сотрудничество, терпение и стратегию решения проблем.

Рассказывать наши истории

Будь то группа друзей на работе или наша семья за обеденным столом, рассказывание историй — это творческий навык, который большинство из нас использует каждый день.Используйте эту естественную склонность рассказывать истории с помощью этой творческой техники, чтобы укрепить доверие, способствовать открытости и помочь каждому в группе приступить к работе.

Начните с того, что попросите участников индивидуально ответить на вопросы, касающиеся детства, юности и юности, а теперь, прежде чем превратить их в историю, которой можно поделиться с группой. Творческое мышление о том, как создать повествование из необработанного материала нашей жизни и представить его группе, может быть эмоционально приятным, а также помогает сплотить группу.

Рассказывая наши истории #hyperisland #team #teambuilding

Для эффективной совместной работы членам команды необходимо строить отношения, проявлять доверие и быть открытыми друг к другу. Этот метод поддерживает эти вещи посредством структурированного повествования. Члены команды отвечают на вопросы, касающиеся их детства, юности и настоящего времени; затем сплести их в историю, чтобы поделиться с остальной командой.

Креативные упражнения для радикального планирования

Распространенное заблуждение о планировании и организации состоит в том, что это чисто административный процесс, не требующий творческого мышления.Когда дело доходит до балансирования бюджетов, планирования с использованием методологий гибкого или бережливого мышления, быть творческим мыслителем, который может исследовать альтернативы, но при этом видеть более широкую картину, может помочь добиться более быстрых и успешных результатов. Радикальное планирование — это средство пересмотреть свой подход к работе и отличный способ привнести творческий потенциал в повседневную работу.

15% Решения

Одним из основных преимуществ радикального планирования является возможность свободно находить быстрые и простые в реализации решения и опробовать их.Внесение немедленных изменений в небольшую тестовую среду может помочь выработать решения, сэкономить время и дать группе возможность оказывать влияние.

15% Solutions — это творческое упражнение, которое предлагает команде пересмотреть, где они могут оказать влияние по своему усмотрению и без необходимости слишком много дополнительных ресурсов. Узнав, где они могли бы найти дополнительные 15% и создать восходящие решения, вы действительно можете помочь группе привнести творческое мышление в свою работу.

15% Solutions #action #liberating structure # remote-friendly

Вы можете выявить действия, даже небольшие, которые каждый может выполнить немедленно.Как минимум, это создаст импульс, и это может иметь БОЛЬШОЕ значение.

15% Решения показывают, что нет причин ждать, чувствовать себя бессильным или бояться. Они помогают людям поднять уровень. Они заставляют людей и группу сосредоточиться на том, что находится в пределах их усмотрения, а не на том, что они не могут изменить.

С помощью очень простого вопроса вы можете переключить разговор на то, что можно сделать, и найти решения больших проблем, которые часто широко распространяются в местах, о которых заранее не известно.Перемещение нескольких песчинок может вызвать оползень и изменить весь ландшафт.

Ретроспективное прогнозирование

Простой и эффективный способ переосмыслить процесс планирования — начать не с начального состояния, а вместо этого работать в обратном направлении от желаемой цели. Нам часто бывает трудно понять, с чего начать при планировании сложных проектов, особенно если конечный результат не определен.

С помощью этого творческого мышления простая реорганизация обычного процесса планирования помогает вашей команде более четко увидеть процесс и методично продумать все задействованные шаги и способы их наилучшего достижения.Попробуйте этот метод творческого планирования, если вы находите более традиционные подходы, которые заставляют вас застрять или вы думаете, что ваша команда теряется в пути!

Ретроспективный прогноз #define intentings #create #design #action

Ретроспективный прогноз — это метод планирования действий, необходимых для достижения желаемых целей в будущем. Этот метод часто применяется в формате семинаров с участием заинтересованных сторон.

Будет использоваться, когда будет определена будущая цель (даже если она нечеткая).

Картирование будущего

Эффективное представление будущего часто означает успешный анализ прошлых и настоящих тенденций и выявление закономерностей, которые могут использоваться в любом процессе творческого планирования. Future Mapping — отличный метод для поддержки творческого мышления, а также может помочь развить общее понимание в группе.

Начните с того, что попросите участников рассмотреть ключевые тенденции прошлого и этого года, прежде чем прогнозировать тенденции и закономерности на три года в будущем.Затем, отражая как группы, так и отдельные лица, ваша команда может определить, какие закономерности и тенденции могут быть наиболее важными как в личном, так и в профессиональном плане в будущем, а затем выстроить творческие стратегии и составить план на их основе.

Future Mapping #hyperisland #innovation

Цель Future Map — создать общий взгляд на отраслевые тенденции в недавнем прошлом, настоящем и будущем. На семинаре участники отображают ключевые тенденции прошлого года, текущего года и трех лет вперед.Затем они просматривают карту, выявляют закономерности и обсуждают актуальность различных тенденций. Это полезно для поддержки дискуссий и дебатов по темам высокого уровня: общество, технологии, политика и т. Д.

Анализ пробелов

Эффективное планирование часто заключается в правильном определении того, что может помочь вам достичь желаемой цели, и постановке задач чтобы помочь вашей команде достичь этой цели. Используя эту технику творческого мышления, ваша команда явно рассмотрит разрыв между вашим желаемым будущим состоянием и текущим положением и проведет мозговой штурм по всем вопросам, которые способствуют созданию разрыва между вашим текущим и желаемым положением.

Переосмыслив процесс, чтобы сначала сосредоточиться на возможных пробелах, а затем выяснить, как их устранить, ваша команда может проактивно двигаться к желаемому состоянию и планировать более эффективно.

Анализ пробелов # планирование проекта # отражение # планирование ## обзор проекта ## решение проблем # онлайн

Определение разрыва между текущей ситуацией и желаемым будущим состоянием

Освобождение пространства с помощью ТРИЗ

Некоторым процессам планирования может помешать то, что, как мы можем предположить, является правильным.Когда организации разрабатывают проверенные и проверенные методы работы, могут возникнуть привычки, которые на самом деле могут нанести вред творчеству или эффективности проекта.

Создание пространства с помощью ТРИЗ — это творческое мышление, которое дает возможность группе бросить вызов общепринятым способам ведения дел и создать пространство, чтобы придумывать новые, лучшие способы работы. Начните с того, что попросите группу подумать о том, что мы должны делать, чтобы достичь ужасного результата, может выявить проблемные предметы, которые затем можно будет оспорить и превратить в более продуктивные методы.

Этот вид творческого переосмысления ваших рабочих процессов может помочь команде более эффективно планировать, а также создать эффективное пространство для оспаривания норм и решения более глубоких организационных проблем.

Создание пространства с помощью ТРИЗ # анализ проблем # освобождающие структуры # разрешение проблемы

Вы можете освободить пространство для инноваций, помогая группе избавиться от того, что она знает (но редко признает) ограничивает ее успех и призывая к созидательному разрушению. ТРИЗ позволяет безопасно бросить вызов священным коровам и поощряет еретическое мышление. Вопрос «Что мы должны прекратить делать , чтобы добиться прогресса в достижении нашей глубочайшей цели?» вызывает серьезные веселые, но очень смелые беседы. Поскольку смех часто вспыхивает, у вопросов, которые в противном случае были бы табу, есть шанс быть переданным в эфир и противостоять им. С созидательным разрушением появляются возможности для обновления, поскольку местные действия и инновации устремляются, чтобы заполнить вакуум.Ого!

Упражнения для творчества, способствующие переосмыслению и метафорическому мышлению

Подход к решению проблем или идеям по-новому или с новой точки зрения — отличительный признак творческого навыка. Не всегда легко привнести такое творческое мышление на рабочее место, поэтому творческие игры, которые могут помочь нам задействовать метафорические или изменяющие перспективу образ мышления, могут быть особенно полезными.

Помогая нам изменить наш подход или точку зрения, эти действия могут проложить путь к инновациям и помочь нам эффективно пересмотреть проблемы или ситуации.Давайте взглянем!

Flip It

Большинство творческих игр и упражнений на творчество направлены на то, чтобы помочь изменить наши взгляды или найти новые способы мышления, тонко или мягко направляя нас в правильном направлении. С Flip It, почему бы не попробовать использовать этот подход явно и напрямую?

Начните с записи опасений и идей, касающихся страха, прежде чем превращать каждое из высказываний в обнадеживающие. Этот простой подход с переворачиванием может помочь вашей группе увидеть, как изменение точки зрения может изменить подход к процессу решения проблем и размышлениям о будущем.

Переверни! #gamestorming # решение проблем #action

Часто изменение проблемы или ситуации происходит просто из-за изменения наших взглядов. Переверните его! это быстрая игра, призванная показать игрокам, что перспективы создаются, а не рождаются.

Принудительная аналогия

Помещение одного объекта, идеи или человека в контекст другого может быть отличным способом вдохновить творческое мышление и помочь людям пересмотреть то, что они могут принять как должное.В этой творческой игре предложите людям быстро найти собственный объект или выбрать из набора объектов, соответствующих описанию, например, «что-то синее» или «что-то, что делает вас счастливым».

Как только у каждого будет свой объект, предложите им сформулировать, как их объект может соответствовать их чувствам к предмету, проблеме, самим себе или другому предмету. Вы даже можете пойти дальше, предложив более метафорическое мышление и задав дополнительные вопросы — если, например, эта щетка для волос — это компания, а вы — щетина, тогда какова ручка? Результаты часто бывают забавными, информативными и могут помочь подготовить группу к дальнейшей творческой деятельности.

Принудительная аналогия # дивергентное мышление #zoom # виртуальное # удаленно-дружественное

Люди сравнивают что-то (например, себя, свою компанию, свою команду) с объектом.

The Thing from the Future

Создание материальных, физических объектов в рамках группового процесса может превратить обычный семинар в нечто веселое, запоминающееся и творческое. С помощью этого творческого упражнения сначала представьте набор объектов и предложите группе представить их как объекты, которые улетели во времени из будущего.

Попросите каждого человека выбрать объект, подумать, что он может делать, а затем улучшить его с помощью материалов для поделок, имеющихся на столе. Когда объекты готовы, каждый человек представляет свой прототип группе и рассматривает, как он может помочь команде достичь идеального будущего состояния.

Как творческая игра, которая поощряет физическое творчество и абстрактное мышление, это отличный способ вдохновить группу и вовлечь ее в способы, которые не часто случаются в обычной работе!

The Thing from the Future #imagination #storymaking #idea generation #issue analysis

Помогите группе путешествовать во времени и задействовать их воображение с помощью вымышленных объектов.
С осязаемыми объектами и историями, которые ваши участники придумывают на их основе, вы получите гораздо более богатую информацию и контекст для информирования о совместном видении / разработке стратегии:
Будущее не так далеко, когда вы можете взять его с полки .

Сделайте это личным

Связь с идеей, продуктом или услугой на личном уровне — это не просто творческий способ мышления — это может помочь улучшить связи с членами команды и повысить удовлетворенность работой.Эта игра с творческим мышлением ставит перед группой задачу создать образ продукта, идеи или опыта и создать соответствующий профиль знакомств.

Творчески обдумывая, как мы могли бы представить и обсудить продукт, если бы он был человеком, мы можем выделить сильные, слабые и привлекательные качества, которые могут помочь нам пересмотреть то, над чем мы работаем. Бонусные баллы за то, что вы написали резкую биографию Tinder вместе с личной рекламой!

Сделайте это личным # творческое мышление #creativity #idea generation #ideation

Создавайте образы идей, продуктов или опыта.

Представьте, что ваш продукт — это человек. Что это за имя? Каким было бы его идеальное свидание? Он предпочитает пляж или лес? Это упражнение — игровой способ закрепить суть вашей идеи, продукта или услуги. Используйте его в качестве идеи или как способ отточить существующую концепцию.

Скоростной катер

Можно легко увлечься хорошими идеями или почувствовать себя сдерживаемым из-за, казалось бы, серьезных проблем. Реконтекстуализация того, что помогает группе двигаться вперед вместе с тем, что может ее сдерживать, действительно может помочь команде добиться целенаправленного прогресса.

Скоростная лодка — это творческое мышление, в ходе которого участникам предлагается представить, что их продукт или организация — это лодка и что есть элементы, толкающие лодку вперед (двигатель), а также некоторые, тянущие ее назад (якоря). Мозговой штурм этих элементов в новом контексте может помочь выявить новые перспективы, а их объединение может способствовать общему пониманию. Затем проведите точечное голосование и размышление, чтобы действительно закрепить полученные знания и коллективно принять решение о дальнейших действиях.

Speed ​​Boat #gamestorming #problems #action

Speedboat — короткий и удобный способ определить, что вашим сотрудникам или клиентам не нравится в вашем продукте / услуге или что стоит в путь к желанной цели.

Расстояние делает мозг сильнее

Вы когда-нибудь замечали, как часто легко дать совет кому-то другому, в то время как попытка дать совет самому себе кажется трудной? Использование творческой игры, чтобы изменить вашу точку зрения и задействовать этот элемент, может иметь решающее значение при попытке решить проблемы, особенно те, которые касаются вас лично.

В этом творческом упражнении разделите два раздаточного материала в группе поровну и скажите каждому поработать над раздаточным материалом индивидуально и решить проблему как можно быстрее. (На этом этапе все будут считать, что у них одинаковые раздаточные материалы!) Затем подведите итоги упражнения, отметив, что решение одинаково для двух разных раздаточных материалов, единственная разница заключается в том, участвует ли читатель или нет.

Использование этой техники в качестве основы для обсуждения того, как психологическая дистанция может помочь нам решать проблемы творчески и с определенной степенью абстрактного мышления, тогда ваша группа может продвигаться вперед в будущем!

Расстояние делает мозг сильнее # креативность # решение проблем #thiagi #action

Это интересное упражнение повторяет исследования, проведенные Эваном Полманом из Нью-Йоркского университета и Кайлом Эмичем из Корнельского университета по конструктивным вопросам. теория уровней.Вы можете найти больше информации об этой теории, посетив эту страницу в Психлопедии: http://www.psych-it.com.au/Psychlopedia/article.asp?id=79 Участники работают с двумя разными версиями одной и той же задачи. Одна версия описывает проблему, с которой столкнулся кто-то другой, а другая версия определяет проблему, с которой сталкивается читатель. Анализ показывает, что легче находить творческие решения, когда люди думают за кого-то, а не за себя.

Правила и рамки для стимулирования творчества

Одно заблуждение о творчестве состоит в том, что оно лучше всего работает, когда нам предоставляется полная свобода.Часто для творчества может быть полезно получить основу или набор правил для работы и вокруг, а не дать полную свободу действий. Подумайте, как трудно подойти к чистому листу бумаги, вместо того чтобы ответить на подсказку или вопрос.

Эти творческие методы основаны на идее использования рамок и правил, которые помогают формировать и информировать творческий процесс. Они могут быть особенно полезны, если вы помогаете группе начать творческое мышление на работе, и они не уверены, с чего начать.

Мозговой штурм вместо решений

Некоторые из лучших творческих игр и мероприятий основаны на применении простого правила, которое направляет творческое мышление группы. Такая простая вещь, как правило для мозгового штурма вопросов, касающихся проблемы, прежде чем придумывать какие-либо потенциальные решения, может способствовать развитию творческого мышления.

В этой игре на творческое мышление предложите своей группе поработать с вопросами, а не над решениями, и сначала отложите суждение по этим вопросам.После того, как вы завершите мозговой штурм, предложите своей группе подумать, какие вопросы побудить к дальнейшим идеям и возможным решениям, и проследить за ними. Подойдя к процессу творческого мозгового штурма с простой оговоркой, вы обнаружите, что результаты будут совершенно разными и полезными!

Мозговой штурм вместо решения # вопросы и ответы # мозговой штурм

Когда нам задают проблему, наш рефлекс — найти ответы.Но бывает сложно выйти из зоны комфорта и найти творческие ответы. Это упражнение побудит мыслить нестандартно.

Мин. Спецификации

Хотите разработать еще более эффективный набор творческих правил? Почему бы группе не создать свою собственную структуру и определить только то, что ей нужно для продвижения вперед? Используя Min Specs, сначала попросите группу обсудить все, что можно и чего нельзя делать при приближении к текущей задаче, проекту или инициативе и их выполнении.Затем попросите свою команду сократить список до минимума, необходимого для достижения вашей цели.

Результатом является список минимальных требований, которые вы можете использовать в качестве основы для быстрого, эффективного и согласованного со всей группой способа продвижения вперед. Применение этого может устранить препятствия, подтолкнуть команду вперед и помочь информировать творческие проекты — и все это с помощью самостоятельного списка, который вы можете изменить и обновить в будущем.

Мин. Спецификации # инновации # анализ проблем # освобождающие структуры

Указав только минимальное количество простых правил, минимальные спецификации, которые должны соблюдаться АБСОЛЮТНО, вы можете высвободить группу для свободного внедрения инноваций .Соблюдение минимальных спецификаций гарантирует, что инновации будут целенаправленными и ответственными.

Как и Десять заповедей, минимальные спецификации устанавливают ограничения: они подробно описывают только то, что нужно делать, а не что делать. Вы устраните беспорядок несущественных правил, максимальных характеристик, которые мешают инновациям. Часто от двух до пяти минимальных требований достаточно, чтобы повысить производительность, добавив больше свободы И больше ответственности к пониманию группы того, что она должна делать, чтобы добиться прогресса.Опираясь на свой практический опыт, участники вместе формируют и адаптируют минимальные спецификации, работая как единое целое. Следование правилам дает возможность группе сходить с ума!

Кости для творчества

Привлечение случайных элементов в творческое пространство — обычная художественная практика. В этой творческой игре, основанной на бросании кубика, чтобы определить свой подход к проблеме, вы можете активно следовать одной линии мысли, одновременно развивая другую.

Начните с записи короткой фразы, которая описывает цель вашего творческого мышления или проблему, над которой вы хотите работать.Затем бросьте кости и потратьте 3 минуты на действие, основанное на результате. Это может быть написание спецификации, дальнейшее исследование, разработка идей или что-то совсем другое. Быстро перемещаясь между задачами, вы обнаружите, что одна мысль остается висящей, и у нее есть время для развития, пока вы обдумываете другую. Результаты могут быть неожиданными, и, имея набор правил, которому нужно следовать, ваша группа сможет избежать зацикливания на выборе подхода.

The Creativity Dice #creativity #problems #thiagi #issue analysis

Слишком много линейного мышления вредно для творческого решения проблем.Чтобы проявить творческий подход, вы должны подойти к проблеме (или возможности) с разных точек зрения. Вы должны оставить одну мысль в воздухе и перейти к другой. Такой пропуск предотвращает преждевременное закрытие и позволяет вашему мозгу вынашивать одну линию мысли, в то время как вы сознательно преследуете другую.

Six Words

Рассказ Эрнеста Хемингуэя из шести слов — «Продается детская обувь, которую никогда не носили». известен своей способностью втиснуть столько смысла и чувств в невероятно маленькое пространство.Эта творческая игра предлагает группе сделать то же самое, попытавшись выразить свои идеи или мысли по предмету в предложении из шести слов.

Предложение из шести слов, которое должно быть кратким и ясным и при этом избавляться от лишних слов, может помочь раскрыть и уточнить суть идеи. Нам нравятся творческие занятия, которые просят группу мыслить как творчески, так и критически и использовать более глубокое мышление. Это простой для понимания фреймворк, который вы и ваша команда можете использовать снова и снова!

6 слов #ufmcs #red teaming

Этот инструмент разработан, чтобы помочь критически мыслящим мыслителям сосредоточиться на основной идее, написав короткую фразу, суммирующую их мысли в определенное количество слов, которые должны быть ясными, краткими , и точный.Эта идея основана на полном рассказе Эрнеста Хемингуэя: «Детские туфли продаются на продажу — никогда не надевать». Six Words заставляет людей обобщать свои идеи лаконично и осмысленно, избавляясь от лишних слов и доводя идею до ее голой сути.

Разработка идей и концепций

Свободное мышление и мозговой штурм могут быть полезными при запуске творческого процесса, но без дальнейшего направления или доработки эти идеи могут затеряться в аду разработки.Эта структура творческого мышления от Hyper Island — это средство не только для начала генерировать идеи, но и для повторения, развития и отбора лучших.

Если вашей команде нужно немного руководства или вы обнаружите, что застряли на этапе пост-идеи, этот метод — отличный способ довести проект до конца. Хотите короткую версию? Загляните в раздел инструментов создания идей, чтобы узнать об альтернативных способах мышления, которые вы можете использовать, чтобы выдвинуть творческие идеи на передний план!

Разработка идей и концепций #hyperisland #innovation #idea generation

Разработка идей и концепций — это процесс творческой совместной работы групп для генерации творческих идей.Это общий подход, который можно адаптировать и настроить для различных сценариев. Он включает в себя основные принципы генерации идей и несколько шагов, с которыми следует работать группам. Он также включает этапы выбора и развития идеи.

Шесть мыслящих шляп

Все творческие процессы выигрывают от совместной работы. По мере того, как команда привыкает друг к другу, вы часто обнаруживаете, что каждый человек стремится занять определенную роль в зависимости от своих навыков и интересов.У вас может быть один человек, который отлично придумывает дикие идеи, а другой — более аналитический и легко видит потенциальные области, требующие осторожности. Хотя это и полезно, смешивание этих ролей может также дать творческий заряд энергии и мягко подтолкнуть людей с их обычных позиций при генерировании идей или творческой работе над чем-то.

В этом творческом упражнении предложите участникам взглянуть на текущую задачу или проект с одной из шести точек зрения, прежде чем потом поменяться местами. Навязывая набор правил нашему мышлению и подходу к проекту, мы можем обнаружить вещи, которые иначе могли бы упустить, а также подвергнуть сомнению наши предположения.

Шесть мыслящих шляп # творческое мышление # организация встреч # решение проблем # разрешение проблемы # создание идей # разрешение конфликтов

Шесть мыслящих людей используют группы для разделения конфликтующих стилей мышления. Они дают возможность и побуждают группу людей конструктивно мыслить вместе при изучении и реализации изменений, вместо того, чтобы использовать аргументы для борьбы за то, кто прав, а кто виноват.

Перед вами

Творчество делает нас счастливыми и более продуктивными. Мы надеемся, что с помощью этих творческих упражнений и творческих игр вы и ваша команда сможете проявить больше творчества в работе и найти новые способы мышления, независимо от вашей организации или роли.

Хотите узнать больше о том, как улучшить свои навыки творческого мышления и изучить творческие способности более глубоко? Наше руководство по совершенствованию и использованию навыков творческого мышления на работе — отличное место для начала!

У вас есть мысли о том, как еще вы могли бы использовать творческий потенциал на рабочем месте или хотите поделиться некоторыми творческими действиями, которые вы использовали? Мы будем рады услышать от вас в разделе комментариев ниже!

10 творческих задач, которые помогут развить вашу творческую уверенность | Джеймс Ле | Ограничение способствует творчеству

· Инструмент: Карта пути клиента

· Участники: Соло или группы от 2 до 6 человек

· Время: 1–4 часа

· Расходные материалы: Доска или сообщение его

Инструкции:

1.Выберите процесс или путешествие, которое вы хотите нанести на карту.

2. Запишите шаги. Обязательно включайте даже небольшие шаги, которые могут показаться тривиальными. Цель состоит в том, чтобы научить вас учитывать нюансы опыта, которые вы обычно упускаете из виду.

3. Организуйте шаги в виде карты. Обычно мы последовательно отображаем шаги на временной шкале. Ваша карта может включать ветви, чтобы показать альтернативные пути в пути клиента. Вы также можете использовать серию изображений или любой другой метод, соответствующий вашим данным.

4. Ищите идеи. Какие закономерности возникают? Что-нибудь удивительное или странное? Спросите, почему происходят определенные шаги, в каком порядке они происходят и т. Д. Спросите себя, как вы можете усовершенствовать каждый шаг.

5. Если возможно, покажите карту людям, знакомым с путешествием, и спросите их, что вы упустили из виду или упустили из строя.

Творческий вызов №9 — Определите проблему, над которой нужно работать

Новаторы часто сталкиваются с задачей, на какой задаче сосредоточиться или как сформулировать задачу, которую они ставят.Разговор о проблемах не обязательно вдохновляет на идеи или побуждает действовать по ним. Не принимает желаемое за действительное. Сессия «Мечты / жалобы» поможет вам превратить эти обсуждения в задачи творческого мышления, которые вы можете начать решать.

· Инструмент: Сессия Dream / Gripe

· Участники: Пары в группах любого размера

· Время: 15–30 минут

· Принадлежности: Ручка и бумага

Инструкции :

1.Определитесь с темой для обсуждения. Мечты и жалобы могут касаться внутренних вопросов, таких как культура организации, или внешних, например, взаимодействия с клиентами.

2. Создайте пару с другим человеком и выберите одного человека, который будет первым.

3. Партнер 1 транслирует свои мечты и жалобы в течение 5–7 минут, в то время как Партнер 2 слушает и делает записи.

4. Партнер 2 превращает мечты и претензии в открытые вопросы, которые создают хорошие инновационные задачи. Начните с фразы «Как мы можем…?» Хороший вопрос «Как мы можем» не должен быть настолько узким, чтобы предлагать решение.Изначально вы просто пытаетесь уловить проблему, а не переходить к возможным решениям. Он также не должен быть настолько широким, чтобы блокировать поток идей (а не генерировать их). Хороший вопрос «Как мы можем» должен позволить кому-то легко прийти к 10 различным идеям. Партнер 2 должен стремиться к решению 3-5 четко сформулированных инновационных задач и делиться ими с Партнером 1.

5. Поменяйтесь ролями и пусть Партнер 2 возьмется за мечты и жалобы, пока Партнер 1 слушает, а затем предлагает инновационные задачи «Как мы можем?».

6. (Необязательно) Если вы делаете это в группе, сравните списки всех инновационных задач в парах. Ищите шаблоны, темы и общие проблемы. Это должно помочь сфокусировать дискуссию и подсказать, какую инновационную задачу следует решать дальше.

Творческое задание №10 — Помогите своей группе понять инновационное мышление

В упражнении используется простой предмет, который большинство людей носит с собой, в качестве опоры для выявления потребностей, разработки и прототипирования решений и получения отзывов пользователей.Это дает каждому возможность быстро пройти через процесс проектирования, ориентированного на человека.

Могут ли упражнения сделать вас более креативным?

Согласно новому интересному исследованию связи между физической активностью и воображением, если вы часто занимаетесь спортом, велика вероятность, что вы будете более креативными. Он обнаружил, что активные люди при проверке своей изобретательности придумывают больше и лучших идей, чем люди, ведущие относительно малоподвижный образ жизни, и предполагает, что, если мы хотим быть более новаторскими, мы, возможно, также захотим стать движущими силами.

Наука уже предлагает множество доказательств того, что физическая активность влияет на то, как мы думаем. Многие исследования на людях и животных показывают, что наш мозг изменяется в ответ на физическую активность, отчасти потому, что во время упражнений мы насыщаем мозг дополнительной кровью, кислородом и питательными веществами. В исследованиях на грызунах животные, которые регулярно тренируются, производят гораздо больше новых клеток мозга, чем их малоподвижные собратья, и лучше справляются с тестами на мышление, даже если они пожилые. У людей упражнения тоже имеют тенденцию обострять наши способности рассуждать и запоминать, а также улучшают наше настроение.

Но креативность — один из самых абстрактных навыков мышления, который трудно измерить количественно, и его связь с упражнениями не ясна. Несколько прошлых исследований обнаружили интригующую взаимосвязь между движением и оригинальностью. Например, в одном примечательном эксперименте 2012 года исследователи попросили некоторых из своих добровольцев свободно и плавно перемещать руки в пространстве, прослеживая линии извилистого извилистого рисунка, который им показали ученые, в то время как другая группа протягивала руки более прямолинейно. , более угловатый рисунок.После каждого сеанса исследователи призывали добровольцев придумывать новые, неожиданные варианты использования обычной газеты и обнаружили, что те, кто двигался плавно, как если бы они танцевали, придумывали более оригинальные идеи, чем те, чьи движения были жесткими. прямые и формализованные.

Другое, более традиционное исследование упражнений и творчества, проведенное в 2014 году, также показало, что движение может стимулировать инновации. В основной части этого многоэтапного эксперимента добровольцы сидели за столом в тусклом офисном помещении, пытаясь представить новые способы использования кнопки и иным образом задействовать свое воображение.Затем они выполнили немного другой тест на свои творческие способности, прогуливаясь по беговой дорожке в той же скучной комнате. Почти все участники выдвигали идеи, которые были более многочисленными и гениальными во время ходьбы, чем сидя.

Но эти и большинство других прошлых исследований движения и творчества изучали краткосрочные эффекты физической активности в строго контролируемых условиях в лабораториях или аналогичных условиях. Они не изучали потенциальные связи, если таковые имеются, между повседневными действиями, такими как прогулка, и работой нашего воображения, или то, как активность может вообще повлиять на творчество.

Итак, для нового исследования, которое было опубликовано в Scientific Reports, исследователи из Университета Граца в Австрии решили отследить нормальную деятельность группы средних взрослых, а также измерить их творческие способности, чтобы увидеть, могут ли они выровнять.

Ученые тоже интересовались счастьем. Некоторые прошлые исследования предполагали, что хорошее настроение может быть промежуточным звеном между активностью и творчеством. Согласно этой идее, перемещение делает людей более счастливыми, а их хорошее настроение, в свою очередь, делает их более творческими; в этом сценарии перемещение не влияет напрямую на творческое мышление.

Чтобы узнать больше, исследователи собрали 79 здоровых взрослых людей, дали им трекеры активности на пять дней, а затем попросили их посетить лабораторию и дать волю своему воображению, придумав новые способы использования автомобильных шин и зонтов и завершив частичные рисунки. Затем исследователи оценили свою продукцию по ее оригинальности и другим критериям. Волонтеры также заполнили стандартные анкеты о своем настроении.

Наконец, ученые перепроверили данные, используя сложную форму статистического анализа, которая включает в себя результаты связанных, более ранних исследований (чтобы придать результатам более статистический вес) и взвешивает, какую роль играет потенциальный посредник.В данном случае исследователи задались вопросом, связано ли счастье как с тем, сколько людей двигалось, так и с их творчеством, а это означает, что оно связывает эти два аспекта?

Ответ, как пришли исследователи, был отрицательный. Наиболее активные из добровольцев оказались также наиболее креативными, особенно если они часто ходили пешком или иным образом умеренно занимались спортом. Активные люди также, как правило, были счастливыми людьми, хотя их настроение было самым высоким, если они занимались относительно активными видами деятельности, такими как бег трусцой или занятия спортом, а не умеренными.

Но корреляция между активностью, творчеством и настроением была незначительной. Люди могли часто ходить и быть довольно творческими, но не особенно счастливыми, что предполагает, что на творчество больше всего повлияло не улучшение настроения. Это было трогательно.

Результаты указывают на «связь между творчеством и физической активностью в повседневной жизни», — говорит Кристиан Ромингер, профессор психологии Университета Граца и ведущий автор исследования.

Однако исследование носило ассоциативный характер, то есть рассматривало краткий момент в жизни людей.Он не включал рандомизированный эксперимент и не может сказать нам, заставляет ли более активная деятельность напрямую становиться более творческими, только то, что активность и творчество связаны. Он также не объясняет, как упражнения и другие виды деятельности могут формировать творческий потенциал, если не поднимают настроение, и не показывает, помогает ли сейчас быстрая прогулка лучше закончить газетную колонку или какое-либо другое творческое начинание позже. Но результаты показывают, что активное воображение начинается с активной жизни.

10 лучших занятий, которые помогут развить ваше творческое мышление

Лучшие идеи рождаются в результате творческого мышления.Если вам интересно, как получить идеи, которые изменят игру, есть несколько занятий, которые могут помочь стимулировать формирование идей.

Вот десять проверенных и проверенных занятий для зарядки вашего творчества:

1. Возьмите класс

Узнавать что-то новое — все равно что накачивать мозг витаминами.

Независимо от темы, вы почувствуете вызов, воодушевление и воодушевление. Поищите вечерние уроки по предмету, о котором вы ничего не знаете, в местном образовательном центре или вечернем колледже.

Такие заведения, как City Lit, предлагают вечерние, выходные и однодневные занятия по различным предметам, от скульптуры до философии.

Если вы не можете добраться до места или часто находитесь в пути, подумайте о онлайн-курсах.

Masterclass предлагает курсы, которые преподают одни из величайших умов мира. Погрузитесь и уйдите или проследите один курс до конца, и вы даже можете вдохновиться начать собственный проект.

PRO TIP: посмотрите наш веб-семинар и узнайте, как эффективно управлять идеями, чтобы стимулировать инновации.

2. Вести дневник

Если вам интересно, как черпать идеи, нет лучшего метода, чем дневник.

Это просто, терапевтическое и может быть сделано наедине.

Попробуйте написать «утренние страницы» или «вечерние страницы» — автоматическое написание произвольной формы обо всем, что приходит в голову в течение определенного периода времени или определенного номера страницы.

Это отличный способ снять стресс и напряжение дня, чтобы вы могли открыться новым идеям.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА. Не знаете, о чем написать? Попробуйте технику «мышления голубого неба». В этой статье мы подготовили для вас несколько вопросов, которые помогут вам начать работу.

3. Поездка на работу

Для большинства людей поездка на работу также может быть мертвым временем.

Если вы боретесь с ранним началом или устали после долгого рабочего дня, может возникнуть соблазн просто сесть и расслабиться.

Выезд во время регистрации, послушав подкасты или аудиокниги.

Научная литература — отличный способ научиться новым навыкам или перспективам, в то время как художественная литература может пробудить ваше воображение и открыть вам новые идеи.

Плюс, если ваши глаза устали смотреть на экран компьютера весь день, это лучший способ заняться классикой.

Существует подкаст для любой возможной ниши и интереса, так что потратьте десять минут в сети сегодня вечером и составьте что-нибудь на завтра.

У журнала

Wired есть отличный список, или просто посмотрите, что предлагает приложение BBC Sounds.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА. Загрузите на телефон инструмент для фиксации идей на тот случай, если отличная идея возникнет по дороге на работу.

4. Бросьте вызов своему телу

Творчество — это не только нестандартное мышление; максимально используйте эту связь между разумом и телом и выбросьте всю коробку!

Физическое испытание — отличный способ отключиться от напряженного мозга и расслабиться.

Если вы чувствуете, что вам нужна управляемая цель, выходящая за рамки работы, подумайте о том, чтобы записаться на что-нибудь веселое, но сложное, например, гонку Tough Mudder.

Если вы хотите что-то более регулярное, ClassPass — это увлекательный и гибкий способ попробовать новые увлекательные занятия в вашем районе, а процесс выбора сам по себе может показаться творческим.

Нужно немного взбодриться прямо сейчас?

Бросьте вызов своему телу маленькими и неожиданными способами, которые также проработают ваш мозг.

Попробуйте чистить зубы «не той» рукой (вы поймете, какая это, когда попробуете!).

5. Медитируйте

Медитация не обязательно должна быть сложной и скучной, и ее преимущества действительно невероятны.

Вы можете медитировать, чтобы очистить свой ум, или медитировать на определенную тему: например, как получить идеи!

Если вы новичок в медитации и хотите построить практику, попробуйте Headspace, чтобы получить рекомендации.

Если вы просто хотите попробовать что-то новое или расслабиться, вы также можете зажечь свечу и пару минут смотреть на пламя или послушать классическую музыку, позволяя себе блуждать.

6. Ложись спать

Вы когда-нибудь изо всех сил пытались решить проблему только для того, чтобы уснуть и утром обрести новую перспективу?

Наш мозг обрабатывает мысли, пока мы спим, а это означает, что один из лучших способов увеличить генерацию идей — это перестать нервничать и вздремнуть!

Преимущества сна ощутимы и значительны, поскольку он повышает уровень энергии, более ясное мышление и приподнятое настроение — все это способствует повышению творческих способностей в долгосрочной перспективе.

7. Следите за своим настроением

Наш организм претерпевает всевозможные циклические изменения, как ежемесячные, так и сезонные.

Если вы пытаетесь проявить больше творчества, важно прислушиваться к этим изменениям и работать с ними.

Если вы женщина, вы можете обнаружить, что в дни до менструации у вас не получается получить доступ к творческим мыслям, но вы прекрасно понимаете, как прийти к хорошим идеям через неделю или около того сразу после нее.

Узнайте, как это предвидеть, отслеживая свой цикл с помощью такого приложения, как Clue.

В общем, вы можете обнаружить, что в зимние месяцы труднее проявлять творческий подход, и легче, когда солнце начинает появляться весной.

Рассмотрите возможность использования лампы SAD, чтобы зарядиться энергией, если вы чувствуете себя особенно тусклым в самые темные времена года.

8. Знакомьтесь, новый

Если вы похожи на большинство людей, вы, вероятно, проводите большую часть своего времени в компании одних и тех же людей: семьи, коллег и друзей.

Смешайте это и раскройте свой творческий потенциал, расширив свой круг общения, пусть даже временно.

Приглашаем вас на встречу с друзьями или на встречи по интересам в вашем районе или подумайте об использовании целевого приложения, такого как Bumble Bizz или Bumble BFF.

9. Организуйте свое пространство

Мы все слышали, как гуру по наведению порядка и звезда Netflix Мари Кондо объясняли, что аккуратный дом ведет к чистоте ума, и это правда!

Это может показаться дополнительным администратором или даже способом отвлечься, но организация и уборка вашего пространства также могут быть творческим занятием.

Регулярно выделяйте время, чтобы реорганизовать и переориентировать свое пространство, чтобы получить свежий взгляд.

10. Узнайте, что делают профессионалы

Подумайте, кто в вашей отрасли ломает стереотипы: индивидуалисты и первопроходцы.

Пойдите и посмотрите, сможете ли вы найти с ними интервью, в которых они рассказывают о своем творческом процессе и о методах, которым они следуют, когда задаются вопросом, как черпать идеи.

Некоторые из крупнейших компаний и самые влиятельные лидеры в мире написали удивительные книги о пространстве, где встречаются их профессиональные и творческие процессы.

Нам особенно нравится Pixar’s Creativity Inc.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА: вы также можете многому научиться у революционного лидера — Стива Джобса.

— — — — — — —

Если вы хотите быть более креативным, самое важное — это просто начать. Выберите одно из этих творческих занятий и приступайте к делу … никогда не знаешь, чем закончишь!

32 простых упражнения для развития творческих способностей каждый день

Для многих людей творчество — это талант, которым обладают немногие.

Для меня творчество — это навык, которым все мы обладаем, и его можно улучшить с помощью регулярных упражнений.

«Творчество не только для художников. Это для бизнесменов, которые ищут новый способ завершить сделку; это для инженеров, пытающихся решить проблему; это для родителей, которые хотят, чтобы их дети видели мир более чем с одной точки зрения». — Твайла Тарп

Вот 32 простых ежедневных упражнения, которые помогут вам развить свои творческие способности. Это короткие тренировки для вашего правого полушария, часто не требующие ничего, кроме ручки и бумаги (мои инструменты — ручка Pilot Bravo! И альбом для набросков Moleskine) и игривости.

Чтобы это стало привычкой, включите в свой календарь «15 минут творчества» и каждый день пробуйте разные упражнения.

  1. Нарисуйте что-нибудь — фрукты, вашу чашку кофе, вашу собаку, кошку, детей — за 5-10 минут. Просто рисуй, не суди и не стирай.
  2. Рисуйте яблоко в день, используя разную технику каждый день, в течение недели. Мой друг Кен Карбоун делал это ежедневно в течение 365 дней.
  3. Купить набор цветных карандашей. От руки или с помощью линейки нарисуйте параллельные линии.Раскрасьте их в стиле Пола Смита.
  4. Используйте программу для рисования на своем i-Pad, мне больше всего нравится SketchPad, чтобы нарисовать половину чего-либо, а вторую половину нарисовать зеркальным эффектом. Попробуйте симметричные вещи, такие как бутылки, вазы, вилки, карандаши.
  5. Возьмите альбом для рисования на концерт и делайте наброски или записывайте идеи, которые приходят вам в голову, когда вы слушаете музыку.
  6. Сделайте что-нибудь новое, забавное или странное из предметов, лежащих на вашем столе.
  7. Соберите кучу вещей из мусорной корзины.Соедините их вместе, чтобы получилась абстрактная скульптура. Используйте горячий клей или клейкую ленту, чтобы скрепить их.
  8. Найдите слово в словаре, а затем найдите слово до и после него. Составьте короткий рассказ, используя три слова (по мотивам Твайлы Тарп из ее книги «Творческая привычка»).
  9. Сделайте обновки из скрепок (серьги, буквы алфавита, сердечко). Посмотрите, сколько вещей вы можете сделать за 5 минут.
  10. Найдите один предмет, который начинается с первой буквы вашего имени, а другой — с первой буквы вашей фамилии.Смешайте их вместе, чтобы сделать новую вещь: Apple для Ayse + Bus для Birsel = автобус в форме яблока. Нарисуй это.
  11. Нарисуйте что-нибудь на столе, например степлер, не глядя на руку в течение 5 минут. Накройте руку и рисунок бумажным полотенцем, чтобы не обмануть. Когда закончите, уберите полотенце. Тадааа! Вы будете поражены.
  12. Выберите песню, которая вам нравится, и пойте ее с новыми словами.
  13. Напишите стихотворение о своем дне в стиле любимого поэта (например, Майи Анжелу).
  14. Сделайте снимок или сделайте селфи, откройте его в Photoshop или PowerPoint и напишите HELLO! большими буквами забавным шрифтом, сохраните как PDF-файл и прикрепите его к своим электронным письмам на день.
  15. Возьмем составное слово, состоящее из двух слов. Разделите их. Замените одно из слов новым словом, чтобы составить новое составное слово. Составьте как можно больше комбинаций.
  16. Сходите в музей со своим альбомом и нарисуйте картину или скульптуру, которая вас вдохновляет (если у вас нет времени, выйдите за дверь и нарисуйте дерево или почтовый ящик).Неважно, насколько грубый или изогнутый ваш рисунок, я гарантирую, что вы никогда не забудете то, что только что нарисовали.
  17. Напишите в блокноте то, что вы хотите решить, перед сном. Спите о своей проблеме и позвольте вашему подсознанию делать работу. Когда вы просыпаетесь, делайте идеи в своем блокноте.
  18. Посмотрите на облака и представьте их как предметы, как в детстве.
  19. Возьмите Playdo вашего ребенка и сделайте скульптуру на 15 минут. Используйте Генри Мура, Исаму Ногучи или Бранкузи в качестве вдохновения.
  20. Затем одолжите своим детям Lego и составьте план дома своей мечты, включая бассейн. Вы также можете сделать это виртуально в Minecraft.
  21. Полностью накройте стол большой бумагой для мольберта. Нарисуйте на нем большой, свободный стиль, поток сознания, используя Sharpie (убедитесь, что Sharpie не просачивается) в течение 10 минут или пока не будет накрыт весь стол. Склейте все вместе и прикрепите к стене.
  22. Выделите 5 минут, чтобы написать хайку (стихотворение в японском стиле из трех строк со структурой из 5-7-5 слогов) о своем дне или ночи.
  23. В следующий раз, когда будете готовить, измените ключевой ингредиент и поэкспериментируйте.
  24. Соберите материалы (фольгу, ватные палочки, чистящие средства для проволочных труб, цветную бумагу или скрепки, канцелярские скрепки, веревку, пуговицы, кнопки и любые другие мелочи) и склейте их вместе, чтобы сделать что-нибудь. Если у вас есть маленькие дети, делайте это вместе.
  25. Channel Стефан Загмайстер, графический дизайнер и автор вещей, которым я научился за свою жизнь. Сформулируйте девиз своей жизни и напишите его сахаром или солью, или цветами, или нарисуйте, как бы вы хотели написать его в лесу или на другой стороне бассейна.
  26. Соединяйте очень новые и очень старые технологии и экспериментируйте с новыми идеями. Uber + Horse Carts. Apple Watch + циферблат Sun. Напишите и нарисуйте их.
  27. Сделайте любую страницу книги Кери Смит «Разрушьте этот дневник». Мой любимый вариант: НАЙДИТЕ СПОСОБ ПРИСОЕДИНЕНИЯ ЭТИ ДВЕ СТРАНИЦЫ.
  28. Распечатайте портрет того, кого вы любите или которым восхищаетесь. Положите на него кальку и перекроите лицо. Не судите и не стирайте. Попробуйте сделать это со своим лицом для автопортрета.
  29. Соберите ветки, похожие на буквы, во время одного из походов и напишите ими свое имя, когда будете дома.Сделайте фото и разместите в Instagram.
  30. Нарисуйте что-нибудь, не поднимая пера.
  31. Научитесь рисовать что-то реалистично, например, глаз в этом уроке YouTube (это займет более 15 минут).
  32. Возьмите другой маршрут домой и сфотографируйте то, что вы видите по пути. Опубликовать в Instagram, #creativeeveryday.

Вот что я узнал из этих творческих разминок: мое мышление остается более гибким и многомерным в течение дня.Я подхожу к рабочим задачам с меньшим страхом и более игриво; Я более открыт, чтобы видеть вещи новыми и неожиданными способами … И , что имеет все значение.

Как насчет вас? У тебя есть любимые творческие упражнения? Я хотел бы получить известие от вас.

Создайте свою жизнь и работу, которые вам нравятся!

Мнения, выраженные здесь обозревателями Inc.

Читайте также:

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.